Vincent Van Gogh on loistava taiteilija, jonka jokainen ihminen maapallolla tietää tänään. Mutta kerran kukaan ei tiennyt hänestä ollenkaan: hänen polkua kuuluisuuden huipulle b ...

Masterwebiltä

Nykyään vain harvat ihmiset eivät tiedä suuresta taiteilijasta Vincent Van Goghista. Van Goghin elämäkerran ei ollut tarkoitus olla liian pitkä, mutta tapahtumarikas ja täynnä vaikeuksia, lyhyitä nousuja ja epätoivoisia kaatumisia. Harvat tietävät, että Vincent onnistui koko elämänsä aikana myymään vain yhden maalauksestaan \u200b\u200bhuomattavalla summalla, ja vasta kuolemansa jälkeen hänen aikalaisensa tunnistivat hollantilaisen postimpressionistin valtavan vaikutuksen 1900-luvun maalaukseen. Van Goghin elämäkerta voidaan tiivistää suurmestarin kuolevilla sanoilla:

Suru ei koskaan lopu.

Valitettavasti hämmästyttävän ja alkuperäisen luojan elämä oli täynnä kipua ja pettymyksiä. Mutta kuka tietää, ehkä ellei kaikkia elämän menetyksiä, maailma ei olisi koskaan nähnyt hänen hämmästyttäviä teoksiaan, joita ihmiset edelleen ihailevat?

Lapsuus

Lyhyt elämäkerta ja Vincent Van Goghin teos palautettiin veljensä Theon ponnisteluilla. Vincentillä ei ollut melkein yhtään ystävää, joten kaiken, mitä tiedämme suuresta taiteilijasta, kertoo mies, joka rakasti häntä suunnattomasti.

Vincent Willem Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Pohjois-Brabantissa Groth-Zundertin kylässä. Theodoren ja Anna Cornelian esikoinen Van Gogh kuoli lapsenkengissä - Vincentistä tuli perheen vanhin lapsi. Neljä vuotta Vincentin syntymän jälkeen syntyi hänen veljensä Theodorus, jonka kanssa Vincent oli lähellä elämänsä loppuun saakka. Lisäksi heillä oli myös veli Cornelius ja kolme sisarta (Anna, Elisabeth ja Willemina).

Mielenkiintoinen tosiasia Van Goghin elämäkerrassa on, että hän varttui vaikeaksi ja itsepäiseksi lapseksi, jolla oli ylellisiä tapoja. Samalla perheen ulkopuolella Vincent oli vakava, lempeä, huomaavainen ja rauhallinen. Hän ei halunnut kommunikoida muiden lasten kanssa, mutta kyläläiset pitivät häntä vaatimattomana ja ystävällisenä lapsena.

Vuonna 1864 hänet lähetettiin sisäoppilaitokseen Zevenbergeniin. Taiteilija Van Gogh muisteli tätä elämäkerran osaa tuskallaan: lähtö aiheutti hänelle paljon kärsimystä. Tämä paikka tuomitsi hänet yksinäisyyteen, joten Vincent aloitti opintonsa, mutta vuonna 1868 hän jätti opintonsa ja palasi kotiin. Itse asiassa tämä on kaikki muodollinen koulutus, jonka taiteilija onnistui saamaan.

Van Goghin lyhyt elämäkerta ja teos säilytetään edelleen huolellisesti museoissa ja muutama todistus: kukaan ei olisi voinut ajatella, että ikävästä lapsesta tulisi todella suuri luoja - vaikka hänen merkityksensä tunnustettaisiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.

Työ ja lähetystyö

Vuosi palattuaan kotiin Vincent menee töihin setänsä taide- ja kauppayhtiön Haagin osastoon. Vuonna 1873 Vincent siirrettiin Lontooseen. Ajan myötä Vincent oppi arvostamaan ja ymmärtämään maalausta. Myöhemmin hän muutti 87 Hackford Roadille, jossa hän vuokraa huoneen Ursula Loyerilta ja hänen tyttärensä Eugenielta. Jotkut biografit lisäävät, että Van Gogh oli rakastunut Eugeneen, vaikka tosiasiat viittaavat siihen, että hän rakasti saksalaista naista Karlina Haanebik.

Vuonna 1874 Vincent työskenteli jo Pariisin haaratoimistossa, mutta pian palasi takaisin Lontooseen. Hänen asiat pahenevat: vuotta myöhemmin hänet siirretään uudelleen Pariisiin, vierailee taidemuseoissa ja näyttelyissä ja lopulta saa rohkeutta kokeilla käsiään maalauksessa. Vincent jäähtyy töihin, uuden yrityksen syttyessä. Kaikki tämä johtaa siihen, että vuonna 1876 hänet erotettiin yrityksestä huonon suorituskyvyn vuoksi.

Sitten Vincent Van Goghin elämäkerrassa tulee hetki, jolloin hän palaa jälleen Lontooseen ja opettaa Ramsgaten sisäoppilaitoksessa. Samalla elämänjaksolla Vincent omisti paljon aikaa uskonnolle, hänellä on halu tulla pastoriksi isänsä jalanjälkiä seuraten. Hieman myöhemmin Van Gogh muutti toiseen Isleworthin kouluun, jossa hän aloitti työskentelyn opettajana ja apupastorina. Samassa paikassa Vincent luki ensimmäisen saarnansa. Kiinnostus pyhien kirjoitusten kohtaan kasvoi ja häntä innoitti ajatus saarnaamisesta köyhille.

Joulupäivänä Vincent meni kotiin, missä häntä pyydettiin olemaan matkustamatta takaisin Englantiin. Joten hän jäi Hollantiin auttamaan Dordrechtin kirjakaupassa. Mutta tämä työ ei inspiroinut häntä: hän työskenteli pääasiassa luonnoksilla ja raamatunkäännöksillä.

Hänen vanhempansa tukivat Van Goghin halua tulla pappiksi ja lähettivät hänet Amsterdamiin vuonna 1877. Siellä hän asettui setänsä Jan Van Goghin luo. Vincent opiskeli kovasti tunnetun teologin Johannes Strickerin valvonnassa valmistautuen tentteihin pääsemään teologian osastolle. Mutta pian hän lopettaa opintonsa ja lähtee Amsterdamista.

Halu löytää paikkansa maailmassa johti hänet protestanttiseen pastori Bokman lähetyskouluun Laekeniin lähellä Brysseliä, jossa hän kävi saarnakurssin. On myös mielipiteitä siitä, että Vincent ei suorittanut koko kurssia, koska hänet potkaistiin karkean ulkonäön, nopean luonteen ja vihahyökkäysten takia.

Vuonna 1878 Vincentistä tuli lähetyssaarnaaja kuudeksi kuukaudeksi Patyurazhin kylässä Borinagessa. Täällä hän vieraili sairaiden luona, luki Raamattua niille, jotka eivät osanneet lukea, opetti lapsia, ja yöllä hän piirsi Palestiinan karttoja ansaitsemalla elantonsa. Van Gogh aikoi tulla evankeliseen kouluun, mutta hän piti lukukausimaksun syrjintää ja hylkäsi tämän ajatuksen. Pian hänet poistettiin saarnaajan listalta - tämä oli tuskallinen isku tulevalle taiteilijalle, mutta myös tärkeä tosiasia Van Goghin elämäkerrassa. Kuka tietää, ellei tätä korkean profiilin tapahtumaa, Vincentistä olisi tullut pappi, eikä maailma olisi koskaan tuntenut lahjakasta taiteilijaa.

Taiteilijaksi tuleminen

Tutkimalla Vincent Van Goghin lyhyttä elämäkertaa voimme päätellä, että kohtalo näytti työntävän häntä koko elämänsä oikeaan suuntaan ja johti piirtämiseen. Etsitään pelastusta epätoivosta, Vincent kääntyy jälleen maalaus. Hän kääntyy veljensä Theon puoleen saadakseen tukea ja menee vuonna 1880 Brysseliin, missä hän käy luokissa Kuninkaallisessa Kuvataideakatemiassa. Vuotta myöhemmin Vincent joutuu jättämään koulun uudelleen ja palaamaan perheensä luo. Silloin hän päätti, että taiteilija ei tarvitse kykyä, tärkeintä on työskennellä kovasti pysähtymättä. Siksi hän jatkaa maalaamista ja piirtämistä itse.

Tänä aikana Vincent kokee uuden rakkauden, joka on tällä kertaa osoitettu serkulleen, leskelle Kei Vos-Strickerille, joka asui Van Goghin talossa. Mutta hän ei vastannut, mutta Vincent jatkoi huolehtimista hänestä, mikä aiheutti hänen sukulaistensa suuttumusta. Lopulta hänet käskettiin lähtemään. Van Gogh kokee toisen shokin ja kieltäytyy yrittämästä luoda uutta henkilökohtaista elämää.

Vincent lähtee Haagiin, jossa hän opettaa Anton Mauvelta. Ajan myötä Vincent Van Goghin elämäkerta ja teokset täyttyivät uusilla väreillä, myös maalauksessa: hän kokeili eri tekniikoiden sekoittamista. Sitten syntyivät hänen teoksensa, kuten Backyards, jonka hän loi liidulla, kynällä ja harjalla, sekä maalaus Katot. Näkymä Van Goghin studiosta ”, maalattu vesiväreillä ja liidulla. Suuri vaikutus hänen työnsä muodostumiseen vaikutti Charles Barghin kirjassa "Kurssi piirtämiseen", litografeista, joista hän kopioi ahkerasti.

Vincent oli henkisesti hieno organisaatio, ja tavalla tai toisella häntä kiinnosti ihmiset ja emotionaalinen paluu. Huolimatta päätöksestään unohtaa henkilökohtainen elämä, Haagissa hän yritti silti luoda perheen uudelleen. Hän tapasi Khristinin aivan kadulla, ja hänen vaikeutensa oli täynnä niin paljon, että hän kutsui hänet asumaan taloonsa lasten kanssa. Tämä teko katkaisi lopulta Vincentin suhteet kaikkiin rakkaisiinsa, mutta he pitivät lämpimän suhteen Theoon. Joten Vincent sai tyttöystävän ja mallin. Mutta Christine osoittautui painajaiseksi: Van Goghin elämä muuttui painajaiseksi.

Kun he erosivat, taiteilija meni pohjoiseen Drenthen maakuntaan. Hän varusteli työpajan työpajan ja vietti kokonaisia \u200b\u200bpäiviä ilmassa luoden maisemia. Mutta taiteilija itse ei kutsunut itseään maisemamaalariksi, omistaen maalauksensa talonpojille ja heidän jokapäiväiseen elämäänsä.

Van Goghin varhaiset teokset luokitellaan realismiksi, mutta hänen tekniikkansa ei sovi tähän suuntaan. Yksi ongelmista, joita Van Gogh kohtasi työssään, on kyvyttömyys kuvata oikein ihmishahmoa. Mutta tämä pelasi vain suuren taiteilijan käsissä: siitä tuli hänen tapansa ominainen piirre: ihmisen tulkinta kiinteänä osana ympäröivää maailmaa. Tämä näkyy selvästi esimerkiksi teoksessa "Talonpoika ja talonpoika istuttaa perunoita". Ihmishahmot ovat kuin vuoret kaukaisuudessa, ja kohonnut horisontti näyttää painavan heitä ylhäältä, estäen heitä suoristamasta selkäänsä. Samanlainen tekniikka näkyy hänen myöhemmässä teoksessa Red Vineyards.

Tässä elämäkerransa osassa Van Gogh kirjoittaa sarjan teoksia, mukaan lukien:

• "Poistuminen Nuenenin protestanttikirkosta";
• Perunan syöjät;
• "Talonpoika";
• "Nuenenin vanha kirkotorni".

