Teos sinfoniaorkesterille ja sooloinstrumentille. Sinfoniaorkesterista

Genre (fr. genre) on yleinen käsite, joka ympäröi taidemaailman ilmiöiden olennaisimmat ominaisuudet ja yhteydet, joukko teoksen muodollisia ja aineellisia piirteitä. Kaikki olemassa olevat teokset heijastavat tiettyjä ehtoja ja osallistuvat samalla genren käsitteen määrittelyn luomiseen.

Arioso - pieni aaria, jossa on melodisen-julistavan tai lauluhahmon melodioita.

Aaria - valmis jakso oopperasta, operetista, oratoriosta tai kantaatista, jonka esittää yksinlaulaja orkesterin mukana.

Balladi - yksinlauluyhdistelmät, joissa käytetään runollisten teosten tekstejä ja säilytetään niiden pääpiirteet; instrumentaaliset sävellykset.

Baletti - eräänlainen esittävä taide, jonka sisältö paljastuu tanssi- ja musiikkikuvissa.

Blues - surullisen, lyyrisen jazz-laulu.

Eeppinen - Venäjän kansaneposlaulu-legenda.

Vaudeville - hauska teatteriesitys musiikkiluvuilla. 1) eräänlainen sitcom, jossa on jakeita, romansseja, tansseja; 2) vaudeville-näytelmän viimeinen jae.

Hymni - juhlallinen laulu.

Jazz - eräänlainen improvisaatio-, tanssimusiikki.

Disko - musiikkityyli yksinkertaistetulla melodialla ja kovalla rytmillä.

Keksintö - pieni musiikkikappale, jossa kaikilla alkuperäisillä löydöillä melodisen kehityksen ja muotoilun alalla on suuri merkitys.

Välisoitto - lyhyt musiikkikappale kappaleiden välissä.

Intermezzo - pieni pala vapaamuotoista sekä itsenäinen jakso oopperassa tai muussa musiikkikappaleessa.

Kantaatti - juhlallisen laulu- ja instrumentaaliteos, yleensä solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Cantilena - melodinen, virtaava melodia.

kamarimusiikki - (kirjaimellisesti "huone"). kamariteokset ovat joko kappaleita sooloinstrumenteille: laulut ilman sanoja, muunnelmia, sonaatteja, suitesarjaa, preludeja, improvisoituja teoksia, musiikkihetkiä, nokturneja tai erilaisia \u200b\u200binstrumentaalikokonaisuuksia: trio, kvartetti, kvintetti jne., joissa kolme, neljä, viisi instrumenttia ja kaikki osat ovat yhtä tärkeitä, edellyttävät huolellista viimeistelyä esiintyjiltä ja säveltäjältä.

Capriccio - virtuoosinen instrumentaalikappale improvisaatiovarastosta odottamattomalla kuvien ja tunnelmien muutoksella.

Konsertti - kappale yhdelle tai (harvemmin) useille sooloinstrumenteille ja orkesterille sekä julkinen musiikkiteosten esitys.

Madrigal - pieni musiikillinen ja runollinen teos rakkaudesta ja lyriikkasisällöstä 14-16-luvuilla.

Maaliskuu - mitattu tempo, selkeä rytmi, yleensä kollektiivisen kulkueen mukana.

Musikaali - musiikkikappale, jossa yhdistyvät oopperan, operetin elementit; baletti, popmusiikki.

Nokturni - xviii - XIX vuosisadan alku. moniosainen instrumentaaliteos, lähinnä puhallinsoittimille, suoritetaan yleensä ulkona iltaisin tai yöllä 1800-luvulta lähtien. pieni lyyrinen instrumentaalikappale.

todellakin - juhlallinen musiikkikappale omistettu merkittävälle tapahtumalle tai henkilölle.

Ooppera - musiikillinen ja dramaattinen teos, joka perustuu sanojen, näyttämötoiminnan ja musiikin synteesiin.

Operetti - musikaali ja näyttämökomedia, mukaan lukien laulu- ja tanssikohtaukset, orkesterisäestys ja keskustelujaksot.

