Venäjän kansanperinteen tärkeimmät tyylilajit. Suullisen kansitaiteen keräämisen ja tutkimuksen piirteet Venäjällä

Kansanperinne. Kansanperinteen tyylilajit

Kansanperinne (englannista folk- ihmiset, lore- viisaus) - suullinen kansitaide. Kansanperinne on syntynyt ennen kirjoittamista. Sen tärkein piirre on, että kansanperinne on puhutun sanan taidetta. Tämä erottaa hänet kirjallisuudesta ja muista taiteen muodoista. Toinen tärkeä kansanperinteen erottava piirre on luovuuden kollektiivisuus. Se syntyi joukkomaisena luovuutena ja ilmaisi primitiivisen yhteisön ja klaanin, ei yksilön, ideat.

Kansanperinnössä, kuten kirjallisuudessa, on kolmenlaisia \u200b\u200bteoksia: eeppisiä, lyyrisiä ja dramaattisia. Samalla eeppisillä tyylilajeilla on runollinen ja proosainen muoto (kirjallisuudessa eeposlajia edustavat vain proosateokset: tarina, romaani, romaani jne.). Kirjallisuuslajit ja kansanperinteen tyylilajit eroavat koostumukseltaan. Venäläisessä kansanperinnössä eeppiset tyylilajit sisältävät eepot, historialliset laulut, satuja, perinteitä, legendoja, tarinoita, sananlaskuja ja sanontoja. Lyyrisen kansanperinteen tyylilajit ovat rituaaleja, kehtolauluja, perhe- ja rakkauslauluja, valituksia, kiusauksia. Draaman tyylilajit sisältävät kansan draamat. Monet kansanperinteen tyylilajit tulivat kirjallisuuteen: laulu, satu, legenda (esimerkiksi Puškinin tarinat, Koltsovin laulut, Gorkin legendat).

Jokaisella kansanperinteen tyylilajilla on oma sisältö: eepos kuvaa sankareiden aseita, historiallisia lauluja - menneisyyden tapahtumia ja sankareita, perhelaulut kuvaavat elämän jokapäiväistä puolta. Jokaisella tyylilajilla on omat sankarinsa: sankarit Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich näyttelevät eepoksissa, Ivan Tsarevich, Ivan Fool, Vasilisa Kaunis, Baba Yaga näyttelevät satuissa, vaimo, aviomies, äiti perhelauluissa .

Folklore eroaa kirjallisuudesta erityisellä ilmaisukeinojen järjestelmällä. Esimerkiksi kansanperinteen teosten sävellykselle (rakentamiselle) on ominaista sellaisten elementtien läsnäolo kuin soolo, avaus, sanonta, hidastuminen (hidastuminen), tapahtumien kolminaisuus; tyylille - vakioepiteetit, tautologiat (toistot), rinnakkaisuudet, hyperbolit (liioittelu) jne.

Eri kansojen kansanperinnöllä on paljon yhteistä tyylilajeissa, taiteellisissa keinoissa, juoneissa, sankarityypeissä jne. Tämä selittyy sillä, että kansanperinne kansantaidemuotona heijastaa kansojen sosiaalisen kehityksen yleisiä lakeja. Eri kansojen kansanperinnössä voi esiintyä yhteisiä piirteitä kulttuurin ja elämän läheisyyden tai pitkäaikaisten taloudellisten, poliittisten ja kulttuuristen siteiden vuoksi. Myös historiallisen kehityksen yhtäläisyydet, maantieteellinen läheisyys, kansojen liikkuminen jne. Ovat tärkeitä.

Kansanperinne jakautuu yleensä kehitysvaiheesta riippuen varhainen perinteinen kansanperinne,klassinen kansanperinneja myöhään perinteinen kansanperinne.Jokainen ryhmä kuuluu erityisiin genreihin, jotka ovat tyypillisiä tietylle kansantasavallan kehityksen vaiheelle.

Varhainen perinteinen kansanperinne

1. Työlaulut.

Nämä laulut ovat kaikkien kansojen keskuudessa tunnettuja, ja ne suoritettiin työprosessin aikana (kun nostettiin painoa, kynnettiin peltoa, jauhettiin manuaalisesti viljaa.) Tällaisia \u200b\u200bkappaleita voitiin suorittaa soolotyön aikana, mutta ne olivat erityisen tärkeitä yhdessä työskenneltäessä, koska ne sisälsivät komentoja Heidän pääelementtinsä oli työprosessin organisoiva rytmi.

2. Ennustaminen ja salaliitot.

Ennustaminen on tapa tunnistaa tulevaisuus. Tulevaisuuden tunnistamiseksi joudutaan kääntymään pahojen henkien puoleen, joten ennustamista pidettiin syntisenä ja vaarallisena toimintana.Onneksi kerrottiin paikkoja, joissa ihmisten mukaan oli mahdollista olla yhteydessä toisiinsa. "toisen maailman" asukkaat, samoin kuin sellainen kellonaika, jolloin tämä kontakti oli todennäköisin. Ennustaminen perustui "merkkien" tulkintamenetelmään: vahingossa kuulleet sanat, heijastukset vedessä, eläinten käyttäytyminen, jne. Näiden "merkkien" saamiseksi tehtiin toimia, joissa esineitä, eläimiä, kasveja käytettiin. Joskus toimintaan liittyi sanallisia kaavoja.

Klassinen kansanperinne

1. Rituaalit ja seremoniallinen kansanperinne

Rituaali-kansanperinne koostui verbaalisesta ja musiikillisesta, draama-, peli- ja koreografisesta tyylilajista, ja seremonioilla oli rituaali ja maaginen merkitys, ne sisälsivät ihmisten käyttäytymisen säännöt jokapäiväisessä elämässä ja työssä. Ne jaetaan yleensä työhön ja perheeseen.

1.1 Työvoiman rituaalit: Kalenteriritit

Muinaisten slaavilaisten havainnointipäivänseisaus ja siihen liittyvät luonnonmuutokset muodostivat mytologisten uskomusten ja käytännön työtaitojen järjestelmän, jotka on kirjattu rituaaleihin, ennusteisiin ja sananlaskuihin.

Vähitellen seremoniat muodostivat vuotuisen syklin, ja tärkeimmät juhlapäivät ajoitettiin samaan aikaan talven ja kesänseisauspäivien kanssa, on talvi-, kevät-, kesä- ja syksyseremonioita.

1.2. Perheen rituaalit

Toisin kuin kalenteri-rituaaleissa, perhearituaalien sankari on oikea henkilö. Seremoniaan liittyi monia tapahtumia hänen elämässään, joista tärkeimmät olivat syntymä, avioliitto ja kuolema.

Kehittynein oli häät seremonia; sillä oli omat ominaisuutensa ja lait, oma mytologiansa ja oma runoutensa.

1.3. Valitus

Tämä on muinainen kansanperinteen genre, joka liittyy geneettisesti hautajaisiin. Valituskuvien kohde on elämässä traaginen, joten lyyrinen alku ilmaistaan \u200b\u200bvoimakkaasti niissä, melodia on heikosti ilmaistu ja tekstin sisällössä voisi olla monia huuto-kyselyrakenteita, synonyymejä toistoja, puheen yhtenäisyyttä jne. löytyvät tekstin sisällöstä.

2. Pienet kansanperinteen tyylilajit. Paremia.

Pienet kansanperinteen tyylilajit sisältävät teoksia, jotka eroavat lajityypiltään, mutta joilla on yhteinen ulkoinen piirre - pieni määrä.

Pienet kansanperinneproosan tai paremian tyylilajit ovat hyvin erilaisia: sananlaskut, sanonnat, ennukset, arvoitukset, vitsit, sanonnat, kielenkäännökset, sanaleikkeet, hyvät toiveet, kiroukset jne.

4. Upea proosa

Epäkaupallisella proosalla on erilainen tapa kuin satuilla: sen teokset rajoittuvat reaaliaikaiseen, todelliseen maastoon, oikeisiin henkilöihin. Fiktiiviselle proosalle on ominaista erottumattomuus jokapäiväisen puheen virrasta, erityisten tyylilaji- ja tyylikanonien puuttuminen. Yleisimmässä mielessä voimme sanoa, että hänen teoksilleen on tunnusomaista eeppisen kertomuksen tyylimuoto autenttisuudesta, vakain komponentti on hahmo, jonka ympärillä kaikki muu aineisto on yhdistetty.

