Renessanssin päähahmot. Lähetä aiheesta: "Renessanssi

Sisältö 12+

Lopussa XIV - alussa XV vuosisatojen. Euroopassa ja erityisesti Italiassa alkaa syntyä varhaisen porvariston kulttuuri, jota kutsutaan renessanssiksi (renessanssiksi). Tällä hetkellä yhteiskunta on kiinnostunut antiikin kulttuuriperinnöstä, muinaisesta Kreikasta ja Roomasta. Termi "renessanssi" itse puhuu uuden kulttuurin ja kauan menneen kulta-ajan välisestä yhteydestä. Kaikkialla ja kaikkialla alkaa antiikin antiikin "titaanien" käsikirjoitusten ja luovien teosten etsiminen ja palauttaminen.

Varhaisen keskiajan aikakauteen verrattuna renessanssin aikojen ihmiset muuttavat näkymissään hyvin merkittäviä muutoksia. Maalliset, kansalaismotiivit vahvistuvat, yhteiskunnan eri osa-alueista - filosofia, koulutus, tiede, kirjallisuus ja taide - tulee omavaraisia ​​ja vapaita kirkkodogmoista.

Suuren muinaisen kulttuurin jatkuvuus, humanismin ihanteiden puolustaminen - tätä kutsutaan yleisesti renessanssiksi. Ihmisen oikeus vapauteen, onnellisuuteen, ihmisten hyvinvoinnin tunnustaminen yhteiskunnallisen rakenteen perustana, tasa-arvon, oikeudenmukaisuuden, ihmisyyden periaatteiden vahvistaminen ihmisten välisissä suhteissa, vapautuminen uskonnollisista kahleista - näin todellinen humanismi julistaa. Renessanssin edustajat uskoivat, että inhimillisen tiedon rajoja ei ole, sillä ihmismieli on identtinen jumaluuden mielen kanssa, ja yksilö itse esiintyy kuolevaisena jumalana.

Henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten älykkyys, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto, koulutus, ovat paljon tärkeämpiä kuin yksilön alkuperä tai sosiaalinen asema. Renessanssin mies luo itsensä ja näin ollen ympäröivän maailman. Hän on aktiivinen olento, kaikki olemisen alat leikkaavat hänessä. Renessanssin humanistien ylistämä ihminen on vapaa, universaali persoonallisuus. Luoja, uuden maailman luoja.

Henkisten voimien pääkohde tällä hetkellä oli taide, koska se mahdollisti täydellisen emansipaation. Itseilmaus, kyky luoda, luoda ja heijastaa todellista maailmaa työssäsi. Hallitsevat taiteen alueet, jotka herättivät suurta kiinnostusta, olivat kirjallisuus, musiikki, teatteri. Mutta elävin, mieleenpainuvin ja syvin tapa ilmaista ihmisideaali on arkkitehtuuri, veistos ja tietysti maalaus. Kuitenkin kaikki taiteen muodot olivat yhtä arvokkaita ja tärkeitä renessanssin nerokkaille luojille.

Pidän parempana kuolemaa kuin väsymystä.

En koskaan kyllästy palvelemaan muita.

L. da Vinci

Yksi hienoimmista esimerkeistä "universaalista miehestä", jolla on monipuolinen lahjakkuus, on epäilemättä Leonardo da Vinci, Italian korkea renessanssin suurin hahmo. Hän ei ollut vain suuri taiteen edustaja - kirjailija, kuvanveistäjä, taidemaalari, muusikko, mutta myös tiedemies, teknikko, keksijä, insinööri. Italiassa häntä kutsuttiin velhoksi, velhoksi, mieheksi, joka voi tehdä mitä tahansa!

Maailmanlaajuisesti tunnustettu nero syntyi 15. huhtikuuta 1452 lähellä Firenzettä, pienessä Vincin kaupungissa (tästä syystä hänen nimensä). Hänen isänsä oli hyvin toimeentuleva notaari Ser Piero di Antonio da Vinci, ja hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoika, nimeltään Catarina. Vaikka pieni Leonardo oli laiton lapsi, hän asui ja kasvatettiin isänsä talossa. Antonio da Vinci toivoi, että kasvava poika seuraisi hänen jalanjälkiä, mutta pojalle sosiaalinen elämä ei vaikuttanut kiinnostavalta. Vaikka onkin todennäköistä, että laittomat lapset eivät olleet käytettävissä asianajajan ja lääkärin ammatissa, ja siksi taiteilijan ammatti valittiin.

Kun perhe muutti Firenzeen, vuonna 1469, Leonardo sai työpaikan oppisopimuskoulutuksessa kuuluisan mestarin Andrea del Verrocchion työpajassa. Kuuden vuoden ajan da Vinci opiskeli taiteellisen käsityön ja veistoksen salaisuuksia. Mentori tunnisti nopeasti oppilaansa erinomaisen kyvyn ja ennusti hänelle suuren tulevaisuuden.

Tutustuminen kuuluisaan tähtitieteilijään Paolo Toscanelliin oli tärkeä askel herättämään nuoren Leonardon kiinnostus eri tieteisiin. 20-vuotiaana hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Pitkä, hoikka, viehättävä nuori mies, jolla oli huomattavaa fyysistä voimaa, taivutettu hevosenkengät käsillään, hänellä ei ollut yhtäläisiä miekkailussa, naiset ihailivat häntä. Vuonna 1472 da Vinci oli jo Firenzen taiteilijakillan jäsen, ja hänen ensimmäinen itsenäinen taiteellinen työnsä johtuu 1473: sta. Muutama vuosi myöhemmin (vuonna 1476) Leonardo sai oman työpajan. Ensimmäisistä teoksista ("Ilmoitus", "Madonna Benois", "Magien palvonta") kävi selväksi, että suuri maalari ilmestyi maailmalle, ja jatkotyö vain lisäsi hänen kirkkauttaan.

Vuonna 1482 Leonardo da Vinci muutti Firenzestä Milanoon. Syynä tähän siirtoon oli se, että Firenzen pää, Lorenzo Medici, upea, suojeli toista aikansa kuuluisaa taiteilijaa, Botticellia. Leonardo ei halunnut olla toisessa roolissa ja lähti Milanoon. Siellä hän aloitti herttua Ludovico Sforzan palveluksessa. Hänen tehtäviensä luettelo oli hyvin laaja: da Vinci harrastaa maalausta, kuvanveistoa, sotatekniikkaa.


