Norjalaisia ​​säveltäjiä. Edvard Grieg ja hänen musiikkiaan ”merisuolan maulla” Edvard Griegin elämä ja ura

Bergenin julkinen kirjasto Norja / Edvard Grieg pianolla

Edward Hagerup Grieg (norjalainen Edvard Hagerup Grieg; 15. kesäkuuta 1843 - 4. syyskuuta 1907) - romantiikan aikakauden norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari.

Edvard Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa Bergenissä. Kaupunki oli kuuluisa kansallisista luovista perinteistään erityisesti teatterialalla: Henryk Ibsen ja Björnstierne Björnson aloittivat toimintansa täällä. Bergenissä syntyi ja asui pitkään Ole Bull, joka huomasi ensimmäisenä Edwardin (hän ​​sävelsi musiikkia 12 -vuotiaasta lähtien) musiikillisen lahjan ja neuvoi vanhempiaan lähettämään hänet Leipzigin konservatorioon. kesällä 1858.

Yksi Griegin kuuluisimmista teoksista tähän päivään pidetään toisena sviitinä - "Peer Gynt", joka sisälsi näytelmiä: "Ingridin valitus", "Arabian tanssi", "Per Gyntin paluu kotimaahansa", "Laulu" Solveigista ".

Dramaattinen pala - Ingridin valitus, yksi tanssikappaleista, jotka kuulivat Edward Griegin ja Nina Hagerupin häät, joka oli säveltäjän serkku. Nina Hagerupin ja Edvard Griegin avioliitto antoi puolisoille tyttären, Alexanderin, joka kuoli aivokalvontulehdukseen vuoden kuluttua, mikä aiheutti puolisoiden välisten suhteiden jäähtymisen.

Grieg on julkaissut 125 laulua ja romanssia. Noin kaksikymmentä muuta Griegin näytelmää julkaistiin postuumisti. Sanoituksissaan hän kääntyi lähes yksinomaan Tanskan ja Norjan runoilijoiden puoleen ja toisinaan saksalaiseen runouteen (G.Heine, A.Chamisso, L.Uhland). Säveltäjä osoitti kiinnostusta skandinaaviseen kirjallisuuteen ja erityisesti hänen äidinkielensä kirjallisuuteen.

Grieg kuoli kotikaupungissaan - Bergenissä - 4. syyskuuta 1907 Norjassa. Säveltäjä on haudattu samaan hautaan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa.

Elämäkerta

Lapsuus

Edward Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä, skotlantilaisen kauppiaan jälkeläisen poika. Edwardin isä Alexander Grieg toimi brittiläisenä konsulina Bergenissä, hänen äitinsä Gesina Hagerup oli pianisti, joka valmistui Hampurin konservatoriosta, jossa yleensä hyväksyttiin vain miehiä. Edward, hänen veljensä ja kolme sisartaan opettivat musiikkia lapsuudesta lähtien, kuten varakkaissa perheissä oli tapana. Tuleva säveltäjä istui ensimmäistä kertaa pianon ääreen nelivuotiaana. Kymmenvuotiaana Grieg lähetettiin peruskouluun. Hänen kiinnostuksensa olivat kuitenkin täysin eri alueella, lisäksi pojan itsenäinen luonne pakotti hänet usein pettämään opettajia. Säveltäjän elämäkerran kirjoittajien mukaan peruskoulussa Edward, joka oli oppinut, että kotimaansa usein sateiden alla kastetut oppilaat saivat mennä kotiin vaihtamaan kuiviin vaatteisiin, Edward alkoi kastaa vaatteitaan matkalla koulu. Koska hän asui kaukana koulusta, paluumatkalla tunnit olivat juuri ohi.

12 -vuotiaana Edvard Grieg sävelsi jo omaa musiikkiaan. Luokkatoverit antoivat hänelle lempinimen "Mozak", koska hän oli ainoa, joka vastasi oikein opettajan kysymykseen "Requiemin" tekijästä: loput oppilaat eivät tienneet Mozartista. Musiikkitunneilla Edward oli keskinkertainen oppilas, huolimatta hänen nerokkuudestaan ​​musiikissa. Säveltäjän aikalaiset kertovat, kuinka Edward toi aikoinaan kouluun muistikirjan, jossa oli allekirjoitus ”Variaatioita saksalaisesta teemasta, Edward Grieg, op. Nro 1 ". Luokanopettaja osoitti näkyvää kiinnostusta ja jopa selaili sitä. Grieg odotti jo suurta menestystä. Opettaja veti kuitenkin yhtäkkiä hiuksistaan ​​ja vihelteli: "Ota seuraavalla kerralla saksalainen sanakirja ja jätä tämä hölynpöly kotiin!"

Alkuvuosina

Ensimmäinen muusikoista, jotka määrittelivät Griegin kohtalon, oli kuuluisa viulisti Ole Bull, joka oli myös Grieg -perheen tuttava. Kesällä 1858 Bull vieraili Griegin perheessä, ja Edward kunnioittaakseen rakasta vierasta soitti pari omaa sävellystään pianolla. Kuuntelemalla musiikkia, tavallisesti hymyilevä Ole tuli yhtäkkiä vakavaksi ja sanoi hiljaa Aleksandrille ja Gesinalle. Sitten hän lähestyi poikaa ja ilmoitti: "Olet menossa Leipzigiin säveltäjäksi!"

Niinpä viisitoistavuotias Edvard Grieg päätyi Leipzigin konservatorioon. Felix Mendelssohnin perustamassa uudessa oppilaitoksessa Grieg oli kaukana kaikesta: esimerkiksi hänen ensimmäinen piano -opettajansa Louis Plaidy, jolla oli painovoima varhaisen klassisen ajan musiikkiin, osoittautui Griegille niin ristiriitaiseksi, että hän kääntyi konservatorion hallinnon puoleen siirtopyynnön avulla (Grieg opiskeli edelleen Ernst Ferdinand Wenzelin, Moritz Hauptmannin, Ignaz Moschelesin kanssa). Tämän jälkeen lahjakas opiskelija meni Gewandhaus -konserttisaliin, jossa hän kuunteli Schumannin, Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin musiikkia. "Voisin kuunnella paljon hyvää musiikkia Leipzigissä, erityisesti kamarimusiikkia ja orkesterimusiikkia", Grieg muisteli myöhemmin. Edvard Grieg valmistui konservatoriosta vuonna 1862 erinomaisilla arvosanoilla, hankkimalla tietoa, lievää keuhkoputkentulehdusta ja elämän tarkoitusta. Professoreiden mukaan hän osoitti opiskeluvuosien aikana olevansa "erittäin merkittävä musiikillinen lahjakkuus", erityisesti sävellysalalla, ja myös erinomainen "pianisti, jolla on tyypillinen harkittu ja ilmeikäs esitystapa". Hänen kohtalostaan ​​tuli tästä lähtien ja ikuisesti musiikki. Samana vuonna hän antoi ensimmäisen konserttinsa Ruotsin Karlshamnissa.

Elämä Kööpenhaminassa

Valmistuttuaan konservatoriosta koulutettu muusikko Edvard Grieg palasi Bergeniin innokkaalla halulla työskennellä kotimaassaan. Griegin oleskelu kotikaupungissaan oli kuitenkin lyhytaikainen. Nuoren muusikon lahjakkuus ei voinut parantua Bergenin huonosti kehitetyssä musiikkikulttuurissa. Vuonna 1863 Grieg meni Kööpenhaminaan - silloisen Skandinavian musiikkielämän keskukseen.

Kööpenhaminassa vietetyt vuodet leimasivat monia tärkeitä tapahtumia Griegin luovan elämän kannalta. Ensinnäkin Grieg on läheisessä yhteydessä skandinaaviseen kirjallisuuteen ja taiteeseen. Hän tapaa sen merkittäviä edustajia, esimerkiksi kuuluisan tanskalaisen runoilijan ja kertojan Hans Christian Andersenin. Tämä vetää säveltäjän läheisen kansallisen kulttuurin valtavirtaan. Grieg kirjoittaa kappaleita Andersenin ja norjalaisen romanttisen runoilijan Andreas Munchin tekstien perusteella.

Kööpenhaminassa Grieg löysi teostensa tulkin, laulaja Nina Hagerupin, josta tuli pian hänen vaimonsa. Edwardin ja Nina Griegin luova yhteistyö jatkui koko elämänsä yhdessä. Hienovaraisuus ja taiteellisuus, joilla laulaja esitti Griegin kappaleita ja romansseja, olivat korkeat kriteerit heidän taiteelliselle ruumiillistumiselleen, joka säveltäjällä oli aina mielessään, kun hän loi lauluäänikuvioita.

Nuorten säveltäjien halu kehittää kansallista musiikkia ilmaistiin paitsi heidän työssään, musiikkinsa yhteydessä folkiin, mutta myös norjalaisen musiikin edistämisessä. Vuonna 1864 Grieg ja Rikard Nurdrok järjestivät yhteistyössä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpan musiikkiyhdistyksen, jonka piti tutustua yleisöön skandinaavisten säveltäjien teoksista. Tästä alkoi suuri musiikillinen, sosiaalinen ja opettavainen toiminta. Elämänsä aikana Kööpenhaminassa (1863-1866) Grieg kirjoitti monia musiikkikappaleita: Poetic Pictures and Humoresques, pianosonaatin ja ensimmäisen viulun sonaatin. Jokaisen uuden teoksen myötä Griegin kuva norjalaisesta säveltäjästä selkiytyy.

Lyrisessä teoksessa "Poetic Pictures" (1863) kansalliset piirteet murtautuvat hyvin arkaasti. Kolmannen kappaleen taustalla oleva rytminen hahmo löytyy usein norjalaisesta kansanmusiikista; siitä tuli ominaista monille Griegin melodioille. Viidennen "kuvan" melodian siro ja yksinkertainen ääriviiva muistuttaa joitain kansanlauluja. Yumoresokin (1865) mehevissä genreluonnoksissa kansantanssien terävät rytmit, kovat harmoniset yhdistelmät kuulostavat paljon rohkeammilta; kansanmusiikille on ominaista lyydiläinen modaaliväritys. "Humoreskeissa" voidaan kuitenkin edelleen tuntea Chopinin (hänen mazurkkiensa) vaikutus - säveltäjä, jota Grieg "tunnustaa". Pianosonaatit ja ensimmäiset viulusonaatit ilmestyivät samaan aikaan kuin "Humoresques". Pianosonaatille ominainen draama ja kiihkeys näyttävät olevan hieman ulkoinen heijastus Schumannin romantiikasta. Toisaalta kevyt lyriikka, hymnismi, viulun sonaatin kirkkaat värit paljastavat Griegille tyypillisen figuratiivisen järjestelmän.

