Makovsky kaikki maalaukset ja otsikot. Konstantin Makovskyn perhealbumi viehättävissä muotokuvissa: maalauksia, joita Tretjakov itse ei voinut ostaa korkeiden kustannusten takia

Vastaimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Minne voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha" -portaalissa?
• Löysi virheen portaalin julkaisusta. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoituksiin, mutta tarjous näkyy joka päivä

Käytämme portaalin evästeitä vierailuidesi muistamiseen. Jos evästeet poistetaan, tilaus tarjotaan uudelleen. Avaa selaimen asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole merkintää "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan oppia ensimmäiseksi "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetystoiminnasta, mutta sen toteuttamiseen ei ole teknistä mahdollisuutta, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen kansallisen "Kulttuuri" -hankkeen puitteissa :. Jos tapahtuma on suunniteltu ajanjaksolle 1. syyskuuta - 31. joulukuuta 2019, hakemus voidaan jättää 16. maaliskuuta - 1. kesäkuuta 2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan suorittaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomissio.

Museomme (laitos) ei ole portaalissa. Kuinka voin lisätä sen?

Voit lisätä oppilaitoksen portaaliin "Yhtenäinen tietotila kulttuurialalla" -järjestelmällä :. Liity hänen luokseen ja lisää paikkasi ja toimintasi mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta ilmestyvät Kultura.RF-portaaliin.

Konstantin Makovsky on yksi Venäjän suurimmista maalareista ja muotokuvamaalareista 1800-luvulla, matkustavien taidenäyttelyiden luovan yhdistyksen jäsen, genre-historiallisten teosten kirjoittaja, erittäin lahjakas ja taitava mies.

Kohtalo oli suotuisa taiteilijalle. Hänen maalauksensa olivat erittäin suosittuja ja arvostettuja sekä venäläisten että ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa. Suuri osa työstä on laajentunut yksityisiin kokoelmiin. Venäläisissä museoissa on nykyään hyvin pieni määrä tämän mestarin maalauksia, koska hänen teoksiaan myytiin innokkaasti ulkomaisille ostajille.

Enemmän eikä vähemmän, Tretjakovin omien varojen ylittävä maali "Boyarin hääjuhlat 1600-luvulla" myytiin tuolloin valtavalla 60 000 ruplaan amerikkalaiselle jalokivikauppias Schumannille, joka maksoi sen kolminkertaisen määrän. että Makovsky pyysi tätä työtä Tretyakov-gallerian perustajalta. Taiteilijan maalaukset olivat yhtä arvokkaita kuin hänen suosimansa elämän. Mestari ui kirkkauden säteissä, jumalasi naisia \u200b\u200bja rakasti ylellisyyttä.

Lapsuus ja nuoruus

K.E.Makovsky syntyi vuonna 1839. Hänen isänsä, Jegor Ivanovich Makovsky, oli kuuluisa taiteilija, yksi Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun perustajista, jonka Konstantin valmistui vuonna 1857 ja tuli tähän oppilaitokseen 12-vuotiaana teini-ikäisenä. Lapsuudesta lähtien perheessä vallitsi taiteellisen palvonnan ilmapiiri; talossa on vieraillut monia kuuluisia maalaus- ja kulttuurihahmoja.

Vanhimman pojan Constantinen lisäksi muut lapset seurasivat isänsä jalanjälkiä. Egor Ivanovichin pojat Vladimir ja Nikolai sekä Aleksanterin tytär antoivat voimansa ja taitonsa maalaamiseen ja grafiikkaan. Vain toinen tytär, Maria, omistautui laulutaiteeseen.

Konstantin Makovsky jatkoi opintojaan Pietarin taideakatemiassa, jossa hänen kykynsä ja taiteellinen kykynsä paljastettiin nopeasti. Jo vuonna 1862 pyrkivä taiteilija sai pienen kultamitalin ensimmäisestä historiallisesta työstään Boris Godunovin pojan murhasta.

