Irlantilaiset kansantanssit: historia ja piirteet. Irlantilainen tanssi: kuvaus, historia ja liikkeet Muinainen irlantilainen tanssi

Irlantilainen tanssiryhmä

8-9 luokka, toinen opintovuosi

Oppitunnin aihe: “ Perinteinen irlantilainen tanssi: historia, piirteet, spesifisyys ”.

Opetustekniikat:vuorovaikutteinen koulutus.

Toiminnan tyyppi: Irlantilainen tanssi pehmeissä kengissä.

Oppitunnin tarkoitus: Järjesteleminen ja syventäminen opiskelijoiden tietoon perinteisistä irlantilaisista tansseista.

Oppitunnin tavoitteet:

1. Oppilaiden esittely maailman kansojen musiikkitraditioista.
2. Vapauttaa luovuuttath oppilasta.

Koulutustehtävät:

1. Kehitetty ja oppilaiden luova itsenäisyys.
2. Yhteisen kulttuurin muodostuminen lja oppilaan persoonallisuus.
3. Muodostuu kyky työskennellä tiimissä ja erikseen.

Oppitunnin didaktinen tuki:

Musiikillinen säestys: Perinteinen irlantilainen musiikkikela, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, näyttämötanssimusiikki.

Tanssitunti.

Perustiedot ja taidot: irlantilaisen tanssin elementtejä ja yhdistelmiä pehmeissä kengissä.

Oppitunnin rakenne:Työskentele luovissa ryhmissä.

Oppitunnin skenaario

Osa I: valmisteluvaihe.

Oppitunnin aattona oppilaat jaetaan ryhmiin ja he saavat rakennuksia - valmistelemaan materiaalia raportille pehmeiden kenkien perinteisistä irlantilaisista tansseista sekä irlantilaisen tanssin historiasta, sen erityispiirteistä ja ominaisuuksista.

II osa: "Elvytetty historia"

Opettaja: tervehtii opiskelijoita ja vieraita ja ilmoittaa tapahtuman nimen, puhuu tiimistä, osallistujista ja oppitunnin aiheesta.

Masha: Omistettu Irlannille ...

Tälle smaragdisaarelle
Jumalatar toi ihmisiä,
Ja naisen sielu, kohtalo,
Ja polku on piikikäs, vaikea
Irlanti löysi sen tuolla tavalla.
Ja satoja vuosia sitten.
Taistelin ja taistelin
Ja antoi jälleen elämän ihmisille,
Ja hän vei heidät Tir-Na-Nogiin,
Ja jälleen hän vaati tekoja.
Ja kohtalo antoi meille mahdollisuuden:
Aivan meren reunalla
Niittyjen vehreän takana,
Peer hänen vuosisatojensa etäisyyteen,
Nähdäksesi vanhan tapahtuman varjon,
Kuule kelttien melujen meluamista,
Druidinen puheen taika,
Ja jumalattaren lumoama
Olemme tästä lähtien ikuisia bardeja,
Voi, Eire, kauneutesi! (Kirjoittaja Dubkova O.)

Dasha : voimme puhua kelttien mytologiasta, kelttien kielistä ja kelttiläisistä koristeista. Yleensä tämä konsepti piilottaa kaiken "haltiatansseista" amerikkalaiseen tapiin, tyyliteltyinä irlantilaisina. Kansallisella tanssitraditiolla on monia mielenkiintoisia asioita - bretoni, skotlantilainen, irlantilainen. Kaiken kaikkiaan ne ovat kaikki kelttiläisiä tansseja. Mutta hyvin, hyvin erilainen. On olemassa erilaisia \u200b\u200b"perinteisiä" (vakiintuneita liikesarjoja ja tiukasti määriteltyä musiikkia) tansseja, joten on myös jako "yksilöihin" ja "joukkoon". Irlantilaiset tanssit ovat tansseja pehmeissä kengissä (yksin ja ryhmässä) ja kovissa kengissä (yksin).

Nastya : irlantilainen tanssiliike alkoi maassamme - kopioimalla kasetissa näkyvät liikkeet. Kun tapaat ammattitaitoisten opettajien kanssa, yllätys sen ymmärtämisestämiten tanssi oli hienoa. Valitettavasti edes lahjakas ja kokenut koreografi, ei ehkä oteta huomioon hienovaraisuuksia, jotka muodostavat tanssin olemuksen ja tekniikan. Voit kopioida niput, mutta saat vain tyylin. Monien kappaleiden samankaltaisuus amerikkalaisen tap-tanssin ja klassisen baletin kanssa on hyvin harhaanjohtavaa.

Masha : Irlantilaiset tanssit sisältävät erilaisialihasryhmät , joita käytetään harvoin jokapäiväisessä elämässä. Jopa ammattitanssijoilla kestää jonkin aikaa tekniikan kehittämiseen ja oikean lihasryhmän "kytkemiseen päälle", puhumattakaan harrastajista. Auta arvioimaan kykyjäsifeshi - Irlannin tanssikilpailu tanssijoiden kanssa eri maista.

Diana : Feis on irlantilaisen kulttuurin festivaali, jossa kilpailut järjestetääntanssia , kieli, musiikillisen ohjelman ja näyttelyiden avulla. Mutta useimmiten se on tanssikilpailu, jota kutsutaan muodiksi. Kilpailuja järjestetään luokissa: soolotanssit, setit, keili, hahmotanssit tekijän koreografiassa ja "tanssidraama" (mikä tarkoittaa juoni).

Pauline : Irlantilaisten tanssien tunnusmerkki on Rila, vaikka tämä irlantilainen tanssi tuli Skotlannista kirjallisuusviitteiden perusteella vasta 1700-luvun lopulla. Skotlannin rullat juurtuivat nopeasti, mutta muuttuivat irlantilaisella tavalla ja alkoivat poiketa alkuperäisestä lähteestä. Kela on pääsääntöisesti erittäin eloisa melodia, jolle on houkutus aloittaa tanssiminen. Ril palaa muinaiseen hei- tai heinätanssiin, joka oli olemassa jo 1500-luvun alussa. On versio, että tanssi jäljittelee peuran liikkeitä.

