Musikaalikuva. Musiikillisen puheen piirteet

pää / Rakkaus

Johdanto. Kuvat musiikkitaiteen perustana.

Luku 1. Taiteellisen kuvan käsite musiikkitaiteessa.

Luku 2. Kuvat säveltäjien luovuuden perustana.

§ 1 S. Rachmaninoffin musiikin kuviollinen rakenne.

§ 2. F. Lisztin musiikin kuviollinen rakenne.

§ 3. D. Shostakovichin musiikin kuviollinen rakenne.

Luku 3. Yleistetyt ajatukset tavoista ymmärtää musiikillinen kuva.

Luku 4. Aiheen "musiikillinen kuva" julkistaminen peruskoulun 7. luokan musiikkitunneilla.

Uuden ohjelman musiikkitunneilla pyritään kehittämään opiskelijoiden musiikkikulttuuria. Musiikkikulttuurin tärkein osa on käsitys musiikista. Havaitsemisen ulkopuolella ei ole musiikkia, koska se on tärkein linkki ja välttämätön edellytys musiikin tutkimiseen ja tuntemiseen. Se on perusta säveltämiselle, esiintymiselle, kuuntelemiselle, opettamiselle ja musiikkitieteelle.

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaikenlaisen toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikkikuvien kautta, tk. kuvien ulkopuolella musiikkia (taidemuotona) ei ole. Säveltäjän mielessä syntyy musiikillisten vaikutelmien ja luovan mielikuvituksen vaikutuksesta musiikillinen kuva, joka sitten ruumiillistuu musiikkikappaleeseen.

Musiikkikuvan kuunteleminen elämäsisältö, joka ilmentyy musiikillisissa äänissä, määrää kaikki muut musiikillisen havainnon puolet.

Havainto on subjektiivinen kuva esineestä, ilmiöstä tai prosessista, joka vaikuttaa suoraan analysaattoriin tai analysaattorijärjestelmään.

Joskus käsite käsite tarkoittaa myös toimintajärjestelmää, jonka tarkoituksena on tutustua aisteihin vaikuttavaan esineeseen, ts. havainnon aistien tutkimustoiminta. Kuvana havainto on kohteen suora heijastus sen ominaisuuksien kokonaisuudessa, objektiivisessa eheydessä. Tämä erottaa havainnon aistimisesta, joka on myös suora aistien heijastus, mutta vain tietyt analysaattoreihin vaikuttavien esineiden ja ilmiöiden ominaisuudet.

Kuva on subjektiivinen ilmiö, joka syntyy subjektiivis-käytännön, aistihavaitsevan, henkisen toiminnan seurauksena, joka on kokonaisvaltainen kokonaisuuden heijastus todellisuudesta, jossa pääkategoriat (tila, liike, väri, muoto, rakenne jne.) ) esitetään samanaikaisesti. Informaation kannalta kuva on epätavallisen tilava muoto edustaa ympäröivää todellisuutta.

Figuratiivinen ajattelu on yksi tärkeimmistä ajattelutyypeistä, erotettuna visuaalisesti tehokkaan ja verbaalisen loogisen ajattelun kanssa. Kuvat-esitykset toimivat kuvaannollisen ajattelun tärkeänä tuotteena ja yhtenä sen toiminnasta.

Kuvaannollinen ajattelu on sekä tahtoa että vapaaehtoista. Ensimmäisen vastaanotto on unelmia, unelmia. - 2. on edustettu laajalti ihmisen luovassa toiminnassa.

Mielikuvituksellisen ajattelun toiminnot liittyvät sellaisten tilanteiden ja niissä tapahtuvien muutosten esittämiseen, jotka henkilö haluaa aiheuttaa toimintansa seurauksena, muuttamalla tilannetta yleisten säännösten konkretisoinnilla.

Kuvaannollisen ajattelun avulla kohteen erilaiset todelliset ominaisuudet luodaan täydellisemmin. Kuvaan voidaan tallentaa kohteen samanaikainen näkymä useista näkökulmista. Erittäin tärkeä piirre figuratiivisessa ajattelussa on epätavallisten, "uskomattomien" esineiden ja niiden ominaisuuksien yhdistelmien luominen.

Figuratiivisessa ajattelussa käytetään erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Näitä ovat: kohteen tai sen osien lisääntyminen tai väheneminen, agglutinaatio (uusien esitysten luominen liittämällä yhden objektin osat tai ominaisuudet kuviolliseen suunnitelmaan jne.), Olemassa olevien kuvien sisällyttäminen uuteen yhteenvetoon, yleistäminen.

Figuratiivinen ajattelu ei ole vain geneettisesti varhainen kehitysvaihe verbaalisen-loogisen ajattelun suhteen, vaan se on myös itsenäinen ajattelutapa aikuisella, joka saa erityistä kehitystä teknisessä ja taiteellisessa luovuudessa.

Yksilölliset erot mielikuvituksellisessa ajattelussa liittyvät hallitsevaan esitystyyppiin ja menetelmien kehitystilaan tilanteiden ja niiden muutosten esittämiseksi.

Psykologiassa kuvitteellista ajattelua kuvataan joskus erityisenä toimintona - mielikuvituksena.

Mielikuvitus on psykologinen prosessi, joka koostuu uusien kuvien (esitysten) luomisesta käsittelemällä aiemmasta kokemuksesta saatujen havaintojen ja esitysten materiaalia. Mielikuvitus on luonnostaan \u200b\u200bvain ihmiselle. Mielikuvitus on välttämätöntä kaikenlaisessa ihmisen toiminnassa, erityisesti musiikin ja "musiikin kuvan" havaitsemisessa.

Erota vapaaehtoinen (aktiivinen) ja tahaton (passiivinen) mielikuvitus sekä virkistys- ja luovuus. Vapaa-ajan mielikuvitus on prosessi, jolla luodaan esineestä kuva sen kuvauksesta, piirustuksesta tai piirustuksesta. Uusien kuvien itsenäistä luomista kutsutaan luovaksi mielikuvitukseksi. Se vaatii materiaalien valinnan, joka tarvitaan kuvan rakentamiseen oman suunnittelunsa mukaisesti.

Erityinen mielikuvituksen muoto on unelma. Se on myös itsenäinen kuvien luominen, mutta unelma on kuvan luominen halutusta ja enemmän tai vähemmän kaukaisesta, ts. ei tarjoa suoraan ja välittömästi objektiivista tuotetta.

Täten musiikkikuvan aktiivinen havaitseminen viittaa kahden periaatteen - objektiivisen ja subjektiivisen eli ykseyteen. mitä on itse taideteoksessa, ja ne tulkinnat, ideat, assosiaatiot, jotka syntyvät kuuntelijan mielessä sen yhteydessä. On selvää, että mitä laajempi valikoima tällaisia \u200b\u200bsubjektiivisia ideoita on, sitä rikkaampi ja täydellisempi käsitys.

Käytännössä, etenkin lasten keskuudessa, joilla ei ole riittävää kokemusta musiikin kommunikoinnista, subjektiiviset ajatukset eivät aina ole riittäviä itse musiikille. Siksi on niin tärkeää opettaa opiskelijoita ymmärtämään, mitä musiikissa on objektiivisesti ja mitä he esittävät; mikä tässä "omassa" johtuu musiikkiteoksesta ja mikä on mielivaltaista, keksitty. Jos E. Griegin "Auringonlaskun" haalistuvassa instrumentaalisessa päätelmässä kaverit paitsi kuulevat myös näkevät auringonlaskun kuvan, niin vain visuaalinen yhdistäminen on tervetullut, koska se johtuu itse musiikista. Mutta jos Lelyan kolmas kappale N.A. Rimsky-Korsakovin opiskelija huomasi "sadepisarat", niin tässä ja vastaavissa tapauksissa on tärkeää paitsi sanoa, että tämä vastaus on väärä, perusteettomasti keksitty, myös selvittää, miksi se on väärä, miksi kohtuuton, vahvistamalla ajatuksesi yhdessä koko luokan todisteet, jotka ovat lasten käytettävissä heidän käsityksensä kehittymisen tässä vaiheessa.

