Ensimmäiset jazzyhtyeet. Ohjeet jazzissa

Jazz on yksi Amerikan arvostetuimmista musiikkitaidemuodoista, jazz on luonut perustan koko teollisuudelle paljastaen maailmalle lukemattomia nerokkaiden säveltäjien, instrumentalistien ja laulajien nimiä ja synnyttäen laajan valikoiman genrejä. 15 vaikutusvaltaisinta jazzmuusikkoa ovat vastuussa globaalista ilmiöstä, joka on tapahtunut viime vuosisadalla genren historiassa.

Jazz kehittyi 1800-luvun loppuvuosina ja 1900-luvun alussa trendinä, joka yhdistää klassiset eurooppalaiset ja amerikkalaiset äänet afrikkalaisten kansan motiiveihin. Kappaleet esitettiin tahdistetulla rytmillä, mikä antoi sysäyksen kehitykselle ja myöhemmin suurten orkesterien muodostamiselle sen esitykselle. Musiikki on ottanut suuren askeleen eteenpäin ragtimeista moderniin jazziin.

Länsi-Afrikan musiikkikulttuurin vaikutus ilmenee siitä, mitä musiikkia kirjoitetaan ja miten sitä esitetään. Polyrytmi, improvisaatio ja synkopaatio ovat tyypillisiä jazzille. Viimeisen vuosisadan aikana tämä tyyli on muuttunut genren aikalaisten vaikutuksesta, jotka ovat vaikuttaneet esityksensä improvisaation ytimeen. Alkoi ilmestyä uusia suuntauksia - bebop, fuusio, Latinalaisen Amerikan jazz, vapaa jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ja niin edelleen.

15 Art Tatum

Art Tatum on jazzpianisti ja virtuoosi, joka oli käytännössä sokea. Hänet tunnetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pianisteista, joka muutti pianon roolia jazzyhtyeessä. Tatum kääntyi harppaamaan luomaan oman ainutlaatuisen soittotyylinsä, lisäämällä swing-rytmiä ja upeaa improvisaatiota. Hänen asenteensa jazzmusiikkiin muutti radikaalisti flyygelin merkitystä jazzissa soittimena verrattuna sen aikaisempiin ominaisuuksiin.

Tatum kokeili melodian harmonioita vaikuttamalla soinnun rakenteeseen ja laajentamalla sitä. Kaikki tämä luonnehti bebop-tyyliä, jonka tiedetään olevan suosittu kymmenen vuotta myöhemmin, kun ensimmäiset tämän genren äänitteet ilmestyivät. Kriitikot panivat myös merkille hänen moitteeton soittotekniikkansa - Art Tatum pystyi soittamaan vaikeimmat kohdat niin helposti ja nopeasti, että näytti siltä, \u200b\u200bettä hänen sormensa koskettivat tuskin mustavalkoisia näppäimiä.

14 Thelonious Monk

Joitakin monimutkaisimmista ja vaihtelevimmista äänistä löytyy pianistin ja säveltäjän ohjelmistosta, joka on yksi bebopin syntymisen ja sen myöhemmän kehityksen aikakauden tärkeimmistä edustajista. Hänen persoonallisuutensa eksentrisenä muusikkona auttoi popularisoimaan jazzia. Munkki, joka on aina pukeutunut pukuun, hattuun ja aurinkolaseihin, ilmaisi avoimesti suhtautumisensa improvisaatioon. Hän ei hyväksynyt tiukkoja sääntöjä ja muodosti oman lähestymistavansa esseiden kirjoittamiseen. Jotkut hänen loistavimmista ja kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200bovat Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, minä tarkoitan sinua ja hyvin, sinun ei tarvitse.

Monkin pelityyli perustui innovatiiviseen lähestymistapaan improvisaatioon. Hänen teoksensa erottuu lyömäsoittimista ja äkillisistä taukoista. Melko usein, heti esitystensä aikana, hän hyppäsi pianolta ja tanssi, kun muut bändin jäsenet jatkoivat melodian soittamista. Thelonious Monk on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista genren historiassa.

13 Charles Mingus

Kiitetty kontrabasso-virtuoosi, säveltäjä ja bändinjohtaja oli yksi jazz-näyttämön poikkeuksellisimmista muusikoista. Hän kehitti uuden musiikkityylin, jossa yhdistyvät gospel, hard bop, free jazz ja klassinen musiikki. Nykyaikaiset kutsuivat Mingusta "Duke Ellingtonin perilliseksi" hänen erinomaisesta kyvystään kirjoittaa teoksia pienille jazzyhtyeille. Hänen sävellyksissään kaikki joukkueen jäsenet osoittivat pelitaidon, joista kukin oli paitsi lahjakas, myös ominainen ainutlaatuinen pelityyli.

Mingus valitsi huolellisesti muusikot, jotka muodostivat hänen bändin. Legendaarinen kontrabassopelaaja oli merkittävä irascilitystään, ja kerran hän jopa löi trombonisti Jimmy Knepperin kasvoihin, tyrmyttäen hampaansa. Mingus kärsi masennuksesta, mutta ei ollut valmis sietämään sitä, että tämä vaikutti jotenkin hänen luovaan toimintaansa. Tästä vaivasta huolimatta Charles Mingus on yksi jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

12 Taide Blakey

Art Blakey oli kuuluisa yhdysvaltalainen rumpali ja bändijohtaja, joka teki roiskeen rumputyylissä ja tekniikassa. Hän yhdisti swingin, bluesin, funkin ja hard bopin - tyylin, joka kuuluu tänään jokaisessa modernissa jazz-sävellyksessä. Yhdessä Max Roachin ja Kenny Clarkin kanssa hän keksi uuden tavan pelata bebopia rummuissa. Yli 30 vuoden ajan bändi The Jazz Messengers on antanut alkunsa suurelle jazzille monille jazzartisteille: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

Jazz-lähettiläät eivät luoneet vain ilmiömäistä musiikkia - ne olivat eräänlainen "musiikkikenttä" nuorille lahjakkaille muusikoille, kuten Miles Davisin bändille. Art Blakeyn tyyli muutti jazzin äänen, ja siitä tuli uusi virstanpylväs.

11 Dizzy Gillespie

Jazz trumpetista, laulajasta, säveltäjästä ja bändin johtajasta tuli merkittävä hahmo bebop- ja modernin jazzin aikakaudella. Hänen trumpettityylinsä vaikutti Miles Davisin, Clifford Brownin ja Fats Navarron tyyliin. Vietettyään aikaa Kuubassa, palattuaan Yhdysvaltoihin, Gillespie oli yksi muusikoista, jotka edistivät aktiivisesti afro-Kuuban jazzia. Sen jäljittelemättömän suorituskyvyn lisäksi, jolla on selvästi kaareva trumpetti, Gillespie tunnistettiin sarveisilla lasilla ja uskomattoman suurilla poskilla pelaamisen aikana.

Suuri jazz-improvisaattori Dizzy Gillespie, kuten Art Tatum, uudisti harmoniaa. Suolapähkinöiden ja Goovin 'Highin sävellykset olivat rytmisesti täysin erilaisia \u200b\u200bkuin aikaisemmat teokset. Gillespie pysyy uskollisena bebopille koko uransa ajan yhtenä vaikutusvaltaisimmista jazz-trumpetereista.

10 Max Roach

Genren historian kymmenen parhaan vaikuttavimman jazzmuusikon joukossa on rumpali Max Roach, joka tunnetaan yhtenä bebopin edelläkävijöistä. Hän, kuten muutamat muut, on vaikuttanut nykyaikaisiin rumpuihin. Roach oli kansalaisoikeusaktivisti ja teki yhteistyötä Oscar Brown Jr.: n ja Coleman Hawkinsin kanssa albumilla We Insist! - Vapaus nyt ("Vaadimme! - Vapaus nyt"), joka on omistettu vapauttamisjulistuksen 100. vuosipäivälle. Max Roach on moitteeton soittotyyli, joka pystyy soittamaan laajennettuja sooloja koko konsertin ajan. Ehdottomasti mikä tahansa yleisö oli iloinen hänen ylittämättömästä taitostaan.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljoonien suosikki. Billie Holiday kirjoitti vain muutaman kappaleen, mutta kun hän lauloi, hän kääri äänensä ensimmäisistä nuotteista. Hänen esityksensä on syvä, henkilökohtainen ja jopa intiimi. Hänen tyylinsä ja intonaationsa ovat innoittamana kuulemien soittimien äänet. Kuten melkein kaikki edellä kuvatut muusikot, hänestä tuli uuden, mutta jo äänellisen tyylin luoja, joka perustui pitkiin musiikkilausekkeisiin ja heidän laulunsa tempoon.