Viisi opiskelijaa esittävät Lead around -tapahtumaa ja perinteisen Easy Reel -tanssin kaksi ensimmäistä vaihetta osoituksena yllä olevasta.

Anya : Miehet, kilpailuissa tanssitaan liukukappaleita hyvin harvoin, tämä on naisten tanssi. Vaikka poikkeuksia tapahtuu fescheissä, opettajille minkä tahansa tanssin esitys on sääntö. Slip-jig (hop-jig, alias "liukuva jig") on tanssi, joka suoritetaan 9/8 musiikille. Tämä on yksinomaan naispuolinen tanssi, minkä vuoksi irlantilaisia \u200b\u200bkansantansseja kutsutaan joskus "irlantilaisiksi baleteiksi" - siroihin hyppyihin ja liukumiseen. Slip-jig on pitkään ollut paritanssi (parissa - mies ja nainen). Jos yksi pari tanssi, niin se oli "pyöreä" tanssi, jos pareja oli useita, parit seisoivat rivissä ja tanssissa he vaihtivat paikkaa.

4 oppilasta suorittaa Lead around ja kaksi ensimmäistä vaihetta perinteistä Slip Jig -tanssia.

Lera : jiga - tämä on sana, joka tulee mieleen, kun irlantilaiset tanssit mainitaan, mikä ei ole yllättävää - tämä on vanhin tanssimuoto. Jigejä on useita, jako riippuumusiikillinen koko ja tanssin luonne: yksinkertainen tai yksittäinen (yksittäinen jigi), raskas jigi (kaksinkertainen - kaksinkertainen ja kolminkertainen - diskanttijiga) ja slip-jig (slip-jigi). Sana "jig" palaa yhteiseen germaaniseen juureen, joka tarkoittaa "toistuvia liikkeitä".

Nastya : kaikki nämä kauniit sanat - jiga, kela, hornpipe - ovat ennen kaikkea aikakirjoituksia ja vasta sitten - tansseja, jotka esitetään asianmukaisen musiikin mukaan. Joten kela, jigi ja hornpipe voidaan laulaa ja soittaa, eikä vain tanssia. Lisäksi on mahdollista yhdistää erikokoisia tansseja, tämä on tyypillistä ryhmätansseille.

8 oppilasta suorittaa kolme vaihetta perinteisestä Light Jig -tanssista.

Alyona : aloitteleva tanssija täyttää monia termejä: jiga, kela, hornpipe, keili, set, step, fesh ... irlantilaiset tanssit ovat yllättävän demokraattisia siinä mielessä, että ne tarjoavat mahdollisuuden itsensä toteuttamiseen sekä kääntyneille egoisteille että kollektivistiharrastajille. Soolotanssit ovat tilaisuus osoittaa henkilökohtaisia \u200b\u200bkykyjä, ryhmätanssit (keili, kiharat, ryhmäsetit) ovat loistava tilaisuus harjoitella tehokkaan joukkueen luomista.

8 oppilasta suorittaa perinteisen Cross Reel -tanssin.

Olya : Keitä olivat irlantilaiset tanssinopettajat? Ammattitanssijat matkustivat ympäri maata, pysyen yhdessä paikassa yhdeksästä päivästä kuuteen viikkoon. Heitä seurasi aina pipari tai viulisti. Mestari näytti vaikuttavalta: hänellä oli yleensä "karolingilainen" hattu - runsas, pehmeällä reunalla varustettu hattu, taitettu frakki, kapeat polvipituiset ratsastushousut, valkoiset sukat ja "juhlasalit". Hänen käsissään mestari piti keppiä, jossa oli hopea pää ja silkkinen tupsu. Tällä tavalla pukeutuneena päällikkö oli korkeammassa asemassa kuin säkkinsä tai viulisti, kaikkien paikallisten asukkaiden ja varsinkin hänen opiskelijoidensa olisi pitänyt kohdella häntä kunnioittavasti.

Zhenya : mestari piti itseään todellisena herrasmiehenä ja käyttäytyi sen mukaisesti.
Ammattitanssijan saapuminen oli todellinen tapahtuma. Yleensä hän neuvotteli maanviljelijän kanssa ja vuokrasi siitä rakennuksesta tai navetasta, jossa luokat pidettiin. Jos viljelijällä oli tarpeeksi tilaa talossa tai navetassa, opettaja itse asettui sinne. Vastineeksi opettaja antoi ilmaisia \u200b\u200boppitunteja maanviljelijän lapsille. Jos pihalla ei ollut tilaa, oppilaat antoivat vuorotellen opettajan viettää yön. On todisteita siitä, että toisinaan opettajien täytyi turvautua heinän ja oljen tekniikkaan - sitomalla ne opiskelijoiden jalkoihin, jotta he voisivat erottaa vasemman ja oikean! Oikean rytmin ja vaiheiden järjestyksen selittämiseksi opettajien täytyi säveltää riimejä kuten nämä yksinkertaiset linjat: "Askel-hyppy, askel-hyppy, swing-sukellus ja kääntyminen".

Nina : tanssimestari oli yleensä poikamies; hänellä ei ollut pysyvää kotia, ja hän matkusti talosta taloon 20 mailin säteellä. Mestarin kunnia ei ollut pelkästään itse virtuoosi, vaan kyky säveltää tanssivaiheita. Mestari vartioi tätä taitoa erittäin huolellisesti.
Jopa nyt tanssinopettajan asema määräytyy suurelta osin hänen kyvynsä säveltää uusia tansseja.