Makovskyn ei kuitenkaan tarvinnut valmistua akatemiasta tavalliseen tapaan: vuonna 1863 14 opiskelijaa, mukaan lukien Konstantin, kääntyivät akateemisen johdon puoleen pyytämällä valitsemaan itsenäisesti teokset, jotka vaativat pääkullamitalia. Makovsky ei halunnut maalata skandinaavisiin myytteihin perustuvaa kuvaa.

Tämän oikeuden kieltämisen jälkeen ryhmän jäsenet jättivät akatemian seinät skandaalilla saatuaan toisen asteen taiteilijoiden tutkintotodistukset ja perustivat sen jälkeen Liikkuvan taidenäyttelyiden liiton. Niin kutsuttu "neljäntoista kapina" ilmoitettiin keisari Aleksanterille, ja ryhmä asetettiin nopeasti hiljaiseen kaksoisvalvontaan: kaupungin poliisi ja salainen keisarillinen.

Luova tapa

Opintojensa suorittamisen jälkeen Konstantin Makovsky sukeltaa päähän luovaan prosessiin. Vuonna 1866 taiteilija sai palkintoja maalauksestaan \u200b\u200bKirjallinen lukeminen. Teoksesta siitä, kuinka talonpoikaislapset vartioivat hevosia yöllä, Turgenevin tarinan "Bezhin Meadow" perusteella, mestari sai kultamitalin 1. asteen taiteilijan tittelillä. Hän jatkoi lasten teemaa maalauksessa "Mummoiden peli" (1870), jossa kuvan sankareiden kuvissa huomasi hyvin hienovaraisesti heidän ominaispiirteensä.

Varhaisessa teoksessa K. Makovsky luo syvällisiä semanttisia genre-teoksia. Vuosina 1870-72 hänen kynässään tuli esiin maalauksia "Lääkärin vastaanotolla", jotka herättivät suurta huomiota asiantuntijoille kuvien tyypillisyydellä, huumorilla ja alkuperäisellä juonella "Balagans Admiralty Square" Venäjän värikkäiden edustajien kanssa. näiden aikojen kartanot, "talonpoikien lounas sadonkorjuun aikana", "lapsen hautajaiset" ja "ukkosta juoksevat lapset". Vuosina 1872-73 Makovsky loi maalauksen "Nightingale Lovers", josta hänelle myönnettiin yksi Taiteen kannustamisen yhdistyksen palkinto ja akateemikon titteli.

Samaan aikaan hän kokeilee menestyksekkäästi muotokuva-tyylilajia ja luo sekä kuuluisien taiteen, tieteen ja yhteiskunnan henkilöiden että tavallisten ihmisten kuvia. Tällä hetkellä taiteilijan kynästä tuli "AI Suvorinan muotokuva", "Tyttö huivissa "," Bacchante "," Nuori italialainen nainen Pomeranian kanssa "," Herringwoman "jne. VV Stasov arvosti korkeasti taiteilija O. Petrovin muotokuvaa, joka kirjoitti, että tämä kangas on yksi parhaista muotokuvissa sekä suorituskyvyn että kuvan hämmästyttävän samankaltaisuuden kanssa todellisen hahmon kanssa.

Vuonna 1876, ollessaan jo kuuluisa ja kysytty, K. Makovsky lähti Eurooppaan ja Aasiaan, vieraili Serbiassa, Bulgariassa ja Egyptissä. Tämän matkan huipentuma oli maalausten luominen, josta tuli yksi hänen galleriansa parhaista: "Dervishit Kairossa" ja "Bulgarian marttyyrit" sekä muotokuvapiirrokset "Arabipoika oranssilla", "Kairits", " Egyptiläinen soturi ".

