Moskovan Bolshoi-teatteri on suuren Venäjän symboli. Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen avaaminen

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin päämerkeistä. Se on Venäjän tärkein kansallinen teatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, mikä edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisadan venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisen periaatteet voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luku, länsimaisia ​​klassikoita, myös 1900-luvun tunnettuja mestariteoksia, ja erityisesti tilaamia sävellyksiä.

iso teatteri alkoi maakunnan syyttäjän, prinssi Pyotr Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katarina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, pallojen ja muiden huvien ylläpitoon kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Suuren teatterin perustamispäivänä. Olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa Bolshoi-teatteri ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Sävellys oli monipuolisin: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.
Tärkeä rooli ooppera- ja draamaryhmän muodostamisessa oli Moskovan yliopistossa ja sen alle perustetuilla kuntosaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Teatteriluokkia perustettiin Moskovan orpokodille, joka toimitti henkilöstöä myös uudelle ryhmälle.

Tuo rakennus Bolshoi joka on vuosien ajan kokenut olevan yksi Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä, avattiin 20. lokakuuta 1856 Aleksanteri II: n kruunajaisten aikana. Se rakennettiin uudelleen tulipalon jälkeen vuonna 1853. Bolshoi-teatteri, käytännössä uudelleen rakennettu ja erittäin merkittävin muutoksin edelliseen rakennukseen verrattuna. Restaurointityötä valvoi Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että Beauvais'n pylväät ovat säilyneet, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen jalusta ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssista valetulla kvadrigalla. Frontonin sisäkentälle ilmestyi alabasteri-barreliefi, joka edustaa lentäviä neroita lyralla. Pylväiden friisi ja isot kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle valurautapylväisiin asennettiin kaltevat katokset.

Mutta teatteriarkkitehti kiinnitti tietysti päähenkilön auditorioon ja näyttämöosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin akustisten ominaisuuksiensa vuoksi yhtenä maailman parhaista. Ja hän oli sen velkaa Albert Cavosin taitosta, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonanssikuusta tehtyjä puupaneeleja, rautakaton sijaan tehtiin puinen ja puupaneeleista viehättävä plafoni - kaikki tässä salissa toimi akustiikan hyväksi.

Vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella päätettiin, että Bolshoi-teatteri on rakennettava pikaisesti. Mutta kaikille oli selvää, että ryhmän säilyttämiseksi teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa. Tarvittiin haara. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa perustukseen. Ja vielä seitsemän ennen uuden vaiheen rakentamista.

Uusi marraskuu avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimsky-Korsakovin oopperan "Lumityttö" ensi-iltana, joka on täysin yhdenmukainen uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen kanssa, toisin sanoen innovatiivinen ja kokeellinen. .

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostusta ja jälleenrakentamista varten.
Tämä jälleenrakennus kesti 1. heinäkuuta 2005 - 28. lokakuuta 2011. Se herätti eloon monia kuuluisan rakennuksen historiallisen ulkonäön menetettyjä piirteitä ja teki siitä samalla yhden teknisesti varustetuimmista teatterirakennuksista maailmassa. Bolshoi-teatteri on vakaa Venäjän symboli kaikkina aikoina. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja Bolshoi-teatterin taiteilijat kirjoittavat edelleen siinä useita kirkkaita sivuja.

Rakennuksen jälleenrakennuksen ja restauroinnin historia Bolshoi-teatteri alkoi melkein sen olemassaolon ensimmäisinä vuosina. Nykyisen jälleenrakennuksen alkaessa rakennuksen pilaantuminen oli eri arvioiden mukaan 50-70 prosenttia. Sen palauttamiseksi ehdotettiin useita vaihtoehtoja: triviaalista suuresta peruskorjauksesta nykyisen rakennuksen täydelliseen jälleenrakentamiseen. Tuloksena valittiin teatteriryhmän, arkkitehtien, kulttuurihenkilöiden jne. Hyväksymä projekti. Hanke tarjosi teatterin katsojaosaston tieteellisen restauroinnin ja näyttämöosan kardinaalin jälleenrakennuksen syventämällä maanalaista tilaa. Samanaikaisesti olisi pitänyt säilyttää rakennuksen historiallinen ilme arkkitehtonisena muistomerkkinä.
Historiallisen ulkonäön ja sisustuksen palauttamisen lisäksi suunnittelijoiden tehtävänä oli tarjota teatterille uudet tilat. Se ratkaistiin onnistuneesti luomalla maanalainen tila.
Toinen yhtä tärkeä tehtävä oli tarve yhdistää tiukasti tieteellinen restaurointi historialliselle alueelle ja moderneimpien teknisten laitteiden asentaminen teatterin näyttämöosaan ja uusiin tiloihin.

