1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisen prosessin yleiset piirteet. Venäläisen kirjallisuuden historia 1800-luvulta

Venäjän 1800-luvun kirjallisuus liittyy kulttuurin nopeaan kukintaan. Henkinen kohottaminen ja tärkeä heijastuminen kirjailijoiden ja runoilijoiden kuolemattomissa teoksissa. Tämä artikkeli on omistettu venäläisen kirjallisuuden kulta-ajan edustajille ja tämän ajan pääsuunnille.

Historialliset tapahtumat

Venäjän 1800-luvun kirjallisuudesta syntyi sellaisia \u200b\u200bhienoja nimiä kuin Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Ja ennen kaikkea Pushkin. Tätä ajanjaksoa leimasi useita historiallisia tapahtumia. Venäläisen proosan ja runouden kehitykseen vaikuttivat isänmaallinen sota vuonna 1812, suuren Napoleonin kuolema ja Byronin kuolema. Englantilainen runoilija, kuten ranskalainen komentaja, hallitsi pitkään vallankumouksellisesti ajattelevien mieliä Venäjällä. ja Venäjän-Turkin sota, samoin kuin Ranskan vallankumouksen kaiut, jotka kuultiin kaikissa Euroopan nurkissa - kaikista näistä tapahtumista tuli voimakas katalysaattori edistyneelle luovalle ajattelulle.

Samalla kun länsimaissa tehtiin vallankumouksellisia liikkeitä ja alkoi ilmaantua vapauden ja tasa-arvon henki, Venäjä vahvisti monarkkista voimaansa ja tukahdutti kansannousut. Taiteilijat, kirjailijat ja runoilijat eivät voineet sivuuttaa tätä. Venäjän 1800-luvun alun kirjallisuus heijastaa yhteiskunnan edistyneiden kerrosten ajatuksia ja kokemuksia.

Klassismi

Tämä esteettinen suuntaus ymmärretään taiteelliseksi tyyliksi, joka syntyi Euroopan kulttuurista 1700-luvun jälkipuoliskolla. Sen pääpiirteet ovat rationalismi ja tiukkojen kaanonien noudattaminen. Venäjän 1800-luvun klassismi erottui myös vetoamalla muinaisiin muotoihin ja kolmen ykseyden periaatteeseen. Kirjallisuus alkoi kuitenkin menettää tiensä tässä taiteellisessa tyylissä vuosisadan alussa. Klassismin syrjäytti vähitellen sellaiset suuntaukset kuin sentimentalismi, romantiikka.

Taiteellisen sanan mestarit alkoivat luoda teoksiaan uusiin lajeihin. Saatu suosiota toimii historiallisen romaanin, romanttisen tarinan, balladin, odeen, runon, maiseman, filosofisten ja rakkauden sanoitusten tyyliin.

Realismi

Venäjän 1800-luvun kirjallisuus liittyy ensisijaisesti Aleksanteri Sergeevich Puškinin nimeen. Lähempänä kolmekymppistä realistinen proosa otti vahvan aseman hänen teoksissaan. On sanottava, että tämän kirjallisen liikkeen perustaja Venäjällä on juuri Pushkin.

Publicismi ja satiiri

Jotkut 1700-luvun eurooppalaisen kulttuurin piirteet perivät Venäjän 1800-luvun kirjallisuudesta. Lyhyesti sanottuna voit hahmotella tämän ajan runouden ja proosan pääpiirteet - satiirisen luonteen ja journalismin. Taipumus kuvata inhimillisiä paheita ja yhteiskunnan puutteita havaitaan kirjoittajien työssä, jotka ovat luoneet teoksensa 40-luvulla. Kirjallisuuskriitikoissa myöhemmin todettiin, että satiirisen ja journalistisen proosan tekijät yhdistivät. "Luonnollinen koulu" - tämä oli tämän taiteellisen tyylin nimi, jota muuten kutsutaan myös "Gogolin kouluksi". Muita tämän kirjallisen liikkeen edustajia ovat Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritiikki

Kriitikko Belinsky perusteli "luonnollisen koulun" ideologiaa. Tämän kirjallisuusliikkeen edustajien periaatteista tuli paheiden purkaminen ja hävittäminen. Sosiaalisista kysymyksistä on tullut tyypillinen piirre heidän työssään. Tärkeimmät tyylilajit ovat essee, sosio-psykologinen romaani ja sosiaalinen tarina.

Venäjän 1800-luvun kirjallisuus kehittyi erilaisten yhdistysten toiminnan vaikutuksesta. Tämän vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä journalismin kenttä nousi merkittävästi. Belinskyllä \u200b\u200boli valtava vaikutus. Tällä miehellä oli poikkeuksellinen kyky tuntea runollinen lahja. Hän tunnisti ensin Puškinin, Lermontovin, Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin lahjakkuuden.

Pushkin ja Gogol

Venäjän 1800- ja 1900-lukujen kirjallisuus olisi täysin erilainen eikä tietenkään niin kirkas ilman näitä kahta kirjoittajaa. Heillä on ollut valtava vaikutus proosan kehitykseen. Ja monista elementeistä, jotka he esittivät kirjallisuuteen, on tullut klassisia normeja. Pushkin ja Gogol eivät vain kehittäneet sellaista suuntaa kuin realismi, vaan loivat myös täysin uusia taiteellisia tyyppejä. Yksi niistä on "pienen miehen" kuva, joka myöhemmin kehittyi paitsi venäläisten kirjoittajien teoksissa myös 1800- ja 1900-lukujen ulkomaalaisessa kirjallisuudessa.

Lermontov

Tämä runoilija vaikutti myös venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Loppujen lopuksi hän loi tällaisen konseptin "aikansa sankarina". Hänen kevyellä kädellään se tuli paitsi kirjallisuuskritiikkiin myös julkiseen elämään. Lermontov osallistui myös psykologisen romaanin genren kehittämiseen.

Koko 1800-luvun kausi on kuuluisa lahjakkaiden suurten persoonallisuuksien nimistä, jotka työskentelivät kirjallisuuden alalla (sekä proosaa että runoutta). Venäläiset kirjailijat 1700-luvun lopulla ottivat haltuunsa osan länsimaisten kollegoidensa ansioista. Mutta kulttuurin ja taiteen kehityksen voimakkaan harppauksen seurauksena siitä tuli suuruusluokkaa suurempi kuin tuolloin olemassa ollut Länsi-Eurooppa. Puškinin, Turgenevin, Dostojevskin ja Gogolin teoksista on tullut maailmankulttuurin omaisuutta. Venäläisten kirjailijoiden teoksista tuli malli, johon saksalaiset, englantilaiset ja amerikkalaiset kirjoittajat myöhemmin luottivat.

Danilova Anastasia

Tiivistelmä alueelliselle opiskelijakokoukselle "Puškinin merkin alla"

Ladata:

Esikatselu:

Nižni Novgorodin alueen Pilninskyn kunnan piirin koulutuksen, nuorisopolitiikan ja urheilun osasto

MBOU Pilninskajan 2. lukio nimetty A.S. Pushkinin mukaan

XIII alueellinen opiskelijakonferenssi

"Puškinin merkin alla"

ESSEE

aiheesta :

« 1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen kirjalliset suuntaukset "

Suoritettu:

Danilova Anastasia

9 "B" -luokan opiskelija

MBOU Pilninskajan lukion numero 2

Nimetty A.S.Pushkinin mukaan

Puhelinnumero: 89159458661

Sähköposti: [sähköposti suojattu]

Tarkistettu:

Korotaeva Svetlana Evgenievna,

Venäjän kielen opettaja

Ja kirjallisuus

MBOU Pilninskajan lukion numero 2

Nimetty A.S.Pushkinin mukaan

Näin,

Vuosi 2016

Johdanto ………………………………………………………… .. 1

1. Romantiikka ………………………………………………… 1-2
2. Venäjän romantiikka ………………………………………. 2- 3
3. Realismi …………………………………………………… 4-6

Päätelmä ……………………………………………………… .6

Bibliografia ……………………………………………………… 7

1800-lukua kutsutaan venäläisen kirjallisuuden "kultakaudeksi". Pushkinin, Lermontovin, Gogolin, Zhukovskyn, Krylovin, Griboyedovin, Koltsovin kyvykkyyden loisto valaisee venäläisen kirjallisuuden todella valtavan askeleen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Tämä johtuu pääasiassa venäläisen yhteiskunnan epätavallisen nopeasta kehityksestä.