Henkilökohtainen elämä

Edvard Grieg ja Nina Hagerup kasvoivat yhdessä Bergenissä, mutta kahdeksanvuotiaana Tina muutti vanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Kun Edward näki hänet uudelleen, hän oli jo aikuinen tyttö. Lapsuuden ystävä muuttui kauniiksi naiseksi, laulaja kauniilla äänellä, ikään kuin luotu Griegin näytelmien esittämiseen. Aiemmin rakastunut vain Norjaan ja musiikkiin, Edward koki menettävänsä mielensä intohimosta. Joulupäivänä 1864 Grieg esitteli Ninalle salongissa, johon nuoret muusikot ja säveltäjät kokoontuivat, kokoelman rakkauden sonetteja nimeltä Melodies of the Heart, ja sitten polvistui ja tarjoutui tulemaan hänen vaimokseen. Hän ojensi kätensä hänelle ja vastasi hyväksyvästi.

Nina Hagerup oli kuitenkin Edwardin serkku. Sukulaiset kääntyivät pois hänestä, vanhemmat kirosivat. Kaikesta huolimatta he menivät naimisiin heinäkuussa 1867 ja kykenemättä kestämään sukulaistensa painetta muuttivat Christianiaan.

Ensimmäinen avioliitto vuosi oli tyypillinen nuorelle perheelle - onnellinen, mutta taloudellisesti vaikea. Grieg sävelsi, Nina esitti teoksiaan. Edward joutui hankkimaan työn kapellimestarina ja opettamaan pianoa pelastaakseen perheen taloudellisen tilanteen. Vuonna 1868 heillä oli tytär, jonka nimi oli Alexandra. Vuotta myöhemmin tyttö saa aivokalvontulehduksen ja kuolee. Tapahtuma lopetti perheen onnellisen elämän tulevaisuudessa. Tyttärensä kuoleman jälkeen Nina vetäytyi itseensä. Pariskunta kuitenkin jatkoi yhteistä konserttitoimintaansa.

He kiertelivät Eurooppaa konserteilla: Grieg soitti, Nina Hagerup lauloi. Mutta heidän tandemansa ei saanut laajaa tunnustusta. Edward alkoi epätoivoon. Hänen musiikkinsa ei löytänyt vastausta sydämissä, suhde rakkaan vaimonsa kanssa särkyi. Vuonna 1870 Edward ja hänen vaimonsa lähtivät kiertueelle Italiaan. Yksi niistä, jotka kuulivat hänen teoksensa Italiassa, oli kuuluisa säveltäjä Franz Liszt, jota Grieg ihaili nuoruudessaan. Liszt arvosti kaksikymmentävuotiaan säveltäjän lahjakkuutta ja kutsui hänet yksityiseen tapaamiseen. Kuunneltuaan pianokonserttoa kuusikymmentä vuotta vanha säveltäjä meni Edwardin luo, puristi hänen kättään ja sanoi: ”Jatka hyvää työtä, meillä on kaikki tiedot tästä. Älä pelkää! " "Se oli jotain siunausta", Grieg kirjoitti myöhemmin.

Vuonna 1872 Grieg kirjoitti Sigurd the Crusader, ensimmäisen merkittävän näytelmän, jonka jälkeen Ruotsin taideakatemia tunnusti hänet, ja Norjan viranomaiset myönsivät hänelle elinikäisen stipendin. Maailmankuulu kuitenkin väsytti säveltäjää ja hämmentynyt ja väsynyt Grieg lähti kotimaahansa Bergeniin, pois pääkaupungin hälinästä.

Grieg kirjoitti yksin pääteoksensa - musiikin Henrik Ibsenin draamalle "Peer Gynt". Se ilmentää hänen tuon ajan kokemuksiaan. Sävelmä "Vuorikuninkaan luolassa" (1) heijasti Norjan kovaa henkeä, jota säveltäjä rakasti näyttää teoksissaan. Arabian tanssi tunnusti ulkokultaisten eurooppalaisten kaupunkien maailman, täynnä juonittelua, juoruja ja petoksia. Viimeinen jakso - "Solveig's Song", lävistävä ja jännittävä melodia, puhui kadonneesta ja unohdetusta ja anteeksiantamattomasta.

Kuolema

Grieg lähti luovuuteen, koska hän ei voinut päästä eroon sydänsurusta. Kotimaisen Bergenin kosteus pahensi keuhkopussintulehdusta, ja pelättiin, että hän voisi muuttua tuberkuloosiksi. Nina Hagerup kasvoi yhä kauemmas. Hidas tuska kesti kahdeksan vuotta: vuonna 1883 hän jätti Edwardin. Kolme pitkää kuukautta Edward asui yksin. Mutta vanha ystävä Franz Beyer vakuutti Edwardin tapaamaan vaimonsa uudelleen. "Maailmassa on niin vähän todella läheisiä ihmisiä", hän kertoi kadonneelle ystävälleen.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup tapasivat uudelleen ja sovinnon merkkinä lähtivät kiertueelle Roomaan, ja palattuaan he myivät talonsa Bergenissä ostamalla upean kiinteistön esikaupunkialueelta, jota Grieg kutsui "Trollhaugeniksi" - "Troll Hilliksi" . Se oli ensimmäinen talo, johon Grieg todella rakastui.

Vuosien mittaan Grieg vetäytyi yhä enemmän. Hän oli vähän kiinnostunut elämästä - hän jätti kotinsa vain kiertueen vuoksi. Edward ja Nina ovat olleet Pariisissa, Wienissä, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa. Jokaisen esityksen aikana Griegin takin taskussa oli savisammakko. Ennen jokaisen konsertin alkua hän otti sen aina esiin ja silitti selkää. Talisman toimi: joka kerta konserteissa oli käsittämätön menestys.

Vuonna 1887 Edward ja Nina Hagerup olivat jälleen Leipzigissä. Heidät kutsuttiin juhlimaan uutta vuotta erinomainen venäläinen viulisti Adolf Brodsky (myöhemmin Griegin kolmannen viulun sonaatin ensimmäinen esiintyjä). Griegin lisäksi paikalla oli vielä kaksi merkittävää vierasta - Johann Brahms ja Pjotr ​​Iljits Tšaikovski. Jälkimmäisestä tuli parin läheinen ystävä, ja säveltäjien välillä alkoi vilkas kirjeenvaihto. Myöhemmin, vuonna 1905, Edward halusi tulla Venäjälle, mutta tämän esti Venäjän ja Japanin sodan kaaos ja säveltäjän sairaus. Vuonna 1889 Grieg peruutti esityksensä Pariisissa protestoidakseen Dreyfus -tapausta vastaan.

Griegillä oli yhä enemmän keuhko -ongelmia, ja kiertueelle lähteminen vaikeutui. Tästä huolimatta Grieg jatkoi uusien tavoitteiden luomista ja pyrkimistä niihin. Vuonna 1907 säveltäjä aikoi mennä musiikkifestivaaleille Englantiin. Hän ja Nina yöpyivät pienessä hotellissa kotikaupungissaan Bergenissä odottamaan laivaa Lontooseen. Siellä Edward tunsi olonsa huonommaksi ja joutui sairaalaan. Edvard Grieg kuoli kotikaupungissaan 4. syyskuuta 1907.

Musiikillinen ja luova toiminta

Luovuuden ensimmäinen jakso. 1866-1874

Vuosina 1866–1874 tämä intensiivinen musiikillinen esitys ja säveltäjän työ kesti. Lähempänä syksyä 1866 Norjan pääkaupungissa Christianiassa Edvard Grieg järjesti konsertin, joka kuulosti raportilta norjalaisten säveltäjien saavutuksista. Sitten esitettiin Griegin piano- ja viulisonaatit, Nurdrokin ja Hjerulfin kappaleet (Björnsonin ja muiden teksteille). Tämän konsertin ansiosta Griegistä tuli Christian Philharmonic Societyin kapellimestari. Grieg omisti kahdeksan vuotta elämästään Christianiassa kovaa työtä, mikä toi hänelle monia luovia voittoja. Griegin johtamistoiminta oli luonteeltaan musiikillista valaistumista. Konsertteihin kuului Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schumanin sinfonioita, Schubertin teoksia, Mendelssohnin ja Schumannin oratorioita ja otteita Wagnerin oopperoista. Grieg kiinnitti suurta huomiota skandinaavisten säveltäjien teosten esittämiseen.

Vuonna 1871 hän järjesti yhdessä Johan Svensen Griegin kanssa esiintyvien muusikoiden yhdistyksen, jonka tarkoituksena oli lisätä kaupungin konserttielämän toimintaa ja paljastaa norjalaisten muusikoiden luovia mahdollisuuksia. Merkittävä Griegille oli hänen lähentyminen norjalaisen runouden ja fiktion johtavien edustajien kanssa. Se sisällytti säveltäjän kansallisen kulttuurin yleiseen liikkeeseen. Griegin näiden vuosien luovuus on saavuttanut täyden kypsyytensä. Hän kirjoittaa pianokonserton (1868) ja toisen sonaatin viululle ja pianolle (1867). Grieg kirjoitti noina vuosina monia kappaleita, muun muassa upeita kappaleita, jotka perustuvat Andersenin, Bjornsonin, Ibsenin teksteihin.

Grieg joutuu Norjassa ollessaan kosketukseen kansantaiteen maailmaan, josta on tullut hänen oman luovuutensa lähde. Vuonna 1869 säveltäjä tutustui ensimmäisen kerran klassiseen norjalaisen musiikillisen kansanperinteen kokoelmaan, jonka on laatinut kuuluisa säveltäjä ja folkloristi LM Lindemann (1812-1887). Suora tulos tästä oli Griegin sykli Norjan kansanlauluja ja tansseja pianolle. Tässä esitetyt kuvat: suosituimmat kansantanssit - halling ja kevättanssi, erilaisia ​​koomisia ja lyyrisiä, työ- ja talonpoikaisia ​​lauluja. Akateemikko BV Asafiev kutsui näitä hoitoja osuvasti ”luonnoksiksi kappaleista”. Tämä sykli oli Griegille eräänlainen luova laboratorio: kosketuksissa kansanlauluihin säveltäjä löysi ne musiikkikirjoituksen menetelmät, jotka olivat juurtuneet itse kansantaiteeseen. Vain kaksi vuotta erottaa toisen viulun sonaatin ensimmäisestä. Kuitenkin toinen sonaatti "on kuuluisa teemojen rikkaudesta ja monipuolisuudesta, niiden kehittämisen vapaudesta" musiikkikriitikkojen mukaan.