Kuuluisa Strange Fruit ei ole vain Billie Holidayin uran paras, vaan koko jazzin historiassa laulajan sielukas esitys. Häntä kunnioitetaan postuumisti arvostetuilla palkinnoilla ja hänet otetaan mukaan Grammy Hall of Fameen.

8 John Coltrane

John Coltranen nimeen liittyy virtuoosinen soittotekniikka, loistava kyky säveltää musiikkia ja intohimo tutkia genren uusia puolia. Hard bopin alkuperän kärjessä saksofonisti saavutti valtavan menestyksen ja hänestä tuli yksi vaikutusvaltaisimmista muusikoista tyylilajin historiassa. Coltranen musiikki oli ankaraa ja hän soitti erittäin voimakkaasti ja omistautuneesti. Hän pystyi soittamaan yksin ja improvisoimaan yhtyeessä luoden käsittämättömän kestäviä soolo-osia. Tenori- ja sopraanosaksofonilla Coltrane pystyi luomaan melodisia sävellyksiä sileän jazzin tyylillä.

John Coltrane on kirjoittanut eräänlaisen "bebopin uudelleenkäynnistyksen", joka sisältää modaaliset harmoniat. Hän oli edelleen avantgardin tärkein aktiivihahmo, ja hän oli erittäin tuottelias säveltäjä eikä koskaan lopettanut CD-levyjen julkaisemista. Hän oli levyttänyt noin 50 albumia yhtyeen johtajana koko uransa ajan.

7 Kreivi Basie

Vallankumouksellinen pianisti, urkuri, säveltäjä ja bändinjohtaja Count Basie johti yhtä jazzhistorian menestyneimmistä bändeistä. 50 vuoden aikana Count Basie Orchestra, mukaan lukien uskomattoman suosittuja muusikoita, kuten Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on ansainnut maineen yhdeksi Amerikan halutuimmista big bandeistä. Count Basie, yhdeksän Grammy-palkinnon voittaja, on kasvattanut orkesterin äänen rakkautta kuuntelijoiden sukupolville.

Basie on kirjoittanut monia sävellyksiä, joista on tullut jazzstandardeja, kuten huhtikuu Pariisissa ja One O'Clock Jump. Kollegat puhuivat hänestä tahdikkaasta, vaatimattomasta ja innostuneesta. Ellei sitä olisi ollut Count Basie -orkesterin jazzin historiassa, isojen bändien aikakausi olisi kuulostanut toisin eikä olisi todennäköisesti ollut yhtä vaikutusvaltainen kuin siitä tuli tämän erinomaisen bändijohtajan kanssa.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaksofoni on bebopin ja kaiken jazzmusiikin symboli yleensä. Ja kiitollisia siitä, että voimme olla Coleman Hawkinsille. Hawkinsin innovaatio oli elintärkeää bebopin kehittymiselle 40-luvun puolivälissä. Hänen panoksensa tämän instrumentin suosioon on saattanut muokata John Coltranen ja Dexter Gordonin tulevaa uraa.

Keho ja sielu (1939) -sävellyksestä tuli tenorisaksofonin soiton standardi monille saksofonisteille. Hawkins vaikutti muihin instrumentalisteihin - pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Miles Davis, rumpali Max Roach. Hänen kykynsä poikkeukselliseen improvisaatioon johti genren uusien jazz-puolien paljastumiseen, joita hänen aikalaisensa eivät koskettaneet. Tämä selittää osittain sen, miksi tenorisaksofonista on tullut olennainen osa modernia jazzyhtyeä.

5 Benny Goodman

Avaa viisi genren historian 15 vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista. Kuuluisa Swing King johti lähes 1900-luvun alun suosituinta orkesteria. Hänen konsertinsa Carnegie Hallissa vuonna 1938 tunnustetaan yhdeksi tärkeimmistä live-konserteista amerikkalaisen musiikin historiassa. Tämä esitys osoittaa jazzin aikakauden, tämän tyylilajin tunnustamisen itsenäisenä taidemuotona.

Huolimatta siitä, että Benny Goodman oli suuren swing-orkesterin laulaja, hän osallistui myös bebopin kehittämiseen. Hänen orkesteristaan \u200b\u200btuli yksi ensimmäisistä, joka toi yhteen eri rotujen muusikoita. Goodman oli uskollinen Jim Crow -lain vastustaja. Hän jopa hylkäsi eteläisen kiertueen rodullisen tasa-arvon puolesta. Benny Goodman oli aktiivinen aktivisti ja uudistaja paitsi jazzissa myös populaarimusiikissa.

4 Miles Davis

Yksi 1900-luvun keskeisistä jazzhahmoista, Miles Davis, oli monien musiikkitapahtumien alku ja valvoi niiden kehitystä. Hänelle on myönnetty uranuurtajia bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fuusio, funk ja techno. Etsimään jatkuvasti uutta musiikkityyliä hän menestyi aina ja häntä ympäröivät loistavat muusikot, mukaan lukien John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chick Corea. Elinaikanaan Davis sai 8 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen. Miles Davis oli yksi viime vuosisadan aktiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista.

3 Charlie Parker

Kun ajattelet jazzia, ajattelet myös nimeä. Hän tunnetaan myös nimellä Bird Parker, jazz-alttosaksofonin, bebop-muusikon ja säveltäjän edelläkävijä. Hänen nopealla pelillään, selkeällä äänellään ja kyvyllä improvisaattorina oli merkittävä vaikutus tuon ajan muusikoihin ja aikalaisiin. Säveltäjänä hän muutti jazzin kirjoittamisen standardeja. Charlie Parkerista tuli muusikko, joka kehitti ajatusta, että jazzmiehet olivat taiteilijoita ja älymystöjä, ei vain näyttelijöitä. Monet taiteilijat ovat yrittäneet kopioida Parkerin tyylin. Hänen kuuluisat soittotekniikkansa voidaan jäljittää monien nykypäivän aloittelevien muusikoiden tapaan, jotka perustavat Bird-sävellyksen, joka on sopusoinnussa alt-sakosofin lempinimen kanssa.

2 Duke Ellington

Hän oli valtava pianisti, säveltäjä ja yksi orkesterin merkittävimmistä johtajista. Vaikka hänet tunnetaan jazzin edelläkävijänä, hän menestyi muissa tyylilajeissa, mukaan lukien gospel, blues, klassinen ja populaarimusiikki. Ellingtonille hyvitetään jazzin tekeminen erilliseksi taidemuodoksi. Lukuisilla palkinnoilla ja palkinnoilla ensimmäinen suuri jazz-säveltäjä ei koskaan lakannut parantumasta. Hän inspiroi seuraavien muusikoiden sukupolvia, kuten Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington on edelleen arvostettu jazz-flyygelin nero, instrumentalisti ja säveltäjä.

1 Louis Armstrong

Epäilemättä genren historian vaikutusvaltaisin jazzmuusikko - tunnetaan nimellä Sachmo - trumpetisti ja laulaja New Orleansista. Hänet tunnetaan jazzin luojana ja hänellä oli keskeinen rooli sen kehityksessä. Tämän esiintyjän silmiinpistävät kyvyt antoivat mahdollisuuden rakentaa trumpetti soolo-jazzinstrumentiksi. Hän on ensimmäinen muusikko, joka laulaa ja suosittelee scat-tyyliä. Hänen matalan "ukkosen" äänisävynsä oli mahdotonta olla tunnistamatta.

Armstrongin noudattaminen omiin ihanteisiinsa vaikutti Frank Sinatran ja Bing Crosbyn, Miles Davisin ja Dizzy Gillespien työhön. Louis Armstrong ei vaikuttanut vain jazziin, vaan koko musiikkikulttuuriin ja antoi maailmalle uuden tyylilajin, ainutlaatuisen laulutyylin ja trumpettisoiton.

Blues

(melankolia, suru) - alun perin - amerikkalaisen mustan soololaulu, myöhemmin - suunta musiikissa.

1900-luvun 20-luvulla muodostui klassinen blues, joka perustui 12-baariseen jaksoon, joka vastasi 3-rivistä runollista muotoa. Aluksi blues oli musiikkia, jota mustat tekivät mustille. Bluesin ilmaantumisen jälkeen Yhdysvaltojen eteläosassa se alkoi levitä koko maassa.

Blues-melodialle on ominaista kysymys-vastaus -rakenne ja blues-asteikon käyttö.

