Jazzmuusikot. Suurimmat jazz-esiintyjät: Rankingit, saavutukset ja mielenkiintoiset faktat

Parhaat jazzlaulajat

Frank Sinatra (1915-1998)

Lahjakas henkilö on lahjakas kaikessa - niin voit kuvata sitä. Hän loisti kaikessa toiminnassa, joka ei olisi hänen käsissään. Olipa kyseessä näytteleminen ja kuvaaminen, musiikin kirjoittaminen tai osallistuminen TV-ohjelmiin, Frankie näytti luokkaa kaikkialla.

Kuka ei tiedä kappaleita, kuten Let It Snow tai muukalaiset yössä? Sinatra palkitsi heidät voimakkaimmalla energialla

Ei ole mikään, että nuoruudessaan laulajalla oli lempinimi "Voice". Kukaan muu planeetalla ei ole niin rikas ja pehmeä, kuten sametti, ääni. Hänestä on tullut klassinen esimerkki popin ja swingin keskustelussa. Useampi kuin yksi sukupolvi on kasvatettu hänen laulutyyliinsä "kruning".

Vähän tunnettuja faktoja elokuvan suuresta laulajasta

Todennäköisesti Frank Sinatra, "Mister Blue Eyes", on ainoa laulaja, joka paitsi onnistui menettämättä suosiotaan, mutta toisti myös nuoruutensa menestyksen. Laulu New York, New York hänen esityksessään oli niin rakastunut kaupungin asukkaista, että se on tähän päivään asti hänen lausumaton hymni.

Perry Como (1919-2001)

Näyttelijä ja laulaja Pierino Ronald Como. Ääni vertaansa vailla olevalla baritonilla. Aloitettuaan urapolun jo ennen sotaa, hän kävi läpi monia esteitä ja pääsi aivan tähtiin. Kenelläkään muulla ei ollut tällaista lähestymistapaa liiketoimintaan, kuten Como.

Hän oli kirkas, omalla tavallaan rohkea ja peloton. Hän rakasti ironiaa ja sarkasmia, ei pelännyt soveltaa tätä kaikkea työssään. Perry Como ei ollut muiden kaltainen ja kiehtoi sitä.

Nat King Cole (1919-1965)

Kuningas, jota ei voida unohtaa -. Hänet kutsutaan pianon "kultaisiksi käsiksi". Hän oli yhtä taitava pelaamaan yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita ja monimutkaisia \u200b\u200bkappaleita. Mutta siksi he eivät kutsuneet häntä kuninkaaksi. Ja ei edes hänen tietysti kauniille, matalalle baritonilleen. Hänestä tuli ensimmäinen tummansävyisten jazzmuusikkojen edustaja, joka pystyi ilmaisemaan itsensä avoimesti luovuudessa.

Nat King Cole - pianon "kultaiset kädet"

Musiikkia hänen tummansävyisten kuuntelijoidensa lähellä olevista aiheista, TV-ohjelma hänen osallistuessaan - kaikki tämä pääsi hänelle suurimmalla vaikeudella. Mutta se oli sen arvoista, koska se avasi hyvän polun muille esiintyjille. Natilla oli hämmästyttävä viehätys, joka yhdessä hyvin toimitetun ja rikkaan puheen kanssa vain kiehtoi kuuntelijoita ja kaikkia, jotka puhuivat hänelle vain kerran. Monet näyttelijät huomaavat edelleen Colen sanelun selkeyden.

Dean Martin (1917-1995)

Dino Paul Crochetti, joka tunnetaan paremmin nimellä todellinen edustaja. Ihmiset pitivät hänen musiikistaan \u200b\u200bniin paljon, että se on edelleen arvoinen paikka muiden laulajien ohjelmistoissa, ja sitä käytetään myös elokuvien ääniraidoina.