Romantiikka, joka korvasi klassismin ja sentimentalismin, on Länsi-Euroopan johtava kirjallinen suuntaus 1800-luvun alussa. Venäjän kirjallisuus reagoi tähän ilmiöön erikoisella tavalla. Se lainaa paljon Länsi-Euroopan tyyppisestä romantiikasta, mutta samalla ratkaisee oman kansallisen itsemääräämisensä ongelmat. Venäläisellä romantiikalla on Länsi-Eurooppaan verrattuna myös oma erityispiirteensä, omat kansallishistorialliset juurensa. Lisäksi 1800-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa on edessään kypsän kirjallisen kielen luomisongelma, joka ratkaistiin pitkään länsimaiden kirjallisuudessa, mikä vaikeuttaa merkittävästi venäläisen kirjallisuuden kehitystä. Mikä on venäläisen romantiikan samankaltaisuus Länsi-Euroopan kanssa ja mitkä ovat sen kansalliset erot?

Kristillisen Euroopan historiassa 1700-luvun loppua leimasi syvä sosiaalinen katastrofi, joka räjäytti koko yhteiskunnallisen järjestyksen perustuksiinsa ja kyseenalaisti uskon inhimilliseen järkeen ja maailman harmoniaan. Ranskan suuren vallankumouksen veriset mullistukset vuosina 1789-1793, seuraavien Napoleonin sotien aikakausi, vallankumouksen seurauksena perustettu porvarillinen järjestelmä egoismillaan ja merkantiilisella hengellään, "kaikkien kaikkien sodalla" - kaikki tämä teki yhden kysymyksen totta 1700-luvun opetuksista, jotka lupasivat ihmiskunnalle kohtuullisin perustein vapauden, tasa-arvon ja veljeyden voiton.

Päinvastoin kuin 1700-luvun valaistuneiden abstrakti mieli, joka mieluummin poimi kaikesta "yleisen", "tyypillisen", romantikot julistivat ajatuksen jokaisen ihmisen itsemääräämisoikeudesta ja sisäisestä arvosta hänen rikkautensa kanssa. hengelliset tarpeet, sisäisen maailman syvyys. He eivät keskittäneet päähuomioaan henkilöä ympäröiviin olosuhteisiin, vaan hänen kokemuksiinsa ja tunteisiinsa. Romantiikat paljastivat lukijoilleen ihmissielun monimutkaisuuden ja rikkauden, sen epäjohdonmukaisuuden ja ehtymättömyyden, jota heillä ei vielä ollut tiedossa. He olivat riippuvaisia \u200b\u200bvoimakkaiden ja elävien tunteiden, tulisten intohimojen tai päinvastoin ihmissielun salaisista liikkeistä intuitiosta ja alitajunnan syvyydestään. Venäjällä romanttisia suuntauksia syntyi myös Ranskan vallankumouksen tapahtumien vaikutuksesta, mutta vahvistui liberaalin politiikan vuosina Aleksanteri I: n alkaessa, joka tuli Venäjän valtaistuimelle palatsin salaliiton ja isänsä, keisari Paul I: n murhan jälkeen 11. maaliskuuta 1801. suuntauksia vauhditti kansallisen ja henkilökohtaisen tietoisuuden nousu isänmaallisen sodan aikana vuonna 1812. Voitokkaan sodan jälkeinen reaktio, Aleksanteri I: n hallituksen hylkäämät liberaalit lupaukset hänen hallituskautensa alkamisesta johti yhteiskuntaan syvä pettymys, joka paheni entisestään dekabristiliikkeen romahtamisen jälkeen. Nämä ovat historiallisia edellytyksiä venäläiselle romantiikalle, jolla oli yhteisiä piirteitä, jotka toivat sen lähemmäksi Länsi-Euroopan romantiikkaa. Venäläisille romantikoille on ominaista myös lisääntynyt persoonallisuuden tunne, pyrkimys "ihmisen sielun sisämaailmaan, hänen sydämensä sisimpään elämään" (VG Belinsky), kirjoittajan tyylin lisääntynyt subjektiivisuus ja emotionaalisuus, kiinnostus venäjään Venäjän romantiikalla oli samalla kansalliset piirteet. Ensinnäkin, toisin kuin Länsi-Euroopan romantiikassa, hän säilytti historiallisen optimismin ja toivoi mahdollisuutta voittaa ihanteiden ja todellisuuden väliset ristiriidat. Esimerkiksi Byronin romantiikassa venäläisiä runoilijoita houkutteli vapaudenrakkauden pateos, kapina epätäydellistä maailmanjärjestystä vastaan, mutta byronilainen skeptisyys, "kosminen pessimismi" ja "maailman surun" tunnelma säilyivät heille vieraina. Venäläiset romantikot eivät myöskään hyväksy itsekkään, ylpeän ja itsekkäästi ajattelevan ihmiskulttia, vastustaen sitä ideaalikuvalla kansalais-patriootista tai inhimillisestä ihmisestä, jolla on kristillisen rakkauden, uhrautumisen ja myötätunnon tunne. Länsi-Euroopan sankarin romanttinen individualismi ei löytänyt tukea Venäjän maalta, mutta tuomitsi ankarasti. Nämä romantiikkamme piirteet liittyivät siihen, että 1800-luvun alun Venäjän todellisuus kätki piilotettuja mahdollisuuksia radikaaliin uudistumiseen: talonpoikakysymys oli seuraava vuorollaan, suurten muutosten edellytykset kypsyivät, mikä tapahtui 60-luvulla 1800-luvulta. Merkittävä rooli venäläisen romantiikan kansallisessa itsemääräämisessä oli myös tuhatvuotisessa ortodoksisessa kristillisessä kulttuurissa, joka kaipasi yleistä sopimusta ja kaikkien asioiden konsiliaratkaisua, hylkäsi individualismin, tuomitsi itsekkyyden ja turhamaisuuden. Siksi venäläisessä romantiikassa, toisin kuin Länsi-Euroopan romantiikassa, ei tapahtunut ratkaisevaa katkaisua klassismin, valaistumisen ja sentimentalismin henkeen ja kulttuuriin.

Mutta venäläisen kirjallisuuden enemmän tai vähemmän selvästi romanttinen suuntaus voitti vasta 1820-luvulla. 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä sentimentalismi hallitsi venäläistä runoutta ja proosaa, käydessään menestyksekästä taistelua vanhentunutta klassismia vastaan \u200b\u200bja raivaamalla tietä romanttiselle liikkeelle. Tutkijat ovat kuitenkin jo kauan huomanneet, että 1800-1810-luvun kirjallisuusprosessin määritteleminen sentimentalismin ja klassismin välisen taistelun historiana on mahdollista vain hyvin pitkälti, että "tämän ajanjakson spesifisyyttä ei voida luonnehtia analogisesti jommankumman kanssa. yhteiset eurooppalaiset taiteelliset suuntaukset ”(E. N. Kupreyanova) ... Toistaiseksi vain yksi asia on selvä: Batjuškov ja Žukovski, Vyazemski ja nuori Puškin - kaikki pitivät itseään "karamzinisteina".