Kate : Irlantilaisen tanssin opettajien tullessa sooloesitykset alkoivat kukoistaa. Kaksisataa vuotta ympäri maata matkustavilla opettajilla on ollut valtava vaikutus irlantilaisen tanssin kehitykseen. Heille ovat irlantilaiset hahmot ja soolotanssit velkaa olemassaolonsa. Heidän innostuksensa ja omistautumisensa työhön, vaikeuksista huolimatta, loivat perustan irlantilaiselle tanssille sellaisena kuin me sen tunnemme tänään.

16 oppilasta tanssii näyttämötanssia "Shamaanit".

Opettaja sanoo viimeiset sanat, kiittää kaikkia osallistujia.

Irlanti on aina ollut kuuluisa vertaansa vailla olevasta tanssikulttuuristaan, mutta viime aikoina kiinnostus maailmasta on kasvanut entisestään näyttävien esitysten ansiosta, joissa irlantilaista tanssia käytetään modernina versiona.

Tanssitaiteen luomisen historia

Tämä kulttuuri on läpäissyt tuhatvuotisen historiansa, ja monien tutkijoiden mukaan se on alkanut kelttiläisten kansojen ajalta, jotka perustivat valtionsa modernin Irlannin alueelle.

Vanhin kuva, joka muistuttaa jonkin verran irlantilaista tanssia, on kelttiläinen Sean-Nos, jonka esittävät gallialaiset, jotka asuivat näillä saarilla kaukaisessa menneisyydessä.

Ensimmäinen maininta samanlaisista nykypäivän tansseista, päivätty noin yhdennentoista vuosisadalle.

Hieman myöhemmin normannilaisten valloittajien vaikutuksesta alkoi syntyä täysin erilainen esityskulttuuri - ryhmä ihmisiä, jotka johtivat pyöreää tanssia. Ja palatseissa ja juhlissa irlantilainen tanssi alkoi saada suosiotaan jo 1500-luvulla.

Hieman myöhemmin, noin kaksi vuosisataa myöhemmin, ilmestyivät ensimmäiset tanssitaiteen opettajat, joiden ansiosta syntyi monia nykypäivän muunnelmien tyyppejä ja muunnelmia. Mutta samaan aikaan alkoi tämän kulttuurin kauhea sorto, joten tanssien esittäminen pidettiin tiukassa salassa. Kirkko piti tanssitaidetta jotain säädytöntä. Monet historioitsijat olivat yhtä mieltä siitä, että irlantilainen tanssi sai tyypillisen liikkumattoman käden asennon vyöllä juuri sen jälkeen, kun kristityt papit ilmoittivat, että tanssi tällä tavalla on säälimätöntä ja sopimatonta, muistuttaen sakrilegeettia tai näkymätöntä yhteyttä demoniin.

Moderni ilme

Jo 1800-luvulla pienissä kylissä ja kaupungeissa alkoivat suosia erilaisia \u200b\u200bkilpailuja, joiden palkinto voisi olla iso piirakka. Moderni tanssitaiteen aika alkaa saman vuosisadan lopulla. Gaelin liiga perustettiin tavoitteenaan säilyttää Irlannin musiikkikulttuuri, joka oli sorrettu viimeisen puolitoista vuosisataa ajan, hinnalla millä hyvänsä.

Tanssisäännöt vahvisti vuonna 1929 silloinen Irlannin komissio, joka toimi eri kilpailuissa. Tämän seurauksena tekniikka on muuttunut merkittävästi - nykyaikaisia \u200b\u200birlantilaisia \u200b\u200btansseja käytetään sitä tähän päivään asti. 1930-luvulla naiset alkoivat osallistua esiintymisiin useammin, ja heille annettiin mahdollisuus opettaa oppilaitoksissa, joissa he opettivat tanssitaidetta.

Yksinäiset esitykset

Irlantilaisia \u200b\u200btansseja on monenlaisia \u200b\u200bja erilaisia. Soolotanssijoiden voi nähdä hämmästyttävän kuvion liikkeistä. Ne ovat tietyn armon ja keveyden, mutta samalla energian ja rytmin todellinen ruumiillistuma. Yksittäiskäyttöön sopivat sekä pehmeät että kovat kengät. Se voi näyttää pitsi-baletti asunnoista tai korkokengistä riippuen siitä, kenelle se on tarkoitettu (mies ja nainen).

Kuinka tanssia irlantilaista tanssia, monet kilpailuun osallistuvat tanssijat oppivat lapsuudesta lähtien erilaisiin kansallisiin melodioihin (kelat, jigit, hornpipes), joita käytetään sooloesityksiin. Niillä kaikilla on omat erot, mutta yleistäviä piirteitä ovat sivuille painetut käsivarret ja kaunis ryhti kiinteällä vartalolla. Tämä tehdään kiinnittämään mahdollisimman paljon huomiota tanssijoiden jalkojen monimutkaisuuteen ja selkeyteen.

Sarjat

On syytä korostaa perinteisenä sarjana erillisenä irlantilaisten tanssien ryhmänä. Ne suoritetaan jäykissä kengissä ja ovat vakiona liikesarja. Kuten irlantilaista tanssisarjaa kutsutaan, niin kutsutaan myös melodia, johon se tanssitaan.

On myös epätavallinen tällainen tyyli, jonka avoimen tason tanssijat esittävät hitaasti. Liikesarja voi riippua opettajan mielikuvituksesta tai esiintyjän toiveista.

Ryhmätansseja

Tämä lajike eroaa siinä, että tanssijat seisovat vastakkain muodostaen siten neliön, lähinnä kuuluisan neliötanssin. He eivät ole syntyperäisiä irlantilaisia, joten heidän liikkeitään löytyy useista eurooppalaisista tyyleistä. Tanssien väliset erot ovat lukumäärässä, joka voi vaihdella kolmesta kuuteen.