iso teatteri jopa monessa suhteessa palautti historiallisen ulkonäön, joka oli menetetty Neuvostoliiton vallan vuosina. Auditorio ja osa sen sviitistä ovat saaneet muodon, jonka heidän arkkitehtinsa suunnitteli Bolshoi-teatteri Albert Cavos. Entisen keisarillisen aulan salit kunnostettiin vuodesta 1895, jolloin niiden sisätiloja muutettiin keisari Nikolai II: n kruunajaisten seuraamiseksi.
Vuonna 2010 auditoriosviitin huoneet kunnostettiin: pääaula, Valkoinen aula, kuoro, näyttely, pyöreä ja Beethoven-sali. Moskovilaiset näkivät kunnostetut julkisivut ja päivitetyn symbolin Bolshoi-teatteri- kuuluisa Apollo quadriga, jonka on luonut kuvanveistäjä Peter Klodt.
Auditorio on palauttanut alkuperäisen kauneutensa. Ja nyt jokainen katsoja Bolshoi-teatteri voi tuntea itsensä 1800-luvun teatterikävijäksi ja olla hämmästynyt hänen upeasta ja samalla "kevyestä" koristeestaan. Laatikoiden sisätilojen kirkkaat, karmiininpunaiset verhot, jotka ovat täynnä kultaa, erilaista kipsi-arabeskia jokaisessa kerroksessa, viehättävä kattolamppu "Apollo and the Muses" - tämä kaikki antaa auditorioon satupalatsin ulkonäön.

Bolshoi-teatteri jälleenrakennuksen jälkeen.

Bolshoi-teatteri on vakaa Venäjän symboli kaikkina aikoina. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja Bolshoi-teatterin taiteilijat kirjoittavat edelleen siinä useita kirkkaita sivuja.

Hallintorakennuksen aula. Nyt koko Bolshoi-teatterikompleksi on yhdistetty maanalaisten ja maanalaisten käytävien kautta.

Päärakennuksen ja hallintorakennusten yhdistävä galleria on näkymät teatterin aukiolle.

Uusi pukuhuone. Yksi 50: stä. Nykyaikaisen teatteristandardin mukaan yhden tilavuuden katsojatilan tulisi muodostaa 4 ryhmätilaa, mukaan lukien kodinhoitohuoneet, mekaniikka, varastot ja pukuhuoneet. Ennen sulkemista tämä suhde oli 1: 1. Nyt Bolshoi täyttää nämä vaatimukset täysin.

Hissin ohjauspaneelissa on 14 painiketta - 10 - 4. Teatteri ei kuitenkaan pääty 4. kerrokseen, vaan laskee vielä 2 tasoa - mekaniikka sijaitsee näillä apukerroksilla. Jälleenrakennuksen jälkeen teatteriin ilmestyi 17 hissiä, joista 6 sijaitsee historiallisessa osassa.

Venetsialainen mosaiikki, joka on kunnostettu huolella kahdesta sirpaleesta, jotka löydettiin työn aikana ohjaajan alueella. Alun perin osa mosaiikista tehtiin hiekkakivestä, ja naiset, jotka kävivät täällä korkokengillä, kaatoivat nämä palaset. Tämän seurauksena koko lattia peitettiin reikillä. 1900-luvun puolivälissä se yksinkertaisesti poistettiin ja heitettiin pois, ja tammiparketti asetettiin.

Pääkuvan auditorio mahtuu 1768 henkilöä. Ennen palauttamista 2100 ihmistä.

