Wanderersin esitys 10 15 diaa. Esitys aiheesta "taiteilijat - vaeltajat"
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Kuvaus diasta:
2 liukumäki
Kuvaus diasta:
Alkuperäiset kyvyt - 1800-luvun venäläiset taiteilijat, jotka olivat kyllästyneet kuvataiteen akateemiseen monopoliin pitkään, pyrkivät luovan työn itsenäisyyteen. Yhdistyneiden taiteilijoiden jäsenyyden muodostumista helpotti monien taiteilijoiden kiinnostus tuoda taide todella lähemmäksi massoja, mikä varmistaa heidän riippumattomuutensa erilaisista hallituksen holhoamista instituutioista, suojelijoita ja järjestöistä.
3 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kramskoy Ivan Nikolaevich syntyi Ostrogozhskin pikkukaupungissa Voronežin läänissä 27. toukokuuta (8. kesäkuuta) 1837 virkamiehen köyhässä perheessä. Lapsuudesta lähtien nuori Ivan osoitti merkkejä piirtämisen himosta; piirustustekniikoiden oppimisessa hänen tähän suuntaan taitava naapuri auttoi häntä. Vuonna 1887 hän kuoli työpaikallaan seisoessaan maalaustelineessä maalatessaan elämästä Dr. Rauchfusin. Muotokuva jäi kesken, Kramskoyn persoonassa kuvataide menetti erittäin lahjakkaan ja edistyksellisen taiteilijan, jota oli vähän
4 liukumäki
Kuvaus diasta:
Pitkän kymmenen vuoden ajan Kramskoy ruokki halua maalata kuvaa Kristuksesta erämaassa, hän teki monia luonnoksia, mutta kaikki ikään kuin ne eivät sopineet hänelle. Hän oli tuskallisen huolissaan tästä asioiden tilasta, jos hänen yhteiskuntansa ei yhtäkkiä ymmärtänyt häntä oikein eikä tulkitsisi häntä sillä tavalla, he nauroivat hänelle. Kristus Kramskoylle oli hänen elämänsä tärkein moraalinen ihanne, maailmankaikkeuden täydellisyys, jonka kuvan eteen koko ihmismaailma kumarsi. Jeesus Kristus
5 liukumäki
Kuvaus diasta:
Tuntemattoman Kramskoyn muotokuva on yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, tähän asti tämä kuva on jäänyt ratkaisematta ja kiehtovana loppuun asti, tämän teoksen takana piilee tietty mysteerin naamio. Tätä Kramskoyn työtä kutsutaan usein Tuntemattoman maalaukseksi, mutta huolimatta siitä, että tätä nimeä ei pidetä täysin oikeana, koska Kramskoy ilmaisi teoksensa nimellä Tuntemattoman muotokuva. Tästä huolimatta sanat tuntematon ja muukalainen ovat merkitykseltään jonkin verran läheisiä. tuntematon
6 liukumäki
Kuvaus diasta:
Vasily Perovin maalauksilla ja hänen epätavallisella työllään oli valtava vaikutus tuon ajan yhteiskuntaan, mikä sai aikaan uuden ymmärryksen ja ymmärryksen maailmasta, jossa on oikeudenmukaisuutta, ystävällisyyttä ja ymmärrystä. Hylkäämällä maalauksen helpot teemat, joissa taiteilija Perov voisi hyvin todennäköisesti ansaita suurta mainetta, hän viettää suljettua elämää ja luo kankaalle värien kielellä teoksia, jotka tuomitsevat Venäjän yhteiskunnan epäoikeudenmukaisuuden, kuten Gogol nauraa teoksissaan nauraen rikasta kerrosta. yhteiskunta inhottavalla ylimielisyydellään. Venäläisessä maalauksessa Vasily Perov on yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka paljastaa lukuisten kollegoidensa keskuudessa kiellettyä tuon ajan totuuden teemaa tutkien sorrettujen ihmisten alkuperäisen elämäntavan kaikkiin piilotettuihin kulmiin.
7 liukumäki
Kuvaus diasta:
Maalaus Tea Party in Mytishchi maalattiin vuonna 1862. Teen juomista Mytishchissä pidettiin hyvänä muodossa Mytishchin alueen lähteiden epätavallisen maukkaasta vedestä. Mytishchin teekutsujen juoni perustui todellisiin tapahtumiin, joita Perov usein havainnoi Moskovan eri laitamilla tärkeitä ja tyytyväisiä munkkeja juomassa teetä, useammin kuin kerran taiteilija näki repaleisia raajakoja kerjäämässä kartanojen lähellä olevilla kaduilla, joita yleensä jahdattiin. pois piikojen toimesta. Perovin maalaus Tea Party in Mytishchi on paljastava genremaalaus, jossa taiteilija yritti kuvata yksityiskohtaisesti tuon ajan todellisia tapahtumia, ikäänkuin nauraen maaorja-Venäjän hyvin ruokittua ja nauravaa yleisöä.
8 liukumäki
Kuvaus diasta:
Maalaus Troika heijastaa elävästi niitä kauheita aikoja, jolloin lasten työtä pidettiin arkipäivänä. Kylmä ja nälkä pakottivat nämä lapset työskentelemään penneillä elättääkseen itsensä ja perheensä. Liian raskaasta taakasta kyllästyneet lapset vetävät joesta suuren vedellä täytetyn tynnyrin. Eräs ohikulkija, nähdessään lapset sellaisessa selkärajatyössä, päätti auttaa työntämällä raskaita matkatavaroita takaapäin. Perov maalasi kuvan troikasta hämärän ruskeanharmaan sävyillä, ikään kuin näyttäen katsojalle tuon sieluttoman ajan tylsyyden ja ilkeyden, vertaamalla lapsia valjastettujen hevosten kolmioon, jonka työtä rikkaat ja hyvin ruokitut ihmiset käyttävät häikäilemättä. . Perovin maalauksen Troika suunnitteli taiteilija avaamaan ihmisten silmät todellisuudelle, mikä auttaa tuntemaan myötätuntoa ja hävittämään ihmisen sieluttomuuden.
