Mitkä lajityypit kuuluvat kansanperinteeseen. Tärkeimmät kansanperinteen tyylilajit

Tyypit pieniä kansanperinteitä

Kehtolaulu

Kehtolaulu - yksi vanhimmista kansanperinteen genreistä, mistä on osoituksena se, että siinä on säilynyt viehätys-salaliiton elementtejä. Ihmiset uskoivat, että ihmistä ympäröivät salaperäiset vihamieliset voimat, ja jos lapsi näkee unessa jotain pahaa, kauheaa, niin todellisuudessa se ei toistu. Siksi kehtolaulu sisältää "harmaan yläosan" ja muita pelottavia hahmoja. Myöhemmin kehtolaulut menettivät maagiset elementtinsä ja saivat merkityksen tulevaisuuden hyvistä toiveista. Joten, kehtolaulu on laulu, joka saa lapsen nukkumaan. Koska laulun mukana oli lapsen mitattu heiluminen, rytmi on siinä erittäin tärkeä.

Pestushka

Pestushka (sanasta ravita, eli hoitotyö, hoito) - lyhyt runollinen melodia lastenhoitajista ja äideistä, kuinka ne seuraavat lapsen toimia, jotka hän suorittaa aivan elämänsä alussa. Esimerkiksi, kun lapsi herää, äiti silitti, hyväili häntä sanoen:

Hajut, sifonit,
Lihavan tytön yli
Ja rasvojen kynissä
Ja puheen suussa,
Ja mielen päässä.

Kun lapsi alkaa oppia kävelemään, he sanovat:

Isot jalat
Käveleminen tietä pitkin:
Ylä, ylä, ylä,
Ylä, ylä, ylä.
Pienet jalat
Juoksimme polkua pitkin:
Yläosa, yläosa, yläosa, yläosa,
Ylä, ylä, ylhäältä!

Lastenloru

Lastenloru - pedagogiikan osa, tuomiokappale, joka seuraa peliä lapsen sormilla, käsillä ja jaloilla. Lastentarhut, kuten pienet koirat, seuraavat lasten kehitystä. Pienet riimit ja kappaleet mahdollistavat leikkisällä tavalla lapsen toiminnan, samalla kun he suorittavat hierontaa, fyysisiä harjoituksia ja stimuloivat motorisia refleksejä. Tässä lasten kansanperinteen lajissa on kannustimia pelata juoni sormien (sormipelit tai Ladushki), käsien ja ilmeiden avulla. Lastentarhut auttavat juurruttamaan lapseen hygienia-, järjestys-, hieno motoriset taidot ja tunnepitoisuuden.

Esimerkkejä

"Harakka"

Vaihtoehto 1
Harakka varis (ajaen sormellaan kämmenensä yli)
Harakka varis
Annoin sen lapsille.
(taivuta sormiaan)
Annoin tämän,
Annoin tämän,
Annoin tämän,
Annoin tämän,
Mutta tämä ei antanut:
- Miksi et nähnyt puuta?
- Miksi et kantanut vettä?

Vaihtoehto 2 (esiintyy sarjassa "Pienen hiiren laulu"):
Harakka varis
Keitin puuroa,
Lapsia ruokittiin:
Annoin tämän,
Annoin tämän,
Annoin tämän,
Mutta hän ei antanut sitä tälle.

"Ladushki" (korostetuissa tavuissa taputtavat käsiään)

Missä olet ollut? Mummo!
Mitä sinä söit? Koshka!
Mitä sinä joit? Minttu!
Kashka voita!
Makea hautua!
(Mukava mummo!)
Joimme, söimme, sh-o-o-o-o ...
Shuuuu !!! (Koti) Lennä!
He istuivat pään päällä! ("Okei" lauloi)
Istuimme ja istuimme
Sitten lennimme (Koti) !!!

Vitsi

Vitsi (Bayatista eli kertoa) - runollinen, lyhyt, hauska tarina, jonka äiti kertoo lapselleen, esimerkiksi:

Pöllö, pöllö, pöllö,
Iso pää,
Istuin vaarnalla
Katsoin sivuille,
Sylkeä pää.

Sananlaskut

He opettavat jotain.

Lusikatie päivälliselle.
Älä mene metsään pelkäämään susia
Vakka kantensa valitsee.
Et voi saada kalaa ulos lampista ilman vaikeuksia.
Pelolla on suuret silmät.
Silmät pelkäävät, mutta kädet tekevät.
Vierivä kivi ei sammaloidu.
Aarteita ei tarvita, jos perheen terveys on hyvä.
Ei sinulla ole 100 ruplaa, mutta sinulla on 100 ystävää.
Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta.
Hädässä ystävä tunnetaan.
Jos tiedät mihin putoat, levität olkia.
Menet pehmeästi, mutta vaikea nukkua.
Kotimaa on äiti, osaa puolustaa häntä.
Seitsemän ei odota yhtä.
Jos jahtaat kahta jänistä, et saa kiinni yhtä.
Mehiläinen on pieni, mutta se toimii.
Leipä on kaiken pää.
Vieraana oleminen on hyvä, mutta kotona oleminen on parempi.

Pelit

Pelejä varten oli erityisiä kappaleita. Pelit voivat olla:

• suudella... Näitä pelejä pelattiin pääsääntöisesti iltaisin ja kokoontumisin (yleensä ne päättyivät nuoren miehen ja tytön suudelmiin);
• rituaali-... Tällaiset pelit olivat tyypillisiä jonkinlaiselle rituaalille, lomalle. Esimerkiksi Shrovetide-juhlat (tyypillinen hauska: palkinnon poistaminen pylvään huipulta, köydenveto, ketteryys- ja voimakilpailut);
• kausiluonteinen... Ne ovat erityisen yleisiä lasten keskuudessa, etenkin talvella. Soitimme niin sanottua "lämmitystä": juontaja näyttää joitain liikkeitä, ja kaikki muut toistavat. Tai perinteiset "portit" ja "tippuminen".

Esimerkki suudelupelistä:

Drake

Drake ajoi ankkaa,
Ajoin nuoren rikin,
Mene kotiin, Ankka
Mene harmaaksi kotiin
Seitsemän lasta
Ja kahdeksas Drake,
Ja yhdeksäs itse,
Suudella minua kerran!

Tässä pelissä "ankka" seisoi ympyrän keskellä ja "drake" ulkopuolella ja pelasi kuin "kissa ja hiiri" -peli. Samaan aikaan pyöreässä tanssissa seisovat yrittivät päästää "drakea" ympyrään.

Huomiotekstit

Huomiotekstit - yksi pakanallisen alkuperän salaisista kappaleista. Ne heijastavat talonpoikien etuja ja ajatuksia taloudesta ja perheestä. Esimerkiksi runsaan sadon loitsu kulkee kaikkien kalenterikappaleiden läpi; itselleen lapset ja aikuiset pyysivät terveyttä, onnea, rikkautta.

Puhelut vetoavat aurinkoon, sateenkaareen, sateeseen ja muihin luonnonilmiöihin, samoin kuin eläimiin ja erityisesti lintuihin, joita pidettiin kevään ilmoittajina. Luonnon voimia kunnioitettiin elävinä: keväällä he pyytävät, toivovat hänelle varhaista saapumista, valittavat talvesta, valittavat.

Kilkkuja, kynsiä!
Tule meille,
Tuo meille lämmin kesä,
Ota kylmä talvi pois meiltä.
Kylmä talvi on kyllästynyt meihin
Kädet, jalat jäätyvät.

Laskentahuone

Laskentahuone - pieni riimi, arvonnan muoto, jonka avulla määritetään kuka johtaa peliä Laskuhuone on osa peliä, joka auttaa pääsemään sopimukseen ja kunnioittamaan hyväksyttyjä sääntöjä. Laskentahuoneen järjestämisessä rytmi on erittäin tärkeää.

Aty-lepakot, siellä oli sotilaita,
Aty-baty, basaarille.
Aty-lepakot, mitä ostit?
Aty-lepakot, samovar.
Aty-lepakot, kuinka paljon se maksaa?
Aty-lepakot, kolme ruplaa
Aty-lepakot, millainen hän on?
Aty-lepakot, kulta.
Aty-lepakot, siellä oli sotilaita,
Aty-baty, basaarille.
Aty-lepakot, mitä ostit?
Aty-lepakot, samovar.
Aty-lepakot, kuinka paljon se maksaa?
Aty-lepakot, kolme ruplaa.
Aty-lepakot, kuka tulee ulos?
Aty-lepakot, minä olen!

Kipittää

Kipittää - lause, joka perustuu ääniyhdistelmään, joka vaikeuttaa sanojen nopeaa lausumista. Kielen kääntäjiä kutsutaan myös "puhtaiksi twisteriksi", koska ne myötävaikuttavat sanakirjan kehittämiseen ja niitä voidaan käyttää siihen. Kielenkierrät ovat sekä rimoituja että riimittömiä.

Kreikkalainen ratsasti joen yli.
Näkee kreikkalaisen: joessa on syöpä,
Hän pani kätensä jokeen -
Syöpä kreikkalaisen kädelle - Dzap!

Sonni oli tylsähuulinen, sonni oli tylsähuulinen, sonnien huuli oli tylsä \u200b\u200bvalkoinen.

Pöly lentää pellon poikki sorkojen kolinasta

Arvoitus

Arvoitus, kuten sananlasku, on lyhyt kuvallinen määritelmä esineestä tai ilmiöstä, mutta toisin kuin sananlasku, se antaa tämän määritelmän allegorisessa, tarkoituksellisesti peitetyssä muodossa. Yleensä arvoituksessa yhtä esinettä kuvataan toisen läpi samanlaisten piirteiden perusteella: "Päärynä roikkuu - et voi syödä" (lamppu). Arvoitus voi olla myös yksinkertainen kuvaus esineestä, esimerkiksi: "Kaksi päätä, kaksi rengasta ja neilikka keskellä" (sakset). Tämä on sekä kansan hauskaa että testi kekseliäisyydestä.

Arvoitusten ja vitsien roolia pelasivat myös ylösalaisin tarinat, jotka aikuisille näyttävät absurdeina, kun taas lapsille - hauskoja tarinoita siitä, mitä ei tapahdu, esimerkiksi:

Metsästä, vuorilta isoisä Yegor ratsastaa. Hän on harmaalla hevosella kärryllä, kiristävällä hevosella, Vyö kirvesellä, Vyö on työnnetty vyöhön, Saappaat auki, Vetoketju paljain jaloin.

Yleinen historia

Suullinen kansataide (kansanperinne) oli olemassa kirjallisuutta edeltävällä aikakaudella. Kansanperinteen teoksia (arvoituksia, kielenkäännöksiä, taruja jne.) Välitettiin suullisesti. Muisti ne korvalla. Tämä vaikutti saman kansanperinteen teoksen eri versioiden syntymiseen.

Suullinen kansataide on heijastus muinaisten ihmisten elämästä, jokapäiväisestä elämästä ja uskomuksista. Kansantaideteokset seuraavat ihmistä syntymästä asti. Ne myötävaikuttavat lapsen muodostumiseen ja kehitykseen.

Linkit

• Irina Gurina. Hyödyllisiä jakeita ja tarinoita kaikissa tottelemattomuustapauksissa

Katso myös

Muistiinpanot (muokkaa)

Wikimedia Foundation. 2010.

• Uraani (VI) -diuraani (V) oksidi
• Kallistus (kierto)

Katso, mitä "pienet kansanperinteen tyylilajit" ovat muissa sanakirjoissa:

Lermontovin runolajit - Lermontovin runon sukupuoli. Kirjaimellisesti L.: n toiminta eteni 1700-luvun genrejärjestelmän tuhoutumisen ja levittämisen aikakaudella ja hänen luovassa työssään. kulttuuriperintö ei aina sovi tyyliluokitukseen, mikä heijastaa samalla uusien muotojen etsimistä. Oppilas. sanat L. ... ... Lermontov-tietosanakirja

Meletinsky, Eleazar Moiseevich - Tämä artikkeli tai osa on tarkistettava. Paranna artikkelia artikkelien kirjoittamista koskevien sääntöjen mukaisesti. Eleazar Mo ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Meletinsky - (22. lokakuuta 1918, Kharkov 16. joulukuuta 2005, Moskova) Venäjän filologi, kulttuurihistorioitsija, filologian tohtori, professori. Teoreettisen kansanperinteen tutkijakoulun perustaja. Sisältö 1 Elämäkerta 2 Teosta ... Wikipedia

Eleazar Meletinsky

Meletinsky - Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22. lokakuuta 1918, Kharkov 16. joulukuuta 2005, Moskova) Venäläinen filologi, kulttuurihistorioitsija, filologiatieteiden tohtori, professori. Teoreettisen tutkimuskoulun perustaja ... ... Wikipedia

Meletinsky, Eleazar - Eleazar Moiseevich Meletinsky (22. lokakuuta 1918, Kharkov 16. joulukuuta 2005, Moskova) Venäläinen filologi, kulttuurihistorioitsija, filologiatieteiden tohtori, professori. Teoreettisen kansanperinteen tutkijakoulun perustaja. Sisältö 1 ... ... Wikipedia

Meletinsky E. - Eleazar Moiseevich Meletinsky (22. lokakuuta 1918, Kharkov 16. joulukuuta 2005, Moskova) Venäläinen filologi, kulttuurihistorioitsija, filologiatieteiden tohtori, professori. Teoreettisen kansanperinteen tutkijakoulun perustaja. Sisältö 1 ... ... Wikipedia

Meletinsky E.M. - Eleazar Moiseevich Meletinsky (22. lokakuuta 1918, Kharkov 16. joulukuuta 2005, Moskova) Venäläinen filologi, kulttuurihistorioitsija, filologiatieteiden tohtori, professori. Teoreettisen kansanperinteen tutkijakoulun perustaja. Sisältö 1 ... ... Wikipedia

Satuja, lauluja, eepoja, katuesityksiä - nämä kaikki ovat erilaisia \u200b\u200bkansanperinnettä, kansan suullista ja runollista luovuutta. Et voi sekoittaa heitä, he eroavat toisistaan \u200b\u200berityispiirteiltään, heidän roolinsa kansanelämässä on erilainen, he elävät eri tavalla nykyään. Samalla kaikilla verbaalisen kansanperinteen genreillä on yhteisiä piirteitä: ne ovat kaikki sanan taideteoksia, alkuperältään ne liittyvät arkaiseen taiteen muotoon, ne esiintyvät pääasiassa suullisessa muodossa ja muuttuvat jatkuvasti. Tämä määrittää kollektiivisten ja yksilöllisten periaatteiden vuorovaikutuksen niissä, erikoisen yhdistelmän perinteitä ja innovaatioita. Kansanperinteen genre on siis historiallisesti kehittyvä suullinen ja runollinen teos. Anikin V.P. antoi piirteet kansanperinnelle. Synnytys: eepos, lyriikka, draama

Tyypit: laulu, satu, ei-satu-proosa jne.