Oratorio - konserttiesitys solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Talo Onko tyyli ja liike elektronisessa musiikissa. house on varhaisen post-discon aikakauden tanssityylien (elektro, korkea energia, soul, funk, jne.) jälkeläinen, house-musiikin tärkein ero on toistettava rytmi, yleensä 4/4 kertaa, ja näytteenotto on työskennellä äänisisältöjen kanssa, jotka toistuvat aika ajoin musiikissa osittain samaan aikaan sen rytmin kanssa. yksi tärkeimmistä talon nykyisistä alityyleistä on progressiivinen talo.

Kertosäe - pala suurelle lauluryhmälle. kuoroteokset on jaettu kahteen suureen ryhmään - instrumentaalin (tai orkesterin) säestyksellä (a cappella) tai ilman.

Laulu - laulua varten tarkoitettu runo. sen musiikillinen muoto on yleensä pari tai verso.

Potpourri - pala, joka koostuu otteista useista suosituista melodioista.

pelata - valmis musiikkikappale pienessä koossa.

Rapsodia - musiikkiteos (instrumentaali) teos kansanlauluista ja eeppisistä legendoista, ikään kuin toistaisi rapsodin esitystä.

Requiem - hautajaisten kuorotyö (hautajaiset).

Romantiikkaa - lyyrinen työ äänelle musiikillisella säestyksellä.

R&B (Rhythm-N-Blues, Englanti Rhythm & Blues) on kappaleen ja tanssin tyylilaji. alun perin yleisnimi massamusiikille, joka perustuu 1930-1940-luvun blues- ja jazztrendeihin. nykyään R & B-lyhennettä käytetään viittaamaan nykyaikaiseen rytmiin ja bluesiin.

Rondo - musiikkikappale, jossa pääosa toistetaan useita kertoja.

Serenadi - lyyrinen laulu luutun, mandoliinin tai kitaran säestyksellä, joka suoritetaan rakkaan kunniaksi.

Sinfonia - musiikkikappale orkesterille, kirjoitettu sonaattisyklisessä muodossa, instrumentaalimusiikin korkein muoto.

Sinfoninen Musiikki - toisin kuin kammio, se esitetään suurissa tiloissa ja on tarkoitettu sinfoniaorkesterille. sinfonisille teoksille on ominaista sisällön syvyys ja monipuolisuus, usein mittakaavan suuruus ja samalla musiikkikielen saavutettavuus.

Konsonanssi - yhdistelmä useiden eri korkeuksien äänien samanaikaisessa soinnissa.

Sonaatti - musiikkikappale kolmesta tai neljästä osasta, joilla on erilainen tempo ja luonne.

Sonatina - pieni sonaatti.

Sviitti - kappale yhdelle tai kahdelle soittimelle useista erilaisista kappaleista, jotka on yhdistetty yhteisellä konseptilla.

Sinfoninen Runo - sinfonisen musiikin genre, joka ilmaisee taiteiden synteesin romanttisen ajatuksen. sinfoninen runo on yksiosainen orkesteriteos, joka sallii ohjelman erilaiset lähteet (kirjallisuus ja maalaus, harvemmin filosofia tai historia; luonnonkuvat).

Toccata - virtuoosinen musiikkikappale kosketinsoittimelle, nopea liike ja selkeä tempo.

Sävy - tietyn äänenvoimakkuuden ääni.

Ruho - lyhyt musiikillinen tervehdys.

Alkusoitto Onko orkesteriteos suunniteltu toimimaan oopperan, baletin, draaman johdantona. kuvassaan ja muodossaan monet klassiset alkusoittot ovat lähellä sinfonioiden ensimmäisiä osia.

Fantasia - vapaamuotoinen musiikkikappale.

Elegia - surullinen hahmo.

Etude - virtuoosisiin kappaleisiin perustuva musiikkikappale.

Musiikin diagnostiikkatyö 6 luokalle

Ohjeet opiskelijoille.

Diagnostisen työn jakso on 1 oppitunti.

Työ koostuu 3 osasta, mukaan lukien 14 tehtävää.

Osa 1

Tehtävät 1-10

Jokaisella tehtävällä on kolme mahdollista vastausta, joista vain yksi on oikea. Kirjoita oikea kirjain vastauslomakkeeseen tehtävänumeron mukaisesti.