80-luvulla tällainen tuli yleisesti tunnetuksi ja sitä alettiin opettaa monissa tanssikouluissa. Nykyään sosiaalisen ryhmän tansseja esiintyy erittäin suurella nopeudella ja jollain villillä tavalla.

Kayleigh

Tämä sana kirjaimellisesti kuulostaa "hauskalta lomalta musiikin ja tanssin kanssa". 1900-luvun alussa tätä ryhmätyötä alettiin kutsua uudeksi tyyliksi, joka on säilynyt meidän aikanamme.

Kayleighin on tapana tanssia pehmeissä kengissä, ja toisin kuin soolotyypit, tanssijat käyttävät siinä käsiliikkeitä. Tärkeintä sen toteuttamisessa on kaikkien kumppaneiden täydellinen vuorovaikutus.

Pohjimmiltaan tällainen tanssi esitetään jigin ja rilan kanssa. Niihin kuuluu eri määrä tanssijoita, vaihtelevat neljästä kuusitoista. Vaihtelut voivat olla hyvin erilaisia, mutta usein ne ovat kaksi tai neljä ihmisparia vastakkain. Kaikki keilityypit voidaan ehdollisesti jakaa lineaariseen (progressiiviseen) tai kiharaan. Ensin mainittu tarkoittaa, että kaikki tanssijat seisovat yhdessä isossa ja pitkässä rivissä. Kun he tanssivat koko syklin, he liikkuvat yhden asennon, vastaavasti, he suorittavat jo tanssin seuraavan vaiheen uuden kumppanin kanssa.

Toinen keilityyppi löytyy useimmiten kilpailuista tai viihdetapahtumista. Erilaiset koreografiset esitykset ovat johtaneet siihen, että tämä tanssiluokka alkoi muistuttaa todellisia näyttäviä esityksiä, jotka voittivat monien katsojien sydämet.

Nykyään kaylee voi tanssia erilaisissa juhlissa eri ikäisille. Ja riippumatta siitä, millä tavalla ja millä tasolla ne esitetään - hämmästyttävä tunne liikkumisvapaudesta ja pirteästä rytmistä syntyy aina kaikille, jotka tanssivat tätä tanssia.

Uskotaan, että irlantilaiset tanssit eivät ole millään tavalla intohimoisia itäisiin tansseihin nähden, ne esitetään yksinkertaisesti älykkäämmin ja salaisemmin.

On käynyt ilmi, että irlantilainen tap on yksi tärkeimmistä vaiheista monien tanssi- ja näyttelyesitysten joukossa.

Motiiveja, joihin tanssitaan irlantilaisia \u200b\u200bmoderneja sarjoja ja kvadrileja, sekä muita tämän taiteen tyyppejä soitetaan pääasiassa säkillä, viululla ja harmonikalla, minkä seurauksena saadaan melko urhea ja pirteä melodia.

Irlantilaiset itse sanovat, että parhaat tanssit ovat irlantilaisia \u200b\u200btansseja, jotka symboloivat tämän kansan vahvaa henkeä ja sitkeää tahtoa.

Irlannissa uskotaan, että kukkulat ovat portti toiseen maailmaan. Maailma, jossa asuvat keijut (keijut). Usein ihmiset ja kukkuloiden asukkaat tapaavat. Ja aina tällaiset kokoukset lupaavat jotain epätavallista. Usein keijujen viehätystä seuraten ihmiset menevät heidän jälkeensä maagiseen maahan ja palaavat monien, monien vuosien jälkeen ollessaan jo hyvin vanhoja ihmisiä. Ne, jotka eivät antaneet periksi kiusauksille tai ansaitsivat keijujen kiitollisuuden, hankkivat kaikenlaisia \u200b\u200bmielenkiintoisia kykyjä ja varmasti luotettavan avustajan. Mutta kukaan keijuista, jotka näkivät heidät, ei pysynyt ennallaan.

4. maaliskuuta 2018

564

Tanssin suhteen voimme sanoa, ettei kukaan, joka on nähnyt irlantilaista tanssia, pysyy samana. Irlantilaista tanssia itse kutsutaan usein ”ihmeellisten ihmisten tanssiksi”. Kevyet, epäinhimilliset hyppyt, liukuvat askeleet, nopeat heitot ja jalkojen pyyhkäisyt yhdistettynä rauhalliseen vartaloon tekevät lumoavan vaikutelman. Ei tavallinen yhdistelmä ylpeyttä ja pahuutta, arvokkuutta ja temperamenttia!

Irlannin kansallisen tanssin historia heijastaa itse Irlannissa tapahtuneita tapahtumia 1900-luvulta eKr - 1900-luvulle - kansojen muuttoliike ja valloittajien hyökkäys, uskontojen muutos ... Jokainen kulttuuri, jonka kanssa irlantilaiset joutuivat kosketuksiin edistäen heidän tanssitraditiotaan. Vaikka nykyään irlantilaisten tanssien kehityksen vanhimmasta vaiheesta on vain epämääräisiä ajatuksia, tiedetään, että druidit esittivät ne ensimmäisinä. Aluksi tanssilla oli rituaalinen merkitys: ne esitettiin ylistämällä pyhiä puita ja aurinkoa. Keltit toivat mantereelta Irlantiin mukanaan uskonnollisia tansseja, joista osa on säilynyt meidän aikanamme.

Vanhin irlantilainen tanssi, joka on säilynyt tähän päivään saakka, on nimeltään Sean-Nos. Se jäljittää alkuperänsä keltteihin, jotka asuivat Brittein saarilla vuodesta 2000 eKr. ja 200 jKr Muinaiset aikakirjat osoittavat, että tämä tanssi on peräisin irlantilaisesta alkuperästä, vaikka kaukaisista maista, Pohjois-Afrikasta ja Espanjasta saapuneet merimiehet, jotka vierailivat paikallisissa satamissa, esimerkiksi Limerickissä, toivat siihen kansalliset ominaispiirteensä. Sean-Nos -kilpailuja järjestetään edelleen tänään. Tämä tanssi on suosituin Länsi-Irlannissa.

