Tietoisuus omasta syyllisyydestään ja katumuksesta. Katumuksen tunteen ilmenemisongelma (V.P.:n tekstin mukaan.

• Esseen näyte.
• Teksti S. Lvovin sävellykseen;

Syyllisyytemme ongelma rakkaiden edessä, parannuksen ongelma

Kirjoitus

Miksi nuoret ovat niin innokkaita jättämään kotinsa, perheensä, rakkaansa? Loppujen lopuksi he, kuten evankeliumin vertauksen tuhlaajapoika, usein katuvat tekojaan. S. Lvovin tekstissä esitetään syyllisyyden ongelma sukulaisten edessä ja parannuksen ongelma.

Tämä ongelma kuuluu luokkaan "ikuinen". Se on relevantti kaikenikäisille ja -ajoille. Siksi kirjoittaja haluaa pohtia tätä, osoittaa lukijoille sen tärkeyden.

S. Lvov kertoo kuuluisan saksalaisen taiteilijan A. Dürerin kohtalosta. Nuoruudessaan hän jätti kotinsa, jätti perheensä, vaimonsa ja vanhempansa ja lähti Italiaan. Nürbergissä ruttoepidemia oli juuri alkamassa. Tästä tarinasta kertoessaan kirjailija paljastaa lastensa jättämien vanhempien tunteet: "Kuka ei ole kuukausiin tai jopa vuosiin ollut odottamassa uutisia isänkodista lähteneeltä aivolapselta! Kuinka monelle on tuttu unettomat yöt, kun kuvittelet mielessäsi lapsesi nälkäisenä, riisumattomana, paljain jaloin, sairaana ja ajatus, että olet voimaton auttamaan häntä, ruokkimaan, pukeutumaan, hyväilemään, lävistää sydämen avuttomuudesta ja kauhusta. Tämän matkan jälkeen Dürer loi kuuluisan kaiverruksen "Tuhlaajapoika". Ja hänen sankarinsa piirteissä huomaamme konkreettisen yhtäläisyyden taiteilijan itsensä kanssa. Dürer ilmeisesti koki saman akuutin ahdistuksen ja katumuksen tunteen, josta A.S. kirjoitti. Pushkin. Ja tämä tunne on tuttu meille kaikille. Kuitenkin "et voi kääntää aikaa taaksepäin". Siksi meidän on oltava ystävällisempiä, tarkkaavaisempia, suvaitsevaisempia suhteissa rakkaimpiin. Tämä on kirjoittajan kanta tässä kohdassa.

S. Lvovin teksti on hyvin kuvaannollinen, kirkas ja ilmeikäs. Hän käyttää erilaisia ​​tropiikkia, retorisia hahmoja: epiteetit ("suurella ilolla", "kärsimätön nuoruuden jano"), metaforaa ("ajatus lävistää sydämen avuttomuudesta ja kauhusta"), kysymys-vastaus -esitysmuotoa (" Dürer saattoi kokea katumuksen tunteen Italiassa, että hän jätti kotimaansa jättäen sukulaisensa vaaraan? Saattoi ja jopa luultavasti koki").

Olen täysin samaa mieltä S. Lvovin kanssa. Myöhästyneen parannuksen tunne on tuttu meille kaikille. Siksi meidän on mietittävä, mitä perheemme merkitsee meille. K.G. kirjoittaa tyttären syyllisyydestä kuolleen äitinsä edessä. Paustovsky tarinassa "Telegram". Tarinan päähenkilö Nastya elää valoisaa, rikasta ja mielenkiintoista elämää. Hän työskentelee taiteilijoiden liitossa, yrittää auttaa ihmisiä, palauttaa oikeudenmukaisuuden - hän järjestää näyttelyn yhdelle lahjakkaalle kuvanveistäjälle. Samaan aikaan Nastya pysyy välinpitämättömänä oman äitinsä kohtalosta, joka asuu kaukana hänestä. Hän ei pääse edes hautajaisiinsa. Finaalissa Paustovskin sankaritar itkee katkerasti ymmärtäen yhtäkkiä menettämänsä. Nastyan käytös on sekä julmaa että moraalitonta. Kirjoittajan mukaan turhamaisuuden ja pienten huolien ei pitäisi imeä ihmistä. Kaikki näyttävä ystävällisyys ja huolenpito ovat arvottomia, jos olemme välinpitämättömiä rakkaillemme.