Ensimmäisinä vuosina Albert Kavosin kunnostaman Suuren teatterin rakennuksen avaamisen jälkeen tilat valaistiin kynttilöillä ja öljylampuilla. Auditorion kattokruunun öljylamppujen sytyttämiseksi se nostettiin erityiseen huoneeseen.
Vuonna 1863 tämä kattokruunu korvattiin uudella 408 kaasupolttimella. Nykyaikaisen todistuksen mukaan kaasulamppujen lasit lämmitettiin siinä määrin, että joskus ne räjähtivät ja niiden palaset putosivat yleisön päähän.
Sähkö ilmestyy Bolshoi-teatterissa 30 vuotta myöhemmin. Mielenkiintoista on, että Bolshoi- ja Maly-teatterien sähkövalaistukseen 1890-luvun alussa rakennettiin erillinen voimalaitos yhteen Maly-teatterirakennuksen tiloista. Tämän innovaation yhteydessä auditorion kaasu kattokruunu suunnitellaan uudelleen sähkölampuille. Tässä muodossa se on säilynyt tähän päivään saakka.

Vuosina 1853-1856 palaneen Suuren teatterin restaurointia valvovan Albert Kavosin suunnitelman mukaan salin akustiikan parantamiseksi katto tehtiin puupaneeleista, niiden päälle venytettiin kangasta ja maalattiin tämä kangas. Tämän työn suoritti akateemikko Aleksei Titov opiskelijoidensa kanssa. 1800-luvun puolivälissä ei ollut kunnioittavaa asennetta antiikkiin, ja akateemikko Titov pystyi antamaan itselleen vapauden. Hän ymmärsi, ettei Kreikassa ole koskaan ollut maalausmuusaa. Mutta hän heitti museon Polyhymnian musien panteonista ja maalasi musan siveltimellä ja paletilla. Hän on edelleen läsnä Bolshoi-teatterissa.

1800-luvulla auditorion katon keskiosaan tehtiin reikä, joka käytti savun ja noken poistamista kynttilöistä ja öljylampuista. Sen läpi talvella kylmä ilma tunkeutui huoneeseen, ja kesällä maalaukselliselle kankaalle kerääntyi kosteutta. Ei ole yllättävää, että Apollon ja musien ensimmäinen palauttaminen oli tehtävä vain muutama vuosi teatterin avaamisen jälkeen. Plafonin historia tietää yhteensä 6 suurta restaurointia.

Kun restauroijat kiipesivät telineisiin vuonna 2005, he löysivät maalaukset kauheassa tilassa. Kankaat olivat paikoin niin kaukana, että ne roikkuivat katosta 1,5 metrin pituisina paloina. Joissakin paikoissa kankaat suljettiin pehmopaperilla, jotta ei enää taukoja. Aikaisempien restaurointien aikana musien hahmot veistettiin, ja niiden ympärillä oleva tausta esitettiin uudelle kankaalle. Mutta näiden vuosien tekniikka ei mahdollistanut värien samankaltaisuuden varmistamista. Puurakenteet taipuivat myös huonosti.

Restauroinnin aikana puiset kilvet suoristettiin mahdollisimman paljon, kaikkien taustojen kankaat korvattiin uusilla, jotka eivät eronneet väreiltään, kuvioiden maalaus palautettiin, vanhoissa kankaissa säilyneet muset palautettiin kokonaan.

Teatteribuffet. Tämä on Bolshoi-teatterin pakollinen ominaisuus. Se muutti 4. kerrokseen ja vie nyt valtavia alueita. Bolshoi-teatterin senkki on tänään ainutlaatuinen - se on ainoa paikka rakennuksessa, jossa näet ikkunat molemmin puolin.

Arkkitehti Osip Boven johdolla täällä oli käytävä. Kavos, joka palautti teatterin vuoden 1853 tulipalon jälkeen, ei asettanut itselleen tehtävää palauttaa teatteri mahdollisimman tarkasti, joten hän asetti joitain käytäviä tiilillä ja naulasi jotkut huoneet laudoilla. Osa tiilistä tässä 1700-luvun muuraus. Kävi ilmi, että vastaus tähän arvoitukseen on yksinkertainen: kun Bove rakensi teatteria uudelleen vuonna 1825, hän käytti Napoleonin hyökkäyksen aikana palaneista taloista jäljellä olevia tiiliä rakennuksen aikana.

Beethoven-sali. Aiemmin keisarillisen aulan päähalli oli Beethovenin. Tämä on konsertti- ja harjoitussali. Muurin takana 70 metriä Teatralnajan metroasemalle, mutta täällä on melkein täydellinen hiljaisuus. Päätoiminnon lisäksi tästä salista tulee Bolshoi-teatterin äänitysstudio.