9 liukumäki
Kuvaus diasta:
Syksyllä 1870 kävellessään metsässä ystävänsä kanssa Vasily Perov näki maassa makaavan vanhan miehen, joka vihelsi hitaasti putkeen houkutellen lintua, ja hänen vieressään oli poika. Venäjällä lintuja pyydettiin usein tähän aikaan, jotta talvella ne ilahduttivat korvaa laulullaan, ja ilmestyspäivänä linnut vapautettiin. Eläkkeellä oleva sotilas, joka palvelee lakeijana maanomistajan tilalla, makaa puun vieressä, ja lähellä istuu siististi pukeutunut poika, mahdollisesti köyhän maanomistajan poika, ja tarkkailee lintua tarkasti. Vanhus odottaa kärsivällisesti, houkuttelee linnun ansaan, viheltää piippuun. Hän lupasi saada linnun lapselle kiinni, ja poika seuraa tarkasti linnun käyttäytymistä, yrittää olla unohtamatta mitään pitäen häkkiä valmiina. lintuharrastaja
10 diaa
Kuvaus diasta:
Taiteilija kiinnittää suurta huomiota maisemaan, jonka rooli tässäkin on hieman erilainen. Aiemmin luonto oli keino luoda psykologinen tunnelma, nyt Perov pyrkii välittämään luonnon viehätyksen, ilman, kylän elämän viehätyksen. Metsästäjät levossa Perov maalasi vuonna 1874 useita tämän tyylilajin maalauksia: "Dovecote" ja "Botanist", jotka kuvaavat ihmisiä läheisessä yhteydessä luonnon kanssa. Nämä aiheet eivät ole sattumia, ne osoittivat ihmisen jokapäiväisten kiinnostuksen kohteidensa ulkopuolella. Elävä ihmissielu veti puoleensa suuren taiteilijan. Vasili Grigorjevitš Perovia kutsutaan useimmiten muotokuvamaalariksi.
11 diaa
Kuvaus diasta:
Kuvan Hunters levossa juoni osoittautui suoraan anekdoottiseksi suhteessa muihin Perovin teoksiin. Aikalaiset reagoivat eri tavalla mestarin työhön, Saltykov-Shchedrin kritisoi taiteilijaa metsästäjien luonnottomista kasvoista, ikään kuin he olisivat näyttelijöitä eivätkä eläviä metsästäjiä. Ja Stasov V.V. päinvastoin ihaili kuvaa innokkaasti vertaamalla sitä kirjailija Turgenevin tarinoihin. Kuvassa kolme metsästäjää saaliineen, ei kaksi tai neljä, vaan kolme, yleensä pyhä kolminaisuus illan taustalla, hieman tylsä maisema, linnut lentävät edelleen pilvisellä taivaalla, tuntuu pientä tuulta, pilvet kerääntyvät.
12 diaa
Kuvaus diasta:
Dostojevskin muotokuva Huomattavin muotokuva, jossa taiteilija Perov osoitti kuuluisan kirjailijan Fjodor Mihailovitš Dostojevskin luonteen todellisen ilmeen. Muotokuva on kirjoitettu tummalle taustalle, mestarille poseeraava kirjoittaja katsoo mietteliäästi sivulle pitäen ristissä olevia käsiään polvillaan. Dostojevskin muotokuva maalattiin vaivattomasti useilla väreillä, taiteilija käyttää samanlaisia sävyjä monissa muissa teoksissaan. Tässä tapauksessa koko painopiste asetettiin kirjailijan muotokuvan psykologisuuteen, sen henkisyyteen ja syvään keskittymiseen, jonka Perov oli erityisen hyvä havaitsemassa.
13 diaa
Kuvaus diasta:
Governessin saapuminen kauppiaan taloon, 1866. Maalauksen teema vastaa Vasily Perovin teosten kriittistä ja naurettavaa tyyliä. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka kiinnittivät huomiota aikansa tavallisten ihmisten oikeuksien puutteeseen, heijastaen rohkeasti totuutta maalauksissaan. Samanlaisia moraalittomia kohtauksia, kuten kuvassa Governessin saapuminen kauppiaan taloon. Taiteilija havaitsi usein, kun ihmisiä ostetaan ja myydään kuin tavaraa tai jopa hukassa korteille. Kuvassa kauppiasperhe, joka katsoo omahyväisesti kasvatusneuvonnan tyttöä, joka tuli palvelukseen, ei omasta tahdostaan, täysin vieraaseen perheeseen, jossa ei ole aatelia ja ymmärrystä ja säädyllisyyttä.
14 diaa
Kuvaus diasta:
Aleksei Savrasov Aleksei Savrasov syntyi Moskovassa kauppiaan perheeseen 24.5.1830. Jo varhaisessa nuoruudessaan Aleksei Savrasov huomasi himon piirtämiseen ja maalaamiseen, isänsä halu oli tietysti päinvastainen, sillä hänen isänsä itse oli 3. killan kauppias ja halusi järjestää poikansa elämän kaupalliseen suuntaan. Nuoren maisemamaalarin lahjakkuuden huomasivat suojelijat, jotka myönnettyään varoja auttoivat rahalla matkaan Ukrainaan.