Tyylilajit: eeppinen, lyyrinen, historiallinen laulu, legenda jne.

Genre on kansanperinteen pääyksikkö. Kansanperinnössä genre on muoto todellisuuden hallitsemisesta. Ajan myötä tyylilaji kehittyi jokapäiväisen elämän, ihmisten sosiaalisen elämän muutosten mukaan.

Kansanperinteen tyylilajeja on useita:

Historiallinen luokittelu Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Toiminnan mukainen luokittelu Vladimir Prokopyevich Anikin Varhainen perinteinen kansanperinne Labor-laulut, ennustaminen, salaliitot. Klassisen kansanperinteen rituaalit ja seremoniallinen kansanperinne: kalenteri, häät, valitus. Pienet kansanperinteen tyylilajit: sananlaskut, sanontoja, arvoituksia. Satuja. Kohtuuttamaton proosa: legendoja, tarinoita, tarinoita, legendoja. Laulu eepos: eepot, historialliset laulut, hengelliset laulut ja runot, lyyriset kappaleet. Kansanperinneteatteri. Lasten kansanperinne. Kansanperinnettä lapsille. Myöhäinen perinteinen kansanperinne Ditties Työntekijöiden kansanperinne Toisen maailmansodan kansanperinne Kotitalouksien rituaali-kansanperinne 1. Työväenlaulut 2. Salaliitot 3. Kalenteri-kansanperinne 4. Häät-kansanperinne 5. Valituslaulut Yleinen maailmankatsomus ei-seremoniallinen kansanperinne 1. Paremiat 2. Suullinen proosa: tarinoita , tarinoita, tarinoita, legendoja. 3. Lauluseepos: eepot, historialliset laulut, sotalaulut, hengelliset laulut ja runot. Taiteellinen kansanperinne 1. Satuja 2. Arvoituksia 3. Balladit 4. Sanoituksia 5. Lasten kansanperinne 6. Näyttelyt ja kansallisteatteri 7. Laulut-romanssit 8. Chastooshkas 9. Anekdootit

Aloitetaan jokaisen kansanperinteen genren analysointi, aloitetaan sitten satuista.

Satu on vanhin suullisen kansitaiteen genre. Se opettaa ihmistä elämään, lisää häneen optimismia, vakuuttaa uskon hyvän ja oikeuden voittoon.

Tarinalla on suuri sosiaalinen arvo, joka koostuu sen kognitiivisista, ideologisista, kasvatuksellisista ja esteettisistä arvoista, jotka ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa. Kuten muutkin kansat (venäläiset, ehkä kirkkaammat), satu on objektiivinen miettiminen ihmisten sydämestä, symboli hänen kärsimyksistään ja unelmistaan, hänen sielunsa hieroglyfeistä. Todellisuus tuottaa kaiken taiteen. Tämä on yksi materialistisen estetiikan perusteista. Tämä pätee esimerkiksi satuun, jonka juonet johtavat todellisuudesta, ts. aikakausi, sosiaaliset ja taloudelliset suhteet, ajattelun muodot ja taiteellinen luominen, psykologia. Siinä, kuten koko kansanperinnössä yleensä, heijastui ihmisten elämä, sen maailmankuva, moraaliset ja eettiset, sosio-historialliset, poliittiset, filosofiset, taiteelliset ja esteettiset näkemykset. Se liittyy läheisesti kansanelämään ja rituaaleihin. Perinteisiä venäläisiä satuja luotiin ja elettiin pääasiassa talonpoikaisympäristössä. Niiden luojat ja esiintyjät olivat yleensä ihmisiä, joilla oli suuri elämänkokemus, jotka kävivät paljon Venäjällä ja jotka olivat nähneet paljon. Mitä alhaisempi ihmisten koulutustaso, sitä enemmän he puhuvat sosiaalisen elämän ilmiöistä jokapäiväisen tietoisuuden tasolla. Ehkä siksi satuissa heijastuva maailma muodostuu jokapäiväisen tietoisuuden tasolla ihmisten jokapäiväisistä ajatuksista kauniista. Jokainen uusi aikakausi tuo uuden tyyppisiä tarinoita, uutta sisältöä ja uutta muotoa. Satu muuttuu ihmisten historiallisen elämän mukana, sen muutokset riippuvat muutoksista ihmisten elämässä, koska se on kansan historian tuote; se heijastaa historian tapahtumia ja kansanelämän erityispiirteitä. Kansanperinteen ihmisten historian ja elämän kattavuus ja ymmärtäminen muuttuvat samoin kuin kansanideoiden, asenteiden ja psykologian muutokset. Saduista löytyy jälkiä useista aikakausista. Feodalismin aikakaudella yhteiskunnalliset teemat olivat kasvavassa asemassa etenkin talonpoikaisliikkeen yhteydessä: satuissa ilmaistiin orjuudenvastaisia \u200b\u200btunteita. XVI-XYII-luvuille on ominaista tarinan rikas kehitys, Se heijastaa sekä historiallisia motiiveja (tarinoita Ivan Julmasta) että sosiaalisia (tarinoita tuomareista ja papeista) ja arjen tarinoita (tarinoita miehestä ja vaimosta). Satujen tyylilajissa satiiriset motiivit paranevat merkittävästi - 1800-luvun alkupuoli. - feodaalisen orjuusyhteiskunnan olemassaolon viimeinen vaihe. Tälle ajalle on ominaista kapitalististen suhteiden kehittyminen ja orjuusjärjestelmän hajoaminen. Tarina saa vieläkin silmiinpistävämmän sosiaalisen näkökulman. Se sisältää uusia hahmoja, pääasiassa älykäs ja ovela sotilas. Kun kapitalismi kehittyi Venäjällä yhä nopeammin 1800-luvun toisella puoliskolla ja 1900-luvun alussa, kansanperinnössä tapahtui suuria muutoksia. Tarinan satiiriset motiivit ja kriittinen suuntaus vahvistuvat; tämän perustana oli sosiaalisten ristiriitojen paheneminen; satiirin tarkoituksena on yhä useammin tuomita rahan valta ja viranomaisten mielivaltaisuus. Suuremman sijan otti omaelämäkerta, erityisesti tarinoissa, jotka koskivat kaupungin lähtemistä töihin. Venäläinen satu muuttuu realistisemmaksi, saa läheisemmän yhteyden modernisuuteen. Todellisuuden valaistus, teosten ideologinen olemus muuttuu myös erilaiseksi.

Tarinan kognitiivinen merkitys ilmenee ensinnäkin siinä, että se heijastaa tosielämän ilmiöiden piirteitä ja antaa kattavan tiedon sosiaalisten suhteiden, työn ja elämän historiasta sekä käsityksen ihmisten maailmankuva ja psykologia maan luonteesta. Tarinan ideologinen ja kasvatuksellinen merkitys on, että se innoittuu halusta hyvään, heikkojen suojelusta, voitosta pahasta. Lisäksi satu kehittää esteettisen tunteen, ts. kauneuden tunne.

Sille on ominaista kauneuden paljastus luonnossa ja ihmisessä, esteettisten ja moraalisten periaatteiden ykseys, todellisen ja fiktiivisen yhdistelmä, kirkas kuvaus ja ilmeikkyys.

Satu on erittäin suosittu suullisen kansitaiteen genre, eeppinen genre, jolla on juoni. Satu eroaa muista proosaisista tyylilajeista (legendoista ja legendoista) kehittyneemmällä esteettisellä puolella, joka ilmenee suhtautumisessa houkuttelevuuteen. Esteettinen periaate ilmenee lisäksi positiivisten hahmojen idealisoinnissa, "keijujen maailman", hämmästyttävien olentojen ja esineiden, ihmeellisten ilmiöiden ja tapahtumien romanttisessa värityksessä. M. Gorky kiinnitti huomiota parempaan elämään liittyvien unelmien kansanarinoissa esiintyviin ilmaisuihin: "Jo muinaisina aikoina ihmiset haaveilivat voivansa lentää ilman läpi - tarina puhuu tästä, lentävästä matosta. He haaveilivat kiihdyttämisestä. liikkuminen maassa - tarina juoksukengistä ... ".

Tieteessä on yleisesti hyväksyttyä jakaa satujen tekstit kolmeen luokkaan: satuihin, novelistisiin (jokapäiväisiin) satuihin ja eläimiä koskeviin satuihin.

Sadut olivat hyvin suosittuja ihmisten keskuudessa. Satujen fiktio on luonteeltaan fantasiaa. Taikuuden alku sisältää ns. Selviytymisen ja ennen kaikkea primitiivisen ihmisen uskonnolliset ja mytologiset näkymät, hänen asioiden ja luonnonilmiöiden henkistämisen, maagisten ominaisuuksien osoittamisen näille asioille ja ilmiöille, erilaiset uskonnolliset kultit, tavat, rituaalit . Sadut ovat täynnä motiiveja, jotka sisältävät uskoa toisen maailman olemassaoloon ja mahdollisuuden palata sieltä, ajatus kuolemasta, joka on suljettu johonkin aineelliseen esineeseen (muna, kukka), ihmeellisestä syntymästä (juomavedestä), ihmisten muuttumisesta eläimiksi, linnuiksi. Tarinan fantastinen alku kasvaa spontaanisti materialistisella pohjalla, vangitsee huomattavan oikein objektiivisen todellisuuden kehityksen lait.

Tätä M. Gorky kutsui "opettavaksi keksinnöksi - ihmisen ajattelun hämmästyttäväksi kyvyksi katsoa tosiasiaa eteenpäin". Tieteiskirjallisuuden alkuperän juuret ovat elämässä elämäntavan erityispiirteissä ja ihmisten unelmissa hallita luontoa. Kaikki nämä ovat vain jälkiä mytologisista ideoista, koska sadun klassisen muodon muodostuminen saatiin päätökseen kaukana primitiivisen yhteiskunnan historiallisten rajojen ulkopuolella, paljon kehittyneemmässä yhteiskunnassa. Mytologinen maailmankuva tarjosi perustan vain tarinan runolliselle muodolle.

Tärkeä seikka on, että satujen satuilla, joiden ihmeistä he puhuvat, on tärkeä perusta. Tämä heijastaa ensinnäkin heimojärjestelmän ihmisten työn ja elämän erityispiirteitä, heidän suhdettaan luontoon ja usein heidän voimattomuuttaan sen edessä. Toiseksi, feodaalijärjestelmän, erityisesti varhaisen feodalismin heijastus (kuningas on sankarin vihollinen, taistelu perinnöstä).

Satujen hahmo on aina tiettyjen moraalisten ominaisuuksien kantaja. Suosituimpien satujen sankari on Ivan Tsarevich. Hän auttaa eläimiä ja lintuja, jotka ovat hänelle kiitollisia tästä ja puolestaan \u200b\u200bauttavat häntä. Hänet esitetään satuissa kansankangelana, korkeimpien moraalisten ominaisuuksien - rohkeuden, rehellisyyden, ystävällisyyden - ruumiillistuma. Hän on nuori, komea, älykäs ja vahva. Tämä on rohkea ja vahva sankari.

Merkittävä paikka satuissa on naispuolisilla sankaritarilla, jotka ilmentävät kansallista kauneuden, älykkyyden, ystävällisyyden ja rohkeuden ihanteita. Viisas Vasilisa-kuva heijastaa venäläisen naisen upeita piirteitä - kaunottaret, majesteettinen yksinkertaisuus, pehmeä ylpeys itseensä, merkittävä älykkyys ja syvä sydän, joka on täynnä ehtymätöntä rakkautta. Venäläisten tietoisuudelle juuri tämä naispuolinen kauneus näytti olevan.

Joidenkin satujen vakava merkitys antoi perustan elämän tärkeimmille kysymyksille. Joten joissakin satuissa ilmaistaan \u200b\u200bVenäjän kansan vapautta rakastava pyrkimys ja taistelu mielivaltaa ja sortajia vastaan. Satu koostumus määrää herkkuihin vihamielisiä hahmoja. Sankarin voitto vihamielisistä voimista on voiton hyvyydestä ja oikeudenmukaisuudesta. Monet tutkijat ovat huomanneet sadun sankarillisen puolen, sen sosiaalisen optimismin. OLEN. Gorky sanoi: "On erittäin tärkeää huomata, että pessimismi on täysin vieras kansanperinnelle, huolimatta siitä, että kansanperinteen luojat elivät ahkerasti, heidän orjatyönsä oli hyödyttömien mielettömänä ja henkilökohtainen elämä on voimaton ja puolustamaton. Mutta kaiken tämän kanssa , kollektiivi on ikään kuin ominaista sen kuolemattomuuden tietoisuudelle. Ja luottamus voittoon kaikista hänelle vihamielisistä voimista. " Satuja, joissa sosiaaliset ja jokapäiväiset suhteet ovat toiminnan keskipisteenä, kutsutaan sosiaalisiksi ja arkipäiväisiksi. Tämäntyyppisissä satuissa toimintasarjakuvaus ja sanallinen koominen ovat hyvin kehittyneitä, mikä määräytyy niiden satiirisen, ironisen, humoristisen luonteen vuoksi. Yhden satujen ryhmän teema on sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus, toisen teema on ihmisten paheet, he pilkkaavat laiskoja, typeriä, itsepäisiä. Tästä riippuen kaksi lajiketta eroavat sosiaalisissa ja jokapäiväisissä tarinoissa. Tutkijoiden mukaan sosiaaliset ja arjen tarinat syntyivät kahdessa vaiheessa: jokapäiväinen - varhainen, perhe- ja perhe-elämän muodostuessa klaanijärjestelmän hajoamisen aikana ja sosiaalinen - luokkayhteiskunnan syntymisen ja sosiaalisten ristiriitojen pahenemisen myötä varhaisen feodalismin aikana, etenkin orjuusjärjestelmän hajoamisen aikana ja kapitalismin aikana. Joukkojen kasvava voimattomuus ja köyhyys herättivät tyytymättömyyttä ja protesteja, olivat sosiaalisen kritiikin perusta. Sosiaalisten satujen positiivinen sankari on sosiaalisesti aktiivinen, kriittinen henkilö. Kova työ, köyhyys, pimeys, usein erilainen avioliitto iän ja omaisuuden suhteen aiheuttivat komplikaatioita perhesuhteissa ja määrittivät pahan vaimon sekä tyhmän ja laiskan aviomiehen tarinoita. Sosiaalisille satuille on ominaista terävä ideologinen suuntautuminen. Tämä heijastuu ensinnäkin siihen, että juonilla on pohjimmiltaan kaksi tärkeää sosiaalista teemaa: sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ja sosiaalinen rangaistus. Ensimmäinen teema toteutetaan juonissa, joissa mestari, kauppias tai pappi ryöstää ja sortaa talonpoikaa, nöyryyttää hänen persoonallisuuttaan. Toinen teema toteutetaan juonissa, joissa älykäs ja älykäs mies löytää keinon rangaista sortojiaan ikivanhasta laittomuudesta, saa heidät näyttämään naurettavilta. Sosiaalisissa ja arjen satuissa ihmisten toiveet ja odotukset, unelma sosiaalisesti oikeudenmukaisesta, onnellisesta ja rauhallisesta elämästä ilmaistaan \u200b\u200bpaljon selkeämmin. "Nämä tarinat osoittavat ihmisten elämäntavan, heidän kotielämänsä, heidän moraaliset käsityksensä ja tämän venäläisen mielikuvituksen, joka on niin taipuvainen ironiaan, niin yksinkertaisella käsityöläisyydellään."