Tärkeä piirre ei-satu-proosalle on juoni. Tavallisesti juonilla on alkion muoto (yksimotiivi), mutta ne voidaan välittää sekä ytimekkäästi että yksityiskohtaisesti.

Seuraavat tyylilajit kuuluvat satuun proosaan: perinteet, legendat ja demonologiset tarinat.

Eeppiset kappaleet ovat eeppisiä kappaleita, joissa lauletaan sankarillisia tapahtumia tai muinaisen Venäjän historian yksittäisiä jaksoja.

Kuten satuissa, eeppisissä esiintyy vihollisten mytologisia kuvia, hahmot uudistuvat, eläimet auttavat sankareita.

Eepot ovat luonteeltaan sankarillisia tai romaanisia: sankarien eeppisten ajatus on Venäjän maan yhtenäisyyden ja itsenäisyyden kunnia, romaanisissa eepoksissa ylistettiin avioliiton uskollisuutta, todellista ystävyyttä, henkilökohtaisia \u200b\u200bpaheita (kehuja, ylimielisyyttä) tuomittiin .

6. Historialliset laulut

Historialliset laulut ovat kansanperinteen eeppisiä, lyyrisiä ja lyyrisiä kappaleita, joiden sisältö on omistettu Venäjän historian tietyille tapahtumille ja todellisille henkilöille ja ilmaisee kansan kansallisia etuja ja ihanteita.

7. Balladit

Kansanballaatit ovat lyyrisiä kappaleita traagisesta tapahtumasta. Balladeille on ominaista henkilökohtaiset, perhe- ja kotitalousaiheet. Balladien keskiössä ovat moraaliset ongelmat: rakkaus ja viha, uskollisuus ja pettäminen, rikollisuus ja katumus.

8. Hengelliset jakeet

Hengelliset jakeet ovat uskonnollisen sisällön kappaleita.

Hengellisten jakeiden pääpiirre on kaiken kristillisen vastakohta maalliselle.

Hengelliset jakeet eivät ole homogeenisia. Suullisessa elämässä he olivat vuorovaikutuksessa eeppien, historiallisten kappaleiden, balladien, lyriikkalaulujen, valitusten kanssa.

9. Lyyriset ei-rituaaliset laulut

Kansanlauluissa sana ja melodia ovat erottamattomia. Kappaleiden päätarkoitus on paljastaa ihmisten asenne suoraan ilmaisemalla tunteitaan, ajatuksiaan ja mielialaansa.

Nämä laulut ilmaisivat venäläisen tyypillisiä kokemuksia erilaisissa elämäntilanteissa.

10. Kansanperinneteatteri.

Kansanperinneteatteri on kansan perinteinen draama.

Kansanperinneteatterin erityispiirteitä ovat näyttämön puuttuminen, esiintyjien ja yleisön erottaminen, toiminta todellisuuden esittämisen muodossa, esittäjän muuttuminen toiseksi esineellistetyksi kuvaksi, esityksen esteettinen suuntautuminen.

Näytelmiä jaettiin usein kirjallisesti, harjoitettiin ennalta, mikä ei sulkenut pois improvisaatiota.

Kansanperinneteatteriin kuuluvat: kopit, matkakuvien teatteri (rayok), kansan nukketeatteri ja kansan draamat.

11. Lasten kansanperinne.

Lasten kansanperinne on erityinen suullisen taiteellisen luomisen alue, jolla on vastoin aikuisten kansanperinnettä oma poetiikka, omat olemassaolon muodot ja kantajat.

Lasten kansanperinteen yleinen, yleinen piirre on kirjallisen tekstin korrelaatio leikkiin.

Lasten kansanperinteen teoksia suorittavat aikuiset lapsille (äidin kansanperinne) ja lapset itse (varsinainen lasten kansanperinne)

Myöhäinen perinteinen kansanperinne

Myöhäinen perinteinen kansanperinne on kokoelma eri tyylilajeja ja eri suuntauksia, jotka on luotu talonpoikais-, kaupunki-, sotilas-, työntekijä- ja muussa ympäristössä teollisuuden kehityksen, kaupunkien kasvun, feodaalikylän romahtamisen alusta lähtien.

1. Chastushki

Ditty on lyhyt riimattu kansanlaulu, joka lauletaan nopeasti tietylle melodialle.

Dittien teema on monipuolinen. Suurin osa heistä on omistettu rakkaudelle sekä perhe- ja kotitalousaiheille. Mutta usein ne heijastavat ihmisten modernia elämää, maassa tapahtuvat muutokset sisältävät teräviä poliittisia vihjeitä. Chastooshkasille on ominaista leikkisä suhtautuminen sankareihinsä, ironia ja joskus terävä satiiri.

2. Työntekijöiden kansanperinne

Työntekijöiden kansanperinne - suulliset kansan teokset, jotka on luotu työympäristössä tai jotka ovat omaksuneet ne ja muokattu uudelleen niin paljon, että ne alkoivat heijastaa kyseisen ympäristön hengellisiä tarpeita.

Työntekijöiden kansanperinnöstä ei tullut kansallinen, koko Venäjän ilmiö, toisin kuin vuosikymmenet. Sen ominaispiirre on sijainti, eristyneisyys tietyllä teollisuusalueella. Esimerkiksi Petrozavodskin, Donbassin, Uralin, Altain ja Siperian tehtaiden, tehtaiden ja kaivosten työntekijät eivät tienneet toistensa suullisia töitä.

Työntekijöiden kansanperinteessä hallitsivat laululajit. Kappaleissa kuvattiin tavallisen työntekijän vaikeita työ- ja elinoloja, jotka vastakohtana olivat sortajien - yritysten omistajien, valvojien - lepotilassa.

Kappaleen muodossa nämä ovat monologeja-valituksia.

3. Suuren isänmaallisen sodan ajan kansanperinne.

Suuren isänmaallisen sodan ajan kansanperinne on eri tyylilajeja: laulu, proosa, aforistinen. Ne ovat luoneet tapahtumien ja taistelujen osallistujat itse, tehtaiden ja kasvien, kolhoosipeltojen, partisaanien jne. Työntekijät.

Nämä teokset heijastavat Neuvostoliiton kansojen elämää ja taistelua, maan puolustajien sankaruutta, uskoa voittoon, voiton iloa, uskollisuutta rakkaudessa ja rakkauden petosta.

Pienet kansanperinteen tyylilajit - nämä ovat pienikokoisia teoksia. Jotkut tutkijat määrittelevät lapsen kansanperinteen, koska tällaiset teokset tulevat ihmisen elämään hyvin aikaisin, kauan ennen puheen hallintaa.

Lisätietoja kustakin niistä.

Pestushki

Pestushka - tulee venäläisestä sanasta "hoivata", eli hoitaa, sulhasen, vaalia. Tämä on runoisessa muodossa oleva lastenhoitajien ja äitien hyvin lyhyt kappale, jolla he seuraavat lapsen toimia, joita hän suorittaa aivan elämän alussa.

Esimerkiksi kun lapsi oppii kävelemään, hänet tuomitaan:

Isot jalat

Käveleminen tietä pitkin:

Yläosa, Yläosa, Yläosa,

Yläosa, Yläosa, Yläosa.

Pienet jalat

Juoksimme polkua pitkin:

Yläosa, Yläosa, Yläosa,

Yläosa, Yläosa, Yläosa.

Lastentarha

Seuraava genre on lastenloru.

Lastentarha - tämä on pedagogiikan osa, laulu-lause, joka välttämättä seuraa peliä lapsen sormilla, käsillä ja jaloilla. Lastentarhut, kuten pienet koirat, on suunniteltu kehittämään lasta. Tällaiset kansanperinteen tyylilajit esitetään leikkisässä muodossaan: ne on suunniteltu herättämään lapsi toimintaan. Toisaalta tämä on hierontaa, toisaalta fyysisiä harjoituksia. Tässä lasten kansanperinteen lajissa on kannustimia pelata juoni sormien, kämmenten, käsien ja ilmeiden avulla. Lastentarhut auttavat lasta kasvattamaan hygienia-, tilaamis-, käden ja emotionaalisen alueen hienomotorioita. Kuuluisin heistä: Ladushki, Soroka.

"Okei" (korostetuissa tavuissa taputtavat käsiään)

Missä olet ollut? Mummo!

