Sarah Vaughnin elämäkerta. Sara Vaughn

pää / Rakkaus

Sarah Vaughan (lempinimi - Sassy, \u200b\u200b27. maaliskuuta 1924 - 3. huhtikuuta 1990) on yksi 1900-luvun suurimmista jazz-laulajista, sekä. Hän korosti toistuvasti, että improvisaatiot ja muut vaikuttivat häneen voimakkaasti. Hänellä oli kolme oktaavia, ja häntä pidettiin bebop-kauden parhaimpana laulajana. Kriitikko Leonard Feather kirjoitti hänestä kerran: ”Olen kuullut laulajan spontaanisti, sielusti, lämpimästi ja muotoilevasti. Ja Sarah Vaughanilla oli kaikki. "

Vaughanin tähti nousi vuonna 1942. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän työskenteli isoissa bändeissä ja aloitti sitten soolouran. Pääsääntöisesti hänen seurassaan oli kolme pianistia. 1950-luvulta lähtien hän äänitti klassisen jazz-ohjelmiston ohella suosittuja hittejä (esim. "Lähetä klovneissa"), jotka julkaistiin erillisinä singleinä ja toivat hänelle laajan tunnustuksen jazzin ulkopuolella. 1980-luvulla. Vaughan jopa vastusti, kun häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi: hän uskoi, että hänen valikoima oli laajempi. Erinomainen laulaja joutui tupakointiriippuvuutensa uhriksi: hän kuoli 66-vuotiaana keuhkosyöpään.

Vuosien mittaan Vaughanin ääni syveni ja hänen esitystyylinsä muuttui monimutkaisemmaksi, tasapainossa hienostuneisuuden ja manierin partaalla. Hän piti ainutlaatuista ääntään eräänlaisena soittimena - esitettyjen kappaleiden sanoilla ja niiden merkityksellä oli hänelle toissijainen rooli. Vaughanin lauluharjoitukset perustuivat usein nopeaan, mutta sujuvaan liukumiseen oktaavien (glissando) välillä.

Hän oppi soittamaan pianoa, työskenteli kirkossa urkurina, lauloi kuorossa. Vuonna 1943 hän voitti laulukilpailun Apollo-teatterissa Harlemissa, ja kilpailun tuomaristoon kuulunut Billy Eckstine suositteli häntä Earl Hinesille. Vuosina 1943–44 hän oli Hines-orkesterissa toisena pianistina ja laulutrio jäsenenä. Jonkin ajan kuluttua Eckstein "vei" hänet bändiinsä ja järjesti ensimmäiset levytykset (Tony Scottin, Dick Wellsin, Dizzy Gillespien, Teddy Wilsonin ja muiden kanssa). Vuosina 1945–46 hän lauloi John Kirby -orkesterissa, minkä jälkeen hän päätti esiintyä lavalla trion kanssa. Vuonna 1947 hän meni naimisiin trumpetisti George Treadwellin kanssa, josta tuli hänen managerinsa moneksi vuodeksi. Parhaat varhaiset levyt: Mean To Me (1945), Body and Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950). Vuoden 1955 jälkeen hän esiintyi enimmäkseen klubeissa, esiintyi harvoin lavalla, vuosina 1967–72 hän melkein ei laulanut (kuten eräässä hakuteoksessa sarkastisesti todettiin, ”Etsin miehiä ja johtajia pitkään”) . Mutta seuraavina vuosina hän vieraili yli 60 maassa osallistumalla erilaisiin projekteihin - konserteista pienissä jazzklubeissa sinfoniaorkestereiden esityksiin valtavissa salissa. Vuonna 1972 hän nauhoitti albumin Michel Legrandin (Sarah Vaughan - Michel Legrand) musiikilla tekijän johdolla. Eri sävellysten - orkesterien ja kuorojen - äänitteiden ansiosta laulaja onnistui saavuttamaan menestystä jazzin ulkopuolella. Jazzmuusikot kutsuivat hänet kuitenkin mielellään ohjelmiinsa. Voitokkaan esityksen jälkeen Carnegie Hallissa (1979) hän kiersi Count Basie -orkesterin, Joe Passin, Stanley Terrentinen kanssa. Vuonna 1978 hänestä tuli kunniatohtorin tutkinto Bostonin Berkeley-koulussa.