Musiikkifantasioinnin luonne juontuu ilmeisesti ristiriidassa ihmisen luonnollisen halun kuulla elämänsä sisällön musiikissa ja kyvyttömyyden välillä tehdä sitä. Siksi musiikillisen kuvan havainnon kehityksen tulisi perustua musiikin elintärkeän sisällön yhä täydellisempään paljastamiseen yhdessä opiskelijoiden assosiatiivisen ajattelun aktivoitumisen kanssa. Mitä laajempi, sitä monipuolisempi yhteys musiikin ja elämän välillä paljastuu oppitunnilla, sitä syvemmälle opiskelijat tunkeutuvat tekijän aikomukseen, sitä todennäköisemmin heillä on lailliset henkilökohtaisen elämän yhdistykset. Tämän seurauksena tekijän aikomuksen ja kuuntelijan käsityksen välinen vuorovaikutusprosessi on veriverisempi ja tehokkaampi.

Oppitunti numero 6 Luokka 7 I vuosineljännes

T.I.Naumenkon oppikirjan mukaan V.V.Aleeva

Aihe: "Mikä on musiikillinen kuva"

Oppitunnin tarkoitus: - erityyppisten taiteiden (kirjallinen, musiikillinen ja visuaalinen) ilmaisukeinojen muodostaminen luomalla yksi kuva F. Schubertin "Forest Tsar" -ballaatin esimerkistä

Oppitunnin tavoitteet: koulutus - perehtyä "musiikillisen balladin" käsitteeseen, F. Schubertin elämäkertaan, määritellä musiikillinen kuva balladissa "Forest Tsar";

Kehittyminen - kehittää viestintätaitoja, taitoja itsenäisessä työskentelyssä tiedon kanssa, kykyä analysoida ja syntetisoida vastaanotettua tietoa;

Käytetyt oppimistekniikat:

selitys;

käytännön tehtävät;

ongelmatilanne;

analyysi ja synteesi;

vertailu ja vertailu.

Kognitiivisen toiminnan järjestämismuodot:

yksilö;

pari - ryhmä;

kollektiivinen;

edestä. koulutus - henkilökohtaisen asenteen edistäminen musiikkiin, esteettinen maku.

Muotokuvat Franz Schubertista, Johann Goethe Kuvitukset Ennustettu tulos: käsitteet: balladin toimintatavat: korttien käsittely, musiikin kuuntelu. tuomioita: henkilökohtainen asenne musiikkiin.

Oppitunnin tyyppi: Uuden materiaalin oppiminen.

Laitteet: tietokone, näyttö, esitys aiheesta: "Dramaattinen kuva".

Tieteidenväliset yhteydet: kirjallisuus, historia.

Luentojen aikana

1 .Ajan järjestäminen

Kaikki nousivat ylös, saivat kiinni, valmistautuivat oppituntiin, hei, istu alas. F. Schubertin fragmentti "Ave Maria" kuulostaa. (Luin taustalla)

Epigrafiikka:

”Musiikki on yksi upeimmista ihmisen ihmeistä. Eikö olekaan ihme, että pieni kappale kykenee aiheuttamaan suurta iloa valtavalla joukolla ihmisiä tai upottamaan heidät suureksi suruksi, mikä nostaa sotilaiden taisteluhenkeä. Kirjallisuus, maalaus, koreografia ja näyttelijät yhdistyvät musiikkiin ...

Eikö se ole ihme - kaunis ja hämmästyttävä? "

. 2 ... Oppitunnin tavoitteiden asettaminen.

Aihe: "Dramaattinen kuva musiikissa... “(Dia 1)

Lue oppitunnin aihe ja tee oletuksia siitä, mistä oppitunnissa keskustellaan. Kaverit. Mikä on kuva? Musiikkikuva on hiukkanen elämästä. Säveltäjä luo nämä tai nämä ideat, tämän tai muun sisällön. Arvaa, mikä on draama? Draama (kreikan Δρα'μα - toiminta. Draaman pääominaisuudet (diaesitys)

Dramaattinen sankari, toisin kuin lyriikka, toimii, taistelee tämän taistelun seurauksena joko voittaa tai kuolee. Tänään oppitunnilla tutustumme säveltäjä Franz Schubertin hyvin kuuluisaan teokseen, määrittelemme dramaattisen kuvan piirteet, tutustumme uuteen laulumusiikkiin ja yritämme yhdessä musiikin ja sen luojien kanssa kokea ja verrata useita yksinkertaiset ja helposti saatavilla olevat tunteet, taistelun ja voiton tunteet, huuto sydämestä

Tämän teoksen tyylilajin määrittämiseksi suosittelen ratkaisemaan ristisanatehtävä. Ja konsultti auttaa minua.

Sen avainsana on vastaus tähän kysymykseen.

(Taulu liitutaululla ristisanatehtävällä.)

1. Saksalainen säveltäjä, jonka sukunimi kuulostaa lyhyeltä, muistuttaa laukausta. (Bach)

4. Taidemuoto, jonka sisältö välitetään musiikillisissa ja koreografisissa kuvissa. (Baletti)

5. Hiljainen suorituskyky. (Piano)

6. Kun kaksi esiintyy, sitä kutsutaan ... (duetto)

Tuotos: Lajityyppiä, johon tutustumme tänään, kutsutaan balladiksi.

3 ... Perustietojen päivittäminen Tunnetko tämän tyylilajin?

Sitten kuvaile sitä minulle. Ja musiikissa laulu balladi on kappale, jolla on vapaa kehitys. Ballaatin juoni on dramaattisesti dramaattinen; todellisuus ja fantasia, eepos ja sanoitukset ovat kietoutuneet siihen. Dia (2)

Tuotos: Kuten näette, musiikkilajin määritelmä ei ole juurikaan erilainen kuin kirjallisuuden määritelmä.

4 . Ballaatin kuuleminen F. Schubertin "Metsätsaari" saksaksi. - F.Schubert kiehtoi saksalaisen runoilijan W.Goethen runoutta. (runoilijan muotokuva). Hän innosti, kiehtoi nuoren säveltäjän mielikuvituksen, mielen, sielun. Schubert sävelsi balladin "Metsätsaari" vasta 18-vuotiaana.

- Nyt voit kuunnella yhtä Schubertin kuuluisimmista teoksista ja paljastaa kuuntelemasi musiikillisen ilmaisun keinot Slide (3,4,5)

Mistä balladi alkaa?

Mitä tunteita musiikki ilmaisee?

Minkä kuvan säveltäjä välitti musiikissaan?

Kuka esittää tätä musiikkikappaletta?

- Mikä on tämän teoksen nimi?

Mitä dramaattisia tapahtumia välitetään tässä teoksessa?

- Tämä on soolo-kertomuslaulu, jossa on fantasiaelementtejä. Siinä säveltäjä loi elävän kuvan, jossa paljastuvat ihmisen tunteiden hienovaraisimmat sävyt.

- Mitä kuulit säestyksessä?

Näetkö sen? (Nopea, dramaattisesti kireä liike.)

Onko musiikki ilmeikäs vai kuvallinen? (Sekä ilmeikäs että kuvallinen.)

Kappaleen uudelleenkuuntelu.