Mitä sinä söit? Koshka!

Mitä sinä joit? Minttu!

Kashka voita!

Makea hautua!

(Mukava mummo!)

Me joimme, söimme, woo ...

Shuuuu !!! (Koti) Lennä!

He istuivat pään päällä! ("Okei" lauloi)

Harakka!

Harakka-varis (vie sormellaan kämmenensä yli)

Harakka varis

Annoin sen lapsille.

(käpristää sormensa)

Annoin tämän,

Annoin tämän,

Annoin tämän,

Annoin tämän,

Mutta tämä ei antanut:

Miksi et nähnyt puuta?

Miksi et kantanut vettä?

Vitsi

Vitsi (sanasta bayat - eli kertoa) - runollinen, lyhyt, hauska tarina, jonka äiti kertoo lapselleen,

esimerkiksi

Pöllö, pöllö, pöllö,

Iso pää,

Istuin vaarnalla

Katsoin sivuille,

Sylkeä pää.

Sananlaskut

Sananlaskut - pienet kansanrunousmuodot, jotka on pukeutunut lyhyisiin sanontoihin ja joissa on yleistetty ajatus, johtopäätös, allegoria ja didaktinen puolueellisuus.

Leipä on kaiken pää.

Et voi helposti saada kalaa ulos lampista.

Seitsemän ei odota yhtä.

Hyvin ruokittu ei ole nälkäisten ystävä.

Pelit

Pelejä varten oli erityisiä kappaleita.

Pelit voivat olla:

Suudella

Näitä pelejä pelattiin pääsääntöisesti iltaisin ja kokoontumisin (yleensä ne päättyivät nuoren miehen ja tytön suudelmaan).

Rituaali

Tällaiset laulut olivat tyypillisiä kaikille rituaaleille tai lomille. Esimerkkinä voidaan mainita juhlatapahtumat (tyypillinen hauska: palkinnon poistaminen pylvään huipulta, köydenveto, ketteryys ja vahvuuskilpailu).

Kausittainen

Tällaiset pelit ovat erityisen yleisiä lasten keskuudessa, etenkin talvella. Esimerkiksi peli "Lämmitys". Esittäjä näyttää liikkeet ja loput toistuvat. Pelit olivat samat kuin "tiputus" tai "portit".

Esimerkki suudelupelistä:

Drake

Drake ajoi ankkaa,

Ajoin nuoren rikin,

Mene kotiin, Ankka,

Mene harmaaksi kotiin

Sinulla on seitsemän lasta

Ja kahdeksas Drake,

Ja yhdeksäs itse,

Suudella minua kerran!

Huomiotekstit

Seuraavan tyyppinen pieni kansanperinnelaji on lauluja... Yksi huutavien kappaleiden tyypeistä. Tällaiset laulut ovat pakanallista alkuperää. Ne heijastavat talonpoikien elämäntapaa. Esimerkiksi runsas sato-loitsu kulkee kaikkien kappaleiden läpi. Lapset ja aikuiset pyysivät itselleen terveyttä, onnea ja vaurautta. Se vetoaa myös sateenkaareen, aurinkoon ja sateeseen sekä muihin luonnonilmiöihin. He viittasivat usein eläimiin ja lintuihin. Lintuja pidettiin kevään ennustajina. Luonnon voimia kunnioitettiin elävinä. Yleensä he kääntyivät kevääseen pyyntöin, he toivovat sen varhaista saapumista, lämpöä ja aurinkoa, he valittavat ja valittavat talvesta.

Kilkkuja, kynsiä!

Tule meille,

Tuo meille lämmin kesä,

Ota kylmä talvi pois meiltä.

Kylmä talvi kyllästyi meitä

Kädet, jalat jäätyvät.

Lukijat

Lapsuudessa, ennen minkään pelin alkua, laskimme kanssasi. Laskulaulut auttoivat meitä tässä. Lukijat ovat yksi arpajaisten muodoista, lyhyt riimi, jonka avulla johtaja määritetään. Laskentahuone on erittäin tärkeä elementti, joka auttaa lapsia välttämään riitoja ja pääsemään sopimukseen ja kunnioittamaan hyväksyttyjä sääntöjä. Riimien laskemisessa rytmi on erittäin tärkeää.

Aty-lepakot, sotilaat kävivät,

Aty-baty, basaarille.

Aty-lepakot, mitä ostit?

Aty-lepakot, samovar.

Aty-lepakot, kuinka paljon se maksaa?

Aty-lepakot, kolme ruplaa

Aty-lepakot, millainen hän on?

Aty-lepakot, kulta.

Aty-lepakot, sotilaat kävivät,

Aty-baty, basaarille.

Aty-lepakot, mitä ostit?

Aty-lepakot, samovar.

Aty-lepakot, kuinka paljon se maksaa?

Aty-lepakot, kolme ruplaa.

Aty-lepakot, kuka lähtee?

Aty-lepakot, minä olen!

Kielensolmijat

Ääniyhdistelmään perustuva lause, joka vaikeuttaa sanojen ääntämistä. Kielen kääntäjiä kutsutaan myös puhtaiksi twisteriksi. Hyvin usein niitä käytetään sanakirjan ja puheen kehittämiseen. Kielen twisterit ovat rimoituja ja riimittömiä.

Sorkojen polkemisesta pöly lentää pellon poikki.

Arvoituksia

Arvoitusten roolia tuskin voidaan yliarvioida. Arvoitukset saavat lapset ajattelemaan, etsimään yhdistyksiä. Yleensä arvoituksessa yksi esine kuvataan toisen läpi ominaisuuksien samankaltaisuuden perusteella:

"Riippuva päärynä - et voi syödä."

Arvoitus voi myös olla yksinkertainen kuvaus esineestä, esimerkiksi "Kaksi päätä, kaksi rengasta ja neilikka keskellä". Arvoitus yhdistää kansan hauskanpiirteet, kekseliäisyyden testin ja kekseliäisyyden.

Suullinen kansataide oli olemassa myös kirjallisuutta edeltävällä aikakaudella. Kansanperinteen teokset välitettiin suullisesti. Ne muistettiin yleensä korvalla. Pienet kansanperinteen tyylilajit seuraavat meitä syntymästä lähtien, ne edistävät lapsen kehitystä.

Toimii. Tällaiset kansanmusiikkiteokset tulevat ihmisen elämään hyvin aikaisin, kauan ennen puheen hallintaa.

Tietosanakirja YouTube

1 / 3

✪ Kirjallisuus 5 (Arkhangelsky A.N.) - tapaamiset kansanperinteen kanssa: pienet tyylilajit.

✪ Arvoitukset - suullisen kansitaiteen pienet tyylilajit

✪ Kirjallisuus 5 (Arkhangelsky A.N.) - tapaamisia kansanperinteen kanssa. Kansanperinne - avustaja pelissä

Tekstitykset

Tyypit pieniä kansanperinteitä

Kehtolaulu

Kehtolaulu - yksi vanhimmista kansanperinteen genreistä, mistä on osoituksena se, että siinä on säilynyt viehätys-salaliiton elementtejä. Ihmiset uskoivat, että ihmistä ympäröivät salaperäiset vihamieliset voimat, ja jos lapsi näkee unessa jotain pahaa, kauheaa, niin todellisuudessa se ei toistu. Siksi kehtolaulu sisältää "harmaan yläosan" ja muita pelottavia hahmoja. Myöhemmin kehtolaulut menettivät maagiset elementtinsä ja saivat merkityksen tulevaisuuden hyvistä toiveista. Joten, kehtolaulu on laulu, jolla lapsi tuuditetaan. Koska laulun mukana oli lapsen mitattu heiluminen, rytmi on siinä erittäin tärkeää.

Pestushka

Pestushka (sanasta hoivata eli hoitaja, sulhanen) - lyhyt runollinen melodia lastenhoitajista ja äideistä, jolla he seuraavat lapsen toimia, jotka hän suorittaa elämänsä alussa. Esimerkiksi, kun lapsi herää, äiti silitti, hyväili häntä sanoen:

Haju, siemailla,
Lihavan tytön yli
Tartu käsi käsiin,
Ja suussa puhetta
Ja mielen päässä.