Samanaikaisesti hän oli juhlien järjestäjä, erilaisten mekaanisten "ihmeiden" keksijä. Lisäksi Leonardo työskentelee aktiivisesti omissa projekteissaan eri aloilla (esimerkiksi vedenalaisen kellon, lentokoneen jne. Parissa). Sitten hän aloitti seuraavan mestariteoksensa - Viimeisen ehtoollisen freskon Santa Maria delle Grazian luostarissa. Se kuvaa Kristuksen elämän viimeisen ajan. Kuten aikalaiset huomauttivat, Leonardo da Vinci osoittautui tässä työssä olevansa hienovarainen psykologi, hän pystyi välittämään tilanteen jännitteen ja erilaiset tunteet, joilla Jeesuksen opetuslapset hukkuivat Hänen sakramenttilauseensa jälkeen: "Yksi teistä tulee petä minut."

Vuonna 1499 Louis XII: n joukot vangitsivat Milanon ja Leonardo muutti Venetsiaan, jossa hän aloitti sotilasinsinöörin ja arkkitehdin palveluksessa Cesare Borgiassa.

Vuonna 1503 taiteilija palasi Firenzeen. Näihin vuosiin on tapana viitata ehkä hänen tunnetuimman maalauksensa - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Tämä työ merkitsi psykologisen muotokuvan genren alkua kaikessa eurooppalaisessa taiteessa. Sen luomisessa suuri mestari käytti loistavasti koko taiteellisen ilmaisuvälineen arsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä puolisävyjä, jäätynyttä hiljaisuutta sekä yleistä juoksevuutta ja vaihtelevuutta. Koko Leonardon nero on Mona Lisan hämmästyttävän vilkkaassa ilmeessä, hänen salaperäisessä ja arvoituksellisessa hymyssä. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksista.

Vuonna 1513 da Vinci tuli paavin kutsusta Roomaan osallistumaan Belvederen palatsin maalaamiseen.

Vuonna 1516 suuri taiteilija hyväksyi Ranskan kuninkaan Francis I: n kutsun ja asui loppupäivänsä Clun kuninkaallisessa linnassa lähellä Amboisen kaupunkia. Tänä elämänjaksona hän maalasi kuvan "Johannes Kastaja", valmisteli piirustussyklin raamatullisista aiheista, keksi laitteen tuulen voimakkuuden ja aluksen nopeuden mittaamiseksi. Hänen työnsä joukossa oli maansiirtokoneiden, sukellusveneen, projekteja. Hänelle myönnettiin virallisesti ensimmäisen kuninkaallisen taiteilijan, arkkitehdin ja insinöörin titteli. Työskennellessään kuninkaallisten huoneistojen suunnitelmia hän toimi neuvonantajan ja viisaasti.

Kaksi vuotta Ranskaan saapumisensa jälkeen da Vinci sairastui vakavasti, hänen oli vaikea liikkua yksin, oikea kätensä tuli tunnottomaksi ja seuraavana vuonna hän sairastui täysin. 2. toukokuuta 1519 suuri "universaali ihminen" kuoli opetuslastensa ympäröimänä. Hänet haudattiin läheiseen Amboisen kuninkaalliseen linnaan.

Erinomainen taiteilija, loistava taidemaalari, sellaisten mestariteosten kirjoittaja kuin "Magien palvonta", "Viimeinen ehtoollinen", "Pyhä perhe", "Madon of Lity". "Mona Lisalle" on annettu lukuisia löytöjä taideteorian, mekaniikan, luonnontieteiden, matematiikan alalta. Leonardo da Vincistä tuli Italian renessanssin ihanteen ruumiillistuma, ja seuraavat sukupolvet pitivät sitä eräänlaisena luovien pyrkimysten symbolina.

Italian renessanssin aikajärjestys liittyy pääpiirteiden määrittelyyn - renessanssi . Aikaa, jolloin yllä olevat ominaisuudet tuskin esiintyvät, luonnehditaan renessanssia edeltäneeksi (protorenaissanssiksi) tai vuosisatojen nimien nimeksi - Duchento (XIII vuosisata) ja Trecento (XIV vuosisata). Aikaa, jona näitä piirteitä vastaava kulttuuriperinne voidaan selkeästi jäljittää, kutsuttiin varhaisrenessanssiksi (quattrocento (1400-luku). Aikaa, josta tuli Italian renessanssikulttuurin ideoiden ja periaatteiden kukoistus, sekä aattona) kriisin kriisistä on tapana kutsua korkeaa renessanssia (cinquecento (XVI vuosisata.) Italian renessanssin kulttuuri antoi maailmalle runoilija Dante Alighierin, taidemaalarin Giotto di Bondonen, runoilijan, humanistin Francesco Petrarchin, runoilijan, kirjailijan, humanistisen Giovanni Boccaccio, arkkitehti Philip Bruneleschi, kuvanveistäjä Donatello, taidemaalari Mazaccio, kirjailijahumanisti, kirjailija Pico della Mirandolu, filosofi, humanisti Marsilio Ficino, taidemaalari Sandro Botticelli, taidemaalari, tiedemies Leonardo da Vinci, taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti Michelangelo Buonarotti, taidemaalari Raphael Santi ja monet muut muut merkittävät henkilöt.

Italian kaupungit olivat kuuluisia erilaisista käsityötaidoista, ja lisäksi ne osallistuivat aktiivisesti kauttakulkukauppaan. Ilmeisesti Italian kaupunkien kehitys perustui erilaisiin syihin, mutta tarkalleen kaupunkikulttuuri on luonut uusia ihmisiä. Renaissanssin yksilön itsevarmistusta ei kuitenkaan erotettu mautonta materialistista sisältöä, vaan se oli luonteeltaan hengellistä. Kristillisellä perinteellä on ollut tässä ratkaiseva vaikutus. Aika, jolloin herätykset elivät, sai heidät todella ymmärtämään merkityksensä, vastuunsa itsestään. Mutta he eivät ole vielä lakanneet olemasta keskiajan ihmisiä. Menettämättä Jumalaa ja uskoa he vain katsoivat itseään uudella tavalla. Ja keskiajan tietoisuuden muokkaaminen asetettiin kiivaaseen kiinnostukseen antiikkia kohtaan, mikä loi ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän kulttuurin, joka tietysti oli yhteiskunnan ylempien luokkien etuoikeus.