Osa 2

Tehtävät 11-12

Oikean vastauksen valitseminen termin ja sen määritelmän vastaavuudelle, musiikin kirjoittaja ja hänen teoksensa.

Kirjoita oikea kirjain vastauslomakkeeseen tehtävänumeron mukaisesti.

Osa 3

Tehtävät 13-14

13. Tehtävän lopussa on sanoja, jotka on lisättävä tekstiin merkityksen avulla. Kirjoita nämä sanat vastaussivulle.

14. Anna yksityiskohtainen selitys vastaussivulle.

Kun suoritat tehtäviä, voit käyttää luonnosta. Huomaa, että luonnoksen merkintöjä ei oteta huomioon työtä arvioitaessa.

Pisteet, jotka sait kaikista suoritetuista tehtävistä, lasketaan yhteen. Yritä suorittaa mahdollisimman monta tehtävää ja saada eniten pisteitä.

Toivotamme sinulle menestystä!

OsaMinä

1. Kirjalliset teokset, joita muinaisina aikoina ei ollut tapana kertoa, vaan laulaa:

a) arvoituksia;

b) satuja;

c) eepot.

2. Musiikkikappale, joka on tarkoitettu laulettavaksi ilman sanoja:

a) laulu;

c) romanssi.

3. Juhlallinen valtionlaulu:

c) kantaatti.

4. tuotanto sinfoniaorkesterille ja sooloinstrumentille:

konsertti;

c) sinfonia.

5. Etsi sanalle oikea määritelmä polyfonia:

a) kreikaksi käännettynä tämä sana tarkoittaa moniäänistä - eräänlaista polyfoniaa, joka perustuu kahden tai useamman itsenäisen melodian samanaikaiseen yhdistämiseen.

b) musiikillinen muoto, joka koostuu pääosan useista toistoista - refreeni, jonka jaksot vuorottelevat.

c) musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen muunnetuista toistoista.

a) säveltäjä M.I.Glinka ja runoilija V. Goethe

b) säveltäjä M.I.Glinka ja runoilija A.S.Pushkin;

c) säveltäjä P. I. Tšaikovski ja runoilija A. S. Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov kirjoitti oopperan A.S.Puškinin 100-vuotisjuhlalle:

a) "Sadko";

b) Lumityttö;

c) "Tsaari Saltanin tarina".

8. Pietarin konservatorio on nimetty:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tšaikovski.

9. Pietarin valtion akateemisen kapellan nimi on:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tšaikovski.

10. Valitse luetelluista nimistä vain sinulle tuntemiesi venäläisten säveltäjien nimet:

a) K.I.Chukovsky, A.S.Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

OsaII

11. Muodosta vastaavuus ilmaisuvälineiden nimien ja niiden määritelmien välillä:

12. Vertaa teosten ja säveltäjien otsikoita:

OsaIII

Lisää puuttuvat sanat merkityksellä:

Taiteilija V.Boris-Musatov kirjoittaa päiväkirjaansa musiikin ja maalauksen tunkeutumisesta:

”Istun kotona ja kysyn ____________________ itseltäni yksin.

______________ sijaan niillä on kaikki värit. Minä _______________________________.

Unelmani ovat aina edessä. Ne luovat minulle kokonaisen _________________________.

Ajattelen värejä, värejäni ovat __________________ ".

Sanat: improvisaatio, sävelet, äänet, konsertit, sinfoniat.

Perustelkaa sanatermien valinta.

Sana "orkesteri" on nyt tuttu jokaiselle koululaiselle. Tämä on suuren muusikkoryhmän nimi, joka esittää yhdessä musiikkikappaleen. Samaan aikaan antiikin Kreikassa termi "orkesteri" (josta myöhemmin muodostettiin moderni sana "orkesteri") tarkoitti lavan edessä olevaa aluetta, jossa kuoro oli - välttämätön osallistuja antiikin Kreikan tragediaan. Myöhemmin samalle paikalle alkoi sijoittua muusikoiden ryhmä, jota kutsuttiin "orkesteriksi".