Toista sonaattia ja pianokonsertoa ylistivät suuresti Liszt, josta tuli yksi konsertin ensimmäisistä propagandisteista. Kirjeessä Griegille Liszt kirjoitti toisesta sonaatista: "Se todistaa vahvasta, syvästä, kekseliäästä, erinomaisesta säveltäjän lahjakkuudesta, joka voi kulkea vain omaa luonnollista polkuaan saavuttaakseen täydellisen täydellisyyden." Säveltäjälle, joka oli siirtymässä musiikin taiteeseen ja joka edusti ensimmäistä kertaa Norjan musiikkia Euroopan näyttämöllä, Lisztin tuki on aina ollut vahva tuki.

70 -luvun alussa Grieg mietti oopperaa. Musiikilliset draamat ja teatteri olivat hänelle suuri inspiraatio. Griegin suunnitelmia ei toteutettu lähinnä siksi, että Norjassa ei ollut oopperakulttuurin perinteitä. Lisäksi Griegille luvattuja libretoja ei koskaan kirjoitettu. Oopperan luomisyrityksestä jäi jäljelle vain musiikki Björnsonin keskeneräisen libreton "Olaf Trygvason" (1873) yksittäisiin kohtauksiin, legendan mukaan kuningas Olafista, joka istutti kristinuskon Norjan asukkaiden joukkoon 10. vuosisadalla. Grieg kirjoittaa musiikkia Björnsonin dramaattiselle monologille Bergliot (1871), joka kertoo kansansaagan sankaritarista, joka herättää talonpojat taistelemaan kuningasta vastaan, sekä musiikkia saman kirjailijan Sigurd Jursalfarin draamalle (juoni Islannin vanha saaga).

Vuonna 1874 Grieg sai Ibseniltä kirjeen, jossa ehdotettiin musiikin kirjoittamista draaman Peer Gynt tuotantoon. Yhteistyö lahjakkaan norjalaisen kirjailijan kanssa kiinnosti säveltäjää. Grieg oli hänen mukaansa "monien runollisten teostensa, erityisesti Pera Gyntin, fanaattinen ihailija". Griegin intohimo Ibsenin työhön osui samaan aikaan haluun luoda suuri musiikki- ja teatteriteos. Vuonna 1874 Grieg kirjoitti musiikin Ibsenin draamaa varten.

Toinen jakso. Konserttitoiminta. Eurooppa. 1876-1888

Peer Gyntin esitys Christianiassa 24. helmikuuta 1876 oli suuri menestys. Griegin musiikista alkoi tulla suosittu Euroopassa. Uusi luomiskausi säveltäjän elämässä alkaa. Grieg lakkaa toimimasta kapellimestarina Christianiassa. Grieg muuttaa eristäytyneelle alueelle Norjan kauniin luonnon keskelle: ensin se on Lofthus, yhden vuoren rannalla, ja sitten kuuluisa Trollhaugen ("troll Hill", jonka Grieg itse antoi paikalle). vuorilla, lähellä kotikaupunkiaan Bergeniä. Vuodesta 1885 Griegin kuolemaan asti Trollhaugen oli säveltäjän pääasunto. "Parantavaa ja uutta elämänenergiaa" tulee vuorille, "uusia ideoita kasvaa" vuorilla ja Grieg palaa vuorilta "uuden ja paremman ihmisenä". Griegin kirjeet sisältävät usein samankaltaisia ​​kuvauksia Norjan vuorista ja luonnosta. Joten Grieg kirjoittaa vuonna 1897:

"Näin sellaisia ​​luonnon kauneuksia, joista minulla ei ollut aavistustakaan ... Valtava lumisten vuorten ketju, jolla oli upeat muodot, nousi suoraan merestä, kun taas aamunkoitto vuorilla oli kello neljä aamulla, kirkas kesäyö ja koko maisema oli ikäänkuin verimaalattuna. Se oli ainutlaatuista! "

Norjan luonnon innoittamana kirjoitetut kappaleet - "Metsässä", "Mökki", "Kevät", "Meri loistaa kirkkaissa säteissä", "Hyvää huomenta".

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on esiintynyt paitsi Norjassa myös useissa Euroopan maissa omien teostensa esiintyjänä. Griegin eurooppalainen maine kasvaa. Konserttimatkoista tulee järjestelmällisiä ja ne tuottavat säveltäjälle suurta iloa. Grieg konsertoi Saksan, Ranskan, Englannin, Hollannin ja Ruotsin kaupungeissa. Hän toimii kapellimestarina ja pianistina, yhtyeenä Nina Hagerupin kanssa. Nöyrä mies, Grieg toteaa kirjeissään "jättimäiset suosionosoitukset ja lukemattomat haasteet", "valtavat tunteet", "jättimäinen menestys". Grieg jätti konserttitoiminnan vasta päiviensä loppuun; vuonna 1907 (kuolinvuonna) hän kirjoitti: "Kutsut johtamiseen tulevat kaikkialta maailmasta!"

Griegin lukuisat matkat johtivat yhteyksien luomiseen muiden maiden muusikoihin. Vuonna 1888 Grieg tapasi PI Tšaikovskin Leipzigissä. Saatuaan kutsun vuonna, jolloin Venäjä oli sodassa Japania vastaan, Grieg ei pitänyt sitä mahdollisena hyväksyä sitä: "Minulle on salaperäistä, kuinka joku voi kutsua ulkomaalaisen taiteilijan maahan, jossa lähes jokainen perhe suree langenneita sodassa. " "On sääli, että näin olisi pitänyt tapahtua. Ensinnäkin sinun on oltava ihminen. Kaikki todellinen taide kasvaa vain ihmisestä. " Kaikki Griegin toiminnot Norjassa ovat esimerkki puhtaasta ja epäitsekkäästä palveluksesta kansalleen.

Musiikillisen luovuuden viimeinen aika. 1890-1903

1890 -luvulla Griegin huomio kiinnitti eniten pianomusiikkia ja lauluja. Vuosina 1891–1901 Grieg kirjoitti kuusi Lyric Piecesin muistikirjaa. Useat Griegin laulusyklit kuuluvat samoihin vuosiin. Vuonna 1894 hän kirjoitti eräässä kirjeessään: "Minä ... viritin niin lyyrisesti, että kappaleet kaatuvat rinnastani kuin koskaan ennen, ja mielestäni ne ovat parhaita mitä olen koskaan luonut." Lukuisten kansanlaulusovitusten kirjoittaja, säveltäjä, joka liittyy aina niin läheisesti kansanmusiikkiin vuonna 1896. Griegin viimeinen suuri orkesteriteos Symphonic Dances (1898) on kirjoitettu kansanaiheista.

Vuonna 1903 ilmestyi uusi kansantanssijärjestys sykliä pianolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg julkaisi nokkelan ja lyyrisen omaelämäkerrallisen tarinan "Ensimmäinen menestykseni" ja ohjelmallisen artikkelin "Mozart ja sen merkitys nykyhetkeen". Ne ilmaisivat selvästi säveltäjän luovan uskontonsa: pyrkimys omaperäisyyteen, hänen tyylinsä määrittämiseen, paikkaansa musiikissa. Vakavasta sairaudesta huolimatta Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttikiertueen Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkien ympäri.

Teosten ominaisuudet

Ominaisuuden ovat koonneet B.V.Asafiev ja M.A.Druskin.

Lyyriset kappaleet

Lyric -kappaleet muodostavat suurimman osan Griegin pianoteoksesta. Griegin lyyriset kappaleet jatkavat kamaripianomusiikkia, jota edustavat Schubertin Musical Moments ja Impromptu, Mendelssohn's Songs without Words. Ilmaisun spontaanius, lyriikka, ilmaisu pääasiassa yhden mielialan näytelmässä, taipumus pieneen mittakaavaan, taiteellisen suunnittelun ja teknisten välineiden yksinkertaisuus ja saavutettavuus ovat romanttisen pianominiatyyrin piirteitä, jotka ovat ominaisia ​​myös Griegin lyyrikappaleille.

Lyyriset kappaleet heijastavat täysin säveltäjän kotimaan teemaa, jota hän rakasti ja kunnioitti niin paljon. Isänmaan teema kuulostaa juhlallisessa "Alkuperäislaulussa", rauhallisessa ja majesteettisessa näytelmässä "Kotona", genre-lyyrisessä kohtauksessa "Isänmaalle", lukuisissa kansantanssiesityksissä, jotka on suunniteltu genre-arjen luonnoksiksi . Isänmaan teema jatkuu Griegin upeissa "musiikkimaisemissa", folk-fantasiaesitysten erityisissä motiiveissa ("Kääpiöiden kulkue", "Kobold").

Säveltäjän vaikutelmien kaiku näkyy teoksissa, joissa on live -nimikkeitä. Kuten "Lintu", "Perhonen", "Vartijan laulu", kirjoitettu Shakespearen "Macbethin" vaikutelmalla), säveltäjän musiikkiportteri - "Gade", sivut lyyrisiä lausuntoja "Arietta", "Impromptu Waltz", "Muistot") - tämä on ympyrä kuvien säveltäjän kotimaan kiertokulusta. Elämän vaikutelmia, lyriikan faneja, kirjailijan elävä tunne - säveltäjän lyyristen teosten merkitys.

"Lyyristen kappaleiden" tyylin erityispiirteet ovat yhtä erilaisia ​​kuin niiden sisältö. Hyvin monille näytelmille on ominaista äärimmäinen lakonismi, niukka ja tarkka miniatyyri; mutta joissakin näytelmässä, jotka pyrkivät maalauksellisuuteen, paljastuu laaja, kontrastinen koostumus ("Kääpiöiden kulkue", "Gangar", "Nokturni"). Joissakin kappaleissa voi kuulla kamarityylin hienovaraisuuden ("Tonttujen tanssi"), toiset loistavat kirkkailla väreillä, vaikuttavat konserttoesityksen virtuoosilla loistolla ("Hääpäivä Trollhaugenissa")

"Lyric Pieces" erottuu suuresta tyylilajistaan. Täällä tapaamme elegiaa ja nokturneja, kehtolaulua ja valssia, laulua ja ariettaa. Grieg kääntyy usein norjalaisen kansanmusiikin genreihin (kevättanssi, halling, gangar).