Myöhäinen katumuksen tunne vierailee myös V. Astafjevin omaelämäkerrallisen tarinan "The Last Bow" sankarin luona. Kuten vertauksen tuhlaajapoika, hänen sankarinsa lähti kotoaan kauan sitten. Ja sitten hänen isoäitinsä kuoli, jätettynä kotikylään. Mutta he eivät antaneet hänen mennä töistä näihin hautajaisiin. Ja isoäiti, joka kasvatti ja kasvatti poikaa, oli hänelle kaikki, "kaikki mikä on rakkautta tässä maailmassa". "En silloin vielä tajunnut minulle kohdanneen menetyksen valtavuutta", kirjoittaa V. Astafjev. - Jos näin tapahtuisi nyt, ryömisin Uralilta Siperiaan, sulkemaan isoäitini silmät, antamaan hänelle viimeisen kumarteen. Ja asuu viinin sydämessä. Painava, hiljainen, ikuinen.<...>Minulla ei ole sanoja, jotka voisivat välittää kaiken rakkauteni isoäitiäni kohtaan, jotka oikeuttaisivat minut hänen edessään.

Siten perhe on S. Lvovin mukaan pieni kotimaamme. Siksi arvostamme jokaista rakkaiden kanssa vietettyä minuuttia, rakastamme ja vaalimme heitä.

Teksti esseeseen

Työstäessäni kirjaa taidemaalari Albrecht Düreristä sain tietää, että pian hänen mentyään naimisiin hän lähti kotimaastaan ​​Nürnbergistä Italiaan. Poistui yllättäen. hätäisesti. Poistuminen kotoa ja vanhemmat. Hän lähti juuri kun rutto puhkesi Nürnbergissä.

Monet Dürerin elämäkerran kirjoittajat yrittivät selittää tämän matkan Italiaan. Ja he eivät voineet. Ja minä yritin. Eikä hänkään voinut. Ja miten voit selittää? Mutta minusta näyttää siltä, ​​että hänen pian tämän matkan jälkeen tehdyn kaiverruksen "Tuhlaajapoika" tiivistetty rajaton katumuksen terävyys selittää jotain.

En pysty kuvailemaan tätä kaiverrusta ja ajatuksia, joita se minussa herättää, muuten kuin tein sen kirjassani Albrecht Dürer. Annan tässä tämän kuvauksen muutamilla lyhenteillä. Evankeliumin vertauksista vertaus tuhlaajapojasta osoittautui erityisen ymmärrettäväksi ja läheiseksi monille ihmisille. Hän vaati kärsimättömästi isältään osuuttaan perinnöstä, "meni syrjäiselle puolelle ja siellä hän tuhlasi omaisuuttaan eläen hajoavasti". Mentyään konkurssiin hän oppi nälän ja kovan työn. Hän katui ja palasi isänsä luo, joka otti hänet suurella ilolla vastaan.

Vuosisatojen ajan tämä tarina on kiihottanut ihmisiä paitsi allegorisella, myös suoralla merkityksellään. Se on ymmärrettävää kaikille, joilla on lapsia ja joka tietää, kuinka heitä revitään, kasvaa vanhemmuuden alta, kuinka järjettömästi he vanhempien mielestä luovuttavat hädin tuskin hankittua vapautta tuhlaten ellei rahaa niin aikaa. ja terveyteen. Kukapa ei ole sattunut kuukausiin tai jopa vuosiin odottamaan uutisia isänsä kodista lähteneistä jälkeläisistä! Kuinka monelle on tuttu unettomat yöt, kun kuvittelet mielessäsi lapsesi nälkäisenä, riisumattomana, paljain jaloin, sairaana ja ajatus, että olet voimaton auttamaan häntä, ruokkimaan, pukeutumaan, hyväilemään, lävistää sydämen avuttomuudesta ja kauhusta. Kukapa ei ymmärrä lihan ja veren odottamattoman paluun onnea, kun menneet valitukset näyttävät järjettömiltä, ​​kun mikään ei sääli paluuta, jos hän vain eläisi pidempään isänsä talossa, ja mikä tärkeintä, jos hän vain olisi onnellinen. Mutta loppujen lopuksi nuorten kärsimätön jano elää omaa elämäänsä ilman vanhempien huolenpitoa ja vihjeitä, elämänpolkua kulkijaa kohdanneet koettelemukset, kadonneiden katumuksen katkeruus, parannuksen terävyys , kun näyttää - kaikki on valmis kestämään, kaikki, mitä tahansa, vain palata omaan, suuri onni ylittää syntyperäinen kynnys ja löytää kaikki elossa - kaikki nämä tunteet ovat myös läheisiä ja ymmärrettäviä ihmisille. Ennen isäksi tuloaan kaikki olivat poikia.