Varhaiset humanistit: runoilijafilosofi F.Petrarch (1304-1374), kirjailija G.Boccaccio (1313-1375) - halusi luoda ihanan ihmispersoonallisuuden, joka ei sisällä keskiajan ennakkoluuloja, ja siksi ennen kaikkea he yrittivät muuttaa koulutusjärjestelmää: tuoda siihen humanistiset tieteet keskittyen antiikin kirjallisuuden ja filosofian tutkimiseen. Samaan aikaan humanistit eivät hajottaneet uskontoja lainkaan, vaikka kirkko itse ja sen palvelijat olivat pilkkaa. Sen sijaan he pyrkivät sovittamaan yhteen kaksi arvoskaalaa.

Taiteilijat alkoivat nähdä maailman eri tavalla: tasaiset, näennäisesti sisällyttämättömät kuvat keskiaikaisesta taiteesta antoivat kolmiulotteisen, kohokuvioidun, kuperan tilan. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) lauloivat luovuudellaan täydellisen persoonallisuuden, jossa fyysinen ja hengellinen kauneus sulautuvat yhteen antiikin estetiikan vaatimusten mukaisesti.

Mies maallisten intohimojensa ja halunsa kanssa ilmestyi myös kirjallisuudessa. Aikaisemmin kielletty ruumiillisen rakkauden teema, sen naturalistiset kuvaukset ovat saaneet oikeuden olemassaoloon. Lihallinen ei kuitenkaan tukahduttanut hengellistä. Kirjoittajat yrittivät filosofien tavoin luoda harmoniaa näiden kahden periaatteen välille tai ainakin tasapainottaa niitä. Boccaccion kuuluisassa "Decameronissa" ilkikurisia kevytmielisiä tarinoita vuorottelevat traagisten tarinoiden kanssa onnettomuudesta tai epäitsekkäästä rakkaudesta. Petrarchin kauniille Lauralle omistetuissa soneteissa taivaalliseen rakkauteen annetaan maalliset piirteet, mutta maalliset tunteet nostetaan taivaalliseen harmoniaan.

Renessanssin hahmot korostivat ihmisen ystävällisyyttä, vahvuutta, sankaruutta, kykyä luoda ja luoda uusi maailma heidän ympärillään. Italialaiset humanistit Lorenzo Valla (1407-1457) ja L. Alberti (1404-1472) pitivät tämän välttämättömänä edellytyksenä kertynyttä tietoa, joka auttaa ihmistä tekemään valinnan hyvän ja pahan välillä. Henkilön korkea idea liittyi erottamattomasti ajatukseen tahdonvapaudesta: henkilö valitsee oman elämäntavansa ja on vastuussa omasta kohtalostaan. Henkilön arvo alkoi määritellä hänen henkilökohtaisten ansioidensa, eikä hänen asemansa perusteella yhteiskunnassa: "Aatelisto on kuin eräänlainen säteily, joka lähtee hyveestä ja valaisee sen omistajia riippumatta heidän alkuperästä." Alkoi ihmiskunnan persoonallisen ja väkivaltaisen itsevakuutuksen aikakausi, joka vapautti itsensä keskiaikaisesta korporatismista ja moraalista ja alisti yksilön kokonaisuudelle. Tämä oli titanismin aika, joka ilmeni taiteessa ja elämässä. Riittää, kun muistelemme Michelangelon ja heidän luojansa - runoilijan, taiteilijan, kuvanveistäjän - luomia sankarikuvia. Ihmiset, kuten Michelangelo tai Leonardo da Vinci, olivat todellisia esimerkkejä ihmisen rajattomista mahdollisuuksista.

Italian renessanssin aikajärjestys liittyy pääpiirteiden määrittelyyn - renessanssi . Aikaa, jolloin yllä olevat ominaisuudet tuskin esiintyvät, luonnehditaan renessanssia edeltäneeksi (protorenaissanssiksi) tai vuosisatojen nimien nimeksi - Duchento (XIII vuosisata) ja Trecento (XIV vuosisata). Aikaa, jona näitä piirteitä vastaava kulttuuriperinne voidaan selkeästi jäljittää, kutsuttiin varhaisrenessanssiksi (quattrocento (1400-luku). Aikaa, josta tuli Italian renessanssikulttuurin ideoiden ja periaatteiden kukoistus, sekä aattona) sen kriisistä on tapana kutsua korkeaa renessanssia (cinquecento (XVI vuosisata)).

Italian renessanssin kulttuuri antoi maailmalle runoilija Dante Alighierin, taidemaalari Giotto di Bondone, runoilija, humanisti Francesco Petrarch, runoilija, kirjailija, humanisti Giovanni Boccaccio, arkkitehti Philip Bruneleschi, kuvanveistäjä Donatello, taidemaalari Masaccio, humanisti, kirjailija Lumrani, filosofi, humanisti Marsilio Ficino, taidemaalari Sandro Botticelli, taidemaalari, tiedemies Leonardo da Vinci, taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti Michelangelo Buonarotti, taidemaalari Raphael Santi ja monet muut tunnetut henkilöt.

Renessanssin selkeä suuntaus henkilöön liittyy sosioekonomisiin tekijöihin, erityisesti yksinkertaisen hyödyke-rahatalouden kehitykseen. Monin tavoin syy ihmisen itsenäisyyteen, hänen syntymässä oleva vapaa ajattelu oli kaupunkikulttuuri. On tunnettua, että keskiaikaiset kaupungit olivat keskitytty mestareidensa keskuudessa - ihmiset, jotka lähtivät talonpoikaistaloudesta ja uskoivat täysin elävän, ansaitsevansa leipänsä käsityönsä avulla. Luonnollisesti ajatus itsenäisestä henkilöstä saattoi muodostua vain tällaisten ihmisten keskuudessa.

Italian kaupungit olivat kuuluisia erilaisista käsityötaidoista, ja lisäksi ne osallistuivat aktiivisesti kauttakulkukauppaan. Ilmeisesti Italian kaupunkien kehitys perustui erilaisiin syihin, mutta tarkalleen kaupunkikulttuuri on luonut uusia ihmisiä. Renaissanssin yksilön itsevarmistusta ei kuitenkaan erotettu mautonta materialistista sisältöä, vaan se oli luonteeltaan hengellistä. Kristillisellä perinteellä on ollut tässä ratkaiseva vaikutus. Aika, jolloin herätykset elivät, sai heidät todella ymmärtämään merkityksensä, vastuunsa itsestään. Mutta he eivät ole vielä lakanneet olemasta keskiajan ihmisiä. Menettämättä Jumalaa ja uskoa he vain katsoivat itseään uudella tavalla. Ja keskiajan tietoisuuden muokkaaminen asetettiin kiivaaseen kiinnostukseen antiikkia kohtaan, mikä loi ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän kulttuurin, joka tietysti oli yhteiskunnan ylempien luokkien etuoikeus.