Kun lapsi alkaa oppia kävelemään, he sanovat:

Isot jalat
Käveleminen tietä pitkin:
Ylä, ylä, ylä,
Ylä, ylä, ylä.
Pienet jalat
Juoksimme polkua pitkin:
Yläosa, yläosa, yläosa, yläosa,
Ylä, ylä, ylhäältä!

Lastentarha

Lastentarha - pedagogiikan osa, tuomiokappale, joka seuraa peliä lapsen sormilla, käsillä ja jaloilla. Lastentarhut, kuten pienet koirat, seuraavat lasten kehitystä. Pienet riimit ja kappaleet mahdollistavat leikkisällä tavalla lapsen toiminnan, samalla kun he suorittavat hierontaa, fyysisiä harjoituksia ja stimuloivat motorisia refleksejä. Tässä lasten kansanperinteen tyylilajissa on kannustimia pelata juoni sormien (sormipelit tai Ladushki), käsien ja ilmeiden avulla. Lastentarhut auttavat juurruttamaan lapseen hygienia-, järjestys-, hieno motoriset taidot ja tunnepitoisuuden.

Esimerkkejä

Vitsi

Vitsi (alkaen bayateli kertominen) - runollinen lyhyt hauska tarina, jonka äiti kertoo lapselleen, esimerkiksi:

Pöllö, pöllö, pöllö,
Iso pää,
Istuin vaarnalla
Katsoin sivuille,
Sylkeä pää.

Sananlaskut ja sanat

He opettavat jotain.

• Tie on lusikka päivälliselle.
• Älä mene metsään pelätäksesi susia.
• Vakka kantensa valitsee.
• Et voi helposti saada kalaa ulos lampista.
• Pelolla on suuret silmät.
• Silmät pelkäävät, mutta kädet tekevät.
• Vierivä kivi ei sammaloidu.
• Aarteita ei tarvita, jos perhe on kunnossa.
• Ei sinulla ole 100 ruplaa, mutta sinulla on 100 ystävää.
• Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta.
• Hädässä ystävä tunnetaan.
• Jos tietäisit missä putoat, olisit levittänyt oljet.
• Menet pehmeästi ja nukut kovasti.
• Kotimaa on äiti, osaa puolustaa häntä.
• Seitsemän ei odota yhtä.
• Jos jahtaat kahta jänistä, et saa kiinni yhtä.
• Mehiläinen on pieni, mutta se toimii.
• Leipä on kaiken pää.
• Vieraana oleminen on hyvä, mutta kotona oleminen on parempi.
• Suden jalat ovat ruokittuja.
• Mestarin työ pelkää.

Pelit

Pelejä varten oli erityisiä kappaleita. Pelit voivat olla:

• suudella... Näitä pelejä pelattiin pääsääntöisesti iltaisin ja kokoontumisin (yleensä ne päättyivät nuoren miehen ja tytön suudelmiin);
• rituaali-... Tällaiset pelit olivat tyypillisiä jonkinlaiselle rituaalille, lomalle. Esimerkiksi Shrovetide-juhlat (tyypillinen hauskaa: palkinnon poistaminen pylvään huipulta, köydenveto, ketteryys- ja voimakilpailut);
• kausiluonteinen... Ne ovat erityisen yleisiä lasten keskuudessa, etenkin talvella. He soittivat niin sanottua "lämpenemistä": juontaja näyttää joitain liikkeitä, ja kaikki muut toistavat. Tai perinteiset "portit" ja "tippuminen".

Esimerkki suudelupelistä:

Drake

Drake ajoi ankkaa,
Ajoin nuoren rikin,
Mene kotiin, Ankka,
Mene harmaaksi kotiin
Seitsemän lasta
Ja kahdeksas Drake,
Ja yhdeksäs itse,
Suudella minua kerran!

Tässä pelissä "Ankka" seisoi ympyrän keskellä ja "Drake" ulkopuolella ja pelasi kuin "kissa ja hiiri". Samaan aikaan pyöreässä tanssissa seisovat yrittivät päästää "drakea" ympyrään.

Huomiotekstit

Huomiotekstit - yksi pakanallisen alkuperän salaisista kappaleista. Ne heijastavat talonpoikien etuja ja ajatuksia taloudesta ja perheestä. Esimerkiksi runsaan sadon loitsu kulkee kaikkien kalenterikappaleiden läpi; itselleen lapset ja aikuiset pyysivät terveyttä, onnea, rikkautta.

Puhelut vetoavat aurinkoon, sateenkaareen, sateeseen ja muihin luonnonilmiöihin, samoin kuin eläimiin ja erityisesti lintuihin, joita pidettiin kevään ilmoittajina. Lisäksi luonnonvoimia kunnioitettiin elävinä: keväällä he kääntyvät pyyntöjen kanssa, toivovat hänelle varhaista saapumista, valittavat talvesta, valittavat.

Kilkkuja, kynsiä!
Tule meille,
Tuo meille lämmin kesä,
Ota kylmä talvi pois meiltä.
Kylmä talvi on kyllästynyt meihin
Kädet, jalat jäätyvät.

Laskentahuone

Laskentahuone - pieni riimi, heiton muoto, jonka avulla määritetään kuka ajaa pelissä. Laskuhuone on osa peliä, joka auttaa pääsemään sopimukseen ja kunnioittamaan hyväksyttyjä sääntöjä. Rytmi on erittäin tärkeää laskentahuoneen järjestämisessä. Näkee kreikkalaisen: joessa on syöpä,
Laita kreikkalainen käsi jokeen -
Syöpä kreikkalaisen kädellä - Dzap!

Sonni oli tylsähuulinen, sonni oli tylsähuulinen, sonnien huuli oli tylsä \u200b\u200bvalkoinen.

Sorkojen polkemisesta pöly lentää pellon poikki.

Arvoitus

Arvoitus, kuten sananlasku, on lyhyt kuvallinen määritelmä esineestä tai ilmiöstä, mutta toisin kuin sananlasku, se antaa tämän määritelmän allegorisessa, tarkoituksellisesti peitetyssä muodossa. Yleensä arvoituksessa yhtä esinettä kuvataan toisen läpi samanlaisten ominaisuuksien perusteella: "Päärynä roikkuu - et voi syödä sitä" (lamppu). Arvoitus voi olla myös yksinkertainen kuvaus esineestä, esimerkiksi: "Kaksi päätä, kaksi rengasta ja keskellä neilikka" (sakset). Tämä on sekä kansan hauskaa että testi kekseliäisyydestä.

Arvoitusten ja vitsien roolia pelasivat myös ylösalaisin suuntautuneet tarinat, jotka aikuisille näyttävät absurdeina, lapsille - hauskoja tarinoita siitä, mitä ei tapahdu, esimerkiksi:

Metsän, vuorten takia
Isoisä Yegor on tulossa.
Hän on harmaalla vaunulla
Räiskyvällä hevosella
Vyö kirvellä,
Vyö työnnetään vyöhön,
Saappaat auki,
Paljaalla jalalla zipun.

Yleinen historia

Suullinen kansataide (kansanperinne) oli olemassa kirjallisuutta edeltävällä aikakaudella. Kansanperinteen teoksia (arvoituksia, kielenkäännöksiä, taruja jne.) Välitettiin suullisesti. Muisti ne korvalla. Tämä vaikutti saman kansanperinteen teoksen eri versioiden syntymiseen.

Suullinen kansataide on heijastus muinaisten ihmisten elämästä, jokapäiväisestä elämästä ja uskomuksista. Kansantaideteokset seuraavat henkilöä syntymästä asti. Ne myötävaikuttavat lapsen muodostumiseen ja kehitykseen.

Sana "kansanperinne", jota käytetään usein ilmaisemaan "suullisen kansitaiteen" käsitettä, tulee kahden englannin sanan yhdistelmästä: folk - "ihmiset" ja lore - "viisaus". Kirjallisuuden tavoin kansanperinneteokset on jaettu eeppisiksi, lyyrisiksi ja dramaattisiksi. Eeppisiin tyylilajeihin kuuluvat eepot, legendat, satuja, historiallisia lauluja. Lyrisiin tyylilajeihin kuuluvat rakkaus, häät, kehtolaulut, hautajaiset. Dramaattisiin kansanäytelmiin (esimerkiksi Petrushkan kanssa). Alkuperäiset dramaattiset esitykset Venäjällä olivat rituaalipelejä: jäähyväiset talvelle ja tervetuloa kevääseen, yksityiskohtaiset hääseremoniat jne. On syytä muistaa myös pienistä kansanperinteen tyylilajeista - pikkutekstit, sanonnat jne.