Pianolla on erityinen rooli Schubertin kappaleissa. Se täyttää kappaleen uusilla väreillä, auttaa paljastamaan sen sisällön syvemmälle.

Tuotos: Kuten näette, runoon ja musiikkiin piirretään suuri dramaattinen kuva, kohtaus, johon osallistuu useita hahmoja. Mutta vaikka kuulisimme heidän henkilökohtaiset intonaationsa, koko kohtaus sulautuu mielessämme yhdeksi dramaattiseksi kuvaksi, jonka yhdistää kiihkeä liike; ei vain metsän läpi lentävän hevosen liikkeellä; vaan myös päähenkilöiden tunteiden liikkeellä (kehityksellä).

5 .Oppitunnin yhteenveto.

Oppitunnin lopussa oppilaat voivat halutessaan laulaa aiemmin opittuja kappaleita.

Musiikkikuvan kuunteleminen elämäsisältö, joka ilmentyy musiikillisissa äänissä, määrää kaikki muut musiikillisen havainnon puolet.

Havainto on subjektiivinen kuva esineestä, ilmiöstä tai prosessista, joka vaikuttaa suoraan analysaattoriin tai analysaattorijärjestelmään.

Kuvaannollinen ajattelu on sekä tahtoa että vapaaehtoista. Ensimmäisen vastaanotto on unelmia, unelmia. - 2. on edustettu laajalti ihmisen luovassa toiminnassa.

Yksilölliset erot mielikuvituksellisessa ajattelussa liittyvät hallitsevaan esitystyyppiin ja menetelmien kehitystilaan tilanteiden ja niiden muutosten esittämiseksi.

Psykologiassa kuvitteellista ajattelua kuvataan joskus erityisenä toimintona - mielikuvituksena.

Mitä musiikki tarkoittaa ihmisen elämässä?

Aikaisimmista ajoista lähtien, jonka alkua edes kaikkein huolellisimmatkin humanistiset tieteet eivät pysty luomaan, primitiivinen ihminen yritti aluksi puhtaasti aistillisesti sopeutua, sopeutua, sopeutua rytmisesti muuttuvan, kehittyvän ja kuulostavan maailman rytmeihin ja harmiin. Tämä on tallennettu vanhimpiin esineisiin, myytteihin, legendoihin ja legendoihin. Sama pätee nykyään, jos tarkkailet huolellisesti, miten lapsi käyttäytyy, miltä hänestä tuntuu kirjaimellisesti ensimmäisestä elämäntunnista lähtien. On mielenkiintoista, kun huomaamme yhtäkkiä, että joistakin äänistä lapsi tulee levottomaan, epänormaaliin, kiihtyneeseen huutoon ja itkuun, kun taas toiset vievät hänet rauhoittumisen, rauhallisuuden ja tyydytyksen tilaan. Nyt tiede on osoittanut, että odottavan äidin musiikillisesti rytmitetty, rauhallinen, mitattu, hengellisesti rikas ja monipuolinen elämä raskauden aikana vaikuttaa myönteisesti alkion kehitykseen, sen esteettiseen tulevaisuuteen.

Henkilö "itää" hyvin hitaasti ja vähitellen äänien, värien, liikkeiden, muovien maailmaan, käsittäen koko monipuolisen ja äärettömän monipuolisen maailman luomaan taiteellisen tietoisuutensa kautta kuvaannollinen muoto tästä maailmasta.

Musiikki itsessään on ilmiönä niin vahva, että se ei yksinkertaisesti voi ohittaa ihmistä huomaamatta. Vaikka lapsuudessa hän oli hänelle suljettu ovi, murrosiässä hän kuitenkin avaa tämän oven ja kiirehtii rock- tai popkulttuuriin, jossa hän ahneutuu kyllästymään siihen, mistä hän oli menettänyt: villin, barbaarisen, mutta aidon itsensä ilmaisu. Mutta järkytys, jonka hän kokee samaan aikaan, ei ehkä ole ollut - "menestyvän musiikillisen menneisyyden" tapauksessa.

Siksi musiikilla on valtavat mahdollisuudet vaikuttaa ihmiseen, ja tätä vaikutusta voidaan hallita, mikä oli kaikkien vuosisatojen ajan. Kun ihminen kohteli musiikkia ihmeenä, joka annettiin yhteydenpitoon korkeamman hengellisen maailman kanssa. Ja hän pystyi kommunikoimaan tämän ihmeen kanssa koko ajan. Palvonta seurasi ihmistä koko elämänsä ajan, ravitsi häntä hengellisesti ja samalla koulutti häntä. Mutta palvonta on pohjimmiltaan sana ja musiikki. Valtava laulu- ja tanssikulttuuri liittyy kalenterin maatalouslomiin. Hääseremonia taiteellisessa taitossa on koko elämän tiede. Kansantanssit opettavat geometriaa, edistävät spatiaalista ajattelua, puhumattakaan tutustumis-, viestintä-, seurustelukulttuurista jne. Eepos - ja tämä on historia - esitettiin musiikillisesti.

Katsotaanpa antiikin Kreikan koulun aiheita: logiikka, musiikki, matematiikka, voimistelu, retoriikka. Luultavasti tämä riitti harmonisen ihmisen kasvattamiseen. Mitä jäljellä on tästä, kun sanat harmonisesta persoonallisuudesta ovat kaikkialla ohjelmissamme. Vain matematiikka. Kukaan ei tiedä mitä logiikka ja retoriikka ovat koulussa. Liikunta ei ole mitään muuta kuin voimistelu. Mitä tehdä musiikille, ei myöskään ole selvää. Nyt 5. luokan jälkeiset musiikkitunnit eivät ole enää pakollisia, vaan kouluhallinnon harkinnan mukaan ne voidaan korvata mihin tahansa "taidehistorian" suunnitelman aiheeseen. Useimmiten se riippuu oikean opettajan saatavuudesta, ja missä hän on, musiikkia opetetaan. Mutta koulun opetussuunnitelmaan lisättiin monia muita aiheita, mutta harmonia, henkinen ja fyysinen terveys katosivat.

Musiikkikuva on yhdistetty luonne, musiikillinen ja ilmaisukeino, luomisen sosio-historialliset olosuhteet, rakentamisen piirteet, säveltäjän tyyli. Musiikkikuvat ovat:

Lyyriset kuvat tunteista, aistimuksista;

Eeppinen kuvaus;

Draama-kuvat-ristiriidat, törmäykset;

Satukuvat, epärealistiset;

Sarjakuva-hauska jne. Käyttämällä musiikkikielen rikkaimpia mahdollisuuksia säveltäjä luo musiikillisen kuvan, jossa

ilmentää tiettyjä luovia ideoita, tätä tai muuta elämän sisältöä.

Lyyriset kuvat

Sana lyriikka tulee sanasta "lyyra" - se on muinainen instrumentti, jota laulajat (rapsodistit) soittivat kertomalla erilaisista kokemuksista ja tunteista.

Sanoitukset ovat sankarin monologi, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa luojan yksilöllisen henkimaailman. Sanoituksessa ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä. Tässä ovat sanoitusten pääominaisuudet:

Mieliala

Toiminnan puute. Dramaattiset / .. kuvat

Draama (kreikan Δρα'μα - toiminta) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (sanoitusten, eeposten ja myös lyyristen eeppien ohella), joka välittää tapahtumia hahmojen vuoropuhelujen kautta. Muinaisista ajoista lähtien se on ollut olemassa kansanperinnössä tai kirjallisessa muodossa eri kansojen keskuudessa.

Draama on teos, joka kuvaa toimintaprosessia.