Satuissa, samoin kuin joissakin muissa kansanperinneprose-tyylilajeissa, jotka heijastavat talonpoikaispsykologian vahvuuksia ja heikkouksia, ilmaistiin vuosisatoja vanha unelma onnellisesta elämästä, eräänlaisesta "talonpoikakunnasta". Sanojen "toinen valtakunta" etsiminen on tyypillinen motiivi. Upea sosiaalinen utopia kuvaa ihmisten aineellista hyvinvointia, hyvin syötettyä tyytyväisyyttä; mies syö ja juo runsaasti, alkaa "juhla koko maailmalle". NG Chernyshevsky totesi: "Todellisen elämän köyhyys on elämän lähde fantasiassa." Talonpoika arvioi "onnellisen" elämänsä tsaarien ja maanomistajien omistaman aineellisen vaurauden mallin mukaan. Talonpojat uskoivat erittäin vahvasti "hyvään tsaariin", ja satu-sankarista tulee juuri sellainen tsaari monissa tarinoissa. Samanaikaisesti sadukuningas käyttäytymisessä, arjessa ja tottumuksissa verrataan yksinkertaiseen talonpoikaan. Tsaarin palatsi on joskus kuvattu rikkaaksi talonpoikaistaloudeksi, jolla on kaikki talonpoikaistalouden piirteet.

Eläintarinat ovat yksi vanhimmista kansanperinnetyypeistä. Palataksemme muinaisiin todellisuuden pohdintamuotoihin ihmistietoisuuden alkuvaiheessa, eläinjutut ilmaisivat tietynasteisen tiedon maailmasta.

Tarinoiden totuus on, että vaikka he puhuvat eläimistä, samanlaiset ihmisen tilanteet toistetaan. Eläinten toimet paljastavat avoimemmin epäinhimilliset toiveet, ajatukset, syyt ihmisten tekemiin toimiin. Eläintarinat ovat kaikki tarinoita, joissa on tilaa paitsi hauskanpidolle myös vakavalle merkitykselle. Eläimistä kertovissa satuissa toimivat linnut ja kalat sekä eläimet ja kasvit. Jokaisella näistä tarinoista on merkitys. Esimerkiksi naurisia käsittelevässä satuessa merkitys osoittautui, että ei, edes pienin voima asiassa on tarpeeton, ja sattuu, että se ei riitä tuloksen saavuttamiseen. Kehitettäessä ihmisten ajatuksia luonnosta, havaintojen kertymisen myötä, tarinoita ihmisen voitosta eläimistä ja kotieläimistä, mikä oli heidän ohjeidensa tulos, syntyy satuihin. Eläinten ja ihmisten samanlaisten piirteiden (puhe - huutaminen, käyttäytyminen - käyttäytyminen) eristäminen toimi perustana niiden ominaisuuksien yhdistämiselle ihmisten ominaisuuksiin eläinten kuvissa, eläimet puhuvat ja käyttäytyvät kuten ihmiset. Tämä yhdistelmä johti myös eläinten hahmojen tyypittelyyn, josta tuli tiettyjen ominaisuuksien (kettu - ovela jne.) Ruumiillistuma. Joten satuilla oli allegorinen merkitys. Eläimet ovat tulleet tarkoittamaan tiettyjä hahmoja. Eläinkuvista on tullut keino moraaliseen opetukseen. Eläimistä kertovissa satuissa ei vain pilkata kielteisiä ominaisuuksia (tyhmyys, laiskuus, puheliasuus), vaan tuomitaan myös heikkojen sortaminen, ahneus, petos voittoa varten. Eläintarinoiden tärkein semanttinen osa on moraalinen. Eläinten satuille on ominaista kirkas optimismi, heikot pääsevät aina vaikeista tilanteista. Satu yhteys hänen elämänsä muinaiseen ajanjaksoon paljastuu pedon pelon motiiveissa, hänen pelonsa voittamisessa. Pedolla on voimaa, oveluutta, mutta ei inhimillistä mieltä. Eläinkuvat sadun myöhemmässä vaiheessa saavat sosiaalisten tyyppien merkityksen. Tällaisissa muunnoksissa, kavalan ketun, suden ja muiden kuvassa, voidaan nähdä luokkayhteiskunnan olosuhteissa syntyneet ihmishahmot. Niissä olevan eläimen kuvan takana voidaan arvata ihmisten sosiaaliset suhteet. Esimerkiksi satu "Tietoja Ruff Ershovichista ja hänen poikastaan \u200b\u200bShchetinnikovista" antaa täydellisen ja oikean kuvan antiikin Venäjän oikeudenkäynneistä. Jokaisen kansan satuissa yleismaailmalliset inhimilliset teemat saavat eräänlaisen kansallisen ruumiillistuman. Venäläisissä kansantarinoissa paljastuu tiettyjä sosiaalisia suhteita, näytetään ihmisten arki, heidän kotielämänsä, moraaliset käsityksensä, venäläisen näkemyksensä, venäläisen mielensä - kaikki, mikä tekee satuista kansallisesti erottamiskykyisen ja ainutlaatuisen. Venäläisten satujen ideologinen suuntaus heijastuu ihmisten taistelussa upean tulevaisuuden puolesta. Siten huomasimme, että venäläinen satu on yleinen, arvioiva ja määrätietoinen todellisuuden heijastus, joka ilmaisee ihmisen tietoisuuden ja erityisesti venäläisten tajunnan. Tarinan vanha nimi - fabula - ilmaisee tyylilajin kertomuksen. Meidän aikanamme ihmiset ja tieteellisessä kirjallisuudessa käyttävät nimeä "satu" ja termiä "satu", jotka alkoivat tulla liikkeelle 1700-luvulta lähtien. Satu on erittäin suosittu suullisen kansitaiteen genre, eeppinen, proosallinen, juoni-tyylilaji. Sitä ei lauleta kuin laulu, vaan kerrotaan. Tarina erottuu tiukasta muodosta, tiettyjen hetkien pakollisuudesta. Satuja Venäjällä tunnetaan jo kauan. Muinaisessa kirjoituksessa on tontteja, motiiveja ja kuvia, jotka muistuttavat upeita. Satujen kertominen on vanha venäläinen tapa. 1500-luvulta käsikirjoituksissa. säilytetyt muistelmat satuista "About Ivan Ponamarevich" ja "About the Princess and Ivashka the White Shirt". XVIII vuosisadalla. käsinkirjoitettujen satujen lisäksi alkoi ilmestyä painettuja painoksia. On ilmestynyt useita satujen kokoelmia, jotka sisältävät teoksia, joilla on tyypillisiä sävellys- ja tyylisarjoja: "Tarina varas Timoshkasta" ja "Tarina mustalaisesta" V.Levshinin kokoelmassa "Venäjän satuja" (1780-1783 ), "Tarina Ivan Bogatyrista, talonpoikien pojasta" P. Timofeevin kokoelmassa "Venäjän satuja" (1787). XIX-luvun 60-luvulla. AN Afanasyev on julkaissut kokoelman "Treasured Tales", joka sisältää satiirisia tarinoita baareista ja papeista. XIX-luvun lopulla - XX-luvun alku. ilmestyy useita tärkeitä, hyvin valmisteltuja satujen kokoelmia. He antoivat käsityksen tämän tyylilajin teosten levityksestä, sen tilasta, esittivät uusia keräämisen ja julkaisemisen periaatteita. Lokakuun vallankumouksen jälkeen satujen kerääminen, kuten kansanperinteen teosten kerääminen yleensä, järjestäytyi.

Mikhailova O.S. Tarkastellaan: satuja eläimistä. Eläinten satu historialliset juuret (animistiset, antropomorfiset, totemistiset esitykset, kansanuskot). Genren kehitys. Satujen sankareita eläimistä. Tyyli. Abstraktin taruallegorismin puuttuminen. Allegorioiden satiirinen tehtävä. Ironia. Tontin paradoksi. Vuoropuhelu. Koostumusominaisuudet. Kumulatiiviset tarinat. Satuja. Ihme, taika satujen satujen perustana. Satujen historialliset juuret (mytologiset esitykset, kansan demonologia, kansan rituaalit, arjen kiellot, taika jne.). Satujen runollinen tapa. Satujen pääideat. Koostumusominaisuudet. Kirjoittajan sanan piirteet. Vuoropuhelu. Upeat juonet. Sankarit ja heidän tehtävänsä. Upea kronotooppi. Kotitalouksien tarinoita. Sadun läheisyys novelliin. Tapoja muodostaa novellin tarinan genre. Jokapäiväisten satujen typologia (perhe ja kotitalous, isännistä ja palvelijoista, papistoista jne.). Runous ja tyyli (jokapäiväinen "maadoitus", hauska juoni, liioittelu hahmojen kuvauksessa jne.).

Voidaan hyväksyä V.P.Anikinin näkemys, jonka mukaan satujen näyttävät valloittaneen aikaa, ja tämä ei koske vain satuja. Jokaisella aikakaudella he elävät omaa erityistä elämäänsä. Missä satuilla on niin voimaa ajan myötä? Ajatelkaamme olemusta samankaltaisuudesta, joka satuilla on yhtä vakailla, ikään kuin sananlaskujen ilmaisemilla "ajattomilla" totuuksilla. Satu ja sananlasku tuodaan yhteen niiden sisältämän taiteellisen yleistämisen poikkeuksellisen laajalla tavalla. Ehkä tämä ominaisuus paljastuu selkeimmin allegorisissa tarinoissa.

Seuraava genre on "eeppinen". Sana "eepos" nostetaan sanaksi "totta"; se tarkoittaa tarinaa siitä, mitä tapahtui kerran, mitä todellisuudessa he uskoivat. Sana "eepos" terminä, joka tarkoittaa kansanlauluja, joilla on erityinen sisältö ja erityinen taidemuoto. Eepos on kaunokirjallisuuden ja fantasian runollisen nousun hedelmä. Fiktio ja fantasia eivät kuitenkaan vääristä todellisuutta. Eepos sisältää aina syvää taiteellista ja elämän totuutta. Eepoksen sisältö on erittäin monipuolinen. Pohjimmiltaan se on "eepoksen" laulu, toisin sanoen. kerronta. Eepoksen pääydin koostuu sankarisisällön kappaleista. Näiden kappaleiden sankarit eivät etsi henkilökohtaista onnea, he suorittavat tekoja Venäjän maan etujen nimissä. Venäjän eepoksen päähenkilöt ovat sotureita. Sankarieepoksen tyyppi ei kuitenkaan ole ainoa, vaikka se onkin tyypillisin Venäjän eepokselle. Sankarillisen lisäksi on upeita-sankarillisia tai puhtaasti upeita hahmoja. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi eepot Sadkosta ja hänen oleskelustaan \u200b\u200bvedenalaisessa valtakunnassa. Eeppisellä kerronnalla voi olla myös sosiaalinen ja kotitalouden tai perheen ja kotitalouden luonne (novelistiset eepokset). Jotkut näistä eepoista voidaan erottaa erityiseksi ryhmäksi balladikappaleita. Eeppisen ja balladin tyyppisten kappaleiden välille ei aina ole mahdollista piirtää viivaa.