Dean Martinin laulutyyliä kutsuttiin aidoksi

Martin oli yksi viihdyttäjien ja näyttelijöiden ryhmästä Rat Pack, johon kuului Frank Sinatra, Sammy Davis. Hänen äänensä oli luja, joustava ja hieman viileä, kuten sen omistaja. Kuitenkin juuri tämä "pieni jääpala" houkutteli hänen kuuntelijansa. Jokainen löysi omansa Deanin teoksesta: joku kirkkaita ja iloisia nuotteja Italian Mambasta, joku - sielukas siisti jazz.

Sam Cooke (1931-1964)

Jos olet perehtynyt jazziin, Sam Cookin nimi ei ole tyhjä lause sinulle. Noin kymmenessä vuodessa hänen viehättävä tenorinsä tuli niin lähelle yleisöä, että muusikon äkillinen poistuminen hyvin kohdistetun ampujan käsistä aiheutti maan syvään masennukseen.

Nuorena miehenä Sam Cooke ei hakenut tunnustusta korkean jazzin esteteistä, ei yrittänyt olla pretentioottavasti vakava, vaan puhui nuorelle yleisölle. Hän piti tuoreita mieliä - nuoria - yleisönään.

Huolimatta hänen ohjelmistonsa rauhallisista melodioista, heillä oli erityinen sisäinen energia, jonka ansiosta he paitsi rauhoittivat sielua myös kohottivat mielialaa.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

Mies, jolla on aseista riisuva hymy - Sammy Davis Jr. on näyttelijä ja laulaja. Hänellä oli innokas musiikkityylin tunne. Hänen äänensä kuulosti kevyeltä ja ilmavalta, ikään kuin Sammy ei kävelisi samalla maalla kanssamme, vaan leijui ilmassa. On hämmästyttävää, kuinka niin vaikean kohtalon omaavalle henkilölle jätettiin niin lempeä ääni, josta hanhenmakuinen.

Tunnistat hänet varmasti kuulemalla kuuluisan kappaleen Candyman. Suosittelemme myös, että sisällytät ohjelmistoosi ehdottomasti, kun katson silmäsi. Rakastut kirjaimellisesti hänen lauluunsa ja haluat tanssia ainakin yhden tanssin Sammy Davisin kanssa.

Bing Crosby (1903-1977)

Naiset suosivat menestyvää ja houkuttelevaa Bing Crosbyä ja muut jazzmiehet arvostivat sitä. Hän lauloi ensimmäisten joukossa Kruner-tyylillä, ja hänellä oli vertaansa vailla oleva keinu. Ei ole ihme, että hänen albumeissaan on yhteistyötä Louis Armstrongin kanssa.

Tähän asti Crosbyn hitit ovat swing-tyylissä ja tunnetaan, ellei hänen esityksessään, sitten muiden ryhmien rehashina. Hänen joululaulujaan, erityisesti valkoista joulua, rakastetaan jopa vuosikymmeniä myöhemmin.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Armstrong (1901-1971)

Muusikon nimestä on tullut synonyymi jazzille, hän on ensimmäinen henkilö, jonka kaikki muistavat puhuessaan tästä musiikista. Ja vaikka hän oli ensinnäkin erinomainen trumpetisti, hänen äänensä ei kiehtonut yleisöä. Muusikko itse oli hyvin ujo käheydestään, mikä oli seurausta leikkauksesta.

Armstrong otti musiikkia vakavasti oikaisulaitoksessa (hänet pidätettiin uudenvuoden ammuntaan ilmassa). Siellä Louis oppi soittamaan alt-sarvea, sarvea ja sitten kornettia. Hän ei tiennyt nuotteja, mutta hänellä oli erinomainen korva ja hän lauloi kuorossa lapsuudesta lähtien.

Armstrongin myöhemmän teoksen ehdoton hitti on kappale Hello, Dolly! Musikaalin s. Uusin hitti What a Wonderful World osui # 1 Britannian listoilla.

