Kirjallisuuden taiteen tyyli. Taiteellinen puhetyyli, sen erityispiirteet ja perusominaisuudet

Taidetyyli yleensä se eroaa muista toiminnallisista tyyleistä siinä, että jos niille yleensä on tunnusomaista mikä tahansa yhteinen tyyliväri, niin taiteellisessa on käytettyjen kielellisten keinojen monipuolinen valikoima tyylivärejä. Taiteellisella puheella tarkoitetaan paitsi tiukasti kirjallisuuden lisäksi myös kirjallisuuden ulkopuolisten kielivälineiden käyttöä - kansankielen, ammattikielten, murteiden jne. Tyyppisiä sanastoja. Kaikki keinot, mukaan lukien neutraalit, on tarkoitettu tässä ilmaisemaan kuvajärjestelmää, taiteilijan runollista ajatusta. Taideteoksessa ilmaistuna yhteisen kielen keinojen erityisellä luovalla taiteellisen tyylin esteettinen tehtävä ilmaistaan. Kaunokirjallisuuden kielelle on ominaista myös kommunikoiva toiminto. Taiteellisen tyylin esteettinen ja kommunikoiva toiminta liittyy erityiseen tapaan ilmaista ajatuksia, mikä erottaa tämän tyylin huomattavasti muista

Huomaa, että taiteellisessa puheessa kieli esiintyy esteettisenä toimintana, tarkoitan kielen kuviollisten ominaisuuksien käyttöä - puheen ääniorganisaatio, ilmaiseva-kuvallinen keino, sanan ilmentävä-tyylinen väritys. Kielijärjestelmän kaikkien tasojen ilmeikkäimmät ja emotionaalisesti värillisimmät kieliyksiköt ovat laajalti käytössä. Ei ole vain keinoja sanallisista kuvista ja kielioppimuotojen kuviollisista käyttötavoista, vaan myös välineitä, joissa on juhlallisuuden tai puhekielen tyylikkyys, tuttuus. Kirjoittajat käyttävät keskusteluvälineitä laajalti hahmojen puheen kuvaamiseen. Samaan aikaan käytetään myös keinoja välittää elävän puheen intonaation eri sävyjä, erityisesti erityyppisiä halun, motivaation, käskyn, pyynnön ilmaisutapoja.

Lauseke on erityisen rikas eri syntaksityökalujen käytössä. Tämä ilmaistaan ​​kaikentyyppisten lauseiden, mukaan lukien yksiosaisten, käytöllä, jotka eroavat tyylityypeistä; vetoamalla käänteisiin ja muihin sanajärjestyksen tyylimahdollisuuksiin, jonkun muun puheen käyttämiseen, erityisesti epäasianmukaisesti suoraan. Anaforit, epifoorit, ajanjaksojen käyttö ja muut runollisen syntaksin keinot - kaikki tämä muodostaa taiteellisen puheen aktiivisen tyylisen perustan.

Taiteellisen tyylin piirre on siinä esiintyvä "tekijän kuva" (kertoja) - ei suorana heijastuksena kirjoittajan persoonallisuudesta, vaan sen tyyppisenä reinkarnaationa. Sanan, syntaktisten rakenteiden, lauseen intonaatiokuvion valinta palvelee puheen luomista "tekijän kuvaksi" (tai "kertojan kuvaksi"), joka määrittää kertomuksen koko sävyn, tyylin omaperäisyyden taideteos.

Taiteellinen tyyli vastustaa usein tieteellistä tyyliä. Tämä oppositio perustuu erityyppiseen ajatteluun - tieteelliseen (käsitteitä käyttävään) ja taiteelliseen (kuvien käyttämiseen). Erilaiset kognitiomuodot ja todellisuuden heijastukset löytyvät erilaisista kielellisistä keinoista. Kaunokirjallisuudelle on ominaista dynaamisuus, joka ilmenee erityisesti "verbi" -puheen korkeassa indikaattorissa. Verbien taajuus on täällä melkein kaksi kertaa niin korkea kuin tieteellisessä (vastaavasti substantiivien määrän lasku).

Joten taiteellisen kielen erikoisuus on:

Kommunikaatio- ja esteettisen toiminnan yhtenäisyys;

Monipuolisuus;

Kuvan ja ilmaisuvälineiden (tropien) laaja käyttö;

Kirjoittajan luovuuden yksilöllisyyden ilmentymä.

Polku kutsutaan puhetekniikkaa, joka koostuu sellaisen puheen (sanan tai lauseen) korvaamisesta toisella, jossa korvaavan puheen, jota käytetään korvaavan puheen merkityksessä, merkitsee jälkimmäistä ja säilyttää semanttisen yhteyden siihen.

Lausekkeet "Kova sielu", "maailma on tiellä, ei laiturilla, ei yön yli, ei väliaikaisella asemalla tai levossa" sisältää polkuja.

Lukemalla nämä ilmaisut ymmärrämme sen "Kova sielu" tarkoittaa ensinnäkin henkilöä, jolla on sielu eikä vain sielu, ja toiseksi leipä on vanhentunut, joten vanhentunut sielu on sielu, joka on vanhentuneen leivän tavoin menettänyt kykynsä tuntea ja myötätuntoa muiden ihmisten kanssa.

Kuvaannollinen merkitys sisältää sen sanan yhteyden, jota käytetään sanan kanssa sen sijasta tai siinä mielessä, jota sitä käytetään, ja tämä yhteys edustaa joka kerta kahden tai useamman sanan erityistä leikkausta, mikä luo erityisen muodossa tropiikin osoittama ajatuksen kohde.

Polkuja pidetään usein puheen koristeina, joista voidaan luopua. Polku voi olla keino taiteelliseen esitykseen ja puheen koristeluun, kuten esimerkiksi F. Sollogub: ”In metaforinen asu puhe runollinen pukeutunut.

Mutta tropiikki ei ole vain keino taiteelliseen merkitykseen. Proosalaisessa puheessa tropit ovat tärkein työkalu merkityksen määrittelemiseen ja ilmaisemiseen.

Troppi liittyy määritelmään, mutta toisin kuin määritelmä, se pystyy ilmaisemaan ajatuksen sävyn ja luomaan puheen semanttisen kapasiteetin.

Monet polun muodossa muodostuneista kielen sanoista, joita olemme tottuneet käyttämään, ajattelematta niiden merkitystä. Me puhumme "Sähkövirta", "juna on tullut", "märkä syksy". Sisään Kaikissa näissä lausekkeissa sanoja käytetään kuvaannollisessa mielessä, vaikka emme usein kuvitellakaan, kuinka niitä olisi mahdollista korvata sanoilla niiden oikeassa merkityksessä, sillä tällaisia ​​sanoja ei välttämättä ole kielessä.

Polut on jaettu alaryhmiin kulunut yleinen kieli (kuten "Sähkövirta", "rautatie") ja puhe (kuten "Märkä syksy", "tuntematon sielu"), toisaalta ja tekijänoikeudet(kuten "Maailma ei ole laiturilla", "asioiden ymmärtämisen linja") - toisen kanssa.