Vuosisatoja on kulunut. Ja nyt sanalla "orkesteri" itsessään ei ole tarkkaa merkitystä. Nykyään on olemassa erilaisia \u200b\u200borkestereita: vaski-, folk-, harmonikka-, kamariorkesterit, pop-jazz jne. Mutta kukaan niistä ei kestä kilpailua "äänen ihmeellä"; niin usein ja tietysti aivan oikein kutsutaan sinfoniaorkesteriksi.

Sinfoniaorkesterin mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Hänen käytettävissään - kaikki sävyisyyden sävyt tuskin kuultavasta tärinästä ja kohinasta voimakkaisiin ukkosen jylinöihin. Ja asia ei ole edes dynaamisten sävyjen laajuudessa (ne ovat yleensä kaikkien orkestereiden käytettävissä), vaan siinä valloittavassa ilmaisullisuudessa, joka aina seuraa aitojen sinfonisten mestariteosten ääntä. Tule tässä pelastus- ja sointikombinaatioihin, voimakkaisiin aaltomaisiin nousuihin ja laskuihin sekä ilmeikkäisiin soolokopioihin ja kiinteisiin "urku" -kerroksiin.

Kuule esimerkkejä sinfonisesta musiikista. Muista upea kuva kuuluisasta venäläisestä säveltäjä A. Lyadovista "Magic Lake", joka on hämmästyttävä sielullisessa hiljaisuudessaan. Kuvan aihe on luonto koskemattomassa, staattisessa tilassaan. Tätä korostaa myös säveltäjä lausunnossaan "Magic Lake": "Kuinka viehättävä, puhdas, tähdillä ja mysteerillä syvyydessä! Ja mikä tärkeintä - ilman ihmisiä, ilman heidän pyyntöjään ja valituksiaan - yksi kuollut luonne - kylmä, paha, mutta fantastinen, kuten satuissa. " Lyadovin tulosta ei kuitenkaan voida kutsua kuolleeksi tai kylmäksi. Päinvastoin, häntä lämmittää lämmin lyyrinen tunne - värisevä, mutta hillitty.

Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B.Asafiev kirjoitti, että tässä "runollisessa mietiskelevässä musikaalisessa kuvassa ... Lyadovin työ saa haltuunsa lyyrisen sinfonisen maiseman alueen". Maagisen järven värikäs paletti koostuu peitetyistä, vaimennetuista äänistä, kahinasta, kahinasta, tuskin havaittavissa olevista purkauksista ja vaihteluista. Hienot avoimet aivohalvaukset vallitsevat täällä. Dynaamiset kertymät minimoidaan. Kaikilla orkesterin äänillä on itsenäinen visuaalinen kuormitus. Melodista kehitystä ei ole sanan todellisessa merkityksessä; yksittäiset lyhyet lauseet-motiivit hehkuvat kuin hohtavan häikäisyn ... Lyadov, joka kykeni herkkästi "kuulemaan hiljaisuuden", hämmästyttävällä taitolla maalaa kuvan lumotusta järvestä - savuinen, mutta inspiroima kuva, täynnä upeaa aromia ja puhdasta, siveää kauneus. Tällainen maisema voitaisiin "maalata" vain sinfoniaorkesterin avulla, koska mikään instrumentti ja mikään muu "orkesteriorganismi" ei kykene kuvaamaan niin elävää kuvaa ja löytämään sille niin hienovaraisia \u200b\u200bsävyjä ja sävyjä.

Ja tässä on esimerkki päinvastaisesta tyypistä - A. Scriabinin kuuluisan "Ecstasy-runon" finaali. Säveltäjä näyttää tässä teoksessa ihmisten tilojen ja toimintojen monimuotoisuuden tasaisessa ja loogisesti harkitussa kehityksessä; musiikki välittää jatkuvasti inertiaa, tahdon heräämistä, törmäystä uhkaavien voimien kanssa, taistelua heidän kanssaan. Huipentuma seuraa huipentumaa. Runon loppupuolella jännitys kasvaa, mikä valmistelee uutta, vieläkin grandioisempaa nousua. Ekstaasin runon epilogi muuttuu häikäiseväksi kuvaksi valtavan laajuudesta. Kuohuviinillä taustalla, hohtavan kaikilla väreillä (myös urut on kytketty valtavaan orkesteriin), kahdeksan sarvea ja trumpetti julistavat iloisesti musiikillisen pääteeman, jonka sonorisuus saavuttaa lopulta epäinhimillisen voiman. Mikään muu yhtye ei voi saavuttaa tällaista äänen voimaa ja loistoa. Vain sinfoniaorkesteri pystyy ilmaisemaan niin rikkaasti ja samalla värikkäästi iloa, ekstaasia, kiihkeää tunteiden kohotusta.