15 diaa
Kuvaus diasta:
Taiteilija Aleksei Savrasov loi tämän upean taideteoksen vuonna 1871. Tämä päivämäärä osui tuolloin samaan aikaan kiertävien näyttelyiden seuran avaamisen kanssa, jossa taiteilija osallistui aktiivisesti useiden vuosien ajan. The Rooks Have Arrived -kirjailija piti selvästi lyyrisen kevättunnelman teoksena, jossa venäläinen luontoäiti aina leijaili kauniin maalaiskirkon ja tavanomaisten rappeutuneiden talojen taustalla.
16 diaa
Kuvaus diasta:
Taiteilijan vuonna 1871 maalaama Savrasova-tie metsässä. Kanvas kuvaa mäntymetsää, jota pitkin kulkee epätasainen metsätie. Kuva on saanut inspiraationsa romantiikasta ja jäljittelemättömästi Savrasovin käsialasta. Kuvan juoni ei tullut ilman tärkeitä elementtejä, etualalta kauempana tien vasemmalla puolella Savrasov kuvasi useita keskusteluun osallistuvia talonpojan naisia, lintua samanlaisena kuin haukka lentää korkealla taivaalla. Monet taiteilijat joutuivat maalaamaan tien metsään. ja jokaisella taiteilijalla maisemassa on oma tiensä, joka kulkee aina jonnekin kauas ja kutsuu houkuttelevasti tuntemattomaan, ei tunnettuun.
17 liukumäki
Kuvaus diasta:
Savrasovin maalaus Kevät, viehätysvoimassaan koskettava teos, jossa on hieman maalauksellisia okran sävyjä, 1873. Kuvan etualalla on suuri kevätlätäkkö, jossa heijastuu osia taivasta ja puita, avoimen pensasaidan takana on useita kevätmäisiä paljaita puita lintujen pesineen, joiden oksat ovat taitavasti kaartuneet Savrasovskin jälkeen. Kuvan juoni on täynnä elämää, lähellä kevätlätäkköä ja pensasaita, Savrasov näytti erivärisiä kanoja, rypäleitä ryhmissä puissa oksilla olevien pesien lähellä. Savu kiharoi vastahakoisesti kylätalon piipusta. Savrasov rakasti kevättä, havaitsi usein samanlaisia luonnon motiiveja ja heijasti taitavasti sen rikkautta kankaalle syntyperäisen Savrasovin ainutlaatuisella aksentilla.
18 diaa
Kuvaus diasta:
Maisema sateenkaaren kanssa Tässä teoksessa luonnon mielijohte näyttää jumalallisesta valosta, joka murtautuu pimeyden läpi, murtaa kuuron pilvisen esteen tuodakseen toivoa maailmalle myrskyn varhaisesta tyyntymisestä. Maalaus syntyi, kun suuren mestarin persoonallisuus tunnettiin hyvin ja hänen työnsä tunnustettiin taiteellisen luovuuden esikuvaksi. Mutta tämän kuvan tunnelma, tunnelma puhuu tekijän sisäisestä konfliktista. Sisäisen tasapainon rikkominen. Kuvaa voidaan pitää luovana "huutauksena"
19 diaa
Kuvaus diasta:
Nikolay Ge Syntyi 15. helmikuuta 1831 Voronezhissa. Ge-perhe tulee Ranskasta Jo 60-luvulla. Kyen teokselle erottui akateemisen taiteen perinteisten evankelisten teemojen tulkinnan uutuus, dramaattinen jännitys sekä filosofisten ja eettisten ongelmien rohkea muotoilu. Opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1850-57) P.V. Basinin johdolla; työskenteli Roomassa ja Firenzessä (vuoteen 1869).
20 diaa
Kuvaus diasta:
Nikolai Ge:n maalaus Mikä on totuus? - Taiteilija loi Kristuksen ja Pilatuksen vuonna 1890. Kristus ja Pilatus kertovat juonen Jeesuksen Kristuksen oikeudenkäynnistä, jonka väitettiin kaapaavan vallan Juudeassa. Katsojan edessä kuva esittää Pilatuksen, joka poistuu prokuraattorin palatsista, pysähtyen Kristuksen eteen ja kysyy ylpeästi, johon Jeesus ei siis vastannut mitään. Ge:n What is Truth -maalauksen kompositsiooniratkaisu ei miellyttänyt Venäjän ortodoksisen kirkon synodin johtoa, joka näki Ge:n teoksessa vääriä valaistusratkaisuja, eli tässä Pilatus auringon kirkkaasti valaistuna ja Ge näytti Jeesuksen. syvässä varjossa ruma ja kurja.
21 dia
Kuvaus diasta:
Maalauksesta "Golgata" tuli yksi Nikolai Ge:n viimeisistä teoksista, ja kriitikkojen mukaan se jäi kesken. Kirjoittaja yritti antaa teokseensa syvän moraalisen merkityksen. Kuvan keskellä on Kristus ja kaksi ryöväriä. Jokaisella kuvan hahmolla on omat luonteenpiirteensä. Joten kirjailija käy vuoropuhelua katsojan kanssa, vihjaa hienovaraisesti tapahtuvaan ja puhuu jokaisen hahmon tunnelmasta. Jumalan Pojan valtaa epätoivo, hän vääntelee käsiään. Hänen silmänsä olivat kiinni ja pää kallistui tahattomasti taaksepäin. Jeesuksen takaa kurkistaa kädet sidottu rikollinen. Hän avasi suunsa ja hänen silmänsä suurenivat kauhusta. Oikealla on nuori mies, ennen rosvo, nyt marttyyri, joka valitettavasti kääntyi pois. Huomaat tahattomasti, kuinka kirjailija asettaa hahmonsa vastakkain. Kaikki hahmot ovat liikkumattomia, ikään kuin jäätyneitä odottamaan väistämätöntä.