"Lyric Pieces" -syklin taiteellisen eheyden antaa ohjelmallisuuden periaate. Jokainen kappale avautuu otsikolla, joka määrittää sen runollisen kuvan, ja jokaisessa kappaleessa on silmiinpistävää yksinkertaisuus ja hienovaraisuus, jolla "runollinen tehtävä" ilmentyy musiikissa. Jo ensimmäisessä Lyric Piecesin muistikirjassa määritettiin syklin taiteelliset periaatteet: musiikin sisällön ja lyyrisen sävyn monipuolisuus, huomio isänmaan teemoihin ja musiikin yhteys kansan alkuperään, lakonismi ja yksinkertaisuus, selkeys ja musiikillisten ja runollisten kuvien armo.

Sykli alkaa kevyellä lyriikalla "Arietta". Äärimmäisen yksinkertainen, lapsellisesti puhdas ja naiivi melodia, jota herkät romantiikkaintonaatiot vain "levottavat", luo kuvan nuoruuden spontaanisuudesta ja mielenrauhasta. Ilmeikäs ”ellipsi” näytelmän lopussa (laulu katkeaa, ”jäätyy” ensimmäisellä intonaatiolla, näyttää siltä, ​​että ajatus on ajautunut muille aloille), elävänä psykologisena yksityiskohtana, luo elävän tunteen, vision kuvasta. "Ariettan" melodiset intonaatiot ja tekstuuri toistavat laulukappaleen luonteen.

"Valssi" erottuu silmiinpistävästä omaperäisyydestään. Tyylikäs ja hauras melodia, jossa on terävät rytmiset ääriviivat, näkyy säestyksen tyypillisen valssihahmon taustalla. "Kapriisiset" vaihtelevat aksentit, kolmoset voimakkaalla rytmillä, jotka toistavat kevään tanssin rytmisen hahmon, lisäävät valssiin erikoisen norjalaisen musiikin maun. Sitä korostaa norjalaiselle kansanmusiikille ominainen modaalinen väri (melodinen molli).

"Album Leaf" yhdistää lyyrisen tunteen spontaaniuden albumin runon armoon, "gallantiaan". Tämän kappaleen taiteettomassa melodiassa kuuluu kansanlaulun intonaatiot. Mutta kevyt, ilmava ornamentti välittää tämän yksinkertaisen melodian hienostuneisuuden. Seuraavat "Lyric Pieces" -syklit tuovat uusia kuvia ja uusia taiteellisia keinoja. "Lullaby" Lyric Piecesin toisesta muistikirjasta kuulostaa dramaattiselta. Tasainen, rauhallinen melodia koostuu vaihtoehdoista yksinkertaiselle melodialle, ikään kuin kasvaisi ulos mitatusta liikkeestä, heiluttaen. Jokaisella uudella pidolla se lisää rauhan, valon tunnetta.

"Gangar" perustuu yhden teeman kehittämiseen ja muunnelmiin. On erityisen mielenkiintoista huomata tämän näytelmän kuvaannollinen monipuolisuus. Melodian jatkuva, kiireetön kehitys vastaa mahtavan virtaavan tanssin luonnetta. Melodiaan kudotut, aaltoilevien sävellysten intonaatiot, pitkäkestoinen basso (yksityiskohta kansan instrumenttityylistä), ankarat harmoniat (suurten seitsemännen sointujen ketju), joskus kuulostavat karkealta, "hankalalta" (kuten ristiriitainen kyläkokoonpano) muusikot) - tämä antaa näytelmälle pastoraalisen maaseudun maun. Mutta nyt ilmestyy uusia kuvia: lyhyitä valloittavia signaaleja ja lyyrisiä vastauslausekkeita. On mielenkiintoista, että teeman kuvaannollisella muutoksella sen metro-rytminen rakenne pysyy muuttumattomana. Melodian uuden version myötä uusi kuviollinen puoli tulee esille. Valo kuulostaa korkealta, selkeä tonaalisuus antaa teokselle rauhallisen, mietiskelevän ja juhlallisen luonteen. Melodia laskeutuu tasaisesti ja vähitellen, laulaen kaikki avaimen sävyt pitäen C -duurin "puhtauden". Rekisterivärin sakeutuminen ja äänen vahvistaminen johtavat vaaleaan, läpinäkyvään teemaan karkeaseen, synkkään ääneen. Näyttää siltä, ​​että tämä melodian kulku ei lopu koskaan. Mutta nyt, jyrkällä tonaalimuutoksella (C-duuri-As-duuri), esitetään uusi versio: teema kuulostaa majesteettiselta, juhlalliselta, jahdatulta.

Kääpiöiden kulkue on yksi loistavista esimerkeistä Griegin musiikillisesta fiktiosta. Näytelmän vastakkaisessa sävellyksessä satumaailman hassu, peikkojen alamaailma ja luonnon lumoava kauneus ja selkeys vastakkain. Näytelmä on kirjoitettu kolmeen osaan. Ulko -osat erottuvat kirkkaasta dynaamisuudesta: nopeassa liikkeessä "kulkueen" upeat ääriviivat välkkyvät. Musiikilliset keinot ovat äärimmäisen niukat: motorinen rytmi ja sen taustalla oikukas ja terävä metristen aksenttien kuvio, pyörtyminen; värit, jotka on pakattu toniseen harmoniaan ja hajallaan, karkealta kuulostavat suuret seitsemäs soinnut; "Koputtava" melodia ja terävät "viheltävät" melodiset hahmot; dynaamiset kontrastit (pp-ff) kauden kahden lauseen ja laajojen kuuloisuuden nousun ja laskun liigan välillä. Keskiosan kuva paljastuu kuuntelijalle vasta sen jälkeen, kun fantastiset visiot ovat kadonneet (pitkä la, josta uusi melodia näyttää kaatavan). Teeman kevyt kuulostus, rakenteeltaan yksinkertainen, liittyy kansanmusiikin ääniin. Sen puhdas ja selkeä rakenne näkyy harmonisen meikin yksinkertaisuudessa ja vakavuudessa (pääväriaineen ja sen rinnakkaisuuden vuorottelu).

Hääpäivä Trollhaugenissa on yksi Griegin iloisimmista ja iloisimmista kappaleista. Kirkkauden, musiikkikuvien "tarttuvuuden", skaalauksen ja virtuoosisen loiston kannalta se lähestyy konserttikappaleen tyyppiä. Sen luonne määräytyy ennen kaikkea genren prototyypin mukaan: marssin liike, juhlallinen kulkue, on näytelmän perusta. Kuinka luottavaisesti ja ylpeästi kutsuvat nousut ja jahdattavat melodisten kuvien rytmiset päätteet. Mutta marssin melodian mukana on ominainen viides basso, joka lisää juhlallisuuteensa maaseudun maun yksinkertaisuuden ja viehätyksen: kappale on täynnä energiaa, liikettä, kirkasta dynamiikkaa - mykistetyistä sävyistä, keskimääräisestä läpinäkyvästä tekstuurista alkaen sointuva ff, bravura -kohtia, laaja ääni. Näytelmä on kirjoitettu monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa. Juhlalliset juhlakuvat äärimmäisistä osista vastakkain keskellä olevan lempeän sanoituksen kanssa. Hänen melodiansa, ikään kuin laulettu duetossa (melodia jäljitellään oktaaveina), on rakennettu herkille romantiikan intonaatioille. Lomakkeen äärimmäisissä osissa on kontrasteja, jotka ovat myös kolmiosaisia. Keskikohta herättää esityksessä tanssikohtauksen vastustaen energistä rohkeaa liikettä ja kevyitä kauniita "askelia". Äänenvoiman valtava kasvu, liikkeen aktiivisuus johtaa kirkkaaseen, kuuluvaan toistamiseen, teeman huipentumaan, ikään kuin sitä edeltäneet vahvat, voimakkaat soinnut nostavat sen.

Keskimmäisen osan kontrastinen teema, jännittynyt, dynaaminen, yhdistäen aktiiviset, energiset intonaatiot lausumiseen, tuo draaman muistiinpanoja. Sen jälkeen toistossa pääteema kuulostaa häiritseviltä huutomuksilta. Sen rakenne on säilynyt, mutta se on saanut elävän ilmaisun luonteen, ihmispuheen jännitys kuuluu siinä. Tämän monologin yläosassa olevat lempeät hiljenevät intonaatiot muuttuivat surullisiksi, säälittäviksi huudahduksiksi. Lullabyssä Grieg onnistui välittämään monenlaisia ​​tunteita.

Romanteja ja lauluja

Romanit ja laulut ovat yksi Griegin työn päälajeista. Säveltäjä kirjoitti enimmäkseen romansseja ja lauluja Trollhaugen Estate -alueellaan (Troll Hill). Grieg loi romansseja ja lauluja koko luovan elämänsä ajan. Ensimmäinen romanssikierros ilmestyi konservatorion valmistumisvuonna ja viimeinen vähän ennen säveltäjän uran päättymistä.

Intohimo laulusanoihin ja sen ihana kukoistus Griegin teoksessa liittyivät suurelta osin skandinaavisen runouden kukoistamiseen, mikä herätti säveltäjän mielikuvituksen. Norjalaisten ja tanskalaisten runoilijoiden jakeet muodostavat perustan ylivoimaiselle enemmistölle Griegin romansseista ja kappaleista. Griegin laulujen runollisia tekstejä ovat Ibsenin, Bjornsonin, Andersenin runot.

