Venäjän nykykirjallisuutta

(lyhyt arvostelu)

1. Tausta.

Kirjapuomi Venäjällä: yli 100 000 kirjaa vuodessa. Vaikeuksia kirjan valitsemisessa.

"Nykyaikainen" kirjallisuus - vuoden 1991 jälkeen

Tausta: 2 kirjallisuutta Neuvostoliitossa: virallinen ja epävirallinen. "Massa" -kirjallisuuden puute. Perestroika: unohdettujen nimien palauttaminen, totuus historiasta, uuden kirjallisuuden syntyminen maanalaisesta. Kirjallinen katastrofi 1992

2. Massakirjallisuus.

Massakirjallisuuden syntymä 1990-luvun alussa. Joukkokirjallisuuden tyylilajit:

Etsivä. 1990-luku: Alexandra Marinina. 2000-luku: Daria Dontsova ja Boris
Akunin.

- trilleri (toiminta): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- "Vaaleanpunainen romanssi";

Trilleri.

- fantasia. Sergey Lukyanenko. Massakirjallisuuden riippuvuus televisiosarjoista.

Kasvava kiinnostus muistikirjallisuuteen ja muihin tietokirjoihin.

Massakirjallisuuden uudet suuntaukset vuodesta 2005:

- "Hohdokas" kirjallisuus. Oksana Robski.

- "Anti-glamour" -kirjallisuus. Sergey Minaev.

- tutkivia romaaneja. Julia Latynina.

- Erinomaisesti myydyt jäljitelmät.

3. "Neuvostoliiton jälkeinen" kirjallisuus.

"Sosialistisen realismin" katoaminen 1990-luvun alussa. Neuvostoliiton nostalgian nousu 2000-luvun alussa. Sosialistisen realismin kuntoutus. Alexander Prokhanov. Romaani "Mister Hexogen".

"Paksujen" kirjallisuuslehtien ilmiö. Realistisen suuntautumisen kirjallisuus. "Kuusikymmentäluvun" "liberaalin" neuvostokirjallisuuden perinteet.

Keski-ikäiset kirjailijat:

Dmitry Bykov. Romaanit "Perustelut", "Oikeinkirjoitus", "Hinausauto", "J.-D."

Andrey Gelasimov. Romaani "Petoksen vuosi", tarina "Jano".

Olga Slavnikova. Romaani "2017".

Alexey Slapovsky. Romaanit "elämänlaatu", "he".

Lyudmila Ulitskaya. Romaani "Daniel Stein, kääntäjä".

"Uusi realismi".

Zakhar Prilepin. Romaanit "Patologia", "Sankya", "Sin".

4. Välillä realismi ja postmodernismi

Vanhempi sukupolvi:

Tatiana Tolstaya. Romaani "Kys".

Lyudmila Petrushevskaya. Romaani "Numero yksi tai muiden mahdollisuuksien puutarhoissa". Vasily Aksenov. Romaanit "Voltairians and Voltairians", "Moscow-kva-kva", "Harvinaiset maapallot".

Keskimmäinen sukupolvi:

Mikhail Shishkin. Romaanit "Ismaelin ottaminen", "Venuksen hiukset".

Aleksey Ivanov. Romaanit "Parman sydän", "mellakan kulta".

5. Venäjän postmodernismi.

Alkuperä on maanalaisissa 1970-1980-luvuissa. Sotsart. Moskovan käsitteellisyys.

Dmitry Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. Maineen kasvu 1990-luvun lopulla. Romaanit "Sininen pekoni", "Jäätrilogia", "Oprichnikin päivä". Elokuvat "Moskova", "Kopeyka". Ooppera "Rosenthalin lapset".

"Nuoremmat" käsitteelliset:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev "Myyttinen rakkaus kastiin".

"Pietarin fundamentalistit".

Keisarillinen teema.

Pavel Krusanov. Romaanit "Angel Bite", "Bom-Bom", "American Hole".

Ironinen linja: Sergey Nosov. Romaanit "Hungry Time", "The Rooks Have Fled".

Victor Pelevin. Satiiri ja buddhalaisuus. Romaanit "Chapaev ja tyhjyys", "Sukupolvi P", "Ihmissuden pyhä kirja", "EmpireV". Aleksei Ivanov. Moderni "fantasia" historiallisella. romaanit "Parman sydän", "mellakan kulta" (Pugatšovin kansannoususta). Mihail Šiškin (asuu Sveitsissä) "Ishmaelin vangitseminen 2000." Venäjän Booker-palkinto "Venuksen hiukset" (venäläisen psykologiasta.)