Kohtaus on muuntaja. Viiden itsenäisen sivuston avulla voit luoda minkä tahansa kokoonpanon hallin. Lattian tavanomainen kunto on tasainen eteisen kanssa. 5 minuutissa tämä kerros voi pudota miinus 20,5 metriin. Nyt se lasketaan amfiteatterin keskelle. Puolessa tunnissa se muuttuu tasaisesta aulasta 300 hengen saliksi, samalla tavalla orkesterin tai orkesterin ja kuoron saliksi.

Keski aula. Laatat valmistetaan samassa tehtaassa kuin alkuperäinen 1800-luvulla.

Huonekalut odottavat kaiken pesemistä ja puhdistamista. Yleensä koko teatteri on nyt paikka suurta siivousta.

Myös teatterikalusteiden kangasosat palautettiin jäljelle jääneiden näytteiden mukaan.

Kaiteiden maljakot on valmistettu alabasterista, luonnollisesta kvartsiitista. Se on paksu ja läpikuultava.

Ovet ja varusteet on kunnostettu. Niistä löytyy 1800-luvun postimerkkejä.

Keisarillisen aulan päähalli. 1800-luvulla kenenkään ei sallittu olla täällä paitsi keisari ja hänen seurueensa.

Huoneen akustiikka on hämmästyttävää, kuiskaus yhdestä kulmasta on selvästi kuultavissa toisessa.

Et voi istua huonekalujen päällä, se on täällä yksinomaan sisustukseen, mutta toistaiseksi kukaan ei näe ....)

Mikhail Sidorov, Summa-ryhmän puheenjohtajan neuvonantaja, Bolshoi-teatterin jälleenrakentamisen ja kunnostamisen pääurakoitsija.

Seinävaatteet ovat niin rappeutuneita, että aluksi oli kysymys restauroinnin tarkoituksenmukaisuudesta, niiden palauttaminen kesti 5 vuotta, jokainen senttimetri kangasta puhdistettiin käsin puuvillaharjoilla.

Kattokruunu painaa 2 tonnia, sen halkaisija on 6,5 metriä ja kristalliriipusten paino on 200 kiloa. Sen kultaukseen kului 300 grammaa kultalehteä.

Teatteria luodessaan Kavos, nerokkaana akustistina, sovelsi monia epätavallisia ratkaisuja: jokainen elementti toimii äänen kannalta, sali toistaa viulukannen muodon, kaikki paneelit on valmistettu resonanssista kuusesta, salissa on monia akustisia onteloita, katto ja näyttämö itse ovat resonaattoreita. Tämän ansiosta 1800-luvulla Bolshoi-teatteri tuli äänenlaadun suhteen maailman parhaiden teattereiden joukossa. 1900-luvulla sali menettää ainutlaatuisen akustiikkansa: paperimassan sirut on sinetöity kipsillä tai jopa sementillä, resonanssit tyhjät tilat on eristetty vaahdolla, lavan alla oleva kansi on täytetty betonilla jne. Vuoteen 2005 mennessä halli on menettänyt jopa 50% akustisista ominaisuuksistaan.

Akustiikan kunnostuksen suoritti Müller BBM -yhtiö, kunnostuksen aikana teatterin alkuperäinen äänimalli luotiin kokonaan uudelleen, salin jokainen elementti lasketaan, jokainen paneeli testataan, kaikki materiaalit tuolien verhoiluun asti ovat koordinoi Müller BBM: n asiantuntijoiden kanssa. Tämä antaa toivoa, että Bolshoi palauttaa maineensa yhtenä parhaista akustisista halleista maailmassa.

Paneelien kulloituksen parissa työskenteli 150 ihmistä; koko teatteri vei neljä kiloa 5 mikronin paksuista kultaa.

Ruslan ja Lyudmila-oopperan näyttämöä muokataan, mutta niiden ampuminen oli ehdottomasti kielletty.

Tsaarin laatikkoa pitävät atlantit ovat myös valmistettu paperimassasta.

Teatterin kuusi ylempää tasoa on yhdistetty ns. Pyöreillä käytävillä. Nyt ne on palautettu muodossa, jonka Albert Kavos tarkoitti heille 1800-luvulla.