Karamzin oli ja on edelleen Venäjän sentimentalismin tunnustettu pää. Mutta hänen teoksessaan 1800-luvun alussa tapahtui melko merkittäviä muutoksia. Sentimentalismi "köyhän Lizan" tasolla säilyi menneisyydessä ja siitä tuli paljon epigoneja, kuten prinssi PI Shalikov. Sekä Karamzin että hänen toverinsa menivät eteenpäin kehittäen venäläisen sentimentalismin lupaavaa puolta, joka yhdisti sen orgaanisesti valaistumiseen yhdellä napalla ja romantismilla toisella puolella, mikä avasi venäläisen kirjallisuuden vastaamaan Länsi-Euroopan monipuolisimpiin vaikutteisiin, jotka olivat elintärkeää sille sen muodostumisprosessissa. Karamzin-koulun sentimentalismi 1800-luvun alussa on kirkkaanväristäesiromanttinen suuntauksia. Tämä virta on siirtymävaiheen, tilava, syntetisoi sinänsä klassismin, valaistumisen, sentimentalismin ja romantiikan piirteet. Ilman venäläisen henkikulttuurin rikastamista Länsi-Euroopan sosiaalisilla ja filosofisilla ideoilla, esteettisillä ideoilla ja taiteellisilla muodoilla uuden venäläisen kirjallisuuden jatkokehitys ja itsemäärääminen, joka pyrkii tulemaan "samalle tasolle vuosisadan kanssa", oli mahdotonta. polku, venäläisessä kirjallisuudessa oli suuria esteitä 1800-luvun alussa: on välttämätöntä ratkaista "valtavan kansallishistoriallisen tärkeä ongelma - saattaa venäjän kielen sanallinen koostumus vastaamaan Länsi-Euroopan ulkomaisia \u200b\u200bideoita ja käsitteitä, jo koulutetun yhteiskunnan osa on oppinut tekemään niistä kansallinen omaisuus "(EN Kupreyanova). Aatelisen yhteiskunnan koulutettu kerros ilmaisi nämä ajatukset ja käsitteet ranskaksi, eikä niiden kääntämiseen venäjäksi venäjän kielellä ollut riittävän merkityksellisiä ja merkityksellisiä sanoja.

1920- ja 1930-luvut eivät kuitenkaan olleet vain romantismin nopean kukinnan aikakausi. Samanaikaisesti venäläisessä kirjallisuudessa kehittyi uusi, voimakkain ja hedelmällisin suuntaus - realismi. Pyrkimys todellisuuden realistiseen kuvaamiseen on tulossa venäläisen kirjallisuuden tunnusmerkiksi. Tämä pyrkimys osoitettiin selvästi jo 1700-luvulla, erityisesti D.I.Fonvizinin ja A.N.Radishchevin teoksissa. Kuten tiedätte, realismi Venäjällä valmistettiin suoraan Krylovin tarinoista, Gribojedovin komediasta Wit Witistä. Realismi syntyi romantiikan hallituskaudella, ja 1830-luvulla romantiikka ja realismi rinnakkain rikastuttavat toisiaan. Mutta 1840-luvun alussa ja sitten 1850-luvulla realismi nousi etualalle kirjallisuuden kehityksessä. Siirtyminen realismiin tapahtui Pushkinin teoksessa, ja se liittyy historian periaatteeseen, joka ilmeni selvästi ensin Boris Godunovin tragediassa, kreivi Nulin-runossa ja sitten Eugene Oneginissa. Myöhemmin realismin periaatteita vahvistettiin Lermontovin teoksessa vuosina 1837-1841 ja Gogolissa. Puškinin, Lermontovin ja Gogolin realismi liittyy läheisesti romantiikkaan ja oli sen kanssa monimutkaisessa vetovoiman ja vastenmielisyyden suhteessa. Alkuperäisiksi romantiikkien saavutukset, realistiset kirjailijat pyrkivät aluksi vastustamaan romantiikkaa uusilla periaatteilla ja tekemään romantiikasta teoksensa teeman, taiteellisen analyysin sekä teoreettisten ja kriittisten pohdintojen aiheen. Romanttisen menetelmän ja tyylin tärkeät piirteet ja merkit, kuten romanttinen sankari, romanttinen vieraantuminen, romanttinen konflikti, ovat päättäväisesti muokattuja. Ironia toimii pääsääntöisesti tapana ajatella uudelleen. Esimerkiksi romanttinen sankari, esimerkiksi Lensky, asetettu anti-romanttisen todellisuuden olosuhteisiin, menettää unelmoivan ihanteellisen sädekehänsä, ja uusi astuu elämän areenalle - Onegin. Erilaisia \u200b\u200bromanttisen kirjallisuuden naamioita käytetään myös häneen, mutta hän ei tyydytä yhtään niistä. Romanttityypin uudelleenarviointi tapahtuu Goncharovin "Tavallinen historia" ja Herzenin "Kuka on syyllinen?" -Romaaneissa. Tutkijat huomaavat, että sankareiden - romanttisten ja ei-romanttisten - välillä tasa-arvo on vakiintunut todellisuuden edessä. Tämä johtaa vuoropuheluun ja konflikteihin heidän välillä. Ironia ei koske vain romanttista luonnetta, vaan myös ei ollenkaan romanttista sankaria, samoin kuin tekijää. Tämä edistää tekijän erottamista sankarista, josta Pushkin ja Lermontov kertoivat lukijoille. Kirjailijan tietoinen erottaminen sankarista, toisin kuin romantismi, jolla pyrittiin tuomaan kirjailija ja sankari emotionaalisesti lähemmäksi toisiaan, on tie hahmojen ja tyyppien luomiseen. Historiallisen ja sosiaalisen determinismin ohella tämä seikka on kiistaton merkki realismista. Päinvastoin kuin romantikoilla, joille henkilön henkinen elämä ei yleensä saanut tiukasti ja tarkasti hahmoteltua luonnetta, realismi pyrkii antamaan selkeän ja täsmällisen muodon psykologisille liikkeille, niiden sävyille ja ristiriidoille.

On myös merkittävää, että hahmojen ja tyyppien luominen samoin kuin tekijän erottaminen sankarista tapahtui realismissa samanaikaisesti kuvan kohteen muutoksen kanssa. Ironinen asenne romanttisiin sankareihin ei johtanut "matalien" sankareiden suosimiseen "korkeiden" sankareiden sijasta. Realismin päähenkilö oli "keskiverto", tavallinen ihminen, arjen ja arjen sankari. Hänen kuvansa ei edellyttänyt esteettisesti intensiivisiä ja äärimmäisiä arviointeja ja värejä - valtavaa suuttumusta tai kohtuutonta kiitosta. Kirjoittajan asenne häntä kohtaan viittaa tasapainoon, todennettuun valon ja tumman sävyn annokseen, koska hän ei ollut pahamaineinen konna eikä jalo ritari ilman pelkoa ja moitetta. Hänessä oli hyveitä, mutta oli myös paheita. Samalla tavoin luonnollinen ympäristö ilmestyi venäläisten realistien teoksissa tasaisena arona keskialueella, vaatimaton kasvillisuus ja hitaasti virtaavat joet. Riittää, kun muistat Pushkinin romanttiset maisemat eteläisissä runoissa ja hänen omat 1830-luvun runonsa, Lermontovin ja hänen "Isänmaan" varhaisromanttiset runot, Fetin ja Nekrasovin elävät luonnokset.

Realismin kehitysprosessissa sen perusperiaatteet pysyivät muuttumattomina, mutta sitten aksentit asetettiin eri tavalla ja periaatteiden merkityksellinen merkitys rikastettiin uusilla puolilla. Yksittäisen kirjoittajan realismille yhteisten "lakien" soveltamisella alkoi olla tärkeä rooli. Joten ensimmäisessä vaiheessa kirjoittajien oli tärkeää vahvistaa historiallisen ja sosiaalisen determinismin periaate, ymmärtää ihmisen riippuvuus häntä muodostavasta ympäristöstä. Henkilö asetettiin kasvotusten todellisuuden kanssa ja aloitettiin sen kanssa "peli", joka oli luonteeltaan traaginen, dramaattinen tai koominen. Toisessa ja myöhemmissä vaiheissa kirjoittajien kiinnostus siirtyi todellisuudesta ihmisen käyttäytymisen sisäisiin ärsykkeisiin, hänen henkiseen elämäänsä, "sisäiseen ihmiseen". Riippuvuudesta "ympäristöstä" on tullut itsestään selvä tosiasia, mutta se ei automaattisesti määrää henkilön käyttäytymistä. Siksi päätehtävä pysyi samana - henkilön mielenterveyden kuva ja ilmaisu kaikessa monimutkaisuudessa ja hienovaraisuudessa.