Sergey Bolmat. Romaanit "Itse", "Ilmassa". Mikhail Elizarov. Tarina "Nails", romaanit "Pasternak", "Kirjasto". Alexander Garros ja Alexey Evdokimov. Romaanit "Puzzle", "Grey Slime", "Truck Factor".

Pääohjeet

nykyaikaisessa venäläisessä kirjallisuudessa

Nyt on harvinaista kuulla ääniä huutavan: "Meillä ei ole kirjallisuutta."

Käsite " Moderni kirjallisuus"Monille ei nyt ole sidottu hopeaikaa eikä edes 70-luvun" kylä "-prosessaa, vaan tämän päivän elävää kirjallista prosessia. Se, että kirjallisuus on elävää ja elävää, todistavat useat tosiasiat:

• ensinnäkin nämä ovat kirjallisia palkintoja, suuria ja pieniä, tunnettuja, kuten Booker, ja juuri syntyneet, esimerkiksi Pushkinin Ivan Petrovich Belkinin nimi, palkinnot, jotka auttavat lahjakkaita kirjailijoita selviytymään ja löytämään kantansa - harkittuja lukijoita.
• Toiseksi, kirjankustannusten uskomaton aktiivisuus. Nyt paitsi "paksut" aikakauslehdet kiirehtivät hakemaan kirjallisuusuutisia, myös kustantamot "Vagrius", "Zakharov", "Horseshoe" ja muut. Usein kirjalla on aikaa ilmestyä ennen saman romaanin viimeistä osaa - lehden, joka muodostaa terveellisen kilpailun.
• Kolmanneksi kirjallisuusmessut. Vuotuiset ei-fiktio-kirjallisuuden messut Moskovassa, nykykirjallisuuden kirjamessut Pietarin jääpalatsissa ovat tulossa todellinen tapahtuma; tapaamiset kirjailijoiden kanssa, pyöreät pöydät ja keskustelut kannustavat kirjoittajia kirjoittamaan ja lukijoita lukemaan.
• Neljänneksi, kirjallinen internet. Huolimatta siitä, että "verkko" eroaa monessa suhteessa perinteisestä "paperikirjallisuudesta", he ovat silti läheisiä sukulaisia, ja yhä useammat elektroniset kirjastot ja kirjallisuuspaikat, joissa jokainen kävijä on lukija, kirjailija ja kriitikko, jossa ei ole "korkeita viranomaisia" ja viranomaisia, mutta on vain rakkautta sanaan ja tekstiin, todistaa uuden kirjallisen sukupolven tulemisesta.

Mitkä ovat venäläisen kirjallisuuden pääsuuntaukset ja yleiset mallit vuosina 2001-2002?

Kahden viime vuoden aikana kirjallisuus Venäjällä on edelleen kehittynyt samojen lakien mukaisesti kuin viime vuosikymmenen aikana, ja sen pääsuunnat:

• postmodernismi,
• realismi (kaikissa muunnelmissaan),
• modernismi
• neosentimentalismi.

Jos puhumme kirjallisuuden prosessin yleisistä laeista vuosina 2001-2002, on syytä huomata kaksi seikkaa.

1. Postmodernismi , kuten aiemmin, on "sanaton" vaikutus kaikkeen nykyaikaiseen kirjallisuuteen, mutta voimatasapaino muuttuu. Aivan kuten sen oli kerran puolustettava realismia postmodernismilta (vuonna 1995 Booker palkittiin Georgy Vladimoville realistisella romaanillaan kenraali ja hänen armeijansa varoituksena postmodernistisen Victor Pelevinin faneille, jotka hyökkäsivät kilpailun tuomaristoon), Joten postmodernismi tarvitsee tänään saman Booker-tuomariston suojelun (tuomariston jäsenet Vuonna 2002 Vladimir Makaninin johdolla he sanoivat: "Tässä tapauksessa Vladimir Sorokinin lisääminen" lyhyelle listalle "on ainoa tapa protestoida kirjoittajan vainoa vastaan, joka uhkaa häntä oikeudellisilla kostotoimilla. Mielestämme ei ole hyväksyttävää luoda tällaista ennakkotapausta ").