Uusi verho on kirjailtu kaksipäisillä kotkoilla ja sanalla "Venäjä".

Yksi vaatekaapeista. Täällä olen alkuperäinen ja päätän sen sijaan, että aloitan takin ripustimella.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe avattiin 28. lokakuuta. Yksi maan tärkeimmistä kulttuurisymboleista on avannut ovensa kuuden vuoden jälleenrakennuksen jälkeen. Avaamisen kunniaksi järjestetty gaala-konsertti lähetettiin televisiokanavilla, Internetissä ja ulkona olevilla plasmanäyttöillä. Vieraat alkoivat parvella Teatralnaja-aukiolle, ja "ylimääräisen" lipun saaminen oli varmasti mahdotonta.

18.00 ... Kremlin rykmentti rivissä pitkin punaista mattoa. Avajaistilaisuuteen kutsutut kävivät sen läpi. Bolshoi-teatteriin kutsuttiin paitsi näyttelyyritystähtiä myös poliitikkoja. Erityisesti tuli Venäjän federaation kommunistisen puolueen johtaja Gennadi Zyuganov. Hänen punainen solmio sopi maton väriin. kuvanveistäjä Zurab Tsereteli, Mihail Barshchevsky, Mihail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.

18.30. Presidentin avustaja Arkadi Dvorkovich seurasi häntä punaisella matolla. liikemies Alexander Gafin vaimonsa, viinitilan päällikkö Sofia Trotsenkon, ensimmäisen Konstantin Ernstin, ylimmän salaisuuden presidentin Veronika Borovik-Khilchevskayan presidentin, Jeltsinin hallinnon entisen johtajan Alexander Voloshinin ja laulaja Nikolai Baskovin kanssa.

Gaalakonsertin käsikirjoitus pidettiin salassa pitkään, ja sen piti olla täynnä yllätyksiä. Viisi tärkeintä oopperasolistia, jonka nimet on toistaiseksi pidetty salassa, jotta yleisö ei yllätä yllätystä.

Useat tiedotusvälineet esittivät oletuksia siitä, kuka osallistuu konserttiin edellisenä päivänä, joista osa vahvistettiin, kun RIA Novosti -kirjeenvaihtaja kertoi konserttiohjelman sisällön. Solisteja ei ollut viisi, mutta neljä: Romanian oopperalaulaja, sopraano Angela Gheorghiu, ranska Natalie Dessay (coloratura-sopraano), Liettuan oopperan tähti, sopraano Violeta Urmana, venäläinen bariton Dmitry Hvorostovsky.

18.50. Viimeiset vieraat, joiden joukossa olivat Sberbank German Grefin johtaja, Gazpromin johtaja Alexey Miller, entinen pääministeri Jevgeny Primakov ja säveltäjä Igor Krutoy, kiiruhti punaisella matolla teatterin oville. Aikaisin tulleet olivat tuolloin buffetissa, jossa, kuten kirjeenvaihtajamme kertoi, he tarjoilivat bruschettaa sammen, naudanlihan, juuston ja viinirypäleiden, samppanjan ja vahvempien alkoholijuomien kanssa sekä Anna Pavlova -jälkiruokia.

Jälleenrakennuksen seurauksena trupin taiteilijoille luotiin nykyaikaisimmat olosuhteet, ja yleisöllä oli tilaisuus nauttia täysin salien palautetusta akustiikasta ja ylellisyydestä. Nyt isossa teatterissa on jopa hissit.

18.56. Viimeisimpien saapuvien vieraiden joukossa oli TV-juontaja Ksenia Sobchak äitinsä, senaattori Lyudmila Narusovan kanssa.

Konsertin piti alkaa klo seitsemän ja tarkalleen klo 18.59 ... Yleisö oli jo kerännyt saliin siihen aikaan.

19.02. Suoran videolähetyksen aikana vieraita voitiin nähdä istumassa salissa. Naina Jeltsina ja hänen perheensä, balerina Maya Plisetskaya ja säveltäjä Rodion Shchedrin, laulaja Zurab Sotkilava ja laulaja Galina Vishnevskaya ottivat paikkansa laatikoissa, joiden vieressä istui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill. Neuvostoliiton ensimmäinen ja viimeinen presidentti Mihail Gorbatšov istui torilla. Konserttiin osallistuivat myös federaation neuvoston puhemies Valentina Matvienko, ensimmäinen varapääministeri Igor Šuvalov, ohjaaja Oleg Tabakov vaimonsa Marina Zudinan kanssa, ulkomaisen tiedustelupalvelun johtaja Mihail Fradkov, laulajat Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaya.