Oscar Peterson, pianisti

Ray Brown, kontrabasso

Dave Brubeck, pianisti

Erroll Garner, pianisti

Dizzy Gillespie, trumpetisti

Charly Parker, saksofonisti

Chick Corea, pianisti

Niels Pedersen, kontrabasso

Clark Terry, trumpetisti

Art Tatum, pianisti

Herbie Hancock, pianisti

Jotta tähti esiintyisi jazzissa, sen tekemiseen tarvitaan joukko samanmielisiä ihmisiä. Jokaisen tähden tulisi olla samojen tähtien ympäröimä, joukkue, jonka kanssa puhut samaa kieltä. Tiedän tämän itsestäni. Näin on myös klassikoissa: kun soitan orkesterin kanssa, kapellimestari on erittäin tärkeä. Jos konsolissa ovat sellaiset virtuoosit kuin Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, on yhteys ja puhut samaa kieltä henkilön kanssa ... Ja sillä hetkellä voit improvisoida (tarkemmin, jos olemme puhumme klassisesta musiikista, niin se on enemmän tulkintaa), varma siitä, että kapellimestari noutaa sinut.

1. Oscar Peterson, Kanadalainen pianisti. Tämä on henkilö, jonka ansiosta yritän jotenkin soittaa jazzia. Hän kuoli edellisen vuoden 23. joulukuuta, hetkellä, kun pelasin juuri jazzia konservatoriossa. Tämän muusikon ansiosta ymmärsin käsitykseni ja asenteeni jazziin.

Lapsuudesta lähtien jazz on kuulostanut perheessämme, isäni on upea pianisti, hän soitti ja soittaa tähän päivään asti ... Siitä lähtien Oscar Peterson on minulle standardi. Konsertit viisitoista. Poistin nuotin muistiinpanoa varten ja mukautin kykyihini. Kaikki yritykseni jazzfantasioihin ovat tämän neron vaikutus. Kun olin Kanadassa, hänet tuotiin konserttiini (hän \u200b\u200bei ollut enää parhaassa kunnossa), konsertin jälkeen tapasimme. Pelasin hänelle. Se oli minulle onnen hetki. Oli tarkoitus tehdä yhteinen konsertti, mutta valitettavasti tämä ei toteudu.

Jazzhistorioitsijan Scott Yanovin mukaan « Peterson soittaa sata nuottia, joissa toinen pianisti maksaisi kymmenen; mutta kaikki sata päätyivät yleensä oikeaan paikkaan, eikä ole mitään vikaa esitellä soittotekniikkaa, jos se palvelee musiikkia. Peterson ei käynyt tyylistä toiseen, vaan kasvoi kerran löytämänsä tyylin sisällä, eikä siinä ole mitään vikaa. "

2. Ray Brown, upea jazz-kontrabasso, joka soitti Petersonin kanssa, on myös kuollut.

Don Thompson, pianisti: ”Hän soittaa nootteja niin täydellisesti, kuin istuisi koko yön ja asettaisi sormensa parhaaseen asentoon soittamista varten. Hän on Bach basistien joukossa. "

Ray Brown Trio "Blues juniorille"

3. Dave Brubeck Brubeck), pianisti, keksi oman ainutlaatuisen, röyhkeän jazz-tyylinsä, joka eroaa perinteisestä neljästä neljänneksestä.

Tässä on se, mitä Brubeck itse sanoo: ”On erittäin tärkeää jakaa jonkun kanssa tunteesi, voimakkaat tunteet. Viha, viha, mutta vielä parempi - rakkaus. Jos vain tunnet jotain voimakkaasti ja jos olet taiteilija, onnistut aina välittämään sen tavalla tai toisella ”.

Charlie Parker: “Pidän Brubeckista. Hän saavutti sellaisen täydellisyyden, johon pääsin vain tekemällä kaikki kuviteltavissa olevat ja käsittämättömät ponnistelut. "

Dave Brubeck-kvartetti "Kolme valmistautua"

4. Erroll Garner, pianisti, myös itseopettaja. He sanovat: sinun on parasta olla aloittamatta jazzin kuuntelua, kuuntele vain kuinka Garner tekee sen. Esitys ei teknisesti ole erityisen erinomainen, mutta mikä tahansa hänen antama lause saa sinut itkemään. Kukaan ei voi ymmärtää, miten hän tekee sen. Sen viehätys, ääni, se on uskomatonta.