Katsoessamme Dürerin kaiverrusta huomaamme hämmästyneenä, että tuhlaajapojan kasvoissa on konkreettista yhtäläisyyttä itse taiteilijaan, jonka hän kuvasi itseään joissakin omakuvissa. Tuhlaajapojalla on samat kiharat hiukset olkapäille asti ja samat ohuen paidan turvonneet hihat, mikä on odottamatonta sikapaimenelle. Voisiko Dürer kokea Italiassa katumusta siitä, että hän jätti kotimaansa jättäen sukulaisensa vaaraan? Voisi ja luultavasti jopa kokenut. Mutta minusta näyttää siltä, ​​että tuhlaajapojan samankaltaisuus Durerin kanssa tässä kuvassa tarkoittaa jotain syvempää. Taiteilijalla, joka on pakkomielle töihinsä, on kiire oppia elämästä mahdollisimman paljon ja kokea sitä. Tämä halu ei ole tuttu vain taiteilijoille. Sen hallitsema henkilö siirtyy tahattomasti pois sukulaisista ja ystävistä, joskus hetkeksi, joskus - ikuisesti. Hakuihinsa uppoutuneena, kiireisenä omissa asioissaan, hän ei säästä itseään, mutta sattuu niin, ettei hän säästä myöskään sukulaisiaan, tahtomattaan hänestä tulee julma lähimpiä ihmisiä kohtaan. Vaikka hän kokee noususuhdanteen, kun työ sujuu hyvin, hän ei huomaa tätä vieraantumista. Mutta täällä työ sujui vaikeuksissa tai epäonnistui, ja voimat loppuivat. Aikaisemmin hän tuskin malti odottaa aamua jatkaakseen aloittamaansa, nyt hän herää ahdistukseen ennen tulevaa päivää. Kaikki, mitä on tehty, näyttää arvottomalta, kaikki mitä on tehtävä, tuntuu ylivoimaiselta. Muistot todellisesta ja kuvitteellisesta syyllisyydestä rakkaiden edessä kuhisevat päässäni, ajatuksia ajattelemattomasti käyttämästäni rahasta, turhaan tappamastani ajasta, lupauksista, joita tein, mutta joita en täyttänyt, toiveista, joita en täyttänyt perustella. Sydän palaa sietämättömästä kaipauksesta, kädet puristuvat epätoivoon, kasvoja vääristää kivun irvistys, ja se saa ilmeen, joka on kuvattu kaiverruksessa "Tuhlaajapoika". Sitä voitaisiin kutsua sekä katumukseksi että katumukseksi. Jotta tätä tilaa voidaan kuvata tällä tavalla, täytyy ainakin kerran kokea tunne, josta Pushkin puhuu.

Tietoisuus omasta syyllisyydestään ja katumuksesta

Monien elämänpoluilla on tavattava ne ihmiset, joista tulee myöhemmin heidän ystäviään. Ystävyys voi kuitenkin olla todellista ja kuvitteellista.

Tekstin ongelmana on, että ihmisen on pysyttävä äärimmäisen rehellisenä kaikissa tilanteissa, myös ystävyyssuhteissa.

Kommentti tekstiin on seuraava. Jos joku ystävistä teki pahan teon, toisesta, salaisuuksiinsa vihitty, tulee hänen rikoskumppaninsa, edellyttäen, että hän piiloutuu, ei tuomitse, ei julkista niin kutsutun ystävänsä moraalitonta tekoa.