Kansanperintekokoelmissa sekä sankarillisten että upeiden ja romaanisten hahmojen eepot sijoitetaan yleensä vierekkäin. Tällainen yhdistelmä antaa oikean kuvan venäläisen eeppisen luovuuden laajuudesta ja laajuudesta. Kaikki tämä aineisto yhdessä muodostaa yhden kokonaisuuden - venäläisen kansanepoksen. Tällä hetkellä meillä on valtava määrä eeppistä materiaalia, ja eeposta voidaan tutkia hyvin. Seitsemästoista vuosisadan lopusta. eeppiset juonet ("Ilya ja Nightingale-ryöstö", "Mikhailo Potyk" jne.) tunkeutuvat käsikirjoitustarinaan ja nimellä "Historia", "Sana" tai "Tarina" esitellään viihdyttävänä materiaalina lukemiseen [9] . Jotkut näistä tarinoista ovat hyvin lähellä eeposta ja ne voidaan jakaa runoihin, toiset ovat seurausta monimutkaisesta kirjallisesta prosessoinnista muinaisen jokapäiväisen kirjallisuuden, satujen, Venäjän ja Länsi-Euroopan seikkailuromaanin vaikutuksesta. Tällaiset "historiat" olivat erittäin suosittuja, varsinkin kaupungeissa, joissa todellinen eepos XVII - XVIII vuosisadalla. oli vähän tunnettu. Ensimmäinen kokoelma, joka sisältää eeppisiä kirjaimia oikeassa mielessä, on "Kirsha Danilovin kokoelma", jonka AF Yakubovich julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1804 otsikolla "Muinaiset venäläiset runot". Se luotiin todennäköisesti Länsi-Siperiaan. Käsikirjoitus sisältää 71 kappaletta, jokaisessa tekstissä on muistiinpanoja. Eeppisiä kappaleita on täällä noin 25. Suurin osa kappaleista on äänitetty äänellä, äänitteet ovat erittäin tarkkoja, monet laulajien kielen piirteet on säilynyt ja teksteillä on erittäin suuri taiteellinen arvo. Perinteen mukaan Kirsha Danilovia pidetään kokoelman luojana, mutta kuka hän on ja mikä on hänen roolinsa tämän ensimmäisen eeppisten ja historiallisten kappaleiden kokoelmassa Venäjällä, ei tiedetä. Ensimmäinen eeppien keräilijä oli Pjotr \u200b\u200bVasilievich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky keräsi kappaleita paitsi itseään myös rohkaisi ystäviään ja sukulaisiaan tähän työhön. Kireevskin henkilökunnan ja kirjeenvaihtajien joukossa olivat runoilija Yazykov (hänen pääavustajansa), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, tuon ajan tutkijat. Eepos julkaistiin osana "PV Kireevskyn (1860 - 1874) keräämät kappaleet": n kymmenen painosta. Viisi ensimmäistä painosta sisältävät eepoja ja balladeja, toinen puoli on omistettu pääasiassa historiallisille kappaleille. Kokoelma sisältää muistiinpanoja Volgan alue, joillakin Venäjän keskiosissa, pohjoisessa ja Uralissa; nämä äänitteet ovat erityisen mielenkiintoisia, koska monet niistä tehtiin paikoissa, joissa eepot hävisivät pian ja joita ei enää kirjattu.Yksi merkittävimmistä eeppisten kokoelmista on kokoelma, jonka on julkaissut Pavel Nikolayevich Rybnikov (1832-1885) ... Rybnikov oli karkotettuna Petroskoin kaupunkiin ja matkusti ympäri maakuntaa tilastokomitean sihteerinä ja aloitti Olonetsin alueen eeppisten kirjojen kirjoittamisen. Hän kirjoitti noin 220 eepoksen tekstiä. Kokoelma julkaistiin Bessonovin toimituksessa neljässä osassa "PN Rybnikovin keräämät laulut" vuosina 1861-1867. Eeposien lisäksi tämä kokoelma sisältää useita häälauluja, valituksia, satuja jne. Rybnikovin kokoelman ulkonäkö oli suuri tapahtuma julkisessa ja kirjallisessa elämässä. Yhdessä Kireevsky-kokoelman kanssa se avasi uuden tiedealan. Kymmenen vuotta Rybnikovin kokoelman julkaisemisen jälkeen Alexander Fedorovich Hilferding meni samoihin paikkoihin eeppien nauhoittamista varten. Kahden kuukauden aikana hän onnistui kirjoittamaan yli 300 tekstiä. Jotkut eepot nauhoitti hänet myöhemmin Pietarista tulleilta laulajilta. Kerätyt kappaleet otsikolla "Onega-eepokset, Alexander Fedorovich Hilferding äänitti kesällä 1871" julkaistiin yhdessä osassa. Tekstejä on yhteensä 318. Kappaleet on sovitettu piirien, kylien ja esiintyjien mukaan. Tekstit kirjoitettiin muistiin koko keräilijän mahdollisen huolellisuuden ja tarkkuuden avulla. Tästä eteenpäin esittäjien materiaalin järjestelystä tuli osa eeppien ja satujen julkaisemista, ja se on edelleen voimassa. Kuusikymmentäluvut olivat erityistä huomiota talonpoikien runouteen. Näinä vuosina julkaistiin A. N. Afanasyevin (1855 - 1864) "Venäläisiä kansan tarinoita", I. A. Khudyakovin "Suuret venäläiset tarinat" (1863), V. I. Dahlin "Venäjän kansan sananlaskut" (1861). 1980-luvun reaktion alkaessa kiinnostus kansanrunouteen väheni jonkin aikaa. Vasta vuonna 1901 A.V.Markov julkaisi pienen kokoelman "Valkoisenmeren eepokset". Markov muutti kauas pohjoiseen ja vieraili Itämeren itärannikolla. Yhteensä kokoelma sisältää 116 eeposta. Eeppien juoni, tyyli ja olemassaolomuoto osoittautuivat tässä huomattavasti erilaisiksi kuin Onegan alueella. Löytyi useita uusia tontteja. Kaikilta osin Markov-kokoelma laajensi merkittävästi tieteen käytettävissä olevia eepoksen käsitteitä. Yksi suurimmista ja merkittävimmistä tutkimusmatkoista oli A.D.Grigorjevin retkikunta Arkhangelskin maakuntaan, joka kesti kolme vuotta. Kolmen vuoden keräilytyön aikana hän kirjoitti muistiin 424 tekstiä, jotka julkaistiin myöhemmin kolmessa osassa otsikolla "Arkhangelskin eepot ja historialliset laulut" (1904 - 1910). Tämän seurauksena Grigorjevin kokoelmasta tuli Venäjän kansanperinteen suurin ja yksi mielenkiintoisimmista. Tietueille on ominaista suurin tarkkuus. Ensimmäistä kertaa eeppisten melodioiden tallentaminen levysoittimeen käytettiin laajalti. Kuhunkin teokseen on liitetty musiikkikirja. Koko painokseen on liitetty yksityiskohtainen pohjoisen kartta, josta käyvät ilmi eeppien tallennuspaikat. 40-60 vuoden kuluttua. XIX vuosisata. Altailla merkittävä etnografi Stepan Ivanovich Gulyaev kirjoitti eepot. Siperian aikakirjoilla on suuri merkitys, koska ne säilyttävät usein arkaaisen muodon juonesta kuin pohjoisessa, jossa eepokset ovat muuttuneet enemmän. Guljajev nauhoitti jopa 50 eeposta ja muita eeppisiä kappaleita. Hänen koko kokoelmansa julkaistiin vain Neuvostoliiton aikoina. Kesäkuukausina 1908-1909. veljekset Boris ja Juri Sokolov tekivät kansanperintöretken Novgorodin maakunnan Belozerskin alueelle. Se oli hyvin järjestetty tieteellinen retkikunta. Sen tarkoituksena oli kattaa koko alueen kansanperinteet äänitteillä. Hallitsevat tyylilajit osoittautuivat satuiksi ja kappaleiksi, mutta eeppisiä löydettiin yllättäen. Nauhoitettiin 28 tekstiä. Eepoja kerättiin paitsi pohjoisessa, Siperiassa ja Volgan alueella. Heidän olemassaolonsa XIX - XX vuosisadalla. löydettiin kasakkien siirtokuntien paikoista - Donista, Terekistä, Astrakhanin, Uralin ja Orenburgin kasakista.

Don Cossack -laulujen suurin keräilijä oli A.M. Listopadov, joka omisti viisikymmentä vuotta elämästään tähän teokseen (vuodesta 1892-1894). Useiden kasakinkylien matkojen seurauksena Listopadov nauhoitti valtavan määrän kappaleita, mukaan lukien yli 60 eeposta; hänen äänityksensä antavat tyhjentävän kuvan Don-eepoksesta siinä muodossa, jossa se säilyi 1900-luvun alkuun asti. Listopadovin materiaalien arvo kasvaa erityisesti, koska paitsi tekstit, myös kappaleet nauhoitettiin.

Keräystyön tuloksena voitiin määrittää kasakkiepoksen sisällön ja muodon erityispiirteet, juoniyhdistelmä, esitystapa, esittää venäläisen eepoksen kohtalo kasakka-alueilla. Venäläisten tutkijoiden ansiot eeppien keräämisessä ovat erittäin suuret. Työskentelyllä yksi Venäjän kansallisen kulttuurin parhaista aarteista pelastettiin unohduksesta. Eeppien keräilytyön tekivät kokonaan yksittäiset harrastajat, jotka toisinaan voittamalla erilaisia \u200b\u200bja vaikeita esteitä työskentelivät epäitsekkäästi kansan runojen muistomerkkien tallentamiseen ja julkaisemiseen.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen eeppien kerääminen sai toisen luonteen. Nyt sitä aletaan suorittaa järjestelmällisesti ja järjestelmällisesti tutkimuslaitosten voimien toimesta. Vuosina 1926-1928. Moskovan valtion taidetieteellinen akatemia varusteli tutkimusmatkan iskulauseella "Rybnikovin ja Hilferdingin jalanjäljissä". Onegan alueen eepokset kuuluvat parhaisiin, ja Onegan alue - rikkaimpiin eeppisiin perinteisiin. Systemaattisen ja systemaattisen työn tuloksena nauhoitettiin 376 tekstiä, joista monet säilyivät erinomaisesti.

Leningradin tieteelliset instituutiot tekivät pitkäaikaista ja järjestelmällistä työtä. Vuosina 1926 -1929. Valtion taidehistorian instituutti varusti pohjoisen monimutkaisia \u200b\u200btaidekritiikkiretkiä, joihin kuului myös folkloristeja. Vuosina 1931 - 1933. kansanperinteen luomistyön suoritti tiedeakatemian kansantieteellisen instituutin kansanperinteen toimikunta Petroskoissa. Yhteensä 224 tekstiä on julkaistu kokoelmassa. Julkaisulla on korkea tieteellinen taso. Solki kaikille tieteessä tunnetuille muunnelmille annettiin jokaiselle eepokselle. Seuraavina vuosina järjestettiin myös retkikuntia eeppisen genren tutkimiseksi. Intensiivinen ja hedelmällinen oli venäläisten tutkijoiden keräilytyö sekä vallankumousta edeltävässä että Neuvostoliiton aikoina. Paljon on arkistoissa ja odottaa edelleen julkaisua. Julkaistavien eeppien lukumääräksi voidaan arvioida noin 2500 kappaleyksikköä.

V.V.Shuklin piti myös eepoksen käsitettä.

Eepos ja myytit, muinainen eeposlaji (Pohjois-Venäjän kansa kutsui heitä antiikiksi) muotoutui 100-luvulla. Sana eepos, so. "totta". "toimia". Esiintyy "Igorin taistelukampanjassa". Sen kirjoittaja aloittaa laulunsa "tämän ajan eeppien, eikä Boyanin ajatusten mukaan". Eeppisten ilmestyminen prinssi Vladimirin alla ei ole sattumaa. Hänen soturinsa eivät suorittaneet tekojaan kaukaisissa kampanjoissa, vaan taistelussa paimentolaisia \u200b\u200bvastaan, ts. näkyvissä, joten heistä tuli eeppisiä lauluja.

Anikin V.P. puhui siitä, että suullisten teosten joukossa on myös teoksia, joiden avulla he ensinnäkin arvioivat kansanperinteen merkityksen kansanelämässä. Venäläisille - nämä ovat eeppisiä. Ainoastaan \u200b\u200bsatuja ja lauluja seisoo rinnakkain heidän kanssaan, mutta jos muistamme, että balladeja sekä kerrottiin että laulettiin samanaikaisesti, niin niiden hallitsevuus muun tyyppiseen kansanperinteeseen nähdään. Ne eroavat eeppisten kappaleista juhlallisuuden ja satuista juoni-toiminnan suuruuden perusteella. Eepos on sekä tarina että mahtava laulupuhe. Tällaisten ominaisuuksien yhdistelmä tuli mahdolliseksi, koska eepot syntyivät muinaisina aikoina, jolloin tarinankerrontaa ja laulamista ei ollut vielä erotettu niin ratkaisevasti kuin myöhemmin tapahtui. Laulaminen antoi tarinankerralle juhlallisuuden, ja tarinankerronta laululle - muistuttaa ihmisen puheen intonaatioita. Sävyn juhlallisuus vastasi eeppisten sankariteon kirkastamista, ja laulaminen laati tarinan mitoitettuihin viivoihin, jotta yksikään yksityiskohta ei katoisi ihmisen muistista. Tämä on eepos, laulutarina.

On myös syytä huomata yksi kansanperinteen "legendojen" genreistä, joista Zueva TV ja Kirdant BP puhuivat.

Legendat ovat proosateoksia, joissa fantastisia tulkintoja tapahtumasta, joka liittyy eloton luonnon ilmiöihin, kasvien, eläinten ja ihmisten maailmaan (planeetta, ihmiset, yksilöt); yliluonnollisten olentojen (Jumala, pyhät, enkelit, saastainen henki) kanssa. Legendojen päätehtävät ovat selittävät ja moralisoivat. Legendat liittyvät kristillisiin ideoihin, mutta niillä on myös pakanallinen perusta. Legendoissa ihminen osoittautuu mittaamattomasti korkeammaksi kuin pahat henget.

Legendat levittivät sekä suullisesti että kirjallisesti. Itse termi "legenda" on peräisin keskiaikaisesta kirjoituksesta ja käännetty latinaksi tarkoittaa "mitä pitäisi lukea".

Seuraavat tyylilajit voidaan yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi. Koska heillä on paljon yhteistä, nämä ovat sananlaskuja ja sanontoja. Kravtsov N.I. ja Lazutin S.G. sanoivat, että sananlasku on pieni ei-lyyrinen suullinen luovuuden genre; puhekiertoon tulleen lausuman muoto, joka sopii yhteen kieliopillisesti ja loogisesti täydelliseen lauseeseen, joka on usein rytminen ja riimin tukema. Hänelle on ominaista erittäin lyhyt ja yksinkertaisuus.

Sanonnat liittyvät läheisesti sananlaskuihin. Kuten sananlaskut, sanonnat kuuluvat pieniin kansanperinteen genreihin. Useimmissa tapauksissa ne ovat vielä suppeampi kuin sananlaskut. Kuten sananlaskut, sanontoja ei suoriteta erityisesti (ei lauleta tai kerrottu), vaan niitä käytetään vilkkaassa puhekielessä. Samaan aikaan sanonnat eroavat merkittävästi sananlaskuista sekä sisällön luonteen, muodon että puheen suorittamien toimintojen suhteen.

Sanontojen kerääminen ja tutkiminen tapahtui yhdessä sananlaskujen keräämisen ja tutkimuksen kanssa. NP Kolpakova, M.Ya. Meltz ja GG Shapovalova uskoivat, että termiä "sananlasku" alettiin käyttää tietyn tyyppisen kansanrunouteen vasta 1700-luvun lopulta. Aikaisempia sananlaskuja kutsuttiin "vertauksiksi". Sananlaskujen olemassaolo erityislauseina, jotka ilmaisevat suosittuja tuomioita kuvaannollisessa muodossa, voidaan kuitenkin todeta hyvin kaukaisina aikoina. kansanperinteen satu eeppinen mysteeri

Monet muinaisen Venäjän erityiset historialliset tapahtumat ovat löytäneet kaikuja sananlaskuista. Sananlaskun historiallinen arvo ei kuitenkaan ole vain tässä, vaan lähinnä siinä, että se on säilyttänyt monia historiallisesti muodostuneita ihmisten näkemyksiä, esimerkiksi ajatuksen armeijan ja kansan ykseydestä: "The maailma seisoo armeijan edessä, ja armeija seisoo maailman edessä "; yhteisön vahvuudesta: "Maailma puolustaa itseään", "Et voi vetää maailmaa yli" jne. On mahdotonta olla korostamatta NS Ashukinin ja MG Ashukinan mielipidettä.Sananlasku vangitsee työväen korkeat eettiset ihanteet, heidän rakkautensa kotimaahansa: "Alkuperäinen puoli on äiti, muukalainen on äitipuoli"; syvä kunnioitus työn, taitojen, taitojen, älykkyyden, rohkeuden, totuuden, rehellisyyden suhteen. Näistä aiheista on luotu monia sananlaskuja: "Et voi saada kalaa lammesta vaikeuksitta", "Pelto ja harja", "Käsityöt eivät ole ilman kauppaa", "Liiketoiminta on aikaa, hauskaa on tunti" , "Kasvojen ja hyvän mielen puute", "Oppiminen on parempi kuin varallisuus", "Totuus on kalliimpaa kuin kulta", "Parempi on köyhyys ja rehellisyys kuin voitto ja häpeä". Ja päinvastoin, sananlasku tuomitsee laiskuuden, petoksen, juopumisen ja muut paheet: "Laisku ei tee hyvää, syö ilman suolaa", "Anna hänelle muna ja hiutale", "Se leviää kuin lehti, mutta tähtää purra "(kaksoiskysymyksistä)," humalaan hunajaan, juonut kyyneliin "ja muut.