Bluesilla on ollut valtava vaikutus jazz- ja popmusiikin muodostumiseen, ja 1900-luvun säveltäjät käyttävät blues-elementtejä.

Arkaainen jazz

Arkainen (varhainen) jazz - Nimitys vanhimmista, perinteisistä jazzityypeistä, joita on ollut viime vuosisadan puolivälistä lähtien useissa Yhdysvaltojen eteläisissä osavaltioissa.

Arkaista jazzia edusti erityisesti 1800-luvun negrojen ja kreolilaisten marssiryhmien musiikki.

Arkainen jazzkausi edelsi New Orleansin (klassisen) tyylin syntymistä.

New Orleans

Amerikan kotimaata, jossa jazz itse syntyi, pidetään kappaleiden ja musiikin kaupunkina - New Orleans.
Vaikka onkin keskusteltu siitä, että jazz on syntynyt kaikkialta Amerikasta, eikä vain tässä kaupungissa, mutta juuri täällä se kehittyi voimakkaimmin. Lisäksi kaikki vanhat muusikot - jazzmiehet osoittivat keskustaa, jonka New Orleans pidettiin. New Orleansissa kehitettiin suotuisin ympäristö tämän musiikkisuunnan kehittymiselle: siellä oli suuri negrolainen yhteisö ja suuri osa väestöstä oli kreoleja; täällä kehittyi aktiivisesti monia musiikillisia suuntauksia ja tyylilajeja, joiden elementit sisällytettiin myöhemmin kuuluisien jazzmiehien teoksiin. Eri ryhmät kehittivät musiikkisuuntiaan, ja afrikkalaisamerikkalaiset loivat blues-melodioiden, ragtamin ja omien perinteiden yhdistelmästä uuden taiteen, jolla ei ole analogeja. Ensimmäiset jazz-levyt vahvistavat New Orleansin etuoikeuden jazztaiteen syntymässä ja kehityksessä.

Dixieland

(Country of Dixie) - Yhdysvaltojen eteläisten osavaltioiden puhekielenimitys, yksi perinteisen jazzin lajikkeista.

Suurin osa blueslaulajista, boogie-woogie-pianisteista, reigtime-esiintyjistä ja jazz-yhtyeistä tuli etelästä Chicagoon, toi mukanaan musiikkia, josta pian tuli nimi Dixieland.

Dixieland - laajin nimitys varhaisimmista New Orleansin ja Chicagon jazzmuusikoista, jotka nauhoittivat levyjä vuosina 1917-1923.

Jotkut historioitsijat luokittelevat Dixielandin vain valkoiseksi New Orleans -tyyliseksi musiikiksi.

Dixielandin muusikot etsivät klassisen New Orleansin jazzin elpymistä.

Nämä yritykset ovat onnistuneet.

Boogie Woogie

Piano blues-tyyli, yksi varhaisimmista neekeristä instrumentaalimusiikkia.

Tyyli, joka on osoittautunut melko laajalle yleisölle.

Täysiääninen boogie-woogie-tyyli ilmestyi, koska 1900-luvun alussa syntyi tarve palkata pianisteja korvaamaan orkesterit halvoissa kahviloissa, kuten "honky-tonk". Koko orkesterin tilalle pianistit keksivät erilaisia \u200b\u200btapoja soittaa rytmisesti.

Tyypillisiä piirteitä: improvisaatio, tekninen virtuoosi, erityinen säestystyyppi - motorinen ostinata-hahmo vasemmanpuoleisessa osassa, aukko (korkeintaan 2-3 oktaavia) basson ja melodian välillä, rytmisen liikkeen jatkuvuus, pedaalin käytöstä kieltäytyminen.

Klassisen boogie-woogien edustajat: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux \u200b\u200bLewis, Jimmy Yankey.

Folk Blues

Arkaainen akustinen blues perustuu maaseudun mustavalkoiseen kansanperinteeseen, toisin kuin klassinen blues, joka oli enimmäkseen kaupunkimaista.

Folk Blues Onko eräänlainen blues, jota ei yleensä soiteta sähköisillä soittimilla. Se kattaa laajan valikoiman soitto- ja musiikkityylejä, ja se voi sisältää vaatimattoman yksinkertaisen musiikin, jota soitetaan mandoliinilla, bandžolla, huuliharpulla ja muilla ei-sähköisillä instrumenteilla, jotka on suunniteltu kannuyhtyeiden kanssa. Sanalla sanoen, tämä on aitoa kansanmusiikkia, jota ihmiset ja ihmiset soittavat.

Folkbluesin joukossa oli vaikutusvaltaisempi laulaja kuin Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Sielu

(kirjaimellisesti - sielu); 1900-luvun 60-luvun suosituin musiikkityyli, joka kehittyi amerikkalaisten mustien kulttimusiikista ja lainasi monia rytmin ja bluesin elementtejä.

Soulimusiikissa on useita suuntaviivoja, joista tärkeimmät ovat niin sanotut "Memphis" ja "Detroit" sielu sekä "valkoinen" sielu, joka on ominaista pääasiassa muusikoille Euroopasta.

Funk

Termi syntyi 1900-luvun 50-luvun jazzissa. Funk-tyyli on suora jatko soulmusiikille. Yksi rytmin ja bluesin muodoista.

Ensimmäiset esiintyjät, joita myöhemmin kutsutaan "funk" -musiikiksi, olivat jazzmiehiä, jotka soittivat energisempää ja erityisempää jazz-muotoa 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa.

Funk on ensinnäkin tanssimusiikki, joka määrittää sen musiikilliset ominaisuudet: kaikkien instrumenttien osien lopullisen synkopaation.

Funkille on ominaista korostettu rytmiosa, terävästi synkronoitu basso-osa, ostinata-riffit sävellyksen melodis-temaattisena perustana, elektroninen ääni, jännitteinen laulu, nopeatempoinen musiikki.

James Brown ja George Clinton perustivat kokeellisen funk-koulun PARLAMENT / FUNKDEICin kanssa.

Klassiset funk-nauhoitukset ovat peräisin 1960- ja 1970-luvun lopulta.

Ilmainen funk

Ilmainen funk - sekoitus avantgarde-jazzia funk-rytmeillä.

Kun Ornette Coleman perusti Prime Time -elokuvan, se oli "kaksoiskvartetti" (koostui kahdesta kitaristista, kahdesta basistista ja kahdesta rumpalista sekä hänen alttonsa), joka soitti musiikkia vapaalla näppäimellä, mutta eksentrisillä funky-rytmeillä. Kolme Colemanin bändin jäsentä (kitaristi James Blood Ulmer, basisti Jamaaladin Takuma ja rumpali Ronald Shannon Jackson) järjestivät myöhemmin omat ilmaiset funk-projektinsa, ja free-funk oli m-bassoartistien, mukaan lukien viulistien Steve Colemanin ja Greg Osbyn, päävaikutus.
Keinu

Bop - jazz-tyyli, joka muotoutui 1900-luvun 40-luvun puolivälissä ja jolle on ominaista nopea vauhti ja monimutkaiset improvisaatiot, jotka perustuvat harmonian pelaamiseen, ei melodiaan. Bebop mullisti jazzin; boppers loi uusia ideoita musiikista.

Bebop-vaihe oli merkittävä painopisteen muutos jazzissa melodiaan perustuvasta tanssimusiikista vähemmän suosittuun, enemmän rytmiin perustuvaan "musiikkiin muusikoille". Bop-muusikot suosivat monimutkaisia \u200b\u200bimprovisaatioita, jotka perustuvat sointujen soittamiseen melodioiden sijaan.

Bebop oli nopea, kova, hän oli "julma kuuntelijaa kohtaan".

Jazz Progressiivinen

Bebopin esiintymisen rinnalla jazz-ympäristössä kehittyy uusi tyylilaji - progressiivinen jazz. Tämän tyylilajin suurin ero on halu siirtyä pois big bandien jäädytetystä kliseestä ja ns. Vanhentuneista tekniikoista. sinfoninen jazz.

Progressiivista jazzia esittävät muusikot pyrkivät päivittämään ja parantamaan swing-lauseita-malleja tuomalla sävellyskäytäntöön Euroopan sinfonian uusimmat saavutukset tonaalisuuden ja harmonian alalla. Suurimman panoksen "progressiivisen" kehitykseen antoi Stan Kenton. Hänen ensimmäisen orkesterinsa musiikin ääni oli lähellä Sergei Rachmaninoffin tyyliä, ja sävellyksissä oli romanttisuuden piirteitä.

Eräänlaisena progressiivisen kehityksen apoteoosina voidaan pitää sarjaa nauhoitettuja albumeita "Artistry", "Miles eteenpäin", "Espanjan piirustukset".