Mikä on kirjoittajan asema? Ensinnäkin korkean moraalin omaavat ihmiset, joilla on puhdas omatunto ja joita yhdistävät ystävälliset siteet, eivät tahallaan tee häpeällisiä, pahoja tekoja. Jos molemmat tai toinen heistä syyllistyy rikokseen, heidän tehtävänsä on selviytyä tilanteesta arvokkaasti: hyväksyä ansaittu rangaistus eikä yrittää "kuivana pois vedestä". Tekemäsi rehellinen tunnustaminen, häpeän ja syyllisyyden taakan kokeminen ei ole helppo teko, mutta vasta kaiken tämän läpikäymisen jälkeen ihmiset puhdistuvat moraalisesti ja lupaavat olla toistamatta virheitä.

Vahvistan kirjoittajan kannan oikeellisuuden seuraavalla ensimmäisellä esimerkillä. Prinssi Gorchakov, terävämielinen mies, ei ollut ystävä, hän oli Pushkinin aikalainen. Vuonna 1821 kirjoitettu runo "Gavriiliada" oli pahamaineinen. Tekijäksi katsottiin Puškin, ja hän joutui vuosia myöhemmin, vuonna 1828, ankarasti viranomaisten ja jopa itse tsaarin kuulusteluihin. Version mukaan Pushkin pelkäsi rangaistusta ja julisti aluksi: teoksen kirjoittaja on prinssi Gorchakov, joka ei siihen mennessä ollut enää elossa. On kuitenkin todisteita siitä, että Pushkin myönsi myöhemmin olevansa runon kirjoittaja. Hän ilmoitti tämän tunnustuksen kuninkaalle lähettämässään kirjeessä, ja hän antoi hänelle anteeksi. Samanaikaisesti tiedetään, että runoilija itse tunsi syyllisyyttä tehdyistä virheistä ja osoittamasta pelkuruudesta koko elämänsä.

Toinen esimerkki, joka todistaa kirjoittajan kannan oikeellisuuden, voidaan lainata Vasil Bykovin tarinasta "Sotnikov". Vankeudessa oleva partisaani Rybak pettää hänen kanssaan tehtävään lähetetyn Sotnikovin saksalaisille ja tekee kauhean rikoksen, lyömällä penkin hänen jalkojensa alta teloituksen aikana. Tämän jälkeen petturi rankaisee itseään: kestämättä omantunnon tuskaa, hän kuolee.

Johtopäätös. Rehelliset ihmiset, joilla on hyvä omatunto, elävät hyvyyden ja totuuden lakien mukaan. Jos he jostain syystä tekevät moraalittoman teon, he itse tuottavat ankarimman tuomion itselleen.

Haettu täältä:

• katumuksen argumenttien ongelma
• katumuksen ongelma
• katumuksen argumenttien ongelma kirjallisuudesta

Dolokhov L.N. Tolstoin "Sota ja rauha" pyytää anteeksi Pierreltä Borodinon taistelun aattona. Vaaran hetkinä, yleisen tragedian aikana, omatunto herää tässä kovassa ihmisessä. Tämä yllätti Bezuhovin. Dolokhov osoittaa olevansa kunnollinen ihminen, kun hän yhdessä muiden kasakkojen ja husaarien kanssa vapauttaa joukon vankeja, missä Pierre tulee olemaan; kun hän tuskin puhuu, kun hän näkee Petyn makaamassa liikkumattomana. Omatunto on moraalinen luokka, ilman sitä on mahdotonta kuvitella todellista henkilöä.

Omatunto- ja kunniakysymykset ovat tärkeitä Nikolai Rostoville. Menetettyään paljon rahaa Dolokhoville, hän lupaa itselleen palauttaa sen isälleen, joka pelasti hänet häpeästä. Jonkin ajan kuluttua Rostov tekee samoin isäänsä kohtaan, kun tämä perii ja hyväksyy kaikki velkansa. Olisiko hän voinut toimia toisin, jos hänet olisi kasvatettu vanhempien kodissa velvollisuuden ja vastuun tunteella teoistaan. Omatunto on se sisäinen laki, joka ei salli Nikolai Rostovin toimia moraalittomasti.

2) "Kapteenin tytär" (Aleksandri Sergeevich Pushkin).

Kapteeni Mironov on myös esimerkki uskollisuudesta velvollisuudelle, kunnialle ja omalletunnolle. Hän ei pettänyt isänmaata ja keisarinnaa, vaan mieluummin kuoli arvokkaasti, heittäen rohkeasti Pugatšovin kasvoihin syytöksiä, että hän oli rikollinen ja petturi.