IN JA. Dahl antoi myös oman määritelmänsä sananlaskulle. Sananlasku on kavalaa ilmaisua, kuviopuhetta, yksinkertaista allegoriaa, tylsyyttä, ilmaisutapaa, mutta ilman vertausta, ilman tuomiota, johtopäätöksiä, soveltamista; tämä on sananlaskun ensimmäinen puolisko.

Toinen tärkeä kansanperinteen genre on "arvoitus". Kansan arvoituksen kohde on henkilöä ympäröivä monipuolinen esineiden ja ilmiöiden maailma.

Kansan arvoitus piirtää myös kuvia ympäröivien jokapäiväisten esineiden ja ilmiöiden maailmasta, joiden kanssa työntekijä on kohdannut toimintansa aikana.

Tavallinen arvoitusmuoto on lyhyt kuvaus tai ytimekäs tarina. Jokainen arvoitus sisältää piilotetun kysymyksen: kuka se on? mikä se on? Monissa tapauksissa arvoitus ilmaistaan \u200b\u200bdialogisessa muodossa: "Vino ovela, minne juoksit? - Vihreä, kihara, - vartioi sinua" (pensasaidat).

Arvoitus erottuu sen kaksinkertaisesta rakenteesta; se edellyttää aina ratkaisua.

Monilla arvoituksilla on loppusointuinen loppu; joissakin ensimmäinen osa on rimoitua, ja toisessa mittari säilyy. Jotkut arvoitukset perustuvat pelkästään sanareihin; arvoitus riimaa vastauksen: "Mikä on matchmaker mökissä?" (pito); "Mikä on Samson mökissä?" (este).

Mysteeri säilyy edelleen ihmisten keskuudessa paitsi viihteen, myös koulutuksen, lasten kekseliäisyyden, kekseliäisyyden keinona. Arvoitus vastaa lapsen kysymyksiin: mistä? mitä mistä tehdään? mitä he tekevät mitä? mikä on hyvää mihin?

Venäjän kansan arvoitusten järjestelmällinen kerääminen alkoi vasta 1800-luvun toisella puoliskolla. 1700-luvulle mennessä. Ainoastaan \u200b\u200bamatööri keräilijöiden tekemät tiedot

Jokaisella tenttikysymyksellä voi olla useita vastauksia eri kirjoittajilta. Vastaus voi sisältää tekstiä, kaavoja, kuvia. Tentin kirjoittaja tai kokeen vastauksen kirjoittaja voi poistaa tai muokata kysymystä.

Kansanperinne - Tämä on eräänlainen kollektiivinen suullinen toiminta, jota harjoitetaan pääasiassa suullisesti. Kansanperinteen pääryhmät ovat kollektiivisuus, perinne, muodollisuus, vaihtelevuus, esiintyjän läsnäolo, synkretismi. Kansanperinne on jaettu kahteen ryhmään - rituaali ja ei-rituaali. Rituaali-kansanperinne sisältää: kalenterifolkloriikin (lauluja, öljylauluja, kevätlauluja), perheen kansanperinteen (sukutarinat, kehtolaulut, häälaulut, valitukset), satunnaiset (salaliitot, laulut, riimit). Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään: kansanperinnetieteen draama, runous, proosa ja puhetilanteiden kansanperinne. Kansanmusiikkidraama sisältää Petrushka-teatterin, syntymän ja uskonnollisen draaman. Kansanrunoutta ovat: by-lina, historiallinen laulu, hengellinen jae, lyyrilaulu, balladi, julma romanssi, pikkutarkka, lasten runolliset laulut (runolliset parodiat), sadistiset riimit. Folklore-proosa on jälleen jaettu kahteen ryhmään: upea ja ei-upea. Satuprosaa sisältää: satu (joka puolestaan \u200b\u200bvoi olla neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitalouksien tarina, kumulatiivinen tarina) ja anekdootti. Muita kuin satuja proosaa ovat: legenda, legenda, bylichka, mytologinen tarina, unen tarina. Puhetilanteiden kansanperinnettä ovat: sananlaskut, sanonnat, hyvät toiveet, kiroukset, lempinimet, teaserit, arvoitukset, nopea työ ja jotkut muut.

Anekdootti on yksi kansanperinteen genreistä: lyhyt suullinen tarina, jolla on nokkela ja odottamaton loppu. Anekdootteja voidaan oikeutetusti kutsua aikamme suosikkilajiksi. Slaavilaisessa kansanperinnössä suosikkihahmo oli talonpoika, joka pelasi yhden kyläläisen.

Baika on perinteisesti miespuolinen suullinen tarina leikkivästä hahmosta, joka väittää olevansa uskottava; viittaa pieniin kansanperinnemuotoihin. Metsästys, kalastus, meri, kaivostyöläiset, teatterit ja kuljettajan tarinat ovat suosittuja.

Balladi (balladilaulu, balladijae) on yksi venäläisen kansanperinteen genreistä, joka syntyi traagisen sisällön omaavasta kansanlaulusta. Balladien tärkeimmät ominaisuudet ovat eepos, perhe- ja kotiteemat, psykologinen draama. Balladikappaleille on ominaista ennustettu kohtalokas lopputulos, traagisen tunnistaminen ja yksi konflikti. Niissä toimivat yleensä antagonistiset hahmot: tuhoaja ja uhri. Balladeilla on monia piirteitä, jotka tuovat ne lähemmäksi muita kappalelajeja, kyllästyneinä kansaneposiin liittyvillä upeilla ja maagisilla motiiveilla. Termi "balladi" kansanperinnössä on suhteellisen uusi. Ehdotettu P.V. Kireevsky 1800-luvulla, se juurtui vasta vuosisataa myöhemmin. Ihmiset, jotka esittivät balladikappaleita, eivät erottaneet heitä muista. Esimerkki klassisesta balladista on lyyrinen eeposlaulu "Vasily and Sophia". Kaikki sisältö on ikuinen tarina rakastajista, joiden keskinäinen tunne on niin voimakas, että kuolema voittaa. Rakas on tuhoutunut Vasilyn mustasukkainen ja vihainen äiti. Monien balladikappaleiden juoni perustuu tytön ja hyvän kaverin väliseen suhteeseen ("Dmitry ja Domna", "Tyttö myrkytti kaveria").

Eepos on laulumainen teos, lauluruno. Hänelle on ominaista sisällön suuruus, loisto, kuvien monumentaalisuus, sankaripatos. Eeppien todellinen historiallinen perusta - Venäjä X-XI vuosisatoja. Noin sata eeppistä juoni tunnetaan. Venäjän ja Länsi-Euroopan eepoksissa on yhteisiä juoni (eeppiset sankarit taistelevat vihollisia ja ulkomaalaisia \u200b\u200bvastaan), mutta Venäjän eepoksissa ei ole aavistustakaan uskonnollisista sodista; uskollisuudesta johtajalle tai verisestä kostosta ei tule Venäjän eepoksen määritteleviä teemoja. Venäläisissä eeppisissä perinteissä - Venäjän maan ja sen kansan vapauttaminen, suojelu, kunnia. Venäläisen eepoksen löytö tapahtui suhteellisen äskettäin, sen jälkeen kun Kirsha Danilovin kokoelmat, mukaan lukien 60 kansanperinteen teosta, julkaistiin vuonna 1804. Myöhemmin eeppien kokoelmaa täydennettiin P.N. Rybnikov ja A.F. Hilferding. Harvinainen viisauden ja etiikan yhdistelmä erottaa venäläisen eepoksen. Jokainen eepos isänmaan rehellisen palvelun pääidean lisäksi sisältää pohdintoja päähenkilöiden tuskallisista moraalisista ja psykologisista etsinnöistä. Joten Ilya Muromets joutuu vaikeaan valintaan: mennä naimisiin tai kuolla.

Bylichka (entinen) on mytologinen tarina, joka perustuu tapahtumiin, jotka oletettavasti tapahtuivat tosielämässä. Näiden tarinoiden uskottavuus, tosiasiallisesti graafinen luonne vahvistetaan erityisillä nimillä; toimipaikan tarkat maantieteelliset nimet. Bylichkojen maailma on yksinkertainen ja tuttu. Tärkein ero satuun ja asiaan on kuulijan ja kertojan suhtautumisessa kerrottuun. Jos satu kuunnellaan ymmärtämällä, että se on fiktiota, niin tarina kuullaan kuin se olisi totta.

Lasten kansanperinne on yleinen nimi pienikokoisille genreille, jonka säveltävät ja esittelevät sekä lapset itse että heille. Lasten kansanperinteen tyylilajit sisältävät lauluja ja runoja, jotka seuraavat lapsen elämää kehdosta murrosikään: varsa, laulut, kiusantekot, kehtolaulut, koiran ruhot, lauseet, päiväkirjat, riimien laskeminen.

Tylsä satu (häiritsemisestä vaivautumiseen) on kansanperinnekertomusten, loputtomien satujen erityislaji, joissa tapahtuu sama tapahtumasarja. Ne on usein pukeutunut runolliseen muotoon.

Hengelliset runot ovat uskonnollisen sisällön kappaleita, jotka syntyivät kristillisen opin perustan ihmisten runollisina transkripteina. Suosittuja nimiä hengellisille jakeille: antiikkia, psalmeja, runoja. Henkisten jakeiden ominaispiirre on uskonnollisten vastakohta arkipäivälle. Yksi vanhimmista hengellisistä jakeista - "Aadamin valitus" tunnettiin jo XII vuosisadalla. Henkisen runouden massajakelu alkaa noin 1400-luvulla.

Sängen laulu on eräänlainen kalenteri-rituaalisen runon syksyn kappaleita. Syksyn rituaali runous ei saanut samaa kehitystä kuin kesä, joka ylistää ketteriä naisia \u200b\u200b- "vinttytäret", "viiriästytyt", jotka menivät varhain pellolle ja sadonkorjuun ", niin että palamiseen oli hyvä syy, okei.

Arvoitus on eräänlainen suullinen kansataide, esineen tai ilmiön monimutkainen allegorinen kuvaus, jota tarjotaan älykkyyden testinä tai harjoituksena (lapsille) loogisen ajattelun kehittämiseksi. Arvoitus kuuluu niihin muinaisiin kansataidetyyppeihin, jotka jatkaessaan vuosisatojen elämistä menettävät vähitellen alkuperäisen merkityksensä ja muuttuvat laadullisesti erilaiseksi ilmiöksi. Arvoitusta syntyi klaanin salaisen kielen perusteella, ja sitä käytettiin kerran armeijan ja suurlähettiläiden neuvotteluissa, se ilmaisi perhe-elämän kiellot ja toimi runollisena keinona välittää viisautta.

Salaliitto on kielellinen kaava, jolla on yleisen uskomuksen mukaan ihmeellinen voima. Muinaisina aikoina salaliittoja käytettiin laajalti lääketieteellisessä käytännössä (hoito sanalla, rukous). Heille uskottiin kyky aiheuttaa haluttu ihmisen tila (saada aikaan syvä uni, hillitä vihaisen äidin viha, pitää sotaan menevä vahingoittumattomana, myötätunto jostakin, jotain, jne.) tai voimaa synnytyksen aikaansaamiseksi: "kasvaa nauris, makea, kasvaa, nauri, vahva" saadaksesi hyvän sadon.

Kalenteri-rituaalilaulut (laulut, Podvyodnye-laulut, Maslenitsa-laulut, Vesnyanki, Troitsko-Semytsk-laulut, Round dance, Kupala, Zhnivnye) - kappaleet, joiden esitys ajoitettiin tiukasti määriteltyihin kalenteripäiviin. Kesäkauden merkittävimmät rituaalit ja laulut, jotka alkoivat päivänseisauksella (Peter-turn) 12. kesäkuuta (25), liittyvät erilaisiin luonnon tiloihin. Kalenteri-rituaali-runous sisältää arvokasta etnografista ja historiallista tietoa: kuvaus talonpoikien elämästä, tavoista, tavoista, luonnon havainnoinnista ja jopa maailmankuvan elementeistä.

Legenda on yksi kansanperinteen genreistä, joka kertoo ihmeellisestä, fantastisesta, joka määrää sen rakenteen ja kuvajärjestelmän. Yksi legendan alkuperätavoista on legendan muuttuminen. Usein legendoja kutsutaan suullisiksi tarinoiksi historiallisista henkilöistä tai tapahtumista, jotka katsotaan absoluuttiseksi luotettaviksi (legendat Kiovan perustamisesta). Näissä tapauksissa sana "selite" voidaan korvata sanalla "selite". Kertoja kertoo tosiseikkoja ja täydentää niitä oman mielikuvituksensa luomilla tai yhdistää ne hänen tiedossa oleviin kuvitteellisiin motiiveihin. Samaan aikaan todellinen perusta haalistuu usein taustalle. Aiheen mukaan legendat on jaettu historiallisiin (Stepan Razinista), uskonnollisiin (Jeesuksesta Kristuksesta ja hänen apostoleistaan, pyhistä, paholaisen kavaluudesta), paikannimiin (noin Bay-kal), demonologisiin (käärme, pahoja henkiä, pahoja henkiä jne.), kotitaloutta (syntisistä).

Pienet tyylilajit ovat nimi, joka yhdistää joukon venäläisen kansanperinteen lajityyppejä, jotka ovat luonteeltaan ja alkuperältään erilaisia, kooltaan erittäin pieniä (joskus kahdella sanalla: Phil on yksinkertainen), mikä on niiden pääarvo. Tähän sisältyy teshki, arvoituksia, sananlaskuja ja anekdootteja. Pienet tyylilajit koristavat ja elävöittävät muita tekstejä, ja ne ovat hyvin sopeutuneita itsenäiseen elämään. Toisin kuin eeppisessä eepoksessa, pieniä genrejä ei unohdeta, yhtä merkityksellisiä kuin tuhansia vuosia sitten.

Kertomukset ovat sarjakuvan runoja, pieniä kappaleita, jotka on rakennettu täysin järjettömien tapahtumien ketjuttamisen periaatteella: ukkonen rullaa taivaan yli: \\\\ Hyttynen putosi puusta. Tarinat osoittavat selvästi hauskan päinvastaisen, pelottavan puolen. Aluksi naurettavana näyttävien vääristyneiden tapahtumien ketju luo vähitellen yhden kuvan "siirtyneestä", "käänteisestä" maailmasta. Tarinat ovat yhtä filosofisia kuin eepot. Ne, kuten maailmanlaajuinen naurun metafora, ovat myös tapa tuntea elämä: visuaalisesti yksinkertaisina ne osoittavat meille todellisuuden vastakkaisten, "saumojen" ilmiöiden universaalin yhteyden. Keskiaikaisessa Venäjällä tarinoiden esitys oli varmasti olennainen osa puhvelien "ohjelmistoa".