"Divine" Sarah Vaughn, lempinimeltään äänensä poikkeuksellisesta kauneudesta, oli ja on edelleen kaikkien aikojen merkittävimpiä jazzlaulajia. Hän lauloi ensimmäisten joukossa bop-scat-tavalla. Ainutlaatuisen äänen sävyllä ja kantaman leveydellä Sassy, \u200b\u200bkuten monet häntä kutsuivat, sujui sujuvasti bluesin intonaatiossa, swingissä ja off-beatissä. Tunnettujen jazzlaulujensa lisäksi Sarah tuli tunnetuksi laulutyylisestä esityksestään - suosittujen lyyristen kappaleiden ja hittien jazz-tulkinnoista. Kolmen oktaavisen äänialueensa ansiosta Vaughnia pidettiin bebop-kauden parhaimpana naislaulajana. Grammy-voittaja, Down Beat-, Metronome- ja Esquire Sarah -palkinnon voittaja Vaughn on äänittänyt kymmeniä albumeita elinaikanaan ja esiintynyt useita kertoja muiden muusikoiden levytyksissä.

Sarah Vaughan (Sarah Lois Vaughan) syntyi vuonna 1924 Newarkissa New Jerseyssä (Newark, New Jersey) Yhdysvalloissa. Hänen isänsä, Asbury "Jake" Vaughan, ammatillinen puuseppä, soitti pianoa ja kitaraa; äiti, Ada Vaughan, oli pesula, ja vapaa-ajallaan hän lauloi paikallisessa kirkon kuorossa. Hänen vanhempansa muuttivat Newarkiin ensimmäisen maailmansodan aikana Virginian osavaltiosta (Virginia). Sarah oli heidän ainoa lapsensa, ja myöhemmin, 60-luvulla, hänen vanhempansa adoptoivat tietyn Donnan, Sarahin ystävän tyttären.

Hänen vanhempansa olivat syvästi uskonnollisia ihmisiä, ja pieni Sarah vietti paljon aikaa New Mount Zionin baptistikirkossa; hän lauloi kirkossa ja aloitti 7-vuotiaana pianotunteja; myöhemmin hänet kutsuttiin usein mukaan.

Silloin modernista musiikista tuli hänen tärkein harrastuksensa - Sarah kuunteli ja tunnisti uusia muusikoita ja ryhmiä radiossa, ja lisäksi hänet houkutteli konserttipaikat ja klubit. Ajan myötä hän itse alkoi hitaasti piiloutua vanhempiensa luota esiintymällä Newarkin yökerhoissa, kuten "Piccadilly Club". Pian hänen harrastuksensa vangitsi Sarahin niin paljon, että hän keskeytti koulun (hän \u200b\u200bopiskeli sitten Newark Arts High Schoolissa) ja omistautui kokonaan musiikille. Se oli aika, jolloin jazz ja big bandit alkoivat soittaa kuuluisassa Harlemin Apollo-teatterissa. Heidän musiikkinsa houkutteli nuorta Sarahia niin paljon, että hän ei yksinkertaisesti voinut vastustaa sitä.

Uskotaan, että Sarah Vaughnin ei tarvinnut kiivetä jyrkkiä rinteitä pitkiä ja vaikeita matkoja kohti mainettaan - hän sattui olemaan "oikeaan aikaan oikeassa paikassa". On kuitenkin sitä mieltä, että vain todelliset kyvyt pystyvät saamaan nämä "aika ja paikka" toimimaan itselleen. Joten tämä "paikka" osoittautui Harlemin Apollo-teatteriksi Sarahille. Eräänä iltana ilmoitettiin, että silloisen kuuluisan Ella Fitzgeraldin esitystä edeltää "Newark-laulaja" Sarah Vaughn. Se oli 1942 - se oli aika, jolloin Sarah Vaughnin tähti nousi tiukasti ja pysyvästi jazz-horisonttiin. Sitten kaikki kiinnittivät huomiota häneen - klubin tarjoilijoista itse Fitzgeraldiin. Monet eivät yksinkertaisesti uskoneet korviaan - hänen laulunsa oli jotain uutta, jota ei ollut ennen, ennen Sarahia! Hänen seuraava kohtalonsa sinetöitiin; se on kuitenkin edelleen mysteeri - joka kuitenkin "työnsi" Sarahia juuri silloin, vuonna 1942. Eri lähteiden mukaan sen "löytäjänä" olisi voinut olla orkesterin johtaja Earl Hines ja Billy Eckstine, upea laulaja, baritoni (työskennellyt myös Hinesin orkesterissa), jotka tulivat myös kuuntelemaan Fitzgeraldia sinä iltana. Tiedetään vain, että silloin, riippumatta siitä, Ecksteinin suosituksesta vai ilman häntä, Hines oli nopein ja palkkasi heti Sarahin työskentelemään orkesterissaan.