3) "Mestari ja Margarita" (Mihail Afanasjevitš Bulgakov).

Omantunnon ja moraalisen valinnan ongelma liittyy läheisesti Pontius Pilatuksen kuvaan. Woland alkaa kertoa tätä tarinaa, ja päähenkilö ei ole Yeshua Ha-Nozri, vaan Pilatus itse, joka teloitti vastaajansa.

4) "Hiljaiset virtaukset Donissa" (M.A. Sholokhov).

Grigory Melekhov sisällissodan vuosina johti kasakkasataa. Hän menetti tämän aseman, koska hän ei antanut alaistensa ryöstää vankeja ja väestöä. (Aiemmissa sodissa ryöstö oli yleistä kasakkojen riveissä, mutta sitä säänneltiin). Hänen käytöksensä aiheutti tyytymättömyyttä paitsi esimiehensä, myös isän Panteley Prokofjevitšin puolelta, joka poikansa tilaisuuksia hyödyntäen päätti "hyötyä" ryöstöstä. Pantelei Prokofjevitš oli jo tehnyt tämän vieraillessaan Petron vanhimman pojan luona ja oli varma, että Grigory antaa hänen myös ryöstää "punaisten" kasakkojen kannattajat. Gregoryn kanta tässä suhteessa oli erityinen: hän otti "hevoselle vain syötävää ja rehua, pelkäsi hämärästi koskettaa jonkun toisen omaan ja inhosi ryöstöjä". "Erityisen inhottavalta" tuntui hänestä omien kasakkojen ryöstöstä, vaikka he tukivat "punaisia". "Hänen pikku? Hama sinä! Tällaisista asioista Saksan rintamalla ammuttiin ihmisiä ”, hän heittää isänsä sydämiin. (Ch.6 ch.9)

5) "Aikamme sankari" (Mihail Jurievich Lermontov)

Grushnitskyn kohtalo vahvistaa myös sen tosiasian, että omantunnon ääntä vastaan ​​tehdystä teosta tulee ennemmin tai myöhemmin kosto. Grushnitski haluaa kostaa Petšorinille ja nöyryyttää häntä tuttavien silmissä, ja haastaa hänet kaksintaisteluun tietäen, että Petsoriinin pistoolia ei ladata. Ilkeä teko entistä ystävää, henkilöä kohtaan. Petšorin saa vahingossa tietää Grushnitskyn suunnitelmista ja, kuten muut tapahtumat osoittavat, estää oman murhansa. Ja odottamatta, että omatunto herää Grushnitskyssa ja hän tunnustaa petoksensa, Petšorin tappaa hänet kylmäverisesti.

6) "Oblomov" (Ivan Aleksandrovich Goncharov).

Mikhei Andreevich Tarantiev ja hänen kummisetänsä Ivan Matveevich Mukhoyarov syyllistyvät useita kertoja laittomiin toimiin Ilja Iljitš Oblomovia vastaan. Tarantiev, joka käyttää hyväkseen Oblomovin asioihin kekseliäiden ja tietämättömien taipumusta ja luottamusta, jo aiemmin juonut hänet, pakottaa hänet allekirjoittamaan sopimuksen asunnon vuokraamisesta Oblomovin kiristysehdoilla. Myöhemmin hän suosittelee häntä huijarin ja varkaan Zatertoyn kuolinpesän johtajaksi, puhuen tämän henkilön ammatillisista ansioista. Toivoen, että Zaterty on todella älykäs ja rehellinen johtaja, Oblomov uskoo kiinteistön hänelle. Sen pätevyydessä ja ajattomuudessa on jotain pelottavaa Mukhojarovin sanoissa: "Kyllä, kummisetä, kunnes Venäjän tissit ovat poissa, että he allekirjoittavat paperit lukematta, veljemme voi elää!" (Osa 3 Ch.10). Kolmannen kerran Tarantjev ja hänen kummiseänsä velvoittavat Oblomovin maksamaan olematon velka lainakirjeellä vuokraemännälleen. Kuinka alas ihmisen täytyy langeta, jos hän sallii itsensä hyötyä muiden ihmisten viattomuudesta, herkkäuskoisuudesta ja ystävällisyydestä. Mukhoyarov ei säästänyt edes omaa siskoaan ja veljenpoikansa pakottamalla heidät elämään melkein nälkäisenä oman vaurautensa ja hyvinvointinsa vuoksi.