1800-luvun lopulla K. Makovsky luo suuren määrän painavia, näyttäviä ja viihdyttäviä historiallisia maalauksia 1600-luvun bojaarilajin aikakaudelta, jolla oli suurin menestys taidemaailmassa. Tämä on yllä mainittu kuva bojaarien hääjuhlista 1700-luvulla sekä "Tsaarin valitsemasta morsiamen valinnasta" (1887) ja "Juhla bojaarista Morozovista" (1895). Samanaikaisesti luotiin sarja upeita muotokuvia: "Sokeat", "Munkki - temppeliverojen kerääjä", "Ophelia", monet kankaat, joissa on orapihlajakuvia.

Makovsky oli naimisissa kolme kertaa, kasvatti useita lapsia, joista yksi, Sergei, tuli myöhemmin kuuluisa runoilija ja taidekriitikko. Muistuttaen elämänpolunsa Makovsky kirjoitti, että hän ei haudannut Jumalan antamia lahjoja maahan, mutta ei koskaan soveltanut sitä täysin. Taiteilija ilmoitti rakastaneensa liikaa elämää, tämä rakkaus esti häntä luovuttamasta luovuuteen.

Mestari kuoli vuonna 1915 76-vuotiaana, mutta ei toipunut pudotuksesta kadulla ollessaan edelleen luovasti aktiivinen. Makovskyn teoksista on ikuisesti tullut yksi maailman taidemaalauksen bestsellereistä.

Taiteilija Makovsky Konstantinin elämäkerta on tänään varjossa hänen erinomaisella veljellään, kuuluisalla Itinerantsin edustajalla. Konstantin jätti taiteeseen kuitenkin huomattavan jäljen, koska hän oli vakava, itsenäinen taidemaalari.

Makovskin perhe

Makovskin sukunimi tunnetaan hyvin venäläisessä taiteessa. Perheen isä Jegor Ivanovich Makovsky oli tunnettu taiteen hahmo ja järjesti maalareille "Luontokoulun", joka myöhemmin tunnettiin Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluna.

Perhe on aina hallinnut luovaa henkeä, eikä ole yllättävää, että Jegor Ivanovichin kaikista kolmesta lapsesta tuli taiteilijoita. Isäni ystävät, taiteilijat Karl Bryullov ja Vasily Tropinin, olivat usein talossa, ja kirjailija Gogol, näyttelijä Shchepkin löytyi myös täältä. Perheessä pidettiin jatkuvasti kirjallisuus- ja musiikki-iltoja, ja taiteesta keskusteltiin. Kaikki tämä vaikutti lasten muodostumiseen. Aikuinen Konstantin Makovsky sanoi, että hän oli menestyksensä maalauksessa velkaa yksinomaan isälleen, joka pystyi kasvattamaan hänessä väistämättömän taiteen rakkauden.

Perheellä oli kolme lasta: vanhin poika Konstantin, Aleksanterin tytär ja nuorin Vladimir. Perheen varallisuus oli vaatimaton, mutta hallitseva taiteen henki kompensoi täysin kaikki jokapäiväiset haitat.

Konstantinuksen lapsuus

Lapsuudesta lähtien Konstantin Makovsky upposi taiteeseen, itse asiassa hän ei tiennyt muuta elämää, ja hänen oli tarkoitus valita taidemaalarin polku. Kaikki perheen lapset alkoivat piirtää hyvin aikaisin.

Perheen ensimmäisenä lapsena Kostya alkoi olla läheinen isänsä ja ystäviensä kanssa, kun he keskustelivat maalaamisesta ja heidän ideoistaan, näyttivät luonnoksia ja maalauksia. Kaikki tämä muodosti pojan esteettiset näkemykset ja kiinnostuksen kohteet.

Veneiden löytäminen

Vuonna 1851 Konstantin Makovsky tuli isänsä maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluun. Hänen mentoreitaan olivat V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Täällä seitsemän vuoden aikana pojasta muodostettiin taiteilija, jolla oli oma, alkuperäinen näkymä maailmalle, ja opetti hänelle maalauksen perusteet.