Ihmisten intohimoista silmiinpistävimmissä ilmentymissä tuli draaman taiteen pääaihe.

Draaman pääominaisuudet:

Henkilö on vaikeassa ja vaikeassa tilanteessa, joka tuntuu hänelle toivottomalta

Hän / etsii / poistuu / tästä / tilanteesta

Hän ryhtyy taisteluun - joko vihollistensa tai itse tilanteen kanssa.Siten dramaattinen sankari, toisin kuin lyyrinen, toimii, taistelee, tämän taistelun seurauksena joko voittaa tai kuolee - useimmat ... kaikki.

Draamassa etusija ei ole tunteet, vaan toimet. Mutta nämä toimet voivat johtua juuri tunteista ja erittäin voimakkaista tunteista - intohimoista. Näiden tunteiden hallinnassa sankari tekee aktiivisia toimia.

Lähes kaikki Shakespearen sankarit kuuluvat dramaattisiin hahmoihin: Hamlet, Othello, Macbeth.

Heitä kaikkia valtaa voimakas intohimo, he kaikki ovat vaikeissa tilanteissa.

Hamletia kiusaa viha isänsä murhaajia vastaan \u200b\u200bja halu kostaa;

Othello kärsii kateudesta;

Macbeth on erittäin kunnianhimoinen, hänen pääongelmansa on vallanhimo, jonka takia hän päättää tappaa kuninkaan.

Draama on käsittämätöntä ilman dramaattista sankaria: hän on sen hermo, painopiste, lähde. Elämä pyörii hänen ympärillään, kuten vesi tunkeutuu aluksen potkurin vaikutuksesta. Vaikka sankari ei olisikaan aktiivinen (kuten Hamlet), tämä on räjähtävä toimettomuus. "Sankari etsii katastrofia. Sankari on mahdotonta ilman katastrofia." Kuka hän on - dramaattinen sankari? Intohimon orja. Ei hän etsi, mutta hän vetää hänet katastrofiin.

Teokset, jotka ilmentävät dramaattisia kuvia: 1. Tšaikovski "Patajen kuningatar"

Pikkukuningatar on ooppera, joka perustuu Alexander Pushkinin samannimiseen romaaniin. Eeppisiä kuvia

EPOS, [kreikka. epos - sana]

Eepos on yleensä runo, joka kertoo sankarista. tekoja.

Eeppisen runouden alkuperä juontuu esihistoriallisista jumalien ja muiden yliluonnollisten olentojen tarinoista.

Eepos on menneisyyttä, koska kertoo menneistä tapahtumista ihmisten elämässä, sen historiasta ja hyväksikäytöistä;

Sanoitukset ovat todellisia, koska sen kohde on tunteet ja mielialat;

Draama on tulevaisuus, koska tärkeintä siinä on toiminta, jolla sankarit yrittävät päättää kohtalostaan, tulevaisuudestaan.

Ensimmäisen ja yksinkertaisen suunnitelman sanaan liittyvien taiteiden jakamiseksi ehdotti Aristoteles, jonka mukaan eepos on tarina tapahtumasta, draama esittelee sen henkilöinä, sanoitukset vastaavat sielun laululla.

Eeppisten sankareiden paikka ja toiminta-aika muistuttavat todellista historiaa ja maantieteellistä aluetta (mikä tekee eepoksesta täysin erilaisen kuin satuja ja myyttejä, täysin epärealistisen). Eepos ei kuitenkaan ole täysin realistinen, vaikka se perustuu todellisiin tapahtumiin. Hänessä paljon idealisoidaan ja mytologisoidaan.

Tämä on muistimme ominaisuus: me kaunistamme aina menneisyyttämme, varsinkin kun on kyse suuresta menneisyydestämme, historiastamme, sankareistamme. Ja joskus päinvastoin: jotkut historialliset tapahtumat ja hahmot näyttävät meille pahemmilta kuin ne todellisuudessa olivat. Eepoksen ominaisuudet: -Sankaruus

Sankarin ykseys kansansa kanssa, jonka nimissä hän suorittaa tekoja

Historiallisuus

Upea (joskus eeppinen sankari taistelee paitsi todellisten vihollisten kanssa myös myyttisten olentojen kanssa)

Arviointi (eepoksen sankarit ovat joko hyviä tai huonoja, esimerkiksi eeppisten sankareita - ja heidän vihollisiaan, kaikenlaisia \u200b\u200bhirviöitä)

Suhteellinen objektiivisuus (eepos kuvaa todellisia historiallisia tapahtumia, ja sankarilla voi olla heikkouksia)

Musiikin eeppiset kuvat eivät ole vain sankareiden, vaan myös tapahtumien, tarinoiden kuvia. Ne voivat olla myös luonnonkuvia, jotka kuvaavat isänmaata tietyllä historiallisella aikakaudella.

Tämä on ero eepoksen, sanoitusten ja draaman välillä: Ensinnäkin ei ole sankari henkilökohtaisilla ongelmillaan, vaan tarina.

Eeppiset teokset:

1.Borodin "Sankarillinen // Sinfonia"

2. Borodin "Prinssi // Igor"

Yksi Mahtavan kourallisen säveltäjistä Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), joka hänen teoksensa on läpäissyt teeman Venäjän kansan suuruudesta, rakkaudesta isänmaan kanssa, rakkaudesta vapauteen.

Tästä - ja "Sankarillinen sinfonia", joka vangitsee kuvan mahtavasta sankarillisesta Isänmaasta, ja ooppera "Prinssi Igor", joka on luotu Venäjän eepoksen "Igorin isännän maata" perusteella.

"Sana Igorin rykmentistä" ("Sana Igorin kampanjasta, Igor, Olegovin pojanpoika Svjatoslavovin poika, on keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden tunnetuin (pidetään suurimpana) muistomerkki. Juoni perustuu epäonnistuneeseen kampanjaan v. 1185 Venäjän ruhtinaista Polovtsyä vastaan, jota johtaa prinssi Igor Svyatoslavich Fabulous ..kuvia Nimi itsessään viittaa näiden teosten tarinaan. Nämä kuvat ovat eloisimmin NA Rimsky-Korsakovin teoksessa. Tämä on sinfoninen sarja " Scheherazade ", joka perustuu satuihin" 1001 yötä ", ja hänen kuuluisat satuoopperansa" Lumityttö "," Tarina tsaari Saltanista "," Kultainen kukko "jne. Lähellä luontoa, upea, upea kuvat näkyvät Rimsky-Korsakovin musiikissa. luonnonilmiöt (Frost, Leshy, Sea Princess jne.). Fantastiset kuvat sisältävät musiikkimaalauksellisten, fantastisten ja fantastisten elementtien ohella myös piirteitä p oikeita ihmisiä. Tällainen monipuolisuus (siitä keskustellaan tarkemmin teoksia analysoitaessa) antaa Korsakovin musiikilliselle fiktiolle erityisen omaperäisyyden ja runollisen syvyyden. musiikkiesityksen säveltäjä on omaperäistä, upeita hahmoja. Täällä voit myös mainita upeita kuvia musiikissa: Fantastinen // musiikki // joitain // heijastuksia

Kenelläkään ei ole epäilystäkään siitä, että fantastiset teokset, jotka julkaistaan \u200b\u200bvuosittain suurina levikkiinä, ja upeat elokuvat, joita myös ammutaan paljon, etenkin Yhdysvalloissa, ovat erittäin suosittuja. Entä "upea musiikki" (tai, jos haluat, "musiikkikirjallisuus")?