22 liukumäki
Kuvaus diasta:
Vasily Dmitrievich Polenov Evankeliumitarinoihin perustuvissa sävelluksissa hän pyrki terävöimään niiden moraalisia kysymyksiä ("Kristus ja syntinen", 1886-1887). Luovalla polullaan hän yhdisti orgaanisesti uskollisuuden 1800-luvun realismin perinteisiin symbolismin ja modernin piirteisiin. Taideakatemian eläkeläisenä hän vieraili Italiassa, Ranskassa ja Saksassa vuosina 1872-76. Osallistui vapaaehtoisena Serbo-Montenegrin-Turkki-sotaan 1876 ja taiteilija-kirjeenvaihtajana - Venäjän-Turkin sodassa 1877-1878. Matkusti Lähi-idässä ja Kreikassa (1881-1882, 1899 ja 1909), Italiassa (1883-1884, 1894-1895). Syntynyt arkeologin ja bibliografin D. V. Polenovin perheeseen. Hän opiskeli Taideakatemiassa (1863-71), otti myös yksityistunteja P. P. Chistyakovilta ja I. N. Kramskoilta.
23 dia
Kuvaus diasta:
Maalaus Moskovan pihalla Polenov V. D. maalasi vuonna 1878. Tämä teos on yksi taiteilijan merkittävimmistä teoksista, joka toi hänelle menestystä ja suosiota aikalaistensa keskuudessa. Vuonna 1877 pääkaupungista lähtevä Vasily Polenov vierailee Moskovassa ja päättää vuokrata asunnon jatkamaan luovaa työtä. Etsiessään tarvittavaa vuokra-asuntoa taiteilija kiinnitti huomion erilaisiin paperilapuille kirjoitettuihin ilmoituksiin asunnon vuokraamisesta. Yhden tällaisen ilmoituksen osoite Arbat Lane -kadulla järjesti taiteilijan ja hän kiirehti tarkastamaan asunnon. Asunto oli hänen makuun, ja kaunis Moskovan näkymä ikkunasta oli Polenovin mieleen. Ei ole yllättävää, että Pietarin jälkeen tämä rauhallinen kohtaus ikkunasta inspiroi taiteilijaa luomaan kuvan.
24 liukumäki
Kuvaus diasta:
Isoäidin puutarha Teos "Isoäidin puutarha" on sama Polenovin "tunnelmamaisema". Monet ihmiset ovat huomanneet tämän ominaisuuden. Yhdessä sanomalehdissä arvioijat kirjoittivat, että tällainen kuva antaa tietyn tunnelman. Samalla on ilmeistä, että taiteilija ei pyrkinyt määrätietoisesti välittämään tiettyjä tunteita. Lisäksi hän ei edes käytä sosiaalisia motivaatioita, joihin hänen aikalaisensa usein turvautuivat. Polenov oli varma, että taiteen tulee miellyttää ihmisiä ja antaa heille harmonian tunne.
25 diaa
Kuvaus diasta:
Kasvanut lampi Kangas iski lyyrisyydellä ja vilpittömän rakkauden tunteella Venäjän luontoa, hiljaisuutta ja rauhallisuutta kohtaan. Suuri venäläinen taiteilija Vasily Polenov maalasi maalauksen "Overgrown Pond" vuonna 1879, ja se esiteltiin samaan aikaan seitsemännessätoista kiertävässä näyttelyssä rakastuessaan kaikkiin todellisen taiteen ystäviin. Vasily Polenovin maalaukset kiehtovat filosofisella elämänkatsomuksella, rakkaudella maailmaa ja Venäjän luontoa kohtaan. Ne opettavat meitä arvostamaan ympäröivän maailman kauneutta.
26 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kultainen syksy Polenovin Kultainen syksy ilmaisee katsojalle laajan Venäjän viihtyisästi asutun kulmauksen äärettömän viehättävällä monimuotoisuudellaan, joka antaa ihmiselle elämäniloa, mietiskelevää tunnelmaa ja rauhaa. Usein Oka-joen lähellä olevien maalauksellisten paikkojen läpi kävellessä Polenov löysi monia mielenkiintoisia aiheita, jotka inspiroivat taiteilijaa maalaamaan ulkonäöllään. Syksy on luultavasti vuoden kaunein aika ja taiteilija päätti tuoda tämän luonnon ihmeen esille ja ilmaista siten asennettaan. Otettuaan esiin kirjoittajan mielestä kätevän panoraamanäkymän, joka näkyy selvästi Okan korkealta rannalta.
27 liukumäki
Kuvaus diasta:
Taiteilijan luova suunta liittyy enimmäkseen historiallisiin ja satuihin, venäläisiin eeppoihin. Vasnetsov käytti kykyjään ja taitojaan erittäin taitavasti osoittaakseen ymmärrystään kansantarinoista ammeen inspiraatiota rikkaista kansanperinnekuvista. Hänen kykynsä toteuttaa suunnitelmansa tarkasti, hänestä tuli pian tunnistettavissa. Yleisö arvosti hänen töitään ja rakastui siihen välittömästi. Viktor Vasnetsov
28 dia
Kuvaus diasta:
Matto - lentokone Ajatusta tämän kankaan luomisesta ehdotti taiteilijalle suojelija Savva Mamontov, joka oli tuolloin vasta rakentamassa alkavan rautatien hallituksen puheenjohtaja. Hän tilaa kolme maalausta hallituksen toimistoon, mukaan lukien Lentävä matto. 1880 Savvan ajatuksen mukaan upeasta ajoneuvosta tuli edistymisen, nopean ja kelvollisen kulkuneuvon saatavuuden symboli. Mutta tämän ei ollut tarkoitus toteutua. Vasnetsovin maalaus "Lentävä matto" on yksi kirjailijan ensimmäisistä teoksista, joissa satuteemoja pelataan.