Yleensä merkittävien jazzmuusikkojen erottuva piirre on, että voit heti ymmärtää, kuka pelaa. Voit heti erottaa suuret jazzmiehet vain jazzmiehistä.

Pianisti, innovaattori, joka kehitti oman ainutlaatuisen "orkesterin" tyylinsä pianonsoittoon. Häntä kutsuttiin "mieheksi, jolla oli neljäkymmentä sormea". Garnerin vaikutuksen ovat kokeneet monet pianistit, kuten Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.

Eroll Garner "Gaslight"

5. Dizzy Gillespie), trumpetisti ja Charly Parker,saksofonisti, bebop-tyylin keksijät.

Tedd Hill, kapellimestari: ”Useat muusikkoni uhkasivat jättää orkesterin, jos otan tämän hullun mukaani. Mutta kävi ilmi, että nuori Dizzy oli epäkeskeisyydellään ja jatkuvalla vitsikyvyllä orkesterin luotettavin henkilö. Hän säästi niin paljon rahaa itselleen, että kannusti jopa muita ottamaan lainaa häneltä, jotta hänellä olisi siitä tuloja palatessaan valtioihin.

Gizhi Grice, muusikko, Charlie Parkerin ystävä: “Parker on luonteeltaan nero. Jos hänestä olisi tullut tinaaja, uskon, että hän olisi saavuttanut jotain merkittävää tässä asiassa. "

Dizzy Gillespie ja Yhdistyneiden Kansakuntien orkesteri.Yö Tunisiassa / Live The Royal Festival Hallissa, Lontoossa. Broadley Music International Ltd.

6. Tipu CoreaEi ole mitään sanottavaa, onnekkaat ne, jotka olivat hänen konserteissaan Moskovassa.

"Yritin yhdistää sinfoniaorkesterin kurinalaisuuden ja väririkkauden, harmonian, melodian ja muodon viehätyksen eri kansojen jazzin ja kansanperinteen rytmiseen energiaan." Vuonna 1970 hänestä seurasi Hubbardin opetuksia ja hän sai lempinimen "Mr.Scientology".

Tipu Corea. Messingin kaupunki / The Ultimate Adventure: Live Barcelonassa. 2007 Chick Corea Prodution, Inc.

7. Niels Pedersen). Hän soitti kontrabassoa suurella nopeudella, ainutlaatuisilla keinukäytävillä. Kukaan ei voi toistaa tätä, se on fantastista.

Yksi merkittävimmistä eurooppalaisista virtuooseista. Tuli tunnetuksi Oscar Petersonin kumppaniksi. Amerikkalaiset muusikot kutsuivat sitä "tanskalaiseksi ihmeeksi". 80-90-luvulla hän keräsi omat yhtyeensä Skandinavian muusikoiden kanssa.

8. Boris Rychkov... He sanovat, että Neuvostoliiton henkilö ei voi soittaa jazzia, mutta Rychkov on ainutlaatuinen hämmästyttävän jazz-ajattelun pianisti, hänen improvisaationsa olivat täysin omaperäisiä, hän puhui omaa kieltään. Kaikki puhuivat tästä, myös erinomainen jazz-soittaja Georgy Garanyan, vanhempi ystäväni, jota Svyatoslav Belza kutsuu "Saksin Saksan symboliksi". Ja hänelle Boris Rychkov on ensimmäisellä sijalla jazzpelaajien listalla.