Jos kiinnitämme huomiota paitsi korvattavien ja korvattujen sanojen merkitysten väliseen yhteyteen myös tapaan, jolla tämä yhteys saadaan, näemme eron yllä olevien lausekkeiden välillä. Itse asiassa introvertti ja epäystävällinen henkilö on kuin vanhentunut leipä, asioiden ymmärtämisen linja on kuin ajattelun suunta.

Metafora- samankaltaisuuteen perustuva tropiikki, jonka piirre luonnehtii ajattelun aihetta: "Ja tähti sukeltaa jälleen Neva-aaltojen valonsäteen" / F.I. Tyutchev /.

Metafora on merkittävin ja yleisin tropi, koska samankaltaisuussuhde paljastaa laajan valikoiman vertailuja ja kuvia objekteista, joita ei sido pakolliset suhteet, joten metaforointialue on käytännöllisesti katsoen rajaton ja metaforoja voidaan nähdä melkein missä tahansa tyypissä tekstiä runosta dokumenttiin.

Metonymia- polku, joka perustuu vierekkäisyyden suhteeseen. Tämä on sana tai ilmaisu, jota käytetään kuvaannollisesti kahden objektin tai ilmiön välisen ulkoisen tai sisäisen yhteyden perusteella. Tämä yhteys voi olla:

Sisällön välillä ja sisältää: ... alkoi juoda kuppi per kuppi- harmaahiuksinen äiti chintz-mekossa ja hänen poikansa(Dobychin); Humalassa myymälä ja söi ruokasali Isaac(Genis); ... oli hyvässä kunnossa melkein kaiken kanssa yliopisto (Kuprin);

Toiminnan ja tämän välineen välissä: Väkivaltaisen hyökkäyksen vuoksi hän tuomitsi heidän kylänsä ja pellonsa miekat ja tulipalot (P.);

Esineen ja materiaalin välissä esine on valmistettu: Ei hän hopea- kulta- söi(Kreikka);

Asunnon ja tämän asukkaan välillä: Ja kaikki Moskova nukkuu rauhallisesti / unohtaa pelon jännityksen(P.); Kiva huokaa helpotuksesta kovan ja sulavan talvityön jälkeen ... Ja Kiva tanssia(Kuprin);

Paikan ja ihmisten välillä tässä paikassa: Kaikki ala henkäisi(P.); Jokaisen raidan kanssa metsä alkoi ampua ilmassa(Simonov).

Synecdoche- tropiikki, joka perustuu suvun ja lajin suhde, osa ja kokonaisuus, yksikkö ja monikko.

Esimerkiksi osa-koko-suhde:

Pääsemättömille massoille

Katson kokonaisia ​​tunteja, -

Mikä kaste ja viileys

Sieltä ne kaatavat melua kohti meitä!

Yhtäkkiä ne kirkastuvat tulivärillä

Heidän tahraton lumi:

Heidän mukaansa kulkee huomaamattomasti

Taivaalliset enkelit jalka...

F.Tyutchev.

Antonomasia- tropiikki, joka perustuu nimen ja nimetyn ominaisuuden tai ominaisuuden suhteeseen: oikean nimen käyttö laadun tai yhteisen kuvan mielessä: "... nero pysyy kansalleen aina elävänä vapautumisen lähteenä , iloa ja rakkautta. Se on tulisija, jonka läpi läpimurron jälkeen kansallisen hengen liekki syttyi. Hän on johtaja, joka antaa kansalleen suoran pääsyn vapauteen ja jumalalliseen sisältöön, - Prometheus, antaa hänelle taivaallisen tulen, Atlant, kantaa harteillaan kansansa henkistä taivasta, Hercules, esittämällä hänen tekonsa hänen puolestaan ​​”(IA Ilyin).

Mytologisten hahmojen nimet Prometheus, Atlanta, Hercules yksilöivät henkilön henkilökohtaisen saavutuksen hengellisen sisällön.

Hyperbeli- tropiikki, joka koostuu selvästi uskottavasta laadun tai ominaisuuden liioittelusta. Esimerkiksi: ”Luojani! kuurahti äänekkäimmistä trumpeteista ”(AS Griboyedov).

Litot- hyperbolia vastapäätä oleva tropiikki, joka koostuu ominaisuuden tai laadun liiallisesta aliarvioinnista. "Sinun spitz, suloinen spitz, enintään sormustin" (AS Griboyedov).

Metallepsis- monimutkainen polku, joka muodostuu toisesta polusta, eli se koostuu kaksinkertaisesta merkityksen siirrosta. Esimerkiksi: "Ennennäkemätön syksy rakensi korkean kupolin. Pilville määrättiin, ettei tätä pimeyttä pimeyttä. Ja ihmiset ihmettelivät: syyskuun päivämäärät ovat ohi, ja missä ovat kylmät, märät päivät? " (A.A.Ahmatova).

Retorinen hahmo- toistettavissa oleva menetelmä sanallisen muotoilun ajattelulle, jonka kautta retoriikka osoittaa yleisölle suhtautumisensa sen sisältöön ja merkitykseen.

Retorisia lukuja on kahta päätyyppiä: valintamuodot ja dialogismin luvut. Niiden ero on seuraava: valintamuodot- nämä ovat rakentavia järjestelmiä sisällön esittämiseksi, joiden kautta yhtä tai toista ajatuksen näkökohtaa verrataan tai korostetaan; dialogismin luvut ovat monologipuheen dialogisten suhteiden jäljitelmiä, toisin sanoen puhujan puheeseen sisällyttämistä elementteihin, jotka esitetään nimenomaisena tai epäsuorana huomautusten vaihdona retorikon, yleisön tai kolmannen osapuolen välillä.

Valintamuodot voidaan rakentaa lisäämällä, merkittävä laiminlyönti, täydellinen tai osittainen toistaminen, muokkaaminen, uudelleenjärjestely tai sanojen, lauseiden tai rakenteen osien jakelu.

Lisäykset ja toistot

Epiteetti on sana, joka määrittelee kohteen tai toiminnan ja korostaa niissä mitä tahansa ominaisuutta, laatua. Epiteetin tyylinen tehtävä on sen taiteellisessa ilmeikkyydessä: Laivat iloisen maan vieressä(A.Blok).

Epiteetti voi olla pakollinen tai valinnainen. Epiteetti, joka ilmaisee kohteen olennaisen ominaisuuden tai piirteen ja jonka poistaminen on mahdotonta menettämättä perusmerkitystä, on pakollinen. Valinnainen epiteetti on epiteetti, joka ilmaisee satunnaisen laadun tai ominaisuuden ja joka voidaan poistaa menettämättä pääsisältöä.

Pleonasm- sanan tai synonyymin liiallinen toistuva käyttö, jonka avulla sanan merkityksen sävy tai tekijän asenne selkeytetään tai korostetaan. Esimerkiksi: "... me ymmärrämme vieläkin paremmin omia kasvojamme, kun ne kuvataan poikkeuksetta ja menestyksekkäästi ainakin hyvässä, taitavassa valokuvassa, puhumattakaan kauniista vesiväreistä tai lahjakkaasta kankaasta ..." (K. N. Leontyev). Pleonasmi "oma" parantaa ja korostaa määriteltävän sanan merkitystä, ja pleonastinen epiteetti "hyvä, taitava valokuva" selventää pääepiteetin merkitystä.