Lyadovin "Magic Lake" ja "Ecstasy-runon" epilogi ovat niin sanotusti äärimmäisiä ääniä ja dynaamisia pylväitä sinfoniaorkesterin rikkaimmassa äänivalikoimassa.

Tarkastellaan nyt erilaista esimerkkiä. D.Shostakovichin yhdestoista sinfonian toisella osalla on alaotsikko - "9. tammikuuta". Siinä säveltäjä kertoo "Bloody Sunday": n kauheista tapahtumista. Ja sillä hetkellä, kun väkijoukon huudot ja valitukset, kiväärin lentopallo, sotilaan askeleen rauta-rytmi sulautuu hämmästyttävän voimakkaaksi ja voimakkaaksi äänikuvaksi, kuurova kuiskaus yhtäkkiä katkeaa ... Ja seuraavassa hiljaisuudessa, kielisoitinten "viheltävässä" kuiskauksessa kuoron hiljainen ja surullinen laulu kuuluu selvästi. Musiikkitieteilijä G.Orlovin sopivan määritelmän mukaan näyttää siltä, \u200b\u200bettä Palatsiaukion ilma huokaisi surusta nähdessään tapahtuneen julmuuden. D.Shostakovichilla oli poikkeuksellinen sävelvaisto ja instrumentaalisen kirjoituksen loistava hallinta, mutta onnistui luomaan illuusion kuoroäänestä puhtaasti orkesterivälineillä. Oli jopa tapauksia, joissa yhdennentoista sinfonian ensimmäisissä esityksissä kuuntelijat nousivat jatkuvasti paikoiltaan ajattelemalla, että orkesterin takana lavalla oli kuoro ...

Sinfoniaorkesteri pystyy välittämään monenlaisia \u200b\u200bnaturalistisia vaikutuksia. Siksi erinomainen saksalainen säveltäjä Richard Strauss kuvasi sinfonisessa runossaan Don Quijote, joka kuvaa kuuluisaa jaksoa Cervantesin romaanista, yllättävän "selvästi" kuvasi lampaiden lauman orkesterissa. Ranskalaisen säveltäjä C. Saint-Saensin "Eläinten karnevaali" -sviitissä aasien huudot, norsun kömpelö kulku ja levoton kanojen ja kukkojen rulla välitetään nokkelasti. Ranskalainen Paul Duca sinfonisessa scherzossa "Velhojen oppipoika" (sen kirjoitti V. Goethe kirjoitti samannimiseen balladiin) maalasi loistavasti kuvan puhdistavasta vesielementistä (vanhan velhon poissa ollessa opiskelija päättää tehdä pomelosta palvelijan: hän saa hänet kuljettamaan vettä, joka tulvii vähitellen koko talon). Tarpeetonta sanoa, kuinka monta onomatopoeaista vaikutusta on hajallaan ooppera- ja balettimusiikissa; täällä ne välitetään myös sinfoniaorkesterin keinoin, mutta niitä kannustaa suora näyttämötilanne, ei kirjallinen ohjelma, kuten sinfonisissa sävellyksissä. Riittää, kun muistelemme sellaisia \u200b\u200boopperoita kuin "Tsar Saltanin tarina" ja N. Rimsky-Korsakovin "Lumityttö", I. Stravinskin baletti "Petrushka" ja muita. Otteita tai sviittejä näistä teoksista esitetään usein sinfonisissa konserteissa.