Noin 400 vuodessa, kun paikalliset asukkaat olivat kääntyneet kristinuskoon, katoliset papit jatkoivat laajalti kansallisen kulttuurin osien käyttämistä palvonnassaan. Pyhät kirjoitukset oli koristeltu kelttiläisillä arkaaisilla koristeilla; Kelttilaiset rituaalit ja tanssit seurasivat kristillisiä vapaapäiviä. 12. vuosisadalla, anglo-normanien valloituksen aallolla, normannilaisten perinteet, heidän tapansa ja kulttuurinsa, mukaan lukien aikojen suosituin tanssi, Carol, tulivat Irlantiin. Carolin juhlien johtaja seisoo ympyrän keskellä ja laulaa kappaleen, jonka tanssijat ottavat hänen ympärillään. Carolin tyyli vaikutti suuresti irlantilaisen tanssin kehitykseen.

1500-luvulla aikakirjoissa mainittiin jo kolme päätyyppistä irlantilaista tanssia: Irish Hey, Rinnce Fada ja Trenchmore. Yksi vanhimmista kansallisen tanssin kuvauksista sisältyy Sir Henry Sydneyn kirjeeseen kuningatar Elizabeth I: lle, jolle "irlantilaiset melodiat ja tanssi olivat hyvin vaikuttuneita". Sydney kuvasi havaintojaan raivauksessa tanssivista ihmisistä ja huomautti, että osallistujat tanssivat kahdella rivillä. Tämä viittaa siihen, että englantilainen ritari näki varhaisen version Rinnce Fada -tanssista.

1500-luvun puoliväliin mennessä kansantanssit siirtyivät palatsien ja linnojen valtion huoneisiin. Jotkut heistä, mukautettuina englantilaiseen tapaan, saivat suosiota Hänen Majesteettinsa hovissa. Heidän joukossaan oli Trenchmore, muunnelma vanhasta talonpoikastanssista. Irish Hey sai myös suosiota samaan aikaan.

Irlannin kulttuurin sorron ja vainon vuoksi, joka alkoi 1700-luvulla, kansallisia tansseja esitettiin pitkään vain tiukan salaisuuden peitossa. Tuon ajan sananlasku sanoo: "Tanssija tanssii, kunnes palaa kylään." Lisäksi kristillinen kirkko tuomitsi voimakkaasti kansantanssit. Papit kutsuivat heitä "hulluiksi" ja "huonoksi onneksi". Jotkut historioitsijat uskovat, että käsien tyypillinen kiinteä asento vyöllä ilmestyi irlantilaisessa tanssissa sen jälkeen, kun kirkko julisti käsien liikkeet säälimättömiksi.

1700-luvulla Irlantiin ilmestyi "tanssinopettajia", joiden kanssa tanssitraditioiden elpymisen aikakausi liittyi. Ei tiedetä, mistä tämä liike alkoi, mutta sillä oli ratkaiseva rooli muinaisten tapojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Opettajat vaelsivat kylien läpi opettaen paikallisia talonpoikia tanssimaan. Tanssinopettajat olivat pukeutuneet kirkkaisiin kansallispukuihin. Usein he järjestivät kilpailuja keskenään, jotka yleensä päättyivät vasta, kun toinen heistä kaatui loppuun. Monet tanssinopettajat opettivat myös soittimia, miekkailua tai hyvää tapaa.

Irlantilaisen tanssin lajikkeet:

Soolotansseja

Tanssimestarit ovat kehittäneet soolotansseja 1700-luvun viimeisellä neljänneksellä, ja sittemmin ne ovat kehittyneet sekä fyysisesti että taiteellisesti. Nykyään he ilmaisevat suurimman ilmaisuvapauden, erinomaisen mielialan, todellisen yhdistelmän loistoa, keveyttä ja liikkeen voimaa, joka saavutetaan vuosien kovalla työllä. Irlannin nykypäivän soolotansseihin kuuluu jigi, sarvipilli, kela ja asetetut tanssit.

Jiga (Jigi)

Soolotanssina jigiä voidaan esittää eri muodoissa: Slip Jig- tai Hop Jig Jig -tanssia ovat tällä hetkellä yksinomaan naiset, mutta vuoteen 1950 saakka tanssia oli kilpailtu miesten ja parien keskuudessa. Slip-jigi, tanssittu 9/8, on kaikkein siro ja siro tanssi pehmeillä kengillä ja on korostettu "Riverdance" -esityksessä. Single Jig esitetään tällä hetkellä kevyenä tanssina (ei lyöntiä tai ääntä) kello 6/8 ja harvoin 12/8. Kaksoisjigiä (Double Jig) voidaan tanssia kevyenä tanssina (pehmeissä kengissä) ja kovissa kengissä rytmin napautuksella. Jos hän tanssii jäykissä kengissä, niin joskus hän viittaa Treble Jigiin tai The Heavy Jigiin tai The Double Jigiin, joita tanssitaan 6/8. Heavy Jig on ainoa, jota tanssitaan yksinomaan jäykillä kengillä, joten tanssija voi korostaa tanssia erityisesti äänellä ja rytmillä.

Hornpipe

Irlannissa sitä tanssitaan aivan eri tavalla, ja sitä on esitetty 2/4 tai 4/4 musiikille 1700-luvun puolivälistä lähtien. Tanssi kovissa kengissä, se on yksi suosituimmista irlantilaisista tansseista maailmassa.