Synonyymi- luku, joka koostuu sanan merkityksen kehittämisestä, selventämisestä ja vahvistamisesta lisäämällä siihen useita sen synonyymejä. Esimerkiksi: "Vaikuttaa siltä, ​​että Nevski Prospektilla tapaamasi henkilö on vähemmän itsekäs kuin Morskajalla, Gorokhovayalla, Liteinajalla, Meshchanskayalla ja muilla kaduilla, joissa ahneus, omat edut ja tarve ilmaistaan ​​kävelyssä ja lentämisessä vaunuissa ja droskyissa" ( N. V. Gogol).

Sanat "ahneus", "ahneus", "tarve" ovat synonyymejä, joista jokaisella on kuitenkin erityinen sävy ja oma merkitysaste.

Kertyminen (paksuuntuminen)- luku, joka koostuu esineitä, toimintoja, merkkejä, ominaisuuksia jne. osoittavien sanojen luettelosta. siten, että tapahtumien moninaisuudesta tai nopeasta peräkkäisyydestä muodostuu yksi edustus.

Mennään! Jo etuvartion pylväät

Muuttuu valkoiseksi; Tverskajalla

Vaunu ryntäsi kuoppien läpi.

He vilkkuvat kopin ohi, naiset,

Pojat, penkit, lyhdyt,

Palatsit, puutarhat, luostarit,

Bukharialaiset, rekit, kasvipuutarhat,

Kauppiaat, hovelit, talonpojat,

Boulevardit, tornit, kasakat,

Apteekit, muotiliikkeet,

Parvekkeet, leijonat portilla

taiteellinen puheen stilistika venäjä

Taiteellisen puheen tyylin, kuten toiminnallisen, erityisyys on siinä, että se löytää sovelluksen kaunokirjallisuudessa, joka suorittaa kuvaannollisen, kognitiivisen ja ideologisen-esteettisen tehtävän. Toisin kuin esimerkiksi abstrakti, objektiivinen, looginen-käsitteellinen todellisuuden heijastus tieteellisessä puheessa, fiktio on ominaista konkreettiselle-kuvitteelliselle elämänesitykselle. Taideteokselle on ominaista havainto tunteiden kautta ja todellisuuden uudelleen luominen, ja kirjoittaja pyrkii välittämään ennen kaikkea henkilökohtaisen kokemuksensa, ymmärryksensä tai ymmärryksensä tästä tai toisesta ilmiöstä. Mutta kirjallisessa tekstissä emme näe vain kirjoittajan maailmaa, vaan myös kirjailijan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomionsa, ihailunsa, hylkäämisensä ja vastaavat. Tähän liittyy emotionaalisuus ja ilmeikkyys, metaforisuus, taiteellisen puhetyylin monipuolinen monimuotoisuus.

Taiteellisen tyylin päätavoitteena on kehittää maailmaa kauneuden lakien mukaisesti, sekä taideteoksen tekijän että lukijan esteettisten tarpeiden tyydyttäminen, esteettinen vaikutus lukijaan taiteellisen avulla kuvia.

Taiteellisen puheen tyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Sana tässä toiminnallisessa tyylissä suorittaa nimellis-kuvallisen toiminnon. Tämän tyylin perustana olevien sanojen joukossa on ensinnäkin venäläisen kirjallisuuden kielen kuviolliset keinot sekä sanat, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat monenlaisia ​​sanoja. Hyvin erikoistuneita sanoja käytetään merkityksettömässä määrin vain taiteellisen uskottavuuden luomiseksi kuvattaessa tiettyjä elämän osa-alueita.

Taiteellinen tyyli eroaa muista toiminnallisista tyyleistä siinä, että se käyttää kaikkien muiden tyylien kielellisiä keinoja, mutta nämä keinot (mikä on erittäin tärkeää) esiintyvät täällä muuttuneessa toiminnassa - esteettisessä. Lisäksi taiteellisessa puheessa voidaan käyttää paitsi tiukasti kirjallisuutta myös kirjallisuuden ulkopuolisia kielivälineitä - kansankielistä, ammattikieltä, murreja jne., Joita ei myöskään käytetä ensisijaisessa tehtävässä, mutta jotka ovat alisteisia esteettiselle tehtävälle .

Kaunokirjallisuuden teoksen sana näyttää olevan kaksinkertaistunut: sillä on sama merkitys kuin yleisellä kirjallisella kielellä, samoin kuin taiteelliseen maailmaan liittyvä, inkrementaalinen, tämän teoksen sisältö. Siksi taiteellisessa puheessa sanat saavat erityisen laadun, tietyn syvyyden, alkavat tarkoittaa enemmän kuin mitä ne tarkoittavat tavallisessa puheessa, jäävät ulkoisesti samoiksi sanoiksi.

Näin tavallinen kieli muuttuu taiteelliseksi, kuten on, voisi sanoa, esteettisen toiminnan vaikutusmekanismi taideteoksessa.

Kaunokirjallisuuden kielen erityispiirteisiin kuuluu epätavallisen rikas ja monipuolinen sanasto. Jos tieteellisen, virallisen liike-elämän ja puhekielen sanasto on suhteellisen rajallinen temaattisesti ja tyyliltään, taiteellisen tyylin sanasto on periaatteessa rajaton. Tässä voidaan käyttää kaikkia muita tyylejä - sekä termejä että virallisia ilmaisuja, puhekielisiä sanoja ja lauseita sekä journalismia. Tietenkin kaikki nämä erilaiset keinot läpikäyvät esteettisen muutoksen, suorittavat tiettyjä taiteellisia tehtäviä ja niitä käytetään erityisissä yhdistelmissä. Sanastoon ei kuitenkaan ole perustavia kieltoja tai rajoituksia. Mitä tahansa sanaa voidaan käyttää niin kauan kuin se on esteettisesti motivoitunut, perusteltu.

Voimme sanoa, että taiteellisessa tyylissä kaikkia kielellisiä keinoja, myös neutraaleja, käytetään tekijän runollisen ajatuksen ilmaisemiseen, taideteoksen kuvajärjestelmän luomiseen.

Puhevälineiden käytön laaja kirjo selitetään sillä, että toisin kuin muut toiminnalliset tyylit, joista kukin heijastaa yhtä erityistä elämän osa-aluetta, taiteellinen tyyli, joka on eräänlainen todellisuuden peili, toistaa kaikki ihmisen toiminnan alueet, kaikki sosiaalisen elämän ilmiöt. Kaunokirjallisuuden kielellä ei ole periaatteessa minkäänlaista tyylillistä eristystä, se on avoin kaikille tyyleille, leksikoille kerroksille, kielellisille keinoille. Tämä avoimuus määrää kaunokirjallisuuden kielen monimuotoisuuden.

Yleensä taiteelliselle tyylille on tyypillistä kuvankäsittely, ilmeikkyys, emotionaalisuus, tekijän yksilöllisyys, esityksen erityisyys, kaikkien kielellisten keinojen käytön erityisyys.

Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatukset ja tunteet, käyttää kaikkea sanavarastoa, eri tyylien mahdollisuuksia, jolle on ominaista kuvankäsittely, emotionaalisuus, puheen konkreettisuus. Taiteellisen tyylin emotionaalisuus eroaa merkittävästi keskustelu- ja jokapäiväisen tyylin emotionaalisuudesta, koska taiteellisen puheen emotionaalisuus suorittaa esteettisen tehtävän.

Laajempi käsite on kaunokirjallisuuden kieli: taiteellista tyyliä käytetään yleensä kirjoittajan puheessa, ja muita tyylejä, esimerkiksi puhekieli, voi esiintyä hahmojen puheessa.

Kaunokirjallisuuden kieli on eräänlainen kirjallisen kielen peili. Jos kirjallisuus on rikas, niin myös kirjallinen kieli on rikas. Suuret runoilijat ja kirjailijat luovat uusia kirjallisuuskielten muotoja, joita seuraajat ja kaikki tällä kielellä puhuvat ja kirjoittavat käyttävät. Taiteellinen puhe näkyy kielen korkeimpana saavutuksena. Siinä kansalliskielen mahdollisuudet esitetään täydellisimmällä ja puhtaimmalla tavalla.

Taiteellinen tyyli - käsite, puhetyypit, tyylilajit

Kaikki tutkijat puhuvat kaunokirjallisuuden tyylin erityisestä asemasta venäjän kielen tyylijärjestelmässä. Mutta sen erottaminen tässä yleisessä järjestelmässä on mahdollista, koska se syntyy samoin perustein kuin muut tyylit.

Kaunokirjallisuuden tyylin toiminta-alue on taide.

Kaunokirjallisuuden "aineisto" on yhteinen kieli.

Hän kuvaa sanoin ajatuksia, tunteita, käsitteitä, luontoa, ihmisiä, heidän kommunikointiaan. Jokainen kirjallisuuden tekstin sana ei ole pelkästään kielitieteen sääntöjen alainen, vaan se elää sanallisen taiteen lakien mukaisesti taiteellisten kuvien luomisen sääntö- ja tekniikkajärjestelmässä.

Puhemuoto - pääasiassa kirjoitettu; ääneen luettavaksi tarkoitettujen tekstien osalta vaaditaan ennakkotallennus.

Kaunokirjallisuus käyttää kaikentyyppisiä puhetta tasaisesti: monologi, vuoropuhelu, polylogi.

Viestintätyyppi - julkinen.

Kaunokirjallisuuslajit tunnettu onromaani, tarina, sonetti, tarina, tarina, runo, komedia, tragedia, draama jne.

kaikki teoksen taiteellisen järjestelmän elementit ovat alisteisia esteettisten ongelmien ratkaisulle. Kirjallisessa tekstissä oleva sana on keino luoda kuva, välittää teoksen taiteellinen merkitys.

Nämä tekstit käyttävät kaikkia kielellä esiintyviä kielellisiä keinoja (olemme jo puhuneet niistä): taiteellisen ilmaisun keinoja, sekä kirjallisen kielen keinoja että kirjallisuuden kielen ulkopuolella olevia ilmiöitä - murteita, ammattikieltä muita tyylejä jne. jne. Samalla kielellisten keinojen valinta on alisteinen tekijän taiteelliselle aikomukselle.

Esimerkiksi hahmon sukunimi voi olla keino luoda kuva. Tätä tekniikkaa käyttivät laajasti 1700-luvun kirjoittajat, ja he ottivat tekstiin "puhuvat sukunimet" (Skotinins, Prostakova, Milon jne.). Kuvan luomiseksi kirjoittaja voi samassa tekstissä käyttää sanan, homonyymien, synonyymien ja muiden kielellisten ilmiöiden polysemian mahdollisuuksia.

(Se, joka siemaillut intohimoja, siemaillut vain lietettä - M. Tsvetaeva).

Sanan toisto, joka tieteellisissä ja virallisissa - liiketyyleissä korostaa tekstin tarkkuutta, journalismissa toimii keinona lisätä vaikutusta, taiteellisessa puheessa se voi olla tekstin taustalla, luoda tekijän taiteellisen maailman.

(vrt .: S.Yeseninin runo "Sinä olet minun Shagane, Shagane").

Kirjallisuuden taiteellisille keinoille on ominaista kyky "lisätä merkitystä" (esimerkiksi informaatiolla), mikä antaa mahdollisuuden tulkita kirjallisia tekstejä eri tavoin, arvioida niitä eri tavalla.

Joten esimerkiksi kriitikot ja lukijat arvioivat monia taideteoksia eri tavoin:

• draama A.N. Ostrovsky "Ukkosmyrsky" kutsui "valonsädettä pimeässä valtakunnassa", nähden sen päähenkilössä - symboli Venäjän elämän uudestisyntymisestä;
• hänen aikalaisensa näki elokuvassa "Ukkosmyrsky" vain "draaman perheen kanakodissa"
• Nykyaikaiset tutkijat A. Genis ja P. Weill, vertaamalla Katariinan kuvaa Emma Bovary Flaubertin kuvaan, näkivät paljon yhteistä ja kutsuivat ukkosta "porvarillisen elämän tragediaksi".

Tällaisia ​​esimerkkejä on monia: tulkinta Hamlet Shakespearen, Turgenevin, Dostojevskin sankareiden kuvasta.

Kuvitteellisessa tekstissä on tekijän omaperäisyydellä - kirjoittajan tyylillä... Nämä ovat yhden kirjoittajan teosten kielen ominaispiirteitä, jotka koostuvat sankareiden valinnasta, tekstin sävellyspiirteistä, hahmojen kielestä, tekijän oman tekstin puheen piirteistä.

Joten esimerkiksi L.N. Tolstoi on ominaista tekniikalle, jota tunnettu kirjallisuuskriitikko V.Sklovsky kutsui "irtisanomiseksi". Tämän tekniikan tarkoituksena on palauttaa lukija elävään käsitykseen todellisuudesta ja paljastaa paha. Esimerkiksi kirjailija käyttää tätä tekniikkaa Natashan vierailun kohtauksessa Rostovin teatterissa ("Sota ja rauha"): Aluksi Nataša, erossa Andrei Bolkonskista, uupuu teatterin keinotekoiseksi elämäksi, vastapäätä häntä, Natasha. , tunteet (pahvimaisemat, ikääntyvät näyttelijät), sitten, tapaamisen jälkeen Helenin kanssa, Natasha tarkastelee lavaa silmillään.

Toinen Tolstoi-tyylin piirre on kuvatun kohteen jatkuva pilkkominen yksinkertaisiksi osatekijöiksi, mikä voi ilmetä lauseen homogeenisten jäsenten riveissä; samaan aikaan tällainen pilkkominen on alisteinen yhdelle idealle. Romantiikkojen kanssa kamppaileva Tolstoi kehittää oman tyylinsä, kieltäytyy käytännössä käyttämästä todellisia kuviollisia kielivälineitä.

Kirjallisessa tekstissä kohtaamme myös tekijän kuvan, joka voidaan esittää kuvana - kertoja tai kuvasankari, kertoja.