Ja kuinka monta upeaa, melkein visuaalista kuvaa merielementistä löytyy sinfonisesta musiikista! N. Rimsky-Korsakovin sviitti "Scheherazade", K. Debussyn "meri", F. Mendelssohnin alkusoitto "Meren rauha ja onnellinen purjehdus", P. Tšaikovskin sinfoniset fantasiat "Lämpö" ja A: n "Meri" Glazunov - luettelo tällaisista teoksista on hyvin pitkä ... Sinfoniaorkesterille on kirjoitettu monia teoksia, jotka kuvaavat luonnonkuvia tai sisältävät osuvia maisemaluonnoksia. Nimittäkäämme ainakin L. Beethovenin kuudes ("pastoraalinen") sinfonia hämmästyttävän voimakkaalla kuvalla äkillisestä ukkosta, A. Borodinin sinfoninen maalaus "Keski-Aasiassa", A. Glazunovin sinfoninen fantasia "Metsä", "kohtaus" kentät "G. Berliozin fantastisista sinfonioista. Luonnon kuvaus liittyy kuitenkin kaikissa näissä teoksissa aina säveltäjän itsensä tunnemaailmaan sekä käsitteeseen, joka määrää teoksen luonteen kokonaisuutena. Yleensä kuvaavat, naturalistiset, onomatopoiset hetket vievät hyvin pienen osan sinfonisista kankaista. Lisäksi itse ohjelmamusiikki, toisin sanoen musiikki, joka välittää jatkuvasti mitä tahansa kirjallisuutta, ei myöskään ole johtava paikka sinfonisten tyylilajien joukossa. Tärkeintä, mistä sinfoniaorkesteri voi olla ylpeä, on runsas paletti monipuolisimmista ilmaisukeinoista, nämä ovat valtavia, vieläkään ehtymättömiä mahdollisuuksia eri yhdistelmille ja instrumenttiyhdistelmille. orkesterille.

Sinfoniaorkesteri eroaa jyrkästi muista instrumentaaliryhmistä myös siinä, että sen kokoonpano on aina tiukasti määritelty. Otetaan esimerkiksi lukuisat pop- ja jazzyhtyeet, joita on nyt runsaasti melkein kaikkialla maailmassa. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200btäysin: soittimien määrä (3-4 - kaksi tusinaa tai enemmän) ja osallistujien lukumäärä ovat erilaiset. Mutta mikä tärkeintä, nämä orkesterit eivät ole samankaltaisia \u200b\u200bäänen suhteen. Joitakin hallitsevat jouset, toisia saksofonit ja vaskisoittimet; joissakin kokoonpanoissa johtava rooli on pianolla (rummut ja kontrabasso); Eri maiden pop-orkesterit sisältävät kansallisia instrumentteja jne. Niinpä melkein jokaisessa pop-orkesterissa tai jazzissa he eivät noudata tiukasti määriteltyä instrumentaalikoostumusta, vaan käyttävät vapaasti eri instrumenttien yhdistelmiä. Siksi sama teos kuulostaa eri pop-jazz-ryhmiltä eri tavoin: jokainen niistä tarjoaa oman erityiskohtelunsa. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jazz on taidetta, pohjimmiltaan improvisaatiota.

Puhallinorkesterit ovat myös erilaisia. Jotkut niistä koostuvat yksinomaan vaskipuhaltimista (rummut on pakollinen). Ja suurin osa niistä ei ole täydellinen ilman puupuhaltimia - huilut, oboet, klarinetit, fagotit. Myös kansaninstrumenttien orkesterit eroavat toisistaan: Venäjän kansanorkesteri ei ole kuin kirgisia, ja italialainen ei ole kuin Skandinaavian kansanorkesterit. Ja vain sinfoniaorkesterilla - suurimmalla musiikkiorganismilla - on pitkäaikainen, tiukasti määritelty kokoonpano. Siksi yhdessä maassa kirjoitetun sinfonisen teoksen voi esittää mikä tahansa toisen maan sinfoniaorkesteri. Siksi sinfonisen musiikin kieli on todella kansainvälinen kieli. Se on ollut käytössä yli kahden vuosisadan ajan. Ja hän ei ikäänny. Lisäksi missään ei ole niin paljon mielenkiintoisia "sisäisiä" muutoksia kuin modernissa sinfoniaorkesterissa. Yhtäältä orkesterista tulee usein rikkaampaa uusilla sävyillä, ja se rikastuu joka vuosi, ja toisaalta sen 1700-luvulla muodostunut pääkehys näkyy yhä selkeämmin. Ja joskus aikamme säveltäjät, viittaamalla tällaiseen "vanhanaikaiseen" sävellykseen, osoittavat jälleen kerran, kuinka suuria sen ilmaisumahdollisuudet ovat vielä ...