Kela

Suurin osa kelan vaiheista suoritetaan kaksoiskelalla, kun taas yhden kelan melodioita käytetään enemmän aloittelijoiden tanssijoiden käyttämiin yksinkertaisiin vaiheisiin. Ne esitetään 4/4 musiikin mukaan ja tanssitaan pehmeillä kengillä. Diskanttikela tanssitaan jäykissä kengissä. Vaikka siitä on tullut melko suosittu ympäri maailmaa Riverdancen ja muiden irlantilaisten tanssiesitysten nähneiden yleisöjen keskuudessa, sitä esiintyy harvoin (jos koskaan) kilpailuissa. Tämä tanssi sen rytmillisillä rytmeillä ja upeilla liikkeillä ilahdutti miljoonia katsojia ympäri maailmaa, kun se esitettiin ensimmäisen kerran ”Riverdance” -numerona Eurovision laulukilpailun aikana. Voimme sanoa, että muutamassa minuutissa tämä esitys käänsi kaiken irlantilaisessa tanssissa ylösalaisin ja antoi heille julkista tunnustusta ja kunnioitusta enemmän kuin edeltävien seitsemänkymmenen vuoden aikana. Diskanttikelan tyyli saavutti suosiota Kansallisen kansateatterin (Siamas Tyren) ponnistelujen kautta pastori Pat Ahernin ja Traleen opettajan Patrica Hanafinin taiteellisessa johdossa.

Soolosetit

Asetetut soolotanssit esitetään jäykissä kengissä erityisjoukkomusiikin tai tanssikappaleiden katkelmien mukaan, ja monet heistä ovat peräisin 1800-luvun puolivälistä. Set-musiikki eroaa tavallisesta jigistä tai torvipipusta siinä, että jälkimmäiset vastaavat tiukasti 8 lukumäärän (8 baarin) rakennetta. Sarjamelodiat koostuvat yleensä kahdesta osasta, jotka tanssijat jakavat "askeleksi" (ensimmäinen osa) ja "sarjaksi" (toinen osa), kun taas sekä askel että sarja eivät välttämättä vastaa 8-palkkista rakennetta. Asetetussa tanssissa esiintyjä tanssii tiukasti määritellyn musiikin mukaan, niin että tanssin liikkeet ja rytmi sopivat tarkalleen mukana olevan melodian kanssa. Alla on joitain soolosetti-tansseja: 2/4 - Mustalintu, Pariisin kaatuminen, Keijujen kuningas, Lodge-tie, Rodneys Glory. 6/8 - Blackthorn Stick, Humalassa mittari, Kolme merikapteenia, Oranssi konttu, Planxty Drury, Hiero laukkua, Pyhän Patrickin päivä. 4/4 - Päivänkakkara, metsästys, Kilkenny-kilpailut, rouva Bonaparte, Matkatyön työ, Youghal Harbour.

Kayleigh (Ceilis - irlantilaiset ryhmätanssit)

Kayleigh-tanssit ovat ryhmätansseja, joita esiintyy sekä kilpailuissa että ceilisissä (eräänlainen sosiaalinen tanssi, tanssijuhlat). Kayleigh esittelee valikoiman tansseja, joissa on erilaisia \u200b\u200brakenteita - pyöreät tanssit, pitkät viivatanssit ja pitkät pylvääntanssit. Kolmekymmentä niistä on kuvattu Irlannin tanssikomission "An Rince Foirne" kokoelman ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa osassa, ja näiden kolmenkymmenen tanssin tuntemus on edellytys irlantilaisen tanssin opettajaksi tulemiseen. Heitä tanssitaan samalla tavalla kaikkialla maailmassa ”irlantilaisessa” tanssiyhteisössä pienillä paikallisilla muunnelmilla. Ceiliksen ja kilpailun aikana esitetyt tanssit voivat poiketa hieman, Fairy-kelan neliö on hyvä esimerkki. Kilpailujen yleisimmät tanssit ovat 4-käden ja 8-käden jigit ja rullat.

Sosiaalinen ryhmä asettaa tansseja

Nämä tanssit, jotka tunnetaan sarjoina tai puolisarjoina, ovat lajikkeessaan peräisin neliötanssista, tansseista, joissa pariskunnat seisovat toisiaan vastapäätä neliössä. Quadrilles oli erittäin suosittu Napoleonin Pariisissa. Wellingtonin voittoisat armeijat tutustuivat heihin ja ottivat ne sitten käyttöön Englannissa ja Irlannissa. Tanssimestarit sopeuttivat nämä tanssit jo olemassa oleviin perinteisiin vaiheisiin ja kiihdyttivät vauhtia tuttuihin keloihin ja jigkeihin. Lukujen lukumäärässä oli eroja, joiden lukumäärä vaihteli kolmesta kuuteen, kun niitä alun perin oli viisi. Alkuperäisessä neliötanssissa viiden hahmon läsnäolo saneli musiikki 6/8 ja 2/4.

Ryhmätanssit hävitettiin käytännössä 1900-luvun ensimmäisten seitsemänkymmenen vuoden aikana, koska Gaelin liitto piti niitä ulkomaisina. Viime vuosina setitanssit, kuten Kerry- ja Clare-setit, ovat palanneet Irlannin tanssitauluun ja niistä on tullut melko suosittuja keski-ikäisten keskuudessa.

Koska nämä tanssit eivät ole tyypillisesti irlantilaisia, samanlainen tanssityyli ja yksityiskohtaiset vaiheet löytyvät monista Euroopan maista, erityisesti Venäjältä. Nykyään ryhmäsetti-tansseja tanssitaan usein hyvin suurella nopeudella ja villillä tavalla, jolla ei ole mitään muistutusta alkuperäisiin sarjoihin, joille on ominaista tiukka kurinalaisuus ja hyvä luonne (setit).