Vasily Aksyonov, kirjailija: ”Vuonna 1952 nyt kuuluisa pianisti Boris Rychkov tarvitsi saksofonia. Saksofonin soittamista pidettiin tuolloin huliganismina. Ne eivät olleet myynnissä. Kerran, jo menettäneen toivon, Boris käveli yhtä Arbat-kaistaa pitkin ja kuuli yhtäkkiä sedatiivisia ääniä. Puolikerroksessa, antiikin roskien joukossa, vanha tšekki soitti varovasti polka-perhosia. Suurella ilolla ja edulliseen hintaan hän luovutti saksofonin onnelliselle Borisille. "

9. Clark Terry, jazz-pelaaja, joka on 89-vuotias, viimeinen mohikaanilaisista.

Miles Davis, suuri jazz-trumpetisti: “Clark Terry soitti trumpettia koulumme orkesterissa. Se on se, joka on ehdottomasti syntynyt hopeapipulla suussa! Näytti siltä, \u200b\u200bettä hän pystyi aina pelaamaan luottavaisesti ja lujasti. Kun hän soitti, kaikki paikat olivat varattuja, ihmisiä tuli erityisesti muista kaupungeista kuuntelemaan hänen näytelmäänsä. "

10. Art Tatum, ainutlaatuinen pianisti, nugget. Sokea mies, joka ei ole koskaan opiskellut mitään, toisin kuin klassisen koulutuksen omaava Peterson.

Stefan Grappeli, viulisti: "Tatum oli jumalani, halusin soittaa viulua, kuten hän tekee pianoa."

Fats Waller, pianisti, säveltäjä: "Kuinka voin pelata, kun Herra Jumala itse istuu tänään keskuudessamme!"

Art Tatum "Tiger Rag"

11. Herbie Hancock.Rakasta häntä. Tämä on kolmekymmentä vuotta sitten jazzia, sitten jokaisesta sen nuotista voisi itkeä.

Sisältyy perinteisesti modernin jazzin neljän parhaan akustisen pianistin joukkoon yhdessä McCoy Tynerin, Keith Jarrettin ja Chick Corean kanssa. Hän tuli jazz-flyygelitekniikan kehityshistoriaan moniulotteisen harmonian käsitteen ansiosta (Speak Like a Child, 1968). Ensimmäistä kertaa jazzin historiassa hän käytti moderneja syntetisaattoreita, jotka varmistivat hänen maailmanlaajuisen maineensa. Viime vuonna hänet nimitettiin amerikkalaisen Time-lehden sarakkeessa "Taiteen ja viihteen" aikamme 100 vaikutusvaltaisimmaksi ihmiseksi "vertaansa vailla olevasta palvelusta jazzille ja innovatiivisesta toiminnasta, jonka tarkoituksena on laajentaa sen rajoja".

Jazzbändit ovat sivuston tapahtumien suosituimpia esiintyjiä. Tämä johtuu siitä, että jazz-bändit sopivat erinomaisesti melkein mihin tahansa tapahtumaan, olivatpa ne sitten ohjelman kohokohtia tai tarjoavat vain taustamusiikkia. Jazz on syntynyt New Orleansista 1900-luvun alussa.

Perinteinen New Orleansin jazz on edelleen elossa paikan päällä, irrottautunut muista tyyleistä 1940-luvulla, samoin kuin suurten jazz-ryhmien esitykset. Jazzmusiikki on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se jatkoi kehitystään ja on vuosien varrella jakautunut useisiin tyylilajeihin, joista monet kukoistavat tähän päivään saakka. Etsitkö suurta bändiä tai jazzyhtyettä vain muutaman esiintyjän kanssa? Sivustolla on laaja valikoima jazz-yhtyeitä, jotka voivat miellyttää melkein minkä tahansa tapahtuman yleisöä. Haluatko vieraasi tanssimaan? Jazzbändi on loistava tapa herättää kaikkia.

Jazz-bändit voivat tarjota hyvää musiikkia sekä cocktaileissa että päätapahtumassa. Jotta voisimme valita sopivimman jazz-yhtyeen häät, yritysjuhlat tai muut tapahtumat, suosittelemme, että valitset ensin haluamasi ohjelmiston sekä budjetin. Sinun on myös tiedettävä, kuinka kauan tarvitset jazz-bändin ja kuinka kauan haluat heidän esiintyvän. Suosittelemme, että valitset vähintään 5-6 joukkuetta ja lähetät heille pyyntösi. Muusikot ovat usein kiireisiä vaadittuna päivänä tai heillä ei ole mahdollisuutta esiintyä kaupungissa.