Griegin kappaleissa syntyy suuri runollisten kuvien, vaikutelmien ja tunteiden maailma. Kirkkaalla ja viehättävällä tavalla kirjoitettuja luonnon kuvia on läsnä suurimmassa osassa kappaleita, useimmiten lyyrisen kuvan taustalla ("Metsässä", "Mökki", "Meri loistaa kirkkaissa säteissä") . Isänmaan teema kuulostaa ylevistä lyyrisistä hymneistä ("Kohti Norjaa"), sen ihmisten ja luonnon kuvista (kappaleiden sarja "Kalliolta ja vuonoilta"). Ihmisen elämä näyttää vaihtelevalta Griegin kappaleissa: nuoruuden puhtaudella ("Margarita"), rakkauden ilolla ("Rakastan sinua"), työn kauneudella ("Ingeborg") ja kärsimyksillä ihmisen tiellä ("Kehtolaulu", "Voi äiti"), hänen ajatuksillaan kuolemasta ("Viimeinen kevät"). Mutta riippumatta siitä, mistä Griegin kappaleet "lauloivat", niissä on aina tunne elämän täyteydestä ja kauneudesta. Kamarivokaalilajin eri perinteet jatkavat elämäänsä Griegin lauluntekijänä. Griegillä on monia kappaleita, jotka perustuvat kiinteään laajaan melodiaan, joka välittää runollisen tekstin yleisen luonteen, yleisen tunnelman ("Hyvää huomenta", "Mökki"). Tällaisten kappaleiden ohella on myös romansseja, joissa hienovarainen musiikillinen julistus merkitsee tunteiden vivahteita ("Joutsen", "In Separation"). Griegin kyky yhdistää nämä kaksi periaatetta on erikoinen. Rikkomatta melodian eheyttä ja taiteellisen kuvan yleistystä, Grieg pystyy konkretisoimaan, tekemään runollisen kuvan yksityiskohdat konkreettisiksi yksilöllisten intonaatioiden ilmeikkyydellä, instrumentaaliosan onnistuneesti löydetyillä lyönneillä, harmonisen hienovaraisuudella ja modaalinen väritys.

Työnsä alkuvaiheessa Grieg kääntyi usein suuren tanskalaisen runoilijan ja kertojan Andersenin runouteen. Säveltäjä löysi runoistaan ​​runollisia kuvia, jotka sopivat yhteen hänen tunteidensa rakenteen kanssa: rakkauden onnen, joka paljastaa ihmiselle ympäröivän maailman loputtoman kauneuden, luonnon. Andersenin sanoituksiin perustuvissa kappaleissa määriteltiin Griegille ominainen lauluääni; laulun melodia, parin muoto, runollisten kuvien yleistetty välitys. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden luokitella tällaiset teokset "In the Forest", "Hut", laulun tyyliin (mutta ei romantiikkaa). Muutamalla kirkkaalla ja täsmällisellä musiikillisella kosketuksella Grieg tuo eläviä, "näkyviä" yksityiskohtia kuvasta. Melodian kansallinen luonne ja harmoniset värit antavat Griegin kappaleille erityistä viehätystä.

”In the Woods” on eräänlainen nocturne, laulu rakkaudesta, yöllisen luonnon maagisesta kauneudesta. Liikkeen nopeus, keveys ja äänen läpinäkyvyys määräävät kappaleen runollisen ulkonäön. Melodia, leveä, vapaasti kehittyvä, yhdistää luonnollisesti kiihkeyden, röyhkeyden ja pehmeät lyyriset intonaatiot. Dynamiikan hienovaraiset sävyt, ilmeelliset tilanmuutokset (vaihtelevuus), melodisten intonaatioiden liikkuvuus, joskus elävä ja kevyt, joskus herkkä, joskus kirkas ja riemukas, säestys, herkkä melodian seuranta - kaikki tämä antaa koko melodian kuviollisen monipuolisuuden, korostaa jakeen runolliset värit. Kevyt musiikillinen kosketus instrumentaalisessa johdannossa, välivaiheessa ja lopputuloksessa luo jäljitelmän metsääänistä ja linnunlaulusta.

"Izbushka" on musiikillinen ja runollinen idylli, kuva onnesta, ihmisen elämän kauneudesta luonnon helmassa. Barcarole -kappaleen genreperusta. Rauhallinen liike, tasainen rytminen heiluminen vastaavat täydellisesti runollista tunnelmaa (tyyneyttä, rauhaa) ja jakeen viehättävää luonnetta (liike ja aaltojen puhkeaminen). Lävistetty säestysrytmi, epätavallinen barcaroleille, yleinen Griegissä ja tyypillinen norjalaiselle kansanmusiikille, tuo selkeyttä ja joustavuutta liikkeeseen.

Kevyt, muovinen melodia näyttää leijuvan piano -osan jahdatun tekstuurin päällä. Kappale on kirjoitettu säkeistössä. Jokainen säkeistö koostuu jaksosta, jossa on kaksi vastakkaista virkettä. Toisessa tuntee jännityksen, melodian lyyrisen voimakkuuden; säkeistö päättyy selvästi määriteltyyn huipentumaan; sanoin: "... koska rakkaus asuu täällä."

Melodian vapaat liikkeet kolmanneksissa (suuren seitsemännen ominaisäänellä), neljännekset, viidennekset, melodian hengityksen leveys, yhtenäinen barcarole -rytmi luovat tilavuuden ja keveyden tunteen.

Ensimmäinen kokous on yksi runollisimmista sivuista Grigovin laulun sanoista. Griegin lähellä oleva kuva - lyyrisen tunteen täyteys, sama kuin tunne, jonka luonto, taide antaa ihmiselle - ilmentyy musiikissa, täynnä rauhaa, puhtautta, ylevyyttä. Yksi melodia, leveä, vapaasti kehittyvä, "käsittää" koko runollisen tekstin. Mutta melodian motiiveissa, lauseissa sen yksityiskohdat heijastuvat. Luonnollisesti motiivi soittaa sarvea, jossa on vaimennettu pieni toisto, on kudottu lauluosaan - kuten kaukainen kaiku. Alkuilmaukset, "leijuu" pitkien perustuksien ympärillä, perustuvat vakaaseen toniseen harmoniaan, staattisiin plagal -käänteisiin ja chiaroscuron kauneuteen, luovat rauhan ja mietiskelyn tunnelman, runon hengittämän kauneuden. Mutta kappaleen johtopäätös, joka perustuu melodian laajoihin roiskeihin ja melodian "aaltojen" vähitellen lisääntymiseen, melodisen huippun asteittaiseen "valloittamiseen" ja voimakkaisiin melodisiin liikkeisiin, heijastaa tunteiden kirkkautta ja voimaa.

"Hyvää huomenta" on kirkas hymni luonnolle, täynnä iloa ja riemua. Kirkas D -duuri, nopea tempo, selvästi rytminen, lähellä tanssia, energinen liike, yksi melodinen rivi koko kappaleelle, suunnattu huipulle ja kruunattu huipentumaan - kaikkia näitä yksinkertaisia ​​ja kirkkaita musiikkivälineitä täydentävät hienovaraiset ilmeelliset yksityiskohdat : tyylikäs "vibrato", "koriste" melodiasta, ikään kuin soi ilmassa ("metsä soi, kimalainen surisee"); muunnelma melodian osan (”aurinko on noussut”) erilaisella, tonaalisesti kirkkaammalla äänellä; lyhyet melodiset nousut, joiden pysähdys on pääosassa, kaikki vahvistettuna äänellä; kirkas "fanfaari" pianon lopussa. Griegin kappaleista erottuu sykli G. Ibsenin jakeista. Lyyrinen ja filosofinen sisältö, surulliset, keskittyneet kuvat näyttävät epätavallisilta Grigovin kappaleiden yleistä valotaustaa vasten. Paras Ibsenin kappaleista - "Swan" - on yksi Griegin työn korkeuksista. Kauneus, luovan hengen vahvuus ja kuoleman tragedia - tämä on Ibsenin runon symboliikka. Musiikilliset kuvat, kuten runollinen teksti, erottuvat äärimmäisestä lakonismista. Melodian ääriviivat johtuvat jakeen lausumisen ilmeikkyydestä. Mutta niukka intonaatiot, ajoittaiset vapaasti julistavat lauseet kasvavat kiinteäksi melodiaksi, yhtenäiseksi ja jatkuvaksi kehitykseksi, harmoniseksi (kappale on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa). Melodian mitattu liike ja alhainen liikkuvuus alussa, säestyksen tekstuurin vakavuus ja harmonia (pienikokoisen alahallinnon plagaalisten käänteiden ilmeikkyys) luovat suuruuden ja rauhan tunteen. Emotionaalinen jännitys keskiosassa saavutetaan entistä suuremmalla keskittymisellä, musiikillisten keinojen "säälillä". Harmonia jäädyttää dissonanttiset äänet. Mitattu, rauhallinen melodinen lause saavuttaa draaman, lisää äänen korkeutta ja voimakkuutta, korostaa huippukokousta, lopullista intonaatiota ja toistoja. Toiston tonaalisen näytelmän kauneus ja rekisterivärin asteittainen valaistuminen nähdään valon ja rauhan voitona.

Grieg kirjoitti monia kappaleita norjalaisen talonpoika runoilijan Osmund Vignen jakeisiin. Heidän joukossaan on yksi säveltäjän mestariteoksista - kappale "Spring". Kevään heräämisen motiivi, luonnon keväinen kauneus, joka esiintyy usein Griegissä, liittyy tähän epätavalliseen lyyriseen kuvaan: ihmisen elämän viimeisen kevään havaitsemisen terävyyteen. Runollisen kuvan musiikillinen ratkaisu on merkittävä: se on kevyt lyyrinen laulu. Leveä melodia koostuu kolmesta rakenteesta. Samankaltaiset intonaatiossa ja rytmisessä rakenteessa, ne ovat muunnelmia alkuperäisestä kuvasta. Mutta toiston tunne ei synny hetkeksi. Päinvastoin: melodia kaataa suurella hengityksellä, kun jokainen uusi vaihe lähestyy ylevää virsiä.

Hyvin hienovaraisesti, muuttamatta liikkeen yleistä luonnetta, säveltäjä kääntää musiikilliset kuvat maalauksellisista, kirkkaista emotionaalisiksi ("kaukaisuuteen, etäisyyteen, avaruus kutsuu"): oikukas häviää, lujuus näkyy, rytmihalu, epävakaa harmoninen äänet korvataan vakailla. Terävä tonaalinen kontrasti (G-dur-Fis-dur) lisää runon tekstin eri kuvien välisen viivan selkeyttä. Antaen selkeän etusijan skandinaavisille runoilijoille runotekstien valinnassa, Grieg kirjoitti vasta uransa alussa useita romansseja saksalaisten runoilijoiden Heine, Chamisso, Uhland teksteihin

Pianokonsertti

Griegin pianokonsertto on yksi tämän tyylilajin erinomaisista teoksista 1800 -luvun jälkipuoliskon eurooppalaisessa musiikissa. Konsertin lyyrinen tulkinta tuo Griegin teoksen lähemmäksi sitä genren haaraa, jota edustavat Chopinin ja erityisesti Schumannin pianokonsertot. Schumann -konsertin läheisyys löytyy romanttisesta vapaudesta, tunteiden ilmaisun kirkkaudesta, musiikin hienovaraisista lyyrisistä ja psykologisista vivahteista, useista sävellystekniikoista. Norjan kansallinen maku ja säveltäjän mielikuvitukselle tyypillinen teos määrittivät kuitenkin Grigov -konsertin elävän omaperäisyyden.