Lasten kansanperinne... Tämä käsite koskee täysin niitä teoksia, jotka aikuiset ovat luoneet lapsille. Lisäksi tämä sisältää lasten itse kirjoittamia teoksia sekä aikuisten suullisesta luovuudesta lapsille siirrettyjä teoksia. Toisin sanoen lasten kansanperinteen rakenne ei ole erilainen kuin lasten kirjallisuuden rakenne. Monet pelityypit liittyvät peliin, jossa vanhinten elämä ja työ toistetaan, joten ihmisten moraaliset asenteet, sen kansalliset piirteet ja taloudellisen toiminnan erityispiirteet heijastuvat tähän. Lasten kansanperinteen lajityyppijärjestelmässä erityinen paikka on "runouden vaaliminen" tai "äiti runous". Näitä ovat kehtolaulut, pienet koirat, päiväkirjat, vitsit, satuja ja pienimmille luotuja lauluja.

Suuremmat lasten kansanperinteen teokset - laulu, eepos, satu.

Venäläisiä kansanlauluja on tärkeä rooli muodostettaessa lasten korvan musiikkiin, maun runoon, rakkauden luontoon ja kotimaahan. Lasten ympäristössä laulu on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Lasten kansanperinteeseen sisältyi myös aikuisten kansataiteen kappaleita - yleensä lapset sovittivat ne peleihinsä. Siellä on rituaalilauluja ("Ja kylvimme hirssiä, kylvimme ..."), historiallisia (esimerkiksi Stepan Razinista ja Pugachevista), lyyrisiä. Nykyään kaverit laulavat usein kappaleita, ei niin paljon kansanperinnettä kuin kirjoittajan. Nykyaikaisessa ohjelmistossa on myös kappaleita, jotka ovat menettäneet kirjoittajansa pitkään ja jotka ovat luonnollisesti mukana suullisen kansitaiteen elementissä.

Eeppisiä. Tämä on ihmisten sankarieepos. Sillä on suuri merkitys rakkauden synnyttämisessä alkuperäistä historiaa kohtaan. Eepos kertoo aina kahden periaatteen - hyvän ja pahan - välisestä taistelusta ja hyvän luonnollisesta voitosta. Tunnetuimmat eeppiset sankarit ovat Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich ovat kollektiivisia kuvia, joissa kaapataan todellisten ihmisten piirteet, joiden elämästä ja hyväksikäytöistä tuli sankarikertomusten perusta - eepot (sanasta "totta") tai vanhat. Eepos on kansanmusiikin loistava luomus. Heidän luontainen taiteellinen tapansa ilmaistaan \u200b\u200busein upeassa fiktiossa. Antiikin todellisuus on kietoutunut niihin mytologisten kuvien ja motiivien kanssa. Hyperboli on yksi eeppisen kertomuksen johtavista tekniikoista. Se antaa hahmoille monumentaalisuuden ja heidän fantastiset hyödyntämisensä - taiteellisen suostuttelun.

Satuja. Ne ovat syntyneet muinaisina aikoina. Satujen kertominen oli Venäjällä yleinen harrastus; sekä lapset että aikuiset rakastivat heitä. Satu, totuus ja hyvyys voittavat varmasti. Satu on aina loukkaantuneiden ja sorrettujen puolella riippumatta siitä, mitä se kertoo. Se osoittaa selvästi, mihin ihmisen oikeat elämänpolut kulkevat, mikä on hänen onnellisuus ja epäonni, mikä on hänen laskelmansa virheistä ja kuinka ihminen eroaa eläimestä ja linnusta.

Lapsille tarkoitetussa sadussa on erityinen viehätys, paljastuu joitain muinaisen maailmankuvan salaisuuksia. He löytävät satujen kertomuksesta yksin, ilman selityksiä, jotain erittäin arvokasta itselleen, välttämätöntä tietoisuuden kasvulle. Kuvitteellinen, fantastinen maailma osoittautuu heijastavan todellista maailmaa sen pääperustoissa. Upea, epätavallinen kuva elämästä antaa vauvalle mahdollisuuden verrata sitä todellisuuteen, ympäristöön, jossa hän itse, hänen perheensä ja läheiset ihmiset ovat. Tarina opettaa häntä ajattelemaan, että pahasta on rangaistava joka tapauksessa.

Lapsille ei ole väliä, kuka on tarinan sankari: henkilö, eläin tai puu. Toinen asia on tärkeä: miten hän käyttäytyy, mikä hän on - komea ja kiltti tai ruma ja vihainen. Tarina yrittää opettaa lasta arvioimaan sankarin pääominaisuudet eikä koskaan turvautumaan psykologisiin komplikaatioihin. Useimmiten hahmo ilmentää yhtä ominaisuutta: kettu on ovela, karhu on vahva, Ivan onnekas tyhmänä ja peloton prinssinä. Sadun hahmot ovat vastakkaisia, mikä määrää juonen: veli Ivanushka ei kuunnellut ahkera, järkevä sisar Alyonushka, joi vettä vuohen sorkasta ja tuli vuoheksi, - minun piti auttaa häntä ulos; paha äitipuoli suunnittelee hyvää tytärpuolta vastaan \u200b\u200b... Näin syntyy ketju toimia ja hämmästyttäviä satu tapahtumia. Tarina on rakennettu ketjukoostumuksen periaatteelle, joka sisältää pääsääntöisesti kolme toistoa. Joskus toistaminen tapahtuu vuoropuhelun muodossa; sitten lapset, jos he pelaavat satuja, on helpompaa muuttaa sen sankareiksi. Usein satu sisältää lauluja, vitsejä, ja lapset muistavat ne ennen kaikkea.

Tarinalla on oma kieli - lakoninen, ilmeikäs, rytminen. Kielen ansiosta luodaan erityinen fantasiamaailma. Aiheen ja tyylin mukaan satuja voidaan jakaa useisiin ryhmiin, mutta yleensä tutkijat erottavat kolme suurta ryhmää: eläinjutut, satuja ja arjen (satiiriset).

Kansan tarina ja myytti

Lastenkirjallisuuden maailmanperintö: arkaaiset sivilisaatiot, antiikin aikakausi, maailmanuskontojen kehityksen alkuvaiheet, maailman kansanperinne. Mesopotamian civ-ia - kirjoittamisen alkuperä 3. vuosituhannella eKr löytyi "koulun" tabletteja, opetusvälineitä, tabletteja, joissa oli harjoituksia eri osa-alueilla (matematiikka, kieli, oikeustiede).

Sumerien ja akkadilaisten "Gilgamešin eepos", 2–3 tuhatta eKr., Tuli lasten ja nuorten lukupiiriin, jonka ensimmäinen venäjänkääntäjä oli Gumilev. Vuonna 1997 Voskoboinikov kirjoitti lasten tarinan The Brilliant Gilgamesh. Tämä teos koostuu 12 "kappaleesta", niiden järjestys vastaa 12 eläinradan merkkiä. Aiheen motiivit: Gilgamesh, joka on pukeutunut tappamansa leijonan ihoon, voittaa taivaallisen härän, löytää ikuisen nuoruuden kukan, tappaa käärmeen, joka on asettunut salaperäisen puutarhan puulle, saa pyhiä esineitä alamaailmasta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Hercules.