Ensinnäkin, jos ajattelet sitä, "fantastinen musiikki" on ilmestynyt melko kauan sitten. Eikö tämä suunta johdu muinaisista lauluista ja balladeista (kansanperinne), jotka eri kansat ovat lisänneet ympäri maata ylistääkseen legendaarisia sankareita ja erilaisia \u200b\u200btapahtumia (myös upeita - mytologisia)? Noin 1700-luvulta lähtien oopperat, baletit ja erilaiset sinfoniset teokset, jotka perustuvat erilaisiin satuihin ja legendoihin, ovat jo ilmestyneet. Kaunokirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta voimme helposti löytää elementtejä hänen "hyökkäyksestään" musiikkiromanttien teoksista, kuten Mozart, Gluck, Beethoven. Selkeimmin vaikuttavat motiivit kuulostavat kuitenkin saksalaisten säveltäjien R. Wagnerin, E.T.A.Hoffmannin, K.Weberin, F.Mendelssohnin musiikissa. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia \u200b\u200bintonaatioita, upeiden ja fantastisten elementtien motiiveja, jotka ovat läheisesti sidoksissa ihmisen ja ympäröivän todellisuuden välisen vastakkainasettelun teemaan. Ei voida muistaa, että norjalainen säveltäjä Edvard Grieg, joka on kuuluisa folkepokseen perustuvista musiikkikankaistaan, sekä Henrik Ibsenin teokset "Kääpiöiden kulkue", "Vuorikuninkaan luolassa", Tonttujen tanssi. ranskalainen Hector Berlioz, jonka teoksessa luonnonvoimien elementtien teema ilmaistiin. Romantiikka ilmeni selvästi Venäjän musiikkikulttuurissa. Mussorgskyn teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö kaljuilla vuorilla", jotka kuvaavat noitien sapattia Ivan Kupalan yönä, ovat täynnä upeita kuvia, joilla oli valtava vaikutus moderniin rock-kulttuuriin. Musorgsky kuuluu myös Nikolai Gogolin tarinan "Sorochinskaya Yarmarka" musiikilliseen tulkintaan. Muuten, kirjallisen kaunokirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin on selkeimmin havaittavissa juuri venäläisten säveltäjien teoksessa: Tšaikovskin "Patajen kuningatar", Dargomyzhskin "Rusalka" ja "Kiviviera", "Ruslan ja Lyudmila" Glinka "Kultainen kukko", Rimsky-Korsakov, "Demoni" Rubinstein ja muut. 1900-luvun alussa todellisen vallankumouksen musiikissa teki rohkea kokeilija Scriabin, synteettisen taiteen apologi, joka seisoi valon ja musiikin alkuperä. Sinfonisessa partituurissa hän kirjoitti osan valolle erillisellä rivillä. Sellaiset teokset kuin jumalallinen runo (3. sinfonia, 1904), tuliruno (Prometheus, 1910), ekstaasin runo (1907) ovat täynnä upeita kuvia. Ja jopa sellaiset tunnustetut "realistit" kuin Shostakovich ja Kabalevsky käyttivät fantasiatekniikkaa musiikkiteoksissaan. Mutta ehkä "fantastisen musiikin" (tieteiskirjallisuusmusiikin) todellinen kukoistus alkaa vuosisadamme 70-luvulla tietotekniikan kehityksen myötä ja ilmestyy S. Kubrikin kuuluisista elokuvista "A Space Odyssey of 2001". (missä, muuten, R. Straussin ja I. Straussin klassiset teokset) ja A. Tarkovskyn "Solaris" (joka elokuvassaan yhdessä säveltäjä E. Artemievin kanssa, yksi ensimmäisistä venäläisistä "syntetisaattoreista" J Bach). Onko mahdollista kuvitella kuuluisaa J. Lucasin "Tähtien sota" ja jopa "Indiana Jones" (jonka Steven Spielberg kuvasi - mutta se oli Lucasin idea!) Kuuluisa "trilogia" ilman J. Williamsin sytyttävää ja romanttista musiikkia sinfoniaorkesteri.

Samaan aikaan (70-luvun alkuun mennessä) tietotekniikan kehitys saavuttaa tietyn tason - musiikkisyntetisaattorit ilmestyvät. Tämä uusi tekniikka avaa loistavia näkymiä muusikoille: on vihdoin mahdollista antaa mielikuvitukselle vapaat kädet ja mallintaa, luoda hämmästyttäviä, suorastaan \u200b\u200bmaagisia ääniä, kutoa ne musiikkiin, "veistää" ääniä, kuten kuvanveistäjä! .. Ehkä tämä on jo todellinen fantasia musiikissa. Joten tästä hetkestä alkaa uusi aikakausi, ilmestyy galaksi ensimmäisistä mestareista-syntetisaattoreista, teostensa tekijöistä ja esiintyjistä. Sarjakuvia Sarjakuvan kohtalo musiikissa on kehittynyt dramaattisesti. Monet taidekriitikot eivät mainitse sarjakuvaa lainkaan musiikissa. Toiset joko kieltävät musiikkikomedian olemassaolon tai pitävät sen mahdollisuuksia vähäisinä. Laajimman näkökulman muotoili hyvin M. Kagan: ”Mahdollisuudet luoda sarjakuvan musiikkiin ovat minimaaliset. (…) Ehkä vasta XX vuosisadalla musiikki alkoi etsiä aktiivisesti omia, puhtaasti musiikillisia keinoja sarjakuvien luomiseksi. (...) Ja silti, huolimatta 1900-luvun muusikoiden tekemistä tärkeistä taiteellisista löydöksistä, sarjakuva ei ole voittanut musiikillista luovuutta, eikä ilmeisesti koskaan tule voittamaan sellaista paikkaa kuin se on pitkään ollut kirjallisuudessa, draamateatterissa kuvataide, elokuva "Sarjakuva on siis hauska ja sillä on laaja merkitys. Tehtävä on "naurun korjaaminen". Hymystä ja naurusta tulee sarjakuvan "kumppaneita" vasta, kun ne ilmaisevat tyydytyksen tunteen, joka aiheuttaa ihmisessä hengellisen voiton siitä, mikä on hänen ihanteidensa vastaista, mikä on heidän kanssaan yhteensopimatonta, mikä on vihamielinen häntä kohtaan, koska paljastaa ideaalin vastainen, ymmärtää sen ristiriita tarkoittaa pahan voittamista, päästä eroon siitä. Niinpä, kuten johtava venäläinen estetiikka M.S. Kagan kirjoitti, todellisen ja ihanteellisen yhteenotto on sarjakuvan ytimessä. On muistettava, että toisin kuin traaginen, sarjakuva syntyy sillä ehdolla, että se ei aiheuta kärsimystä muille eikä ole vaarallinen ihmiselle.

Sarjakuvan sävyjä - huumoria ja satiiria. Huumori on hyväntahtoista, haitallista pilkkaa yksittäisistä puutteista, yleisesti positiivisen ilmiön heikkouksista. Huumori on naurua, joka on ystävällistä, hyväntahtoista, vaikkakaan ei hampaatonta; satiiri on toisenlainen sarjakuva. Toisin kuin huumori, satiirinen nauru on pelottava, julma, polttava nauru. Pahuuden, sosiaalisten epämuodostumien, vulgaarisuuden, moraalittomuuden ja vastaavien vahingoittamiseksi mahdollisimman paljon ilmiö on usein tarkoituksellisesti liioiteltu ja liioiteltu. Kaikki taiteen muodot pystyvät luomaan koomisia kuvia. Kirjallisuudesta, teatterista, elokuvasta, maalauksesta ei tarvitse puhua - se on niin ilmeistä. Scherzo, joitain oopperakuvia (esimerkiksi Farlaf, Dodon) - tuovat sarjakuvan musiikkiin. Tai palauta mieleen Tšaikovskin toisen sinfonian ensimmäisen osan finaali, joka on kirjoitettu humoristisen ukrainalaisen "Zhuravel" -laulun teemalla. Musiikki saa kuuntelijan hymyilemään. Mussorgsky-näyttelyn kuvat ovat täynnä huumoria (esimerkiksi The Ballet of Unhatched Chicks). Rimsky-Korsakovin Kultainen kukko ja monet musiikkikuvat Shostakovichin kymmenennen sinfonian toisesta osasta ovat terävästi satiirisia.