2. Vahvistaminen taipumus hämärtää rajoja

• realististen ja epärealististen kirjallisuussuuntausten välillä (ominaisuus nykyaikaisimmista teksteistä, selkeimmin Olga Slavnikovan, Nikolai Kononovin, Vera Pavlovan, Natalia Galkinan teoksissa);
• henkisen ja joukkokirjallisuuden välillä (Boris Akuninin, Tatiana Tolstoin kirjat).

kirjallisuuslajien välillä (Daria Dontsovan, Tatiana Polyakovan ja muiden "naisetsivä", Holm Van Zaichikin "etsivä & utopia & parodia" jne.);

• kirjallisuuden ja kirjallisuuden ulkopuolisen todellisuuden välillä. (Ääririntaliike "Käveleminen yhdessä" ja heidän toimintansa Vladimir Sorokinin ja Bayan Shiryanovin kirjojen julkisessa tuhoamisessa ovat toisaalta toisaalta rajojen hämärtymistä kirjallisuuden ja sen ulkopuolella olevan todellisuuden välillä. Media.
• Mainonnan ja PR-tekniikoiden käyttö kirjoittajien "mainostamiseen" ja maksettujen mainos- ja PR-viestien istuttaminen taideteosten kankaaseen - tämä kaikki on viime vuosien todellisuutta).

Pysykäämme nyt venäläisen kirjallisuuden pääsuuntausten analyysistä viimeisten kahden vuoden aikana.

Postmodernismi , joka tuli maanalaisesta oikeudellisesta kirjallisuudesta 80-luvun jälkipuoliskolla nimellä "muu kirjallisuus", kehittyy edelleen aktiivisesti.

Venäjän postmodernismin perustajat Ovatko runoilijoita Dmitry Alexandrovich Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko ja muut, proosakirjoittajat Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Victor Erofeev.

On huomattava, että venäläiselle postmodernismille, olipa se sitten 70-luku tai 2000-luku, on ominaista jakautuminenpostmodernit taiteelliset strategiat kahteen lajikkeeseen:

• Ensimmäinen on "postmodernismi ideologisten asenteiden ja esteettisten periaatteiden kokonaisuutena", ja toinen on "postmodernismi kirjoitustapana", toisin sanoen "syvä" postmodernismi ja "pinnallinen", kun käytetään vain sen esteettisiä tekniikoita: " lainaus ”, kielipelit, tekstin epätavallinen rakenne, kuten Tatiana Tolstaya -romaan" Kys "(2001). Postmodernismista on kirjoitettu satoja niteitä ja yli 600 määritelmää on annettu, mutta jos yrität tehdä yhteenvedon, käy ilmi, että postmodernismi on uuden tyyppinen tietoisuus, jolle on ominaista arvohierarkian globaali kriisi. Arvohierarkian tuhoaminen perustuu ajatukseen maailmankaikkeuden kaikkien elementtien yhtä suuresta koosta ja tasa-arvosta, ei ole jakoa "henkiseen" ja "aineelliseen", "korkeaan" ja "matalaan", " sielu ”ja” ruumis ”. Postmodernissa kirjallisuudessa tämä ilmiö ilmaistaan \u200b\u200bhyvin selvästi: V. Narbikovan tarinan "Päivän ja yön tähtien valon tasapaino" sankaritar sanoo rakkaudesta tällä tavalla: "Rakastamme toisiamme kuten: koira, perunat, äiti, meri , olut, kaunis tyttö, pikkuhousut, kirja, playboy, Tyutchev. "Postmodernismin keskeinen käsite on ”maailma tekstinä»Voidaan selittää seuraavasti: maailma on tuntematon, mutta se on annettu meille tämän maailman kuvauksena, joten se (maailma) koostuu tekstien summasta ja on itse heterogeeninen ja loputon teksti. Henkilö voi havaita vain tekstin (kuvauksen maailmasta), ja hänen tajuntansa on myös tekstien summa. Jokainen teos (ja mikä tahansa tietoisuus) on osa tätä loputonta tekstiä. Tästä johtuu ajatus monisäikeisyydestä normina (ei ole mitään järkeä jakaa omiin ja toisiin), kokeillaan tekstin alkua / loppua (molemmat käsitteet ovat suhteellisia, koska teksti on ääretön), pelejä lukijan kanssa (maailmateksti on tuntematon, joten kirjoittajaa ei ole olemassa, lukija - yhtä paljon kirjailija kuin kirjailija).