A.S.Pushkin oli todellinen realismin perustaja venäläisessä kirjallisuudessa. "Jevgeni Onegin" ja "Boris Godunov", "Pronssiratsastaja" ja "Kapteenin tytär" kirjoittaja onnistui ymmärtämään Venäjän todellisuuden tärkeimpien ilmiöiden olemuksen, jotka ilmestyivät hänen nerokynänsä alla kaikessa monimuotoisuudessaan, Pushkinin jälkeen kaikki tulevat realismiin 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurimmat kirjailijat. Ja jokainen heistä kehittää realistisen Pushkinin saavutuksia, saavuttaa uusia voittoja ja menestyksiä. Romaanissa Aikamme sankari Lermontov meni opettajaansa Pushkinia pidemmälle esittäessään nykyajan miehen monimutkaista sisäelämää analysoimalla syvällisesti hänen emotionaalisia kokemuksiaan. Gogol kehitti Pushkinin realismin kriittisen, syyttävän puolen. Hänen teoksissaan - ensinnäkin "Tarkastaja" ja "Kuolleet sielut" - hallitsevien luokkien edustajien elämäntapa, tavat, henkinen elämä näkyvät kaikessa rumuudessaan.

Venäjän kirjallisuus vastasi todellisuuden tärkeimpiä piirteitä syvästi ja totuudenmukaisesti siten yhä enemmän massojen etuja ja toiveita. Venäläisen kirjallisuuden kansanluonne heijastui myös siihen, että kiinnostus ihmisten elämään ja kohtaloon kiristyi siinä yhä syvemmälle ja voimakkaammin. Tämä ilmeni selvästi jo Pushkinin ja Lermontovin teoksissa, Gogolin teoksissa ja vielä voimakkaammin Koltsovin runoudessa ja niin kutsutun "luonnollisen koulun" kirjoittajien luovassa toiminnassa. 40-luvulla, oli ensimmäinen venäläisessä kirjallisuudessa realististen kirjailijoiden yhdistys. Nämä olivat vielä nuoria kirjailijoita. Kerääntyessään Belinskyn ympärille he tekivät tehtävänsä kuvata elämää totuudenmukaisesti, sen kaikilla pimeillä ja synkillä puolilla. Opiskellessaan ahkerasti ja tunnollisesti jokapäiväistä elämää, he löysivät tarinoistaan, esseistään, novellistaan \u200b\u200bsellaisia \u200b\u200btodellisuuden näkökohtia, joita edellinen kirjallisuus tuskin tiennyt: arjen yksityiskohdat, puheen erityispiirteet, talonpoikien, pikkuvirkamiesten, Pyhän asukkaiden tunteet Pietarin "kulmat". "Luonnonkouluun" liittyvien kirjoittajien parhaat teokset: Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot", Dostojevskin "Köyhät ihmiset", "Harakka-varas" ja "Kuka on syyllinen?" Herzen, Goncharovin "Tavallinen historia", D. V. Grigorovichin (1822 - 1899) "Kylä" ja "Anton Goremyka" - valmistivat realismin kukoistamisen venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Yhteenvetona voidaan sanoa, ettei klassismia, sentimentalismia eikä sen puhtaassa muodossa olevaa romantiikkaa venäläisessä kirjallisuudessa yksinkertaisesti ollut. Tämä on ymmärrettävää: se (Venäjä) pyrki kehityksessään luomaan realismia kansallisella tasolla ja järkevästi. Renessanssin kirjallisuuden tutkijat ovat jo pitkään kiinnittäneet huomiota siihen, että kirjailijoiden ja runoilijoiden taiteellinen taide sisälsi kaikki myöhemmät suuntaukset eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä, kaikki tulevaisuuden kirjallisuuden suuntaukset. Kokoamalla Länsi-Euroopan kirjallisuudessa hajallaan olevat virtaukset voimakkaaseen synteesiin kansallis-venäläisellä henkisellä ja moraalisella pohjalla, venäläinen realismi näytti muodollisesti liikkuvan "taaksepäin", mutta itse asiassa se pyrki pitkälle eteenpäin.

LUETTELO KÄYTETYISTÄ KIRJALLISUUDESTA

1. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulta. / Toim. D.N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1 - 5;
2. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-XX luvulla. Lyhyt luonnos. - M., 1983;
3. Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulta. 1800-1830 / Toim. V. N. Anoshkina ja S. M. Petrov. - M., 1989;
4. Korovin V.I. XIX vuosisadan venäläinen runous. - M., 1982;
5. Kupriyanova E. N. Venäläisen kirjallisuuden kansallinen omaperäisyys: esseitä ja piirteitä / E. N. Kupreyanova, G. P. Makogonenko; Neuvostoliiton tiedeakatemia, Venäjän kirjallisuuden instituutti (Puškinin talo). - Leningrad: Tiede, Leningradin sivuliike, 1976.
6. Lebedev Yu.V.Venäjän kirjallisuus 1800-luvulta. Luokka 10: Oppikirja oppilaitoksille. Kello 2 - M., 2002. - Osa 1;
7. Mann Yu. V. Venäjän romantiikan poetiikka. - M., 1967;
8. Mezentsev P.A. XIX vuosisadan venäläisen kirjallisuuden historia (alkupuolisko). - M., 1963;
9. Muratova KD 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia: bibliografinen hakemisto. - M. L., 1962;
10. 1800-luvun alun runoilijoita. - L., 1961;
11. Revyakin L.I., 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Ensimmäinen puolikas. - M., 1981; A. N.
12. Zeitlin L.G.Venäjän kirjallisuus 1800-luvun alkupuoliskolta. - M., 1940

Katsaus tiivistelmään

1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisuusvirrat

Työn suoritti 9. luokan opiskelija

Danilova Anastasia

Opiskelijan esseen kirjoittamiseen valitsema aihe on erittäin mielenkiintoinen, koska tarkasteltuja kirjallisia virtauksia tutkitaan tarkalleen 9. luokassa. Teos on tutkimus 1800-luvun alun kirjallisuusprosessista.

Kirjoittaakseen esseen, opiskelija tutki huolellisesti ja syvällisesti erilaista kirjallisuutta. Tutkimuspiiriin kuului tätä aihetta tutkivien kriitikoiden monografioita, hän kääntyi myös tänä aikana luotujen kirjallisten teosten teksteihin, analysoi niitä abstraktinsa tavoitteiden mukaisesti.

Opiskelijalla on riittävät tutkimustaidot. Hän osaa käyttää johdonmukaisesti kerättyä materiaalia ja tehdä perusteltuja johtopäätöksiä.

Teoksen koostumus on selkeä ja looginen. Se koostuu 3 osasta: johdanto, jossa opiskelija kertoo 1800-luvun alkupuolen kirjallisuusprosessin kehityksen erityispiirteistä ja tähän kehitykseen liittyvistä historiallisista tapahtumista; pääosa sisältää yksityiskohtaista tietoa tärkeimmistä kirjallisuuden suuntauksista Euroopassa ja Venäjällä; johtopäätös, jossa opiskelija muotoilee tutkimuksensa tulokset, ilmaisee oman näkemyksensä tästä ongelmasta.

Esityskieli ja -tyyli vastaavat ilmoitettua tyylilajia.