11. käsitteet

Kappale tai kappale on yksinkertaisin, mutta yleisin laulumusiikin muoto, joka yhdistää runollisen tekstin melodiaan. Joskus orkesterin mukana (myös ilmeet). Laulu laajassa merkityksessä sisältää kaiken, mitä lauletaan, edellyttäen, että sana ja melodia yhdistetään samanaikaisesti; kapeassa mielessä - pieni runollinen lyyrilaji, joka on olemassa kaikkien kansojen keskuudessa ja jolle on ominaista musiikillisen ja sanallisen rakenteen yksinkertaisuus. Kappaleet eroavat tyylilajeittain, tyyliltään, esitysmuodoiltaan ja muilta ominaisuuksiltaan. Laulun voi laulaa yksi laulaja tai kuoro. Kappaleet lauletaan instrumentaalisen säestyksen kanssa tai ilman (a cappella).

AIHE: "Musical image"

TARKOITUS: opiskelijoiden aktiivisen, syvästi tunteman ja tietoisen musiikinkäsityksen kehittäminen sen perusteella, miten musiikkikuvat siinä tunnistetaan, määritetään niiden luonne, sisältö ja rakenne.

muodostuu opiskelijoiden kyky määrittää korvalla musiikin välittämä luonne, mieliala ja inhimilliset tunteet;
edistetään musiikkikappaleen harkittuja kuuntelutaitoja, kykyä analysoida sen sisältöä ja ilmaisukeinoja
kyvyn tunnistaa musiikille tyypilliset tyylit;
opiskelijoiden itsenäisen ajattelun kehittäminen, omien aloitteiden ja luovuuden ilmentyminen;
melodian puhtaan intonaation, oikean hengityksen ja sanojen tarkan artikulaation taitojen vahvistaminen laulamisen aikana;

MUSIIKKIMATERIAALI:

Konsertto nro 2 pianolle ja orkesterille, I-liike

S.V. Rahmaninov;

Laulu "Alkuperäiset paikat",musiikki Yu Antonov.

VISUAALINEN ALUE:

"Märkä niitty" kirjoittanut F.A. Vasiliev;

"Iltakellot", "Kevään puut", "Ilta. Kultaiset Plyot ”,“ Ikuinen rauha ”, I.I. Levitan;

”Oka”, V. D. Polenova;

Hei kaverit! Istu alas, yritä tuntea olevasi konserttisalissa. Muuten, mikä on tämän päivän konsertin ohjelma? Kukaan ei tiedä? Mikä ongelma, sinulla oli niin kiire, että kukaan teistä ei kiinnittänyt huomiota salin sisäänkäynnin julisteeseen. No, okei, älä häiritse! Luulen, että tänään kuulostava musiikki auttaa sinua määrittämään paitsi säveltäjän ja musiikillisen sisällön, myös auttamaan sinua tuntemaan, ymmärtämään sen välittämien tunteiden syvyyden.

Joten kuvittele, että salin valot alkoivat hämärtyä, kuului askeleita, oli täydellinen hiljaisuus ja monet kuuntelijat jäivät hämmentyneenä saadakseen kiinni maestron esiintymisestä lavalla. Hän meni ulos ja käveli lujasti kulkiessaan pianon luo, istui ja mietti hetken. Hänen ilmeikkäät kasvonsa kääntyivät instrumenttia kohti. Hän katsoi pianoa niin syvällä keskittymiskyvyllä, että siinä oli eräänlainen maallaton hypnoottinen voima. Muusikko alkoi soittaa ja musiikki alkoi.

S.V.: n toisen konserton pianolle ja orkesterille ensimmäisen osan näyttely Rahmaninov.

W. Kuka on mukana musiikkikappaleen esityksessä?

D. Piano ja sinfoniaorkesteri.

W. voimmeko määritellä musiikin tyylilajin? Onko se ooppera, baletti, sinfonia?

W. Kuka on johtavassa asemassa?

D. Musiikissa kuulemme vuorotellen pianon ja orkesterin.

Mielestäni heillä on sama tehtävä.

W. Joten miten me kutsumme tätä musiikkikappaletta? Olemme jo törmänneet tämän tyylilajin teokseen.

D. Tämä on konsertto pianolle ja orkesterille.

Sanasta ”konsertti” on ohje-viesti, jonka yksi opiskelijoista valmisteli kotitehtävinä.

W. Mihin musiikki asettaa meidät?

D. Heijastuksia varten. Kuuntelemalla häntä, haluan ajatella.

Ajattele mikä säveltäjä voisi kirjoittaa tämän musiikkikappaleen: venäläinen vai ulkomainen? Miksi?

Lasten vastaukset.

W. Onko kyseessä nykyajan säveltäjä vai kauan sitten asunut säveltäjä?

Opiskelijoiden vastaukset.

W. Todellakin, tämä on venäläinen säveltäjä - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, joka asui XIX - XX vuosisadan vaihteessa. Hän ei ollut vain lahjakas säveltäjä, vaan myös upea kapellimestari ja loistava pianisti.

Kuule kuinka säveltäjä itse kuvaili itseään:

”Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaa on jättänyt jäljen hahmooni ja näkemykseeni. Musiikkini on hahmoni hedelmä, ja siksi se on venäläistä musiikkia.

Rahmaninov oli hämmästyttävän kohtalon mies. Venäjän syntynyt runoilija ja laulaja, hän syntyi lähellä Novgorodia ja kuoli Amerikassa. Sergei Vasilievich rakasti kotimaitaan ja pysyi uskollisena päiviensä loppuun saakka.

Säveltäjän ura ei ollut helppo. Tosiasia on, että melkein jokainen lahjakkuus ensimmäisten innostavien menestysten jälkeen joutuu taiteensa väärinkäsitykseen, hänen elämässään on luovia ylä- ja alamäkiä. Vuodesta 1897 tuli niin vaikea, monin tavoin käännekohta, käännekohta Rachmaninoffille. Hänen todella ensimmäinen aikuissäveltäjän teoksensa Symphony No.1 epäonnistui. Tämä epäonnistuminen oli tragedia nuorelle säveltäjälle. Hän toi hänelle paitsi katkerat pettymykset myös pitkittyneen luovan kriisin, jota pahentaa vaikea hermosairaus. Useiden vuosien ajan Rachmaninov ei kirjoittanut mitään merkittävää. Aika kului. Ja sitten tuli vuosi 1901.

MITÄ NÄIN VUOSISSA tapahtui säveltäjälle?

Musiikki auttaa meitä vastaamaan tähän kysymykseen, niihin tunteisiin, ajatuksiin ja mielialaan, jolla se on täytetty. Musiikki auttaa ymmärtämään, millainen säveltäjä oli, määrittämään mielentila tuolloin. Ja jotta voimme helpommin ymmärtää Rachmaninoffin musiikin moraalisen olemuksen, simuloidaan tämän tyyppistä tilannetta. Sovitaan, että soolopiano välittää sankarimme käyttäytymisen, ajatukset, tunteet ja kokemukset, ja ympäröivästä maailmasta (yhteiskunta, luonto, ihmiset, kotimaa) tulee sinfoniaorkesteri.