29 dia
Kuvaus diasta:
Vasnetsovin maalaus Ritari risteyksessä loi perustan useille venäläisille eeposille omistetuille teoksille. Ensimmäisen kerran taiteilija otti tämän maalauksen luonnokset käsiinsä 1970-luvun alussa, mutta ajan myötä niitä korjattiin ja tehtiin uudelleen. Alun perin suunniteltiin, että ratsastaja käännetään katsojaan päin. Oli jopa eräänlainen prototyyppi - Vasnetsovin veli, josta ritari vedettiin. Lisäksi ensimmäisissä versioissa tie oli näkyvissä, jonka taiteilija lopulta päätti poistaa. Taiteilijan mukaan kardinaalit muutokset suunniteltiin yhtä tarkoitusta varten - tunteiden välittämiseksi paremmin.
30 diaa
Kuvaus diasta:
Kolme Bogatyria Vasnetsovia työskenteli tämän aidosti alkuperäisen venäläisen kuvamestariteoksen parissa parikymmentä vuotta. Kolme sankaria seisoo ylpeänä mäkisellä tasangolla kotimaansa synkän pilvisen taivaan alla, sankarimme ovat milloin tahansa valmiita torjumaan vihollisen ja puolustamaan rakastettua kotimaataan, Äiti Venäjää. Jos nykyään tämä kolmen sankarin kuva koostuu kahdesta sanasta, niin Vasnetsovin kuvan nimi oli melko pitkä, kuten mestari itse tarkoitti: Bogatyrs Alyosha Popovich Ilya Muromets ja Dobrynya Nikitich.
31 dia
Kuvaus diasta:
Ivan Tsarevitš harmaasta susista Vasnetsov kirjoitti tämän upean teoksen vuonna 1889 Kiovassa työskennellessään Vladimirin katedraalissa. Kuvan juoni on venäläisistä kansansaduista lainattu satuteema, Ivan Tsarevitš ja Kaunis Elena pakenevat takaa-ajoa ohittaen heidät harmaan suden selkään. Paljastaakseen kuvassa Ivan Tsarevitš harmaalla sudella upean persoonallisuuden Vasnetsov yritti päästä pois todellisista todellisuuksista yrittäen välittää sadun salaperäisen hengen, värittää kansanfantasian maailmaa väreillä.
32 liukumäki
Kuvaus diasta:
Ivan Julma Ajatus sellaisen maalauksen kirjoittamisesta, jossa itse tsaari Ivan Julma esiintyisi, tuli usein Vasnetsoville vuodesta 1878 alkaen. Taiteilija, joka oli jonkin aikaa kiireinen Kiovan kaupungin Vladimirin katedraalin kuvallisen koristelun tilauksista, jäi usein kaipaamaan Moskovaa, ehkä haluten tehdä maalauksia vapaasta historiallisesta teemasta. Kuvassa oleva taiteilija huomasi totuudenmukaisesti tsaarin, tuon aikakauden koko Venäjän suuren itsevaltaisen tsaarin päähenkilöpiirteet, jonka puolesta hän otti vapina, paniikkipelko ilmaantui merkittävässä osassa Venäjän bojaareja ja kuninkaallista seuruetta.
33 dia
Kuvaus diasta:
Taiteilija Ivan Ivanovich Shishkin Suurin maisemamaalari, hämmästyttävä metsämaisemien kirjoittamisen mestari, ja hän on tähän päivään asti Venäjän maisemamaalauksen kiistaton johtaja luomassa uskomattoman määrän kankaita metsänäkymillä. Todellinen metsäkasvillisuuden tuntija. Taiteilija Shishkin, kuten kukaan muu, näki metsän luonnossa kaikki kätketyt kauneudet villiin kasvaneissa paikoissa, joihin ihmisen jalka harvoin astuu. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kuvataiteessa taiteilija pystyi mestarillisesti näyttämään kaiken tämän ennennäkemättömän kauneuden teoksissaan.
34 dia
Kuvaus diasta:
Tämä kuva on kaikkien tuttu nuorista vanhoihin, koska itse teos on hieno. Ensimmäisellä tutustumisella Tretjakovin galleriaan maalaukseen Aamu mäntymetsässä kokee lähtemättömän vaikutelman katsojan läsnäolosta, ihmismieli sulautuu täysin metsän ilmapiiriin, jossa on ihmeellisiä ja mahtavia jättimäisiä mäntyjä, joista se havupuun tuoksu. Haluan hengittää syvemmälle tätä ilmaa, joka on sekoittunut sen raikkauteen ja metsän ympäristöä peittävään aamun metsäsumuun. Huolimatta siitä, että Shishkin kirjoitti harvoin eläimiä teoksiinsa, hän pitää silti parempana maallisen kasvillisuuden kauneutta. Tietysti hän maalasi joissakin töissään lampaita ja lehmiä, mutta ilmeisesti se oli hänelle hieman ärsyttävää. Tässä tarinassa karhut on kirjoittanut hänen kollegansa Savitsky K.A., joka ajoittain harjoitti luovuutta yhdessä Shishkinin kanssa.