Varhaiset humanistit: runoilija-filosofi F.Petrarch (1304-1374), kirjailija G.Boccaccio (1313-1375) - halusivat luoda ihanan ihmispersoonallisuuden, jossa ei ole keskiajan ennakkoluuloja, ja siksi ensin kaikki he yrittivät muuttaa koulutusjärjestelmää: tuoda siihen humanistiset tieteet keskittyen antiikin kirjallisuuden ja filosofian tutkimiseen. Samaan aikaan humanistit eivät hajottaneet uskontoja lainkaan, vaikka kirkko itse ja sen palvelijat olivat pilkkaa. Sen sijaan he pyrkivät sovittamaan yhteen kaksi asteikkoa.

"Tunnustuksessaan" Petrarch kirjoitti, että kristinuskon askeettinen moraali puhdistaa sielun, mutta yhtä tärkeä asia on kreikkalaisilta ja roomalaisilta peritty tietoisuus maallisen olemassaolon arvosta. Siten lihan ja hengen keskiaikainen vastakkainasettelu poistettiin. Maanpäällinen kuntoutus ilmeni tuona aikakautena, ensisijaisesti anteeksipyynnönä maailman ja ihmiskehon kauneuden, lihallisen rakkauden puolesta.

Taiteilijat alkoivat myös nähdä maailman eri tavalla: tasaiset, näennäisesti sisällyttämättömät kuvat keskiaikaisesta taiteesta antoivat kolmiulotteisen, kohokuvioidun, kuperan tilan. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) lauloivat luovuudellaan täydellisen persoonallisuuden, jossa fyysinen ja hengellinen kauneus sulautuvat yhteen antiikin estetiikan vaatimusten mukaisesti.

Suuri taiteilija Sandro Botticelli ilmaisi varhaisen renessanssin hengellisen sisällön terävämmin kuin muut. Hänen työnsä täyttää kaikki varhaisen renessanssin tunnusmerkit. Tämä kausi keskittyy enemmän kuin mikään muu etsiä parhaita mahdollisuuksia ympäröivän maailman välittämiseen. Juuri tuolloin kehitys lineaarisen ja ilmaperspektiivin, chiaroscuron, suhteellisuuden, symmetrian, yleisen koostumuksen, värin ja kuvan reliefin alalla oli enimmäkseen käynnissä. Tämä johtui koko taiteellisen vision järjestelmän uudelleenjärjestelystä. Tuntua maailma uudella tavalla tarkoitti nähdä sen uudella tavalla. Ja Botticelli näki hänet nykyajan valtavirrassa, mutta hänen luomansa kuvat hämmästyttävät sisäisten kokemusten poikkeuksellisen läheisyyttä. Botticellin teoksessa viivojen hermostuneisuus, liikkeiden impetuosuus, kuvien armo ja hauraus, ominaispiirteiden muutos, joka ilmaistaan ​​hahmojen liiallisena ohuena ja venymänä, erityisellä tavalla putoavat hiukset, vaatteiden reunojen liikkeet valloittavat. Toisin sanoen, varhaisen renessanssin taiteilijoiden niin arvostamien viivojen ja kuvioiden selkeyden lisäksi Botticellin työ sisältää, kuten kukaan muu, syvimmän psykologian. Tämän todistavat ehdoitta maalaukset "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Maailmankuvan tragedia - ristiriita suunnitelman, suurenmoisen ja suuren välillä, luovuuden tulos, kaunis nykyajoille ja jälkeläisille, mutta tuskallisen riittämätön taiteilijalle itselleen - tekee Botticellista todellisen herätysmiehen. Tragedia näkyy salaisissa hengellisissä liikkeissä, jotka suuri mestari paljastaa muotokuvissaan ja jopa kauneuden jumalatar Venuksen surullisissa kasvoissa. ... Culturology: Oppikirja yliopiston opiskelijoille Toimittaja G.V. Dracha. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Girolamo Savonarolan (1452 - 1498) persoonallisuus vaikutti Botticellin kohtaloon ja luovuuteen, samoin kuin monien herätysten kohtaloon. Yhdestä melko perinteisestä näkökulmasta Savonarolaa on vaikea luokitella renessanssikulttuurin hahmojen joukkoon. Hänen ajatuksensa ja uskomuksensa eroavat liian paljon renessanssin maailmankuvan yleisestä tyylistä. Toisaalta hän on todellinen tämän kulttuurin edustaja. Hänen teoksensa menestyivät hyvin. Hän paljasti jatkuvasti aristokratian ja papiston paheet. Savonarola oli kuitenkin uudestisyntymä. Todellinen usko Kristukseen, katoamattomuus, siveys, ajattelun syvyys todistivat hänen olemuksensa hengellisestä täyttymisestä ja tekivät siitä täten renessanssin kulttuurin todellisen edustajan. Savonarolan persoonallisuuden ulkonäkö vahvistaa sen tosiasian, että renessanssin kulttuuri, jolla ei ole kansallista perustaa, vaikutti vain yhteiskunnan ylempiin luokkiin. Renessanssiajan ajattelun yleinen tyyli, uskonnollisen tietoisuuden muuttaminen eivät tavanneet vastausta tavallisten ihmisten sieluissa, ja Savonarolan saarnat ja vilpitön usko järkyttivät häntä. Ihmisten laaja ymmärrys auttoi Savonarolaa itse asiassa voittamaan firenzeläisten humanistisen innostuksen. Savonarola on historiassa edelleen elävä esimerkki revivalistista, mutta vain täysin erilaista tyyppiä kuin humanistit F.Petrarch ja L.Valla tai taiteilijat Leonardo da Vinci ja Raphael. Ja tämä vain laajentaa ajatusta renessanssin hämmästyttävästä ja houkuttelevasta kulttuurista - levoton aika, "kun ihminen alkaa vaatia vapautta, sielu rikkoo kirkolliset ja valtion kahleet, ruumis kukoistaa raskaiden vaatteiden alla, tahto voittaa mieli; keskiajan haudasta räjähti korkeimpien ajatusten - alimpien vaistojen - vieressä, kun "ihmiselämä kommunikoitiin pyörreliikkeellä, se pyöri keväällä pyöreässä tanssissa" - kuten A. Blok kuvasi kuvaannollisesti tätä kulttuuria.