Maalaukset on luotu tummissa sävyissä, jotka symboloivat tekijän tuskallista käsitystä ihmisen kärsimyksistä ja yleisen masennuksen tunnetta. Van Gogh kuvasi talonpoikien toivottomuuden raskasta ilmapiiriä ja kylän surullista tunnelmaa. Samalla Vincent muodosti oman käsityksensä maisemista: hänen mielestään ihmisen mielentila ilmaistaan \u200b\u200bmaiseman kautta ihmisen psykologian ja luonnon välisen yhteyden kautta.

Pariisin kausi

Ranskan pääkaupungin taiteellinen elämä kukoistaa: tänne tulivat tuon ajan suuret taiteilijat. Merkittävä tapahtuma oli impressionistien näyttely Lafite-kadulla: ensimmäistä kertaa esillä ovat Signacin ja Seuratin teokset, jotka julistivat impressionismin jälkeisen liikkeen alkua. Se oli impressionismi, joka mullisti taiteen ja muutti lähestymistapaa maalaukseen. Tämä suuntaus esitti vastakkainasettelua akateemismin ja vanhentuneiden juonien kanssa: puhtaat värit ja itse näkemys siitä, mitä he näkivät, ovat luovuuden kärjessä, jotka myöhemmin siirretään kankaalle. Postimpressionismista tuli impressionismin viimeinen vaihe.

Vuosina 1986–1988 kestänyt Pariisin kausi tuli hedelmällisimmäksi taiteilijan elämässä; hänen maalauskokoelmaansa lisättiin yli 230 piirustusta ja maalausta. Vincent Van Gogh muodostaa oman näkemyksensä taiteesta: realistisesta lähestymistavasta on tulossa menneisyyttä, joka korvataan pyrkimyksellä jälki-impressionismiin.

Camille Pissarron, Pierre-Auguste Renoirin ja Claude Monetin kanssa tutustuttuaan hänen maalaustensa värit alkavat kirkastua ja kirkastuvat, ja siitä tulee lopulta todellinen väri mellakka, joka on ominaista hänen viimeisille teoksilleen.

Papa Tanguyn kaupasta, jossa myytiin taidemateriaaleja, tuli ikoninen paikka. Täällä monet taiteilijat tapasivat ja esittivät teoksiaan. Mutta Van Goghin asenne oli edelleen sovitettava: yhteiskunnan kilpailun ja jännityksen henki kiusasi usein impulsiivista taiteilijaa, joten Vincent riideli pian ystävien kanssa ja päätti lähteä Ranskan pääkaupungista.

Pariisin ajan kuuluisimmista teoksista ovat seuraavat maalaukset:

• Agostina Segatori Tambourine-kahvilassa;
• "Papa Tanguy";
• Asetelma Absintin kanssa;
• "Silta Seinen yli";
• "Näkymä Pariisiin Theon huoneistosta rue Lepicillä."

Provence

Vincent menee Provenceen, ja tämä ilmapiiri on kyllästynyt loppuelämänsä ajan. Theo tukee veljensä päätöstä tulla todelliseksi taiteilijaksi ja lähettää hänelle rahaa elantonsa varten, ja hän lähettää hänelle maalauksensa kiitollisena siinä toivossa, että veljensä voi myydä ne kannattavasti. Van Gogh asuu hotellissa, jossa hän asuu ja työskentelee, kutsumalla satunnaisia \u200b\u200bvierailijoita tai tuttavia poseeraamaan.

Kevään alkaessa Vincent menee kadulle ja piirtää kukkivia puita ja luontoa eloon. Impressionismin ideat ovat vähitellen poistumassa hänen työstään, mutta ne pysyvät vaalean paletin ja puhtaiden värien muodossa. Tänä työjaksona Vincent kirjoitti "Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge at Arles".

Van Gogh työskenteli jopa yöllä, kerran täynnä ajatusta vangita tähtien erityiset yön sävyt ja hehku. Hän työskentelee kynttilänvalossa: näin luotiin kuuluisa Tähtinen yö Rhônen ja Yökahvilan yli.

Katkaistu korva

Vincent on saanut aikaan ajatuksen luoda taiteilijalle yhteinen koti, jossa luojat voivat luoda mestariteoksiaan asuen ja työskentelemällä yhdessä. Tärkeä tapahtuma oli Paul Gauguinin saapuminen, jonka kanssa Vincentillä oli pitkä kirjeenvaihto. Yhdessä Gauguinin kanssa Vincent kirjoittaa intohimoisia teoksia:

• "Keltainen talo";
• "Sato. La Cro -laakso ";
• "Gauguinin nojatuoli".

Vincent oli itsensä vieressä onnella, mutta tämä liitto päättyy kovaan riitaan. Intohimot olivat kaikki korkealla, ja yhdessä hänen epätoivoisesta sameudestaan \u200b\u200bVan Gogh hyökkää eräiden todistusten mukaan ystävän kanssa partakoneen käsissä. Gauguin onnistuu pysäyttämään Vincentin, ja lopulta hän katkaisee korvakorunsa. Gauguin lähtee talostaan, kun hän kietoi verisen lihan lautasliinaan ja ojensi sen prostituoitujen ystävälle Rachelle. Rulenin ystävä löysi hänet oman veren altaasta. Vaikka haava parani pian, hänen sydämensä syvä merkki hajosi Vincentin mielenterveyden elämään. Pian Vincent päätyy psykiatriseen sairaalaan.

Luovuuden kukinta

Remissiojaksojen aikana hän pyysi palaamaan työpajaan, mutta Arlesin asukkaat allekirjoittivat pormestarille lausunnon, jossa hän pyysi eristämään mielisairaan taiteilijan siviileistä. Mutta sairaalassa häntä ei kielletty luomasta: Vuoteen 1889 asti Vincent työskenteli uusien maalausten parissa. Tänä aikana hän loi yli 100 lyijykynä- ja vesiväripiirustusta. Tämän ajan kankaat erottuvat jännityksestä, kirkkaasta dynamiikasta ja kontrastisista kontrastiväreistä:

• "Tähtien valo yö";
• "Maisema oliivien kanssa";
• "Vehnäpelto sypressillä".

Saman vuoden lopussa Vincent kutsuttiin osallistumaan G20-näyttelyyn Brysselissä. Hänen teoksensa herättivät maalaustutkijoiden keskuudessa kovaa kiinnostusta, mutta tämä ei enää voinut olla taiteilijalle miellyttävä, eikä edes kiitettävä artikkeli "Punaisista viinitarhoista Arlesissa" tehnyt vanhentuneesta Van Goghista onnellista.

Vuonna 1890 hän muutti Opér-sur-Urseen Pariisin lähelle, missä hän näki perheensä ensimmäistä kertaa pitkään aikaan. Hän jatkoi kirjoittamista, mutta hänen tyylinsä muuttui yhä synkemmäksi ja sortavammaksi. Tuon ajanjakson erottuva piirre oli kaareva ja kyyneläinen muoto, joka voidaan jäljittää seuraavissa teoksissa:

• Katu ja portaikko Auversissa;
• "Maaseututie sypressillä";
• "Maisema Auversissa sateen jälkeen".

Viime vuodet

Viimeinen kirkas muisto suuren taiteilijan elämässä oli hänen tutustumisensa tohtori Paul Gachetiin, joka myös rakasti kirjoittaa. Ystävyys hänen kanssaan tuki Vincentiä elämänsä vaikeimmissa vaiheissa - veljensä, postimies Roulinin ja tohtori Gachetin lisäksi, elämänsä loppuun mennessä hänellä ei ollut läheisiä ystäviä.

Vuonna 1890 Vincent maalasi kankaan "Vehnäpelto varisilla", ja viikkoa myöhemmin tapahtuu tragedia.

Taiteilijan kuoleman olosuhteet näyttävät salaperäisiltä. Oma revolveri ampui Vincentin sydämeen, jota hän kuljetti mukanaan pelotellakseen lintuja. Kuoleva taiteilija myönsi ampuneensa itsensä rintaan, mutta epäonnistuneen, lyömällä hieman alempana. Hän itse pääsi hotelliin, jossa asui, hänelle kutsuttiin lääkäri. Lääkäri reagoi epäilevästi versioon itsemurhayrityksellä - luodin sisääntulokulma oli epäilyttävän matala, eikä luoti mennyt läpi, mikä viittaa siihen, että he ampuivat etäisyydeltä - tai ainakin etäisyydeltä pari metriä. Lääkäri soitti heti Theolle - hän saapui seuraavana päivänä ja oli veljensä kanssa kuolemaansa saakka.

On versio, jonka mukaan taiteilija oli Van Goghin kuoleman aattona vakava riita Dr.Gachetin kanssa. Hän syytti häntä konkurssista, kun taas hänen veljensä Theo kirjaimellisesti kuoli sairauteen, joka syö hänet, mutta lähettää silti rahaa elämään. Nämä sanat voivat vahingoittaa suuresti Vincentiä - loppujen lopuksi hän itse tunsi suurta syyllisyyttä veljensä edessä. Lisäksi viime vuosina Vincentillä oli tunteita naisesta, mikä taas ei johtanut vastavuoroisuuteen. Äskettäin sairaalasta lähdettyään Vincent oli mahdollisimman masentunut, riitautunut riidasta ystävänsä kanssa ja saattoi päättää itsemurhan.

Vincent kuoli 30. heinäkuuta 1890. Theo rakasti veljeään loputtomasti, ja hän otti tämän tappion suurilla vaikeuksilla. Hän aloitti näyttelyn Vincentin kuolemanjälkeisistä teoksista, mutta alle vuotta myöhemmin hän kuoli vakavaan hermosokkiin 25. tammikuuta 1891. Vuosia myöhemmin Theon leski hautasi hänen jäännöksensä Vincentin viereen: hän katsoi, että erottamattomien veljien tulisi olla vierekkäin ainakin kuoleman jälkeen.

Tunnustus

On yleinen väärinkäsitys siitä, että Van Gogh pystyi elinaikanaan myymään vain yhden maalauksestaan \u200b\u200b- "Punaiset viinitarhat Arlesissa". Tämä teos oli vasta ensimmäinen, myyty suurella summalla - noin 400 frangilla. Siitä huolimatta on olemassa asiakirjoja, jotka todistavat 14 muun maalauksen myynnin.

Vincent Van Gogh sai todella laajan tunnustuksen vasta kuolemansa jälkeen. Hänen ikimuistoiset näyttelyt järjestettiin Pariisissa, Haagissa, Antwerpenissä, Brysselissä. Kiinnostus taiteilijaa kohtaan alkoi kasvaa, ja 1900-luvun alussa retrospektiivit alkoivat Amsterdamissa, Pariisissa, New Yorkissa, Kölnissä ja Berliinissä. Ihmiset kiinnostuivat hänen työstään, ja hänen työnsä alkoi vaikuttaa taiteilijoiden nuorempaan sukupolveen.

Maalaajan maalausten hinnat alkoivat vähitellen nousta, kunnes niistä tuli Pablo Picasson teosten kanssa yksi maailman koskaan kalleimmista myydyistä maalauksista. Hänen teostensa kalleimpia:

• "Tohtori Gachetin muotokuva";
• "Iirikset";
• "Postimies Joseph Roulinin muotokuva";
• "Vehnäpelto sypressillä";
• "Omakuva, jossa on katkaistu korva ja putki";
• "Kynnetty pelto ja kyntäjä."

Vaikutus

Viimeisessä Theolle lähettämässään kirjeessä Vincent kirjoitti, että taiteilija koki maalaukset jatkoaan, koska hänellä ei ollut omia lapsia. Jossakin määrin tämä oli totta: hänellä oli lapsia, ja ensimmäinen niistä oli ekspressionismi, jolla myöhemmin alkoi olla monia perillisiä.

Monet taiteilijat sovittivat myöhemmin Van Goghin tyylin piirteet työhönsä: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Pian tuli fovismi, joka laajensi värejä, ekspressionismi levisi.

Van Goghin elämäkerta ja hänen työnsä antoivat ekspressionisteille uuden kielen, joka auttoi luojia syventymään syvemmälle asioiden ytimeen ja ympäröivään maailmaan. Vincentistä tuli tietyssä mielessä modernin taiteen edelläkävijä, joka oli kulkenut uuden kuvan kuvataiteelle.