(Siisti jazz), joka on yksi modernin jazzin tyylistä, muodostui 1900-luvun 40-50-luvun vaihteessa swingin ja bopin saavutusten kehityksen perusteella.

Trumpettipelaaja Miles Davis, joka oli yksi bebopin ensimmäisistä esiintyjistä, oli genren edelläkävijä.

Viileälle jazzille on ominaista sellaiset piirteet kuin kevyt, "kuiva" äänen väri, liikkeen hitaus, jäätynyt harmonia, joka luo illuusion avaruudesta. Dissonanssilla oli myös rooli, mutta pehmeällä, mykistetyllä luonteella.

Saksofonisti Lester Young otti ensimmäisenä käyttöön sanan ”viileä”.

Tunnetuimmat kula-muusikot ovat Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Mainstream

(kirjaimellisesti - päävirta); termi suhteessa tiettyyn swing-ajanjaksoon, jossa esiintyjät onnistuivat välttämään vakiintuneita klisejä tässä tyylissä ja jatkoivat negrojazzin perinteitä esittelemällä improvisaation elementtejä.

Valtavirralle tyypillisiä ovat yksinkertainen mutta ilmeikäs melodinen linja, perinteinen harmonia ja selkeä rytmi, jolla on voimakas sävy.

Johtavat esiintyjät: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins ja big band -johtajat Duke Ellington ja Benny Goodman.

(kova, kova bop), modernin jazzin tyyli.

Se on jatkoa klassisen rytmin, bluesin ja bebopin perinteille.

Se syntyi 1900-luvun 50-luvulla reaktiona akademismiin ja viileän ja länsirannikon jazzin eurooppalaiseen suuntautumiseen, joka oli jo saavuttanut kukoistuksensa.

Varhaisen kovan bopin tunnusmerkkejä ovat voimakkaasti korostettujen säestysrytmien vallitsevuus, blueselementtien vahvistuminen intonaatiossa ja harmoniassa, taipumus paljastaa lauluperiaatetta improvisaatiossa ja musiikkikielen pieni yksinkertaistaminen.

Hard bopin pääedustajat ovat enimmäkseen mustia muusikoita.

Art Blakeyn kvintetti JAZZ MESSENGERS (1954) nauhoitti ensimmäisenä tämän tyylin yhtyeistä levyille.

Muut johtavat muusikot: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

(kirjaimellisesti - fuusio, fuusio), modernin tyylin suunta, joka syntyi jazz-rockin, synteesin kautta eurooppalaisen akateemisen musiikin ja Euroopan ulkopuolisen kansanperinteen pohjalta. Fuusio musiikin tyylilajina syntyi 1960-luvun lopulla nimellä jazzrock, ei pelkästään jazzin fuusiosta popin ja rockin kanssa.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis esittivät elementtejä, kuten elektroniikkaa, rock-rytmejä ja laajennettuja kappaleita, kumoten suurimman osan jazzin edustamasta swing-rytmistä.

Toinen muutos - rytmin alueella - jossa keinu joko tarkistettiin tai jätettiin kokonaan huomiotta. Ripple, meter ei enää ollut olennainen osa jazzin lukemisessa.

Free jazz on edelleen olemassa kannattavana ilmaisumuotona, eikä se todellakaan ole enää yhtä kiistanalainen tyyli kuin sen havaittiin alkuvaiheessa.

Latinalaisen rytmin elementtien yhdistäminen on ollut läsnä melkein alusta alkaen New Orleansista peräisin olevien kulttuurien sekoittamisessa. Latinalaisen musiikin vaikutus jazzissa on levinnyt paitsi orkestereihin ja bändeihin, joissa on huippuluokan Latinalaisen Amerikan improvisaattoreita, myös paikallisten ja latinalaisten esiintyjien yhdistelmään, luoden esimerkkejä kiehtovimmista näyttämöistä.

Ja silti, olemme todistamassa yhä useamman maailmankulttuurin sekoittumista, joka tuo meidät jatkuvasti lähemmäksi sitä, mikä on pohjimmiltaan jo tulossa "maailmanmusiikiksi".

Nykypäivän jazziin eivät voi enää vaikuttaa äänet, jotka tunkeutuvat siihen melkein joka puolelta maailmaa.

Mahdolliset mahdollisuudet jazzin jatkokehitykseen ovat tällä hetkellä melko suuret, koska kyvyt kehittää tapoja ja keinoja sen ilmaisemiseen ovat arvaamattomat, moninkertaistumalla nykyisin kannustettavien jazz-tyylilajien yhdistämisellä.

Jazz on erityinen musiikkityyppi, josta on tullut erityisen suosittu Yhdysvalloissa. Aluksi jazz oli Yhdysvaltojen mustien kansalaisten musiikkia, mutta myöhemmin tämä suuntaus absorboi täysin erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä, jotka kehittyivät monissa maissa. Puhumme tästä kehityksestä.

Jazzin tärkein piirre, sekä alun perin että nyt, on rytmi. Jazz-melodiat yhdistävät afrikkalaisen ja eurooppalaisen musiikin elementtejä. Mutta jazz saavutti harmoniansa eurooppalaisen vaikutelman ansiosta. Jazzin toinen peruselementti tähän päivään on improvisaatio. Jazzia soitettiin usein ilman ennalta valmistettua melodiaa: vasta pelin aikana muusikko valitsi yhden tai toisen suunnan antautuessaan inspiraatioonsa. Näin musiikki syntyi aivan kuuntelijoiden edessä, kun muusikko soitti.

Vuosien varrella jazz on muuttunut, mutta silti se on onnistunut säilyttämään perusominaisuutensa. Arvokkaan panoksen tähän suuntaan antoivat tunnetut "blues" - viipyvät melodiat, jotka olivat ominaisia \u200b\u200bmyös mustille. Tällä hetkellä useimmat blues-melodiat ovat olennainen osa jazz-suuntaa. Totuuden mukaan bluesilla on erityinen vaikutus muuhun kuin vain jazziin: rock and roll, country ja western käyttävät myös blues-motiiveja.

Jazzista puhuen on mainittava Yhdysvaltojen kaupunki New Orleans. Dixieland, kuten New Orleansin jazzia kutsuttiin, toi ensimmäistä kertaa yhteen blues-motiivit, mustien kirkkolaulut sekä elementtejä eurooppalaisesta kansanmusiikista.
Myöhemmin keinu ilmestyi (sitä kutsutaan myös jazziksi "big band" -tyyliin), jota myös kehitettiin laajalti. 40- ja 50-luvuilla "modernista jazzista" tuli erittäin suosittu, mikä oli melodioiden ja harmonioiden monimutkaisempi vuorovaikutus kuin varhainen jazz. Uusi lähestymistapa rytmiin on ilmestynyt. Muusikot yrittivät keksiä uusia sävelmiä käyttäen eri rytmejä, ja siksi rumpujen soittotekniikka monimutkaistui.

Jazzin "uusi aalto" pyyhkäisi maailmaa 60-luvulla: sitä pidetään edellä mainittujen improvisaatioiden jazzina. Tulossa esiintyessään orkesteri ei voinut arvata mihin suuntaan ja missä rytmissä heidän esiintymisensä olisi, kukaan jazzpelaajista ei tiennyt etukäteen, milloin esityksen tempo ja nopeus muuttuvat. Ja on myös sanottava, että muusikoiden tällainen käyttäytyminen ei tarkoita sitä, että musiikki olisi sietämätöntä: päinvastoin, uusi lähestymistapa jo olemassa olevien melodioiden esittämiseen ilmestyi. Kun olemme jäljittäneet jazzin kehityksen, voimme olla varmoja siitä, että musiikki muuttuu jatkuvasti, mutta joka ei menetä perustaan \u200b\u200bvuosien varrella.

Tehdään yhteenveto:

• Aluksi jazz oli mustaa musiikkia;
• Kaksi postulaattia kaikista jazz-melodioista: rytmi ja improvisaatio;
• Blues - vaikutti valtavasti jazzin kehitykseen;
• New Orleans Jazz (dixieland) yhdisti bluesin, kirkkolaulut ja eurooppalaisen kansanmusiikin;
• Swing - jazzin suunta;
• Jazzin kehittyessä rytmit muuttuivat monimutkaisemmiksi, ja 60-luvulla jazzorkesterit antautuivat jälleen improvisaatioon esityksissä.