7) "Rikos ja rangaistus" (Fjodor Mihailovitš Dostojevski).

Raskolnikov, joka loi teoriansa "verestä omalletunnolle", laski kaiken, tarkasti sen "aritmeettisesti". Hänen omatuntonsa ei salli hänen tulla "Napoleoniksi". "Tarpeettoman" vanhan naisen kuolema aiheuttaa odottamattomia seurauksia Raskolnikovin ympärillä olevien ihmisten elämään; näin ollen moraalikysymyksiä ratkaistaessa ei voida luottaa pelkästään logiikkaan ja järkeen. "Omantunnon ääni pysyy Raskolnikovin tietoisuuden kynnyksellä pitkään, mutta se riistää häneltä "hallitsijan" mielenrauhan, tuomitsee hänet yksinäisyyden piinaan ja erottaa ihmisistä" (G. Kurljandskaja). Taistelu verta oikeuttavan järjen ja vuodatettua verta vastaan ​​protestoivan omantunnon välillä päättyy Raskolnikoville omantunnon voittoon. "On yksi laki - moraalilaki", Dostojevski väittää. Ymmärtettyään totuuden sankari palaa ihmisten luo, joista tehty rikos erotti hänet.

Leksinen merkitys:

1) Omatunto on etiikkaluokka, joka ilmaisee ihmisen kykyä harjoittaa moraalista itsehillintää, määrittää hyvän ja pahan näkökulmasta asenteen omaan ja muiden ihmisten toimintaan, käyttäytymislinjoihin. S. tekee arvionsa ikään kuin käytännön asioista riippumatta. kiinnostus kuitenkin todellisuudessa eri ilmenemismuodoissa henkilön S. heijastaa konkreettisen vaikutuksen häneen. historiallinen, yhteiskuntaluokka elämän ja koulutuksen edellytykset.

2) Omatunto on yksi ihmispersoonallisuuden ominaisuuksista (ihmisälyn ominaisuudet), joka varmistaa homeostaasin (ympäristön tilan ja sen aseman siinä) säilymisen ja johtuu älyn kyvystä mallintaa omaa toimintaansa. tuleva tila ja muiden ihmisten käyttäytyminen suhteessa omantunnon "kantaajaan". Omatunto on yksi koulutuksen tuotteista.

3) Omatunto - (yhteinen tieto, tietää, tietää): henkilön kyky ymmärtää velvollisuutensa ja vastuunsa muita ihmisiä kohtaan, itsenäisesti arvioida ja hallita käyttäytymistään, olla omien ajatustensa ja toimintansa tuomari. "Omantunnon syy on ihmisen syy, jonka hän taistelee itseään vastaan" (I. Kant). Omatunto on moraalinen tunne, jonka avulla voit määrittää omien tekojesi arvon.

4) Omatunto - - moraalisen tietoisuuden käsite, sisäinen vakaumus hyvästä ja pahasta, tietoisuus moraalisesta vastuusta käyttäytymisestään; ilmaus yksilön kyvystä harjoittaa moraalista itsehillintää tietyssä yhteiskunnassa muotoiltujen normien ja käyttäytymissääntöjen perusteella, muotoilla itsenäisesti itselleen korkeita moraalisia velvollisuuksia, vaatia niiden täyttämistä itseltään ja arvioida suoritettuja toimia moraalin ja moraalin korkeuksista.

Aforismit:

”Ihmisen ja eläinten välisen eron vahvin piirre on moraalinen taju tai omatunto. Ja hänen dominanssinsa ilmaistaan ​​lyhyellä, mutta voimakkaalla ja erittäin ilmeikkäällä sanalla "pitäisi". Ch. Darwin

"Kunnia on ulkoinen omatunto, ja omatunto on sisäinen kunnia." Ja Schopenhauer.