Mies maallisten intohimojensa ja halunsa kanssa ilmestyi myös kirjallisuudessa. Lihallisen rakkauden kielletty teema, sen naturalistiset kuvaukset, ovat saaneet oikeuden olemassaoloon. Lihallinen ei kuitenkaan tukahduttanut hengellistä. Kirjoittajat yrittivät filosofien tavoin luoda harmoniaa näiden kahden periaatteen välille tai ainakin tasapainottaa niitä. Boccaccion kuuluisassa "Decameronissa" ilkikurisia kevytmielisiä tarinoita vuorottelevat traagisten tarinoiden kanssa onnettomuudesta tai epäitsekkäästä rakkaudesta. Petrarchin kauniille Lauralle omistetuissa soneteissa taivaalliseen rakkauteen annetaan maalliset piirteet, mutta maalliset tunteet nostetaan taivaalliseen harmoniaan.

Renessanssikulttuurin edustajien joukossa on yksilöitä, jotka ilmaisivat täydellisesti sen jommankumman ajanjakson piirteet.

Suurimmaksi edustajaksi renessanssiajan, Dante Alighieri, on legendaarinen hahmo, mies, jonka työssä ensimmäiset suuntaukset italialaisen kirjallisuuden ja kulttuurin kehityksessä ilmenivät vuosisatojen ajan. Peru Dante omistaa alkuperäisen lyyrisen omaelämäkerran "Uusi elämä", filosofisen tutkielman "Juhla", tutkielman "Kansallisesta kielestä", sonetit, kanavat ja muut teokset. Mutta hänen tunnetuin teoksensa on tietysti "komedia", jonka kutsuvat jumalallisen jälkeläiset. Siinä suuri runoilija käyttää keskiajalle tuttua juoni - hän kuvaa itseään matkustavan helvetin, puhdistamon ja paratiisin läpi, kauan kuolleen roomalaisen runoilijan Virgiluksen seurassa. Huolimatta juonesta, joka on kaukana jokapäiväisestä elämästä, teos on täynnä kuvia nykyajan Italian elämästä ja täynnä symbolisia kuvia ja allegorioita.

Ensimmäinen asia, joka luonnehtii Dantea uuden kulttuurin mieheksi, on hänen vetovoima luovan elämänsä alussa ns. "Uuteen makeaan tyyliin" - suuntaan, joka on täynnä tunteiden vilpittömyyttä, mutta samalla syvällinen filosofinen sisältö. Tämä tyyli erottuu keskiaikaisen lyriikan keskeisen ongelman - "maallisen" ja "taivaallisen" rakkauden välisen suhteen - ratkaisemisesta. Jos uskonnollinen runous on aina vaatinut maallisen rakkauden hylkäämistä ja päinvastoin runous ylistää maallista intohimoa, niin uusi suloinen tyyli, joka säilyttää maallisen rakkauden kuvan, hengittää sen mahdollisimman paljon: se näkyy Jumalan inkarnaationa, joka on käytettävissä ihmisen käsitykseen. Rakkauden sielukas tunne tuo mukanaan uskonnolliselle moraalille ja askeettisuudelle vieraan ilon.

Tehtävä päästä lähemmäksi ikuisten olemusten maailmaa, jumalalliseen ajatukseen seisoo kaikkien renessanssin taiteilijoiden edessä, ja se tosiasia, että Dante pyrkii kohti symboliikkaa, korostaa tätä halua. Danten jumalallisessa komediassa henkilökohtainen asenne syntisiä kohtaan on ristiriidassa jumalallisen oikeuden yleisesti hyväksyttyjen normien kanssa. Suuri runoilija ajattelee käytännössä uudelleen keskiaikaista syntien ja rangaistusten järjestelmää. Dante tuntee myötätuntoa aistillisesta rakkaudesta tuomitusta syntisestä. Tietysti vain uuden aikakauden ihmisillä voi olla tällaista myötätuntoa, vaikka se olisi vasta kehittymässä, mutta erottuu jo omaperäisyydeltään ja omaperäisyydeltään.

Kaikki Danten teokset: hänen "jumalallinen komediansa" ja hänen kanyonit, sonetit, filosofiset teokset todistavat, että uusi aikakausi on tulossa, täynnä aitoa syvää kiinnostusta ihmiseen ja hänen elämäänsä. Danten työssä ja hänen persoonallisuudessaan - tämän aikakauden alkuperä. Culturology. Maailmakulttuurin historia: oppikirja yliopistoille / Toim. A.N. Markova. M.: Kulttuuri ja urheilu, UNITI, 1998. 338.

Renessanssin hahmot korostivat ihmisen ystävällisyyttä, vahvuutta, sankaruutta, kykyä luoda ja luoda uusi maailma heidän ympärillään. Italialaiset humanistit Lorenzo Valla (1407-1457) ja L. Alberti (1404-1472) pitivät tämän välttämättömänä edellytyksenä kertynyttä tietoa, joka auttaa ihmistä tekemään valinnan hyvän ja pahan välillä. Henkilön korkea idea liittyi erottamattomasti ajatukseen tahdonvapaudesta: henkilö valitsee oman elämäntavansa ja on vastuussa omasta kohtalostaan. Henkilön arvo alkoi määritellä hänen henkilökohtaisten ansioidensa, eikä hänen asemansa perusteella yhteiskunnassa: "Aatelisto on kuin eräänlainen säteily, joka lähtee hyveestä ja valaisee sen omistajia riippumatta heidän alkuperästä." Alkoi ihmiskunnan persoonallisen ja väkivaltaisen itsevakuutuksen aikakausi, joka vapautti itsensä keskiaikaisesta korporatismista ja moraalista ja alisti yksilön kokonaisuudelle. Tämä oli titanismin aika, joka ilmeni taiteessa ja elämässä. Riittää, kun muistelemme Michelangelon ja heidän luojansa - runoilijan, taiteilijan, kuvanveistäjän - luomia sankarikuvia. Ihmiset, kuten Michelangelo tai Leonardo da Vinci, olivat todellisia esimerkkejä ihmisen rajattomista mahdollisuuksista.

Renessanssi 12. toukokuuta 2017

renessanssi tai renessanssi (ranskalaisesta renessanssista) on Euroopan historian ajanjakso, jolle on ominaista monia kulttuurimuutoksia. Renessanssikausi korvasi keskiajan ja siitä tuli välilinkki heidän ja valaistumisen aikakauden välillä.