On melkein mahdotonta kertoa lyhyesti Van Goghin elämäkertaa: hänen valitettavasti lyhyen elämänsä vuoksi hänen työhönsä vaikuttivat niin monet erilaiset tapahtumat, että olisi hirvittävää epäoikeudenmukaisuutta jättää ainakin yksi niistä pois. Vaikea elämänpolku johti Vincentin maineen huippuun, mutta postuumiseen maineeseen. Elinaikanaan suuri taidemaalari ei tiennyt omasta neroistaan, valtavasta perinnöstään, jonka hän jätti taidemaailmaan, eikä siitä, kuinka hänen perheensä ja ystävänsä kaipasivat häntä tulevaisuudessa. Vincent eli yksinäistä ja surullista elämää, jonka kaikki hylkäsivät. Hän löysi pelastuksen taiteesta, mutta häntä ei voitu pelastaa. Mutta tavalla tai toisella hän esitti maailmalle monia hämmästyttäviä teoksia, jotka lämmittivät ihmisten sydämiä tähän asti, niin monta vuotta myöhemmin.

Kievyan-katu, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11233225

Vincent van Goghin elämäkerta

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - suuri impressionistinen taidemaalari, jälki-impressionisti. Syntynyt 30. maaliskuuta 1853, Grot-Zundert, lähellä Bredaa, Hollanti. Hän kuoli 29. heinäkuuta 1890 Ranskassa, Auvers-sur-Oise.

Vincentin vanhemmat eivät olleet kuuluisia taiteilijoita. Isä oli protestanttinen paimen ja äiti oli kirjansidojan tytär, perheen tulot olivat keskimääräistä suuremmat. Perheessä oli yhteensä seitsemän lasta, Vincent oli toinen. Sukulaiset muistivat tulevan taiteilijan erittäin vaikeaksi lapseksi, jolla oli outoja tapoja. Hän oli erittäin huomaavainen eikä pelannut muiden lasten kanssa. Hänen hallitsijansa myönsi, että Vincent oli koko perheestä vähiten miellyttävä hänelle, eikä hän koskaan ajatellutkaan, että hänestä voisi tulla sellainen hahmo, joka vaikuttaisi koko maailman maalaukseen.

Opiskelun jälkeen, josta taiteilija itse puhui pimeänä ja tyhjänä ajankohtana, hän sai työpaikan suuren taide- ja kauppayrityksen Goupil & Cien Haagin sivuliikkeessä. Täällä hän työskenteli jälleenmyyjänä, ja koska hän käsitteli jatkuvasti maalauksia, hän kiinnostui maalauksesta vakavasti. Elinolosuhteet pakottivat hänet muuttamaan paikasta toiseen, vaihtavat usein työpaikkaa.

Van Gogh kääntyi vakavasti maalaamiseen 1880-luvulla. Hän osallistui Kuvataideakatemiaan Brysselissä ja Antwerpenissä ja aloitti ensimmäiset maalausyrityksensä. Hänen luova kukoistus alkoi vuonna 1888, kun suuri impressionistinen taidemaalari muutti Arlesiin. Tässä hänen viehätystapansa vakiintui - värien ja siveltimen dynamiikka, eräänlainen käsiala, näkymä maailmalle, eräänlainen tuskallinen impulssi kauneuteen ja onnellisuuteen. Viimeinen Vincent Van Goghin maalaus oli: Variksen viljapelto.

Neron traaginen tarina oli korvan menetys. Mistä syistä ja kuka katkaisi Van Goghin korvan, on edelleen kiistaa? Tämä tapahtui todennäköisesti sen jälkeen, kun riidattiin hänen parhaan ystävänsä - taiteilijan - kanssa. Hän törmäsi Gauguiniin partakoneella, mutta hän onnistui pakenemaan ja epätoivossa katkaisi oman korvansa. Toiset väittävät, että korva katkaistiin päihtyneenä. Toiset taas vahvistavat ystävien välisen riidan, väitetysti Gauguin, joka oli hyvä miekkamies, veti miekkansa ja katkaisi toverinsa korvan vahingossa.

On luotettavasti tiedossa, että Van Gogh ei ollut ahkera ihminen, joka käyttäytyi kulttuurisesti ja kunnollisesti. Usein taiteilija käytti mellakkaa elämäntapaa, väärinkäytti absintia, minkä seurauksena hänellä oli mielenterveys. Tämän sairauden takia hän päätyi mielenterveysklinikalle Arlesiin. Kun tilapäisten lohkojen epilepsia diagnosoitiin, kuuluisien maalausten kirjoittaja oli Saint-Remy ja Auvers-sur-Oise. Viimeisessä sairaalassa hän yritti itsemurhaa ampumalla itsensä pistoolilla sydämeen ja kuoli 29 tuntia myöhemmin vakavaan veren menetykseen.

Vincent Van Goghin viimeiset sanat: "La tristesse durera toujours" ("Suru kestää ikuisesti").

Täällä voit nähdä kokoelma maalauksia kuuluisa taiteilija. 40 tunnetuinta teosta, mukaan lukien maailmanlaajuisesti tärkeät mestariteokset, sijaitsevat maailman suurimmissa museoissa.

Vincent van Goghin maalauksia

Arlesialainen
Omakuva
Omakuva
Omakuva
Iirikset
Punainen viinitarha
Veneitä Saint-Marie
Unikon kentät
Pont de langlois
Lila muistoksi
Ikuisuuden kynnyksellä Asetelma kukilla pronssimaljakossa Yökahvilaterassi
Yökahvila
Park Arlesissa
Saint-Paulin sairaala
Paimentyttö
Persikka puut kukkivat
Peta
Hedelmäpuutarha sypressipuilla Auringonkukat
Muotokuva talonpoika naisesta valkoisella korkilla
Muotokuva talonpoika naisesta
Isä Tanguyn muotokuva
Vankien kävely
Postimies Joseph Roulinin muotokuva
Vehnäpelto haaralla
Vehnäpelto sypressillä
Kylväjä
Ravintola Montmartressa
Makuuhuone Arlesissa
Mökit Auversissa
Kirkko Auvers sur Oisessa

Vincent Willem van Gogh on hollantilainen taiteilija, joka loi perustan postimpressionismin suunnalle, määritteli monin tavoin modernin mestarin luovuuden periaatteet.

Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot Zundertin kylässä Noord-Brabantin maakunnassa, joka rajoittuu Belgiaan.

Isä Theodore Van Gogh on protestanttinen pappi. Äiti Anna Cornelia Carbentus on arvostetun kirjakaupan ja kirjansidoksen perheestä (Den Haag).

Vincent oli toinen lapsi, mutta hänen veljensä kuoli heti syntymän jälkeen, joten poika osoittautui vanhimmaksi, ja hänen jälkeensä perheessä syntyi vielä viisi lasta:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willamina, Vil.

Vauva nimettiin isoisänsä, protestanttisen ministerin, mukaan. Ensimmäisen lapsen piti kantaa tätä nimeä, mutta varhaisen kuolemansa vuoksi Vincent sai sen.

Rakastettujen muistot värittävät Vincentin hahmon hyvin oudoksi, kapriisiksi ja itsepäiseksi, tottelemattomaksi ja kykeneväksi odottamattomiin kiusauksiin. Kodin ja perheen ulkopuolella hän oli kasvatettu, hiljainen, kohtelias, vaatimaton, kiltti, erottuva hämmästyttävän älykkäästä ulkonäöstä ja sydämestä, joka oli täynnä sympatiaa. Hän kuitenkin vältti ikäisensä, eikä ollut mukana heidän peleissään ja hauskanpidossaan.

7-vuotiaana hänen isänsä ja äitinsä kirjoittivat hänet kouluun, mutta vuotta myöhemmin hänet ja hänen sisarensa Anna siirrettiin kotiopetukseen, ja lasten kanssa oli ollut hoitaja.

11-vuotiaana vuonna 1864 Vincent määrättiin kouluun Zevenbergenissä. Vaikka se oli vain 20 km päässä kotimaastaan, lapsi tuskin kesti eroa, ja nämä kokemukset muistettiin ikuisesti.

Vuonna 1866 Vincentille määrättiin opiskelija Tilem-yliopiston Willem II -oppilaitokseen. Teini-ikäinen saavutti suuria edistysaskeleita vieraiden kielten oppimisessa, puhui ja luki täydellisesti ranskaa, englantia ja saksaa. Opettajat panivat myös merkille Vincentin kyvyn piirtää. Vuonna 1868 hän kuitenkin yhtäkkiä putosi ja palasi kotiin. He eivät lähettäneet häntä enää oppilaitoksiin, hän jatkoi opetusta kotona. Muistot kuuluisasta taiteilijasta elämän alusta olivat surullisia, lapsuus liittyi pimeyteen, kylmyyteen ja tyhjyyteen.

Löydät artikkeleita

Liiketoiminta

Vuonna 1869 Haagissa Vincent värvättiin hänen setänsä, joka kantoi samaa nimeä, jonka tuleva taiteilija kutsui "setä Saint". Setä oli omistaja Goupil & Cie -yrityksen osastolle, joka osallistui taide-esineiden tutkimiseen, arviointiin ja myyntiin. Vincent hankkii jälleenmyyjän ammatin ja edistyi merkittävästi, joten hänet lähetettiin vuonna 1873 Lontooseen.

Työskentely taideteosten kanssa oli erittäin mielenkiintoista Vincentille, hän oppi ymmärtämään kuvataidetta, hänestä tuli säännöllinen vierailija museoissa ja näyttelytiloissa. Hänen suosikkikirjailijansa olivat Jean-François Millet ja Jules Breton.

Tarina Vincentin ensimmäisestä rakkaudesta kuuluu samaan aikaan. Mutta tarina oli käsittämätön ja hämmentävä: hän asui vuokra-asunnossa Ursula Loyerin ja hänen tyttärensä Eugenen kanssa; elämäkerran kirjoittajat kiistävät siitä, kuka oli rakkauden kohde: yksi heistä tai Carolina Haanebeek. Mutta kuka tahansa rakastettu olikin, Vincentiltä evättiin mielenkiinto elämää, työtä, taidetta kohtaan. Hän alkaa lukea Raamattua mietteliäästi. Tänä aikana, vuonna 1874, hänen täytyi siirtyä yhtiön Pariisin sivuliikkeeseen. Siellä hänestä tulee jälleen museoiden vierailija ja hän haluaa luoda piirustuksia. Vihaa jälleenmyyjän toimintaa, hän lopettaa tulojen tuottamisen yritykselle, ja hänet erotettiin vuonna 1876.

Opettajat ja uskonto

Maaliskuussa 1876 Vincent muutti Iso-Britanniaan, saapuu ilmaiseksi opettajaksi Ramsgaten koulussa. Samalla hän ajattelee papin uraa. Heinäkuussa 1876 hän siirtyi kouluun Isleworthissa, missä hän lisäksi avusti pappia. Marraskuussa 1876 Vincent lukee saarnan ja on vakuuttunut uskonnonopetuksen totuuden kantamisen tehtävästä.

Vuonna 1876 Vincent tuli kotiinsa joululomiksi, ja äiti ja isä pyysivät häntä olemaan poistumatta. Vincent sai työn Dordrechtin kirjakaupasta, mutta hän ei pidä kaupasta, hän omistaa kaiken aikansa raamatullisten tekstien kääntämiseen ja maalaamiseen.

Isä ja äiti, iloiten halustaan \u200b\u200buskonnolliseen palvelukseen, lähettävät Vincentin Amsterdamiin, jossa sukulaisen Johaness Strickerin avulla hän on koulutettu teologiaan yliopistoon pääsemiseksi ja asuu setänsä Jan Van Goghin kanssa. Gogh), jolla oli amiraali.

Pääsyn jälkeen Van Gogh opiskeli teologiaa heinäkuuhun 1878 asti, minkä jälkeen hän pettynyt kieltäytyi jatko-opinnoista ja pakeni Amsterdamista.