"Puhea omatunto ei pelkää valheita, ei huhuja eikä juoruja." Ovid

"Älä koskaan toimi vastoin omaatuntoasi, vaikka yleinen etu sitä vaatisi." A. Einstein

"Usein ihmiset ovat ylpeitä omantuntonsa puhtaudesta vain siksi, että heillä on lyhyt muisti." L. N. Tolstoi

"Kuinka olla tyytyväinen sydämeen, kun omatunto on tyyni!" D.I. Fonvizin

"Osavaltion lakien ohella on myös omantunnon lakeja, jotka korvaavat lain puutteet." G. Fielding.

"Ilman omaatuntoa ja suurella mielellä et voi elää." M. Gorki

"Vain se, joka on pukeutunut valheen, röyhkeyden ja häpeämättömyyden haarniskaan, ei säikähdä omantuntonsa tuomion edessä." M. Gorki

• Päivitetty: 31. toukokuuta 2016
• Tekijä: Mironova Marina Viktorovna

Ongelmasta keskusteltuaan kirjoittaja lainaa tapausta lapsuudestaan, jonka hän vietti orpokodissa. Ärsyttyessään kenenkään muun äänestä, hän veti kaiuttimen pistokkeen irti pistorasiasta suuttumussanoin, mikä herätti lapsissa myötätuntoisen asenteen tekoonsa. Kuitenkin monia vuosia myöhemmin, aikuisena, kirjailija pahoittelee, että hän loukkasi kerran lapsuudessa laulajaa Nadezhda Obukhovaa, joka on nyt hänen suosikkiesiintyjänsä, jonka kappaleiden takia hän itki useammin kuin kerran.

Joten askel askeleelta tulet ymmärtämään kirjoittajan aseman. Se johtuu siitä, että henkilö, joka katuu teoistaan, ei enää tee niitä. Parannus on välttämätöntä ennen kaikkea, jotta voit antaa anteeksi itsellesi.

Todistaakseni ajatukseni siirryn Fjodor Mihailovich Dostojevskin romaaniin "Rikos ja rangaistus". Rodion Raskolnikov tappaa moraalittoman teoriansa mukaan vanhan panttilainaajan. Sonya Marmeladova auttaa häntä katumaan tekemästään rikosta, joka henkensä voimalla asettaa Raskolnikovin oikaisun tielle. Rodion vaati paljon rohkeutta myöntää virheensä tutkijalle, Jumalalle ja mikä tärkeintä, itselleen.

Toinen esimerkki, joka todistaa näkemykseni, voi olla Viktor Petrovitš Astafjevin tarina "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla". Päähenkilö, poika Vitya, Levontievsky-lasten kiihottamana päättää pettää isoäitinsä. Vitya laittaa korin pohjalle ruohoa mansikoilla, joita isoäiti halusi myydä kaupunkiin. Mutta omatunto piinaa lasta heti, kun hän on tehnyt petoksen. Vitya ei nuku hyvin yöllä ja aamulla hän päättää lujasti tunnustaa, mutta hänellä ei ole aikaa, koska hänen isoäitinsä on jo lähtenyt kaupunkiin. Isoäitinsä palattua Vitya itkee katkerasti ja katuu tekoaan. Ja isoäiti, nähdessään pojan vilpittömän katumuksen, antaa hänelle kuitenkin piparkakun - hevosen vaaleanpunaisella harjalla, josta hän haaveili. Tästä tapauksesta tuli Vityalle hyvä moraalinen opetus.

Näin ollen, kun ihminen on katunut tekemästään väärinkäytöksestä, hän lähtee oikaisun tielle.

p/s Essee kirjoitettiin V.P.:n tekstin mukaan. Astafieva

Syntiin ja parannukseen liittyvät moraaliset ongelmat ovat aina vaivanneet venäläistä kirjallisuutta. Jopa A. S. Pushkin esitti sen laajasti draamassa "Boris Godunov". Yhteiskunnallisten levottomuuksien aikakaudella teoksen päähenkilö - tuleva tsaari Boris - tekee rikoksen, jonka hän tekee valtakirjalla. Tämä tapahtuma on Venäjän valtaistuimen perillisen Ivan Julman pojan murha Uglichissa. Koko myöhemmän elämänsä ajan Boris Godunov on yrittänyt oikeuttaa itsensä kohtalolle, ihmisille, toteuttaa erilaisia ​​elämänuudistuksia, tehdä hyviä tekoja. Mutta kaikki hänen yrityksensä on tuomittu täydelliseen epäonnistumiseen. Maan valtaa nälänhätä, tuho ja sairaudet.