Vaughn työskenteli melko lyhyen aikaa Hynesin orkesterissa sekä muissa ryhmissä.

Loppuvuodesta 1943 hän jätti Hines-orkesterin; vuonna 1944 Billy Eckstein kokosi oman orkesterinsa Dizzy Gillespien kanssa, ja hän liittyi hänen seuraansa; tuona aikana hän toistuvasti esitti duetin Billyn kanssa; tämä pari on nauhoittanut monia jazz-sävellyksiä, joista on tullut klassikoita.

Tiedetään, että Sarah on työskennellyt John Kirbyssä, Teddy Wilsonissa ja muissa kuuluisissa jazz-yhtyeissä.

Päivän paras

Sarah Vaughnin diskografia on niin laaja, että ansaitsee epäilemättä erillisen artikkelin, mutta jopa jazzista kaukana olevalle henkilölle on tuttuja sellaiset nimikkeet kuin "Minä" odotan ja rukoilen "," Jos näet nyt "," Don " t Syytä minua "," Kaikki mitä minulla on, on sinun "," Keho ja sielu "," Tuo onnekas vanha aurinko "," Ajattelen sinua "ja monia, monia muita.

50-luvulla Vaughn työskenteli Mercury Recordsin merkin alla ja äänitti sellaisia \u200b\u200bhittejä kuin "Tee itsestäsi mukava", "Kuinka tärkeätä se voi olla", "The Banana Boat Song", "Misty".

Vuonna 1946 Sarah meni naimisiin trumpetisti George Treadwellin kanssa, jonka kanssa hän asui vuoteen 1958 saakka. Hänen toinen aviomiehensä oli Clyde Atkins - vuosina 1958-1961. Waymon Reed oli hänen kolmas aviomiehensä vuosina 1978-1981. Tiedetään, että Sarah Vaughan ei koskaan voinut synnyttää omia lapsiaan - vuonna 1961 hän adoptoi tytön nimeltä Debra (Debra Lois), josta myöhemmin tuli näyttelijä, joka tunnetaan nimellä Paris Vaughan.

Tiedetään myös, että laulajan elämä oli täynnä paradokseja, ja huolimatta siitä, että monet hänen ystävistään puhuivat hänestä erinomaisesti, hän oli, kuten monet neroiset, täynnä "torakoitaan". Tällaisen suuren laulajan henkilökohtainen elämä kuitenkin hiipuu hänen loistavan musiikkitoimintansa valossa.

Vuosien mittaan Vaughnin ääni kasvoi syvemmäksi, ja hänen tyylinsä muuttui kukkaisemmaksi ja monimutkaisemmaksi. Sarah itse piti ainutlaatuista ääntään jollain tavalla vain soittimena - tiedetään, että sanoitukset eivät koskaan olleet hänelle tärkeässä roolissa, jättäen pääasia musiikille.

Valitettavasti Sarahin terveys heikkeni 1980-luvun lopulla; hänen täytyi peruuttaa monet konsertit. Myöhemmin hänelle diagnosoitiin keuhkosyöpä. Laulaja taisteli niin paljon kuin pystyi, valtavan sairauden kanssa, mutta myöhemmin väsynyt pyysi viemään hänet kotiin, missä hän kuoli. Se tapahtui 3. huhtikuuta 1990, vain viikkoa ennen hänen 60. syntymäpäiväänsä. Haudattu Sarah Vaughn Glendalen hautausmaalle Bloomfieldiin, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).

Sarah Vaughan tai yksinkertaisesti Sassy on afroamerikkalainen jazz-esiintyjä, yksi 1900-luvun kuuluisimmista. Vuonna 1982 hän voitti Grammyn parhaaksi jazz-laulajaksi.