Tiivistelmä on hyvin valmisteltu. Volyymi vastaa ilmoitetun aiheen sisältöä.

Teos kokonaisuudessaan antaa myönteisen vaikutelman logiikallaan, materiaalianalyysinsa syvyydellä, relevanssilla ja vakavalla lähestymistavalla aiheeseen.

Tiivistelmä ansaitsee "erinomaisen" merkin ja sitä suositellaan XIII-alueelliselle opiskelijoiden konferenssille "Puškinin merkin alla"

Oppitunti 9. luokassa.

Aihe: "Siviiliromantismi" 1800-luvun ensimmäisen vuosineljänneksen venäläisessä kirjallisuudessa.

Tarkoitus: tutustua dekabristirunoilijoiden työhön, sanojen erityispiirteisiin

Luentojen aikana.

1. kiire.

2. Opettajan sana. Tiivistelmien kirjoittaminen.

Venäjä 1800-luvun alkupuoliskolla. siirtyi vastustamattomasti kohti uutta taloudellista ja sosiaalipoliittista järjestystä, vaikka hallitsevat luokat yrittivät pysäyttää tämän liikkeen.

Historiallisesti dekabristien oli luonnollista siirtyä vallankumouksellisiin keinoihin unelmiensa toteuttamiseksi. Vallankumouksellinen romanttinen, toisin kuin eleginen passiivinen romanttinen, ei pyrkinyt pakenemaan todellisuudesta uneen, vaan yritti tulla todellisuuteen unen kautta.

Nykyisen yhteiskunnallisen järjestyksen kieltäminen aiheutti syyttäviä ja kriittisiä taipumuksia dekabristien runoilijoiden työssä, erityisesti sanoituksissa (muista KF Ryleevin "Tilapäiselle työntekijälle").

Mutta he eivät pyrkineet näyttämään laajasti negatiivisia ilmiöitä. Edistyneille aatelistoille, jotka aikovat toteuttaa vallankaappauksen yksin, taistelun tehtävät olivat selvät. Heidän oli koottava samanmielisiä ihmisiä ympärilleen, kutsuttava heidät vallankumoukselliseen taisteluun, innoittamaan heitä siviilipeliin. Aatelisten vallankumouksellisten oli luotava ihanteellinen kuva sankarikansalaisesta, eivätkä tyypillisyydessään nykyajan todellinen luonne.

Dekabristien halu ilmaista poliittisia ideoitaan ja iskulauseitaan fiktiolla johti eräänlaiseen epämääräisyyteen dekabristisen runouden kuvissa ja juoneissa. Vallankumoukselliset romantikot kuvasivat kansallisen vapautus taistelun tapahtumia "vapauden taisteluna autokratiaa vastaan"; ne koodaivat vaatimuksen tsaarin ja orjuuden vallankumouksellisesta kaatamisesta tulisissa puheissa, jotka kohdistuvat kansalliseen orjuuttamiseen.

... Ei muuta vallankumouksellista

liike ei ollut niin tärkeä

runouden innoittamana.

S.A. Fomichev

Isänmaamme kärsii

Ikeesi alla, oh roisto!

Jos despotismi sortaa meitä,

Sitten kaatamme valtaistuimen ja kuninkaat.

Vapaus! Vapaus!

Sinä hallitset meitä!

Vai niin! Parempi kuolema kuin eläminen orjina -

Tämä on jokaisen meistä vala ...

P.A. Katenin

Nämä intohimoiset linjat kirjoitettiin 188 vuotta sitten, mutta tänään, kun luemme, selittämätön jännitys tarttuu meihin. Koska se ei ole vain runoutta. Tämä - N.Ogarevin mukaan - "muistomerkki Venäjän elämän sankarilliselle ajalle". Aika, jolloin Venäjä näki ensimmäisen kerran vallankumouksellisen kapinan tsaaria vastaan. Tämä esitys voitettiin. Viisi johtajaa: P. I. Pestel, K. F. Ryleev, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky ripustettiin, yli sata lähetettiin Siperiaan, johon ja linkittää.

Mutta heidän työnsä, ajatuksensa, runonsa eivät kadonneet. Orjuutettu maa puhui näiden jakeiden kanssa, joiden parhaat edustajat osoittivat olevansa valmiita uhraamaan itsensä lähentääkseen vapauttamistuntiaan.

Dekabristien runot muodostivat upean sivun paitsi venäläisen kirjallisuuden, myös vallankumouksellisten ideoiden ja Venäjän vapautusliikkeen historiassa.

3. Kansalainen

Olen kohtalokkaassa ajassa

Dishonorin kansalainen san

Ja jäljitellä sinua, hemmoteltu heimo

Uudelleen syntyneet slaavit?

Ei, en ole kykenevä hemmottelun aseisiin,

Häpeässä joutilaisuudessa vetää ikänsä nuoreksi

Ja haukkua kiehuvalla sielulla

Autokratian raskaan ikeen alla.

Antakaa nuorten miesten arvata heidän kohtaloaan

He eivät halua ymmärtää vuosisadan kohtaloa

Ja älä valmistaudu tulevaan taisteluun

Ihmisen sorretun vapauden puolesta.

Anna heidän heittää kylmän katseen kylmällä sielulla

Kotimaansa onnettomuuksiin

Ja älä lue heistä heidän tulevaa häpeään

Ja oikeudenmukaiset jälkeläiset ovat moittivia.

He tekevät parannuksen, kun kansa kapinoi

Saa heidät käyttämättömän autuuden käsivarsiin

Ja myrskyisässä kapinassa etsimällä vapaita oikeuksia,

He eivät löydä Brutusta tai Riegiä 1 .

K.F. Ryleev

4. Analyysi. Runo "Kansalainen" - Rylejevin kansalaisluonnon huippu.

Täällä voit selvästi kuulla runoilijan, tribuunin, tulisen puhujan äänen, joka pitää itseään oikeutettuna uhkaavaan moitteeseen ja vaatii vastausta epäröiviltä kansalaisilta. Runo perustuu runoilijan, vapauden taistelijan, todellisen kansalaisen ja "uudestisyntyneiden slaavilaisten" väkivaltaan. Näillä sanoilla on tärkeä merkitys. Joidenkin Ryleevin nuorten aikalaisten päävika oli nimenomaan se, että he unohtivat esi-isiensä sankariteot, olivat "uudestisyntyneitä" ja vetivät nyt nuoruutensa "häpeälliseen laiskuuteen". Tyypillinen dekabristit pyrkimys - Venäjän historian tapahtumien, sen sankarihahmojen korottaminen vastakkain heitä nykyaikaiseen "hemmoteltuun heimoon".

Mitkä ovat taiteilijan keinot. käyttääkö runoilija figuratiivisuutta?

Mihin lyyrinen sankari pyrkii?

5. Opiskelijoiden puheet.

Vladimir Raevsky, "ensimmäinen dekabristi", kolme vuotta ennen kansannousua hänet vangittiin vallankumouksellisen levottomuuden syytteinä. Hän kirjoitti seuraavat rivit:

Lähes pilkkaaminen, omaa etua, tyrannia asettivat valtaistuimen

Hyvän, viattomuuden, rauhan kuolemasta?

Onneton uhrien veri virtaa kuin joki

Ja orvot ja lesket eivät lopeta valittamista?

Tappaja on hallituksen käden peitossa,

Ja taikausko pestään veressä

Viaton teloitetaan verisellä polulla

Houkuttelee lukemalla nöyryyden ja rakkauden virsi! ..

Maanjäristykset, murhat ja tulipalot

Taudit, köyhyys ja julman rangaistuksen haavaumat

Kuka maailmassa pystyi tuottamaan järjestetyn?

Onko se todella hyvän luoja, onko se todella vahva jumala?