Huomaa - jos tilaat artistin esityksen palvelumme kautta, et maksa liikaa välittäjille, saat esimiestemme palvelun ja löydät muutama minuutti tapahtumallesi erinomaisen muusikon.

Jazzin hetki, jota voidaan pitää tärkeimpänä, on improvisaatio. Jazz-suunnasta monet esiintyjät ottivat kyvyn sisällyttää improvisaatio sävellyksiinsä. Mutta klassisen musiikin koulut sulkivat tällaisen tekniikan melkein kokonaan pois. Vaikka jopa yhtä sen edustajista - Johann Sebastian Bachia - pidettiin todellisena improvisaation mestarina.

Jos harkitset tarkkaan jazz-suuntaa, niin siinä havaitaan välittömästi sellainen elementti kuin pyörtyminen, mikä itse asiassa tarjoaa ja luo jazzin leikkimielisyyden ainutlaatuisuuden.

Kuten tiedätte, jazzmusiikin esiintyminen liittyy erilaisten kulttuurien fuusioon. Jopa hetki, jolloin jazzista tuli itsenäinen musiikillinen suunta /

Klassisen jazzin syntymä

Afrikkalaisten heimojen edustajia kutsutaan jazzin perustajiksi, ja 1900-luvun alkua pidetään sen vaurauden huippuna. Jazz syntyi New Orleansissa, ja musiikkihistorioitsijat pitivät "kultaisia \u200b\u200bklassikoita" juuri esitystavalla. Jazzin varhaisimpien perustajien joukossa oli tumman ihoisia ihmisiä. Siksi ei ole mitään yllättävää siinä, että suuntauksen alkuperä tapahtui kadulla orja-ihmisten keskuudessa.

1900-luvun suuria jazzmiehiä

Kuten kaikilla musiikkisuunnilla, jazzilla on muusikoita, jotka asettavat sävyn koko tyylille. Niistä, joiden jazz-esitystä pidetään parhaana, mainitaan:

Louis Armstrong

Jos mainitset jo ne muusikot, joita pidetään 1900-luvun merkittävimpinä jazz-esiintyjinä, sinun tulisi ehdottomasti nimetä Louis Armstrong. Hän on myös tämän jazzin trendin esi-isä, jota pidetään klassisena.

Kreivi Basie

Huomionarvoinen on myös Count Basie, jazzpianisti, joka oli myös tumman ihoinen. Kaikki hänen teoksensa ovat todennäköisesti bluesia. Hänen sävellyksensä todistivat, että blues on edelleen monitoiminen musiikillinen suunta. Muusikko antoi konsertteja paitsi Yhdysvalloissa, myös monissa Euroopan maissa, joissa oli paljon hänen kykyjensä ihailijoita. Jopa muusikon kuoleman jälkeen vuonna 1984 hänen tiiminsä jatkoi kiertuetta ympäri maailmaa.

Naiset esittävät jazzia.

Mutta oikeudenmukaisen sukupuolen joukossa musiikin suuntaan Billy Holliday, Sarah Vaughn ja Ella Fitzgerald erottuvat toisistaan. He asettivat korkeat vaatimukset jazzin mestarilliselle naisesitykselle.

25.07.2014

Syy ja edellytys sellaisen musiikillisen suunnan syntymiselle kuin jazz oli useiden kulttuurien ja niiden perinteiden sekoittuminen. Nimittäin Euroopan maiden ja Afrikan kansojen kulttuurin fuusio. Uskotaan, että jazz-biitti tuotiin Yhdysvaltoihin ...
30.07.2014

Jazz-suunta on runsaasti kykyjä. Ajattelemalla tätä musiikkia, ei voi jättää huomiotta sen tyylien ja suuntien monimuotoisuutta ja niiden kuuluisien nimien määrää, jotka ovat tehneet jazzista miljoonien ihmisten suosikkimusiikin. Ja näiden nimien joukossa ei ole vain monia miesten nimiä. ...
11.10.2013