Koulussa hän oli ensimmäinen opiskelija, sai kaikki mahdolliset palkinnot. Vuonna 1858 Konstantin tuli Pietarin taideakatemiaan, joka on Venäjän valtakunnan paras taidealan oppilaitos. Opintojensa aikana hän näytti säännöllisesti teoksiaan Akatemian vuosinäyttelyissä ja sai jopa suuren kultamitalin teoksesta "Teeskentelijä Dmitriin agentit tappavat Boris Godunovin pojan".

Vuonna 1862 Makovsky alkoi etsiä omaa polkua taiteessa, koska akateemisuus näytti hänelle tylsältä ja vanhentuneelta.

Polku taiteessa

Konstantinin taiteilijan elämäkerta on esitetty artikkelissamme) etsii omaa tyyliään, haluaa ilmaista sisäistä maailmaa. Vuonna 1863 hän yhdessä kolmetoista muun taiteilijoiden kanssa, jotka valittiin osallistumaan Taideakatemian suuren kultamitalin kilpailuun, kieltäytyi maalaamasta kuvaa akateemikoiden hyväksymälle teemalla.

Hänen täytyi lähteä oppilaitoksesta, eikä Makovsky koskaan voinut saada tutkintotodistusta. Tämä tapahtuma tunnettiin nimellä "neljäntoista mellakka". Mielenosoitus oli, että taiteilijat halusivat saada vapauden ja kirjoittaa teosta vapaasta teemalla, mutta Akatemia ei halunnut tavata heitä puolivälissä. Itse asiassa se oli kapina akateemisen kahleita vastaan \u200b\u200bja oli merkki uuden realismin koulusta, jossa Konstantin Makovskilla olisi merkittävä rooli.

Vuonna 1863 taiteilija liittyi I. Kramskoy -ryhmään ja työskenteli nousevassa arjen maalauksessa. Makovsky tuli vuonna 1870 yksi matkustavien taiteilijoiden liiton perustamisen alullepanijoista ja ideologisista inspiraattoreista ja työskenteli paljon kuvailemalla jokapäiväisen elämän kohtauksia.

Hän esitteli teoksiaan sekä akateemisissa näyttelyissä että yhdessä Itinerantsin kanssa. 80-luvulla Makovsky tuli erittäin suosittu historiallisia aiheita sisältävien salonkimuotokuvien ja maalausten kirjoittaja. Ja vuonna 1889 hän sai suuren kultamitalin Pariisin taidenäyttelyssä sarjasta teoksia.

Makovskyn harjan kohde oli historiallisia kohtauksia, ihmisten elämää ja arkea. Hän maalaa hahmojen puvut ja kalusteet rakkaudella ja etnografisella tarkkuudella. 80-luvun lopulla taiteilija kääntyy yhä enemmän historiallisten aiheiden puoleen, kirjoittaa suuria yksityiskohtaisia \u200b\u200bmaalauksia, esimerkiksi "Boyarsky-hääjuhlat 1700-luvulla", jotka ovat hyvin suosittuja yleisön ja kriitikoiden keskuudessa. Hän loi myös monia muotokuvia erilaisista ihmisistä.

Konstantin Makovskyn luova perintö sisältää noin sata maalausta, joiden joukossa on monia suuria eeppisiä maalauksia (nykyään ne ovat hajallaan yksityisissä ja museokokoelmissa ympäri maailmaa). Lisäksi hän osallistui Moskovan Vapahtaja Kristuksen katedraalin suunnitteluun.

Keräilijä

Konstantin Makovsky, jonka maalaukset ovat nyt keräilijöiden huomion kohteena, oli itse suuri keräilijä. Hän peri tämän harrastuksen isältään, joka rakasti monenlaista taidetta ja antiikkia.

Taiteilija muotoili kokoelman idean sanoin: "kaunis antiikki". Historiallisten aiheiden kantamana hän keräsi erilaisia \u200b\u200bruokailuvälineitä ja kalusteita, pukuja sekä kaikkea, mikä houkutteli taiteilijan hienostunutta makua.