Tässä artikkelissa haluamme tuoda lyhyesti esiin renessanssin tärkeimmät hetket ja kertoa mielenkiintoisia faktoja tältä historialliselta ajalta.

Renessanssi lyhyesti

On heti sanottava, että eurooppalaisen kulttuurin renessanssilla oli maailmanlaajuinen merkitys. On mahdotonta määrittää tarkkoja renessanssin vuosia, varsinkin kun ne eroavat toisistaan ​​Euroopan valtioissa. On kuitenkin yleisesti hyväksyttyä, että renessanssi alkoi 1400-luvulla ja päättyi 1700-luvun alussa.

Mitä tämä kausi leimasi? Ensinnäkin se, että maallinen kulttuuri ja humanismi ovat korvanneet keskiaikaisen uskonnollisen fanatismin.

Antroposentrismistä (ts. Ihmisillä on keskeinen paikka kaikessa kulttuuri- ja tieteellisessä tutkimuksessa) on tullut hallitseva ideologia.

Silloin kiinnostus unohdettua antiikin kulttuuria kohtaan herätettiin uudelleen. Itse asiassa tästä tulee termi "renessanssi".

Jos puhumme lyhyesti renessanssista, niin sen tärkein ilmiö oli, että Bysantin valtakunnan kaatumisen jälkeen bysanttilaiset, jotka pakenivat erilaisten eurooppalaisten voimien luo, alkoivat jakaa kirjastojaan. Nimittäin ne sisälsivät monia muinaisia ​​lähteitä, jotka olivat tuolloin käytännössä tuntemattomia Euroopassa.

Erilaiset tiedekunnat ja kulttuurikeskukset, jotka toimivat kirkosta riippumatta, alkoivat ilmestyä ja saada vauhtia kaupungeissa. Tämä liike alkoi Italiassa.

Perinteisesti renessanssi voidaan jakaa neljään vaiheeseen:

1. Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puolisko - XIV vuosisata)


2. Varhainen renessanssi (1500-luvun alku - 1400-luvun loppu)


3. Korkea renessanssi (1500-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)


4. Myöhäinen renessanssi (16. vuosisadan puolivälissä - 1590-luku)

Voidaan sanoa täysin luottavaisesti, että renessanssilla oli valtava vaikutus kaikkiin Euroopan valtioihin.

Itse asiassa renessanssi on siirtyminen feodaalisesta sosiaalisesta järjestelmästä porvarilliseen. Silloin muodostetaan kansallisvaltiot, joiden välillä kauppa alkaa kukoistaa, ja solmitaan kansainväliset diplomaattisuhteet.

Tiede kehittyy uskomatonta vauhtia, ja painatus ylläpitää tätä historiallista ajanjaksoa vuosisatojen ajan. Maantieteellisistä löytöistä ja luonnontieteiden ilmaantumisesta tuli käännekohta ihmisen tietoisuudessa itsestään. Perusta on kaikille tuleville tieteellisille teorioille ja löytöille.

Renessanssin mies

Renessanssin mies eroaa voimakkaasti keskiaikaisesta ihmisestä. Hänelle on ominaista usko järjen voimaan ja voimaan, ihailu luovuuden selittämättömästä lahjasta.

Sandro Botticellin "Nuoren naisen muotokuva"

Humanismi keskittyy ihmisen viisauteen ja sen saavutuksiin älykkään olennon korkeimpana hyvänä. Itse asiassa tämä johtaa tieteen nopeaan kukintaan.

Humanistit pitävät velvollisuutena levittää aktiivisesti muinaisten aikakausien kirjallisuutta, koska he tietävät, että he näkevät todellisen onnen.

Sanalla sanoen renessanssin mies yrittää kehittää ja parantaa yksilön "laatua" tutkimalla muinaista perintöä ainoana perustana.

Ja älykkyydellä on keskeinen rooli tässä muutoksessa. Tästä syystä syntyy erilaisia ​​anti-klerikalaisia ​​ideoita, jotka usein toimivat kohtuuttomasti vihamielisesti uskontoa ja kirkkoa kohtaan.

Renessanssikirjallisuus

Jos puhumme renessanssin kirjallisuudesta, se alkaa nero Dante Alighieristä (1265-1321). Kirjoittamalla jumalallisen komedian hän paljasti aikansa ihmisen olemuksen.

Francesco Petrarca (1304-1374) laulaa soneteissa epäitsekästä rakkautta elämän tarkoituksena. Hänelle ihmisen sisämaailman rikkaus on käsittämätöntä ilman todellista rakkautta. Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhdestä mielenkiintoisesta tosiasiasta Petrarkin elämästä.

Renaissanssin kirjallisuuden määrittelivät monin tavoin Giovanni Boccaccion (1313-1375) novellit, erinomaisen Niccolo Machiavellin (1469-1527) traktaatit, Ludovico Arioston (1474-1533) ja Torquato Tasson runot ( 1544-1595).

Nämä renessanssin edustajat ovat tulleet samankaltaisiksi antiikin Kreikan ja Rooman historian tunnettujen klassikoiden kanssa.

William Shakespeare. Ainoa elinikäinen muotokuva.

Renessanssin aikana kirjallisuus jaettiin ehdollisesti kahteen tyyppiin: kansanrunous ja antiikkinen kirjanpito. Juuri tämä yhdistelmä sai aikaan sellaisia ​​hämmästyttäviä, puolifantastisia ja runollis-allegorisia teoksia, kuten Miguel de Cervantesin "Don Quijote" ja Francois Rabelaisin "Gargantua ja Pantagruele".

On tärkeää korostaa, että silloin kansallisen kirjallisuuden käsite alkoi näkyä selvästi, toisin kuin keskiajalla, jolloin latinalainen kieli oli kaikkien kirjoittajien yhteinen osa.

Draamasta ja teatterista tuli erittäin suosittuja, ja tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita olivat englantilainen William Shakespeare (1564-1616, Englanti) ja espanjalainen Lope de Vega (1562-1635).

Renessanssin filosofia

On melko vaikea sanoa lyhyesti renessanssin filosofiasta. Voidaan vain lyhyesti luetella sen tunnetuimmat edustajat.

Nikolai Kuzansky on yksi merkittävimmistä saksalaisista ajattelijoista. Kuzansky oli universaali tiedemies ja tietosanakirja. Hän puolusti uusplatonismin ideoita ajatellen filosofian tunnetta yhdistää vastakohdat Yhdessä.