Konsertin kolme osaa vastaavat perinteistä syklin dramaturgiaa: dramaattinen "solmu" ensimmäisessä osassa, lyyrinen keskittyminen toisessa, folk-genrekuva kolmannessa.

Romanttinen tunteiden impulsi, kevyt sanoitukset, tahdonvapauden periaate - tämä on kuviollinen järjestelmä ja kuvien kehityslinja ensimmäisessä osassa.

Konsertin toinen osa on pieni, mutta psykologisesti monipuolinen Adagio. Sen dynaaminen kolmiosainen muoto johtuu pääkuvan kehittymisestä tiivistetystä, dramaattisen lyriikan muistiinpanoista kirkkaan, vahvan tunteen avoimeen ja täydelliseen paljastumiseen.

Finaalia, joka on kirjoitettu rondosonaatin muodossa, hallitsevat kaksi kuvaa. Ensimmäisessä teemassa - iloisessa energisessä hallissa - folk -genre -jaksot päättivät "elämän taustana", joka varjosti ensimmäisen osan dramaattisen linjan.

Taideteoksia

Suuria töitä

* Sviitti "From Holberg's Times", op. 40

* Kuusi lyyristä kappaletta pianolle, op. 54

* Sinfoniset tanssit, op. 64, 1898)

* Norjalaiset tanssit op. 35, 1881)

* Jousikvartetto g -molli, op. 27, 1877-1878)

* Kolme viulun sonaattia, op. 8, 1865

* Sellosonaatti a -molli, op. 36, 1882)

* Konsertti -alkusoitto "Syksy" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (kolme orkesteriteosta musiikista B.Bjornsonin tragediaan)

* Hääpäivä Toldhaugenissa, op. 65, Ei. 6

* Sydänhaavat (Hjertesar) kahdesta elelegisesta melodiasta, op. 34 (Lyric Suite Op. 54)

* Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Kunnianosoitus maaliskuussa

* Peer Gynt -sviitti nro 1, op. 46

* Peer Gynt -sviitti nro 2, op. 55

* Viime keväänä (Varen) Two Elegiac Pieces, op. 34

* Pianokonsertto a -molli, op. 16

Kamariset instrumentaaliteokset

* Ensimmäinen viulun sonaatti F -duuri, op. 8 (1866)

* Toinen viulun sonaatti G-dur, op. 13 (1871)

* Kolmas viulun sonaatti c -molli op. 45 (1886)

* Sellosonaatti mollissa op. 36 (1883)

* Jousikvartetto g-moll op. 27 (1877-1878)

Laulu- ja sinfoniteokset (teatterimusiikki)

* "Lonely" baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle ranskalaiselle sarvelle - op. 32

* Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" lausumiseen orkesterin kanssa, op. 42 (1870-1871)

* Kohtauksia Olaf Trygvasonilta, solisteille, kuorolle ja orkesterille, op. 50 (1888)

Pianoteoksia (yhteensä noin 150)

* Pienet palaset (Op.1, julkaistu 1862); 70

sisältyvät 10 "Lyric -muistikirjaan" (julkaistu 70--1901)

* Suurimpia teoksia ovat: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Balladi muunnelmien muodossa op. 24 (1875)

* Pianolle, 4 kättä

* Sinfoniset kappaleet op. neljätoista

* Norjalaiset tanssit op. 35

* Waltzes-Caprices (2 kpl) op. 37

* Vanha norjalainen romantiikka, muunnelmia, op. 50 (on ork. Toim.)

* 4 Mozart -sonaattia 2 pianolle 4 kättä (F -duuri, c -molli, C -duuri, G -duuri)

Kuorot (yhteensä - postuumisti julkaistu - yli 140)

* Albumi mieslauluun (12 kuoroa) op. kolmekymmentä

* 4 psalmia vanhoilla norjalaisilla sävelillä, sekakuorolle

* a capella baritonilla tai bassolla op. 70 (1906)

Mielenkiintoisia seikkoja

E. Griegin keskeneräinen ooppera (op. 50) - muutettu lastenoopperaksi "Asgard"

Soita toisesta maailmasta

Grieg antoi suuren konsertin Oslon kaupungissa, jonka ohjelma koostui yksinomaan säveltäjän teoksista. Mutta viime hetkellä Grieg korvasi yllättäen ohjelman viimeisen numeron Beethovenin kappaleella. Seuraavana päivänä suurin metropoli -sanomalehti julkaisi erittäin myrkyllisen katsauksen kuuluisasta norjalaisesta kriitikosta, joka ei todellakaan pitänyt Griegin musiikista. Kriitikko suhtautui erityisen tiukasti konsertin viimeiseen numeroon ja totesi, että tämä "sävellys on yksinkertaisesti naurettava ja täysin mahdoton hyväksyä". Grieg soitti tälle kriitikolle ja sanoi:

Olet huolissasi Beethovenin hengestä. Minun on ilmoitettava teille, että Griegin konsertin viimeinen kappale on minun säveltämäni!

Tällaisesta hämmennyksestä valitettava häpeällinen kriitikko sai sydänkohtauksen.

Minne tehdä tilaus?

Kun Norjan kuningas, Griegin musiikin intohimoinen ihailija, päätti palkita kuuluisan säveltäjän tilauksella ja kutsui hänet palatsiin. Grieg meni frakkin päälle ja meni vastaanottoon. Griegin ritarikunnan esitti yksi suurherttuoista. Esityksen jälkeen säveltäjä sanoi:

Välitä Hänen Majesteettille kiitollisuuteni ja kiitokseni nöyrälle henkilölleni antamastani huomiosta.

Sitten, kääntäen käskyn käsissään ja tietämättä mitä tehdä sen kanssa, Grieg piilotti sen takkinsa taskuun, joka oli ommeltu selkään, aivan selän alaosaan. Luo hankala vaikutelma, että Grieg oli täyttänyt tilauksen jonnekin takataskuihinsa. Grieg itse ei kuitenkaan ymmärtänyt tätä. Mutta kuningas oli hyvin loukkaantunut, kun hänelle kerrottiin, mihin Grieg oli asettanut ritarikunnan.

Ihmeitä tapahtuu!

Grieg ja hänen ystävänsä kapellimestari Franz Beyer kävivät usein kalastamassa Nurdo Svannetin kaupungissa. Kerran kalastusmatkalla Griegillä oli yhtäkkiä musiikillinen lause. Hän otti paperin pussistaan, kirjoitti sen ylös ja pani lehden rauhallisesti viereensä. Äkillinen tuulenpuuska puhalsi lehdet veteen. Grieg ei huomannut, että paperi oli kadonnut, ja Beyer kalasi sen hiljaa vedestä. Hän luki tallennetun melodian ja piilotti paperin ja alkoi hyräillä sitä. Grieg kääntyi salamannopeasti ympäri ja kysyi:

Mitä se on? .. Beyer vastasi täysin huolettomana:

Vain idea, joka tuli vain mieleeni.

- "" No, mutta kaikki sanovat, että ihmeitä ei tapahdu! - Grieg sanoi suuresti hämmästyneenä. -

Kuvittele, koska muutama minuutti sitten sama idea tuli mieleeni myös!

Keskinäinen ylistys

Edward Griegin tapaaminen Franz Lisztin kanssa pidettiin Roomassa vuonna 1870, jolloin Grieg oli noin kaksikymmentäseitsemän vuotta vanha ja Liszt valmistautui kohtaamaan kuusikymmentä syntymäpäiväänsä. Grieg näytti Lisztille muiden sävellysten ohella P -konserton a -molli, mikä oli erittäin vaikeaa. Henkeä pidätellen nuori säveltäjä odotti, mitä suuri Liszt sanoisi. Tarkasteltuaan partituuria Liszt kysyi:

Pelaatko sen minulle?

Ei! En voi! Vaikka aloitan harjoitukset kuukauden ajan, tuskin soitan, koska en ole koskaan opiskellut erityisesti pianoa.

Minäkään en voi, se on liian epätavallista, mutta yritetään. '' Näillä sanoilla Liszt istuutui pianon ääreen ja alkoi soittaa. Ja mikä parasta, hän soitti konsertin vaikeimmat kohdat. Kun Liszt lopetti pelaamisen, hämmästynyt Edvard Grieg hengitti:

Upeaa! Käsittämätöntä ...

Allekirjoitan mielipiteesi. Konsertti on todella hieno ”, Liszt hymyili hyväluonteisesti.

Griegin perintö

Nykyään Edvard Griegin työtä kunnioitetaan erityisesti säveltäjän kotimaassa - Norjassa.

Hänen teoksiaan esittää pianisti ja kapellimestari aktiivisesti yksi tunnetuimmista norjalaisista muusikoista Leif Ove Andsnes. Talosta, jossa säveltäjä asui suuria vuosia - "Trollhaugen" tuli yleisölle avoin talomuseo.

Täällä kävijöille näytetään säveltäjän alkuperäiset seinät, hänen omaisuutensa, sisätilat ja Edward Griegille kuuluvat muistoesineet säilytetään.

Säveltäjälle kuuluneet pysyvät asiat: takki, hattu ja viulu riippuvat edelleen hänen työhuoneensa seinällä. Kartanon lähellä paljastetaan Edward Griegin muistomerkki, jonka voivat nähdä kaikki, jotka ovat käyneet "Trollhaugenissa" ja työläismökissä, jossa Grieg sävelsi parhaat musiikkiteoksensa ja kirjoitti sovituksia kansanmotiiveista.

Musiikkiyritykset tuottavat edelleen CD -levyjä ja ääninauhoja joistakin Edward Griegin suurimmista teoksista. CD -levyjä Griegin melodioista nykyaikaisessa käsittelyssä julkaistaan ​​(katso tämä artikkeli Musical fragmentit - "Erotica", "Wedding Day in Trollhaugen"). Edvard Griegin nimi liittyy edelleen maan norjalaiseen kulttuuriin ja musiikilliseen luovuuteen. Griegin klassisia kappaleita käytetään monissa taiteellisissa ja kulttuuritapahtumissa. Esitetään erilaisia ​​musiikkiesityksiä, käsikirjoituksia ammattiesityksistä jäällä ja muita esityksiä.