Tähden ura alkoi lapsena laulamalla kirkon baptistikuorossa. Sitten pieni Sarah alkoi oppia soittamaan pianoa. Hän ei kuitenkaan koskaan saanut klassista musiikillista koulutusta. Suuren yleisön tunnustus tuli Sassylle vuonna 1942, kun hän alkoi esiintyä isoissa bändeissä. Vain kolme vuotta myöhemmin, tuntuen riittävän vahvana soolouralle, hän aloitti omat äänitteensä. Tuon ajan parhaimpiin sävellyksiin kuuluvat Mean to me (1945), Keho ja sielu (1946), Kerran toisinaan (1947), Aurinko itään (1950), Ain’t misbevavin (1950). Vuoden 1955 jälkeen laulaja ei käytännössä ilmestynyt lavalle, mieluummin jazzklubeja. Ja vuosina 1967-72 hän ei esiintynyt ollenkaan. Yleisö odotti suosikkinsa paluuta, ja palattuaan konsertteihin Vaughn alkoi kiertää aktiivisesti. Hän on matkustanut yli 60 maahan ja levyttänyt laajasti. Jazzin lisäksi laulaja esitti myös suosittuja sävellyksiä, jotka rikastuttivat merkittävästi hänen ohjelmistoaan. Hän piti parempana kappaleita Legrand, Sondheim, Lins, osia musikaaleista. Kriitikot saivat vuoden 1982 Grammy-palkinnon hänen loistavasta äänityksestään Gershwinin "Standardeista", joka esitettiin Los Angelesin orkesterin kanssa Tilson Thomasin johdolla. Useimmiten Sassy äänitti levy-yhtiöille: Columbia, Mercury, Ruletti, Pablo.

Sarah ei pitänyt siitä, että häntä kutsutaan yksinomaan jazz-esiintyjäksi. Hän piti tyylivalikoimaansa paljon laajempana. Ajan myötä hänen äänensä syveni, mikä teki mahdolliseksi monimutkaistaa esitystä, lisätä siihen paksuutta, rikkautta, hienostuneisuutta ja tapoja. Vaughnin äänityylille oli ominaista tyypillinen oktaavin glissando. Hän kutsui ääntä, joka on luonteeltaan ainutlaatuinen, instrumentiksi, joka painotti huomattavasti paitsi musiikkia, myös sanoja kappaleiden sisältöön.

Diskografia (studioalbumit) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan ja hänen tähtensä mannermainen 1953 Hot Jazz Remington 1954 Jumalallinen Sarah laulaa - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan Clifford Brownin kanssa (Clifford Brownin kanssa) EmArcy 1955 Hi-Fi EmArcy -maalla 1955 My Kinda Love MGM E3274 1955 Sarah Vaughan vuonna Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin "Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan ja Billy Eckstine laulavat Irving Berlinin parhaita (Billy Eckstine) kanssa Mercury 1957 Sarah Vaughan laulaa Broadway: Loistavia hittejä kappaleista Mercury 1958 Sarah Vaughan laulaa George Gershwinin EmArcy 1958 Ei kreikkaa Sarahia (Count Basie -orkesterin kanssa) EmArcy 1959 Vaughan ja Viulut Mercury 1959 Sarah Vaughanin elohopea 1960 Lähellä sinua Mercury 1960 Unelmoiva ruletti 1961 Jumalallinen ruletti 1961 Sarah Vaughan ruletin räjähtävä puoli 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (Count Basie Orchestra: n kanssa) Ruletti 1961 Hours After Roulette 1962 Sinä olet minun rulettisi 1962 Sarah + 2 Ruletti 1963 Sarah laulaa Sou hurja ruletti 1963 Lumiruletti 1963 Me kolme (Joe Williamsin ja Dinah Washingtonin kanssa) Ruletti 1963 Sarah Vaughanin ruletin maailma 1963 Suloinen "n" Sassy ruletti 1963 Tähtisilmäinen ruletti 1963 Sarah hieman klassinen ruletti 1963 Sarah Vaughan - EP (orkesterin ja kuoron kanssa) Ohjaaja Quincey Jones) Mercury 1964 Lonely Hours Ruletti 1964 Vaughan ja Voices Mercury 1965? Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan laulaa Mancinin laulukirjan Mercury 1966 Sarah Vaughan Mercuryn pop-artisti 1966 Uusi kohtaus Mercury 1967 It "sa Man" -merkintä 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Life Mainstream 1972 Sarah Vaughan Michel Legrandin kanssa ( yhdessä Michel Legrandin kanssa) Mainstream 1972 Feelin "Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 Kuinka kauan tämä on ollut meneillään? Pablo 1979 Duke Ellington Songbook, osa 1 Pablo 1979 Duke Ellington Songbook, voi. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 The Beatles Atlantic Songs 1981 Lähetä klovneja (Count Basie -orkesterin kanssa) Pablo 1982 Hullu ja sekoitettu Pablo 1984 Planeetta on elossa ... Anna sen elää! (Aka Ihmisen mysteeri) Kokopelli 1987 Brasilian romantiikka Kolumbia