Myytti jumalallisesta lapsesta syntyi muinaisissa kulttuureissa yhdessä myyttien kanssa Äidistä, Isästä, Maailmapuusta, maailman luomisesta. Se sisältyy eri kansojen mytologisten esitysten järjestelmään. Lasten kansanperinteen ja lastenkirjallisuuden juoni ja motiivit liittyvät läheisesti jumalallisen lapsen mytologemiin. Lapsen kuva on erottamaton ihmeestä, keskeisen hahmon päätehtävä on tehdä ylimääräisiä, ihmeitä. Lapsen jumalien mytologemalla on useita rakenteita muodostavia motiiveja, joista jokainen heijastuu meille tiedossa olevassa lastenkirjallisuudessa. Lapsen syntymää edeltää usein epäonnea - aviopari kokee lapsettomuutta, kuten Samsonin vanhemmat Vanhan testamentin mukaan. Jumalallinen lapsi kasvatetaan yleensä muiden sankareiden yläpuolella, hänen kuvansa mittakaava kasvaa (esimerkiksi Mooseksen tarinassa) .Jumalallisella lapsella on usein jonkinlainen fyysinen ero, joka tekee hänestä sekä kauniin että kauhean. Esimerkiksi tarina voimakkaaksi mieheksi kasvaneen Samsonin ihmeellisestä syntymästä, jonka kaikki vahvuudet olivat hänen hiuksessaan. Siellä oli myös lapsi-profeettoja, tulevia maailman pelastajia, esimerkiksi profeetta Muhammad. Ihmistä todistava lapsi, nähdessään ystävänsä jumalallisen opettajan, on toinen kirjallisuuden lasten poetiikan jäsentävä elementti. Herculesin, Aleksanteri Suuren, Neitsyt Marian, Jeesuksen Kristuksen lapsuus on kuvattu ensimmäisten ihmeiden aikakaudeksi. Monet parantamisen ihmeet: yhdellä kosketuksella Jeesus parantaa nuoren puunhakijan jalan. Joten adet-kirjallisuuden perusta on kuva lapsesta, joka tekee ihmeen. Lastenkirjallisuuden juoni koostuu suurelta osin "hyvistä teoista". Muinaisissa teksteissä lapsi kuvataan vastakkainasettelujen, konfliktien järjestelmässä: lapsi-vanhemmat, lapsi-muut lapset, lapsi-opettaja.

Lapsihahmojen ohella on myös "jumalattomia" lapsia. Esimerkiksi Vanhan testamentin tarina kaksosista Esausta ja Jaakobista, joista toinen tulee taitava metsästäjä, toisesta tulee siro "telttamies", ts. harjoittaja ja sanoittaja. Sarjakuvat ja dramaattiset duot: Chuck ja Huck Gaidarissa, Tom Sawyer ja Huck Finn ja Twain.

Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset koulut. Phlegont of Trallsky, Rooman kirjailija, 2. vuosisata jKr kokoelma "Amazing Stories", nämä tarinat ovat upeita olentoja ja haamuja; itämainen satu yhdistetään mystiikan ja fantasian elementteihin.

Muinainen sivilisaatio jätti romahtavan Rooman valtakunnan maista rikkaan kulttuuriperinnön, joka kesti vuosisatojen ajan itsenäisten kansallisten kulttuurien muodostumiseen. Kristinuskon perustamisen myötä yhteiskunnan suhteet alkoivat muuttua, antiikin klassikkojen auktoriteetti lakkasi olemasta kiistaton, ja kansanperinne ei enää antanut vastauksia uusiin kysymyksiin.

(luennoista). Lapsen ensimmäinen tuttavuus myytin kanssa tapahtuu seurakunnan palveluksessa. Myytti on tarina antiikin jumalista ja sankareista. Luonnonkultti ja esi-isät ovat lähtökohta myytin muodostumiselle. Myytin siemen on arkkityyppi, osa tietoa on luontaista meille. Myyttejä ovat: astraali (tähdistä), kalenteri, antropogoninen (ihmisen luomisesta ja alkuperästä), toteminen (myytti ihmisten suhteesta elävän luonnon esineisiin), eskatologinen (myytti maailman lopusta) . Kristus-myytti paljastaa itsensä proosassa: lapsille tarkoitetun pyhän kirjoituksen uudelleen inkarnaatio kirjallisessa tarinassa, jossa pakanalliset ja Kristuksen myytit ovat päällekkäin; joulutarinan tyylilajissa. Pääsiäistarinoita, fantasiatarinoita.

Lastenkirjallisuus VenäjälläXV-XVIII vuosisatoja

Vanhan venäläisen lastenkirjallisuuden koko historia voidaan riisua neljään jaksoon:

1) 1500-luvun loppu - 1500-luvun alkupuoli, kun ensimmäiset kognitiiviset teokset ilmestyivät;

2) 1500-luvun loppu - 1700-luvun alku, jolloin julkaistiin 15 painettua kirjaa lapsille;

3) 20-40s. 1700-luku, kun säännöllinen runous alkaa;

4) XVII: n toinen puolisko - eri lajityyppien ja -tyyppisten lastenkirjallisuuden matkimisen aika.

Suuri kehitys 1700-luvulla. saa runoutta. Tuohon aikaan lapsille osoitetut runot olivat nykyaikaisesta näkökulmasta silti melko alkeellisia. Mutta lasten runous alkoi heidän kanssaan.

Harvinainen lasten käsinkirjoitettu tai painettu kirja teki ilman runoja. Niitä oli erityisen paljon 1600-luvun toisella puoliskolla, jolloin kirjoitettiin myös suuria teoksia, joita nyt kutsumme runoiksi. Runot määrittelivät käytännesäännöt, kertoivat erilaisia \u200b\u200btietoja maailmasta. Suurin osa runoista on nimettömiä. Jotkut kirjoittajat olivat kuitenkin tunnettuja jo silloin, toiset ovat nyt vakiintuneita. Venäjän ensimmäistä lasten runoilijaa tulisi pitää Moskovan Savvatyn painotalon johtajana. Ohjaaja oli vastuussa kirjan sisällöstä ja lukutaidosta. Siksi tähän tehtävään nimitettiin kaikkein koulutetuimmat ihmiset. Tällä hetkellä tunnetaan yli kymmenen Savvatyn runoa, jotka hän on kirjoittanut erityisesti lapsille. Niistä - ensimmäinen runo Moskovan lehdistön kirjassa, joka on sijoitettu vuoden 1637 painoksen aakkosiin. Se koostuu 34 rivistä. Runo kertoo lukijalle yksinkertaisesti, lämpimästi ja selkeästi käsissään olevasta kirjasta, kiittää lukutaitoa, kirjaviisautta, antaa erilaisia \u200b\u200bneuvoja oppimiseen ja lukemiseen. Koostumuksen suhteen tämä on vilpitön keskustelu lapsen kanssa hänelle mielenkiintoisesta ja tärkeästä aiheesta. Kirjoittaja vakuuttaa lapsen olemasta laiska oppimisessa, olemaan ahkera, tottelemaan opettajaa kaikessa. Vain tässä tapauksessa hän voi oppia ”viisaan pyhien kirjoitusten kohdan » (lukutaito), tule yhdeksi "viisaista" ja tule "todelliseksi valopojaksi". Myöhemmin toisella puoliskolla XVIIvuosisadalla tämä runo levitettiin laajalti käsinkirjoitettujen kirjojen kautta.

Toinen Savvatyn runo oli myös hyvin kuuluisa - "Irtisanominen lyhyesti laiskuudesta ja huolimattomuudesta"joka koostuu 124 rivistä. Hänessä syntyy negatiivinen kuva opiskelijasta, joka on kykenevä, mutta laiska ja huolimaton. Savvaty yrittää kasvattaa lapsissa kunnioitusta lukutaitoon, innostunutta asennetta koulutukseen ja halveksuntaa tietämättömyyteen. Kirjoittaja tuo lukijan johtopäätökseen, että opetus on valoa ja tietämättömyys pimeyttä. Pääasiallisena koulutustyökaluna Savvaty käyttää vakaumusta ja kirjallisuuden välineenä - vertailua, assimilaatiota. Hän sanoo esimerkiksi, että timantti on kallis valon, värien, maalien ja ihmisen pelaamisen - koulutuksen ja "hänen ymmärryksensä" avulla.

Toisessa suuressa 106-rivisessä runossa nimeltä "ABC loma", luotiin positiivisen opiskelijan kuva, joka noudatti opettajansa neuvoja, opiskeli ahkerasti ja siksi opettaja opetti hänelle kaiken, mitä hän itse tiesi ja pystyi. Se on kuin jakava sana lapselle valmistumispäivänä.

1600-luvun suurin runoilija. oli Simeon Polotskista. Hänen oikea nimi on Petrovsky. Vuonna 1664 Simeon muutti Venäjän tsaarin Aleksei Mihailovitšin kutsusta Moskovaan, jossa hän avasi koulun, alkoi osallistua aktiivisesti kirjallisuuteen ja yhteiskuntaelämään. Simeon Polotskista osallistui pohjamaalin luomiseen vuonna 1664. Hän myös kokosi koko alukkeen vuodelta 1667, joka julkaistiin uudelleen vuonna 1669. Tämän Simeonin kirjoittaman alukkeen esipuhe on merkittävä pedagoginen tutkielma 1700-luvulta.