Tehtävän seuraava vaihe liittyi protestanttiseen lähetyskouluun Lakenin kaupungissa lähellä Brysseliä. Koulua johti pastori Bokma. Vincent on saanut kokemusta saarnojen valmistelusta ja saarnaamisesta kolmen kuukauden ajan, mutta hän myös jättää tämän paikan. Elämäkertajan tiedot ovat ristiriitaisia: joko hän irtisanoutui työstään itse tai hänet erotettiin vaatteiden huolimattomuuden ja epätasapainoisen käyttäytymisen vuoksi.

Joulukuussa 1878 Vincent jatkoi lähetystyötä, mutta nyt Belgian eteläosassa Paturin kylässä. Kaivosperheet asuivat kylässä, Van Gogh työskenteli mielenkiintoisesti lasten kanssa, vieraili taloissa ja puhui Raamatusta ja hoiti sairaita. Ruokaa varten hän piirsi Pyhän maan karttoja ja myi ne. Van Gogh osoitti olevansa askeettinen, vilpitön ja väsymätön, minkä seurauksena hänelle määrättiin pieni palkka evankelisesta seurasta. Hän aikoi tulla evankeliseen kouluun, mutta koulutus maksettiin, ja tämä on Van Goghin mukaan ristiriidassa todellisen uskon kanssa, jota ei voida liittää rahaan. Samanaikaisesti hän esittää kaivosten johdolle pyynnön parantaa kaivostyöläisten työoloja. Häneltä evättiin, häneltä evättiin saarnausoikeus, mikä järkytti häntä ja aiheutti toisen pettymyksen.

Ensiaskeleet

Van Gogh löytää mukavuutta maalaustelineestä, vuonna 1880 hän päättää kokeilla itseään Brysselin kuninkaallisessa taideakatemiassa. Hänen veljensä Theo tukee häntä, mutta vuoden kuluttua koulutus keskeytetään uudelleen, ja vanhin poika palaa vanhempien katon alle. Hän on uppoutunut itseopetukseen, toimii väsymättä.

Hän tuntee rakkautta lesken serkkua Kee Vos-Strickeriä kohtaan, joka kasvatti poikansa ja tuli käymään perheen luona. Van Gogh hylätään, mutta jatkuu, ja hänet potkutaan isänsä talosta. Nämä tapahtumat järkyttivät nuorta miestä, hän pakenee Haagiin, uppoutuu luovuuteen, ottaa oppitunteja Anton Mauvelta, ymmärtää taiteen lakeja, tekee kopioita litografisista teoksista.

Van Gogh viettää paljon aikaa köyhien asuttamilla alueilla. Tämän ajan teokset ovat luonnoksia pihoista, katoista, kujista:

• Takapihat (De achtertuin) (1882);
• ”Katot. Näkymä Van Goghin työpajalta ”(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Mielenkiintoinen tekniikka yhdistää vesivärit, seepian, musteen, liidun jne.

Haagissa hän valitsee vaimonsa helposti hyveellisestä naisesta nimeltä Christine (Van Christina), jonka hän otti suoraan paneelista. Christine muutti Van Goghiin lastensa kanssa, hänestä tuli taiteilijan malli, mutta hänellä oli kauhea luonne, ja heidän täytyi lähteä. Tämä jakso johtaa lopulliseen taukoon vanhempien ja läheisten kanssa.

Erottuaan Christinen kanssa Vincent lähtee Drenthiin, maaseudulle. Tänä aikana ilmestyi taiteilijan maisema-teoksia sekä maalauksia, jotka kuvaavat talonpoikien elämää.

Aikainen työ

Luovuusjakso, joka edustaa ensimmäisiä Drenthe-teoksia, on merkittävä realismista, mutta ne ilmaisevat taiteilijan yksilöllisen tavan keskeiset piirteet. Monet kriitikot uskovat, että nämä piirteet johtuvat peruskoulutuksen puutteesta: Van Gogh ei tiennyt ihmisten kuvaamisen lakejasiksi maalausten ja luonnosten hahmot näyttävät olevan kulmikkaita, lukutaidottomia, ikään kuin ne tulisivat luonnon sylistä, kuten kivet, joihin taivasholvi painaa:

• "Punaiset viinitarhat" (Rode wijngaard) (1888);
• Talonpoika (Boerin) (1885);
• "Perunan syöjät" (De Aardappeleters) (1885);
• "Vanha kirkotorni Nuenenissa" (De Oude Begraafplaats Toren Nuenenissä) (1885) ja muita.

Näitä teoksia erottaa tumma paletti sävyjä, jotka välittävät ympäröivän elämän tuskallisen ilmapiirin, tavallisten ihmisten tuskallisen tilanteen, kirjoittajan myötätunnon, tuskan ja draaman.

Vuonna 1885 hänet pakotettiin lähtemään Drenthesta, kun hän pettyi pappiin, joka piti piirustusta ryöstönä ja kielsi paikallisia asettamasta maalauksiin.

Pariisin kausi

Van Gogh matkustaa Antwerpeniin, ottaa oppitunteja Taideakatemiassa ja lisäksi yksityisessä oppilaitoksessa, jossa hän työskentelee paljon alastonkuvan parissa.

Vuonna 1886 Vincent muutti Pariisiin Theon luo, joka työskenteli jälleenmyyjässä, joka oli erikoistunut taide-esineiden myyntiin.

Pariisissa vuosina 1887/88 Van Gogh opettaa yksityiskoulussa, ymmärtää japanilaisen taiteen perusteet, impressionistisen maalausmenetelmän perusteet, Paul Gauguinin (Pol Gogen) työn. Tätä vaihetta Vag Gogin luovassa elämäkerrassa kutsutaan valoksi, teoksissa päämotiivi on vaaleansininen, kirkkaan keltainen, tulinen sävy, kirjoitustapa on kevyt, pettää liikettä, elämän "virtaa":

• "Agostina Segatori het-kahvilassa" Tamboerijn ";
• "Silta Seinen yli" (Brug over Seine);
• "Papa Tanguy" ja muut.

Van Gogh ihaili impressionisteja, tutustui julkkiksiin veljensä Theon ansiosta:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro;
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard ja muut.

Van Gogh löysi itsensä hyvien ystävien ja samanmielisten joukosta, osallistui näyttelyiden valmisteluun, jotka järjestettiin ravintoloissa, baareissa, teatterisaleissa. Yleisö ei arvostanut Van Goghia, he tunnistivat heidät kauheiksi, mutta hän uppoutuu oppimiseen ja itsensä kehittämiseen, ymmärtää väritekniikan teoreettisen perustan.

Pariisissa Van Gogh loi noin 230 teosta: asetelmia, muotokuva- ja maisemamaalauksia, maalauksia (esimerkiksi sarja "Kengät" vuonna 1887) (Schoenen).

On mielenkiintoista, että kankaalla oleva henkilö saa toissijaisen roolin, ja pääasia on luonnon kevyt maailma, sen ilmavuus, väririkkaus ja niiden hienovaraisimmat siirtymät. Van Gogh löytää uusimman trendin - postimpressionismi.

Kukinta ja oman tyylisi löytäminen

Vuonna 1888 Van Gogh, huolissaan yleisön väärinkäsityksestä, lähti Etelä-Ranskan kaupunkiin Arlesiin. Arlesista tuli kaupunki, jossa Vincent ymmärsi työnsä tarkoituksen: älä yritä heijastaa todellista näkyvää maailmaa, vaan värien ja yksinkertaisten tekniikoiden avulla ilmaista sisäinen "minä".

Hän päättää erota impressionistien kanssa, mutta heidän tyylinsä erityispiirteet ovat ilmenneet monien vuosien ajan hänen teoksissaan, tavoin kuvata valoa ja ilmaa, tavoin sijoittaa värejä. Impressionistisille teoksille on tyypillistä sarja kankaita, joilla on sama maisema, mutta eri vuorokaudenaikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Van Goghin teoksen tyylin houkuttelevuus kukoistuksen aikoina on ristiriidassa harmonisen ilmapiirin tavoittelun ja oman avuttomuuden toteutumisen välillä epäharmonisen maailman edessä. Täynnä valoa ja juhlaa, vuoden 1888 teokset esiintyvät rinnassa synkkien fantasmagoristen kuvien kanssa:

• "Keltainen talo" (Gele huis);
• "Gauguinin nojatuoli" (De stoel van Gauguin);
• "Kahviterassi yöllä" (Cafe terras bij nacht).

Mestarin harjan dynaamisuus, väriliike, energia heijastavat taiteilijan sielua, hänen traagisia etsintöjä, impulsseja ymmärtämään elävien ja elottomien ympäröivää maailmaa:

• "Punaiset viinitarhat Arlesissa";
• Kylväjä (Zaaier);
• Yökahvila (Nachtkoffie).

Taiteilija aikoo perustaa yhteiskunnan, joka yhdistää aloittelijat, jotka heijastavat ihmiskunnan tulevaisuutta. Yhteiskunnan avaamiseksi Theo auttaa Vincentiä. Van Gogh antoi pääroolin Paul Gauguinille. Kun Gauguin saapui, he riitelivät siihen pisteeseen, että Van Gogh 23. joulukuuta 1888 melkein katkaisi hänen kurkunsa. Gauguin onnistui pakenemaan, ja Van Gogh katumalla katkaisi osan omasta korvastaan.

Elämäkerta-arvioijilla on erilainen arviointi tästä jaksosta; monet uskovat, että tämä teko oli merkki hulluudesta, joka johtui alkoholijuomien liiallisesta käytöstä. Van Gogh lähetettiin psykiatriseen sairaalaan, jossa häntä pidetään tiukoin ehdoin osastolla väkivaltaisten vuoksi. Gauguin lähtee, Theo huolehtii Vincentistä. Hoidon jälkeen Vincent unelmoi palata Arlesiin. Mutta kaupungin asukkaat protestoivat, ja taiteilijalle tarjottiin asettautua lähellä Saint-Paul -sairaalaa Saint-Rémy-de-Provenceen, Arlesin lähelle.

Toukokuussa 1889 Van Gogh on asunut Saint-Remyssa, ja hän kirjoittaa vuodessa yli 150 isoa teosta ja noin 100 piirustusta ja vesiväriä osoittaen puolisävyjen hallintaa ja kontrastin vastaanottamista. Niistä vallitsee maisema-tyylilaji, asetelmat, jotka välittävät tunnelman, ristiriitaisuudet kirjoittajan sielussa:

• "Tähtinen yö" (Yövalot);
• "Maisema oliivipuiden kanssa" (Landschap met olijfbomen) ja muut.

Vuonna 1889 Van Goghin työn hedelmät esiteltiin Brysselissä, ja kollegat ja kriitikot ottivat heidät vastaan \u200b\u200binnostuneilla arvosteluilla. Mutta Van Gogh ei tunne iloa vihdoin tulleesta tunnustuksesta, hän muuttaa Auvers-sur-Oiseen, jossa hänen veljensä asuu perheensä kanssa. Siellä hän luo jatkuvasti, mutta kirjoittajan masentunut mieliala ja hermostunut jännitys välittyvät vuoden 1890 kankaisiin, ne erottuvat katkoviivoilla, vääristyneillä esineiden ja kasvojen silueteilla:

• "Kylätie sypressipuiden kanssa" (Landelijke weg met cipressen);
• "Maisema Auversissa sateen jälkeen" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Varisvehnäpelto" (Korenveld met kraaien) ja muut.

27. heinäkuuta 1890 Van Gogh haavoittui kuolettavasti pistoolista. Ei tiedetä, oliko laukaus suunniteltu vai vahingossa, mutta taiteilija kuoli päivää myöhemmin. Samassa kaupungissa hänet haudattiin, ja kuuden kuukauden kuluttua hänen veljensä Theo kuoli hermostuneeseen uupumukseen, jonka hauta oli Vincentin vieressä.