Tämä on ehdollinen kuva . Kirjoittaja omistaa hänelle, "siirtää" teoksensa tekijänoikeuden, joka voi sisältää tietoja kirjoittajan persoonallisuudesta, hänen elämänsä tosiseikoista, jotka eivät vastaa kirjoittajan elämäkerran todellisia tosiasioita. Tällä hän korostaa teoksen tekijän identiteettiä ja hänen kuvaansa teoksessa.

• osallistuu aktiivisesti sankareiden elämään,
• sisältyy työn juoniin,
• ilmaisee suhtautumisensa tapahtumiin ja hahmoihin

Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatukset ja tunteet, käyttää kaikkea sanavarastoa, eri tyylien mahdollisuuksia, jolle on ominaista kuvankäsittely, emotionaalisuus, puheen konkreettisuus.

Taiteellisen tyylin emotionaalisuus eroaa merkittävästi keskustelu-, jokapäiväisen ja journalistisen tyylin emotionaalisuudesta. Taiteellisen puheen emotionaalisuus täyttää esteettisen tehtävän. Taiteellinen tyyli edellyttää alustavaa valintaa kielellisistä keinoista; kaikkia kielityökaluja käytetään kuvien luomiseen.

Taiteellinen tyyli toteutetaan draaman, proosan ja runouden muodossa, jotka on jaettu vastaaviin genreihin (esimerkiksi tragedia, komedia, draama ja muut draamalajit; romaani, novelli, tarina ja muut proosalajit; runo, tarina, runo, romantiikka ja muut runolliset tyylilajit).

Taiteellisen puhetyylin erityispiirteenä voidaan kutsua erityisten puhehahmojen, niin sanottujen taiteellisten tropien käyttöä, jotka lisäävät kertomukseen väriä, todellisuuden kuvaamisen voimaa.

Taiteellinen tyyli vaihtelee yksilöllisesti, joten monet filologit kieltävät sen olemassaolon. Mutta ei voida jättää ottamatta huomioon sitä, että yksittäisen kirjoittajan tämän tai toisen kirjoittajan puheen erityispiirteet syntyvät taiteellisen tyylin yleisten erityispiirteiden taustalla.

Taiteellisessa tyylissä kaikki on alisteinen tavoitteelle luoda kuva, jotta lukijat ymmärtävät tekstin. Tätä tavoitetta palvelee paitsi se, että kirjoittaja käyttää kaikkein tarpeellisimpia ja tarkimpia sanoja, minkä vuoksi taiteelliselle tyylille on ominaista korkein sanastojen monimuotoisuuden indeksi, ei vain kielen ilmaisumahdollisuuksien laaja käyttö ( sanojen kuvaannolliset merkitykset, metaforojen päivittäminen, fraaseologiset yksiköt, vertailu, personointi jne.).), mutta myös erityinen valinta kaikista kuvaannollisesti merkittävistä kielen elementeistä: foneemit ja kirjaimet, kieliopilliset muodot, syntaktiset rakenteet. Ne luovat taustan vaikutelmia, tietyn kuvitteellisen tunnelman lukijoiden keskuudessa.

Taidetyyli löytää sovelluksen kaunokirjallisuuteen, joka suorittaa kuvaannollisen, kognitiivisen, ideologisen ja esteettisen tehtävän.

Taiteelliselle puhetyylille se on tyypillistä huomiota erityiseen ja rentoon, jota seuraavat tyypillinen ja yleinen. Muista N.V.: n "Dead Souls". Gogol, jossa kukin maanomistajista näytti yksilöivän tiettyjä erityisiä inhimillisiä ominaisuuksia, ilmaisi tietyn tyypin, ja kaikki yhdessä he olivat Venäjän nykyisen kirjoittajan "kasvot".

Kaunokirjallisuuden maailma - tämä on "uudelleen luotu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin kirjoittajan fiktio, mikä tarkoittaa, että taiteellisessa puhetyylissä subjektiivinen hetki on pääroolissa. Kaikki ympäröivä todellisuus esitetään tekijän vision kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä emme näe vain kirjoittajan maailmaa, vaan myös kirjoittajan maailmaa tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomionsa, ihailunsa, hylkäämisensä jne. Tähän liittyy emotionaalisuus ja ilmeikkyys, metafora, taiteellisen puhetyylin merkityksellinen monipuolisuus.

Taiteellisen puheen tyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Sana suorittaa nominatiivisen-kuvallisen toiminnon.

Leksisellä sävellyksellä taiteellisessa puhetyylissä on omat ominaisuutensa. Tämän tyylin perustan muodostavat sanat sisältävät venäjän kirjallisen kielen kuviolliset keinot sekä sanat, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat monenlaisia ​​sanoja. Hyvin erikoistuneita sanoja käytetään merkityksettömässä määrin vain taiteellisen uskottavuuden luomiseksi kuvaamalla tiettyjä elämän osa-alueita.

Taiteellista puhetyyliä käytetään hyvin laajasti sanan sanallinen polysemia paljastaen merkityksen merkitykset ja sävyt sekä synonyymin kaikilla kielitasoilla, mikä mahdollistaa merkitysten hienovaraisimpien sävyjen korostamisen. Tämä johtuu siitä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkia kielen rikkauksia, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaksi, ilmaisevaksi, kuviolliseksi tekstiksi. Kirjoittaja käyttää paitsi kodifioidun kirjallisen kielen sanastoa myös erilaisia ​​kuvamateriaaleja puhekielestä ja kansankielestä.

Kuvan emotionaalisuus ja ilmeikkyys tulevat esiin kirjallisuustekstissä. Monet sanat, jotka tieteellisessä puheessa esiintyvät selkeästi määriteltyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti- ja publicistisessa puheessa - sosiaalisesti yleistettyinä käsitteinä taiteellisessa puheessa, sisältävät konkreettisia aistinvaraisia ​​ideoita. Siksi tyylit täydentävät toisiaan.

Taiteellisesta puheesta erityisesti runollinen, inversio on ominaista, so. muuttamalla lauseen tavanomaista sanajärjestystä sanan semanttisen merkityksen parantamiseksi tai koko lauseen erityisen tyylisen värin saamiseksi.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa kuvaannollis-emotionaalisen tekijän vaikutelmia, joten täältä löydät kaikenlaisia ​​syntaktisia rakenteita. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä suorittamiseen.

Taiteellisessa puheessa se on mahdollista ja poikkeamat rakenteellisista normeista, jotta tekijä voisi tuoda esiin jonkinlaisen ajatuksen, joka on tärkeä teoksen merkityksen kannalta. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti.

Taidetyyli palvelee erityistä ihmisen toiminnan aluetta - suullisen ja taiteellisen luovuuden aluetta. Muiden tyylien tapaan taiteellinen suorittaa kaikki kielen tärkeimmät sosiaaliset toiminnot:

1) informatiivinen (lukemalla taideteoksia, saamme tietoa maailmasta, ihmisyhteiskunnasta);

2) kommunikoiva (kirjailija kommunikoi lukijan kanssa, välittää hänelle ajatuksensa todellisuuden ilmiöistä ja luottaa vastaukseen, ja toisin kuin laajaa massaa puhuva publicisti, kirjailija kääntyy vastaanottajan puoleen, joka pystyy ymmärtämään hänet) ;

3) vaikuttavat (kirjailija pyrkii herättämään lukijan emotionaalisen vastauksen teokseensa).