Suurin mielenkiinto on kuitenkin vuoden 1679 alkeessa, ja se sisältää kaksi runoa lapsille: "Esipuhe nuorille miehille, opettaminen haluaville" ja "Kehotus"... Ensimmäinen heistä kertoo kirjasta, kiittää lukutaitoa, sisältää kehotuksia lasten opiskelemiseen, nuoruudessa työskentelevät lepäävät vanhuudessa. Kaikista töistä lukeminen ja oppiminen ovat nautinnollisinta ja hyödyllistä. Toinen runo on kirjan lopussa. Hän kirjoitti runollisia esipuheita lapsilleen julkaisemiinsa kirjoihin "Testament" ja "The Tale of Baarlam and Joasaph". Niissä hän puhuu kirjojen sisällöstä, kiinnittää huomion tärkeimpään asiaan yrittäen kiinnostaa lapsia, valmistaa heitä havainnointiin.Polotskin Simeonin tärkeimmät kirjat ovat ”Riutta. mologion ”, jolla on 1308 suurikokoista sivua, ja” Vertograd monivärinen ”, joka koostuu 1316 sivusta. Kirjat olivat kirjoittajan mukaan tarkoitettu "nuorten ja vanhojen hyödyksi", jotka pystyivät "etsimään niistä sanoja" ja lukemaan "opettamaan ikäänsä". Kirjat sisältävät monia lasten saatavilla olevia runoja, mukaan lukien tervehdys runoja lapsilta vanhemmille, sukulaisille ja suojelijoille.

Lapsille oli tarjolla myös runoja luonnosta, mineraaleista, eläimistä, kasveista, viihdyttäviä legendoja jne., Esimerkiksi runo "Kaari" ("Sateenkaari") tai runoja maasta ja vedestä. ammatin mukaan opettaja ja aikansa erinomainen runoilija Simeon Polotsky vaikutti merkittävästi lasten kirjallisuuden luomiseen.

Ensimmäinen venäläinen kirjailija ja runoilija, jonka työ oli kokonaan lapsille omistettu, oli Karion Istomin. Kaikissa teoksissaan Karion Istomin ylisti tiedettä, "valaistumista", yagia. Hän uskoi, että kaikkien pitäisi oppia: kaikkien luokkien lapset, pojat ja tytöt, kaikki kansallisuudet. Tieteen pitäisi Karion Istominin mukaan vapauttaa ihmiset puutteesta ja surusta. Vaikka useimmissa runoissaan Istomin osoitti suoraan ruhtinaita, hän tarkoitti niitä koko venäläisille.

Karion Istominin elinaikanaan julkaistiin kolme hänen lapsikirjaansa ja täydellinen oppikirja. Eräässä Karion Istominin, Ison alun perin, lapsikirjassa oli 11 runoa. Lisäksi hän kirjoitti yli kymmenen runokirjaa. Joten kirjassa "Käytäntö" kertoo kaikista, vuodenajoista, osista maailmaa, eri maista. Runollisessa kirjassa "Domostroy", joka koostuu 176 rivistä ja jossa on silmiinpistäviä esimerkkejä, käyttäytymissäännöt on esitetty kuvaannollisesti. Sääntöjen pääsisältö supistuu vaatimukseen tutkia "vapaita tieteitä" jne.

Kirjallisuuden tarinan genre. Perinteinen ja innovatiivinen Pushkinin satuissa

Tarinoita A.S. Pushkin ilmestyi työnsä korkeimman kukinnan aikana. Niitä ei ollut tarkoitettu lapsille, mutta melkein heti lasten lukemiin.

Vuonna 1830 Pushkin aloitti satu karhusta "Kuten lämmin kevät", joka jäi kesken. Vuonna 1831 valmistui "Tarina tsaari Saltanista" ja "Tarina papista ja hänen työntekijänsä Baldasta". Vuonna 1833 kirjoitettiin kaksi satuja: "Tarina kalastajasta ja kalasta" ja "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista". Vuonna 1834 ilmestyi Tarina kultaisesta cockerelistä.

KUTEN. Pushkin luo satujensa kansanperintemateriaalin perusteella. "Tarina papista ja hänen työntekijänsä Baldasta" on tontillaan lähellä kansantarinaa "Batrak Shabarsha". Juoni "Kalastajan ja kalan tarina" liittyy tarinan "Ahne vanha nainen" alkuperään, ja kansanperinteen kerääjä, kirjailija V.I. esitti sen Pushkinille. Dahlem. "The Tale of Tsar Saltan" toistaa kansantasan "About Wonderful Children". "Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista" on lähellä kansantarinan "Taikupeili" juoni. Siirryn kansanperinteeseen, A.S. Puškin näkee hänessä ehtymättömät mahdollisuudet kirjallisuuden uudistamiseen.

Tarinoita A.S. Pushkin - juoni, joka osoittaa terävän ristiriidan valon ja pimeän maailman välillä. Esimerkki on "Tarina tsaari Saltanista hänen loistavasta ja mahtavasta sankaristaan, prinssi Gvidon Saltanovichista ja kauniista prinsessa Joutsenesta". Se kirjoitettiin vuonna 1831 ja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1832 "A. Pushkinin runot" kolmannessa osassa. Tämä oli ensimmäinen Pushkinin tarina, joka ilmestyi painettuna. Hän tapasi ristiriitaisia \u200b\u200bvastauksia. Kaikki aikalaiset eivät ymmärtäneet Puškinin innovaatioita ja näkivät uuden runollisen tyylilajin syntymän. Alusta lähtien se sisältää hienovaraisen satiirisen tsaarin kuvan pienentämisen: "Koko hänen keskustelunsa ajan hän seisoi aidan takana ..." Pushkin ei voinut avoimemmin pilkata salakuuntelun jaloa rakastavaa. Satu heijastaa ihmisen tunteiden erilaisia \u200b\u200bsävyjä: "Kokki on vihainen keittiössä, kutoja itkee kutomakoneessa, ja he ovat kateellisia hallitsijan vaimolle", ja ihmisten väliset monimutkaiset suhteet paljastuvat.

Tarinankertoja Pushkin puhui runouden yksitoikkoisuutta, poistettuja rytmisiä ja syntaktisia käännöksiä vastaan. Hänen säkeensä on liikkuva, välittää liikerytmiä ja tapahtumien voimakkuutta. Dynaamisuus ja muuttuvien tapahtumien nopeus pääsevät helposti ja helposti maisemamaalausten kanssa, lakoniset ja visuaalisesti värikkäät: Tuuli tekee iloista melua, alus kulkee iloisesti. Sinisellä taivaalla tähdet loistavat, Sinisellä merellä aallot piiskaavat ...

Jakeen ääniorganisaatio on tarinankertoja Pushkinissa energinen ja tehokas. Jokaisella äänellä on merkitystä hänelle, joka välittää nyt meriaallon roiskeita ja toistaa nyt hyttynen tai kimalaisen lennon.

Pushkin esiintyy "Tarina tsaari Saltanista" taistelijana kielen kansallisuuden eli "kansankielen" puolesta. "Tarina tsaari Saltanista" ei pääty moralistiseen johtopäätökseen, kuten monien muiden tarinankertojien kohdalla, vaan iloisella juhlalla, joka ylistää hyvän voiton.

Positiiviset hahmot voittavat pitkässä taistelussa: Prinssi Guidon tapaa isänsä; kutoja, kokki ja matchmaker Baba Babarikha joutuvat häpeään. Lukijat kaikesta sydämestään ovat tarinan "kirkkaan maailman" puolella, joka on personoitu kuningatar-äidin, Joutsenprinsessan prinssi Guidonin kuvina. Vain tsaari Saltanin kuva herättää epäilyksiä ja pohdintoja.

"Tarina papista ja hänen työntekijänsä Baldasta" on satiiri ortodoksisen kirkon häikäilemättömistä ministereistä, jotka pettävät ihmisiä. Se pilkkaa ihmisen ahneutta, tyhmyyttä ja tekopyhyyttä. Pop aikoo palkata palvelijan, joka hoitaa kokin, sulhasen ja kirvesmiehen tehtävät eläkkeelle. Tyhmyys ja ahneus saavat hänet sopimaan napsautusten saamisesta Baldalta, jonka hän otti työntekijäksi. Mutta pappi ei ole vain ahne, vaan ovela ja vihainen, hän yrittää tuhota Baldan antamalla hänelle toteuttamattomia tehtäviä, esimerkiksi kerätä vuokria paholaisilta.