Yli 10 vuoden luovuuden aikana on ilmestynyt yli 2100 teosta, joista noin 860 on tehty öljyssä. Van Goghista tuli ekspressionismin, jälki-impressionismin perustaja, jonka periaatteet muodostivat fauvismin ja modernismin perustan.

Sarja voitokkaita näyttelyitä tapahtui postuumisti Pariisissa, Brysselissä, Haagissa, Antwerpenissä. 1900-luvun alussa Pariisissa, Kölnissä (Keulen), New Yorkissa (New York), Berliinissä (Berlijn), järjestettiin jälleen kuuluisan hollantilaisen teosten esitysaalto.

Maalaukset

Kuinka monta maalausta Van Gogh kirjoitti, ei tiedetä tarkalleen, mutta taidekriitikot ja hänen työnsä tutkijat ovat yleensä noin 800. Pelkästään elämänsä viimeisten 70 päivän aikana hän maalasi 70 maalausta - yhden päivässä! Muistakaamme tunnetuimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla:

Perunasyöjät ilmestyivät vuonna 1885 Nuenenissa. Kirjoittaja kuvaili ongelmaa kirjeessään Theolle: hän yritti näyttää ahkeria ihmisiä, jotka saivat vähän korvausta työstään. Peltoa viljelevät kädet saavat sen lahjat.

Punainen viinitarha Arlesissa

Kuuluisa maalaus on vuodelta 1888. Kuvan juoni ei ole kuvitteellinen, Vincent kertoo siitä yhdessä Theolle viesteistä. Kankaalla taiteilija välittää rikkaat värit, jotka hämmästyttivät häntä: syvät punaiset rypäleenlehdet, lävistävä vihreä taivas, kirkkaan violetti tie, jonka koira pesi kultaisilla heijastuksilla laskevan auringon säteiltä. Värit näyttävät virtaavan toisiinsa, välittävät kirjoittajan ahdistuneen mielialan, hänen jännitteensä, filosofisten meditaatioiden syvyyden maailmasta. Tällainen juoni toistetaan Van Goghin työssä, joka symboloi ikuisesti uudistunutta elämää työssä.

Yökahvila

Yökahvila ilmestyi Arlesissa ja esitteli kirjoittajan ajatuksia miehestä, joka tuhoaa oman elämänsä yksin. Ajatus itsetuhosta ja tasaisesta liikkumisesta kohti hulluutta ilmaistaan \u200b\u200bveri-viininpunaisen ja vihreän värin kontrastilla. Kirjoittaja työskenteli maalauksen parissa yöllä yrittääkseen päästä hämärän elämän salaisuuksiin. Ekspressionistinen kirjoitustapa välittää intohimojen, ahdistuksen, elämän tuskallisuuden täyteyden.

Van Goghin perintö sisältää kaksi teossarjaa, jotka kuvaavat auringonkukkia. Ensimmäisessä jaksossa - pöydälle asetetut kukat, ne maalattiin Pariisin aikana vuonna 1887, ja Gauguin hankki ne pian. Toinen sarja ilmestyi vuonna 1888/89 Arlesissa, jokaisella kankaalla - auringonkukan kukat maljakossa.

Tämä kukka symboloi rakkautta ja uskollisuutta, ystävyyttä ja ihmissuhteiden lämpöä, hyviä tekoja ja kiitollisuutta. Taiteilija ilmaisee syvällisen ymmärryksensä maailmasta auringonkukissa yhdistämällä itsensä tähän aurinkoiseen kukkaan.

Tähtinen yö luotiin vuonna 1889 Saint-Remyyn, se kuvaa tähtiä ja kuuta dynaamisesti rajattoman taivaan kehystämässä, ikuisesti olemassa ja kiirehtivässä maailmankaikkeuden äärettömyyteen. Etualalla olevat sypressit pyrkivät saavuttamaan tähdet, ja laakson kylä on staattinen, liikkumaton ja vailla pyrkimyksiä uudelle ja äärettömälle. Värilähestymistapojen ilmaiseminen ja erityyppisten viivojen käyttö välittää tilan moniulotteisuuden, sen vaihtelevuuden ja syvyyden.

Tämä kuuluisa omakuva otettiin Arlesissa tammikuussa 1889. Mielenkiintoinen piirre on puna-oranssin ja sini-violetin värien vuoropuhelu, jonka taustalla syöksytään vääristyneen ihmisen tajunnan kuiluun. Huomio kiinnittää kasvot ja silmät, ikään kuin katsot syvälle persoonallisuuteen. Omakuvat ovat taiteilijan keskustelu itsensä ja maailmankaikkeuden kanssa.

Kukkivat mantelihaarat (Amandelbloesem) perustetaan Saint-Remyyn vuonna 1890. Mantelipuiden kevätkukinta on uusiutumisen, nousevan ja kasvavan elämän symboli. Kankaan epätavallisuus on, että oksat nousevat ilman perustaa niiden alle, ne ovat omavaraisia \u200b\u200bja kauniita.

Tämä muotokuva on maalattu vuonna 1890. Kirkkaat värit välittävät jokaisen hetken merkityksen, harjaus luo dynaamisen kuvan ihmisestä ja luonnosta, jotka ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa. Kuvan sankarin kuva on tuskallinen ja hermostunut: katsomme surullisen vanhan miehen kuvaa, joka on upotettu hänen ajatuksiinsa, ikään kuin imeytyisi vuosien tuskallinen kokemus.

"Vehnäpelto varisilla" luotiin heinäkuussa 1890 ja ilmaisee kuoleman lähestymisen tunteen, elämän toivoton tragedian. Kuva on täynnä symboliikkaa: taivas ennen myrskyä, lähestyvät mustat linnut, tiet, jotka johtavat tuntemattomaan, mutta joihin ei pääse.

Museo

(Van Gogh -museo) avattiin Amsterdamissa vuonna 1973 ja esittelee paitsi perustavanlaatuisen kokoelman hänen luomuksistaan, myös impressionistien työn. Tämä on Alankomaiden ensimmäinen suosituin messukeskus.

Lainausmerkit

1. Papiston keskuudessa, samoin kuin harjan mestareiden keskuudessa, hallitsee despotinen akateemisuus, tylsää ja täynnä ennakkoluuloja;
2. Ajattelemalla tulevia vaikeuksia ja vaikeuksia en voinut luoda;
3. Maalaus on iloni ja mukavuuteni, antaen mahdollisuuden paeta elämän ongelmista;
4. Haluan ilmaista maalauksissani kaiken, mikä on piilossa merkityksetön ihmisen sydämessä.

”Suru kestää ikuisesti” ... Vuonna 2015 Euroopassa vietetään 125 vuotta Van Goghin kuolemasta. Näyttelyt, retket, festivaalit ja esitykset palvelevat yhtä asiaa - muistuttamaan meitä kuka tämä hämmästyttävä, ylimääräinen henkilö oli.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 1. Vain 10 vuotta luovuutta

Maailmankuulu taiteilija, jonka teoksia ostetaan tänään kymmenillä miljoonilla dollareilla, harjoitteli maalausta elämänsä viimeiset 10 vuotta.

Van Gogh. Perunan syövät (1985)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 2. Taidemyyjä

Ennen kuin löysi jotain mieleisekseen, Vincent Van Gogh kokeili itseään kaupan ja taiteen alalla työskentelemällä setänsä Lontoossa. Maalauksen parissa Van Gogh oppi ymmärtämään ja rakastamaan sitä. Huolimattoman luonteensa vuoksi hänet erotettiin työstä huolimatta perhesuhteista omistajaan itse.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 3. Onko Van Gogh saarnaaja?

Pitkästä aikaa Van Gogh halusi vakavasti tulla isänsä tapaan pappiksi. Hän osoitti innokkaasti kiinnostusta Raamattuun, oli mukana sen kääntämisessä. Valmistauduin tentteihin Amsterdamin yliopistossa teologisessa tiedekunnassa, mutta menetti mielenkiinnon opiskeluun. Myöhemmin hän osallistui protestanttiseen lähetyskouluun Brysselin lähellä, ja hänet lähetettiin jopa kuuteen kuukauteen Etelä-Belgiaan saarnaamaan köyhille. Siellä Van Gogh osoitti ylimääräistä innokkuutta, josta hän sai paikallisten asukkaiden luottamuksen. He jopa kehottivat häntä pyytämään työntekijöiden puolesta kaivosten johtoa työolojen parantamiseksi. Mutta tässä tapauksessa Van Gogh epäonnistui. Vetoomus ei vain hylätty, vaan Van Gogh itse poistettiin palveluksesta. Jo eksentrinen ja lämminhenkinen nuori mies kesti tämän tapahtuman tuskallisesti.

Van Gogh. Van Goghin makuuhuone Arlesissa (1888)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 4. Suru-opetuslapsi

Huonon pastoraalisen kokemuksen jälkeinen masennus pakotti Van Goghin etsimään itseään maalauksessa. Hän tulee jopa Brysseliin kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan, mutta vuoden opintojensa jälkeen hän luopuu. Sen sijaan Vincent työskentelee paljon yksin, ottaa yksityistunteja, oppii erilaisia \u200b\u200btekniikoita.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 5. Hylätty Pariisissa

Taiteilijan tuottavin ajanjakso on Pariisissa. Täällä hän tapaa impressionistit, joilla on merkittävä vaikutus häneen. Täällä Van Gogh osallistuu moniin näyttelyihin, mutta yleisö hylkää hänen työnsä kategorisesti ja pakottaa hänet palaamaan opintoihinsa.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Faktanumero 6. Katkaistut korvat-myytti

Vuonna 1889 etsittäessä konseptia Van Goghin ja Paul Gauguinin yhteiselle työpajalle, tapahtui konflikti, jonka aikana Van Gogh hyökkäsi Gauguiniin partakoneella käsissään. Gauguin ei loukkaantunut, mutta Van Gogh katkaisi korvan nappulan sinä yönä. Mikä se oli - katumuksen tuskat tai absintin liiallisen kulutuksen seuraukset - ei tiedetä varmasti. Tämän tapauksen jälkeen Van Gogh päätyy psykiatriseen sairaalaan, jossa diagnosoidaan ajallisen lohkon epilepsia. Arlesin kaupungin asukkaat, joissa partakoneen tapahtuma tapahtui, pyysi kaupungin pormestaria eristämään Van Gogh yhteiskunnasta, joten taiteilija lähetettiin henkisesti sairaiden San Rémy de Provence -asunnolle. Mutta sielläkin Van Gogh työskentelee ahkerasti ja luo muun muassa kuuluisan teoksen "Tähtinen yö".

Van Gogh. "Omakuva katkaisemalla korvan ja putken" (1898)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 7. Tunnustus kuoleman jälkeen

Ensimmäinen julkinen tunnustus tuli Van Goghille elämänsä viimeisenä vuonna, osallistuttuaan G20-näyttelyyn, jolloin julkaistiin ensimmäinen positiivinen artikkeli hänen työstään Red Vineyards Arlesissa.

Van Gogh. "Punaiset viinitarhat Arlesissa" (1888)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Faktanumero 8. Salaperäinen kuolema

Van Gogh kuoli vain 37-vuotiaana. Hänen kuolemantapauksensa ovat edelleen kiistanalaiset. Hän kuoli verenhukaan pistoolista ammutun rintakehän jälkeen, jonka taiteilija käytti ajamaan linnut pois plenerin aikana. Ei tiedetä tarkalleen, oliko kyseessä itsemurha vai murhayritys. Van Goghin viimeiset sanat olivat: "Suru kestää ikuisesti."