Synnin ja parannuksen ongelma oli erityisen akuutti hänen F. M. Dostojevskin työssään. Tämä teema on maalattu hänessä traagisilla sävyillä, ja tragedia avautuu arjessa, aihetasolla. Mutta hän kuvaa tätä elämää kaukana muiden realististen kirjoittajien tapaan - koko maailmankaikkeus paksuuntuu lukijan edessä.

Tämän kirjailijan romaaneissa on ristiriita vahvan persoonallisuuden ja hänen omantuntonsa välillä. Hänen hahmonsa tekemä synti liittyy läheisesti hahmon haltuun ottaneeseen ideaan.

Tämä näkyy erityisen selvästi romaanissa Rikos ja rangaistus. Teoksen juoni, ristiriita on tekijä jo ilmaissut otsikossa. Rangaistus tehdystä synnistä on väistämätöntä, väistämätöntä, sellainen on elämän laki. Lisäksi sankarin kauhein rangaistus ilmaistaan ​​hänen moraalisessa kärsimyksessään, hänen katumuksessaan.

Katumus Dostojevskin sankareissa ilmentyy usein hulluuden tai itsemurhan motiiveina. Esimerkkinä tästä ovat kuume, sorto, Raskolnikovin sairaus ja Svidrigailovin itsemurha. Jos sankari pysyy hengissä, hän aloittaa uuden elämän - ja joka kerta kovan työn kautta (Raskolnikov, Rogozhin, Mitya Karamazov).

Moraalisen synnin ja parannuksen ongelman ei nostanut esiin vain F. M. Dostojevski, vaan myös M. E. Saltykov-Shchedrin. Jos Raskolnikov romaanissa "Rikos ja rangaistus" tekee rikoksen paitsi omaatuntoaan vastaan, myös lain mukaan rangaistavan, niin romaanin "Herra Golovlevs" päähenkilö Juudas johtaa hitaasti, määrätietoisesti, huomaamattomasti koko Golovlevin perheen tuhoon. .

Tätä romaania - perhekronikaa voidaan oikeutetusti kutsua kuolleiden historiaksi. Ensin vanhin poika Styopka Tyhmä kuolee traagisesti omassa talossaan, jota seuraa Porfirin nuorempi veli Pashka Hiljainen, Anna Petrovnan tytär Lyubinka tekee itsemurhan, kaikki Juudaksen lapset kuolevat - vanhempi Vladimir ja pieni Petenka. Kuolee onnettomuuteen ja "talon pää" Arina Petrovna.

Juudas on suoraan vastuussa jokaisen perheenjäsenen kuolemasta. Hän petti rajuilla puheillaan, ilkeimyksellään, toi lähimmät ihmiset syrjään pelkästään rahallisen hyödyn vuoksi saadakseen äitinsä omaisuuden. Hänen hajoamattoman ilkeän elämänsä lopussa on pieni mahdollisuus perheen elpymiseen - hänen poikansa Petenkan syntymä. Mutta Juudas käskee äitiään tappamaan syntymättömän lapsen. Romaanin lopussa kirjailija näyttää sankarin omantunnon heräämisen, mutta tämä herääminen ei johda yksilön moraaliseen uudestisyntymiseen. Valaistuminen tulee ennemmin tai myöhemmin kaikille, mutta Juudakselle se tuli liian myöhään, kun mitään ei voida muuttaa.

Siten synnin ja parannuksen teema kulkee läpi monien venäläisten kirjailijoiden teosten. He kiinnittivät suurta huomiota ihmisen moraalisten tunteiden kasvattamiseen. Rikosten kosto tulee väistämättä eri muodoissa: kauheita näkyjä, unia, sairauksia, kuolemaa. Häpeän tunne voi herättää ihmisen uuteen elämään ilman piinaa. Mutta usein tämä tunne tulee sankareille liian myöhään. On huomionarvoista, että aikoinaan T. Mann kutsui venäläistä kirjallisuutta "pyhäksi" juuri sen huomion vuoksi, että se kiinnitti huomionsa ihmisen omantunnon, synnin, koston ja parannuksen ongelmiin.