Irlantilainen tanssi on tänään vallannut maailman. Tanssikoulut houkuttelevat monia opiskelijoita paitsi itse Irlannissa myös monissa muissa maissa. Irlantilainen tanssi tuli suosituksi kaikkialla. Neljä suurta tapahtumaa järjestetään säännöllisesti - Yhdysvaltain kansallinen, All-Ireland Championship, UK Championship ja World Championship. Perinteisesti maailmanmestaruuskilpailut pidetään Irlannissa, ja sinne saapuu tuhansia tanssijoita, joille kunnollinen tulos mestaruudessa voi olla tähtien uran alku. Esimerkiksi vuonna 1998 Ennisissä (Ennis) pidetyt maailmanmestaruuskilpailut toivat yhteen kolme tuhatta osallistujaa ja vielä seitsemän tuhatta valmentajaa, opettajaa ja fania.

Todennäköisesti yleisin kysymys, jonka minkä tahansa irlantilaisen tanssinopettajan on kuultava koulun suunnasta, tyylistä ja mittakaavasta riippumatta: "Opettatteko tanssimaan jigiä?" Helpoin tapa on vastata "kyllä" ja jättää kysyjän omatuntoon mikä jigi hänellä oli mielessään, koska se voi olla tanssi Lord Of The Dance -esityksestä, kilpailukykyinen taito tai perinteinen ryhmätanssi juhliin.

Irlantilaisten tanssien kouluissa, studioissa ja klubeissa Venäjällä on nyt paljon. Verkossa ei ole vähemmän aineistoa näiden tanssien teoriasta ja historiasta. Tanssia käsittelevät artikkelit ovat hyvin, hyvin erilaisia \u200b\u200bäänenvoimakkuudeltaan, selkeydeltään ja laadultaan. Valitettavasti kaikilla valinnoilla on vaikea löytää pientä yleistekstiä, joka yksinkertaisesti ja selkeästi selittää mitä irlantilaisten tanssien nykyaikaisessa maailmassa on. Jotkut kirjoittavat, että irlantilaiset tanssit ovat "jiga, kela ja hornpipe", toiset - "soolo, kaley ja setit". Molemmat ovat totta, mutta yritä saada henkilö, joka on lukenut kaiken tämän, erottamaan Kayleigh ja Hornpipe ja sinulla on hauskaa katsella hänen kasvojaan. Ja tosiasia, että usein täysin erilaisilla tansseilla on sama nimi, hämmentää lopulta asiaa.

Tämän tekstin ei ole tarkoitus olla perusteellista tai yksityiskohtaista. Se on kirjoitettu pyrkimyksenä saada sisäkatsomus irlantilaisiin tansseihin kaikissa muunnelmissaan ja näkökulmissaan - koska niitä on nyt olemassa Irlannissa ja muualla - ja saada enemmän tai vähemmän täydellinen kuva.

Niin. Tanssi, kuten tiedät, alkaa musiikista. Siksi ensimmäinen asia, jonka aloittelevan tanssijan on tiedettävä, on mitä irlantilaiset melodiat ovat. Perus: jigi, kela, hornpipe ja polka. Jossain peltojen ja jigin välisellä rajalla on dioja, ja lisäksi jigillä itsellään on useita lajikkeita (yksi-, kaksinkertainen, liukuva-jigi). Huomaa: tämä on puhtaasti musiikillinen jako. Samaa kelaa voi tanssia pehmeissä tai kovissa kengissä, yksin tai pareittain, kolmikko, nelikko jne., Pubissa tai suurella näyttämöllä perinteisessä tai kirjoittajan koreografiassa. Mutta kela pysyy kelana. Ja jos pyydät muusikoita soittamaan kelaa, saat melodian, jonka aikaleima on 4/4, mutta se, mitä teet sille, on henkilökohtainen valinta. Suuremmalla tai pienemmällä määrällä sama pätee muihinkin kappaleisiin.

Tällä tavalla musiikki tuo yhteen erilaisia \u200b\u200birlantilaisia \u200b\u200btansseja. Ja mikä erottaa heidät? Yleisesti voidaan sanoa, että esiintymispaikka ja katsojatyyppi liittyvät siihen erottamattomasti, samoin kuin muodollinen tavoite tanssien itsensä tanssien oppimisesta. Hieman tarkemmin sanottuna voimme korostaa:

• tanssii "tavernalle" (tanssia itse ja nauttia prosessista),
• tansseja "kilpailua varten" (tanssia muiden tanssijoiden edessä ja tuomareiden tuomariksi) ja
• tansseja "näyttämölle" (esiintyä aihetta tuntemattomien yleisöjen edessä ja ilahduttaa heitä).

Ja jos käytämme nykyaikaista terminologiaa, käy ilmi:

• set-quadrille ja shan-nos,
• keili- ja modernityyliset soolotanssit, mukaan lukien soolosetit (miksi täysin erilaisia \u200b\u200btansseja kutsutaan yhdellä sanalla, katso alla)
• kirjailijan esitykset: legendaarinen Riverdance ja Lord of the Dance sekä heidän lukuisat klooninsa ja seuraajansa

Kaikissa kolmessa ryhmässä on soolo- ja ryhmätansseja. On tapana tanssia ja shan-nosia tavanomaisissa "tavallisissa" kengissä, ja kilpailuissa ja lavalle he käyttävät erityisiä pehmeitä kenkiä tai kenkiä korkokengillä.

On heti sanottava, että kaikki nämä lajikkeet leikkaavat jollain tavalla. Esimerkiksi muodolliset "perinteisen" tanssikilpailut ovat viime aikoina tulleet suosituiksi, ja toisaalta Irlannin ulkopuolella urheilutansseja esiintyy säännöllisesti klubien konserteissa yksinomaan omaan iloksi. Mutta tällainen lähentyminen on seurausta tanssikulttuurin kehityksestä viime vuosikymmeninä, mikä ei kuitenkaan poista sisäisiä suuntaeroja.