Jazz - musiikkitaidemuoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella Yhdysvalloissa, New Orleansissa, afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin. Jazz on saanut alkunsa bluesista ja muusta afroamerikkalaisesta kansanmusiikista. Jazzin musiikkikielen ominaispiirteitä olivat alun perin improvisaatio, synkopeoituneisiin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikkasarja rytmisen tekstuurin - swingin - suorittamiseksi. Jazzin edelleen kehittyminen johtui uusien rytmisten ja harmonisten mallien kehittämisestä jazzmuusikoiden ja säveltäjien toimesta. Jazzin makuja ovat: avantgarde-jazz, bebop, klassinen jazz, viileä, tuskainen jazz, swing, sileä jazz, soul-jazz, free jazz, fuusio, hard bop ja joukko muita.

Jazzin kehityksen historia

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz syntyi yhdistelmänä useista musiikkikulttuureista ja kansallisista perinteistä. Se tuli alun perin Afrikasta. Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista hyvin monimutkainen rytmi, musiikkiin liittyy aina tansseja, jotka ovat nopeasti taputtavia ja iskuja. Tämän perusteella 1800-luvun lopulla syntyi toinen musiikkilaji - ragtime. Myöhemmin ragtime-rytmit yhdistettynä blues-elementteihin saivat aikaan uuden musiikillisen suunnan - jazzin.

Blues syntyi 1800-luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja Euroopan harmonian fuusiona, mutta sen alkuperää tulisi etsiä siitä hetkestä lähtien, kun orjat tuotiin Afrikasta Uuden maailman alueelle. Tuodut orjat eivät olleet samasta klaanista eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Konsolidoinnin tarve johti monien kulttuurien yhdistymiseen ja sen seurauksena afrikkalaisamerikkalaisten yhtenäisen kulttuurin (myös musiikillisen) luomiseen. Prosessi sekoittaa afrikkalaista musiikkikulttuuria ja eurooppalaista (joka koki myös suuria muutoksia uudessa maailmassa) tapahtui 1700-luvulta lähtien ja johti 1800-luvulla "protojazzin" ja sitten jazzin syntymiseen tavanomaisessa mielessä. Jazzin kehto oli Amerikan eteläosa ja ennen kaikkea New Orleans.
Avain jazzin ikuiseen nuoruuteen on improvisaatio
Tyylin erikoisuus on jazz-virtuoosin ainutlaatuinen yksilöllinen esitys. Avain jazzin ikuiseen nuoruuteen on improvisaatio. Sen jälkeen, kun syntyi neroesittäjä, joka asui koko elämänsä jazz-rytmissä ja on edelleen legenda - Louis Armstrong, jazz-performanssitaide näki itselleen uudet epätavalliset näköalat: laulu- tai instrumentaaliesitys-soolo tulee koko keskustan esitys, muuttamalla täysin jazzin ajatusta. Jazz ei ole vain tietyntyyppinen musiikkiesitys, vaan myös ainutlaatuinen ja iloinen aikakausi.

New Orleans Jazz

Termi New Orleans viittaa yleensä muusikoiden tyyliin, jotka soittivat jazzia New Orleansissa vuosien 1900 ja 1917 välillä, sekä New Orleansin muusikoihin, jotka soittivat ja nauhoittivat levyjä Chicagossa noin 1917 - 1920. Tämä jazzhistorian ajanjakso tunnetaan myös nimellä "Jazz-aika". Tätä termiä käytetään myös kuvaamaan New Orleansin renessanssin eri historiallisina aikoina esittämää musiikkia, joka pyrki esittämään jazzia samalla tyylillä kuin New Orleansin koulun muusikot.

Afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen ja jazzin polut ovat eronneet sen jälkeen, kun löydettiin Storyville, New Orleansin punaisten lyhtyjen alue, joka on kuuluisa viihdepaikoistaan. Niille, jotka halusivat pitää hauskaa ja pitää hauskaa, tarjolla oli paljon vietteleviä mahdollisuuksia, jotka tarjosivat tanssilattiat, kabareen, varietee-esityksiä, sirkusta, baareja ja ruokapaikkoja. Ja kaikkialla näissä laitoksissa musiikki kuulosti ja muusikot, jotka hallitsivat uuden synkopoidun musiikin, löysivät työtä. Vähitellen Storyvillen viihdepaikoissa ammattimaisesti työskentelevien muusikoiden määrän kasvaessa marssi- ja katupuhallinorkestereiden määrä väheni, ja niiden sijaan syntyi ns. Storyville-yhtyeitä, joiden musiikillinen ilmentymä muuttuu yksilöllisemmäksi verrattuna puhallinorkestereiden soittamiseen. Näistä bändeistä, joita usein kutsutaan "yhdistelmäorkestereiksi", tuli klassisen New Orleansin jazzin perustajia. Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellinen ympäristö jazzille.
Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellisia ympäristöjä jazzille.
Jazzin kehitys Yhdysvalloissa 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä

Storyvillen sulkemisen jälkeen jazz alkoi muuttua alueellisesta kansanperinnetyypistä valtakunnalliseksi musiikkiliikkeeksi, joka levisi Yhdysvaltojen pohjois- ja koillisosiin. Mutta sen laajaa levitystä ei tietenkään voida helpottaa vain yhden viihdekorttelin sulkemisella. New Orleansin ohella St.Louisilla, Kansas Cityllä ja Memphisillä oli suuri rooli jazzin kehityksessä alusta alkaen. Ragtime syntyi Memphisissä 1800-luvulla, josta se levisi koko Pohjois-Amerikan mantereelle vuosina 1890-1903.

Toisaalta minstrel-esitykset ja niiden värikäs mosaiikki kaikenlaisesta afrikkalaisamerikkalaisesta kansanperinteestä jigistä ragtimeen levisivät nopeasti kaikkialle ja tasoittivat tietä jazzin saapumiselle. Monet tulevat jazz-julkkikset aloittivat matkansa juuri kuukautisnäyttelyssä. Kauan ennen Storyvillen sulkemista New Orleansin muusikot lähtivät kiertueelle niin kutsuttujen "vaudeville" -ryhmien kanssa. Jelly Roll Morton on kiertänyt säännöllisesti Alabamassa, Floridassa, Texasissa vuodesta 1904. Vuodesta 1914 hänellä oli sopimus esiintymiseen Chicagossa. Vuonna 1915 myös Tom Brownin Valkoinen Dixieland -orkesteri muutti Chicagoon. Kuuluisa kreolibändi New Orleansin kornetistin Freddie Keppardin johdolla teki myös suuria vaudeville-kiertueita Chicagossa. Olympia-yhtyeestä ajoissa erotettu Freddie Keppardin taiteilijat esiintyivät jo vuonna 1914 menestyksekkäästi Chicagon parhaassa teatterissa ja saivat tarjouksen tehdä äänitteitä esityksistään jo ennen Original Dixieland Jazz Bandia, jonka Freddie Keppard kuitenkin lyhytnäköisesti hylkäsi. . Laajentanut merkittävästi jazzin vaikutuksen kattamaa aluetta, orkesterit soittavat huvihöyryjä, jotka purjehtivat Mississippiin.

1800-luvun lopusta lähtien jokimatkat New Orleansista St. Pauliin ovat tulleet suosituiksi ensin viikonloppuna ja sitten koko viikon ajan. Vuodesta 1900 New Orleansin orkesterit ovat alkaneet esiintyä näillä jokiveneillä, mikä tekee heidän musiikistaan \u200b\u200bhoukuttelevimman viihteen jokimatkoilla matkustaville. Ensimmäisen jazzpianistin, Lil Hardinin, Louis Armstrongin tuleva vaimo aloitti yhdessä näistä orkestereista, Sugar Johnny. Kaveriporisti Fates Marablen jokiveneorkesterissa on esiintynyt monia tulevia New Orleansin jazz-tähtiä.

Joen varrella purjehtivat höyrylaivat pysähtyivät usein ohi-asemille, joissa orkesterit esittivät konsertteja paikalliselle yleisölle. Näistä konserteista tuli Bix Beiderbackin, Jess Stacyn ja monien muiden luovia debyyttejä. Toinen kuuluisa reitti kulki Missourin kautta Kansas Cityyn. Tässä kaupungissa, jossa afrikkalaisen amerikkalaisen kansanperinteen vahvojen juurien ansiosta blues kehittyi ja lopulta muuttui, New Orleansin jazzmiehien virtuoosi soittaminen löysi poikkeuksellisen hedelmällisen ympäristön. 1920-luvun alkuun mennessä jazzmusiikin kehityksen pääkeskus oli Chicago, jossa luotiin monien muusikoiden, jotka kokoontuivat eri puolilta Yhdysvaltoja, avulla tyyli, joka sai lempinimen Chicago jazz.