Mutta kaikki nämä taiteellisen tyylin toiminnot ovat alisteisia sen päätehtävälle -esteettinen , joka koostuu siitä, että todellisuus luodaan kirjallisessa ja taiteellisessa teoksessa kuvajärjestelmän kautta (hahmot, luonnonilmiöt, ympäristö jne.). Jokaisella merkittävällä kirjailijalla, runoilijalla, näytelmäkirjailijalla on oma, alkuperäinen näkemyksensä maailmasta, ja saman ilmiön luomiseen eri kirjoittajat käyttävät erilaisia ​​kielellisiä keinoja, jotka on erityisesti valittu ja muokattu uudelleen.VV Vinogradov totesi: "... Kaunokirjallisuuden kielelle sovellettu" tyylin "käsite on täynnä erilaista sisältöä kuin esimerkiksi liike- tai toimistotyyleissä ja jopa journalistisissa ja tieteellisissä tyyleissä. .. Kaunokirjallisuuden kieli ei ole täysin korreloitu muiden tyylien kanssa, hän käyttää niitä, sisältää ne, mutta alkuperäisissä yhdistelmissä ja muunnetussa muodossa ... "

Kaunokirjallisuudelle, kuten muillekin taiteille, on ominaista konkreettinen-kuvitteellinen elämän esitys, sen sijaan esimerkiksi abstraktista, loogisesta-käsitteellisestä, objektiivisesta todellisuuden heijastuksesta tieteellisessä puheessa. Taideteokselle on tunnusomaista aistien kautta tapahtuva havaitseminen ja todellisuuden luominen uudelleen. Kirjoittaja pyrkii välittämään ennen kaikkea henkilökohtaisen kokemuksensa, ymmärryksensä ja ymmärryksensä tästä tai toisesta ilmiöstä. Taiteellisessa puhetyypissä huomio on tyypillistä erityiselle ja rentolle, jota seuraa tyypillinen ja yleinen.Kaunokirjallisuuden maailma on "uudelleen luotu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin kirjoittajan fiktio, mikä tarkoittaa, että taiteellisessa puhetyylissä subjektiivinen hetki on pääroolissa. Kaikki ympäröivä todellisuus esitetään tekijän vision kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä emme näe vain kirjoittajan maailmaa, vaan myös kirjailijan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisensa, ihailunsa jne. Tähän liittyy emotionaalisuus, ilmeikkyys, metafora ja taiteellisen tyylin huomattava monimuotoisuus. Viestintävälineenä taiteellisella puheella on oma kielensä - kuviomuotojärjestelmä, joka ilmaistaan ​​kielellisillä ja kielen ulkopuolisilla keinoilla. Taiteellinen puhe ja tietokirjallisuus muodostavat kaksi kansallisen kielen tasoa. Taiteellisen puheen tyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Sana tässä toiminnallisessa tyylissä suorittaa nimellis-kuvallisen toiminnon.

Sanojen sanallisella sävellyksellä ja toiminnalla taiteellisessa puhetyylissä on omat ominaisuutensa. Tämän tyylin perustan muodostavien ja mielikuvaa luovien sanojen joukossa on ensinnäkin kirjallisen kielen kuviolliset keinot sekä sanat, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat monenlaisia ​​sanoja. Hyvin erikoistuneita sanoja käytetään merkityksettömässä määrin vain taiteellisen uskottavuuden luomiseksi kuvattaessa tiettyjä elämän osa-alueita. Esimerkiksi LN Tolstoi käytti erityistä sotilassanastoa romaanissaan Sota ja rauha kuvaamaan taistelutilanteita. Huomattava määrä sanoja metsästyssanastosta löytyy I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanoista", M. M. Prishvinin, V. A. Astafievin tarinoista. Alexander Pushkinin "Patajen kuningattaressa" on monia sanoja, jotka liittyvät korttipeliin jne.

Taiteellisessa tyylissä sanan polysemiaa käytetään hyvin laajalti, mikä avaa siinä muita merkityksiä ja semanttisia sävyjä sekä synonyymin kaikilla kielitasoilla, mikä mahdollistaa merkitysten hienovaraisten sävyjen korostamisen. Tämä johtuu siitä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkia kielen rikkauksia, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaksi, ilmeikkääksi, kuviolliseksi tekstiksi. Kuvan emotionaalisuus ja ilmeikkyys tulevat esiin kirjallisuustekstissä. Monet sanat, jotka tieteellisessä puheessa toimivat selkeästi määriteltyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti-journalistisessa puheessa - sosiaalisesti yleistetyinä käsitteinä, taiteellisessa puheessa konkreettisina-aistillisina esityksinä. Siten tyylit täydentävät toisiaan toiminnallisesti. Esimerkiksi adjektiivi "johtaa" tieteellisessä puheessa se ymmärtää suoran merkityksensä (lyijymalmi, lyijymalli) ja taiteellisessa puheessa muodostaa ilmeikkään metaforan (lyijypilvet, lyijyyö, lyijyaallot). Siksi lauseilla on tärkeä rooli taiteellisessa puheessa, jotka luovat eräänlaisen kuvaannollisen esityksen.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa tekijän kuviollisten ja emotionaalisten vaikutelmien kulkua, joten täältä löydät kaikenlaisia ​​syntaktisia rakenteita. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä suorittamiseen. Taiteellisessa puheessa poikkeamat rakenteellisista normeista ovat mahdollisia myös taiteellisen toteutumisen vuoksi, toisin sanoen tekijän valitseman jonkin ajatuksen, idean, piirteen, joka on tärkeä työn merkityksen kannalta. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti. Tätä tekniikkaa käytetään erityisen usein luomaan koominen vaikutus tai elävä, ilmeikäs taiteellinen kuva.

Kielellisten keinojen monimuotoisuuden, rikkauden ja ilmaisumahdollisuuksien suhteen taiteellinen tyyli ylittää muiden tyylien, se on kirjallisuuskielen täydellisin ilmaisu. Taiteellisen tyylin piirre, sen tärkein piirre on kuvankäsittely, metafora, joka saavutetaan käyttämällä suurta määrää tyylihahmoja ja troppeja.

Polkuja - nämä ovat sanoja ja ilmaisuja, joita käytetään kuvaannollisesti kielen imagon, puheen taiteellisen ilmeikkyyden parantamiseksi. Tärkeimmät polutyypit ovat seuraavat

Metafora - kuviollisessa merkityksessä käytetty tropiikki, sana tai ilmaisu, joka perustuu kohteen nimeämättömään vertailuun mihinkään muuhun niiden yhteisen piirteen perusteella: Ja väsynyt sieluni on pimeyden ja kylmyyden ympäröimä. (M.Yu. Lermontov)

Metonymia - eräänlainen polku, lause, jossa yksi sana korvataan toisella, merkitsemällä esinettä (ilmiötä), joka on jossakin toisessa (spatiaalinen, ajallinen jne.) yhteydessä esineeseen, joka on korvattu sana : Vaahdotettujen lasien ja boolin sihaus on liekinsininen. (A.S. Pushkin). Tässä tapauksessa korvaavaa sanaa käytetään kuvaannollisessa merkityksessä. Metonymia tulisi erottaa metaforasta, johon se usein sekoitetaan, kun taas metonyymia perustuu sanan "vastaavuuteen" korvaamiseen (osa kokonaisen sijaan tai päinvastoin, edustaja luokan sijasta jne.), Kun taas metafora perustuu korvaaminen "samankaltaisuudella".