Postmodernista kirjallisuutta viimeisten kahden vuoden aikana on esitetty hyvin monipuolisesti. Tämä on kirjallinen peli venäläisen postmodernismin patriarkan Vladimir Sorokinin romaanissa "Juhla", "Jää", jossa kirjailija jatkaa tuhoisia kokeitaan eri tyyleillä. Mikhail Kononov romaanissa "Alasti tienraivaaja" tarjoaa oman skandaalin version yhdestä kotikaupunginsa luvusta - Suuresta isänmaallisesta sodasta. Mikhail Elizarov, jota kriitikot kutsuvat "uudeksi Gogoliksi", julkaisee "Kynnet", pseudostostalgisia näennäismuistioita, silmiinpistävää musikaalisuutta, orgaanisuutta ja kielirikkautta. Uuden naisten proosan edustaja Anastasia Gosteva ("Travel Lamb", "Valaistuneiden bordelli") kirjoittaa postmodernisia tekstejä, jotka on omistettu "huumeriippuvaisen" tietoisuuden erityispiirteille. Yulia Kisinan kirjassa "Yksinkertaiset toiveet" (Pietarin kustantamo "Alethea") viitataan myös uuteen naisten proosaan, tässä kirjailija (joidenkin kriitikoiden mukaan "Sorokin hameessa", hajottaa (purkaa) pyhä pyhä - lapsuus, joka ei osoittautu "vaaleanpunaiseksi", vaan mustaksi ja hirvittäväksi. Ihmisen hirviö on läpileikkaava teema Juri Mamleevin teoksesta, jonka lukijat tuntevat "Cranks" -kirjasta ja muista kirjoista. Vuonna 2001 julkaistiin hänen uusi romaani "Wandering Time". Dmitry Bykovin sensaatiomainen romaani "Perustus" yhdistää yllättäen postmodernistiset strategiat tekstin rakentamiseksi (fantasiatyyppinen kerronta, "toisen tarinan" soittaminen) perinteisesti realistisiin strategioihin, jotka on suunniteltu "konservatiiviselle" lukijalle. Lukijat voisivat tutustua Vladimir Novikovin "filologisiin" romaaneihin "Romantiikkaa kielellä tai sentimentaalista keskustelua", Sergei Nosovin "Historiallinen rakastaja", "Anna minulle apina", Valery Iskhakov "Tšehovin lukija" ja "Valo" Smack of Treason ".

Moderni modernismi juuret ovat hopeaajan kirjallisuudessa. Useimmiten modernin modernismin kirjoittajat, jotka vastustavat itseään "uskottavuuden kirjallisuudella", solidaaristuvat postmodernien kirjoittajien kanssa, mutta pinnallisesti "postmodernismin kuin kirjoitustavan" tasolla. Sisäinen ero modernismin ja postmodernismin välillä on se, että arvojärjestelmän vertikaalia ei ole tuhottu: klassinen jako "korkeaan" ja "matalaan", "hengelliseen" ja "aineelliseen", "neroon" ja "keskinkertaiseen" on säilynyt. . Moderni modernistinen teksti palaa Vladimir Nabokovin venäjänkielisiin teoksiin, kun taas postmodernisti epäilemättä Daniil Kharmsin teoksiin. Tatiana Tolstoi -romaani "Kys", joka sai Triumph-palkinnon vuonna 2001, yhdisti henkisen ja joukkokirjallisuuden piirteet ja siitä tuli tapahtuma Venäjän taiteellisessa elämässä. Dystooppinen romaani, parodiaromaani, tarina maan elämästä, joka oli kerran Venäjä, ja nyt asuinpaikka, jonka räjähdys heitti takaisin melkein kivikaudelle. Kirjoittajan modernistinen strategia ilmenee toisaalta realististen perinteiden perinnön hylkäämisellä (tämä on "epätavallinen" romaanin organisointimuoto - aakkoset ja kirjoittajan kielipelit lukijan kanssa sekä postmodernistiset tekniikat) ), toisaalta "Kys" -romaanin avaruudessa on eräänlainen totuus, johon sankari pyrkii, mikä on täysin mahdotonta postmodernissa romaanissa. Tatiana Tolstoi -romaanin parodia ei ole ehdoton: se päättyy sinne, missä totuuden, hyvyyden ja kauneuden valtakunta alkaa.