Aikana, jolloin jazz on jo valloittanut kaupungit ja miljoonat ihmiset lämmöllä, mellakalla ja energialla, alkoi kehittyä sellainen suunta kuin viileä jazz. Tämän tyylilajin kehitys tapahtuu viime vuosisadan 50-luvulla. Cool jazzille on ominaista, että se ...
06.08.2014

Huolimatta siitä, että jazz unohdettiin hieman kaikkialla maailmassa, se on edelleen erittäin suosittu kuulijoiden keskuudessa joissakin maissa. Esimerkiksi Alankomaissa järjestetään vuosittain Pohjanmeren jazzfestivaali, johon yli 60 tuhatta ihmistä kokoontuu koko ajan ...
16.07.2014

Viime vuosisadan 20-luvulla löydettiin tyypillisiä ääniä ja tyylirytmejä: keinu kontrabassolla ja rummuilla, virtuoosinen soolomuusikoiden ja lauluesittäjien improvisaatio. Tuolloin bluesista tuli olennainen osa jazz-ohjelmistoa. Myöhemmin...

Jazzissa tärkein kohta on improvisaatio, ja juuri jazzin avulla monet esiintyjät ovat onnistuneet soveltamaan improvisaatiota sävellyksissään. Mutta tähän asti klassisen musiikin koulut ovat melkein kokonaan sulkeneet pois tämän tekniikan. Vaikka tunnetuimpia improvisaattoreita voidaan kutsua turvallisesti Johann Sebastian Bachiksi.

Jos katsomme jazz-suuntaa, niin siinä voidaan huomata sellainen elementti kuin syncopa, jonka ansiosta ainutlaatuinen jazz-leikkisä tunnelma todella syntyy.

Kuten tiedätte, jazzmusiikki nousi itsenäiseksi musiikkisuunnaksi useiden kulttuurien fuusion ansiosta. Afrikkalaisia \u200b\u200bheimoja pidetään perustajina, ja heidän kukoistushuipunsa saavutettiin 1900-luvun alussa. New Orleansista tuli jazzin syntymäpaikka, ja tätä esitystä pidetään "kultaisena klassikkona". Jazzin tunnetuimmat ja ensimmäiset perustajat olivat tummansinisiä ihmisiä, eikä ole yllättävää, koska itse suunta syntyi orjien keskuudessa avoimissa tiloissa.

1900-luvun mustan jazzin esiintyjät

Jos puhumme 1900-luvun tunnetuimmista jazz-esiintyjistä, on ensin mainittava Louis Armstrong, jota pidetään myös jazzmusiikin klassisen suunnan perustajana. Tällaista musiikkia on miellyttävä kuunnella ajaessasi mitä tahansa autoa.

Seuraavan voi turvallisesti huomata kreivi Basie, joka oli jazzpianisti, ja myös tumma. Kaikki hänen sävellyksensä liittyivät lähinnä blues-suuntaan. Hänen sävellystensä ansiosta bluesia alettiin silti pitää monitoimisuuntana. Muusikon esityksiä pidettiin paitsi Yhdysvalloissa, myös monissa Euroopan maissa. Muusikko kuoli vuonna 1984, mutta hänen tiiminsä ei lopettanut kiertämistä.

Naispuoliskolla väestöstä oli myös 1900-luvun merkittäviä jazz-esiintyjiä, joissa ensimmäisiä voidaan turvallisesti kutsua Billie Hollidayksi. Tyttö vietti ensimmäiset konsertinsa yökerhoissa, mutta ainutlaatuisen kykynsä ansiosta hän pystyi nopeasti saavuttamaan tunnustuksen maailmanlaajuisesti.

Ella Fitzgerald, joka sai myös "jazzin ensimmäisen edustajan" tittelin, oli myös vertaansa vailla oleva jazz-esiintyjä, jonka teos laski 1900-luvulle. Laulaja sai neljätoista Grammy-palkintoa työstään.