35 diaa
Vaeltajat ovat venäläisiä realistisia taiteilijoita, jotka kuuluivat Taiteilijan Artellin parhaita perinteitä kehittävään liikkuvien taidenäyttelyiden liittoon (gg.). Vaeltajat esittelivät kansanelämää, luontoa, esittelivät näyttelyitään Venäjän eri kaupungeissa. Tärkeimmät vaeltajat: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov ja muut. Yhteistyön perustaja oli Kramskoy.
9.11.1863 14 Keisarillisen taideakatemian merkittävintä opiskelijaa, jotka hyväksyttiin kilpailuun ensimmäisestä kultamitalista, haki Akatemian neuvostoon pyynnön korvata kilpailutehtävä (maalauksen maalaus tietyn perusteella. juoni skandinaavisesta mytologiasta "Jumala Odinin juhla Valhallassa") ilmaisella tehtävällä maalaamalla kuvan taiteilijan itse valitsemasta aiheesta. Neuvoston kieltäytyessä kaikki 14 henkilöä poistuivat Akatemiasta. Tämä tapahtuma jäi historiaan "Riot of 14". Juuri he järjestivät "Taideartellin" myöhemmin, vuonna 1870, se muutettiin "Matkavien taidenäyttelyiden yhdistykseksi".
Vaeltajayhdistyksen toiminnan kukoistusaika osui vuosille. Vaeltajiin kuuluivat eri aikoina I. E. Repin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, A. M. ja V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Jarošenko, I. I. Levitan, V. A. Serov ja muut.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov oli ensimmäinen taiteilijoista, joka kääntyi eeppisten satujen puoleen vakuuttuneena siitä, että "saduissa, lauluissa, eeposissa, draamassa koko kansankuva, sisäinen ja ulkoinen, menneisyydessä ja nykyisyydessä, ja kenties tulevaisuus heijastuu."
I.I. Shishkin maalasi tämän kuvan yhteistyössä ystävänsä, kiertotaiteilijan K.A. Savitsky, joka maalasi kuvan naaraskarhusta, jossa on kolme leikkivää pentua. Shishkin itse maalasi maisemaosan - tiheän metsäpeikon, jossa oli kaatuneita puunrunkoja.
Teos on täynnä sisäistä liikettä, sävellys itsessään on epätavallisen dynaaminen - näyttää siltä, että "pieni sankari" tekee kärsimättömän eleen ja poistuu kuvan tasolta "hyppäämällä" meitä kohti.
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Kuvaus diasta:
"Wanderers Artists" Kunnan budjettikoulu Susatin lukio h.Susat, Semikarakorskyn piiri, Rostovin alue Valmistelija: Badalyan Elya Eduardovna kuvataiteen opettaja korkeimpaan pätevyysluokkaan MBOU DO SDSH, MBOU "Susatskaya lukio" 2015
2 liukumäki
Kuvaus diasta:
Vaeltajat - taiteilijat, jotka kuuluivat venäläiseen taideyhdistykseen - vuonna 1870 perustettuun kiertävien taidenäyttelyiden liittoon. He keskittyivät kuvaamaan Venäjän kansojen arkea ja historiaa, sen luontoa, sosiaalisia konflikteja ja julkista järjestystä. I. N. Kramskoy ja V. V. Stasov tulivat Vaeltajien ideologisista johtajista. Pääedustajat ovat I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin.
3 liukumäki
Kuvaus diasta:
STASOV Vladimir Vasilyevich (1824-1906), venäläinen taide- ja musiikkikriitikko, taidehistorioitsija, Pietarin tiedeakatemian kunniajäsen (1900). V.P. Stasovin poika. Ideologi ja aktiivinen osallistuja "Mighty Handful" ja Vaeltajatyhdistyksen luovaan elämään; vastusti akateemisuutta, realismia, taiteen kansallista luonnetta. Monografioita ja artikkeleita musiikista, maalauksesta, kuvanveistosta, venäläisistä säveltäjistä ja taiteilijoista. Arkeologian, historian, filologian, kansanperinteen alan julkaisuja.
4 liukumäki
Kuvaus diasta:
KRAMSKOY Ivan Nikolajevitš (1837-87), venäläinen taidemaalari. Yksi Taiteilijoiden Artellin ja Vaeltajat ry:n perustajista, joka vahvisti realistisen taiteen periaatteita. Muotokuvat venäläisen kulttuurin hahmoista ("L. N. Tolstoi", 1873; "Nekrasov", 1877-78) ja talonpoikaisista ("Polesovshchik", 1874) ovat merkittäviä sosiaalisten ja psykologisten ominaispiirteidensä syvyydessä. Temaattiset kankaat on omistettu filosofisille ja eettisille ongelmille ("Kristus autiomaassa", 1872), monimutkaisten henkisten liikkeiden paljastamiseen ("Lohduttamaton suru", 1884).
5 liukumäki
Kuvaus diasta:
"Kristus autiomaassa" "Muotokuva tuntemattomasta naisesta" "Muotokuva taiteilija Shishkin I.I."
6 liukumäki
Kuvaus diasta:
"Tuntemattoman muotokuva"
7 liukumäki
Kuvaus diasta:
SHISHKIN Ivan Ivanovich, venäläinen taiteilija. Erinomainen maisemamestari, hän yhdisti orgaanisesti romantiikan ja realismin piirteitä maalauksissaan ja grafiikoissaan. Valmistuttuaan Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulusta vuonna 1856 tuleva mestari opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1856-60). Valaam sekä Pietarin ja Moskovan läheisyydessä.