Intohimona talonpoikaisaiheeseen Makovsky matkustaa paljon Venäjän takamaalla ostamalla taloustavaroita ja vaatteita. Matka itään lisäsi kokoelmaan suuren määrän itämaisia \u200b\u200btaloustavaroita, mattoja, koruja ja pukuja. Tämän seurauksena taiteilijan asunto näytti 80-luvulla enemmän museolta kuin henkilön asunnolta.

Kokoelman esineet toimivat usein perustana maalausten luomiselle. Siksi kriitikot toteavat teoksessa "Boyar Wedding Feast in the 17th Century" pienimmän yksityiskohtien yhtenevyyden tuon ajan historiallisen puvun ja sisustuksen kanssa. XX vuosisadan alkuun mennessä. Makovsky oli yksi Venäjän suurimmista keräilijöistä, ja hänen toimintansa johti muodin villitykseen kerätä boheemien ja porvarien keskuudessa.

Konstantin Jegorovich oli erittäin ylpeä kokoelmastaan, näytti sitä mielellään ja antoi esineitä erilaisille näyttelyille. Taiteilijan kuoleman jälkeen järjestettiin huutokauppa, johon järjestettiin 1100 esinettä, minkä seurauksena leski pelasti yli puoli miljoonaa ruplaa ja tavarat myytiin yksityishenkilöiden ja museoiden kokoelmille. Mutta valitettavasti kokoelman eheys loukattiin, ja Makovskyn monivuotinen työ meni pölyyn.

Paras työ

Konstantin Makovsky, parhaat maalaukset, elämäkerta, josta on yhä tulossa vain taidekriitikoiden tutkimuskohde, jätti suuren perinnön. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: "Ivan Julman kuolema", "Juhla Boyar Morozovissa", "Bulgarian marttyyrit", "Minin Nižni Novgorodin messuilla", "Tsaari Aleksei Mikhailovichin morsiamen valinta".

Taiteilijan yksityiselämä

Konstantin Makovsky matkusti paljon, asui jonkin aikaa Pariisissa, vieraili Afrikassa kolme kertaa, ja kaikki tämä rikastutti hänen työstään, josta löydät nousevan modernismin piirteet. Taiteellisista ansioistaan \u200b\u200bMakovsky sai kunnialeegonin ja Pyhän Annan ritarikunnan.

Taiteilija oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo kuoli tuberkuloosiin, ja toinen hän erosi. Hänellä oli yhteensä yhdeksän lasta, joiden joukossa on taiteilijoita ja kulttuurihenkilöitä.

30. syyskuuta raitiovaunu osui miehelle uuden vuoden 1915 tyylin mukaan - näin Konstantin Makovsky lopetti matkansa. Taiteilijan elämä ja työ pysyivät venäläisen maalauksen historiassa tärkeänä sivuna realismin kehityksessä.

Konstantin Makovsky on yksi Venäjän suurimmista maalareista ja muotokuvamaalareista 1800-luvulla, matkustavien taidenäyttelyiden luovan yhdistyksen jäsen, genre-historiallisten teosten kirjoittaja, erittäin lahjakas ja taitava mies.

Kohtalo oli suotuisa taiteilijalle. Hänen maalauksensa olivat erittäin suosittuja ja arvostettuja sekä venäläisten että ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa. Suuri osa työstä on laajentunut yksityisiin kokoelmiin. Venäläisissä museoissa on nykyään hyvin pieni määrä tämän mestarin maalauksia, koska hänen teoksiaan myytiin innokkaasti ulkomaisille ostajille.

Enemmän eikä vähemmän, Tretjakovin omien varojen ylittävä maali "Boyarin hääjuhlat 1600-luvulla" myytiin tuolloin valtavalla 60 000 ruplaan amerikkalaiselle jalokivikauppias Schumannille, joka maksoi sen kolminkertaisen määrän. että Makovsky pyysi tätä työtä Tretyakov-gallerian perustajalta. Taiteilijan maalaukset olivat yhtä arvokkaita kuin hänen suosimansa elämän. Mestari ui kirkkauden säteissä, jumalasi naisia \u200b\u200bja rakasti ylellisyyttä.