Musiikki kuulostaa.

W.Sanoit, että musiikissa kuulemme pituutta, melodiaa, kauniita melodioita, laajan äänialueen. Kuuletko melodisia ja vetoavia intonaatioita konsertin alussa?

Opettaja soittaa intro sointuja pianolla.

D. Ei. Soinnut kuulostavat.

W. Miltä sinusta tuntuu, kun soitat näitä pianon sointuja? Mitä tämä ääni muistuttaa sinua??

D. Muistuttaa hälytyksen soittokellosta, ikään kuin he soittavat kelloja.

Ja minusta tuntuu, että joku tai jokin lähestyy.

W. Miksi luulet niin?

E. Koska musiikissa tapahtuu vain vähän dynaamista kehitystä.

Kyllä, lyhyt esittely on rakennettu sointuprosessille, joka toistaa bassoa kukoistavalla soittosoituksella. Ja sonorisuuden kasvu pianissimosta voimakkaaseen fortissimoon luo tunteen jonkinlaisen kuvan asteittaisesta lähestymisestä. Mutta kumpi? Seuraava musiikkikappale auttaa meitä määrittelemään sen.

Konsertin ensimmäisen osan esittely kuulostaa.

W. Kuinka monta musiikkikuvaa kappaleessa on?

W. He näyttävät samalta?

W. Kuinka heitä edustaa?

E. Musiikkiteemat.

W. Mitä 1. teema ilmaisee? Mitä tunteita se välittää? Millainen hän on?

Opettaja soittaa pianolla 1. teeman.

D. Vakava, rohkea, päättäväinen.

W. Mikä on toisen teeman luonne?

Opettaja suorittaa toisen musiikkiteeman pianolla.

D. Lyyrinen, kevyt, unenomainen.

Katsotaanpa millä ilmaisuvälineillä säveltäjä näytti jokaisen musiikillisen kuvan?

D. Ensimmäisen kuvan esittämän teeman esittää sinfoniaorkesteri. Musiikissa kuulemme

Lapset humisevat ensimmäisen tunnelmalaulun melodian.

W. Minkä kuvan tai kuvan säveltäjä sisälsi tällä musiikkiteemalla, käyttäen laajasti eläviä musiikillisia ilmaisukeinoja?

D. Luulen, että tämä on venäläinen kuva. Jos teemaa johtaa sinfoniaorkesteri, se on kuva kaikesta, mikä ympäröi ihmistä - Venäjän kuva, Venäjän kansan kuva, Venäjän luonnon kuva.

U. Mutta venäläinen taiteilija Ilya Efimovich Repin jakoi vaikutelmansa kuunnellusta musiikista: "Tämä on kuva voimakkaasta voimalinnusta, joka leijuu tasaisesti ja syvästi hitaasti vesielementin päällä."

Onko Rachmaninoffin luonne itsessään olemassa? Vai onko se olennainen osa ihmisen, sankarimme, elämää, jota edustaa piano-osa?

D. Luulen, että luonto ja ihminen ovat yksi.

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä venäläisen luonnon kuvan taustalla säveltäjä välitti ihmisen erilaisia \u200b\u200btunnetiloja.

W. Mitä tunteita, ajatuksia, mielialaa musiikki täyttää? Kuinka se välittää säveltäjän mielentilan?

Konserton ensimmäisen osan näyttelyn pääosa kuulostaa.

Lapset ilmaisevat mielipiteensä, vastaavat kysymyksiin.

W. Tässä säveltäjä itse sanoi: “ Se oli elämäni vaikein ja kriittisin jakso, kun ajattelin, että kaikki oli kadonnut ja jatkuva kamppailu oli turhaa ... "

Säveltäjän elämässä oli pitkittynyt luova kriisi, jota pahentaa vaikea hermosairaus. Sitten S.V: n sukulaiset ja ystävät Rahmaninov päätti ottaa yhteyttä lääkäri Nikolai Vladimirovich Daliin. Tuolloin Dahlista tuli erittäin kuuluisa asiantuntija, jota nyt kutsutaan psykoterapeutiksi hän harjoitti hypnoosia laajasti. Rachmaninoffin kanssa pidettyjen hoitokertojen ydin oli, että hän istui Sergei Vasilyevichin mukavaan tuoliin ja puhui rauhallisesti hänen kanssaan. Keskustelujen tarkoituksena oli nostaa potilaan yleinen mieliala, saada hänet nukkumaan hyvin yöllä ja herättämään hänessä halu ja itseluottamus säveltää musiikkia.

Melkein pian hänen ympärillään olevat huomasivat merkkejä Sergei Vasilyevichin tilan parantumisesta. Säveltäjä itse oli eniten huolissaan pianokonsertosta, jolla hän aloitti työskentelyn. Dahl tiesi tästä ja ponnisteli kaikin tavoin säveltäjän luottamuksen voittamiseksi hänen tiellään olleissa psykologisissa vaikeuksissa.

Joten pianokonserton työ valmistui. Toinen konsertto pianolle ja orkesterille esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1901 Moskovassa. Ja vuonna 1904 Rachmaninoff sai arvostetun Glinkin-palkinnon tästä sävellyksestä.

Siten säveltäjä uskoi lopulta itseensä, luovaan pelastukseensa. Ja mikä oli lääkärin todellinen ansio, joka kasvatti uskoa kaatuneeseen säveltäjään, näkyy parhaiten vihkimyksessä, joka kirjoitettiin toisen pianokonserton kirjoittajan käsin lahjoitettuun painettuun kappaleeseen: "Omistettu arvostetulle Nikolai Vladimirovich Dalille, potilaalle, joka on hänelle vilpittömästi kiitollinen."

W. Oliko säveltäjä halunnut välittää vain hänen henkilökohtaiset tunteensa ja kokemuksensa ensimmäisen musiikkiteeman kanssa?

D. Luulen, että Rachmaninov halusi näyttää tai välittää sen ajan ilmapiiriä, jossa hän asui, hän ja hänen aikalaisensa työskentelivät, tuon ajan luonnetta ja ihanteita.

W. Itse asiassa hänen musiikissaan kuulemme ahdistusta, jännitystä, joka vallitsi tuolloin Venäjän yhteiskunnassa.

"Hänen inspiroivimman toisen konsertonsa teema ei ole vain hänen elämänsä teema, vaan se antaa aina vaikutelman Venäjän yhdestä silmiinpistävimmistä aiheista ... Joka kerta alusta alkaen tunnet Venäjän nousevan täydeksi korkeus ", Nikolai Karlovich Medtner kirjoitti tästä teoksesta kuuluisa venäläinen säveltäjä.

Rachmaninoffin musiikki on syvällistä. Se sisältää erilaisia \u200b\u200bmusiikkikuvia, joista yhden olemme analysoineet. Palataan nyt toiseen aiheeseen.

Sivuosa kuulostaa.

Lapset ymmärtävät toisen teeman musiikkikielen.

Teemaa johtaa piano. Se on solisti. Kuulemme melodian pehmeän äänen; pehmeä duuri, korkeat nuotit; melodian sujuva liike, maltillinen tempo, valo, lyyrinen intonaatio, kappalelaji.

W. Minkä musiikillisen kuvan säveltäjä halusi näyttää toisella teemalla?

D. Tämä on kuva Venäjän luonnosta - hiljainen ja rauhallinen.

W. Mitä muita ajatuksia tulee olemaan? Ehkä joku ajattelee toisin?

D. Teeman suorittaa piano, joka, kuten sovimme, välittää ihmisen ajatukset ja tunteet.

W. Ovatko nämä myrskyisät kokemukset? Mihin musiikki asettaa meidät?

D. Lyric tunteet. Tämä on miehen pohdintaa kohtalostaan, tämä on lyyrinen tunnustus.

W. Miksi päätit, että henkilö ajattelee, heijastaa?

E. Musiikissa kuulemme hiljaisen äänen, tasaisen ja rauhallisen melodian liikkeen. Tällaiselle musiikille haluaa ajatella, unelmoida.