Van Gogh. Viimeinen työpaikka. "Varisvehnäpelto" (1890)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Faktanumero 9. Lähin henkilö

Erityinen henkilö Van Goghin elämässä oli hänen veljensä Theo. Hän tuki häntä enemmän kuin muita, auttoi järjestämään "eteläisen" työpajan. Hän yritti järjestää taiteilijan postuumisen näyttelyn, mutta sairastui mielenterveyshäiriöön ja seurasi veljeään tarkalleen kuusi kuukautta myöhemmin.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Faktanumero 10. Myytti ainoasta myydystä maalauksesta

On olemassa versio siitä, että Van Gogh myi koko lyhyen elämänsä aikana vain yhden teoksen - "Red Vineyards in Arles". Myytti on tietysti upea, mutta on olemassa asiakirjoja, jotka osoittavat, että taiteilija oli aiemmin myynyt maalauksensa, vaikkakin vaatimattomammalla rahalla.

Sosiologien mukaan kolme taiteilijaa on tunnetuimpia maailmassa: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh ja Pablo Picasso. Leonardo on "vastuussa" vanhojen mestareiden taiteesta, Van Gogh 1800-luvun impressionistien ja jälki-impressionistien taiteesta ja Picasso 1900-luvun abstraktien ja modernistien taiteesta. Lisäksi, jos Leonardo ei ole yleisön silmissä niin paljon kuin maalari, vaan yleismaailmallinen nero ja Picasso kuin muodikas "maallinen leijona" ja julkinen henkilö - rauhan taistelija, Van Gogh personoi taiteilijan . Häntä pidetään yksinäisenä hulluna nerona ja marttyyrinä, joka ei ajatellut mainetta ja rahaa. Tämä kuva, johon kaikki ovat tottuneet, ei ole muuta kuin myytti, jota käytettiin Van Goghin "kehräämiseen" ja maalausten myymiseen voittoa tavoittelemalla.

Legenda taiteilijasta perustuu todelliseen tosiasiaan - hän aloitti maalaamisen ollessaan jo kypsä ihminen, ja vain kymmenessä vuodessa hän "juoksi" polun aloittelevasta taiteilijasta mestariksi, joka käänsi ajatuksen hienosta taide ylösalaisin. Kaikki tämä, jopa Van Goghin elinaikana, koettiin "ihmeeksi" ilman todellista selitystä. Taiteilijan elämäkerta ei ollut täynnä seikkailuja, kuten esimerkiksi Paul Gauguinin kohtalo, joka onnistui olemaan sekä pörssin välittäjä että merimies ja kuoli leppaan, joka oli eksoottinen eurooppalaiselle miehelle kadulla. yhtä eksoottinen Khiva Oa, yksi Marquesas-saarista. Van Gogh oli "tylsä \u200b\u200bahkera työntekijä", ja lukuun ottamatta outoja mielenterveyden kohtauksia, jotka ilmenivät hänessä vähän ennen kuolemaansa, ja juuri tätä itsemurhayrityksen seurauksena, myyttien tekijöillä ei ollut mitään käsiksi. Mutta nämä muutamat "trumpit" pelasivat todelliset mestarinsä.

Legend of the Masterin pääluoja oli saksalainen galleriaomistaja ja taidekriitikko Julius Meyer-Graefe. Hän tajusi nopeasti suuren hollantilaisen neron mittakaavan ja ennen kaikkea maalaustensa markkinapotentiaalin. Vuonna 1893 kaksikymmentäkuusi vuotta vanha gallerian omistaja osti maalauksen "Rakastunut pariskunta" ja alkoi ajatella lupaavan tuotteen mainostamista. Meyer-Graefe, jolla on vilkas kynä, päätti kirjoittaa taiteilijan elämäkerran, joka olisi houkutteleva keräilijöille ja taiteen ystäville. Hän ei löytänyt häntä elävänä ja oli siksi "vapaa" henkilökohtaisista vaikutelmista, jotka rasittivat mestarin aikalaisia. Lisäksi Van Gogh syntyi ja kasvoi Hollannissa, ja taidemaalarina hän lopulta muotoutui Ranskassa. Saksassa, jossa Meyer-Graefe alkoi esitellä legendaa, kukaan ei tiennyt mitään taiteilijasta, ja taidegallerian omistaja aloitti tyhjällä taululla. Hän ei heti "tuntenut" kuvaa siitä hullusta yksinäisestä neroista, jonka kaikki nyt tuntevat. Aluksi Meyerin Van Gogh oli "terve ihminen", ja hänen työnsä oli "taiteen ja elämän välinen harmonia" ja uuden Grand-tyylin edelläkävijä, jota Meyer-Graefe piti modernina. Mutta nykyaika puhkesi muutamassa vuodessa, ja Van Gogh, yritteliäisen saksalaisen kynän alla, "uudelleenkoulutti" avantgardistiseksi kapinalliseksi, joka johti taistelua sammaleita akateemisia realisteja vastaan. Anarkisti Van Gogh oli suosittu taiteellisissa boheemipiireissä, mutta pelotti maallikon. Ja vain legendan "kolmas painos" tyydytti kaikkia. Vuonna 1921 "tieteellisessä monografiassa" nimeltä "Vincent", jonka alaotsikko on epätavallinen tällaiselle kirjallisuudelle, "Jumalan etsijän romaani", Meyer-Graef esitteli yleisölle pyhän hullun, jota Jumala ohjasi. Tämän "elämäkerran" kohokohta oli tarina katkaistusta korvasta ja luovasta hulluudesta, joka nosti pienen, yksinäisen henkilön, kuten Akaki Akakievich Bashmachkinin, neron korkeuksiin.

Vincent van Gogh. 1873 vuosi

Todellisella Vincent Van Goghilla oli vähän yhteistä Meyer-Graefen Vincentin kanssa. Aluksi hän valmistui arvostetusta yksityisestä kuntosalista, puhui ja kirjoitti sujuvasti kolmella kielellä, luki paljon, mikä ansaitsi hänelle lempinimen Spinoza Pariisin taiteellisissa piireissä. Van Goghin takana oli suuri perhe, joka ei koskaan jättänyt häntä ilman tukea, vaikka he eivät olleet innoissaan hänen kokeistaan. Hänen isoisänsä oli tunnettu antiikin käsikirjoitusten sitoja, joka työskenteli useissa Euroopan tuomioistuimissa, kolme hänen setäänsä olivat menestyviä taidekauppiaita ja yksi oli amiraali ja satamamestari Antwerpenissä, talossaan, jossa hän asui opiskellessaan tässä kaupungissa. Todellinen Van Gogh oli melko raitti ja käytännöllinen henkilö.

Esimerkiksi yksi legendan keskeisistä ”jumalaa etsivistä” jaksoista, joissa sanotaan ”kansalle meneminen”, oli se, että vuonna 1879 Van Gogh oli saarnaaja Belgian kaivosalueella Borinage. Mitä Meyer-Graefe ja hänen seuraajansa eivät keksineet? Täällä ja "katkaise ympäristö" ja "halu kärsiä köyhien ja köyhien kanssa". Selitys on yksinkertainen. Vincent päätti seurata isänsä jalanjälkiä ja tulla pappiksi. Virkamiesten saamiseksi oli tarpeen opiskella seminaarissa viisi vuotta. Tai - käy kolmen vuoden kuluttua kaatumiskurssilla evankelisessa koulussa yksinkertaistetun ohjelman mukaisesti ja jopa ilmaiseksi. Tätä kaikkea edelsi pakollinen puolen vuoden "kokemus" lähetystyöstä takamaalla. Täällä Van Gogh meni kaivostyöläisten luo. Tietysti hän oli humanisti, hän yritti auttaa näitä ihmisiä, mutta hän ei ajatellut päästä lähemmäksi heitä, pysyen aina keskiluokan edustajana. Palattuaan määräaikaansa Borinageen, Van Gogh päätti astua evankeliseen kouluun, ja sitten kävi ilmi, että säännöt olivat muuttuneet ja hänen kaltaistensa hollantilaisten, toisin kuin flaamit, oli maksettava lukukausimaksut. Sen jälkeen loukkaantunut "lähetyssaarnaaja" jätti uskonnon ja päätti tulla taiteilijaksi.

Ja tämä valinta ei myöskään ole vahingossa. Van Gogh oli ammattitaidekauppias - taidekauppias suurimmassa yrityksessä "Gupil". Kumppanina siinä oli hänen setänsä Vincent, jonka mukaan nuori hollantilainen nimettiin. Hän holhotti häntä. "Gupil" oli johtavassa asemassa Euroopassa vanhojen mestareiden ja vankan nykyaikaisen akateemisen maalauksen kaupassa, mutta ei pelännyt myydä "maltillisia innovaattoreita" kuten barbizonialaisia. Seitsemän vuoden ajan Van Gogh on tehnyt uran vaikeassa, perhepohjaisessa antiikkiliiketoiminnassa. Amsterdamin haaratoimistosta hän muutti ensin Haagiin, sitten Lontooseen ja lopulta yrityksen pääkonttoriin Pariisiin. Vuosien varrella Goupilin yhteisomistajan veljenpoika on käynyt läpi vakavan koulun, tutkinut Euroopan tärkeimpiä museoita ja monia suljettuja yksityisiä kokoelmia, tullut todellinen maalausasiantuntija paitsi Rembrandtin ja pienen hollantilaisen, myös Ranska - Ingresistä Delacroixiin. "Kuvien ympäröimä", hän kirjoitti, "Minut olivat tulehtuneet heihin kovalla rakkaudella, joka saavutti vimma." Hänen idoli oli ranskalainen taiteilija Jean François Millet, josta tuli tuolloin kuuluisa "talonpoikaisista" kankaistaan, joita Gupil myi kymmenien tuhansien frangien hintaan.

Taiteilijan Theodore Van Goghin veli

Van Goghista oli myös tulossa niin menestyvä "alempien luokkien jokapäiväisen elämän kirjoittaja" kuin Millet, hyödyntämällä Borinageen hankkimaansa tietoa kaivostyöläisten ja talonpoikien elämästä. Legendasta poiketen taidekauppias Van Gogh ei ollut nerokas diletantti, kuten sellaiset "sunnuntaitaiteilijat" kuin tullivirkailija Russo tai kapellimestari Pirosmani. Ollessaan vyönsä alla perusteellinen tutustuminen taiteen historiaan ja teoriaan sekä sen kaupankäyntiin, itsepäinen hollantilainen aloitti kaksikymmentäseitsemän vuoden iässä systemaattisen tutkimuksen maalausalasta. Hän aloitti piirtämällä uusimpien erityisten oppikirjojen mukaan, jotka hänen setänsä tykistökauppiaat lähettivät hänelle kaikkialta Euroopasta. Van Goghin käden antoi hänen sukulaisensa, Haagin taiteilija Anton Mauve, jolle kiitollinen opiskelija vihki myöhemmin yhden maalauksistaan. Van Gogh tuli jopa Brysselin taideakatemiaan ja sitten Antwerpenin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli kolme kuukautta Pariisiin asti.

Äskettäin tehty taiteilija suostutteli siellä vuonna 1886 hänen nuorempi veljensä Theodore. Tämä aiemmin menestynyt taidekauppias oli avainasemassa mestarin kohtalossa. Theo neuvoi Vincentiä lopettamaan "talonpoikaismaalaus" ja selitti, että tämä oli jo "kynnetty pelto". Ja lisäksi "mustat maalaukset", kuten "Perunan syöjät", myivät aina pahempaa kuin kevyt ja iloinen taide. Toinen asia on impressionistien "kevyt maalaus", joka on luotu kirjaimellisesti menestykseen: jatkuva aurinko ja juhlat. Yleisö arvostaa sitä varmasti ennemmin tai myöhemmin.

Theo näkijä

Joten Van Gogh päätyi "uuden taiteen" pääkaupunkiin Pariisiin ja tuli Theon neuvosta Fernand Cormonin yksityistudioon, joka oli tuolloin "kokeellisen taiteilijan uuden sukupolven henkilöstö". Siellä hollantilainen tuli lähelle postimpressionismin tulevia pilareita kuten Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ja Lucien Pissarro. Van Gogh opiskeli anatomiaa, maalattu kipsivalusta ja absorboi kirjaimellisesti kaikki uudet ideat, jotka näkivät Pariisin.