Lapsuus ja nuoruus

K.E.Makovsky syntyi vuonna 1839. Hänen isänsä, Jegor Ivanovich Makovsky, oli kuuluisa taiteilija, yksi Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun perustajista, jonka Konstantin valmistui vuonna 1857 ja tuli tähän oppilaitokseen 12-vuotiaana teini-ikäisenä. Lapsuudesta lähtien perheessä vallitsi taiteellisen palvonnan ilmapiiri; talossa on vieraillut monia kuuluisia maalaus- ja kulttuurihahmoja.

Vanhimman pojan Constantinen lisäksi muut lapset seurasivat isänsä jalanjälkiä. Egor Ivanovichin pojat Vladimir ja Nikolai sekä Aleksanterin tytär antoivat voimansa ja taitonsa maalaamiseen ja grafiikkaan. Vain toinen tytär, Maria, omistautui laulutaiteeseen.

Konstantin Makovsky jatkoi opintojaan Pietarin taideakatemiassa, jossa hänen kykynsä ja taiteellinen kykynsä paljastettiin nopeasti. Jo vuonna 1862 pyrkivä taiteilija sai pienen kultamitalin ensimmäisestä historiallisesta työstään Boris Godunovin pojan murhasta.

Makovskyn ei kuitenkaan tarvinnut valmistua akatemiasta tavalliseen tapaan: vuonna 1863 14 opiskelijaa, mukaan lukien Konstantin, kääntyivät akateemisen johdon puoleen pyytämällä valitsemaan itsenäisesti teokset, jotka vaativat pääkullamitalia. Makovsky ei halunnut maalata skandinaavisiin myytteihin perustuvaa kuvaa.

Tämän oikeuden kieltämisen jälkeen ryhmän jäsenet jättivät akatemian seinät skandaalilla saatuaan toisen asteen taiteilijoiden tutkintotodistukset ja perustivat sen jälkeen Liikkuvan taidenäyttelyiden liiton. Niin kutsuttu "neljäntoista kapina" ilmoitettiin keisari Aleksanterille, ja ryhmä asetettiin nopeasti hiljaiseen kaksoisvalvontaan: kaupungin poliisi ja salainen keisarillinen.

Luova tapa

Opintojensa suorittamisen jälkeen Konstantin Makovsky sukeltaa päähän luovaan prosessiin. Vuonna 1866 taiteilija sai palkintoja maalauksestaan \u200b\u200bKirjallinen lukeminen. Teoksesta siitä, kuinka talonpoikaislapset vartioivat hevosia yöllä, Turgenevin tarinan "Bezhin Meadow" perusteella, mestari sai kultamitalin 1. asteen taiteilijan tittelillä. Hän jatkoi lasten teemaa maalauksessa "Mummoiden peli" (1870), jossa kuvan sankareiden kuvissa huomasi hyvin hienovaraisesti heidän ominaispiirteensä.

Varhaisessa teoksessa K. Makovsky luo syvällisiä semanttisia genre-teoksia. Vuosina 1870-72 hänen kynässään tuli esiin maalauksia "Lääkärin vastaanotolla", jotka herättivät suurta huomiota asiantuntijoille kuvien tyypillisyydellä, huumorilla ja alkuperäisellä juonella "Balagans Admiralty Square" Venäjän värikkäiden edustajien kanssa. näiden aikojen kartanot, "talonpoikien lounas sadonkorjuun aikana", "lapsen hautajaiset" ja "ukkosta juoksevat lapset". Vuosina 1872-73 Makovsky loi maalauksen "Nightingale Lovers", josta hänelle myönnettiin yksi Taiteen kannustamisen yhdistyksen palkinto ja akateemikon titteli.