Kansanlaulut ovat todellinen taiteellinen tietosanakirja venäläisten elämästä. Tähän mennessä kappaletta, joka on rikkain venäläisen kansanperinteen kerros, on kuvattu puutteellisesti ja ristiriitaisesti. Kappaleiden tyylilaji historialliseksi ja balladiksi, ryöstöiksi ja sotilaiksi, lyriikaksi ja pyöreäksi tanssiksi on melko ehdollinen. Kaikki ne ovat esimerkki hienoimmista sanoituksista ja kaikki ovat poikkeuksetta historiallisia. Puhtaudella ja vilpittömyydellä houkuttelevat kappaleet paljastavat syvästi isänmaansa arvostavan venäläisen ihmisen luonteen; kuka ei kyllästy ihailemaan kotimaaansa; ja lapseni.

Sananlasku on yleinen ilmaisu, joka kuvaannollisesti määrittelee minkä tahansa elämän ilmiön tai antaa sille arvion: Hitto, ei kiila, vatsa ei halkeile. Missä on fiksu suru, tyhmällä on hauskaa.

Sananlasku on lyhyt, tarkka, vakaa sanonta puheen käytössä. Verrattuna sananlaskuun - henkilölle, esineelle tai ilmiölle annettu nokkela ominaisuus ja koristeleva puhe, sananlaskulla on täydellinen syvä merkitys, se sisältää viisaan yleistyksen. Sananlasku on ihmisten määritelmän mukaan "kukka", sananlasku "marja". Sananlaskuissa kerrotaan ihmisten elämänkokemuksesta: Ihmiset riitelevät, ja kuvernöörit ruokkivat itseään. Altyn-varas ripustetaan, puolet varas kunnioitetaan. Pilvessä olevien ihmisten joukossa: ukkosmyrskyssä kaikki tulee ulos.

Ensimmäisenä alkoi kerätä ja kirjoittaa sananlaskuja kuuluisa venäläinen tiedemies ja runoilija M.V. Lomonosov. Myöhemmin julkaistiin kokoelmia, joissa oli 4-9 tuhatta sananlaskua: "Muinaisten venäläisten sananlaskujen kokoelma" (Moskovan yliopisto, 4291 sanaa), "Täydellinen kokoelma venäläisiä sananlaskuja ja sanontoja" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 sananlaskut), "Venäjän kansanmusiikki sananlaskut ja vertaukset "(IM Snegirev, 9623 sananlaskuja ja sanontoja), tunnetussa VI-kokoelmassa Dahlin "Venäjän kansan sananlaskut", niitä on yli 30 tuhatta.

Perinne on kansanperinteen taiteellinen ja kertova genre, joka sisältää fiktioelementtejä. Legendan juoni perustuu pääsääntöisesti todelliseen tapahtumaan. Silmiinpistävä esimerkki tämän tyyppisistä suullisista kertomuksista ovat legendat Tulan sepän Demid Antufievin pojasta Nikita Demidovista, joka on Uralin suurimpien tehtaiden perustaja 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä.

Tarina on suullinen kansantarina, joka kertoo menneisyydestä ilman kaunokirjallisuutta: kasakka- ja siperialaiset tarinat, kultaetsineiden, käsityöläisten, kaivostyöläisten jne. "Työskentelevä" proosa. Kertomustyylissä ja -rakenteessa tarinat muistuttavat legendoja ja legendoja.

Satu on yksi fiktiivisen pääprosessan kansanperinteen genreistä.

Muinaiselle ihmiselle hänen ja eläinmaailman välillä ei ole kuilua. Hän pitää eläimiä ensisijaisesti olentoina, jotka ovat samanarvoisia paitsi fyysisesti myös sosiaalisesti. Henkilöä ympäröivässä maailmassa asuvat yksinkertaisesti erilaiset heimot, joilla on sama sosiaalinen rakenne kuin hänellä, ja suhtautuminen näihin heimoihin on joko rauhallinen tai vihamielinen riippuen siitä, kuinka eläinten itse suhtautuu häneen. Esivanhempamme otti eläinten yksinomaiset vaistot korkeamman älykkyyden ilmentämiseksi pitämällä jotakin paitsi itsensä tasa-arvoisina myös itsestään parempina. Eläinten satuja yhdistävät orgaanisesti muut juonet (jokapäiväiset ja maagiset), ja toisinaan on täysin mahdotonta piirtää rajaa tyylilajien välillä. Luonnon mytopoeetiset ajatukset, jotka ilmaisevat tietyn maailman tuntemuksen eläinten ja lintujen kuvien avulla, kietoutuvat satuihin elävien eläintottumusten havainnoilla, osoittavat vähitellen kasvavan ihmisen ja eläinten välisen kilpailun hengen puolustamalla heidän oikeuksiaan elämän, taistelun ennen härkää ja alueen puolesta. Arjen satuja ja eläimiä koskevia satuja erottaa ylimääräinen optimismi ja lempeä huumori, joka läpäisee kertomuksen. Kun ihmisestä tuli vahvempi ja itsevarmempi, kansanperinnekuvat eläimistä saivat toisen, "alentavamman" värin: konnasta tullut susi muuttui vain tyhmäksi ("lyöty lyömätön ve-zet"), pelottava karhu, totemieläin, toivoen hyväntahtoisuutta: Mashenka käski viedä vanhuksille lahjoja - ja hän kantoi sen.

Muiden, jokapäiväisten (romaanisten) satujen kohdalla on tyypillistä sosiaalisten sankareiden vastakkainasettelu: miestä (poikaansa tai tyttärensä) vetää älykkyys ja kekseliäisyys kauppiaiden, pappien ja jopa kuninkaan itsensä kanssa. Paljon huomiota kiinnitetään perhekonflikteihin uskottoman, puhelias tai "pirteä" vaimon kanssa, nuoremman veljen (pojan) kanssa tyhmän kanssa, joka tulee aina onnellisuuden ("tyhmä onnellisuus") kanssa luonnollisesta tyhmyydestään huolimatta. Venäläisen luonteen antropomorfismi kansanperintöteoksissa ei koske vain Raaka-Maan äitiä, vaan myös puita, pääasiassa tammi- ja koivua, jotka pystyvät puhumaan, antamaan neuvoja ja ennustamaan tapahtumien etenemistä. Satujen puut ovat todellisia ihmisen ystäviä ja auttajia, ne piiloutuvat vihollisilta, antavat taikaesineitä, paljastavat aarteita ja salaisuuksia ja palkitsevat sankareita työstä ja kärsivällisyydestä. Satuja heijastavat siis heimoasukkaiden elämää ja ideoita (alue, josta myöhemmin tuli venäläinen) alkukantaisen yhteisöllisen järjestelmän syntymisen ja hajoamisen vaiheessa. Ja satuja eläimistä ja legendoja, jotka liittyvät uskoon luonnon ja kasvien henkiin, sekä rituaalilauluja ja lasten kansanperinnettä, ovat ominaisia \u200b\u200btotemisille yhteiskunnille, luonnollisia tälle ihmisen ja maailman välisten pakanallisten suhteiden vaiheelle.

Skomoroshins ovat monipuolisia kappaleita pöyhkeistä taiteellisista taiteista: leikkiä vanhoista ajoista (eepot - parodiat), parodiaballaadeista, sarjakuvan laulu-novelleista, taruista. Niitä yhdistää yksi asia - nauru. taiteellinen elementti.

Tongue twisters on koominen kansanmusiikkilaji, joka kuuluu pienten ryhmään, lause, joka on rakennettu ääniyhdistelmälle, joka vaikeuttaa sanojen ääntämistä nopeasti. Ihmiset käyttivät kielen kääntäjiä opetusvälineenä lasten puheen muodostamisessa, sen kehittämisessä ja myöhemmässä muodostumisessa sekä viihdetarkoituksiin.

Chastushka (usein esiintyvä) on lyhyt, yleensä rimeoitu laulu, jossa on humoristista tai satiirista sisältöä. Chastooshkoja esiintyy iloisella, pirteällä vauhdilla, harmonian mukana.

2. Kalenteri-rituaali runous

Vesnyanka on laulu, joka vaatii kevään ja lämmön. Ves-lastenhoitajat soivat venäläisissä kylissä Maslenitsa-laulujen jälkeen. He muistuttivat meitä siitä, että kenttätyön aika oli lähestymässä, linnut lentivät ja "kantoivat keväätä". Kevään napsautusten tärkeimmät päivämäärät: 4. maaliskuuta - Hera-sim Rookersin päivä (rookit saapuvat); 9. maaliskuuta - 40 marttyyripäivää (neljäkymmentä neljäkymmentä lintua saapuu); 25. maaliskuuta - 7. huhtikuuta uudella tyylillä - Ilmoitus (päivä, jolloin linnut vapautetaan häkistään).

Sängen laulu on eräänlainen syksyn kappaleita kalenteri-rituaali runoutta. Syksyn seremoniallinen runous ei saanut samaa kehitystä kuin kesä. Tunnetaan vain sängenlauluja, jotka ovat täynnä kiitollisuutta ja ylistäviä ketteriä naisia \u200b\u200b- "vinttytäret", "viiriästyttäret", "varhaiset" pellolle ja sadonkorjuu ", niin että siellä missä ampuminen oli hyvää , okei ".

Pelilaulu on eräänlainen kevät-kesälaulu kalenteri-rituaali kansanrunoudessa. Jo tämän tyyppisten kappaleiden nimissä heijastuu iloinen tunnelma, koska kauan odotettu lämpö, \u200b\u200btoivot runsasta sadosta (tämä mudassa, sinusta tulee prinssi!) Mahdollisuus heittää pois raskaat vaatteet, keuliminen ja katsoa tulevaa morsiamen tai sulhasen. Pelikappaleissa puhuttiin tulevan sadon kylvämisestä ja kasvattamisesta, tässä oli auringon pääteema - elämän, valon ja lämmön lähde ja jatko, viljan ja muiden kasvien teema, laulupelejä kutsuttiin nimellä "unikko" , "Herneet", "kaali", "pellava", "nauri", "hirssi". Soittokappaleet voidaan jakaa seuraavasti: - pyöreä tanssi, kun yleisö liikkui ympyrässä tai samassa ympyrässä kuvasi erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kappaleen sisältö vaati (”Kentällä oli koivua”); - laulupelit, jotka osallistujat esittelivät kahdessa rivissä toisiaan vasten (”Kylvimme hirssiä”); - "Guly" -laulut, kun pelaajat laulavat kappaletta, kulkevat peräkkäin mökin ympärillä, punovat kätensä, kiertävät viivan, "käpristyvät" pallossa ("punos, wattle", "curl, kaali"). Näytelmärunoinnissa on säilynyt kaikuja sekä muinaisesta taikuudesta että muinaisen avioliiton muodoista.

Carols-laulu (joululaulu) on eräänlainen talvi (uudenvuoden) kappaleita kalenteri-rituaali runoutta. Uuden vuoden alkaminen liittyi yleisesti päivän lisääntymiseen "kanan askeleella" talvipäivänseisauksen jälkeen 22. joulukuuta. Tämä havainto muodosti perustan suosituille ajatuksille rajasta, joka erottaa vanhan vuoden lopun uuden alusta. Uuden vuoden saapumista juhlittiin vedoten Kolyadaan ja Avseniin. Sana "kolyada" palaa kuukauden ensimmäisen päivän latinankieliseen nimeen - calendae (vrt. Kalenteri). Venäjällä lauluntekijä oli yksi tärkeimmistä rituaaleista uuden vuoden aattona. Siihen liittyi naapureiden ohittaminen ja laululaulut (Avsen), joista voidaan mainita ylistyslaulut ja pyytää kappaleita:

Kupalan kappaleet - kappale kappaleita, jotka esitetään Ivan Kupalan juhlapäivänä (6.-7.7. Ilta - uudella tyylillä). Ne sisälsivät elementtejä muinaisista maagisista kaavoista, joiden tarkoituksena oli turvata sato pahojen henkien tahroilta ja jotta leipää tuotettaisiin runsaasti.

Shrovetide-kappale on kutsu laajalle ja antelias Shrovetidelle (joskus kutsutaan Avdotya Izotyevna).

Subsalous kappaleet - pelin aikana esitetyt kappaleet, jotka liittyivät ennustamiseen. Jokainen pelaaja laittoi esineensä (sormuksen) astiaan, sitten laulettiin alikanavan kappaleita. Esittelijä otti katseettomasti esille ensimmäisen soijan, joka tuli astiasta. Kappaleen sisältö katsottiin sille, jonka rengas otettiin pois. Ruokalaji sisälsi allegorian, jonka perusteella tulevaisuus arvioitiin.

Troitsko-Semytska-laulu on eräänlainen kesälaulu kalenteri- ja rituaalisessa runossa. Kesäkauden (Peter-turn) - 12. kesäkuuta (25) alkaneen kesäkauden merkittävimmät rituaali- ja lauluryhmät liittyvät erilaisiin auringon ja kasvimaailman tiloihin. Kesä (Semytsky) rituaaleja, myöhemmin yhdistettynä kristilliseen kolminaisuuteen, kutsutaan muuten vihreäksi kristallimastiksi. Trinity-Semites-kappaleissa keskeinen paikka annetaan koivulle - slaavilaisten kulttipuulle, esi-puulle, joka on lämmön ja elämän symboli.

Burlak-kappaleet - proomunkuljettajien kappaleita ja proomukuljettajia. Burlakismi sai alkunsa Venäjältä 1500-luvun lopulla - 1700-luvun alussa, jolloin valtio oli erityisen kiinnostunut vesikauppasuhteiden kehityksestä, ja suhtautuminen proomunkuljettajiksi palkattuihin talonpoikiin tai rekrytoituihin oli kaikkein lempeämpi. He menivät proomunkuljettajiin sekä perheen vaikeuksista että orjuuden julmuudesta. Yleensä he laskeutuivat alajuoksulle alavirtaan ja palasivat johtamaan tavaroilla ladattuja aluksia, lisäksi he olivat kuormaajia ja kantajia.

Historialliset laulut - kappaleet, joiden esiintyminen liittyy tiettyyn historialliseen tapahtumaan tai henkilöön. Samaan aikaan tapahtuman yksittäiset vivahteet ("Olen Kama-joelta, Stenka Razinin poika") tai historiallisen henkilön taiteellisen ja runollisen muotokuvan ominaispiirteet voitaisiin kuvitella, koristella tai kääntää, joskus luoda kuva vääristynyt sen vastakkaisiin komplikaatioihin asti. Toisin kuin eepos, muuttumattomalla eettisellä rakenteellaan historiallisilla kappaleilla, vaikka niillä on sama tietosisältö, ei ole enää tiukkoja säveltämissääntöjä ja ne noudattavat muiden tyylilajien lakeja. Ajan myötä eepos katoaa nousevasta uudesta tyylilajista. 17-18-vuosisatojen kappaleita monipuolistua, hankkia sosiaalinen väri. Uusien kappaleiden sankarit ovat todellisia hahmoja - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Ulkopuolisella yksinkertaisuudella historiallisilla kappaleilla on laaja kansanperintekonteksti, kansanperinteen symboliikka "toimii" aktiivisesti täällä: kuolema koetaan joen ylitykseksi, sankareita verrataan kotkoihin ja haukoihin, symbolisia kuvia puista - koivu, tammi ovat laajalti käytössä, vuori tuhka jne.