"In the Cave of the Mountain King" on ehkä Griegin suosituin ja tunnistettavin sävellys.

Hän on käynyt läpi monia popmuusikoiden hoitoja. Candice Knight ja Ritchie Blackmore jopa kirjoittivat sanoitukset "The Mountain King's Cave": lle ja muokkasivat sitä kappaleeksi "Hall of the Mountain King". Sävellystä, sen fragmentteja ja mukautuksia käytetään usein elokuvien, TV -ohjelmien, tietokonepelien, mainosten jne. Ääniraidoissa, kun sitä tarvitaan salaperäisen, hieman pahaenteisen tai hieman ironisen tunnelman luomiseksi.

Esimerkiksi elokuvassa "M" hän näytti selvästi Peter Lorren sankarin luonteen - Beckert, maniaki, joka metsästää lapsia.

Griegin työtä muokkasi norjalaisen kansakulttuurin vaikutus.

”Pidin kotimaani kansanlaulujen runsaan aarrekammion ja tästä vielä tutkimatta jääneestä norjalaisen kansan sielun säteilystä yritin luoda kansallista taidetta”, säveltäjä itse kirjoitti teoksestaan. Hänen musiikissaan elää legendoja ja satuja, värikkäitä kuvia kansanelämästä, kuvia Norjan luonnosta.
Grieg on norjalaisen musiikin ensimmäinen klassikko. Hän asetti Norjan musiikkikulttuurin tasolle Euroopan johtavien kansallisten koulujen kanssa. Grieg "kertoi vilpittömästi ja vilpittömästi koko maailmalle elämästä, jokapäiväisestä elämästä, ajatuksista, iloista ja suruista Norjassa" (B. Asafiev). Ja P.I. Tšaikovski sanoi innostuneesti: "Kuinka paljon lämpöä ja intohimoa hänen melodisissa lauseissaan, kuinka paljon avain elämän lyömiseen hänen harmoniassaan, kuinka paljon omaperäisyyttä ja viehättävää omaperäisyyttä hänen ... rytmissään, kuten kaikki muu, aina mielenkiintoista, uutta, alkuperäistä! "

Edvard Griegin elämä ja ura

Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 suuressa Norjan merenrantakaupungissa Bergenissä. Griegin isä (syntyperä skotlantilainen) toimi Ison -Britannian konsulina. Äiti oli hyvä pianisti, konsertoi usein Bergenissä. Grieg -perhe rakasti musiikkia, kirjallisuutta, kansantaidetta. Tulevan säveltäjän ensimmäinen opettaja oli hänen äitinsä. Hän loi hänelle rakkauden klassista musiikkia ja kovaa työtä. Tuleva säveltäjä istui ensimmäistä kertaa pianon ääreen 4 -vuotiaana, ja jo lapsuudessa hän alkoi olla kiinnostunut konsonanssien ja harmonioiden kauneudesta.
Ensimmäiset kokeilut Griegin musiikin säveltämiselle ovat peräisin lapsuudesta, ja 12 -vuotiaana hän loi ensimmäisen vakavan sävellyksensä - pianomuunnelmia saksalaisesta teemasta.

Edvard Grieg 15 -vuotiaana
Vuonna 1858 Grieg valmistui lukiosta ja tuli Leipzigin konservatorioon. Myöhemmin hän muistutti konservatoriossa vietettyjä vuosia rutiinina ja luokat siellä - satunnaisina, vaikka hän puhui joistakin opettajista lämpimästi: I. Moshelesista, joka auttoi häntä rakastamaan Beethovenin työtä, E. Wenzele - lahjakas muusikko ja Schumannin ystävä M. Hauptmann, lahjakas musiikkiteoreetikko. Ja Leipzigin musiikkikulttuurilla oli suuri rooli Griegin muodostumisessa - täällä asui Bach, Mendelssohn, Schumann. "Voisin kuunnella paljon hyvää musiikkia Leipzigissä, erityisesti kamari- ja orkesterimusiikkia", Grieg muisteli.
Opiskeluvuosien aikana hän osoittautui musiikilliseksi lahjakkuudeksi erityisesti sävellyksen alalla sekä erinomaiseksi "pianistiksi, jolla on tyypillinen harkittu ja ilmeikäs esitystapa".

Kööpenhamina

Grieg piti kovasti kotikaupungistaan ​​Bergenistä ja valmistuttuaan konservatoriosta palasi kotimaahansa. Mutta pian hän huomasi, ettei hänen lahjakkuutensa voisi kehittyä kaupungissa, jossa musiikkikulttuuri ei ollut merkki. Skandinavian musiikkielämän keskus oli Kööpenhamina. Ja Grieg menee sinne.
Kööpenhaminassa hän tapasi kuuluisan runoilijan ja tarinankertojan Hans Christian Andersenin ja kirjoittaa kappaleita hänen sanoitustensa sekä norjalaisen romanttisen runoilijan Andreas Munchin sanoitusten perusteella.

Nina Hagerup ja Edvard Grieg kihlauksensa aikana (noin 1867)
Täällä Grieg tapasi laulaja Nina Hagerupin, joka esitti laulusävellyksiään ja myöhemmin tuli hänen vaimonsa. Tapaaminen nuoren norjalaisen säveltäjän Rikard Nurdrokin kanssa oli myös erittäin tärkeä. Hän oli Griegin tavoin Norjan kansallisen musiikin kehityksen kannattaja, ja tämä yhteinen etu toi heidät lähemmäs toisiaan: ”Aivan kuin silmäni olisivat avautuneet! Ymmärsin yhtäkkiä kaiken syvyyden, kaiken leveyden ja voiman noista kaukaisista näkökulmista, joista minulla ei ollut aavistustakaan aikaisemmin; vasta silloin ymmärsin norjalaisen kansantaiteen suuruuden ja oman kutsumukseni ja luonteen. "
Grieg ja Nurdrok organisoivat musiikkiyhteisön "Euterpa", jonka piti tutustua yleisöön skandinaavisten säveltäjien teoksista.
Grieg asui Kööpenhaminassa 3 vuotta (1863-1866) ja kirjoitti siellä monia teoksia: "Poetic Pictures" ja "Humoresques", pianosonaatti ja ensimmäinen viulun sonaatti, lauluja. Lyrisessä "Poetic Pictures" -lehdessä (1863) kansalliset piirteet ovat edelleen hyvin arkaasti tiensä takana, mutta joissakin niistä kansanmusiikin ääriviivat ovat ilmeisiä. "Humoreskeissa" (1865) kansantanssien rytmit kuulostavat paljon rohkeammilta, vaikka he silti tuntevat Chopinin mazurkojen vaikutuksen, jonka musiikki Grieg oli erittäin rakastunut.

Christiania (nyt Oslo)

Vuosina 1966-1874. Grieg asui Christianiassa (kuten Norjan pääkaupunkia kutsuttiin vuoteen 1925). Täällä Grieg järjesti vuonna 1866 norjalaisten säveltäjien konsertin, jossa esitettiin myös hänen teoksiaan: piano- ja viulisonaatteja. Grieg kutsuttiin Christiania Philharmonic Societyin kapellimestariksi, ja hän toimi tässä tehtävässä seuraavat 8 vuotta. Se oli jännittävää, mutta erittäin hedelmällistä aikaa: hän esitteli Norjan musiikin ystäville parhaiden eurooppalaisten säveltäjien teoksia: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Grieg kiinnitti suurta huomiota skandinaavisten säveltäjien teosten esittämiseen. Hänestä tuli lähellä Norjan kulttuurin johtavia edustajia.
Tänä aikana hänen työnsä kypsyi, hän loi pianokonserton (1868), toisen viulun ja pianon sonaatin (1867), "Lyric Pieces" -muistikirjan, monia kappaleita, mukaan lukien Andersenin, Bjornsonin, Ibsenin runot . Hän opiskelee norjalaista kansanperinnettä ja kirjoittaa jakson Norjan kansanlauluja ja tansseja pianolle. Sykli on suunniteltu yksinkertaisten pianokappaleiden muodossa musiikin ystäville. Sitten säveltäjä kirjoittaa toisen viulun sonaatin. Toista sonaattia ja pianokonserttoa ylisti Liszt, joka alkoi sisällyttää konserton esityksiinsä. Grieg haaveili myös oopperan luomisesta, mutta näin ei tapahtunut, koska Norjassa oopperakulttuurin perinteet eivät ole vielä kehittyneet. Mutta hän kirjoittaa musiikkia Bjornsonin dramaattiselle monologille Bergliot (1871) kansansaagan sankaritarista, joka herättää talonpojat taistelemaan kuningasta vastaan, sekä musiikkia Bjornsonin draamalle Sigurd Jursalfar, joka perustuu Islannin vanhaan saagaan.

"Peer Gyntin" luomisen historia

Solveig (draaman "Peer Gynt" sankaritar)

Vuonna 1874 Ibsen kutsui Griegin kirjoittamaan musiikkia draaman Peer Gynt tuotantoon. Säveltäjä oli Ibsenin pitkäaikainen ja vilpitön ihailija, joten hän suostui heti. Musiikki on kirjoitettu vuoden 1874. aikana. Peer Gyntin tuotanto Christianiassa 24. helmikuuta 1876 oli suuri menestys, ja musiikki alkoi vähitellen elää omaa elämäänsä näytelmästä riippumatta, se oli niin sydämellinen ja ymmärrettävä yleisö. Ibsenin draaman "Peer Gynt" musiikki toi Griegelle suurimman suosion Euroopassa.

Trollhaugen

Griegin talo Bergenissä
Peer Gyntin menestyksen jälkeen Grieg jätti Christianian kapellimestarin työn keskittyäkseen luovaan työhönsä. Hän muuttaa eristäytyneelle alueelle Norjan kauniin luonnon keskelle: ensin Lofthusiin jonkun vuoren rannalla ja sitten kuuluisaan Trollhaugeniin ("peikkomäki") vuorille, lähellä kotikaupunkiaan Bergeniä. Vuodesta 1885 Griegin kuolemaan asti Trollhaugen oli säveltäjän pääasunto.
Grieg rakasti intohimoisesti Norjan luontoa, ja elämä kotoperäisen luonteensa keskuudessa ei ollut vain rentoutumista ja nautintoa, vaan myös voiman ja luovan inspiraation lähde. Tämä rakkaus ilmaistiin hänen kappaleissaan: "Metsässä", "Mökki", "Kevät", "Meri loistaa kirkkaissa säteissä", "Hyvää huomenta" sekä muissa teoksissa.