Isot bändit

Klassinen, vakiintunut big band -muoto on tunnettu jazzissa 1920-luvun alusta lähtien. Tämä muoto säilytti merkityksensä 1940-luvun lopulle saakka. Muusikot, jotka liittyivät suurimpaan osaan bändejä, pääsääntöisesti melkein murrosiässä soittivat varsin spesifisiä osia, joko muistiinpanoina harjoituksissa tai nuotteista. Huolellinen orkesterointi yhdistettynä suuriin vaski- ja puupuhaltimiin tuotti rikkaita jazz-harmonioita ja loi sensaatiomaisesti kovan äänen, joka tunnettiin nimellä "big band-ääni".

Bigbändistä tuli aikansa suosittu musiikki, joka saavutti huippunsa 1930-luvun puolivälissä. Tästä musiikista on tullut swing-tanssimisen villitys. Kuuluisien jazz-orkesterien johtajat Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett säveltivät tai sovittivat ja nauhoittivat levylle aidon hittisarjan, joka kuulosti paitsi radiossa, mutta myös kaikkialla tanssisaleissa. Monet suuret bändit esittivät soolo-improvisaattoreitaan, jotka toivat yleisön tilaan, joka oli lähellä hysteriaa hyvin mainostettujen "orkesterien taisteluiden" aikana.
Monet big bandit esittivät soolo-improvisaattoreitaan, jotka toivat yleisön tilaan, joka oli lähellä hysteriaa.
Vaikka isojen bändien suosio laski merkittävästi toisen maailmansodan jälkeen, Basien, Ellingtonin, Woody Hermanin, Stan Kentonin, Harry Jamesin ja monien muiden johtamat orkesterit tekivät usein kiertueita ja levyttivät levyjä seuraavien vuosikymmenien aikana. Heidän musiikkinsa muuttui vähitellen uusien suuntausten vaikutuksesta. Ryhmät, kuten Boyd Ryburnin, Sun Ra: n, Oliver Nelsonin, Charles Minguksen, Ted Jones-Mel Lewisin johtamat yhtyeet, tutkivat uusia käsitteitä harmoniassa, instrumentoinnissa ja improvisaation vapaudessa. Suuret bändit ovat nykyään jazzkasvatuksen standardi. Ohjelmistoorkesterit, kuten Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra ja Chicago Jazz Ensemble, soittavat säännöllisesti alkuperäisiä big band -sovelluksia.

Koillis-jazz

Vaikka jazzin historia alkoi New Orleansissa 1900-luvun alkupuolella, musiikki levisi 1920-luvun alussa, kun trumpetisti Louis Armstrong lähti New Orleansista luomaan mullistavaa uutta musiikkia Chicagossa. Pian sen jälkeen alkanut New Orleansin jazzmestarien muutto New Yorkiin merkitsi trendiä, että jazzmuusikot liikkuvat jatkuvasti etelästä pohjoiseen.

Louis Armstrong

Chicago omaksui New Orleansin musiikin ja muutti sen kuumaksi nostaen paitsi Armstrongin kuuluisien Hot Five- ja Hot Seven -yhtyeiden voimakkuutta, myös muiden, mukaan lukien Eddie Condonin ja Jimmy McPartlandin kaltaiset, joiden Austinin lukion tiimi auttoi elvyttämään New Orleansin koulut. Muita kuuluisia chikaanilaisia, jotka ovat työntäneet New Orleansin klassisen jazz-tyylin näköaloja, ovat pianisti Art Hodes, rumpali Barrett Deems ja klarinetisti Benny Goodman. Lopulta New Yorkiin muuttaneet Armstrong ja Goodman loivat siellä eräänlaisen kriittisen massan, joka auttoi tätä kaupunkia tulemaan todelliseksi jazzpääkaupungiksi maailmassa. Ja vaikka Chicago pysyi 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä lähinnä äänitallenteiden keskipisteenä, New York muuttui myös merkittäväksi jazz-konserttipaikaksi sellaisten legendaaristen klubien kanssa kuin Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ja Village Vanguard, ja myös areenoilla, kuten Carnegie Hall.

Kansas City -tyyli

Suuren masennuksen ja kiellon aikana Kansas Cityn jazz-kohtauksesta tuli 1920-luvun lopun ja 1930-luvun lopun uusien äänien Mekka. Kansas Cityssä kukoistavalle tyylille oli ominaista sielukas blues-sävyinen kappale, jonka esittivät sekä isot bändit että pienet swing-yhtyeet, ja mukana erittäin energisiä sooloja salaisille pubeille. Näissä pubeissa kiteytyi suuren kreivi Basien tyyli, joka aloitti Kansas Cityssä Walter Page Orchestran kanssa ja myöhemmin Benny Moutenin kanssa. Molemmat orkesterit olivat tyypillisiä Kansas City -tyylin edustajia, jonka perusta oli erikoinen blues-muoto, nimeltään "urban blues" ja muodostunut edellä mainittujen orkesterien soitossa. Kansas Cityn jazz-kohtaus erottui myös koko galaksista erinomaisista laulu-blues-mestareista, jotka tunnustettiin "kuninkaiksi", joiden joukossa oli Count Basie -orkesterin pitkäaikainen laulaja, kuuluisa blues-laulaja Jimmy Rushing. Kuuluisa Kansas Cityssä syntynyt altsaksofonisti Charlie Parker käytti saapuessaan New Yorkiin laajasti Kansas Cityn orkestereissa oppimiinsa bluesin "temppuihin", jotka myöhemmin muodostivat yhden lähtökohdista Bopper-kokeissa 1940-luvulla. .

Länsirannikon jazz

Viileässä jazzliikkeessä 1950-luvulla kiinni olleet esiintyjät työskentelivät paljon Los Angelesin äänitysstudioissa. Nämä Los Angelesissa asuvat esiintyjät kehittivät suurimman osan muusta kuin Miles Davisista, ja he kehittivät ns. Länsirannikon jazz oli paljon pehmeämpi kuin sitä edeltävä raivostunut bebop. Suurin osa länsirannikon jazzkappaleista on kirjoitettu hyvin yksityiskohtaisesti. Näissä sävellyksissä usein käytetyt vastapisteviivat näyttivät olevan osa jazzin läpäisseitä eurooppalaisia \u200b\u200bvaikutteita. Tämä musiikki jätti kuitenkin myös paljon tilaa pitkille lineaarisille soolo-improvisaatioille. Vaikka länsirannikon jazzia esitettiin pääasiassa äänitysstudioissa, klubit, kuten The Lighthouse at Ermoza Beach ja The Haig Los Angeles, esittivät usein huippumestareitaan, mukaan lukien trumpetinsoittaja Shorty Rogers, saksofonistit Art Pepper ja Bud Schenk. Rumpali Shelley Mann ja klarinetisti Jimmy Juffrey.

Jazzin levittäminen

Jazz on aina herättänyt kiinnostusta muusikoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa ympäri maailmaa heidän kansallisuudestaan \u200b\u200briippumatta. Riittää, että jäljitetään trumpetisti Dizzy Gillespien varhaiset teokset ja hänen jazzperinteiden synteesinsä mustien kuubalaisten musiikilla 1940-luvulla tai myöhemmin, jazzin yhdistelmä japanilainen, euraasialainen ja Lähi-idän musiikki, joka tunnetaan pianisti Davein teoksessa Brubeck, samoin kuin loistava säveltäjä ja jazzjohtaja - Duke Ellingtonin orkesteri, joka yhdisti Afrikan, Latinalaisen Amerikan ja Kaukoidän musiikkiperinnön.