Wilhelm Kuchelbecker. Pitkään häntä pidettiin vain kiihkeänä eksentrikkinä. Pushkinin liceumin ystävä. Harvat hänen aikalaisistaan \u200b\u200bpystyivät näkemään ja arvostamaan hänen kykynsä laajuutta ja monipuolisuutta. Runoilija, näytelmäkirjailija, ajattelija, kriitikko, taideteoreetikko, hän loi teoksia, joista monet pysyivät tuntemattomina lähes vuosisadan ajan.

Kuchelbecker loi upean runon "Venäläisten runoilijoiden kohtalo". Hänen linjansa ovat edelleen merkityksellisiä tähän päivään.

Kaikkien heimojen runoilijoiden kohtalo on katkera;

Kohtalo on vaikein teloittaa Venäjää;

Kunnia ja Ryleev syntyi;

Mutta nuori mies oli rakastunut vapauteen ...

Röyhkeä niska veti silmukan.

Hän ei ole yksin; toiset seuraavat häntä,

Kaunis uni viettelee, -

Tervehdimme kohtalokkaan vuoden ...

Jumala antoi tulen heidän sydämilleen, valon heidän mielilleen,

Joo! tunteet heissä ovat innostuneita ja kiihkeitä:

Hyvin? heidät heitetään mustaan \u200b\u200bvankilaan,

Tai tauti tekee yöstä ja pimeydestä

Innoitettujen näkijöiden silmiin;

Tai halveksittavien harrastajien käsi

Lähettää luodin heidän pyhälle otsaansa;

Tai mellakka nostaa kuurot raivostumaan,

Ja se möly repeää,

Kenen lento loistaa perunoilla

Olisin tuhonnut kotimaani säteilyllä.

Alexandra Bestuzhev - 1820-luvun johtava kriitikko, joka myöhemmin sai kuuluisan suosion proosakirjoittajan, puhuen salanimellä Marlinsky, jätti kuitenkin huomattavan merkin dekabristilaisessa runoudessa.

Alexandra Odoevsky. Hänen runonsa saivat vakuuttuneen jalon vallankumouksellisten syystä vanhurskaudesta ja kuolemattomuudesta. Hän kirjoitti vastauksen A.S. Pushkinille kehotukseen pitää "ylpeä kärsivällisyys".

6. Päätelmä.Haluaisin lopettaa oppitunnimme tuntemattoman kirjoittajan teoksella, joka ilmaisi dekabristien herättämän sukupolven ideologisen pyrkimyksen. Se tuli laajalle levinneeksi XIX vuosisadan 30-luvulla, sitä kutsutaan "dekabristiksi". [lauta].

Verisen muistisi yli

Nyt piilee häpeän huhu;

Siinä on runoilija, kruunattu kirkkaudella,

Katse ei uskalla pysähtyä ...

Mutta et kuollut turhaan:

Kaikki kylvetty nousee

Mitä halusit niin intohimoisesti

Kaikki, kaikki toteutuu, tulee!

Toinen nousee valtava kosto,

Toinen voimakas klaani nousee:

Maansa vapauttaja,

Lepotilassa olevat ihmiset heräävät.

Voiton päivänä, loistavan juhlan päivänä,

Kohtalokas kosto toteutuu -

Ja jälleen Isänmaan edessä

Sinun kunnia loistaa kirkkaasti.

Dekabristien runous on sivu sekä kirjallisuuden että sosiaalisen liikkeen historiassa. 188 vuotta sitten dekabristinen kirjallisuus oli orgaaninen osa jaloa vallankumouksellista liikettä. Hän muotoili hänen ohjelman. Hän mobilisoi taistelijoita hänen joukkoonsa. Tämä ohjelma on jo kauan käytetty. Liikkeen historialliset tehtävät ovat menneisyyttä. Mutta dekabristien runous ei ole uponnut unohduksiin. Hän on kanssamme. Hän on aina kanssamme.

6. kotitehtävät:

A.S. Griboyedov... Persoonallisuus ja kohtalo.

Komedia "Voi Witistä." Luova tarina.

Venäjän kulttuuri 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

1800-luvun alku oli Venäjän kulttuurisen ja hengellisen nousun aika. Isänmaallinen sota vuonna 1812 kiihdytti venäläisten kansallisen itsetietoisuuden kasvua, sen vakiinnuttamista.

Tämän ajanjakson yleinen suuntaus on kasvava kulttuurin demokratisoituminen, yhä laajempien ihmisten kerrosten valaistuminen. Eri yhteiskuntakerrokset tutustuvat paitsi venäläisen aateliston kehittämään kulttuuriin myös Venäjän kulttuurin luojina asettamalla sen uudet motiivit ja taipumukset. Kirkko, joka on valtion alainen ja ottaa käyttöön länsimaisen tutkimuksen muodot, on esimerkki askeesista, joka vahvistaa ortodoksisen perinteen. Ollessaan täysin oppinut eurooppalaisen koulutuksen rajoissa, venäläinen kulttuuri etsii voimakkaasti kuvaa kansallisesta ja kulttuurisesta omaperäisyydestä ja kehittää kansallisia olemisen muotoja modernissa sivilisaatiossa.

Ihmisten kansallisen tietoisuuden kasvulla oli tänä aikana valtava vaikutus kirjallisuuden, kuvataiteen, teatterin ja musiikin kehitykseen.

Kirjallisuus

Venäläistä kirjallisuutta 1800-luvun alkupuolelta. - yksi maailman kulttuurin historian merkittävimmistä ilmiöistä.

Perustettiin Moskovan Venäjän historian ja antiikin yhdistys (1804).

Yleinen historia on kehittymässä, sekä länsi- että itämaiden historian tutkimus: Euroopan keskiajan tutkimukset (T.N. Granovsky, Moskovan yliopisto), slaavitutkimus (V.I.Mongolian tutkimukset (I.N.Berezin, Kazan).

XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa. vähitellen korvattiin uudella kirjallisuusliikkeellä - sentimentalismilla.

Tämän suuntauksen perustaja venäläisessä kirjallisuudessa oli N.M.Karamzin. Hänen teoksensa, joka avasi ihmisen tunteiden maailman aikalaisille, menestyi hyvin. N.M.Karamzinin luovuudella oli tärkeä rooli venäjän kirjallisen kielen kehityksessä. Se oli N.M. Karamzin, V.G. Belinsky muutti venäjän kielen ottamalla sen pois latinalaisen rakenteen ja raskaan slavismin paalusta ja toi sen lähemmäksi elävää, luonnollista, puhekielistä venäläistä puhetta. "

Vuoden 1812 isänmaallinen sota, sen aikaansaama kansantietoisuuden nousu, aiheutti sellaisen kirjallisuuden suuntauksen kuin romantismi.

Yksi venäjän kirjallisuuden merkittävimmistä edustajista oli V.A. Zhukovsky. Teoksissaan V.A. Zhukovsky kääntyi usein kansanmusiikin innoittamiin tarinoihin, legendojen ja satujen siirtämiseen jakeella. V.A.: n aktiivinen käännöstoiminta Zhukovsky esitteli venäläisen yhteiskunnan maailman kirjallisuuden mestariteoksille - Homeroksen, Ferdowsin, Schillerin, Byronin ja muiden teoksille.Dekabristirunoilijoiden K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker.

Venäläistä kirjallisuutta 1800-luvun alkupuolelta. epätavallisen rikas kirkkaissa nimissä. Kansan neron suurin ilmenemismuoto oli A.S.: n runous ja proosa Pushkin. Voimme sanoa, että ennen Pushkinia Venäjällä ei ollut kirjallisuutta, joka ansaitsisi Euroopan huomion syvällisyyden ja monimuotoisuuden, joka olisi yhtä suuri kuin Euroopan luovuuden hämmästyttävät saavutukset. Suuren runoilijan teoksissa on erittäin isänmaallinen rakkautta isänmaata kohtaan ja uskoa sen voimaan.