8 liukumäki
Kuvaus diasta:
9 liukumäki
Kuvaus diasta:
LEVITAN Isaak Ilyich, venäläinen taiteilija. 1800-luvun lopun venäläisen maiseman suurin mestari, joka loi tämän genren symbolismin ja nykyaikaisuuden periaatteet. Rautatietyöntekijän poika 1870-luvun alussa. Levitanin perhe muutti Moskovaan. Vuosina 1873-85 tuleva mestari opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa V. D. Polenov ja A. K. Savrasov vaikuttivat häneen eniten. ”En ole koskaan rakastanut luontoa niin paljon, en ole koskaan ollut niin herkkä sille. Ilman tätä tunnetta ei voi olla todellista taiteilijaa. Mutta tämä oivallus on minulle syvän kärsimyksen lähde. Voiko olla mitään traagisempaa kuin tuntea ympäristön ääretön kauneus, huomata sisin salaisuus, nähdä Jumala kaikessa ja olla kykenemättä, tietoisena voimattomuudestaan, ilmaista näitä suuria tunteita.
10 diaa
Kuvaus diasta:
11 diaa
Kuvaus diasta:
Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) Syntynyt syyttäjän perheeseen. Hän opiskeli MUZhVZ:ssä, jossa hän myöhemmin opetti. Valmistuttuaan hän asui ja työskenteli jonkin aikaa Pariisissa. Taiteilijan töitä hallitsee genre- ja muotokuvamaalaus. Hänelle myönnettiin akateemikon arvonimi ja sitten professori. Hän kuului Vaeltajien yhdistykseen, josta hän erosi ideologisten ja luovien erimielisyyksien vuoksi.
12 diaa
Kuvaus diasta:
"Troika" "Metsästäjät levossa" "Gvertaenittaren saapuminen kauppiaan taloon" "Teen juominen Mytishchissä"
13 diaa
Kuvaus diasta:
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926) - venäläinen taiteilija, joka on kuuluisa kuvistaan historiallisista, kansankohtauksista. Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 pienessä kylässä Vjatkan maakunnassa papin perheeseen. Koulutus saatiin Vyatkan teologisessa seminaarissa. Mutta taiteellinen tyyli parani opiskellessaan Pietarin taidekoulussa. Koulutuksen viimeinen hetki oli Taideakatemian päättyminen vuonna 1873. Vasnetsovin maalauksia esiteltiin ensimmäisen kerran näyttelyssä vuonna 1869, vielä opetusten aikana. Sitten Vasnetsov teki yhteistyötä kiertävien näyttelyiden liiton kanssa. Vasnetsovin maalausten pääaiheina olivat sadut, arjen tilanteet ja sitten historialliset, eeppiset, uskonnolliset aiheet.Vuonna 1893 hänestä tuli Taideakatemian ja vuoden 1905 jälkeen Venäjän kansan liiton jäsen. Vasnetsov-museo sijaitsee Moskovassa, myös Pietarissa, Kirovissa, Ryabovon kylässä, Kirovin alueella. Viktor Vasnetsov kuoli 23. heinäkuuta 1926.
14 diaa
Kuvaus diasta:
"Bogatyrs" "Ritari risteyksessä" "Alyonushka" "Kolme alamaailman prinsessaa" "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla" "Koschey the Immortal"
15 diaa
Kuvaus diasta:
Ilja Efimovich Repin (1844 - 1930) - taiteilija, joka on kuuluisa muotokuvista sekä historiallisten, jokapäiväisten kohtausten kuvaamisesta. Ilja syntyi Chuguevissa 24. heinäkuuta 1844. Maalauksen koulutus Repinin elämäkerrassa alkoi 13-vuotiaana. Ja vuonna 1863 hän muutti Pietariin opiskelemaan Taideakatemiassa. Siellä hän osoitti itsensä erinomaisesti saadessaan maalauksistaan kaksi kultamitalia. Vuonna 1870 hän lähti matkustamaan Volgaa pitkin ja teki sillä välin luonnoksia ja luonnoksia. Siellä syntyi myös idea maalauksesta "Proomunkuljettajat Volgalla". Maalauksen lisäksi hän johti työpajaa Taideakatemiassa. Vuonna 1874 Repin liittyi Vaeltajatyhdistyksen jäseneksi, jonka näyttelyissä hän esitteli töitään. Vuotta 1893 leimaa Repinin elämäkertaan liittyminen Pietarin taideakatemiaan varsinaiseksi jäseneksi. Kylä, jossa Repin asui, tuli lokakuun vallankumouksen jälkeen osaksi Suomea. Repin kuoli siellä vuonna 1930.
16 diaa
Kuvaus diasta:
17 liukumäki
Kuvaus diasta:
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), taidemaalari. Syntynyt 24. tammikuuta 1848 Krasnojarskissa kasakkaupseerin perheessä. Ensimmäiset maalaustuntinsa hän sai lukion opettajalta Grebneviltä. Vuodet 1869-1875 hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Vuonna 1877 hän muutti Moskovaan. Vuonna 1881 hän liittyi kiertävien taidenäyttelyiden liittoon ja liittyi Venäjän taiteilijoiden liiton jäseneksi. Hän matkusti ulkomaille monta kertaa. Useimpien Surikovin teosten teemana on Venäjän menneisyys. Ensimmäinen merkittävä Surikovin teos - "Streltsyn teloituksen aamu" (1881) - toi heti mainetta kirjailijalle. Maalaus "Menshikov in Berezov" (1883) esittää Pietari I:n kuuluisan asetoverinsa hengellistä kamppailua ja yksinäisyyttä kuuron Siperian maanpaossa. Surikovin viimeinen suuri teos on Stepan Razin (1907). Kangas heijastaa suosittuja ajatuksia 1600-luvun talonpoikaissodan johtajasta. Taiteilija maalasi myös useita muotokuvia ja akvarelleja. Hän kuoli 19. maaliskuuta 1916 Moskovassa.