Jatkuu...

Kuvaus

Irlantilainen tanssi on perinteinen ryhmä, joka muodostui Irlannissa 1700- ja 1900-luvuilla ja joka sai paljon suosiota ympäri maailmaa Riverdance-esityksen ja muiden sitä seuranneiden tanssiesitysten ansiosta.

Irlantilaiset tanssit on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

Tansseja esiintyvät vain irlantilaisilla perinteisillä melodioilla: jigillä, keloilla, torvilla.

• Solo - Irish Stepdance - niiden erottuva piirre on jalkojen selkeä liike, vartalo ja käsivarret pysyvät liikkumattomina. Ne ovat luoneet irlantilaiset mestarit 1700-luvulla, ja Irlannin tanssikomissio on tiukasti standardoinut ne. Standardointi tuli 1900-luvun alussa Gaelin liigan seurauksena, mikä mahdollisti sellaisten käsityöläiskoulujen perustamisen, jotka pystyvät suorittamaan monimutkaisia \u200b\u200btekniikoita. Riverdancen viihde perustuu soolosuuntaan samoin kuin sen kaltaiset esitykset;
• Kayleigh - céilí - ryhmä tai tupla, jonka pohja perustuu soolosuunnan vakioportaisiin. Keileyn standardointi on myös saatavilla;
• Koreografiset hahmotanssit - pohja koostuu sooloesityksestä ja Kaylee-hahmoista, mutta keskitytään useiden esiintyjien esityksiin kerralla, mikä on lavastetun esityksen puitteissa. Poikkeaminen standardeista on sallittua viihteen lisäämiseksi. Riverdance syntyi tästä suunnasta;
• Set Dancing - sosiaalinen pariliitos, pohja koostuu yksinkertaisista ranskalaisista neliötanssivaiheista;
• Shang-nos - sean-nós - tämä tyyli on erityinen, Gaelin liigan ja mestareiden toiminta ei vaikuttanut siihen. Tämä laji on säilynyt Connemaran alueella Irlannissa.

Lajikkeet rytmistä ja melodiasta riippuen:

• Jiga - jig - tällä melodialla on muinainen kelttiläinen alkuperä, jiga riippuu melodian nopeudesta: slip-jig, light (double) -jig, single-jig, diskantti-jig. Musiikin koko on 6/8, vain slip-jig-rytmi on 9/8, se suoritetaan vain pehmeissä kengissä.
• Kela - kela - sen esiintyminen on noin 1700-luvun toisella puoliskolla, Skotlannissa. Musiikin koko on 4/4, jos tanssia esiintyy vain pehmeissä kengissä, sitä kutsutaan kevyeksi kelaksi, jos kovassa - trable-kelaksi. Erikoiskengissä suoritetaan yleensä ”pehmeä” urospuolinen kela, saappailla on kantapää, mutta kengän kärjessä ei ole kantapäää.
• Hornpipe - tutkijoiden mukaan se tuli Englannista, Elizabethin hallituskaudella, missä se esitettiin näyttämöteoksena. Irlannissa tanssi suoritetaan eri tavalla, koot 4/4 ja 2/4 vaativat jäykkiä kenkiä.

Alkuperähistoria

Ensimmäinen maininta juontaa juurensa 900-luvulle, mainitaan ensimmäiset talonpoikien juhlat, joita kutsuttiin feshiksi, mutta kuvaus, nimittäin irlantilainen, ilmestyi 1500-luvulla, se oli hyvin epäselvä. Viitteiden perusteella on vaikea sanoa, mikä niistä voidaan pitää irlantilaisina ja mitkä skotlantilaisten ja ranskalaisten vaikutuksesta. Mutta yksi asia oli sama kaikille - sivuportaat ja nopea tahti.

Kun Irlanti oli siirtomaa, kulttuuria vainottiin jatkuvasti, "rangaistavissa laeissa" oli kiellettyä opettaa irlantilaista tanssia ja musiikkia. Irlantilaiset opiskelivat salaa vaeltavien käsityöläisten avulla 150 vuoden ajan, esiintyivät maajuhlissa, joiden johto kuului myös käsityöläisille.

1700-luvun lopulla mestarit alkoivat luoda ensimmäisiä koulujaan, joista tunnetuimmat olivat Munsterin maakunnassa, Limerickin, Corkin ja Kerryn kreivikunnissa. Kuuluisia kouluja oli myös muissa kaupungeissa. Mestarit keksivät omat liikkeensä (hyppyjä, hyppyjä, käännöksiä). Koulut erosivat käytetyistä liikkeistä.

1900-luvun alku leimautui "Geelien renessanssiksi", Gel-liigaksi, josta myöhemmin tuli erillinen organisaatio - Irlannin tanssikomissio. Hän aloitti perinteisten tanssien tutkimuksen ja niiden standardoinnin, jotta he voisivat sitten popularisoida niitä väestön keskuudessa. Ne, joilla oli esimerkiksi ulkomaisia \u200b\u200bjuuria, asetettiin tahallisesti pois. "Munster" -perinteestä tuli perusta, se oli teknisesti voimakkain. Tämän seurauksena soolotanssit ja ryhmäkeilit ovat vakiintuneet.

Siitä lähtien maailmalla on ollut järjestelmä, jota seuraavat irlantilaista tanssia opettavat koulut. On kilpailuja, joista syntyy jatkuvasti tulevia mestareita.

Muilla tekniikoilla suoritettuja soolo-kappaleita kutsutaan shan-nosiksi, mikä tarkoittaa vanhaa tapaa. Heillä on kaksi suuntaa: Connemaran alueen tanssit ja ne, jotka säilyivät Pohjois-Amerikassa muuttajien keskuudessa.

Videoita, valokuvia kuuluisien bändien esityksistä, katso verkkosivusto.