19.10. Hän istui kuninkaallisessa laatikossa, johon myöhemmin liittyi myös Dmitry Anatolyevich.

Tuolloin gaala-konsertista oli tiedossa, että lavastus rakennettiin Bolshoi-teatterin tontin ympärille, joka palasi "kotiin" päälavalle, ja kaikki teatteriryhmät osallistuivat siihen. Myöhemmin kirjeenvaihtajan viestistä tuli luettelo numeroista.

19.27. Konsertin seuraava numero, joka koostui balettikohtauksista ja tunnetulla lavalla oopperoiden aareista, oli fragmentti Prokofjevin baletista Tuhkimo. Teatterin aukio rakennettiin uudelleen lavalla Bolshoi-teatterirakennuksen taustalla.

19.33 Ensimmäinen ilmoitetuista solisteista ilmestyi lavalle - Liettuan oopperalavan tähti Violeta Urmana, joka lauloi Joannan aaria oopperasta "Orleansin piika".

19.40. Konsertin numeroiden välissä lavalla näytettiin suuria teatterin historiasta kertovia videoinstallaatioita. Jokaisen heistä mukana oli tietty musiikkikappale. Joten Violeta Urmanin esityksen ja seuraavan numeron välissä kuului Glinkan oopperan "Elämä tsaarille" poloneesi.

19.45. Sitten teatterin balettiryhmä astui lavalle fragmentilla Aram Khachaturianin baletista "Spartacus", jonka koreografi Juri Grigorovich esitteli. Grigorovich itse oli läsnä salissa sillä hetkellä, hän oli kuninkaallisessa laatikossa presidentin kanssa. Pääosan esitti baletin historian nuorin Spartacus.

19.52. Maailmankuulu baritoni Dmitry Hvorostovsky tuli Bolshoi-näyttämölle Jeletskin aarialla Tšaikovskin Pikkukuningattaresta.

19.58. Oopperanumerot korvattiin baletilla, ja seuraava oli baskitanssi Asafievin baletista "Pariisin liekit". Koreografi Aleksei Ratmansky järjesti tämän baletin Bolshoja varten vuonna 2008.

20.04. Ranskalainen oopperalaulaja Natalie Dessay (coloratura-sopraano) lauloi Rachmaninoffin romanssin "Älä laula, kauneus, kanssani ..."

20.12. Ja hänen jälkeenan balettiryhmä esitti "Polovtsian Dances" Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", tämän numeron taustana oli Neuvostoliiton valtion akateemisen Bolshoi-teatterin verho.

20.14. "Polovtsian Dances" -ajan jälkeen tuli tango baletista "The Golden Age". Dmitri Šostakovitšin ensimmäisen baletin vuonna 1982 esitteli Bolshoi Yuri Grigorovich.

20.20. Lyhyen tauon aikana näytettiin jälleen multimediaesitys teatterin jälleenrakennuksesta. Lähetyksen aikana soitettiin yksi Mussorgskyn näytelmistä "Kuvia näyttelyssä" -sarjasta.

Jälleenrakennuksen seurauksena teatterin neliöt ovat kaksinkertaistuneet, sisätilat ovat palanneet entiseen ulkonäköönsä ja akustiikkaa on parannettu. Itse asiassa 1800-luvun lopulla Bolsojilla oli paras akustiikka maailman suurimpien oopperatalojen joukossa. Mutta neuvostokauden muutosten jälkeen hän ei ollut edes yksi viidestäkymmenestä (teatterin alla oleva tila oli täynnä betonia). Jälleenrakennuksen aikana auditorion ja orkesterikuopan alle luotiin kannet, ja myös plafonin yläpuolella oleva huone purettiin, kaiken tämän pitäisi parantaa akustiikkaa.

20.22. Konsertin huipentuma oli annos baletista Joutsenjärvi, jonka esitti primabalerina Svetlana Zakharova ja yksi Bolshoin parhaista kantaesityksistä Andrei Uvarov.