Tämä suuntaus löysi elävän suoritusmuodon N.V. Gogol. Hänen työnsä on jättänyt valtavan jäljen venäläisen kirjallisuuden jatkokehitykseen. N.V.: n vahva vaikutus Gogol koki ne, jotka aloittivat kirjallisen toimintansa XIX-luvun 40-luvulla. F.M. Dostojevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, jonka nimet ovat kansallisen ja maailmankulttuurin ylpeitä.

1800-luvun alkupuoli oli merkittävä edistysaskel venäläisessä kulttuurissa, johon liittyi koulutuksen, tieteen, kirjallisuuden ja taiteen kehitys. Se heijasti sekä ihmisten itsetuntemuksen kasvua että uusia demokraattisia periaatteita, jotka vakiinnuttivat Venäjän elämää noina vuosina. Kulttuurivaikutus tunkeutui yhä useammin yhteiskunnan erilaisiin sektoreihin.

1800-luvun alku oli ainutlaatuinen aika venäläiselle kirjallisuudelle. Kirjallisuussalongeissa, aikakauslehtien sivuilla, käytiin taistelua eri kirjallisuuden suuntausten kannattajien välillä: klassismi ja sentimentalismi, valaistumissuunta ja syntyvä romantiikka.

1800-luvun alkuvuosina hallitseva asema venäläisessä kirjallisuudessa oli sentimentaalisuus, joka liittyy erottamattomasti Karamzinin ja hänen seuraajiensa nimiin. Ja vuonna 1803 julkaistiin kirja nimeltä Discourses on the Russian and New Tylls of Russian Language, jonka kirjoittaja A. Shishkov kritisoi sentimentalistien "uutta tavua" erittäin voimakkaasti. Karamzin-kirjallisuuskielen uudistuksen seuraajat antavat klassistiselle Shishkoville jyrkän vastustuksen. Alkaa pitkä kiista, jossa kaikki tuon ajan kirjalliset voimat olivat mukana jossain määrin.

Miksi kiista tietystä kirjallisesta kysymyksestä sai tällaisen sosiaalisen merkityksen? Ensinnäkin siksi, että tyylityypin takana oli enemmän globaaleja ongelmia: kuinka kuvata uuden aikakauden henkilöä, jonka pitäisi olla positiivinen ja kenen negatiivinen sankari, mikä on vapaus ja mikä on isänmaallisuus. Loppujen lopuksi nämä eivät ole vain sanoja - tämä on käsitys elämästä, mikä tarkoittaa sen heijastumista kirjallisuudessa.

Klassikothyvin selkeillä periaatteillaan ja säännöillä he toivat kirjallisuuden prosessiin sankarin tärkeät ominaisuudet, kuten kunnia, ihmisarvo, isänmaallisuus, hämärtämättä tilaa ja aikaa, mikä tuo sankarin lähemmäksi todellisuutta. Näytetään "totuudenmukaista kieltä", joka välittää ylevää kansalaista sisältöä. Nämä piirteet pysyvät 1800-luvun kirjallisuudessa huolimatta siitä, että klassismi itsessään jättää kirjallisuuden näyttämön. Kun luet A. Griboyedovin "Voi älystä", katso itse.

Lähellä klassisteja kouluttajat, jolle poliittiset ja filosofiset teemat olivat epäilemättä johtavia, kääntyi useimmiten odien genren puoleen. Mutta heidän kynänsä alla ode klassistisesta tyylilajista muuttui lyyriseksi. Koska runoilijakasvattajan tärkein tehtävä on osoittaa kansalaisasemaansa, ilmaista tunteet, jotka tarttuvat häneen. 1800-luvulla dekabristien ja romantikkojen runous liittyy erottamattomasti koulutusideoihin.

Valaistajien ja sentimentalistien välillä näytti olevan tietty affiniteetti. Näin ei kuitenkaan ollut. Valaistajat moittivat sentimentalisteja myös "teeskennetystä herkkyydestä", "väärästä myötätunnosta", "rakkauden huokauksista", "intohimoisista huudahduksista", kuten klassikot tekivät.

Sentimentalistithuolimatta liiallisesta (nykyaikaisesta näkökulmasta) melankoliasta ja herkkyydestä, he osoittavat vilpitöntä kiinnostusta henkilön persoonallisuuteen ja luonteeseen. He ovat kiinnostuneet tavallisesta, yksinkertaisesta ihmisestä, hänen sisäisestä maailmastaan. Uusi sankari ilmestyy - todellinen henkilö, mielenkiintoinen muille. Ja hänen kanssaan jokapäiväinen elämä tulee taideteosten sivuille. Karamzin yritti ensimmäisenä paljastaa tämän aiheen. Hänen romaaninsa "Aikamme ritari" avaa gallerian tällaisista sankareista.

Romanttinen lyrics - se on lähinnä tunnelmia. Romantiikat kiistävät mautonta jokapäiväistä elämää, heitä kiinnostaa persoonallisuuden sielu-emotionaalisuus, sen pyrkiminen epämääräisen ihanteen salaperäiseen äärettömyyteen. Romantiikkojen innovaatio taiteellisesta todellisuuden tuntemisesta koostui polemikasta valaistumisen estetiikan perusajatusten kanssa, väitteestä, että taide on luonnon jäljitelmä. Romantiikka puolusti teesi taiteen muuttuvasta roolista. Romanttinen runoilija ajattelee itseään luojana, joka luo oman uuden maailman, koska vanha elämäntapa ei sovi hänelle. Romantiikat kritisoivat ankarasti todellisuutta, joka on täynnä ratkaisemattomia ristiriitoja. Runoilijat pitävät emotionaalisen jännityksen maailmaa salaperäisenä ja salaperäisenä, joka ilmaisee unelman kauneuden, moraalisen ja eettisen harmonian ihanteesta.

Venäjällä romantiikka on saamassa selvän kansallisen identiteetin. Muista A. S. Pushkinin ja M. Yu. Lermontovin romanttiset runot, N. V. Gogolin varhaiset teokset.

Romantiikka Venäjällä ei ole vain uusi kirjallisuuden suuntaus. Romanttiset kirjoittajat eivät vain luo teoksia, vaan ovat oman elämäkerransa "luojia", josta tulee lopulta heidän "moraalinen historia". Tulevaisuudessa venäläisessä kulttuurissa ajatus taiteen ja itsekasvatuksen, taiteilijan ja hänen työnsä välisestä erottamattomasta yhteydestä vahvistuu ja vakiintuu. Gogol pohtii tätä romanttisen tarinansa "Muotokuva" sivuilla.

Näet kuinka tyylit ja näkemykset, taiteelliset keinot, filosofiset ideat ja elämä ovat monimutkaisesti toisiinsa ...

Kaikkien näiden alueiden vuorovaikutuksen seurauksena Venäjä alkaa muodostua realismiuutena vaiheena ihmisen ja hänen elämänsä tuntemiseen kirjallisuudessa. A.S.Pushkinia pidetään oikeutetusti tämän suuntauksen esi-isänä. Voimme sanoa, että 1800-luvun alku oli kahden johtavan kirjallisen menetelmän syntymisen ja muodostumisen aikakausi Venäjällä: romantismi ja realismi.

Tämän ajanjakson kirjallisuudessa oli vielä yksi piirre. Tämä on runouden absoluuttinen enemmistö proosasta.

Kerran Pushkin, vielä nuori runoilija, ihaili nuoren miehen runoja ja näytti niitä ystävällesi ja opettajalle KN Batjuškoville. Hän luki ja palautti käsikirjoituksen Pushkinille huomauttaen välinpitämättömästi: "Kuka ei kirjoita sujuvaa runoutta nyt!"

Tämä tarina puhuu paljon. Kyky säveltää runoutta oli silloin välttämätön osa jaloa kulttuuria. Ja tätä taustaa vasten Pushkinin ulkonäkö ei ollut vahingossa, sen valmisteli yleinen korkea kulttuuritaso, myös runollinen.