Samaan aikaan hän kokeilee menestyksekkäästi muotokuva-tyylilajia ja luo sekä kuuluisien taiteen, tieteen ja yhteiskunnan henkilöiden että tavallisten ihmisten kuvia. Tällä hetkellä taiteilijan kynästä tuli "AI Suvorinan muotokuva", "Tyttö huivissa "," Bacchante "," Nuori italialainen nainen Pomeranian kanssa "," Herringwoman "jne. VV Stasov arvosti korkeasti taiteilija O. Petrovin muotokuvaa, joka kirjoitti, että tämä kangas on yksi parhaista muotokuvissa sekä suorituskyvyn että kuvan hämmästyttävän samankaltaisuuden kanssa todellisen hahmon kanssa.

Vuonna 1876, ollessaan jo kuuluisa ja kysytty, K. Makovsky lähti Eurooppaan ja Aasiaan, vieraili Serbiassa, Bulgariassa ja Egyptissä. Tämän matkan huipentuma oli maalausten luominen, josta tuli yksi hänen galleriansa parhaista: "Dervishit Kairossa" ja "Bulgarian marttyyrit" sekä muotokuvapiirrokset "Arabipoika oranssilla", "Kairits", " Egyptiläinen soturi ".

1800-luvun lopulla K. Makovsky luo suuren määrän painavia, näyttäviä ja viihdyttäviä historiallisia maalauksia 1600-luvun bojaarilajin aikakaudelta, jolla oli suurin menestys taidemaailmassa. Tämä on yllä mainittu kuva bojaarien hääjuhlista 1700-luvulla sekä "Tsaarin valitsemasta morsiamen valinnasta" (1887) ja "Juhla bojaarista Morozovista" (1895). Samanaikaisesti luotiin sarja upeita muotokuvia: "Sokeat", "Munkki - temppeliverojen kerääjä", "Ophelia", monet kankaat, joissa on orapihlajakuvia.

Makovsky oli naimisissa kolme kertaa, kasvatti useita lapsia, joista yksi, Sergei, tuli myöhemmin kuuluisa runoilija ja taidekriitikko. Muistuttaen elämänpolunsa Makovsky kirjoitti, että hän ei haudannut Jumalan antamia lahjoja maahan, mutta ei koskaan soveltanut sitä täysin. Taiteilija ilmoitti rakastaneensa liikaa elämää, tämä rakkaus esti häntä luovuttamasta luovuuteen.

Mestari kuoli vuonna 1915 76-vuotiaana, mutta ei toipunut pudotuksesta kadulla ollessaan edelleen luovasti aktiivinen. Makovskyn teoksista on ikuisesti tullut yksi maailman taidemaalauksen bestsellereistä.

Ystävät-ystävät

Rehellisesti, hämmästyttävän lahjakas taiteilija. Hänellä oli sekä onni että epäonninen syntyä kuuluisien maalareiden perheeseen - kaikki työskentelivät samanaikaisesti ja yleisö yksinkertaisesti ... eksyi. Millainen Makovsky tämä on?

Ja vuosien varrella kaikki on tullut vieläkin pahemmaksi - on olemassa sukunimi Makovsky, ja yllätys, että Makovsky ei ole yksin. Ja ei edes kahta Makovskia. Ja jopa viisi ja kaikki taiteilijat! Käydään läpi maalaukselle omistettuja sivustoja ja yrität selvittää, mitkä maalaukset on kirjoittanut Jegor Ivanovich ja mitä erityisesti hänen lapsensa kirjoittivat. Hämmennys on kauheaa.

Vaikka jokaisella Makovsky-taiteilijalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, oma näkemyksensä, lahjakkuutensa, oma merkkinsä maailmassa (todellakin maailmassa).

Taiteilijan Vladimir Egorovich Makovskyn elämäkerta

Taiteilija Vladimir Egorovich Makovsky syntyi tammikuussa 1846 Moskovassa kuuluisan taidemaalarin ja Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun Makovsky Egor Ivanovichin perustajan perheessä.

Vladimirin äiti on Lyubov Kornilievna (syntynyt Molengauer).