18 diaa
Kuvaus diasta:
"Boyarynya Morozova" "Streltsyn teloituksen aamu" "Menshikov maanpaossa" "Jermakin Siperian valloitus"
"Oppipoikien käsityöläiset", myöhemmin nimeltään "troika", oli kooltaan melko suuri. Saapuessaan Moskovaan [vuonna 1866] Perov onnistui vuokraamaan yhden Moskovan harvoista työpajoista, joten hänellä oli sopivat työolosuhteet. "Troika" muutti jossain määrin maalauksen "Seeing the Dead" rakennetta. Ja siellä täällä oli liikkeen motiivi - tässä tapauksessa se ilmaistiin liukuvan reen kuvan kautta. Mutta uudessa kuvassa liike tapahtui vinosti oikealta vasemmalle etualalle, ja työläiset lapset kelkkaa kantaen olivat katsojaan päin. He laskeutuvat kukkulasta ja tekevät kaikkensa vetääkseen kukkulalle kelkan, jossa on valtava, vedellä täytetty tynnyri. Lapset eivät huomaa, että tynnyri olisi varmasti kaatunut, jos ei olisi ollut apuun tullut ohikulkija, joka nojautuessaan siihen kaikella painollaan yrittää oikaista sitä. Koko ryhmä on kuvattu Kitay-gorodin huurteen peittämän muurin taustalla. Etäisyys hukkuu lumimyrskysumuun, jossa toisen, vetäytyvän matkustajan kyyrys hahmo on tuskin erotettavissa. Lumipeite on urautunut. Pakkanen on ilmeisesti erittäin kovaa, sillä roiskevesisuihkut jäätyvät tynnyrin pinnalle. Kuva on maalattu ruskeanharmailla sävyillä, joita korostavat pojan profiilikuvatut mustat vaatteet ja tytön lila hame.
Vuonna 1863 14 taiteilijan tutkinnon suorittanutta I. Kramskoyn johdolla kieltäytyivät maalaamasta valmistumiskuvaa ehdotetusta mytologisesta teemasta "Pidot Valhallassa" ja vaativat itse valitsemaan kuvan juonen, mikä heiltä evättiin kategorisesti, minkä jälkeen monet taiteilijat jättivät akatemiasta uhmakkaasti. Päätös oli seuraava: että oli tarpeen muodostaa itsenäinen taiteilijoiden artelli kuntatyyppisille kuntatyypeille, riippumaton akateemisesta monopolista, Venäjän taiteilijoiden liitosta. Se ei kestänyt kauaa ja hajosi 7 vuoden jälkeen, vaikka tähän aikaan vuonna 1870 syntyi uusi liike - Wanderers-kumppanuus tai kiertävien taidenäyttelyiden kumppanuus TPHV ja heidän liikkumisensa Venäjän kaupungeissa, tämä on yhdistys. ammattitaiteilijoista. Vaeltajien työ yhdisti monia taiteilijoita yhtenäisyydessä ja ideologisissa asemissa, akateemisuuden torjuminen koristemaisemineen, väärennetty teatraalisuus ja erilaiset mytologiat. Venäläiset vaeltajat pyrkivät tuomaan teoksissaan kuvataiteen ideologista puolta, jota arvostettiin paljon korkeammalle kuin esteettinen, asettaen itselleen tehtäväksi kuvataiteen laajan edistämisen, jonka tarkoituksena oli joukkojen sosiaalinen ja esteettinen koulutus, lähentäminen. demokraattisen taiteen elämään. Tämä oli päätehtävä paljastaa maalauksissaan sorretun talonpoikaisväestön todellinen elämä, joka kärsi maanomistajien ja rikkaiden vallasta. Monet Wanderersin teoksista on maalattu luonnosta genremaalauksen tyyliin, kun taas toiset teokset on maalattu mielikuvituksen alaisena tosielämästä. Venäläiset vaeltajat osoittivat suurella vakuuttavalla tavalla uuden luovan liikkeen olemassaolon ensimmäisessä avautuneessa näyttelyssä, joka syntyi vähitellen 60-luvulta lähtien. Tässä näyttelyssä esiteltiin Wanderersin maalausta - monien kuuluisien taiteilijoiden maalauksia kaikissa suosituissa genreissä: muotokuva, maisema ja historiallinen genre. Näyttelyssä oli kaikkiaan 47 näyttelyä, jotka käänsivät akateemiset ajatukset maalaamisesta ylösalaisin. Tämä oli ensimmäinen askel maalauksensa eri ulottuvuudessa esittäneiden Wanderersin menestykseen. Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys hajosi vuonna 1923, mutta sen olemassaolon aikana maalaamisen merkitys venäläisen yhteiskunnan elämässä saavutti huippunsa. Kuuluisa filantrooppi Pavel Mihailovich Tretjakov (1832-1898) osti monia Wanderersin taiteilijoiden maalauksia. Tretjakov aloitti maalausten keräämisen vuodesta 1856, myöhemmin tämä maalauskokoelma saavutti museokokoelman tason 90-luvulla. Tretjakov itse oli herkkä Wanderersin maalaukselle ja taiteelle, kunnioitti taiteilijoiden kovaa työtä, melkein kaikki hänen omaisuutensa sijoitettiin vaeltajien maalauksiin. Myöhemmin koko maalauskokoelmasta tuli Moskovan omaisuutta.