Dave Brubeck

Jazz on jatkuvasti imeytynyt eikä vain länsimaisia \u200b\u200bmusiikkitraditioita. Esimerkiksi kun eri taiteilijat alkoivat yrittää työskennellä Intian musiikkielementtien kanssa. Esimerkki tästä pyrkimyksestä voidaan kuulla flautisti Paul Hornin äänityksistä Taj Mahalissa tai "maailmanlaajuisen musiikin" virrasta, jonka ovat esittäneet esimerkiksi Oregon-yhtye tai John McLaughlin Shakti -projekti. McLaughlinin musiikki, joka aiemmin perustui pääosin jazziin, toimiessaan Shaktin kanssa alkoi käyttää uusia intialaista alkuperää olevia instrumentteja, kuten hatama tai tabla, kuulosti monimutkaisia \u200b\u200brytmejä ja intialaisen ragan muotoa käytettiin laajalti.
Maailman globalisaation jatkuessa muiden musiikkitraditioiden vaikutus tuntuu jatkuvasti jazzissa.
Chicagon Art Ensemble oli varhainen edelläkävijä afrikkalaisten ja jazzmuotojen fuusiossa. Myöhemmin maailma tutustui saksofonistiin / säveltäjiin John Zorniin ja hänen tutkimuksiinsa juutalaisesta musiikkikulttuurista sekä Masada-orkesterissa että sen ulkopuolella. Nämä teokset ovat innoittaneet muiden jazzmuusikkojen ryhmiä, kuten kosketinsoittaja John Medeski, joka äänitti afrikkalaisen muusikon Salif Keitan, kitaristi Marc Ribotin ja basisti Anthony Colemanin kanssa. Trumpetisti Dave Douglas on inspiroinut Balkanin vaikutteita musiikkiinsa, kun taas Aasian ja Amerikan jazzorkesteri on noussut johtavaksi jazz- ja aasialaisten musiikkimuotojen lähentäjäksi. Maailmanlaajuistumisen jatkuessa muiden musiikkitraditioiden vaikutukset tuntuvat jatkuvasti jazzissa, ja ne tarjoavat kypsää ruokaa tulevaa tutkimusta varten ja todistavat, että jazz on todella maailmanmusiikkia.

Jazz Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Valentin Parnakhin ensimmäinen jazz-yhtye RSFSR: ssä

Jazz-kohtaus nousi esiin Neuvostoliitossa 1920-luvulla, samanaikaisesti sen kukoistuksen kanssa Yhdysvalloissa. Ensimmäisen jazz-orkesterin Neuvostoliiton Venäjällä loi runoilija, kääntäjä, tanssija ja teatterihahmo Valentin Parnakh Moskovassa vuonna 1922, ja sitä kutsuttiin nimellä "Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazz-orkesteri RSFSR: ssä". Venäläisen jazzin syntymäpäivänä pidetään perinteisesti 1. lokakuuta 1922, jolloin ryhmän ensimmäinen konsertti pidettiin. Pianisti ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin (Moskova) orkesteria pidetään ensimmäisenä ammattimaisena jazzyhtyeenä, joka ilmestyy radiossa ja levyttää levyä.

Neuvostoliiton varhaiset jazzyhtyeet ovat erikoistuneet muodikkaiden tanssien esittämiseen (fokstrotti, charleston). Massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota 30-luvulla, suurelta osin näyttelijän ja laulajan Leonid Utesovin ja trumpetisti Y.B.Skomorovskyn johtaman Leningrad-yhtyeen ansiosta. Hänen suosimansa suosittu komedia "Merry Guys" (1934) oli omistettu jazzmuusikon historiaan ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utesov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen tyylin "tea-jazz" (teatterijazz), joka perustui sekoitukseen musiikista teatterin, operetin, laulunumeroiden ja esityselementin kanssa. Eddie Rosner, säveltäjä, muusikko ja orkesterin johtaja, antoi merkittävän panoksen Neuvostoliiton jazzin kehitykseen. Aloitettuaan uransa Saksassa, Puolassa ja muissa Euroopan maissa Rosner muutti Neuvostoliittoon ja hänestä tuli yksi Neuvostoliiton swing-pioneereista ja Valkovenäjän jazzin edelläkävijä.
Massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota Neuvostoliitossa 30-luvulla
Neuvostoliiton viranomaisten suhtautuminen jazziin oli epäselvä: kotimaisia \u200b\u200bjazzesittäjiä ei pääsääntöisesti kielletty, mutta ankaraa kritiikkiä jazzista sellaisenaan oli laajalle levinnyttä länsimaisen kulttuurin kritiikin yhteydessä. 1940-luvun lopulla, taistelussa kosmopoliittisuutta vastaan, jazz oli Neuvostoliitossa läpi erityisen vaikean ajan, jolloin "länsimaista" musiikkia esittäviä bändejä vainottiin. "Sulan" alkaessa muusikoihin kohdistetut sortotoimet lopetettiin, mutta kritiikki jatkui. Historia- ja amerikkalaisen kulttuuriprofessorin Penny Van Eschenin tutkimuksen mukaan Yhdysvaltain ulkoministeriö yritti käyttää jazzia ideologisena aseena Neuvostoliittoa ja Neuvostoliiton vaikutusvallan laajentamista vastaan \u200b\u200bkolmannessa maailmassa. 50- ja 60-luvuilla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit jatkoivat toimintaansa, ilmestyi uusia sävellyksiä, joista Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskyn (Moskova) orkesterit sekä Riian pop-orkesteri (REO).

Suuret bändit ovat tuoneet esiin koko galaksin lahjakkaita sovittelijoita ja solisteja-improvisaattoreita, joiden työ toi Neuvostoliiton jazzin laadullisesti uudelle tasolle ja lähensi sen maailman standardeihin. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Kamari- ja klubijazzin kehitys alkaa sen tyylikkyyden moninaisuudesta (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, saksalainen Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Viktor Fridman,, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.)

Jazzklubi "Sininen lintu"

Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzmestareista aloittivat uransa legendaarisen Moskovan jazzklubin "Blue Bird" näyttämöllä, joka oli olemassa vuosina 1964-2009, löytäen uudet nimet venäläisten jazztähtien modernin sukupolven edustajista (veljet Alexander ja Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ja muut). 70-luvulla, vuoteen 1986 asti vallinnut, pianistista Vyacheslav Ganelinista, rumpalista Vladimir Tarasovista ja saksofonistista Vladimir Chekasinista koostuva jazzitrio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) tuli tunnetuksi. 70-80-luvuilla tunnettiin myös Azerbaidžanin jazzikvartetti Gaia, georgialaiset laulu- ja instrumentaaliyhdistykset Orera ja Jazz-Choral.

Sen jälkeen, kun kiinnostus jazziin väheni 90-luvulla, se alkoi jälleen suosia nuorisokulttuuria. Moskova järjestää vuosittain jazzmusiikkifestivaaleja, kuten Manor Jazz ja Jazz, Eremitaašin puutarhassa. Moskovan suosituin jazzklubipaikka on Union of Composers -jazzklubi, joka kutsuu maailmankuuluja jazz- ja blues-esiintyjiä.

Jazz nykymaailmassa

Nykyaikainen musiikkimaailma on yhtä monipuolinen kuin ilmasto ja maantiede, jonka koemme matkustamisen kautta. Ja silti, olemme todistamassa yhä useamman maailmankulttuurin sekoittumista, joka tuo meidät jatkuvasti lähemmäksi sitä, mikä on pohjimmiltaan jo tulossa "maailmanmusiikiksi". Nykypäivän jazziin eivät voi enää vaikuttaa äänet, jotka tunkeutuvat siihen melkein joka puolelta maailmaa. Eurooppalainen kokeellisuus klassisilla sävyillä vaikuttaa edelleen nuorten tienraivaajien, kuten avantgardisaksofonisti frejazin, Ken Vandermarkin, musiikista, joka tunnetaan parhaiten työstään aikalaisten, kuten saksofonistien Mats Gustafssonin, Evan Parkerin ja Peter Brotzmannin, kanssa. Muita nuoria, perinteisempiä muusikoita, jotka jatkavat oman identiteettinsä etsimistä, ovat pianistit Jackie Terrasson, Benny Green ja Braid Meldoa, saksofonistit Joshua Redman ja David Sanchez sekä rumpalit Jeff Watts ja Billy Stewart.

Vanhaa sointiperintöä jatkavat nopeasti taiteilijat, kuten trumpetisti Winton Marsalis, joka työskentelee koko avustajajoukon kanssa sekä omissa pienissä bändeissään että hänen johtamassaan Lincoln Center Jazz Orchestra -orkesterissa. Hänen suojeluksessa pianistit Marcus Roberts ja Eric Reed, saksofonisti Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetisti Marcus Printup ja vibrafonisti Stephen Harris kasvoivat suuriksi muusikoiksi. Basisti Dave Holland on myös suuri nuorten kykyjen löytäjä. Hänen monien löytöjensä joukossa ovat taiteilijat, kuten saksofonisti / M-basisti Steve Coleman, saksofonisti Steve Wilson, vibrafonisti Steve Nelson ja rumpali Billy Kilson. Muita nuorten lahjakkuuksien mentoreita ovat pianisti Chick Corea, ja nyt kuollut rumpali Alvin Jones ja laulaja Betty Carter. Mahdolliset mahdollisuudet jazzin jatkokehitykseen ovat tällä hetkellä melko suuret, koska kyvyt kehittää tapoja ja keinoja sen ilmaisemiseen ovat arvaamattomat, moninkertaistumalla nykyisin kannustettavien jazz-tyylilajien yhdistämisellä.