Theo esittelee hänet johtaville taidekriitikoille ja taiteilijaasiakkaille, joiden joukossa olivat paitsi vakiintuneet Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ja Edgar Degas, mutta myös "nousevat tähdet" Signac ja Gauguin. Siihen mennessä, kun Vincent saapui Pariisiin, hänen veljensä oli Montmartren "Goupilin" kokeellisen haaran pää. Mies, jolla on innokas tunne uudesta ja erinomainen liikemies, Theo näki ensimmäisten joukossa taiteen uuden aikakauden. Hän suostutteli "Gupil" -konservatiivisen johdon antamaan hänelle mahdollisuuden riskeerata "kevytmaalaus". Galleriassa Theo järjesti Camille Pissarron, Claude Monet'n ja muiden impressionistien yksityisnäyttelyt, joihin Pariisi alkoi tottua vähän. Yläkerrassa, omassa asunnossaan, hän järjesti "vaihtuvia näyttelyitä" rohkean nuoruuden kuvista, joita "Gupil" pelkäsi virallisesti näyttää. Se oli eliitin "asunto-näyttelyiden" prototyyppi, joka tuli muotiin 1900-luvulla, ja Vincentin teoksista tuli heidän kohokohta.

Vuonna 1884 Van Goghin veljet tekivät sopimuksen keskenään. Theo maksaa vastineeksi Vincentin maalauksista hänelle 220 frangia kuukaudessa ja toimittaa hänelle parasta laatua olevat siveltimet, kankaat ja maalit. Muuten, tämän ansiosta Van Goghin maalaukset, toisin kuin Gauguinin ja Toulouse-Lautrecin teokset, rahan puutteen takia kirjoittivat mihin tahansa, niin hyvin säilyneeseen. 220 frangia oli neljännes lääkärin tai asianajajan kuukausipalkasta. Arlesin postimies Joseph Roulin, jonka legenda teki jotain "kerjäläisen" Van Goghin suojeluspyhimykseksi, sai puolet vähemmän ja toisin kuin yksinäinen taiteilija ruokki kolmen lapsen perhettä. Van Goghilla oli tarpeeksi rahaa jopa japanilaisten tulosteiden kokoelman luomiseen. Lisäksi Theo toimitti veljelleen "univormut": puseroita ja kuuluisia hattuja, tarvittavia kirjoja ja kopioita. Hän maksoi myös Vincentin hoidosta.

Kaikki tämä ei ollut yksinkertainen hyväntekeväisyys. Veljet laativat kunnianhimoisen suunnitelman - luoda markkinat postimpressionistiselle maalaukselle, taiteilijoiden sukupolvi, joka seurasi Monetia ja hänen ystäviään. Ja Vincent Van Goghin ollessa yksi tämän sukupolven johtajista. Yhdistä näennäisesti yhteensopimaton - boheemimaailman riskialtis avantgarditaide ja kaupallinen menestys kunnioitettavan "Gupilin" hengessä. Täällä he olivat melkein vuosisadan aikaansa edellä: vain Andy Warhol ja muut amerikkalaiset popartistit onnistuivat rikastumaan välittömästi avantgarditaiteeseen.

"Tunnistamaton"

Kaiken kaikkiaan Vincent Van Goghin asema oli ainutlaatuinen. Hän työskenteli taiteilijana sopimuksen kanssa taidekauppiaan kanssa, joka oli yksi "kevytmaalaus" -markkinoiden avainhenkilöistä. Ja tuo taidekauppias oli hänen veljensä. Levoton levoton Gauguin, joka ottaa huomioon esimerkiksi jokaisen frangin, voisi vain unelmoida tällaisesta tilanteesta. Tämän lisäksi Vincent ei ollut vain nukke liikemies Theon käsissä. Hän ei ollut myöskään uncenary-henkilö, joka ei halunnut myydä maalauksiaan profaneille, jotka hän jakoi ilmaiseksi "sukulaisille", kuten Meyer-Graefe kirjoitti. Van Gogh, kuten mikä tahansa normaali ihminen, ei halunnut tunnustusta kaukaisilta jälkeläisiltä, \u200b\u200bvaan hänen elinaikanaan. Tunnustukset, joista tärkeä merkki oli hänelle rahaa. Ja koska hän oli itse entinen taidekauppias, hän tiesi, miten tämä saavutetaan.

Yksi Theolle lähettämiensä kirjeiden pääaiheista ei ole missään nimessä Jumalan etsiminen, vaan keskustelut siitä, mitä on tehtävä voidaksemme myydä maalauksia kannattavasti ja mikä maalaus löytää nopeasti tiensä ostajan sydämeen. Markkinoinnin edistämiseksi hän kehitti moitteettoman kaavan: "Mikään ei auta meitä myymään maalauksiamme paremmin kuin se, että meidät tunnustetaan keskiluokan kodeiden hyväksi sisustukseksi." Van Gogh itse järjesti vuonna 1887 kaksi näyttelyä Tambourine-kahvilassa ja La Forche -ravintolassa Pariisissa ja jopa myi heiltä useita teoksia voidakseen osoittaa selvästi, miten postimpressionistiset maalaukset "näyttävät" porvarillisessa sisustuksessa. Myöhemmin legenda toisti tämän tosiasian epätoivona taiteilijalle, jota kukaan ei halunnut päästää normaaliin näyttelyihin.

Samaan aikaan hän on säännöllinen osallistuja näyttelyihin Salon des Independents ja Free Theatre - Pariisin älymystön aikojen muodikkaimpiin paikkoihin. Hänen maalauksensa ovat esillä taidekauppiaat Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin ja Tanguy. Suuri Cezanne sai tilaisuuden näyttää työnsä henkilökohtaisessa näyttelyssä vasta 56-vuotiaana, melkein neljän vuosikymmenen kovan työn jälkeen. Kun taas kuuden vuoden kokemuksella taiteilijan Vincentin teoksia voitiin milloin tahansa nähdä Theon "huoneistonäyttelyssä", jossa koko taidemaailman pääkaupungin Pariisin taiteellinen eliitti asui.

Todellinen Van Gogh on vähiten kuin legendan erakko. Hän on oma aikakauden johtavien taiteilijoiden joukossa, joista vakuuttavimpia todisteita ovat useita hollantilaisen muotokuvia, jotka on maalannut Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro kuvasi häntä keskustelemaan tuon vuoden vaikutusvaltaisimman taidekriitikon, Fenelonin kanssa. Camille Pissarro muistettiin siitä, että hän ei epäröinyt pysäyttää tarvitsemansa henkilön kadulla ja näyttää maalauksensa talon seinän vieressä. On yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella todellista erakkoa Cézannea tällaisessa tilanteessa.

Legenda vahvisti vankasti ajatuksen Van Goghin tuntemattomuudesta, että hänen elinaikanaan myytiin vain yksi hänen maalauksistaan, "Punaiset viinitarhat Arlesissa", joka nyt roikkuu Moskovan A.S.-taidemuseossa. Pushkin. Itse asiassa tämän maalauksen myynti Brysselin näyttelystä vuonna 1890 400 frangilla oli Van Goghin läpimurto vakavien hintojen maailmaan. Hän ei myynyt huonommin kuin hänen aikalaisensa Seurat tai Gauguin. Asiakirjojen mukaan tiedetään, että taiteilijalta ostettiin neljätoista teosta. Ensimmäisenä tämän teki perheenystävä, hollantilainen taidekauppias Terstig helmikuussa 1882, ja Vincent kirjoitti Theolle: "Ensimmäiset lampaat kulkivat sillan läpi." Todellisuudessa myyntiä oli enemmän, muusta ei yksinkertaisesti ollut tarkkaa näyttöä.

Tunnustuksen puutteen osalta tunnetut kriitikot Gustave Kahn ja Felix Fénelon korostivat vuodesta 1888 lähtien Van Goghin tuoreita ja eloisia teoksia katsauksissaan "itsenäisten" näyttelyistä, kuten avantgarditaiteilijoita kutsuttiin. Kriitikko Octave Mirbeau neuvoi Rodinia ostamaan maalauksensa. He olivat kokoelmissa niin vaativille herkkuille kuin Edgar Degas. Elinaikanaan Vincent luki sanomalehdestä "Mercure de France", että hän oli suuri taiteilija, Rembrandtin ja Halsin perillinen. Tämä on kirjoitettu hänen artikkelissaan, joka on omistettu "hämmästyttävän hollantilaisen", "uuden kritiikin" nousevan tähden Henri Aurierin, työlle. Hän aikoi luoda Van Goghin elämäkerran, mutta valitettavasti kuoli tuberkuloosiin pian taiteilijan kuoleman jälkeen.

Mutta "elämäkerran" julkaisi Meyer-Graefe, ja siinä hän kuvaili erityisesti Van Goghin luovuuden "intuitiivista, järjen kahleista vapaata" prosessia.

”Vincent maalasi kuvia sokeassa, tajuttomassa tempauksessa. Hänen temperamenttinsa valui kankaalle. Puut huusivat, pilvet metsästivät toisiaan. Aurinko ammotti sokaisevalla aukolla, joka johti kaaokseen.

Helpoin tapa on kumota tämä Van Goghin ajatus taiteilijan itsensä sanoin: "Suurta ei synny vain impulsiivisella toiminnalla, vaan myös monien sellaisten asioiden osallisuudella, jotka on tuotu yhdeksi kokonaisuudeksi. Taiteessa, kuten kaikessa muussa: suuri ei ole jotain. Se on vahingossa, mutta sen on luotava itsepäinen tahdonjännitys. "

Valtaosa Van Goghin kirjeistä on omistettu maalauksen "keittiölle": tavoitteiden asettamiselle, materiaaleille, tekniikalle. Tapaus on lähes ennennäkemätön taiteen historiassa. Hollantilainen oli todellinen työnarkomaani ja väitti: "Taiteessa täytyy työskennellä kuin muutama musta ja olla laiha." Elämänsä lopussa hän maalasi todella nopeasti, kuvan voitiin tehdä alusta loppuun kahden tunnissa. Mutta samaan aikaan hän toisti jatkuvasti amerikkalaisen taiteilijan Whistlerin suosikkilauseketta: "Tein sen kello kaksi, mutta työskentelin vuosia tehdäkseen jotain arvokasta näiden kahden tunnin aikana."

Van Gogh ei kirjoittanut mielijohteesta - hän työskenteli pitkään ja ahkerasti samalla motiivilla. Arlesin kaupungissa, jossa hän perusti työpajansa lähdettyään Pariisista, hän aloitti 30 teoksen sarjan, joka liittyi yhteiseen luovaan tehtävään "Contrast". Kontrastiväri, temaattinen, sävellys. Esimerkiksi pandanus "Cafe Arles" ja "Room Arles". Ensimmäisessä kuvassa - pimeys ja jännitys, toisessa - valo ja harmonia. Samassa rivissä on useita muunnelmia hänen kuuluisasta "Auringonkukkaistaan". Koko sarja suunniteltiin esimerkkinä "keskiluokan asunnon" sisustamisesta. Meillä on edessämme alusta loppuun harkittuja luovia ja markkinointistrategioita. Nähtyään maalauksensa "itsenäisen" näyttelyssä Gauguin kirjoitti: "Olet ainoa ajatteleva taiteilija kaikista."

Van Goghin legendan kulmakivi on hänen hulluus. Väitetysti vain se antoi hänelle mahdollisuuden tarkastella sellaisia \u200b\u200bsyvyyksiä, joihin vain kuolevaiset eivät pääse. Mutta nuoruudestaan \u200b\u200blähtien taiteilija ei ollut puoliksi hullu neroilla. Masennuksen jaksot, joihin liittyy epilepsian kaltaisia \u200b\u200bkohtauksia ja joita hän hoiti psykiatrisessa klinikassa, alkoivat vasta viimeisen puolitoista vuotta elämästään. Lääkärit näkivät tässä absintin, koiruohoon infusoidun alkoholijuoman, vaikutuksen, jonka tuhoava vaikutus hermostoon tuli tunnetuksi vasta 1900-luvulla. Samaan aikaan taiteilija ei voinut kirjoittaa juuri taudin pahenemisen aikana. Joten psykoottinen häiriö ei "auttanut" Van Goghin neroa, vaan vaikeutti sitä.