Edward ja Nina Grieg (1888)
Vuodesta 1878 lähtien Grieg aloitti yhdessä vaimonsa kanssa sarjan konsertteja eri Euroopan maissa, pääasiassa esittäen omia teoksiaan. He vierailivat konserteilla Saksassa, Ranskassa, Englannissa, Hollannissa ja Ruotsissa. Vuonna 1888 Leipzigissä Grieg tapasi P.I. Tšaikovski. Griegin musiikki oli hämmästyttävän lähellä Tšaikovskin luovaa neroa erityisellä vilpittömyydellään, melodisuudellaan ja yksinkertaisuudellaan. Grieg ja Tšaikovski olivat hyvin sympaattisia toisilleen, he olivat luonteeltaan samankaltaisia: molemmat ovat hyvin vaatimattomia, ujoja, rehellisiä ja periaatteellisia työssään.
Grieg ei myöskään unohtanut kotimaistaan ​​Bergeniä. Täällä hän järjesti ensimmäisen musiikkifestivaalin vuonna 1898. Amsterdamin sinfoniaorkesteri kutsuttiin esittämään norjalaisten säveltäjien teoksia. Festivaalilla on ollut valtava rooli Norjan elämässä. "Nyt ihmiset Bergenissä, kuten Christianiassa, sanovat: meillä on oltava parempi orkesteri! Tämä on minulle suuri voitto ”, Grieg kirjoitti.
Vuonna 1875 hän kirjoitti balladin pianolle muunnelmina kansanlaulusta - suurimmasta Griegin soolopianoteoksesta. Vuonna 1881 luotiin kuuluisat norjalaiset tanssit piano -nelikäden harrastajille. Vuonna 1884 valmistui 1700 -luvun kirjailijalle ja opettajalle omistettu pianosarja "From Holberg's Time". Ludwig Holberg. Sitä ylläpidetään 1700 -luvun musiikin tyyliin. 1980-luvulla Grieg loi suuren mittakaavan kamarisinstrumentaaliteoksia: sonaatti sellolle ja pianolle (1883), kolmas sonaatti viululle ja pianolle (1887).

Luovuuden viimeinen aika

1890 -luvulla ja 900 -luvun alussa säveltäjä loi eniten pianomusiikkia ja kappaleita. Hän teki myös monia sovituksia kansanlauluista. Hän kirjoitti: "Sain käsiini monia julkaisemattomia, tuntemattomia kansanlauluja vuorilla tänä kesänä, jotka ovat niin upeita, että minulle oli todellinen ilo lausua niitä pianolle." Niinpä vuonna 1896 ilmestyi sykli "Norjalaiset kansanmelodiat" - runolliset kuvat luonnosta ja lyyriset laulut.
Vuonna 1893 hänelle myönnettiin Oxfordin yliopiston kunniatohtori.
Griegin viimeinen suuri orkesteriteos Symphonic Dances (1898) on kirjoitettu kansanaiheista, ikään kuin se olisi jatkoa norjalaisille tansseille.

Edvard Grieg (1907)
Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg harjoitti myös kirjallista luomista: hän julkaisi omaelämäkerrallisen tarinan "Ensimmäinen menestykseni" ja ohjelmallisen artikkelin "Mozart ja sen merkitys nykyhetkeen". Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttikiertueen Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkien läpi, mutta hän oli jo vakavasti sairas.
4. syyskuuta 1907 Grieg kuoli Bergenissä. Hänen kuolemansa Norjassa pidettiin kansallisena suruna. Säveltäjän tahdon mukaan hänen tuhkansa haudattiin kallioon vuonon yläpuolelle huvilaansa. Myöhemmin täällä perustettiin muistomerkki-museo.

Edwardin ja Nina Griegin hauta

Tietoja Edvard Griegin työstä

Griegin työ on laajaa ja monipuolista. Hän kirjoitti eri genrejä, suurikokoisia teoksia (Pianokonsertto ja balladi, kolme sonaattia viululle ja pianolle, sonaatti sellolle ja pianolle, kvartetti).
Hän loi monia instrumentaalikääpiölajeja: sykliä "Poetic Pictures", "Album Leaves", "Lyric Pieces". Häntä houkutteli myös kamarivokaalinen miniatyyri: romantiikka, laulu. Sviitit "Peer Gynt", "Holbergin ajoilta" liittyvät sinfoniseen luovuuteen.
Grieg teki monia sovituksia kansanlauluista ja tansseista pianosyklien ja orkesterin muodossa.
Hänen teoksensa ovat lyyrisiä. "Griegia kuunnellessamme ymmärrämme vaistomaisesti, että tämän musiikin on kirjoittanut henkilö, jota ohjaa vastustamaton vetovoima äänien kautta vuodattaakseen syvästi runollisen tunteen ja tunnelman" (PI Tchaikovsky).

Edward Grieg (1888)
Ohjelmointi, joka perustuu runollisten luontokuvien, kansanfiktion, kansanelämän vaikutelmien ruumiillistumiseen, saa musiikissaan suuren merkityksen. Grieg kirjoitti monia pieniä kappaleita pianolle yhdistettynä sykleihin: "Poetic Pictures", "Scenes from Folk Life", "Norwegian Dances and Songs", "Norwegian Dances", "Lyric Pieces" (10 muistikirjaa). Ne ovat erityisen suosittuja musiikin ystävien keskuudessa.
Griegin musiikkikieli on ainutlaatuinen ja liittyy norjalaiseen kansanmusiikkiin. Hänen luomansa melodiat tunkeutuvat hänelle tyypillisiin intonaatioihin.
Grieg piirtää upeita musiikkikuvia, jotka houkuttelevat runollisilla kuvillaan ja mielikuvituksellisuudellaan. Nämä ovat pianokappaleita "Kääpiöiden kulkue", "Kobold", "Hääpäivä Trollhaugenissa", "Kevät" jne. He käyttävät norjalaisten tanssien melodioita ja rytmejä, erityisesti kevään tanssia ja hallia.
Yksi Griegin suosituimmista teoksista on kuuluisan norjalaisen kirjailijan Henrik Ibsenin draaman "Peer Gynt" musiikki.

Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Norjan toiseksi suurimmassa ja tärkeimmässä kaupungissa - Bergenissä. Varakonsulin ja pianistin poika, lapsuudesta lähtien hän osoitti rakkautta musiikkiin, ja neljän vuoden iässä hän istui jo pianon ääressä.

Kaksitoista -vuotiaana Edvard Grieg kirjoitti ensimmäisen musiikkikappaleensa ja viisitoistavuotiaana hän meni opiskelemaan Leipzigin konservatorioon, josta hän valmistui arvosanoin, mutta muisti opiskeluvuodet ilman iloa. Häntä inhosi opettajien konservatiivisuus ja eristäytyminen maailmasta.

Hyvästellen konservatorion Edvard Grieg palasi Bergeniin. Hän sai inspiraatiota uuden kansallisen taiteen luomisesta, mutta hän ei löytänyt samanmielisiä kotikaupungistaan. Mutta hän löysi heidät Kööpenhaminasta - Skandinavian musiikkielämän keskuksesta, kun hän perusti vuonna 1864 musiikkiyhteisön "Euterpa", jossa hän pystyi todistamaan itsensä paitsi lahjakkaana säveltäjänä myös pianistina ja kapellimestarina.

Siellä hän tapasi tulevan vaimonsa Nina Hagerupin, joka oli Edward Griegin serkku. Viimeksi hän näki hänet kahdeksanvuotiaana tytönä, ja nyt hänen edessään oli viehättävä laulaja, jolla oli kaunis ääni, joka voitti heti hänen sydämensä. Huolimatta siitä, että rakastajien sukulaiset vastustivat avioliittoaan, heinäkuussa 1867 Edvard Grieg ja Nina Hagerup menivät naimisiin. Edward ja Nina yrittivät piiloutua perheen painostukselta ja nuorten kiroavien vanhempien vihalta, ja he muuttivat Osloon.

Pian Nina Hagerup synnytti tyttären Alexandran. Tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen, kun hän oli elänyt hieman yli vuoden. Tuskin kokenut lapsen menettämisen kipua, pari asui jonkin aikaa erillään toisistaan, mutta yhdistyessään he eivät koskaan eronneet. Edvard Grieg ja Nina Hagerup pystyivät muuttamaan avioliitonsa paitsi kahden rakastavan ihmisen liittoksi myös onnistuneeksi luovaksi unioniksi.

Edward Griegin tunnustus tulee vuonna 1868. Ja vuonna 1871 hän perusti Christiania Music Associationin. Tuolloin Edvard Grieg päätti kehittää ihailijoissaan romantiikan rakkautta, joka oli Norjassa täysin epäsuosittu. Vuonna 1874 Edvard Grieg sai elinikäisen hallituksen apurahan. 24. helmikuuta 1876 julkaistiin yksi säveltäjän ikonisista teoksista - musiikki draamalle "Peer Gynt", tunnustettu kaikkialla Euroopassa.

Tähän mennessä Grieg onnistui vierailemaan Saksassa, Ranskassa, Hollannissa, Englannissa, Ruotsissa. Vuonna 1888 Leipzigissä Edvard Grieg tapasi Pjotr ​​Iljitsh Tšaikovskin. Tutustuminen oli onnistunut, ja Tšaikovskista tuli Griegin läheinen ystävä, joka vahvisti suhteen hänelle omistettuun alkusoittoon "Hamlet". Vuonna 1898 Edvard Grieg osallistui norjalaisen musiikin festivaalin järjestämiseen, joka on edelleen erittäin suosittu säveltäjän kotimaassa.

Griegin viimeinen matka Norjaan, Tanskaan ja Saksaan tapahtui vuonna 1907. Ja saman vuoden 4. syyskuuta Edvard Grieg kuoli. Koko Norja suri häntä. Maassa julistettiin kansallinen suru. Edvard Griegin työ on täynnä eeppisiä ja lyyrisiä kappaleita. Suuri säveltäjä pystyi esittämään norjalaisia ​​kansantansseja pianoteoksissaan. Edvard Griegin musiikki välittää kuuntelijalle kirjoittajan henkilökohtaisten kokemusten lisäksi myös kansanlaulua ja tanssia elävimmissä kuvissa luonnosta ja elämästä.

Medvedeva Alina