Lyyriset kappaleet ovat kappaleita, jotka heijastavat henkilökohtaisten tunteiden maailmaa. Lyyrinen laulu auttoi ihmisiä kestämään kaikissa tilanteissa, menetti surun ja tuskan menetykseen, kaunaan ja pettymykseen, oli ainoa keino säilyttää oma arvokkuutensa nöyryytyksessä ja voimattomuudessa. "Laulu on aliystävä, vitsisisko", sanoo venäläinen sananlasku. Ihmisten suuruus ja moraalinen kauneus näkyvät selvästi lyyrisen laulun hengellisen surun, surullisen "melankolian" kautta.

Tanssi (sarjakuvalaulut) - tämän lauluryhmän nimi puhuu puolestaan. Hyvä, iloinen mieliala ei ole vieras venäläiselle laulunkirjoitukselle, jossa on paikka naurulle, vitsille ja pilkalle. Monet venäläiset tanssijat ovat tulleet maailmakulttuurin kulta-aarre: Kalinka tunnetaan melkein kaikissa maissa. Kappaleet "Kuukausi loistaa", "Sinä olet minun katos, katos", "Pellolla oli koivu" tunnetaan laajalti.

Ryöstölaulut - rosvojen kappaleita tai rosvoja. Ryöstölaulu (ja vankilalaulu) muodostui talonpoikien kapinoiden, talonpoikien ja sotilaiden joukkojen pakenemisen aikana julmasta pakotetusta elämästä (XVII-XVIII vuosisata). Ryöstöjen ja vankilalaulujen pääteema on unelma oikeudenmukaisuuden voitosta. Ryöstölaulujen sankarit ovat rohkeita, rohkeita "hyviä kavereita", joilla on oma kunniakoodi, halu ymmärtää, mitä tapahtuu ("dumu dumati"), rohkea valmius hyväksyä kaikki kohtalon häiriöt.

Häälaulut - kappaleet, jotka liittyivät kaikkiin häätoimintoihin matchmakingista "prinssin pöydään" eli sulhasen talon juhlatilaan: salaliitto, hääjuhlat, häät, hääjunan saapuminen ja lähtö kirkkoon. Morsiamen ja sulhasen, lyyrisissä kappaleissa olevan avioparin symboloivat erottamattomat Utushka ja Drake tai joutsen joutsenella, erityisesti Venäjällä rakastettu. Ankka ja joutsen ovat ikuisen naisellisuuden symboleja, joista kukin heijastaa naisen kohtalon monimutkaisia \u200b\u200bhäiriöitä. Venäjän häät ovat monimutkainen kompleksi melkein teatterirituaaleista, jotka sisältävät monia lauluja: lauseita, kunniamerkkejä, vuoropuhelulauluja ja pe-sen-valituksia, kori lauluja. 1. Häät lauseet lausui suurimmaksi osaksi ystävä, jolla oli tärkeä rooli häät: hän oli hänen "uudelleensuuntaja" ja morsiamen ja sulhasen suojelija pahoja voimia vastaan. Joskus lauseet lausui matchmaker, matchmaker tai vanhemmat. Kun ystäväni puhui mille tahansa rituaalin osanottajalle, muodostettiin lauluja ja vuoropuheluja, jotka antoivat hääseremonialle sellaisen esityksen luonteen, johon melkein kaikki osallistuivat. Kun lause on lausuttu, vanhemmat panivat leivän ja suolan tarjottimelle ja joskus rahaa; sitten vieraat tekivät tarjouksia. Dialogikappaleet olivat erittäin suosittuja häät. Tyypillinen esimerkki tyttömäisistä kappaleista (joita esiintyy poikabusseissa) on tyttären ja äidin välinen keskustelu. Kunniamerkit ovat morsiamen ja sulhasen laulun ylistyksiä, jotka liittyivät alun perin lumoavaan taikuuteen: ne-liivin ja sulhasen hyvinvointi, onnellisuus näytti olevan todellinen, melkein tullut. Myöhemmissä muodoissa suurenmoisuuden lumoava taika korvattiin moraalisen käyttäytymisen, kauneuden, vaurauden ihanteellisen tyypin ilmaisulla.

Valituslaulut ovat lyyrisiä kappaleita, jotka välittävät suoraan morsiamen, tyttöystävien, häät osallistujien tunteet ja ajatukset. Alun perin valituksen tehtävä määritettiin rituaalilla, jossa morsian esitti poissaolonsa ei-toivotuksi, koska hänen tahtoaan vasten toteutettaisiin toimia tulipalon suojelijoiden koston välttämiseksi. Mutta ei voida väittää, että morsiamen huuto olisi aina ollut vilpitöntä. Koryloosikappaleet ovat vitsikappaleita, usein korotuksen parodioita. Korni kappaleiden tehtävä on viihdyttävä, ne on väritetty huumorilla. Ne suoritettiin suoritettuaan kaikki häärituaalin päätoiminnot.

Sotilaan kappaleet (heidän nimensä puhuvat puolestaan) alkoivat muotoutua Pietari I: n rekrytointipäätöksen jälkeen (1699). Asetuksella perustettu määrittelemätön palvelu erotti sotilaan ikuisesti perheestään, kodistaan. Sotilaan ja rekrytointikappaleet ovat täynnä tuomiota ("suuri epämukavuus - suvereenin palvelu"), kuvaile vaikeita hetkiä erota sukulaisten kanssa ("Nuoruuden silmistäsi kyyneleet pyörivät kuin joki"), kasarmien elämän vaikeuksia ("Mikä päivä - joka, ei yötä, me, sotilas-kam, emme rauhoitu: Tulee pimeä yö - olla aluksella, Bel päivä tulee - seisomaan riveissä") ja usein väistämätön kuolema taistelussa .

Sotilaiden ja rekrytointilaulujen joukossa valitukset erottuvat erityisenä ryhmänä.

Pyöreät tanssikappaleet - soita kappaleita, joiden nimi palaa muinaisen aurinkoslaavilaisen jumalien Khorsin nimiin (vertaa hyvin, kartanoita, khorovesiä). Kokoontuneet liikkuivat ympyrässä ja kuvasivat valaisimen liikettä taivaan yli ylistämällä, kutsumalla ja kannustamalla korjuun kannalta niin välttämätöntä aurinkoa. Samassa piirissä kuvattiin erilaisia \u200b\u200blaulun sisällön edellyttämiä kohtauksia. Suosituimmat pyöreät tanssikappaleet ovat tulleet meidän aikanamme: "Pellolla oli koivu", "Kävelen ympäri tanssia", "Joen varrella, Kazankaa pitkin" jne.

Coachman-kappaleet - valmentajien kappaleet. Vaunujen, joiden pääammattina oli "Yamskaya jahta", elämä poikkesi merkittävästi talonpoikien elämästä. Heidät vapautettiin veroista, mutta heidän asemansa oli silti erittäin vaikea. Usein ”palvelijat” eivät maksaneet juoksevaa rahaa, ja kun vaunut kieltäytyivät kuljettamasta niitä ilmaiseksi, heidät hakattiin tai jopa kahlittiin. Valmentajat, jotka yrittivät palata kylään, pakotettiin takaisin väkipaikalle. Heidän laulunsa kertovat synkästä kohtalosta. Erityisesti usein kuljettajan kappaleissa on motiiveja rakkaudesta "punaista varapuheenjohtajaa" kohtaan, joka "haavoi sydäntä ilman pakkasia", ja kutsurin kuolemasta aroilla, muukalaispuolella.

4. Lasten kansanperinne

Tiiseri on riimutun hahmon pilkkaava vitsi, jonka tarkoituksena on demoralisoida vihollinen:

Arvonta on yksi yleisimmistä lasten kansanperinteen genreistä. Kuten riimien laskeminen, piirrokset on suunniteltu jakamaan pelirooleja. Lapsi valitsee yhden asian, pelaajan saamisen joukkueelleen tai jotain muuta.

Kutsu on lasten laulun vetovoima auringolle, sateenkaarelle, sateelle, linnuille.

Lullabies ovat vanhimpia lyyrisiä kappaleita, jotka seuraavat lapsen rokkaamista. Kolya-laulu erottuu poikkeuksellisesta hellyydestään, säännöllisyydestään ja rauhallisuudestaan.

Pestushka on laulu tai riimi, joka seuraa lapsen ensimmäisiä tietoisia liikkeitä.

Lastenlasten riimi on lyhyt kappale, joka seuraa lapsen ensimmäisiä pelejä sormilla, kahvoilla ja veitsillä, esimerkiksi "Valkopuolinen harakka", kun jokainen lapsen sormi ruokkii puuroa, eikä pikkusormelle anneta mitään, koska se on liian pieni eikä ole toiminut mitään. Muinaisista ajoista lähtien suosituin lastenkori on "Ladushki".

Riimi on riimi-riimi, jonka avulla leikkivät lapset jakavat roolit ja muodostavat järjestyksen pelin aloittamiseksi.

Luonteeltaan, sisällöltään ja tarkoitukseltaan kansanperinne on syvästi demokraattinen, todella kansitaide. Häntä erottaa paitsi ideologinen syvyys myös korkeat taiteelliset ominaisuudet. Kansanrunoutta erottaa erikoinen taiteellinen järjestelmä kuvallisista keinoista ja tyylilajeista.

Mitä ovat venäläisen kansanperinteen tyylilajit?

Yksi muinaisen luovuuden tyypeistä oli työ kappaleet yksinkertaisimmilla komennoilla, huudoilla, työn aikana annetuilla signaaleilla.

Kalenterin kansanperinne alun perin tuli ihmisten elintärkeistä käytännön tavoitteista. Se liittyi vuotuisen maatalouden syklin käsitteeseen ja muuttuviin luonnonolosuhteisiin. Ihmiset pyrkivät selvittämään tulevaisuuden, joten he turvautuivat ennustamisen apuun, puhuivat tulevaisuudesta merkkien mukaan.

Tämä selitti myös häät kansanperinne... Se on läpäissyt ajatuksen perheen ja klaanin turvallisuudesta, ja se on suunniteltu korkeimpien suojelijoiden hyväntahtoisuuteen.

Säilytetty antiikin ja yksittäisten elementtien varalta lasten kansanperinne, joka muuttui myöhemmin esteettisten ja pedagogisten toimintojen vaikutuksesta.

Vanhimpien tyylilajien joukossa - hautajaisten valitukset... Yleisen asevelvollisuuden myötä palvelukseen otetuista tuli surua - rekrytointipalkinnot.

Tyylilajit ei-rituaali kansanperinne kehittyi myös synkretismin vaikutuksen alaisena. Se sisältää pieniä kansanperinnelajeja ( paremia): sananlaskut, tarinat, ennukset ja sanontoja... Ne sisälsivät ihmisen tuomioita elämäntavasta, työstä, korkeammista luonnonvoimista, lausuntoja ihmisasioista. "Tämä on laaja alue moraalisista arvioinneista, kuinka elää, miten kasvattaa lapsia, miten kunnioittaa esi-isiä, ajatuksia tarpeesta noudattaa ohjeita ja esimerkkejä, nämä ovat jokapäiväisiä käyttäytymissääntöjä ... , paremioiden toimivuus kattaa melkein kaikki maailmankuvan alueet. " 9

Suullisen proosan tyylilajit sisältävät legendoja, menneisyyttä, bylichki, legendoja... Nämä ovat tarinoita ja tapahtumia elämästä, jotka kertovat ihmisen tapaamisesta venäläisen demonologian hahmojen - velhojen, noitien, merenneitojen jne. Kanssa. Tämä sisältää myös tarinoita pyhistä, pyhäkköistä ja ihmeistä - kristityn adoptoineen henkilöiden kommunikoinnista. usko korkeamman asteen voimilla ...

Tyylilajit laulu eepos: eepot, historialliset laulut, sotalaulut, hengelliset laulut ja runot.

Vähitellen kansanperinne poikkeaa jokapäiväisistä toiminnoista ja hankkii taiteellisuuden elementtejä. Taiteellisen periaatteen rooli siinä kasvaa. Historiallisen evoluution seurauksena kansanperinnöstä on tullut runollinen pää- ja perusominaisuuksissaan, kun se on muokannut kaikkien aikaisempien kansanperinteen valtioiden perinteitä. kymmenen

Taiteellinen luovuus ilmentyi kaikissa muodoissa satuja: satuja eläimistä, taikuudesta, arjesta.

Tällainen luovuus esitetään arvoituksia.

Varhaiset taiteellisen luomisen tyypit ovat balladeja.

Lyric kappaleita myös taiteellinen tehtävä. Ne suoritetaan rituaalien ulkopuolella. Lyriikkalaulujen sisältö ja muoto liittyvät esiintyjien tunteiden ilmaisuun.

Nykyaikaiset tutkijat viittaavat uusimman kokoonpanon taiteelliseen kansanperinteeseen romansseja ja ditties.

Lasten kansanperinne on oma tyylilajinsa, joka korreloi lasten ikäominaisuuksien kanssa. Sillä on taiteellisia ja pedagogisia tehtäviä. Sitä hallitsee leikkisä alku.

Taiteellinen näyttävä teatteripohja sisältää silmälasien kansanperinne ja kansanperinneteatteri... Sitä esitetään kaikilla tyylilajeilla ja tyypeillä ( pelit, pukeutuminen, seimi, paratiisi, nukkeesitykset jne.).

Erillinen taiteellinen esitysmuoto muodostaa ns reilu kansanperinne... Se syntyi messualueiden esityksistä, kauppiaiden huudoista, kopin haukuttajista, vitseistä, vitseistä ja kansan vitseistä.

Vanhan kansanperinteen ja uuden kulttuurin suuntausten yhdistämisen yhteydessä genre kehittyi anekdootti.

Yksityiskohtainen kuvaus yksittäisistä kansanperinteen tyylilajeista käsitellään käsikirjan seuraavissa osissa.

NP Kolpakovan kirjassa "Venäjän kansanlaulu jokapäiväisestä elämästä" nimetään muun muassa "leikki" ja "lyyrinen". Termi "jokapäiväinen" on valitettava, koska se herättää ajatuksen siitä, että jokapäiväisten kappaleiden lisäksi on olemassa muita, ei-jokapäiväisiä kappaleita. Termi "kotitalous" olisi yleensä poistettava tieteellisestä käytöstä liian laajana, joten sillä ei ole mitään selvää merkitystä. Kaikki kappaleet ovat selvästi jokapäiväisiä kappaleita joko siksi, että ne elävät ja niitä käytetään jokapäiväisessä elämässä, tai siksi, että ne heijastavat suoraan tai epäsuorasti Venäjän maaseudun elämää.