Kuuluisa tarina korvalla on hyvin epäilyttävää. Kävi ilmi, että Van Gogh ei voinut leikata sitä itselleen "juuri", hän vain vuotaa verta, koska hänelle annettiin apua vasta 10 tuntia tapahtuman jälkeen. Ainoastaan \u200b\u200bhänen lohkonsa katkaistiin, kuten lääkärintarkastuksessa todettiin. Ja kuka sen teki? On olemassa versio, että tämä tapahtui Gauguinin kanssa käydyn riidan aikana, joka tapahtui sinä päivänä. Merimiestaisteluista kokenut Gauguin löi Van Goghin korvaan ja kärsi hermostuneisuudesta kaikesta, mitä oli kokenut. Myöhemmin, käyttäytymisensä perustelemiseksi, Gauguin sävelsi tarinan, jonka Van Gogh ajoi hulluuden ahdistelussa häntä partaveitsellä käsissään ja rikkoi sitten itsensä.

Jopa maalaus "Huone Arlesissa", jonka kaarevaa tilaa pidettiin Van Goghin hullun tilan kiinnityksenä, osoittautui yllättävän realistiseksi. Suunnitelmat löytyivät talosta, jossa taiteilija asui Arlesissa. Hänen kodinsa seinät ja katto olivat todellakin viistot. Van Gogh ei koskaan maalannut kuun kuvia hattuihin kiinnitetyillä kynttilöillä. Mutta legendan luojat ovat aina olleet vapaita käsittelemään tosiasioita. Pahoitteleva maalaus "Vehnäpelto", jossa tie kulkee kaukaisuuteen, peitetty korppiparvolla, he esimerkiksi ilmoittivat mestarin viimeisestä kangasta ennustamalla hänen kuolemaansa. Mutta tiedetään, että hänen jälkeensä hän kirjoitti kokonaisen sarjan teoksia, joissa epätoivoinen kenttä kuvataan pakattuna.

Van Goghin myytin pääkirjoittajan Julius Meyer-Graefin "taitotieto" ei ole vain valhe, vaan esitys kuvitteellisista tapahtumista sekoitettuna todellisiin tosiasioihin ja jopa moitteeton tieteellinen työ. Esimerkiksi todellinen tosiasia - Van Gogh rakasti työskennellä ulkona, koska hän ei sietä maalien laimentamiseen käytetyn tärpättihajua - käytti "elämäkertaa" perustana loistavalle versiolle syystä mestarin itsemurhaan. Väitetysti Van Gogh rakastui aurinkoon - hänen inspiraationsa lähteeseen eikä antanut itsensä peittää päätä hatulla, joka seisoi sen palavien säteiden alla. Kaikki hänen hiuksensa olivat palaneet, aurinko paisti suojaamattoman kallonsa, hän vihastui ja teki itsemurhan. Van Goghin myöhemmät ystävien tekemät omakuvat ja kuolleen taiteilijan kuvat osoittavat, ettei hän menettänyt hiuksiaan päähänsä kuolemaansa asti.

"Pyhän hölmön näkemys"

Van Gogh ampui itsensä 27. heinäkuuta 1890, kun näytti siltä, \u200b\u200bettä hänen henkinen kriisinsä oli voitettu. Pian ennen sitä hänet erotettiin klinikalta tekemällä johtopäätös: "Hän toipui". Itse se tosiasia, että Auversin kalustettujen huoneiden omistaja, jossa Van Gogh asui elämänsä viimeisinä kuukausina, antoi hänelle revolverin, jonka taiteilijan tarvitsi pelotella variksia luonnosten parissa, viittaa siihen, että hän käyttäytyi aivan normaalisti . Tänään lääkärit ovat yhtä mieltä siitä, että itsemurha ei tapahtunut kohtauksen aikana, vaan se johtui ulkoisten olosuhteiden yhtymisestä. Theo meni naimisiin, hänellä oli lapsi, ja Vincentia painosti ajatus, että hänen veljensä tekisi vain perheensä kanssa, ei heidän suunnitelmansa vallata taiteellinen maailma.

Kohtalokkaan laukauksen jälkeen Van Gogh asui vielä kaksi päivää, oli yllättävän rauhallinen ja kärsi kärsimystä. Hän kuoli lohduttamattoman veljen käsivarsissa, joka ei koskaan pystynyt toipumaan tästä menetyksestä ja kuoli kuusi kuukautta myöhemmin. Yritys "Goupil" myi vastineeksi kaikki impressionistien ja jälki-impressionistien teokset, jotka Theo Van Gogh oli kertynyt Montmartren galleriassa, ja päätti kokeilun "kevyellä maalauksella". Theo Johann Van Gogh-Bongerin leski vei Hollantiin Vincent Van Goghin maalaukset Hollantiin. Vasta 1900-luvun alussa suuri hollantilainen sai täydellisen kunnian. Asiantuntijoiden mukaan tämä olisi tapahtunut 1890-luvun puolivälissä, ellei molempien veljien melkein samanaikainen varhainen kuolema olisi ollut, ja Van Gogh olisi ollut hyvin rikas mies. Mutta kohtalo päätti toisin. Meyer-Graefen kaltaiset ihmiset alkoivat leikata suuren maalari Vincentin ja suuren gallerianomistajan Theon työtä.

Kenessä Vincent on?

Romaani yrittäjän saksalaisen jumalanhakijasta "Vincent" oli kätevä ensimmäisen maailmansodan verilöylyn jälkeisessä ideaalien romahduksessa. Taiteen marttyyri ja hullu, jonka mystinen teos ilmestyi Meyer-Graefen kynän alla jotain uudenlaista uskontoa, tällainen Van Gogh vangitsi sekä sotkeutuneen älymystön että kokematon tavallisen ihmisen mielikuvituksen. Legenda työnsi taustalle paitsi todellisen taiteilijan elämäkerran, mutta vääristi myös ajatuksen hänen maalauksistaan. He näkivät heissä jonkinlaisen värisekoituksen, jossa arvellaan pyhän tyhmän profeetalliset "oivallukset". Meyer-Graefesta tuli "mystisen hollantilaisen" tärkein tuntija ja hän alkoi käydä kauppaa paitsi Van Goghin maalauksilla myös paljon rahaa antaessaan Van Goghin nimellä taidemarkkinoilla esiintyneiden teosten aitoustodistuksia. .

1920-luvun puolivälissä eräs Otto Wacker tuli hänen luokseen, esittäen eroottisia tansseja Berliinin kabareissa salanimellä Olinto Lovel. Hän näytti useita maalauksia, joiden allekirjoitus "Vincent" oli kirjoitettu legendan hengessä. Meyer-Graefe oli iloinen ja vahvisti heti heidän aitoutensa. Kaiken kaikkiaan Wacker, joka avasi oman galleriansa trendikkäällä Potsdamerplatzin alueella, heitti yli 30 Van Goghia markkinoille ennen kuin huhut levittivät väärennöksistä. Koska kyseessä oli hyvin suuri määrä, poliisi puuttui asiaan. Oikeudenkäynnissä tanssija-galleristi kertoi ”lähtöpyörälle”, jonka hän myös ”ruokki” herkkäuskoisille asiakkailleen. Hänen väitettiin hankkineen maalaukset venäläiseltä aristokraatilta, joka osti ne vuosisadan alussa, ja vallankumouksen aikana onnistui viemään ne Venäjältä Sveitsiin. Wacker ei nimittänyt nimeään väittäen, että "kansallisen aarteen" katoamisesta katkeroituneet bolsevikit tuhoaisivat Neuvostoliitossa pysyneen aristokraatin perheen.

Asiantuntijoiden taistelussa, joka kävi huhtikuussa 1932 Berliinin Moabit-alueen oikeussalissa, Meyer-Graefe ja hänen kannattajansa puolustivat Wakerin Van Goghsin aitoutta. Mutta poliisi etsinyt tanssijan veljen ja isän, joka oli taiteilijoita, studiosta löytyi 16 tuoretta Van Goghia. Tekninen asiantuntemus on osoittanut, että ne ovat identtisiä myytyjen maalausten kanssa. Lisäksi kemistit huomasivat, että "Venäjän aristokraatin maalauksia" luotaessa käytettiin maaleja, jotka ilmestyivät vasta Van Goghin kuoleman jälkeen. Kuultuaan tästä yksi "asiantuntijoista", joka tuki Meyer-Graefea ja Wackeria, sanoi hämmästyneelle tuomarille: "Mistä tiedät, että Vincent ei tullut synnynnäiseen ruumiiseen kuolemansa jälkeen eikä luo tähän päivään asti?"

Wacker sai kolme vuotta vankilaa ja Meyer-Graefen maine tuhoutui. Hän kuoli pian sen jälkeen, mutta legenda elää kaikesta huolimatta edelleen tähän päivään saakka. Sen pohjalta amerikkalainen kirjailija Irving Stone kirjoitti bestselleri Elämänhimo vuonna 1934, ja Hollywoodin ohjaaja Vincent Minnelli ohjasi elokuvan Van Goghista vuonna 1956. Taiteilijan roolin näytti näyttelijä Kirk Douglas. Elokuva ansaitsi Oscarin ja lopulta loi miljoonien ihmisten mielessä kuvan puolihullusta neroista, joka otti itselleen kaikki maailman synnit. Sitten amerikkalainen jakso Van Goghin kanonisoinnissa korvattiin japanilaisilla.

Nousevan auringon maassa suurta hollantilaista legendan ansiosta alettiin pitää buddhalaisen munkin ja hara-kiriä sitoutuneen samurain välissä. Vuonna 1987 Yasuda-yritys osti Van Goghin auringonkukat Lontoossa huutokaupassa 40 miljoonalla dollarilla. Kolme vuotta myöhemmin, eksentrinen miljardööri Ryoto Saito, joka identifioi itsensä legendaarisen Vincentin kanssa, maksoi New Yorkissa huutokaupassa 82 miljoonaa dollaria Van Goghin tohtori Gachetin muotokuvasta. Koko vuosikymmenen ajan se oli maailman kallein maalaus. Saiton testamentin mukaan hänet oli tarkoitus polttaa hänen kanssaan hänen kuolemansa jälkeen, mutta siihen mennessä konkurssiin joutuneiden japanilaisten velkojat eivät sallineet tämän tapahtua.

Kun maailmaa ravistelivat Van Goghin nimen ympärillä olevat skandaalit, taidehistorioitsijat, restauroijat, arkistoijat ja jopa lääkärit tutkivat askel askeleelta taiteilijan todellista elämää ja työtä. Valtava rooli tässä oli Amsterdamin Van Gogh -museossa, joka luotiin vuonna 1972 kokoelman pohjalta, jonka Theo Van Goghin poika antoi Hollannille, joka kantoi suuren setänsä nimen. Museo alkoi tarkastaa kaikki Van Goghin maalaukset maailmassa, kitkemällä useita kymmeniä väärennöksiä, ja teki suuren työn valmistellessaan tieteellistä julkaisua veljien kirjeenvaihdosta.

Huolimatta sekä museohenkilöstön että sellaisten vangologian johtohahmojen kuin kanadalaisen Bogomila Velsh-Ovcharovan tai hollantilaisen Jan Halskerin valtavista ponnisteluista, Van Goghin legenda ei kuole. Hän elää omaa elämäänsä synnyttäen uusia elokuvia, kirjoja ja esityksiä "pyhästä hullusta Vincentistä", jolla ei ole mitään tekemistä suuren taiteen työntekijän ja uusien tapojen löytäjän, Vincent Van Goghin kanssa. Näin henkilö on järjestetty: romanttinen satu on hänelle aina houkuttelevampi kuin "elämän proosa", riippumatta siitä kuinka upea se onkin.