Perheessä oli 5 lasta: Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir, Maria. Taiteilijan nuoremmasta sisaresta Mariasta tuli laulaja. Kaikki muut lapset ovat historian tiedossa taiteilijoina. Ja taiteilijat eivät ole lainkaan tavallisia - he ovat todella upeita maalareita.

Perhe asui huoneistossa, josta on näkymät Kremliin Moskva-joen rannalla. Kuuluisat ihmiset vierailivat talossa usein - Gogol, Glinka, Bryullov, Tropinin, Schepkin jne. Lyubov Kornilievna järjesti musiikki-, piirustus- ja kirjallisuusiltoja, jotka tunnettiin kaikkialla Moskovassa.

Vladimir Jegorovich peri äidiltään kauniin äänen, otti kitara- ja viulutunteja ja alkoi jo varhaisesta lapsuudesta piirtää - pojan ensimmäinen piirustusopettaja oli V.A. Tropiniini. 15-vuotiaana Vladimir Jegorovich maalasi ensimmäisen todellisen kuvan "Poika, joka myi kvassia".

Vuosina 1861-1866 Vladimir Makovsky opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa, sai III-asteen taiteilijan arvonimen ja hopeamitalin maalauksesta "Kirjallinen lukeminen" (kuva on galleriassa ja sinulla on mahdollisuus arvostaa 20-vuotiaan taiteilijan lahjakkuuden vahvuutta).

Kolme vuotta myöhemmin Vladimir Makovsky sai 1. asteen luokan taiteilijan arvonimen ja kultamitalin. Samana vuonna esikoinen syntyy Vladimir Jegorovichin perheessä, ja taiteilija rakastaa lapsuuden teemaa - hän kirjoittaa kokonaisen sarjan maalauksia lasten aiheista. Maalauksen "The Grandmas's Game" osti galleriaansa P.M. Tretjakov. Voimme sanoa, että vuonna 1869 taiteilija sai koko venäläisen tunnustuksen - vain parhaat maalaukset ostettiin Tretjakovin galleriasta.

Vladimir Makovsky sai vuonna 1873 akateemikon arvonimen "Nightingale Lovers" -maalauksesta, ja itse maalausta esiteltiin Wienin maailmannäyttelyssä. Tässä on mitä Fyodor Dostojevski kirjoitti tästä maalauksesta:

... jos meillä on jotain, mistä olla ylpeä, näyttää jotain, niin tietysti tyylilajistamme ... näissä pienissä kuvissa on mielestäni jopa rakkautta ihmiskuntaan, ei vain venäläiseen erityisesti , mutta jopa yleensä.

Vuonna 1872 Vladimir Makovsky tuli Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton jäseneksi ja kaksi vuotta myöhemmin hänet valittiin yhdistyksen hallituksen jäseneksi.

Vuosina 1882-1894 Vladimir Jegorovich opetti maalausta Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Vuonna 1892 taiteilijalle myönnettiin professorin arvonimi.

Vuonna 1895 Vladimir Egorovich Makovsky nimitettiin Pietarin taideakatemian rehtoriksi. Hän johti akatemiaa vuoteen 1918 saakka.

Taiteilija kuoli helmikuussa 1920 ja hänet haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle Pietariin.

Vietin hyvin kauan aikaa kuvia galleriaani. Vaikea valinta. Vladimir Jegorovich työskenteli ahkerasti ja jätti taakseen runsaan taiteellisen perinnön. Ja on yksinkertaisesti kohtuutonta "puristaa" kaikkia teoksia yhteen galleriaan - silmä "hämärtyy", hankinnan ilo katoaa niin sanotusti. Olen valinnut aluksi 25 teosta. Ehkä ei paras, mitä taiteilija on kirjoittanut. Mutta aion jatkaa aihetta ja julkaista sivustolla, ellei kaikki, niin tämän maalarin mahdollisimman suuri määrä teoksia.

Taiteilija Vladimir Egorovich Makovskyn maalauksia