Synecdoche – yksi metonyymityypeistä, joka on kohteen merkityksen siirtäminen toiselle niiden välisen kvantitatiivisen suhteen perusteella: Ja kuultiin aamunkoitteeseen, kuinka ranskalainen oli riemukas. (M.Yu. Lermontov).

Epiteetti - sana tai kokonainen lauseke, joka rakenteensa ja tekstin erityistehtävänsä vuoksi saa uuden merkityksen tai semanttisen sävyn, auttaa sanaa (lauseketta) saamaan väriä, kylläisyyttä. Epiteetti ilmaistaan ​​pääasiassa adjektiivilla, mutta myös adverbilla (rakastaa kalliisti), substantiivi (hauska melu), numero (toinen elämä).

Hyperbeli - nimenomaiseen ja tahalliseen liioitteluun perustuva tropiikki ilmeikkyyden lisäämiseksi ja mainitun ajatuksen korostamiseksi: Ivan Nikiforovichilla on päinvastoin housut niin leveissä taitoksissa, että jos ne täyttyisivät, niihin voitaisiin sijoittaa koko piha ja navetat (N.V.Gogol).

Litot - kuvallinen ilmaus, joka heikentää kuvatun kokoa, voimaa ja merkitystä: Sinun spitz, suloinen spitz, enintään sormustin ... (A.Griboyedov). Lithotaa kutsutaan myös käänteiseksi hyperboliksi.

Vertailu - tropiikki, jossa yksi kohde tai ilmiö rinnastetaan toiseen jonkin heille yhteisen piirteen mukaan. Vertailun tarkoituksena on tunnistaa uudet ominaisuudet, jotka ovat tärkeitä lauseen kohteelle vertailukohteessa: Anchar, kuten valtava vartija, seisoo yksin koko maailmankaikkeudessa (A.S. Pushkin).

Toisena henkilönä esiintyminen – tropi, joka perustuu elävien esineiden ominaisuuksien siirtämiseen elottomiin:Hiljainen suru lohdutetaan, ja ilo pohtii nopeasti (A.S. Pushkin).

Perifraasi – tropiikki, jossa kohteen, henkilön, ilmiön suora nimi korvataan kuvailevalla liikevaihdolla, joka ilmaisee merkkejä ei-nimetyistä esineistä, henkilöistä, ilmiöistä: petojen kuningas (leijona), valkoisissa takeissa olevat ihmiset (lääkärit) jne.

Allegoria (allegoria) - ehdollinen kuva abstrakteista ideoista (käsitteistä) tietyn taiteellisen kuvan tai vuoropuhelun avulla.

Ironia - tropiikki, jossa todellinen merkitys on piilotettu tai ristiriidassa nimenomaisen merkityksen kanssa (vastustaa sitä): Missä voimme, tyhmät, juoda teetä. Ironia luo tunteen, että keskustelun aihe ei ole miltä se näyttää.

Sarkasmi - yksi satiirisen altistuksen tyypeistä, korkein ironia, joka perustuu paitsi oletetun ja ilmaistun lisääntyneeseen kontrastiin myös implisiittisen tarkoitukselliseen altistumiseen: Vain maailmankaikkeus ja ihmisen tyhmyys ovat loputtomia. Vaikka epäilen ensimmäisestä (A.Einstein). Jos potilas todella haluaa elää, lääkärit ovat voimattomia (FG Ranevskaya).

Tyylikkäät luvut – nämä ovat erityisiä tyylimuutoksia, jotka ylittävät taiteellisen ilmaisun luomiseen tarvittavat normit. On korostettava, että tyylihahmot tekevät puheesta informatiivisesti tarpeetonta, mutta tätä redundanssia tarvitaan puheen ilmeikkyyden ja siten voimakkaamman vaikutuksen saajaan.Tyylikkäitä lukuja ovat:

Retorinen vetovoima – antamalla kirjoittajalle juhlallisuuden, ironian jne..: Ja sinä, ylimieliset jälkeläiset ... (M.Yu. Lermontov)

Retorinen kysymys Onko erityinen puheen rakentaminen, jossa lausunto ilmaistaan ​​kysymyksen muodossa. Retorinen kysymys ei vaadi vastausta, vaan vain lisää lausunnon emotionaalisuutta:Ja nousee valaistun vapauden isänmaan jälkeen lopulta haluttu aamunkoitto? (A.S. Pushkin).

Anaphora - tyylihahmo, joka koostuu toisiinsa liittyvien äänien, sanan tai sanaryhmän toistosta kunkin rinnakkaisen rivin alussa, toisin sanoen kahden tai useamman suhteellisen itsenäisen puhesegmentin (hemistichs, runoja, posteja tai proosakohtia):

Tuulet eivät puhaltaneet turhaan
Ukkosmyrsky ei ollut turha (S.A. Yesenin).

Epiphora - tyylihahmo, joka koostuu samojen sanojen toistamisesta vierekkäisten puhesegmenttien lopussa. Usein epiforaa käytetään runollisessa puheessa samojen tai samankaltaisten strofien loppujen muodossa:

Rakas ystäväni, ja tässä rauhallisessa talossa
Kuume iskee minuun
En löydä paikkaa minulle rauhallisesta talosta
Lähellä rauhallista tulta (A. A. Blok).

Antiteesi - retorinen oppositio, taiteellisen tai oratorisen puheen tyylinen kontrastiluku, joka koostuu käsitteiden, kantojen, kuvien, tilojen jyrkästä vastakkainasettelusta, jotka ovat yhteydessä toisiinsa yhteisellä rakenteella tai sisäisellä merkityksellä: Kuka ei ollut kukaan, hänestä tulee kaikkea!

Itseristiriita - tyylihahmo tai tyylivirhe, joka on sanayhdistelmä, jolla on päinvastainen merkitys (toisin sanoen epäjohdonmukainen yhdistelmä). Oksimoronille on ominaista tahallinen ristiriitojen käyttö tyylivaikutuksen luomiseksi:

Porrastus – lauseen homogeenisten jäsenten ryhmittely tietyssä järjestyksessä: emotionaalisen ja semanttisen merkityksen kasvamisen tai heikentämisen periaatteen mukaisesti: En kadu, en soita, en itke ... (S.A. Yesenin)

Oletus – tarkoituksellinen puheen keskeytys luottaen lukijan arvaukseen, jonka on mentaalisesti täydennettävä lause:Mutta kuuntele: jos olen sinulle velkaa ... Minulla on tikari, olen syntynyt Kaukasuksen lähellä ... (A.Pushkin).