Leonardo Bruni on italialainen humanisti, historioitsija ja kirjailija sekä aikansa merkittävä tiedemies. Hän kirjoitti elämäkerrat Dantesta ja Petrarkista. Bruni näki renessanssin filosofian merkityksen ihmisen rajattomissa luovissa mahdollisuuksissa.

Renessanssin kuuluisat hahmot, tutkijat ja filosofit - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus ja Giordano Bruno ansaitsevat erilliset artikkelit.

Lyhyesti sanottuna voimme vain sanoa, että Kopernikus teki ensimmäisen vallankumouksen tiedemaailmassa ja tuli maailman heliosentrisen järjestelmän kirjoittajaksi.

Galileosta tuli kokeellisen fysiikan perustaja. Ensin hän käytti teleskooppia tieteellisiin tarkoituksiin ja teki useita tärkeitä tähtitieteellisiä löytöjä.

Hänen aikalaisensa tunnustivat Giordano Brunon yhdeksi renessanssin suurimmista ajattelijoista. Hänen filosofiansa ja lukuisat tutkielmansa johtivat konfliktiin katolisen kirkon kanssa. Bruno tunnetaan monille siitä, että tieteellisistä ja filosofisista näkemyksistään hänet tuomittiin kuolemaan ja poltettiin Rooman vaarassa.

Michel Montaigne on ranskalainen renessanssin filosofi ja kuuluisan kirjan Experiments kirjoittaja. Hän puhui ensimmäisten joukossa julmuuden käytöstä pedagogiikassa.

Martin Luther on erinomainen saksalainen teologi ja uudistaja. Hänestä tuli uskonpuhdistuksen perustaja, joka johti suurimman kristillisen liikkeen - protestantismin - syntymiseen. Uskonpuhdistus määritteli pitkälti Euroopan kehityksen renessanssin jälkeen.

Thomas More on englantilainen filosofi ja humanisti. Kuuluisan kirjan "Utopia" kirjoittaja. Lutherin ja uskonpuhdistuksen ideoiden kritisoimaton kritiikki.

Rotterdamin Erasmus on merkittävä ajattelija, joka sai lempinimen "Humanistien prinssi". Hän erottui vapautta rakastavista näkemyksistään. Elämänsä lopussa hän polemisoitui myös Lutherin kanssa.

Luettelemme vain muut renessanssin filosofian edustajat: Marsilio Ficino ja Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti ja Jean Boden, Tommaso Campanella ja Niccolo Machiavelli.

Renessanssimaalarit

Renessanssitaiteilijat ansaitsevat epäilemättä enemmän huomiota kuin lyhyt maininta niistä. Mutta annamme vain tunnetuimmat nimet.

Sandro Botticelli on loistava tähti renessanssin taiteen taivaalla. Tunnetuimmat maalaukset: "Venuksen syntymä," Kevät "," Magien palvonta "," Venus ja Mars "," Joulu ".

Sandro Botticellin syntymä Venus. Yksi ensimmäisistä kuvista alastomasta naisruumisesta antiikin jälkeen. Noin 1485.

Piero della Francesca on tunnettu italialainen taidemaalari ja matemaatikko. Hän kirjoitti sellaisia ​​kuuluisia teoksia kuin "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden tavallisen elimen kirja". Hänet erottui siitä, että hän osasi maalaustekniikkaa sujuvasti tietäen sen tieteellisen teorian. Kuuluisia maalauksia: "Seeban kuningattaren tarina", "Kristuksen lippu" ja "Montefeltron alttari".

Leonardo da Vinci on yksi renessanssin, mutta yleensä kaikkien aikojen kuuluisimmista taiteilijoista ja universaaleista tutkijoista. Hänellä oli ainutlaatuisia kykyjä ja hänestä tuli keksijä monista asioista, jotka ilmestyivät vasta 1900-luvulla. Genius da Vincin tunnetuimmat maalaukset: "Viimeinen ehtoollinen", "Mona Lisa", "Madonna Benoit" ja "Lady with Ermine".

Leonardo da Vincin "Vitruvian Man". Yksi renessanssin tärkeimmistä symboleista.

Raphael Santi on yksi renessanssin taitavimmista taiteilijoista ja arkkitehdeistä. Lyhyen elämänsä aikana (ja hän eli vain 37 vuotta) Raphael maalasi monia hämmästyttäviä maalauksia, joista tunnetuimpia ovat "Sikstuksen Madonna", "Nuoren naisen muotokuva" ja "Ateenan koulun" fresko.

Ateenan koulu on Raphaelin tunnetuin fresko.

Michelangelo Buoanarroti on nerokas taiteilija, kuvanveistäjä ja renessanssin arkkitehti. Hänen työstään kirjoitetaan edelleen legendoja ja anekdootteja. Monien taideteosten lisäksi hän kirjoitti noin 300 runoa, jotka ovat säilyneet tähän päivään saakka. Suurimmat teokset: "Madonna Doni", "Aadamin luominen", patsaat "Mooses" ja "David".

Titian Vecellio on erinomainen renessanssimaalari. Titian ei ollut vielä 30-vuotias, koska hänet tunnustettiin "maalareiden kuninkaaksi ja kuninkaiden taidemaalariksi". Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhdestä erittäin hauskasta ja mielenkiintoisesta tosiasia Titianin elämästä. Suurimmat teokset: "Urbinon Venus", "Europan sieppaaminen", "Ristin kantaminen", "Orjantappurakruunu" ja "Pesaron Madonna".

Renessanssin aikana muodostui moderni taiteellinen käsite ja taiteiden teoria - estetiikka. Taiteen keskiössä ovat ihminen ja luonto. Maalarit ja kuvanveistäjät etsivät keinoja ja tekniikoita elämän sopivaan toistamiseen kaikessa sen rikkaudessa. Tätä varten taiteilijat kääntyvät matematiikan, anatomian, optiikan puoleen. Renessanssin estetiikan piirre oli, että se liittyi suoraan taiteelliseen käytäntöön. Taiteen ydin määriteltiin "luonnon jäljitelmäksi", joten maalaus taidemuotona heijastaa todellisuutta mahdollisimman tarkasti ja kehittyy voimakkaimmin. Renessanssin estetiikassa, joka perustuu taiteen olemuksen määrittelyyn, kiinnitetään suurta huomiota ulkoiseen samankaltaisuuteen. Ihmistä ympäröivä maailma on kaunis ja harmoninen, ja sen vuoksi ansaitsee sen toistamisen kokonaisuudessaan. Siksi taiteen teknisiin ongelmiin kiinnitetään niin paljon huomiota: lineaarinen perspektiivi, chiaroscuro, sävyväri, mittasuhteet.