Ehkä niin paljon upeaa musiikkia ei ole luotu kenellekään ryhmälle! Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schubertin, Mendelssohnin ja Schumannin, Berliozin ja Brahmsin, Lisztin ja Wagnerin, Griegin ja Dvorakin, Glinkan ja Borodinin, Rimsky-Korsakovin ja Tšaikovskin, Rachmaninovin ja Scriabinovin ja Ibidin, Georgyev Deblerin ja Brucknerin nimet Ravel, Sibelius ja R. Strauss, Stravinsky ja Bartok, Prokofjev ja Šostakovitš. Lisäksi sinfoniaorkesterin tiedetään olevan välttämätön osallistuja ooppera- ja balettiesityksissä. Siksi satoihin sinfonisiin teoksiin on lisättävä ne fragmentit oopperoista ja baleteista, joissa orkesterilla (eikä solisteilla, kuorolla tai yksinkertaisesti näyttämöllä) on ensisijainen rooli. Mutta se ei ole kaikki. Katsomme satoja elokuvia, ja suurin osa niistä on sinfoniaorkesterin "kopioima".

Radio, televisio, CD-levyt ja niiden kautta - ja sinfoninen musiikki ovat lujasti tulleet elämäämme. Monissa elokuvateattereissa pieniä sinfoniaorkestereita soitetaan ennen esityksiä. Tällaisia \u200b\u200borkestereita luodaan myös amatööriesityksissä. Toisin sanoen, ympäröivästä, melkein valtavasta musiikin valtamerestä, hyvä puoli liittyy jotenkin sinfoniseen ääniin. Sinfoniat ja oratoriot, oopperat ja baletit, instrumentaaliset konsertit ja sviitit, teatteri- ja elokuvamusiikki - kaikki nämä (ja monet muut) tyylilajit eivät yksinkertaisesti voi ilman sinfoniaorkesteria.

Olisi kuitenkin väärin ajatella, että mikä tahansa musiikkikappale voidaan esittää orkesterissa. Loppujen lopuksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä tietäen instrumentoinnin periaatteet ja lait, jokainen pätevä muusikko voi orkestroida pianokappaleen tai jonkin muun kappaleen eli pukeutua kirkkaaseen sinfoniseen asuun. Käytännössä sitä tapahtuu kuitenkin suhteellisen harvoin. Ei ole sattumaa, että N. Rimsky-Korsakov sanoi, että instrumentointi on "yksi sävellyksen sieluista". Siksi säveltäjä ajattelee jo ajatusta ajatellen tiettyä instrumentaalista sävellystä. Siksi sinfoniaorkesterille voidaan kirjoittaa sekä kevyitä, vaatimattomia kappaleita että suurenmoisia, laajamittaisia \u200b\u200bkankaita.