20.30. Lyhyellä tauolla näytettiin jälleen videoinstallaatio, joka oli omistettu teatterin avaamiselle 20. elokuuta 1856 keisari Aleksanteri II: n kruunajaispäivänä.

20.33. Elena Zelenskaja, Anna Aglatova, Ekaterina Štšerbatšenko ja Svetlana Šilova esittivät Tšaikovskin "Luonto ja rakkaus". Tämän numeron taustalla ovat jatkuvasti muuttuvat taustat Bolshoi-esitysten eri esityksistä.

20.43. Seuraava numero oli Prokofjevin oopperan Kihlaus luostarissa (Duenna) finaali. Solistit - Andrei Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Pasteur, Boris Rudak, Lolitta Semenina.

20.48. Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov esiintyi soolona fragmentissa Ludwig Minkuksen baletista "Don Quijote".

20.51. Romanian ooppera-primaa Angela Gheorghiu esitti Lisan arioson Tšaikovskin Pikkukuningattaresta. Tuolloin Bolshoi-verhoon lähetettiin installaatio suurennetulla kuvalla Neuvostoliiton ja Venäjän symboleista (1954-2005).

Symbolien vaihto oli yksi jälleenrakennuksen avaintekijöistä, jolloin Neuvostoliiton valtiontunnuksen bareljeefit rakennuksen julkisivulla ja tsaarin keskuslaatikon yläpuolella päätettiin korvata Venäjän historiallinen vaakuna vuonna 1856 ja Neuvostoliiton tunnukset lähetettiin museovarastoon.

20.59. Gaalakonsertin lopussa teatterin elämä soitettiin lavalla kulissien takana: valmistauduttiin taiteilijoita uloskäyntiin, vaihdettiin maisemia ja jopa näyttelijät ohjaivat valkoisen hevosen ja aasin sen yli.

21.02. Ludwig Minkuksen "Kapeldinerien tanssi" säestyksessä "teatterin vanhimmat" nousivat lavalle - kuoron veteraanit kantoivat ja asettivat lavalle kukkakoria.

21.07. Sitten näytettiin arkistovideomateriaalia, jossa legendaariset esiintyjät ja tanssijat, mukaan lukien Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev ja monet muut muistivat työstään Suuressa teatterissa siitä, kuinka he pääsivät tänne ensimmäistä kertaa aikaa ja kuinka he astuivat hänen vaiheeseensa.

21.10. Bolshoi-taiteilijoiden esiintyminen lavalla yleisön suosionosoituksina. Puhallinorkesteri esitti Tšaikovskin juhlallisen kruunajaisten marssin. Tätä musiikkia varten koko teatteriryhmä alkoi kumartaa: kuorot, baletti- ja oopperatanssijat - miehet smokissa, naiset valkoisissa mekoissa. Tämän viimeisen kohtauksen maisemat olivat Suuren teatterin julkisivu ja lumivalkoinen pääportaikko. Verho sulkeutui, ja yleisö nousi tervehtimään taiteilijoiden paluuta kotimaalleen.

Katariina II allekirjoitti 28. maaliskuuta 1776 syyttäjälle prinssi Pyotr Urusoville "etuoikeuden", jonka ansiosta hän pystyi järjestämään esityksiä, naamiaisia, palloja ja muita viihdettä kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Bolshoi-teatterin perustamispäivänä.

Prinssi Urusov menetti kuitenkin mielenkiinnon teatteriliiketoimintaa kohtaan: se osoittautui liian kalliiksi. Hän jakoi kulut kumppaninsa, englantilaisen yrittäjän Michael Medoxin kanssa. Ajan myötä kaikki "etuoikeudet" menivät englantilaisille. Hän avasi Petrovski-teatterin Neglinkan oikealla rannalla 30. joulukuuta 1780, joka sai nimensä Petrovka-kadulta, jolla se sijaitsi. Ensimmäisenä iltana pidettiin A.O.: n juhlallinen prologi "Wanderers". Ablesimov sekä pantomiimiballetti "Taikakoulu". Ohjelmisto muodostui venäläisten ja italialaisten kirjoittajien ooppera- ja balettiesityksistä.

Heinäkuussa 1820 rakennettiin uusi Petrovsky-rakennus. Siihen mennessä useat sen omistajat olivat vaihtuneet, minkä seurauksena vuonna 1806 suvereeni-keisari Aleksanteri I: stä tuli itse, ja teatteri sai keisarillisen aseman ja siirtyi perustetun yhtenäisen Imperiumin osaston toimivaltaan. Teatterit. Teatteri itse paloi kahdesti, myös tulipalon aikana vuonna 1812.