Pushkinilla oli edeltäjiä, jotka valmistivat hänen runouttaan, ja nykyajan runoilijat olivat ystäviä ja kilpailijoita. Ne kaikki edustivat venäläisen runouden kulta-aikaa - näin kutsutaan 1800-luvun 10-30-lukuja. Pushkin- lähtökohta. Hänen ympärillään erotetaan kolme venäläisten runoilijoiden sukupolvea - vanhempi, keskimmäinen (johon Aleksander Sergeevich itse kuului) ja nuorempi. Tämä jako on ehdollinen ja tietysti yksinkertaistaa todellista kuvaa.

Aloitetaan vanhemmasta sukupolvesta. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) syntymän ja kasvatuksen mukaan kuului 1700-luvulle. Hän alkoi kuitenkin kirjoittaa tarinoita, jotka ylistivät häntä vasta 1800-luvulla, ja vaikka hänen lahjakkuutensa ilmeni vain tässä tyylilajissa, Krylovista tuli uuden runon julistaja, joka oli lukijan saatavilla kielellä, mikä avasi hänelle maailman kansan viisautta. IA Krylov oli venäläisen realismin juurella.

On huomattava, että runouden pääongelma kaikkina aikoina ja myös 1800-luvun alussa on kieliongelma. Runouden sisältö on muuttumaton, mutta muoto ... Runouden vallankumoukset ja uudistukset ovat aina kielellisiä. Tällainen "vallankumous" tapahtui Pushkinin runo-opettajien - V. A. Zhukovsky ja K. N. Batyushkov - teoksissa.
Teoksilla Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) olet jo tavannut. Muistat todennäköisesti hänen "Tarinan tsaari Berendeystä ...", balladin "Svetlana", mutta ehkä et tiedä, että monet lyyrikirjoittaja on kääntänyt monet lukemistasi ulkomaisen runon teoksista. Zhukovsky on loistava kääntäjä. Hän "tottui" käännettyyn tekstiin niin paljon, että tuloksena oli alkuperäinen teos. Tämä tapahtui monien hänen kääntämiensä balladien kanssa. Runoijan omalla runollisella luovuudella oli kuitenkin suuri merkitys venäläisessä kirjallisuudessa. Hän luopui 1700-luvun runojen miettivästä, vanhentuneesta ja ylevästä kielestä, upotti lukijan tunnekokemusten maailmaan, loi uuden kuvan runoilijasta, joka tuntee hienovaraisesti luonnon kauneuden, melankolisen, altis murheelliseen suruun ja pohdintoihin ohimenevyydestä. ihmisen elämästä.

Zhukovsky on venäläisen romantiikan perustaja, yksi niin sanotun "kevyen runouden" luojista. "Valo" ei ole kevytmielistä, vaan toisin kuin edellinen juhlallinen runous, joka on luotu ikään kuin palatsisaleille. Zhukovskyn suosikki tyylilajit ovat elegia ja laulu, jotka on osoitettu läheiselle ystävyyspiirille ja jotka on luotu hiljaisuudessa ja yksinäisyydessä. Niiden sisältö on syvästi henkilökohtaisia \u200b\u200bunelmia ja muistoja. Korkean lentävän ukkosen sijasta on melodia, jakeen musiikillinen ääni, joka ilmaisee runoilijan tunteet voimakkaammin kuin kirjoitetut sanat. Ei ihme, että Pushkin käytti kuuluisassa runossaan "Muistan upean hetken ..." Zhukovskyn luomaa kuvaa - "puhtaan kauneuden nero".

Toinen runouden kulta-ajan vanhemman sukupolven runoilija - Konstantin Nikolaevich Batjuškov (1787-1855). Hänen suosikki genre on ystävällinen viesti, joka juhlii elämän yksinkertaisia \u200b\u200biloja.

Pushkin arvosti legendaarisen sanoitusta Denis Vasilievich Davydov(1784-1839) - Isänmaallisen sodan sankari 1812, partisaanijoukkojen järjestäjä. Tämän kirjoittajan runot ylistävät armeijan elämän, husaarielämän romanssia. Davydov ei pitänyt itseään todellisena runoilijana laiminlyönyt runolliset sopimukset, ja tästä hänen runonsa hyötyivät vain vilkkaudesta ja spontaanuudesta.

Keskipolven osalta Pushkin arvosti siinä muita Jevgeni Abramovich Baratynsky (Boratynsky) (1800-1844). Hän kutsui teostaan \u200b\u200b"ajattelun runoksi". Tämä on filosofista sanoitusta. Baratynskin runojen sankari on pettynyt elämään, näkee siinä järjettömän kärsimyksen ketjun, eikä edes rakkaudesta tule pelastusta.

Pushkinin liceumin ystävä Delvigvoitti suosiota kappaleilla "venäläisessä hengessä" (hänen romantiikkansa "Nightingale" A. Alyabyevin musiikille tunnetaan laajalti). Kieli (kielettuli tunnetuksi kuvasta, jonka hän loi opiskelijasta - hauska kaveri ja vapaa-ajattelija, eräänlainen venäläinen utelias. Vyazemskyhänellä oli armoton ironia, joka läpäisi hänen maanläheisen aiheensa ja samalla syvään ajatus runouteen.

Samanaikaisesti venäläisen runouden toinen perinne, kansalaisyhteiskunta, jatkoi olemassaoloa ja kehittymistä. Hän oli yhteydessä nimiin Kondraty Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Aleksandrovich Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(elämänvuodet - 1797-1846) ja monia muita runoilijoita. He näkivät runoudessa keinon taistella poliittisen vapauden puolesta, ja runoilija - ei "musiikin lemmikki", "laiskuuden poika", joka välttää julkista elämää, vaan ankara kansalainen, joka kehottaa taistelemaan kansalaisten kirkkaista ihanteista. oikeudenmukaisuus.

Näiden runoilijoiden sanat eivät eronneet heidän teoistaan: he kaikki olivat osanottajia Senaatintorin kansannousussa vuonna 1825, heidät tuomittiin (ja Ryleev teloitettiin) "14. joulukuuta tapahtuvassa tapauksessa". Kaikkien heimojen runoilijoiden kohtalo on katkera; Kohtalo teloittaa Venäjän kaikkein vaikeimmin ... ”- näin V.K.Küchelbecker aloitti runonsa. Se oli viimeinen, jonka hän kirjoitti omalla kädellään: vuosien vankeus oli tehnyt hänestä sokean.

Samaan aikaan syntyi uusi runoilijoiden sukupolvi. Ensimmäiset runot kirjoitti nuori Lermontov... Moskovaan syntyi yhteiskunta viisaus- filosofian ystäville, jotka tulkitsivat saksalaista filosofiaa venäläisellä tavalla. Nämä olivat slavofilismin tulevia perustajia. Stepan Petrovich Shevyrev (1806—1861), Alexey Stepanovich Khomyakov (1804-1860) ja muut. Tämän piirin lahjakkain runoilija oli varhain kuollut Dmitry Vladimirovich Venevitinov(1805—1827).

Ja vielä yksi mielenkiintoinen ilmiö tältä ajalta. Monet runoilijat, joille olemme nimenneet tavalla tai toisella, kääntyivät kansan runollisten perinteiden puoleen kansanperinne... Mutta koska he olivat aatelisia, heidän teoksensa "venäläisessä hengessä" koettiin silti tyyliteltyinä, jotain toissijaisena verrattuna heidän runoutensa päälinjaan. Ja 1800-luvun 30-luvulla ilmestyi runoilija, joka oli sekä alkuperänsä että työnsä hengessä kansanedustaja. se Alexey Vasilievich Koltsov (1809-1842). Hän puhui venäläisen talonpoikaisen äänellä, eikä siinä ollut mitään keinotekoisuutta, ei peliä, se oli hänen oma äänensä, joka yhtäkkiä erosi venäläisen kansanrunouden nimettömästä kuorosta.
Tällainen monipuolinen oli venäläinen kirjallisuus 1800-luvun alkupuoliskolla.