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä oleva musiikki, joka ei tunne rajoja tai rajoja. Tällaisen luettelon tekeminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo kirjoitettiin, kirjoitettiin uudelleen ja kirjoitettiin sitten uudelleen. Kymmenen on liian rajoittava musiikkilajille, kuten jazz. Määrästä riippumatta tämä musiikki pystyy kuitenkin hengittämään lepotilasta heräävää elämää ja energiaa. Mikä voisi olla parempaa kuin rohkea, väsymätön, lämpenevä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpettipelaaja Louis Armstrongia kunnioitetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoosistaan, musiikillisesta ilmaisustaan \u200b\u200bja dynaamisesta esityksestään. Tunnetaan räikeästä äänestään ja yli viiden vuosikymmenen pituisesta urasta. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Yleensä Louis Armstrongia pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong Velma Middletonin ja hänen kaikkien tähtien kanssa - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington on ollut pianisti ja säveltäjä, jazzorkesterin johtaja lähes 50 vuotta. Ellington käytti bändiään musiikkilaboratoriona kokeisiinsa, joissa hän osoitti yhtyeen jäsenten kyvyt, joista monet pysyivät hänen luonaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viisikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana hän on kirjoittanut tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien musiikkia elokuville ja musikaaleille, sekä monia tunnettuja standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don’t Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane - Tunteellinen tunnelma

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä bändiensä kanssa Davis on ollut keskeinen hahmo jazzmusiikissa 1940-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz ja jazz fuusio. Davis on väsymättä ylittänyt taiteellisen ilmaisun rajat, mikä tekee hänestä usein yhden innovatiivisimmista ja arvostetuimmista musiikkihistorian esiintyjistä.

Miles Davis -kvintetti - se ei koskaan tullut mieleeni

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuaalinen saksofonisti Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin kehityksessä, jazzin muodossa, jolle on ominaista nopea tempo, virtuoositekniikka ja improvisaatio. Parker yhdistää monimutkaisissa melodisissa linjoissaan jazzin muihin musiikkilajeihin, mukaan lukien blues, latina ja klassinen musiikki. Parker oli ikoninen hahmo beatnik-alakulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa ja tuli tinkimättömän, älykkään muusikon persoonaksi.

Charlie Parker - Blues Alicelle

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkisestä baritonistaan \u200b\u200btunnettu Nat King Cole toi jazzin tunnelman suosittuun amerikkalaiseen musiikkiin. Cole oli yksi ensimmäisistä afrikkalaisamerikkalaisista, joka isännöi televisio-ohjelmaa, johon osallistui jazz-esiintyjiä, kuten Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Fenomenaali pianisti ja erinomainen improvisaattori Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, josta tuli pop-ikoni.

Nat King Cole - Syksyn lehdet

6. John Coltrane

1926 - 1967

Suhteellisen lyhyestä urastaan \u200b\u200bhuolimatta (hän \u200b\u200besiintyi ensimmäisen kerran 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitti virallisesti soolouransa 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Huolimatta lyhyestä urastaan \u200b\u200bmaineensa vuoksi, Coltranella oli mahdollisuus äänittää runsaasti ja monet hänen äänityksistään julkaistiin postuumisti. Coltrane on radikaalisti muuttanut tyyliään uransa aikana, mutta hänellä on edelleen valtava seuraus sekä varhaisesta, perinteisestä äänestyksestä että kokeellisemmasta äänestyksestä. Kukaan, melkein uskonnollisesti sitoutuneena, ei epäile sen merkitystä musiikkihistoriassa.

John Coltrane - suosikkini

7. Thelonious munkki

1917 - 1982

Thelonious Monk on ainutlaatuisen improvisointityylinen muusikko, toiseksi tunnetuin jazz-esiintyjä Duke Ellingtonin jälkeen. Hänen tyylinsä leimasi energinen, lyömäsoittavat osat sekoitettuna ankaraan, dramaattiseen hiljaisuuteen. Esitystensä aikana, kun muut muusikot soittivat, Thelonious nousi näppäimistöltä ja tanssi useita minuutteja. Monk on luonut klassiset jazz-sävellykset ”Round Midnight”, “Straight, No Chaser”. Päivät päättyivät suhteellisen hämärästi, mutta hänen vaikutuksensa moderniin jazziin on havaittavissa tähän päivään asti.

Thelonious Monk - "pyöreä keskiyö

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaiken, mukaan lukien klassisen Bach -oodin ja yhden ensimmäisistä jazz-baleteista. Peterson avasi yhden ensimmäisistä jazzkouluista Kanadassa. Hänen "Hymnistä vapaudelle" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazzpianisteista.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei ole koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday on muuttanut kappaleet "Embraceable You", I'll See See You ja "I Cover the Waterfront" arvostetuiksi jazzstandardeiksi, ja hänen "Strange Fruit" -esitystään pidetään yhtenä hienoimmista amerikkalaisessa musiikkihistoriassa. Vaikka hänen elämänsä oli täynnä tragediaa, Holidayn improvisaatiomainen nero yhdistettynä hänen hauraaseen, hieman raskaaseen äänensä osoitti ennennäkemättömän tunteiden syvyyden, jota muiden jazzlaulajien keskuudessa ei ollut verrattu.

Billie Holiday - Outo hedelmä

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trumpetinsoittaja Dizzy Gillespie on bebop-innovaattori ja improvisaation mestari sekä afro-kuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä eri muusikoiden kanssa Etelä-Amerikasta ja Karibialta. Hän oli syvästi intohimoinen Afrikan maiden perinteisestä musiikista. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden tuoda ennenkuulumatonta innovaatiota modernin jazzin tulkintoihin. Pitkän uransa aikana Gillespie on kiertänyt väsymättä ja kiehtonut yleisöä baretillaan, sarvilla reunustetuilla lasillaan, poskivilla poskillaan, kevyellä sydämellään ja uskomattomalla musiikillaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - yö Tunisiassa

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzin popularisoija, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikkitutkija. Ikonoklastinen esiintyjä, tunnistettavissa yhdestä soinnusta, levoton säveltäjä, joka työntää genren rajoja ja tasoittaa tietä musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välille. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden tunnettujen jazzmuusikkojen kanssa ja vaikutti avantgardipianistiin Cecil Tayloriin ja saksofonistiin Anthony Braxtoniin.

Dave Brubeck - Ota viisi

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazzmuusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "Swing King". Tuli jazzin suosio valkoisten nuorten keskuudessa. Sen ulkonäkö merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen henkilö. Hän pyrki väsymättä huippuosaamiseen, mikä heijastuu hänen lähestymistapaansa musiikkiin. Goodman oli enemmän kuin vain virtuoosi esiintyjä - hän oli luova klarnetisti ja innovaattori jazz-aikakaudella, joka edeltää bebop-aikakautta.

Benny Goodman - Laula Laula

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasso, säveltäjä ja jazzorkesterin johtaja. Minguksen musiikki on sekoitus kuumaa ja sielullista hard bopia, gospeliä, klassista musiikkia ja ilmaista jazzia. Kunnianhimoisesta musiikistaan \u200b\u200bja valtavasta temperamentistaan \u200b\u200bMingus on ansainnut lempinimen "The Angry Jazz Man". Jos hän olisi vain jousisoittaja, harvat tietäisivät hänen nimensä tänään. Pikemminkin hän oli suurin kontrabassosoittaja, joka piti aina sormiaan jazzin raivokkaan ilmaisuvoiman pulssilla.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock on aina yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - samoin kuin hänen työnantajansa / mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka liikkui tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakoi melkein elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b: n välillä. Sähköisistä kokeistaan \u200b\u200bhuolimatta Hancockin rakkaus flyygeliä kohtaan jatkuu rauhoittumattomana ja pianonsoittotyyli kehittyy yhä jäykemmiksi ja monimutkaisemmiksi muodoiksi.

Herbie Hancock - Cantelopen saari

15. Winton Marsalis

1961 –

Tunnetuin jazzmuusikko vuodesta 1980. 1980-luvun alussa Winton Marsalis oli paljastus, kun nuori ja erittäin lahjakas muusikko päätti ansaita elantonsa akustisen jazzin sijaan funkin tai R "n" B: n sijasta. 70-luvulta lähtien jazzissa on ollut valtava puute uusista trumpetisteista, mutta Marsaliksen odottamaton näkyvyys on herättänyt uuden kiinnostuksen jazzmusiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E.Bozza)