On kuitenkin tapauksia, joissa teos saa toisen elämän uudessa, sinfonisessa versiossa. Tämä tapahtui M.Mussorgskyn loistavan pianosyklin Kuvat näyttelyssä: M. Ravel orkestroi sen mestarillisesti. (Oli myös muita, vähemmän onnistuneita yrityksiä järjestää kuvia näyttelyssä.) M. Mussorgskyn oopperoiden partituurit Boris Godunov ja Khovanshchina herätettiin uudelleen eloon uuden orkesteripainoksen toteuttaneen D.Shostakovichin johdolla. Joskus säveltäjän luovassa perinnössä saman teoksen kaksi versiota rinnakkain - soolo-instrumentaali ja sinfoninen. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on vähän, mutta ne ovat melko uteliaita. Ravelin "Pavane" esiintyy sekä piano- että orkesteriversioina, jotka molemmat elävät tasavertaisen konserttielämän. Prokofjev orkesteroi neljännen pianosonaatinsa hitaan liikkeen, tehden siitä itsenäisen, puhtaasti sinfonisen teoksen. Leningradin säveltäjä S. Slonimsky kirjoitti laulusyklin "Freemanin laulut" kansanteksteihin; tällä teoksella on myös kaksi samanlaista taiteellista merkitystä: toista seuraa piano, toista orkesterisäestys. Kuitenkin useimmiten säveltäjällä, ryhtymällä töihin, on hyvä idea paitsi sävellyksen ideasta myös sen sointimuotona. Ja sellaiset tyylilajit kuin sinfonia, instrumentaalikonsertti, sinfoninen runo, sviitti, rapsodia jne., Ovat aina läheisessä yhteydessä sinfoniaorkesterin soundiin, voidaan jopa sanoa, että siitä on erottamaton ominaisuus.

I. Lavamusiikki

1. Oopperat

2. Baletit

3. Musiikki teatteriesityksiä varten

4. Elokuvamusiikki

II. Laulu- ja laulu-sinfoninen musiikki

1. Oratoriot ja kantaatit, kuorot, sviitit

2. Äänelle ja pianolle

III. Sinfoniaorkesterille

1. Sinfoniat ja sinfonietat

2. Muut sinfoniaorkesterin teokset

Alkusarja juutalaisista aiheista, kirjoittajan transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 34.1934

IV. Konsertit orkesterin kanssa

V. Puhallinorkesterille

Vi. Instrumentaalille yhtyeille

Vii. Pianolle

1. Sonaatit, sonatinas

2. Muut teokset pianolle

VIII. Viululle

IX. Sellolle

Muistiinpanot (muokkaa)

Luokat:

• Musiikkilistat
-, Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti ja kapellimestari, RSFSR: n kansataiteilija (1947). Syntynyt agronomin perheessä. Hän alkoi opiskella musiikkia 5-vuotiaana alle ... ...

I Prokofjev Alexander Andreevich, venäläinen Neuvostoliiton runoilija, sosialistisen työn sankari (1970). NLKP: n jäsen vuodesta 1919. Ensimmäiset kokoelmat ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Mitkä ovat alla esitettyjen soittimien nimet?

Mitä instrumentteja soolotetaan näissä kappaleissa?

1. K. Saint-Saens. "Joutsen" sviitistä "Eläinten karnevaali"

2. I. Bach. "Joke" orkesterisarjasta b-molli

3. N. Rimsky-Korsakov. "Kimalan lento" oopperasta "Tsar Saltanin tarina"

4. A. Lyadov. "Sarjakuva" elokuvasta "Kahdeksan venäläistä kappaletta orkesterille"

5.P.Tchaikovsky. "Kukkien valssi" (pääteema) baletista "Pähkinänsärkijä"

6. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-teema sinfonisesta "Scheherazade" -sarjasta

7. K. Saint-Saens. "Elephant" sviitistä "Carnival of Animals"

8.P.Tchaikovsky. "Sokeripurukoiden tanssi" baletista "Pähkinänsärkijä"

9. S. Prokofiev. Isoisän teema sinfonisesta tarinasta "Pietari ja susi"

Instrumentit: Ranskalaiset sarvet, sello, klarinetti, kontrabasso, viulu, fagotti, huilu, pikolohuilu, celesta.

Vaakasuoraan... 3. Musiikkikappaleen esitysnopeus. 4.Kupari puhallinsoitin sisäänvedettävällä putkikiekolla. 5. Matala miesääni. 6. Äänien pituussuhde, kestojen vaihtelu. 8. Äänelle tai instrumentille ominaisen äänen väri. 10. Kuparinen puhallinsoitin, jonka nimi käännetään nimellä "metsän torvi". 12. Korkea miesääni.

Pystysuoraan... 1. Sointujen järjestys, niiden yhdistelmä toistensa kanssa.

2. Jousisoitin jousisoitin. 5. Keskimääräinen miesääni. 7. Jousisoittimien ryhmän alin. 9. Melu-lyömäsoitin. 11. Puupuhaltimet.