Sarah Vaughan (23.3.1924 - 04.3.1990)

Leonard Feather:
"Kuulin laulajan, jolla oli Ella Fitzgeraldin spontaanisuus, Arita Franklinin sielu, Peggy Leen lämpö ja Carmen McRae." Ja Sarah Vaughanilla oli kaikki. "

Sarah Vaughan (lempinimeltään Sassy, \u200b\u200b27. maaliskuuta 1924 - 3. huhtikuuta 1990) on yksi 1900-luvun suurimmista jazzlaulajista Billie Holidayn ja Ella Fitzgeraldin ohella. Hän korosti toistuvasti, että Charlie Parkerin ja Dizzy Gillespien improvisaatiot vaikuttivat häneen suuresti. Hänellä oli kolme oktaavia, ja häntä pidettiin bebop-kauden parhaimpana laulajana.
Vaughanin tähti nousi vuonna 1942. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän työskenteli isoissa bändeissä ja aloitti sitten soolouran. Pääsääntöisesti hänen seurassaan oli kolme pianistia. 1950-luvulta lähtien hän äänitti klassisen jazz-ohjelmiston ohella suosittuja hittejä (esim. "Lähetä klovneissa"), jotka julkaistiin erillisinä singleinä ja toivat hänelle laajan tunnustuksen jazzin ulkopuolella. 1980-luvulla. Vaughan jopa vastusti, kun häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi: hän uskoi, että hänen valikoima oli laajempi.
Vuosien mittaan Vaughanin ääni syveni ja hänen esitystyylinsä muuttui monimutkaisemmaksi, tasapainossa hienostuneisuuden ja manierin partaalla. Hän piti ainutlaatuista ääntään eräänlaisena soittimena - esitettyjen kappaleiden sanoilla ja niiden merkityksellä oli hänelle toissijainen rooli. Vaughanin lauluharjoitukset perustuivat usein nopeaan, mutta sujuvaan liukumiseen oktaavien (glissando) välillä.
Hän oppi soittamaan pianoa, työskenteli kirkossa urkurina, lauloi kuorossa. Vuonna 1943 hän voitti laulukilpailun Apollo-teatterissa Harlemissa, ja kilpailun tuomaristoon kuulunut Billy Eckstine suositteli häntä Earl Hinesille. Vuosina 1943–44 hän oli Hines-orkesterissa toisena pianistina ja laulutrio jäsenenä. Jonkin ajan kuluttua Eckstein "vei" hänet bändiinsä ja järjesti ensimmäiset levytykset (Tony Scottin, Dick Wellsin, Dizzy Gillespien, Teddy Wilsonin ja muiden kanssa). Vuosina 1945–46 hän lauloi John Kirby -orkesterissa, minkä jälkeen hän päätti esiintyä lavalla trion kanssa. Vuonna 1947 hän meni naimisiin trumpetisti George Treadwellin kanssa, josta tuli hänen managerinsa moneksi vuodeksi. Parhaat varhaiset levyt: Mean To Me (1945), Body and Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin ’(1950), East Of The Sun (1950). Vuoden 1955 jälkeen hän esiintyi pääasiassa seuroissa, esiintyi harvoin lavalla, vuosina 1967–72 hän melkein ei laulanut. Mutta seuraavina vuosina hän vieraili yli 60 maassa osallistumalla erilaisiin projekteihin - konserteista pienissä jazzklubeissa sinfoniaorkestereiden esityksiin valtavissa salissa. Vuonna 1972 hän nauhoitti albumin Michel Legrandin (Sarah Vaughan - Michel Legrand) musiikilla tekijän johdolla. Eri sävellysten - orkesterien ja kuorojen - äänitteiden ansiosta laulaja onnistui saavuttamaan menestystä jazzin ulkopuolella. Jazzmuusikot kutsuivat hänet kuitenkin mielellään ohjelmiinsa. Voitokkaan esityksen jälkeen Carnegie Hallissa (1979) hän kiersi Count Basie -orkesterin, Joe Passin, Stanley Terrentinen kanssa. Vuonna 1978 hänestä tuli kunniatohtorin tutkinto Bostonin Berkeley-koulussa ja hän sai palkintoja Down Beat-, Metronome- ja Esquire-lehdiltä.
Erinomainen laulaja joutui tupakointiriippuvuutensa uhriksi: hän kuoli 66-vuotiaana keuhkosyöpään.

Päivän paras

Toimittajan valinta