"Tarinaa papista ja hänen työntekijänsä Baldasta" ei julkaistu runoilijan elämässä. Sen julkaisi ensimmäisen kerran V.A. Zhukovsky vuonna 1840 "Isänmaan poika" -lehdessä sensuurin ankaruuden aiheuttamien suurten muutosten kanssa. "Popista" tehtiin "kauppias Kuzma Ostolop". Se alkoi näin:

Kerran siellä oli kauppias Kuzma Ostolop, lempinimeltään Aspen Lob, ja koko tarinan otsikko oli "Kaupan Kuzma Ostolopin ja hänen työntekijänsä Baldan tarina". Zhukovskyn tekemät muutokset vääristivät tarinan sosiaalista suuntautumista, loukkasivat sen kuvajärjestelmää ja runollista koskemattomuutta.

Pushkinin satuhahmot ovat psykologisesti ja taiteellisesti täydellisiä; työskennellessään satuun, hän jatkoi hänen säkeensä parantamista, toi sen lähemmäksi kansanmielistä, terävöitävää satiiria.

Pushkinin sadun taiteelliset keinot liittyvät erottamattomasti hänen runolliseen maailmankatsomukseensa. Runoilija puhui jakeen pretensiivisuutta ja älykkyyttä vastaan; hän pyrki pääsemään lähemmäksi suosittua sanomaa aforismillaan.

Puškinin jae satu on täynnä liikettä. Runoilija rakentaa joskus kokonaisia \u200b\u200bsäikeitä pääasiassa substantiiveista ja verbeistä taistelun vakavuuden välittämiseksi:

Köyhä paholainen ryömi tamman alle,

Hän nosti tamman, otti kaksi askelta, putosi kolmannelle, ojensi jalkansa.

Tarinan lopussa ilmaistaan \u200b\u200bselvästi pilkkaava asenne pappia kohtaan. Vuonna 1835 "Lukukirjasto" -lehti julkaisi kaksi vuotta aiemmin kirjoitetun "Tarinan kalastajasta ja kalasta".

"Kalastajan ja kalan tarina" heijastaa motiiveja, joita ei ole vain venäjän kielessä, vaan myös ulkomaisessa kansanperinnössä. Joten, veljien Grimmien kokoelmassa on samanlainen tarina. Pushkinin tarina on filosofinen pohdinta potilaan hyvän ja aggressiivisen pahan vastustamisen käsitteestä. Runoilija ei ole vieras sosiaalisista motiiveista. Tätä korostaa vanhan miehen ja vanhan naisen jyrkkä vastakkainasettelu: hän pysyy talonpoikana, kun hän nousee yhä korkeammalle sosiaalisella tikapuulla.

Vanhan miehen kuvassa tarinan kansallinen alkuperä on henkilökohtaistettu. Hänen on pakko alistua ahne vanhan naisen tahtoon, mutta ei tunne kunnioitusta häntä kohtaan riippumatta siitä, kuinka korkealle hän nousee. Tämän osoittaa hänen vetoomuksensa häneen, kun hän halusi tulla kuningattareksi:

"Mitä sinä, nainen, syöt syödä henbanea?"

Vanhan naisen kuva ylittää vähitellen ahneuden kuvan ja siitä tulee sosiaalisen sorron symboli. "Kalastajan ja kalan tarina" heijasti ihmisten suhtautumista tyranneihin. Hyvä ei voittanut niin paljon pahaa avoimessa vastakkainasettelussa kuin odottaa sitä. Tarina päättyy opettavaan kuvaan pienestä tyranniasta, josta rangaistaan \u200b\u200bkorkeimman oikeuden lakien mukaisesti (heidän edustajansa on kultakala):

Katso: hänen edessä on jälleen korsu; Kynnyksellä istuu hänen vanha nainen, ja ennen häntä on murtunut kaukalo.

"Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä Bogatyristä" on kirjoitettu vuonna 1833. Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1834 lehdessä "Library for Reading". Se heijastaa erityisen selvästi Pushkinin satujen humanistista suuntautumista. Teoksessa "Kuolleiden prinsessojen tarina" positiivisilla hahmoilla on sellaiset luonteenpiirteet, jotka työmiehet arvostavat: ystävällisyys, anteliaisuus, rohkeus, omistautuminen ystävyydessä.

Kuningatar Äiti odottaa uskollisesti aviomiehensä pitkällä matkalla. Pushkin puhuu tästä eloisissa kohtauksissa, tyyliltään lähellä suullista kansitaidetta.

Prinsessa-tyttären kuvassa vallitsevat romanttiset motiivit. Hän herättää tyttö Chernavkan ja seitsemän sankarin rakkauden, koska "kaikki ovat rakastavampia, kaikki punastuneet ja valkoisemmat", ja mikä tärkeintä, ystävällisyydellään, reagoivuudellaan ja halukkuutensa auttaa.

Prinssi Elisan kuva annetaan eeppisillä sävyillä. Sankari "menee tielle kauniin sielun, nuoren morsiamen puolesta". Hän on lähellä luontoa. Elisan lyyrinen vetoomus aurinkoon ja kuuhun ja lopuksi tuuleen värjätä runollisesti hänen kuvansa, anna hänelle erityisen viehätyksen. "Tarina kuolleesta prinsessasta" kirjoitti runoilija luovassa kilpailussa Zhukovskyn kanssa. Mutta toisin kuin hän, Pushkin ei rajoitu vain sankarien romanttiseen esitykseen, hän esittelee realistisia kuvia kuninkaallisen hovin elämästä ja luo satiirihahmoja satuunsa. Tällainen on jossakin määrin tsaari-isä, joka kiirehti mennä naimisiin heti, kun määrätty leskeyskausi päättyi.

Pushkinin satiirin päävoima kohdistuu kuningatar-äitipuoleen, joka personoi satuun "pimeän maailman". Kateus ja suuttumus kaikkea valoisaa ja hyvää kohtaan johtavat hänet lopulta kuolemaan: "Täällä kaipaus vei hänet ja kuningatar kuoli." Joten sadussa hyvän voitto symboloi pahan kuolemaa.

Tale of the Cockerel, kirjoitettu vuonna 1834 ja julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1835 (Library for Reading -lehti), loi satiirisen kuvan kuningas Dadonista, joka mieluummin hallitsee huolettomasti "kyljellään". Siksi kuningas suostuu ajattelematta täyttämään astrologin ensimmäisen pyynnön, joka antoi hänelle kultaisen kukon. Kuningas Dadonia kuvataan miehenä, joka ei voi rakastaa paitsi hallitsemaansa maata myös omia poikiaan. Heidän kuolemansa aiheuttamat kyyneleet antavat helposti tupakoivan ilon Shamakhanin kuningattaren edessä. Samanaikaisesti tsaarin osoitetaan olevan kaukana harmittomasta: hän on tyranni, joka kykenee tuhoamaan vanhan miehen mielijohteesta, joka oli tullut hänen apuunsa kerralla: ”Tsaari tarttui hänen otsaansa sauva; hän putosi kasvoillensa, ja henki oli poissa. "

On huomattava, että kaikkien A.S. Puškin - ihmiset ihmisistä: ahkera, kekseliäs ja iloinen työntekijä Balda ("Tarina papista ja hänen työntekijänsä Baldasta"); kiinnostamaton, ystävällinen, vaatimaton vanha työntekijä ("Kalastajan ja kalan tarina").

Puškinin satuille, samoin kuin kansantarinoille, on ominaista usko valovoimiin ja tunteisiin. Pushkinin tarinat ovat optimistisia, niissä hyvä voittaa aina pimeyden ja pahuuden. Baldan kekseliäisyys ja ahkera työ auttavat häntä voittamaan pappi; Elisan rakkaus ja uskollisuus herättävät hänen morsiamensa; Guidonin filiaalinen omistautuminen, taistelu kateutta ja herjausta vastaan \u200b\u200bedistää totuuden voittoa.

Runollista puhetta Pushkinin tarinoissa leimaa myös kansallisuus. He käyttävät laajasti kansan sanontoja, sananlaskuja, sanoja ja ilmaisuja, loppuliitteitä:

Samankaltaisia \u200b\u200btietoja.