Renessanssissa muodostuu ajatus ihmisestä "maallisena Jumalana", joka on olemuksensa ja kaiken, mitä ihmisen kädet ja äly luovat, todellinen luoja. Tämä ajatus ilmentyy täydellisesti taiteilijan hahmossa, hänen teoksessaan se yhdistää ihmisen (ts. Taito, suorituskyky) ja jumalallisen (idea, kyky). Tällaisesta ihmisestä tulee todellinen yleisesti kehittynyt persoonallisuus. Taiteilija yhdistää teorian ja käytännön toiminnassaan luomalla todellisia esineitä "tyhjästä", ideasta, suunnitelmasta, kuten Jumalan. Siksi taiteella on niin tärkeä paikka renessanssin kulttuurissa, ja käsityöläisen taiteilija, kuten hänen katsottiin olevan keskiajalla, muuttuu taiteilijaksi, nauttii julkista kunnioitusta. renessanssin motiivikulttuurin harha

Yksi renessanssin keskeisistä hahmoista oli italialainen arkkitehti, taideteoreetikko ja kirjailija Leon Battista Alberti (1404-1472). Hän kehitti oman eettisen opetuksensa, jossa hän ratkaisi kauneuden ja taiteellisen luovuuden ongelmat. Alberti-estetiikan keskiössä on oppi kauneudesta. Kauneus on hänen mielestään sopusoinnussa. Keskiajan estetiikasta poiketen hän kielsi kauneuden jumalallisen luonteen pitäen sitä merkkinä itse esineestä. "Kauneus", hän kirjoittaa, on selvä osien sopimus ja konsonanssi, missä osissa se on. " Näiden kauneuden ydin oli harmoniassa, joka tilaa nämä osat. Tämä harmonia hallitsee kaikkialla maailmassa. Taiteen tehtävänä on löytää kauneuden objektiiviset perustukset ja ohjata niitä. Kunkin taiteen harmonia on tiettyjen vain sille ominaisten elementtien järjestyksessä, esimerkiksi musiikissa, tällaisia ​​elementtejä ovat rytmi, melodia, sävellys. Selittäessään luovuuden ilmiötä hän korosti taiteilijan - rajattomien luovien mahdollisuuksien omistajan - innovaatiota ja keksintöä.

Kauneutta on kolme elementtiä, erityisesti arkkitehtonisen rakenteen kauneus. Se on numero, rajoitus ja sijoitus. Mutta kauneus ei ole yksinkertainen aritmeettinen summa niistä. Ilman harmoniaa osien korkeampi sopimus hajoaa. On ominaista, kuinka Alberti tulkitsee käsitteen "ruma". Hänen mielestään kauneus on ehdoton taiteen kohde. Ruma näyttää kuitenkin olevan vain tietynlainen virhe. Tästä seuraa vaatimus, että taiteen ei pitäisi korjata, vaan piilottaa rumat ja rumat esineet.

Leonardo da Vincin (1452-1519) estetiikka liittyy taiteelliseen käytäntöön, jonka esteettinen käsite perustuu ajatukseen kokemuksen (tunteiden) prioriteetista ihmisen ajatteluun nähden. Leonardo da Vinci kuvasi "kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden" humanistista ihannetta elämässään, tieteellisessä ja taiteellisessa työssään. Hänen käytännön ja teoreettisen kiinnostuksensa olivat todella universaalit. Se sisälsi maalausta, veistoksia, arkkitehtuuria, pyrotekniikkaa, armeijan ja maanrakennustekniikkaa, matemaattisia ja luonnontieteitä, lääketiedettä ja musiikkia.

Aivan kuten Alberti, hän näkee maalauksessa paitsi "näkyvän luonnon luomuksen välittymisen" myös "nokkelan keksinnön". Samalla hän tarkastelee pohjimmiltaan kuvataiteen tarkoitusta ja olemusta maalaten. Hänen teoriansa pääkysymys oli määritellä maalauksen ydin keinona tuntea maailma. "Maalaus on tiede ja laillinen luonnontytär", ja "se on asetettava minkä tahansa muun toiminnan yläpuolelle, sillä se sisältää kaikki luonnossa olevat sekä olemassa olevat että olemattomat muodot".

Leonardo esittää maalauksen universaalina todellisuuden kognitiomenetelmänä, joka kattaa kaikki todellisen maailman kohteet. Lisäksi maalaustaide luo näkyviä kuvia, jotka ovat poikkeuksetta kaikkien ymmärrettäviä ja ymmärrettäviä. Tässä tapauksessa taiteilijan persoonallisuus, joka on rikastettu syvällä maailmankaikkeuden lakien tuntemisella, on peili, jossa todellinen maailma heijastuu, taittuu luovan yksilöllisyyden prisman kautta.

Renessanssin henkilökohtais-aineellinen estetiikka, joka ilmaistaan ​​hyvin selvästi Leonardo da Vincin teoksessa, saavuttaa voimakkaimmat muodot Michelangelo Buonarrotissa (1475-1564). Paljastaen esteettisen renessanssin ohjelman epäjohdonmukaisuuden, joka asetti persoonallisuuden koko maailman keskipisteeseen, korkean renessanssin luvut ilmaisevat monin tavoin tämän menetyksen päätuen menetyksen. Jos Leonardon hahmot ovat valmiita hajoamaan ympäristössään, jos ne ovat ikään kuin peitossa jonkinlaisessa kevyessä sumussa, niin Michelangelolle on ominaista täysin päinvastainen piirre. Jokainen hänen sävellyksensä hahmo on sinänsä suljettu, joten hahmot osoittautuvat joskus niin irti toisistaan, että sävellyksen eheys tuhoutuu.

Elämänsä loppuun asti kasvava korotetun uskonnollisuuden aalto, Michelangelo kieltää kaiken, mitä hän palvoi nuoruudessaan, ja ennen kaikkea - kieltävän kukoistavan ruumiin, joka ilmaisi yli-inhimillistä voimaa ja energiaa. Hän lakkaa palvelemasta renessanssin epäjumalia. Hänen mielestään heidät kukistetaan, samoin kuin kukistetaan, ja renessanssin tärkein idoli - usko ihmisen rajattomaan luovaan voimaan taiteen kautta, kun hänestä tulee tasa-arvoinen Jumalan kanssa. Koko hänen elämänsä polku on nyt esitetty Michelangelolle täydellisen harhana.