Samassa määrin lauluja voidaan kutsua kotitalonlauluiksi sotilaiden marssilauluiksi tai kehtolauluiksi; Ainoa ero on se, mitkä Venäjän elämän näkökohdat näkyvät siinä suoraan tai epäsuorasti. Lauluja ei ole arjen ulkopuolella.

Jaottelu toisaalta "leikkisiksi" ja "lyyrisiksi" on väärä, koska sanoitukset ovat laaja käsite, joka sisältää kaikkein monipuolisimmat ei-eeppiset kansanlaulut. Tämä jakelu perustuu kapeaan käsitykseen "sanoituksista" syvästi henkilökohtaisten ja intiimien tunteiden ilmaisuna. Kansanperinnettä varten tätä "sanojen" ymmärtämistä ei voida soveltaa.

Sanoitukset yhdessä eeposten ja kieliopin kanssa ovat eräänlainen runollinen luovuus, joka ei ainoastaan \u200b\u200bilmaise henkilökohtaisia \u200b\u200bsurun, rakkauden jne. Tunteita, vaan kansallisia ilon, surun, vihan, suuttumuksen tunteita ja ilmaisee sen kaikkein erilaisimmissa muodoissa. Nämä muodot muodostavat tyylilajit, kun taas "lyriikka" ei ole genre. "Peli" -kappaleet ovat yksi kappaleen esityksen yksityisistä muodoista; "lyriikan" ja "soittokappaleiden" käsitteiden vastustaminen ja niiden yhteensopimattomuuden väittäminen on aivan väärin kuin puhuminen puun ja koivun käsitteiden yhteensopimattomuudesta.

Kyvyttömyys erottaa suku ja laji sekä soveltaa laajempia ja kapeimpia luokitusluokkia on yleensä hyvin yleistä. Voimme sanoa, että tämä jakelumenetelmä vallitsee maassamme. Aineisto on jaettu luokkiin ilman lisäjakoa tai seurauksia, ja hyvin laaja- ja hyvin kapealuonteiset ilmiöt kuuluvat yhteen riviin. Se osoittautuu luetteloksi ilman alajakoja, haarautumattomia. Samaan aikaan monet virheet voitaisiin välttää soveltamalla joitain merkkejä luokkiin, toisia alatieteisiin sen sijaan, että yhdistettäisiin ne samaan riviin, missä ne eivät sulje pois toisiaan.

On aivan selvää, että vaikka venäläisen kansanperinteen sävellyksestä, sävellyksen kategorioista ja niiden suhteista on niin virheellisiä ajatuksia, kysymystä venäläisen laulun tyylilajeista ei voida ratkaista.

Kuinka päästä ulos vaikeuksista? Lähdemme kahdesta teoreettisesta lähtökohdasta. Ensimmäinen on se, että kansanperinnössä sisällön ja muodon yhtenäisyydellä tai yhtenäisyydellä sisältö on ensisijainen; se luo oman muodon itselleen, eikä päinvastoin. Tämä kanta on totta riippumatta filosofisista kiistoista siitä, mitä tarkoitetaan muodolla ja mitä sisällöllä.

Toinen lähtökohta on, että eri sosiaaliryhmät luovat erilaisia \u200b\u200bkappaleita, ei samoja. Molemmat tilat liittyvät läheisesti toisiinsa. Uskomme, että talonpojat, maatyöntekijät, sotilaat, työntekijät luovat kappaleita, joiden sisältö on erilainen ja että sisällön ja muodon erojen vuoksi ne ovat erilaisia. Tämä tarkoittaa, että yhteiskunnallinen jakautuminen ei ole ristiriidassa poetiikan mallin kanssa. Päinvastoin, tällainen jako mahdollistaa tietyn järjestelmän tuomisen kappaleen värikkääseen ja monipuoliseen maailmaan.

Yritämme jakaa kappaleet yhteiskunnallisen kuuluvuuden perusteella ennakoimatta ennakkoratkaisua siihen, mitä sanoitetaan tyylilajina lyriikan alalla ja mitä ei. Tästä näkökulmasta on mahdollista erottaa kolme suurta ryhmää:

1. maataloustyötä tekevien talonpoikien laulut;
2. maataloustyöstä eronneiden talonpoikien laulut;
3. työntekijöiden kappaleita.

Pysykäämme ensin talonpoikien lauluissa.

Talonpoikien sanoitusten perinteinen jako rituaaleiksi ja rituaaleiksi on loogisesti ja tosiasiallisesti oikea. Rituaalitekstien jakaminen kalenteri- ja perherituaaliteksteihin on myös oikea.

Sanoihin käytetty sana "kalenterikappaleet" ei ole täysin sopiva. Nämä ovat suurten kansanpäivien kappaleita, joilla oli voimakas maatalouden luonne. Siksi olisi oikein kutsua näiden kappaleiden kokonaisuutta maatalousrituaalien sanoituksiksi.

Tämän tyyppiset kappaleet jaetaan helposti ja luonnollisesti niiden lomien mukaan, joiden aikana ne esitettiin. Esitettiin joululauluja - kappaleita, jotka ylistivät omistajia ja lupasivat heille runsaan sadon, lisääntyneen karjan, terveyden ja hyvinvoinnin. Kiitollisuutena näistä lupauksista (jotka kerran katsottiin loitsuvoimalle) omistajat esittivät lauluja. Uudenvuodenaattona he lauloivat kappaleita. Näiden kappaleiden mukana oli ennustaminen, joka koostui siitä, että useita sormuksia kastettiin vesiastiaan ja sitten laulettiin lyhyitä kappaleita, jotka lupaavat avioliiton, eron, kuoleman, tien jne. Laulun itsellesi.

Jatkamalla tarkastelua voimme nimetä Shrovetide-kappaleet. Niiden määrä on hyvin pieni, ne ovat huonosti säilyneet. Nämä ovat hauskoja kappaleita tapaamisesta ja karnevaalin tapaamisesta. Jegorjevin päivänä Keski-Venäjällä karjat ajettiin ensimmäistä kertaa talven jälkeen laidunmaalle. Tässä yhteydessä laulettiin erityisiä kappaleita, Jegorjevin kappaleita, joiden sisältö kiehui loitsuiksi tai salaliitoiksi karjan turvallisuuden kannalta susilta, kuolemilta ja ruoan puutteelta. Kevätpäiväntasauksen aikana vietettiin kevään tapaamista. Juhlapäivänä leivottiin ja annettiin lapsille leikkiä. Lapset sitoivat heidät oksiin tai puihin edustamaan lintujen saapumista ja lauloivat erityisiä lauluja, joita kutsuttiin pisaroiksi.

Näissä kappaleissa kevät kutsuttiin ja ylistettiin. Linnut näyttivät tuovan kevät siivilleen. Pääsiäisen jälkeistä seitsemättä torstaa kutsuttiin seitsemäksi. Tänä päivänä he koristelivat koivua, tanssivat sen alla pyöreitä tansseja ja lauloivat lauluja koivun kunniaksi. Tytöt mutisivat keskenään, ja tästä laulettiin myös kappaleita. Näitä kappaleita kutsutaan yleensä Semytsia-kappaleiksi. Näissä kappaleissa rituaalimotiivit kietoutuvat rakkauden motiiveihin. Tiedämme, että erityisiä Kupala-lauluja laulettiin kesäpäivänseisauksen aikana - Ivan-Kupalan päivänä, mutta venäläiset eivät ole säilyttäneet tällaisia \u200b\u200bkappaleita. Viimeinkin sadonkorjuun aikana sängylauluja laulettiin tällä tavalla.

He lauloivat työn välittömästä lopusta ja sadonkorjuijoita odottavasta herkutuksesta. Tällaisia \u200b\u200bkappaleita seurasi omistajan loisto, jonka kentällä sadonkorjuijat auttoivat satoa. Voisimme erottaa laulut, podvodny-laulut, karnevaalilaulut, vesnyanka-laulut, Jegorjevin kappaleet, Semytsk-laulut, sängylaulut. Kaikki ne kuuluvat maatalousrituaalisten rituaalien alaan, mutta niillä on erilainen sisältö ja muoto, ne suoritetaan eri tavoin, eri aikoina ja eroavat säveltään.

Jokainen näistä tyypeistä muodostaa tyylilajin, toisin sanoen sillä on yhteinen runollinen järjestelmä ja se suoritetaan samanaikaisesti, samoissa muodoissa, samalla musiikkityylillä. Ehkä enemmän murto-osa niistä. Joten on esimerkiksi mahdollista perustaa erityyppisiä lauluja, soopelilauluja, kevätlauluja, mutta nämä tyypit eivät edusta uusia tyylilajeja.

Toinen suuri rituaalirunoilun alue on perheen rituaalilauluja. Näitä ovat hautajaiset ja häälaulut.

Hautajaisten valitukset tai valitukset tai, kuten kansan nimissä toisinaan kutsutaan, huudot, liittyvät kaikkiin hautausrituaalin hetkiin: kuolleen pukeutuminen, jäähyväiset ennen ulos viemistä, uppoutuminen maahan, sukulaisten paluun hetki tyhjään mökkiin. Jokaiseen näistä hetkistä voi liittyä kappaleita, jotka ovat sisällöltään erityisiä, mutta ne voidaan myös sekoittaa.

Valituslaitteiden metrinen rakenne eroaa kaikkien muiden kansanlaulujen metrisestä rakenteesta. Klassisen valitusmuodon mukaan koko on koreettinen ja sormenjälkeinen, linjat ovat pitkiä, peittäen neljästä seitsemään jalkaa eri esiintyjille. Jokainen rivi on syntaktisesti valmis, jokaisen rivin jälkeen on pitkä tauko, jonka aikana laulu nyyhkyttää ja nyyhkyttää.

Häärunous on myös enimmäkseen valituksia. Morsian valittaa tai, jos hän ei osaa tehdä sitä, surunvalvoja. Hääseremonian pääkohdat, kuten salaliitto, tyttöystävä, hääpäivä ja muut, liitetään kumpaankin omiin valituksiinsa. Morsiamen pyysi olla antamatta hänelle avioliittoa, lykätä hääpäivää, hän pelkää elämää uudessa kodissa, jossa häntä odottaa kova työ ja epäystävällinen kohtelu.

Kaikki tämä osoittaa, että häävalitus on täysin erilainen genre kuin hautajaisten valitus. Morsian lauloi surullisia kappaleita, loput nuoret laulivat hauskoja kappaleita. Näihin kuuluvat nuorten, heidän vanhempiensa ja kunniavieraidensa kunnialauluhäät. Päinvastoin, pilkkaavia kappaleita laulettiin ystäville, matchmakereille ja matchmakereille; päästä eroon tällaisesta pilkasta oli välttämätöntä ostaa rahaa. Ystävä loi myös hauskaa. Mutta hän ei laulanut, vaan suoritti erilaisia \u200b\u200blauseita, joiden sisältö on tervehdyksiä. Näihin tervehdyksiin voi liittyä pilkkaa tyttöjä, lapsia tai esimerkiksi pahaa vanhoja naisia, jotka kutsutaan työntämään heidät liedelle jne.

Ystävän lauseet eivät ole kappaleita. Ne esitetään riimutetulla proosalla, johon on sekoitettu kaikenlaisia \u200b\u200bnokkelia ja vitsejä. Siten morsiamen valitukset, suuret häälaulut ja poikamiehien lauseet ja pilkkalaulut ovat häiden runouden päälajeja.

Käännymme muiden kuin rituaalisten sanoitusten - rikkaimman kansanlauluntyypin - huomioon ottamiseksi. Kun olemme koskettaneet rituaaleja valituksia, meidän on ratkaistava kysymys ei-rituaalisista valituksista. Tarkoitamme niitä valituksia tai valituksia, jotka täyttyvät erilaisista onnettomuuksista ja onnettomuuksista, joilla talonpoikaelämä oli niin rikas. Muodostavatko nämä valitukset saman tyylilajin kuin hautajaiset?

Yksi tällaisista katastrofeista on kaverin paluu rekrytointiin, myöhemmin - rekrytoijien kutsu armeijaan. Tähän hetkeen liittyi valituksia tai huutoja, joita kutsutaan yleisesti rekrytoinniksi. Mutta itkuihin, valituksiin voi liittyä mikä tahansa muu surullinen hetki talonpoikien elämässä: tulipalo, sairaan lähettäminen sairaalaan; useaan otteeseen työmiehet ja orvot valittivat osuudestaan; he itkivät muistelemalla menneisyyttään.

Suuren isänmaallisen sodan aikana naiset valittivat ja saivat uutisen miehensä, poikansa, veljensä kuolemasta. Pakolaiset itkivät palatessaan kotiin nähdessään kotinsa tuhoutuneen. On yleisesti hyväksyttyä yhdistää kaikenlaiset valitukset yhdeksi tyylilajiksi erottamalla niistä kolme päätyyppiä: hautajaiset, rekrytointi ja häät. Näimme edellä, että morsiamen häävalituslajit muodostavat hyvin erityisen tyylilajin.

On enemmän syytä yhdistää rekrytoitujen ja muiden valitukset hautajaisten valituksiin. Jae on todellakin molemmissa tapauksissa joskus täsmälleen sama, varsinkin samojen esiintyjien suussa. Joten kuuluisa Irina Fedosova suoritti hautajaiset ja rekrytoi valitukset täsmälleen samalla tavalla. Ero tässä näyttää vaikuttavan vain aiheeseen, ja tämä ei silti anna aihetta puhua eri tyylilajeista.

Meidän näkökulmastamme metrisen järjestelmän samankaltaisuus ei vielä anna perusteita yhdistyä yhdeksi tyylilajiksi. Hautajaisten valitukset ovat rituaalia runoutta, jonka juuret ovat peräisin pakanallisista ajoista. Rituaalisten valitusten koostumus määräytyy rituaalin kulun perusteella, ja siksi se on yhtenäinen, kun taas rituaalien ulkopuolisten valitusten koostumus on yhtä monipuolinen kuin itse elämä. Ideoiden, kuvien ja sanaston maailma on myös syvästi erilainen. Ne eroavat myös jokapäiväisessä käytössä, ja tämä, kuten olemme nähneet, on yksi genren tunnusmerkeistä.

Olemme tulleet siihen tulokseen, että valitusalalla on kolme lajityyppiä: kaksi rituaalia - häät ja hautajaiset, ja yksi ei-rituaali, joka sisältää rekrytoinnin valituslaulut ja muut, jotka liittyvät sota-ajan onnettomuuksiin, sekä valitukset, jotka liittyvät vanhan talonpoikaisen elämän erilaisia \u200b\u200bonnettomuuksia.

V.Ya. Propp. Kansanperinnön poetiikka - M., 1998