Moniliitto (polysindeon) - tyylinen hahmo, joka koostuu harkitusta liittojen määrän kasvusta lauseessa, yleensä homogeenisten jäsenten yhdistämiseksi. Hidastamalla puhetta taukoilla, moniliitto korostaa kunkin sanan roolia, luo luettelon yhtenäisyyden ja parantaa puheen ilmaisuvoimaa: Ja hänelle herätettiin jälleen: jumaluus, inspiraatio, elämä, kyyneleet ja rakkaus (A.S.Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)- tyylihahmo: puheen rakenne, jossa sanat yhdistävät yhdisteet jätetään pois. Asindeon antaa sysäyksen, dynaamisuutta lausunnolle, auttaa välittämään nopean muutoksen kuvissa, vaikutelmissa, toiminnoissa: Ruotsalainen, venäläinen, pilkkoa, pistää, leikkaa, rumpu lyöntiä, napsautuksia, kolinaa ... (A.Pushkin).

Rinnakkaisuus - tyylihahmo, joka on järjestely puheen elementeistä, jotka ovat samanlaisia ​​tai samankaltaisia ​​kieliopillisesti ja semanttisesti rakenteeltaan tekstin viereisissä osissa. Rinnakkaiselementit voivat olla lauseita, niiden osia, lauseita, sanoja:

Tähdet loistavat sinisellä taivaalla
Sinisellä merellä aallot piiskaavat;
Pilvi kävelee taivaan yli
Tynnyri kelluu merellä (A.S. Pushkin).

Chiasm - tyylinen hahmo, joka koostuu ristikkäisestä muutoksesta elementtisekvenssissä kahdessa rinnakkaisessa sanarivissä: Opi rakastamaan taidetta itsessäsi, et itse taiteessa (KS Stanislavsky).

Inversio - tyylihahmo, joka rikkoo tavallista (suoraa) sanajärjestystä: Kyllä, olimme erittäin ystävällisiä (Leo Tolstoi).

Kirjallisen teoksen taiteellisten kuvien luomisessa ei ole vain kuvallisia ja ilmaisukeinoja, vaan myös kaikki kieliyksiköt, jotka on valittu ja järjestetty siten, että ne hankkivat kyvyn aktivoida lukijan mielikuvitusta, aiheuttavat tiettyjä assosiaatioita. Kielellisten keinojen erityiskäytön ansiosta kuvattu, nimetty ilmiö menettää kenraalin piirteet, konkretisoituu, muuttuu yhdeksi erityiseksi - ainoaksi, jonka ajatus on kirjoittajan mielessä. on hänen luomansa kirjallisuustekstissä.Verrataan kahta tekstiä:

Tammi, pyökkiperheen puiden suku. Noin 450 lajia. Se kasvaa pohjoisen pallonpuoliskon ja Etelä-Amerikan lauhkeilla ja trooppisilla alueilla. Puu on vahva ja kestävä, ja siinä on kaunis leikkauskuvio. Metsää muodostava rotu. Englantilainen tammi (korkeus 50 metriä, elää 500-1000 vuotta) muodostaa metsiä Euroopassa; kivitammi - Kaukasuksen ja Krimin juurella; Mongolian tammi kasvaa Kaukoidässä. Korkkitammea viljellään subtrooppisilla alueilla. Puunjalan kuorta käytetään lääkinnällisiin tarkoituksiin (se sisältää supistavia aineita). Monet tyypit ovat koristeellisia (Encyclopedic Dictionary).

Tien reunalla oli tammi. Todennäköisesti kymmenen kertaa metsän muodostavien koivujen ikä, se oli kymmenen kertaa paksumpi ja kaksinkertainen jokaisen koivun korkeuteen. Se oli valtava tammi, kahdessa ympärysmitassa, oksilla, jotka olivat ilmeisesti murtuneet pitkään, ja murtuneella kuorella, joka oli täynnä vanhoja haavaumia. Valtavilla kömpelöillä, epäsymmetrisesti ojennetuilla kädellään ja sormillaan hän seisoi hymyilevien koivujen välissä vanhana, vihaisena ja epäilyttävänä kummajaisena. Vain hän yksin ei halunnut alistua kevään viehätykseen eikä halunnut nähdä keväätä tai aurinkoa (Leo Tolstoi "Sota ja rauha").

Molemmissa teksteissä tammi on kuvattu, mutta jos ensimmäisessä puhutaan koko luokasta homogeenisia esineitä (puita, yhteisiä, joiden olennaiset piirteet on esitetty tieteellisessä kuvauksessa), niin toisessa puhutaan yhdestä, erityisestä puu. Tekstiä luettaessa syntyy ajatus tammesta, joka yksilöi vanhuuden itsensä uppoutumisena, toisin kuin koivut "hymyilevät" keväällä ja auringossa. Konkreetoi ilmiöt kirjailija turvautuu personointimenetelmään: tammella valtavat kädet ja sormet, hän näyttää vanha, vihainen, halveksiva kummajainen. Ensimmäisessä tekstissä, kuten tieteelliselle tyylille on tyypillistä, sana tammi ilmaisee yleisen käsitteen, toisessa se välittää tietyn henkilön (tekijän) ajatuksen tietystä puusta (sanasta tulee kuva).

Tekstien sanallisen organisoinnin näkökulmasta taiteellinen tyyli osoittautuu vastustavan kaikkia muita toiminnallisia tyylejä, koska esteettisen toiminnon täyttäminen, taiteellisen kuvan luomisen tehtävät antavat kirjailijalle mahdollisuuden käyttää paitsi kirjallisuuden kielen, mutta myös kansallisen kielen (dialektismit, ammattikieltä, kansankieli). On korostettava, että kielen kirjallisuuden ulkopuolisten elementtien käytön taideteoksissa on täytettävä tarkoituksenmukaisuuden, maltillisuuden ja esteettisen arvon vaatimukset.Kirjoittajien vapaa vetoomus erilaisiin tyyliväreihin ja erilaisiin toiminnallisiin tyyliin liittyviin kielellisiin keinoihin voi luoda vaikutelman "monityylisestä" taiteellisesta puheesta. Tämä vaikutelma on kuitenkin pinnallinen, koska tyyliltään värillisten keinojen ja muiden tyylien elementtien vetovoima on taiteellisessa puheessa alistettu esteettisen toiminnon toteuttamiselle : niitä käytetään taiteellisten kuvien luomiseen, kirjoittajan ideologisen ja taiteellisen tarkoituksen toteuttamiseen.Siten taiteellinen tyyli, kuten kaikki muutkin, muodostuu kielen ulkopuolisten ja kielellisten tekijöiden vuorovaikutuksen perusteella. Kielen ulkopuolisia tekijöitä ovat: verbaalisen luovuuden alue, kirjailijan maailmankuvan erityispiirteet, hänen kommunikoiva asenne; kielelliseen: mahdollisuus käyttää erilaisia ​​kieliyksiköitä, jotka taiteellisessa puheessa käyvät läpi erilaisia ​​muutoksia ja joista tulee keino luoda taiteellinen kuva, tekijän aikomuksen ruumiillistuma.