Uusi Melpomenen temppeli, joka avattiin vuonna 1825, oli koristeltu kahdeksan pylvään portilla, jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo vaunussa, jossa oli kolme hevosta. Julkisivu jätti näkymät Teatralnaja-aukiolle, joka oli rakenteilla tuolloin, "mikä vaikutti paljon sen koristeluun", kuten Moskovan sanomalehdet kirjoittivat. Rakennus ylitti huomattavasti vanhan alueen, joten teatteria alettiin kutsua Bolshoi Petrovskiksi ja tietysti keisarilliseksi. Kohtaus kesti melkein 30 vuotta. Tänä aikana sana ”Petrovsky” katosi vähitellen nimestään - Moskovilaiset kutsuvat sitä yhä useammin yksinkertaisesti ”Bolsojiksi”. Noiden vuosien puurakennusten vitsaus - tulipalo - ei säästellyt keisarillista kohtausta, puhkesi maaliskuussa 1853, kesti kolme päivää ja tuhosi kirjaimellisesti kaiken - maisemat, puvut ja rakennuksen.

Uudistettu, vaihe avattiin uudelleen elokuussa 1856 Aleksanteri II: n kruunajaisten aikana. Tätä Bolshoi-teatterin rakennusta on pidetty yhtenä Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä monien vuosien ajan.

Kuuluisa auditorion kattokruunu valaistiin alun perin 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämiseksi hänet nostettiin plafon aukon läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä koostumus Plafonista, jolle tehtiin maalaus "Apollo ja Muses".

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterin olemassaolo uhkasi. Bolshevikkihallitus päätti kuitenkin vuonna 1922 olla sulkematta sitä. Siihen mennessä teatterirakennuksessa pidettiin Neuvostoliiton koko Venäjän kongressit, Koko Venäjän keskushallinnon toimeenpanevan komitean kokoukset ja Kominternin kongressit. Jopa uuden maan - Neuvostoliiton - muodostaminen julistettiin Bolshoi-vaiheelta. Vuonna 1921 erityinen hallituksen toimikunta kutsui teatterirakennuksen tilaa katastrofaaliseksi. Sen jälkeen auditorion pyöreiden seinien alapohjat vahvistettiin, vaatekaapit kunnostettiin, portaat suunniteltiin uudelleen ja luotiin uudet harjoitus- ja pukuhuoneet.

Huhtikuussa 1941 Bolshoi suljettiin korjausta varten, ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi suuri isänmaallinen sota. Osa teatteriryhmästä lähti evakuointiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä sivukonttorin näyttämöllä.

22. lokakuuta 1941 pommi osui Suuren teatterin rakennukseen. Räjähtävä aalto kulki portin pylväiden välillä, mursi etuseinän ja tuhosi eteisen. Sodan vaikeuksista huolimatta teatterissa aloitettiin kunnostustyöt, ja syksyllä 1943 Bolshoi avattiin M.I. Glinka "Elämä tsaarille".

Bolshoi-teatteri rakennettiin kiireellisesti vasta vuonna 1987. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pidä lopettaa luovaa toimintaansa. Oksa tarvittiin, mutta kesti kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa perustukseen. Uusi marraskuu avattiin 29. marraskuuta 2002 N.A. Rimsky-Korsakov.

Sitten teatterissa alkoi laajamittainen jälleenrakennus, joka kesti 1. heinäkuuta 2005 - 28. lokakuuta 2011. Se on herättänyt monia rakennuksen historiallisen ulkonäön menetettyjä piirteitä asettamalla sen samalle tasolle maailman teknisesti varustettujen teatterien kanssa.

Jos puhumme Bolshoi-ohjelmistosta, sen ensimmäinen paikka on venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset XIX-XX vuosisadalla. Bolshoi tarjoaa yleisölleen myös länsimaisia ​​klassikoita sekä erikoistilauksia, esimerkiksi oopperan Rosenthalin lapset ja Leonid Desyatnikovin baletin Kadonnut illuusiat.

Ohjaajat kuten Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, koreografit Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon-MacAngajn Gregor.