W. Mitä ihminen ajattelee?

D. Isänmaasta, Venäjältä, sen ihmisistä, kauniista luonnosta.

W. Määritä hahmomme asenne ympäristöönsä.

D. Hän rakastaa kansaansa, Isänmaata, sen luonnetta. Henkilö kohtelee tätä kaikkea peloissaan ja arkuus.

W. Miksi?

D. Koska musiikki ilmaisee sellaisia \u200b\u200btunteita kuin ystävällisyys, kiintymys, arkuus, jonkinlaiset kevyet tunteet.

W. Minkä musiikillisen kuvan säveltäjä halusi välittää?

D. Kuva rakkaudesta kotimaahan, luontoon, Venäjään.

Lapset, joilla on rakkautta ja hellyyttä, humisevat sivuosan melodian.

W. Luonnonkuvat ovat aina huolestuttaneet säveltäjiä. Hänen kuvansa eivät kuitenkaan sisältyneet vain musiikkiin, vaan myös muuhun venäläiseen taiteeseen.

Opettaja tuo opiskelijoiden tietoon jäljennöksiä venäläisten taiteilijoiden maalauksista.

W. XIX-XX vuosisadan vaihteessa. kuvataiteen alalla maisema-runoutta on kehitetty laajasti, merkittäviä edustajia olivat venäläiset taiteilijat I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov ja muut.

Ryhmissä olevat lapset suorittavat luovan tehtävän. KYSYMYKSET:

Mikä kuva maalauksissa symboloi venäläistä kuvaa, kuvaa Venäjältä?

Mitkä kuvat ovat sopusoinnussa ensimmäisen ja toisen teeman musiikin kanssa?

Mitä yhteistä musiikkikappaleella ja maalauksella on?

Mitä näet kuvassa, jonka avulla voit havaita henkilön läsnäolon?

Mikä on yhteistä luonnon tilan ja sankarimme tunteiden välillä, jotka ilmaistaan \u200b\u200bmusiikissa?

Konsertin ensimmäisen osan musiikki soi. Lapset työskentelevät ryhmissä, vaihtavat mielipiteitä, tekevät päätöksiä. Keskustelu.

U. Isaac Ilyich oli erinomainen venäläinen taiteilija, lyyrisen maiseman mestari

Levitan. Syvällä runoudella hän otti kankailleen kuvia Venäjän maasta ja luonnosta. Hänen teoksilleen on ominaista selkeys ja vilpittömyys, kauneus ja harmonia, kirkkaiden värien ja terävien viivojen puuttuminen. Maalauksissaan taiteilija heijasti erilaisia \u200b\u200bihmisen tunteita ja kokemuksia. Ehkä siksi minä. Levitania kutsuttiin aikoinaan uuden tyyppisen maiseman luojaksi, jota kutsutaan yleisesti nimellä "MAJAN MAAILMA". Olet huomannut kuinka hämmästyttävän kuva ja musiikki ovat sopusoinnussa! Mitkä sukulaiset, identtiset ihmisen tunteet, mielialat herättävät katsojaan ja kuuntelijaan kaksi ulkonäöltään erilaista taideteosta.

Joten toisen konserton pianolle ja orkesterille ensimmäisen osan musiikissa olemme tunnistaneet kaksi musiikkikuvaa: ensimmäinen on Venäjän, Isänmaan kuva ja toinen isänmaan rakkauden kuva. Kuinka kukin heistä kehittyy, ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa tulevaisuudessa, kuten musiikkidraaman suhteen, seuraamme ja yritämme selvittää sen seuraavalla oppitunnilla.

Kiinnitä nyt huomiota näihin päivämääriin: 11873. ja 2008 Kuinka kauan se yhdistää

Nämä päivämäärät? Lapset vastaavat.

Nykyisessä S.V. Rachmaninoff olisi täyttänyt 135 vuotta. Yli sata vuotta on kulunut, ja tänään hänen musiikkinsa kuuluu meidän luokassa. Luuletko, että on mahdollista sanoa, että tämän venäläisen säveltäjän musiikki on nykyäänkin nykyaikaista, että se on kulkenut ajan myötä? Miksi hänen teoksensa ovat edelleen erittäin onnistuneita tänään?

Luulen, että voit.

Musiikki: S.V. 1800-luvun vaihteessa asunut Rachmaninov innostaa meitä edelleen, jotka elämme 1900-luvun vaihteessa, ja nyt, koska hän välittää sellaisia \u200b\u200binhimillisiä tunteita, ilmentää sellaisia \u200b\u200belämän näkökohtia, jotka ovat ymmärrettäviä ja lähellä kaikkia venäläisiä.

W. Eikä vain venäläinen. Rachmaninoffin musiikki on erittäin suosittu ja kuuluisa musiikkipiireissä ympäri maailmaa. Hyvin usein hänen teoksissaan on konserttikokoelmaansa monia kuuluisia esiintyjiä ja tunnettuja sinfonisia ryhmiä Euroopassa ja maailmassa. Rachmaninoffin musiikki kesti taiteessa tiukimman ja oikeudenmukaisimman mahdollisen tuomion - ajan tuomion.

Mikä on sen vetovoima? Mitkä ovat tämän upean venäläisen säveltäjän musiikin ominaispiirteet, joiden avulla voimme erottaa sen valtavasta musiikkimateriaalin virtauksesta?

Ajattele ja yritä määritellä s.V. Rahmaninov.

laulu, melodioiden pituus ja kansallisuus;
tiukka rytmi;
täyteläisyys, leveys ja tekstuurin vapaus;
levittää, aaltoilevia käytäviä;
aktiivinen, maskuliininen molli ja lyyrinen, pehmeä duuri;
jatkuva laskuvesi ja dynamiikan virtaus;
jousien ja puisten instrumenttien äänen vallitsevuus orkesterissa.

U. Rachmaninoff loi erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia. Mutta mihin genreen hän kääntyy, hänen musiikkinsa on tunnistettavissa - tämä on venäläinen musiikkimme: melodinen, melodinen, viipyvä ja kaunis. Yhtä kaunis kuin valtava Isänmaamme - Venäjä mahtavalla venäläisellä luonnollaan, upeilla ihmisillään, monikansallisella kulttuurillaan, kansan tavoilla, tavoilla ja hengellisillä perinteillä, kotimaisilla tiloilla ja paikoilla, jotka ovat niin kalliita jokaiselle venäläiselle.

Opiskelijat esittävät kappaleen "NATIVE PLACES", musiikin Y. Antonov.

Opettaja työskentelee melodian puhtaan intonaation, oikean hengityksen, tarkan sanoituksen ja artikulaation parissa.

W. Kokouksen päätteeksi haluaisin toivoa sekä sinulle että itselleni, että sydämemme ei kyllästy uskomaan itseemme, rakkaihimme, ystäviimme, elämän suureen arvoon. Ja anna Rachmaninovin musiikin auttaa tässä, mikä on itselleen erittäin houkutteleva, menee sydämemme, tulee sielun syvyydestä.

RAAMATTU:

”Venäläinen musiikki koulussa”, metodologiset esseet, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskova 1998;
”Rahmaninov ja hänen aikansa”, Yu Keldysh, ”Musiikki”, Moskova 1973.

Toimittajan valinta