Moderni venäjärealismi on olemassa useissa lajikkeissa, joista ensimmäinen onuuskriittinen realismi... Se juontaa juurensa 1800-luvun venäläisen realismin "luonnolliseen kouluun", jonka paatos on todellisuuden kieltäminen ja elämän kaikkien osa-alueiden kuvaaminen rajoituksetta. Nykyaikainen naturalismi, joka elvytettiin 20-luvun 80-luvun lopulla, liittyy ensisijaisesti Sergei Kaledinin nimiin ("Nöyrä hautausmaa", "Stroybat"). Monet kriitikot pitävät Lyudmila Petrushevskayan proosia 70- ja 90-luvuilla, Svetlana Vasilenkoa (kirjoittajan mukaan vuoteen 1995 asti) ja Vladimir Makaninia naturalismina (ja jopa "chernukhana"). Vuosien 2001-2002 uuden kriittisen proosan joukossa. - Roman Senchinin romaani "Miinus", joka luonnontieteellisen koulun perinteissä kuvaa pienen Siperian kaupungin toivoton elämää, Oleg Pavlovin "armeijan" tarinaa "Karaganda Nines tai tarina viimeisistä päivistä" (joka muuten oli sisällytetty vuoden 2002 Booker-palkinnon luetteloon), tarina hylätystä Aleksanteri Titovin kylästä ja ohjeellinen otsikko: "Elämä, jota ei ollut olemassa". Uusikriittiseen realismiin perinteisesti liitettyjen tekstien paatos on pessimistinen. Epäusko henkilön "korkeaan" kohtaloon, valinta olennon sankariksi, jolla on rajoitettu, kaventunut, "unelias", kriitikko E. Kokshenevan mukaan tietoisuus - kaikki tämä määrittelee tyylin perusmallit - raskaus, lakoni ja tavun tahdoton taiteettomuus.

Toinen, nyt ei lukuinen, lajikerealismi - ontologinen tai metafyysinen realismi, joka kukoisti venäläisen kirjallisuuden XX vuosisadan 70-luvulla. Vasily Belovin, Valentin Rasputinin ja muiden "kylä" -prosessasta on tullut ontologisen realismin koulu ryhmälle nykypäivän nuoria kirjailijoita. Ontologisen realismin filosofinen ja esteettinen olemus voidaan supistaa seuraavaan: ihmiselämässä on korkea, mutta piilotettu merkitys, joka on ymmärrettävä, eikä sitä saa etsiä eikä varustaa omalla paikalla auringon alla. Venäläinen ihminen voi ymmärtää tämän merkityksen vain yhtenäisyyden, "sovittelun" kautta, kun taas mikä tahansa yksittäinen polku on epätosi. Ontologisten realistien keskeinen ajatus on "panpsykismi": koko ihmistä ympäröivä maailma on animoitu, ja siksi "kylä" -prosessan realistinen poetiikka on symboliikan vieressä. Uudet, nykypäivän ontologiset realistit eivät myöskään etsi etsimään ilmeisiä syy-seuraussuhteita elämänilmiöistä, vaan sen mystistä ja pyhää kristillistä merkitystä. Todellisuus, jonka ymmärretään seisovan Jumalan kasvojen edessä, väliaikainen ikuisuuden valossa jne. Esimerkkinä kahden viime vuoden kirjallisuudesta voidaan mainita Lydia Sychevan, Juri Samarinin, Dmitri Ermakovin, Olga Ševtšenkon, Juri Goryukhinin, Vladimir Bondarin proosa, jossa yhteisenä nimittäjänä on heidän uskonnollisuutensa, kristillinen näkemyksensä maailmasta .

Kolmas eräänlainen realistinen siipi Venäjän kirjallisuus onpostrealismi. Termi, jonka tutkija ja kriitikot Mark Lipovetsky ehdotti, otettiin käyttöön osoittamaan taiteellisia yrityksiä ymmärtää yksilön eksistentiaalinen taistelu elämän kaaoksen kanssa. Postrealismi on avoin postmoderniselle poetiikalle, ja kuten nykypäivän modernistit, kirjailijat Mikhail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Juri Buida, Mihail Shishkin käyttävät myös postmodernismin esteettisiä tekniikoita. Ensinnäkin postrealismi on kuitenkin eksistentiaalista realismia, jossa on ajatus henkilökohtaisesta vastuusta, ajatus vapaudesta, joka vaatii yksilöllistä testausta ja sovittamista, ajatus kytkeytymisestä ja usko epävarmuuteen ja päättämättömyyteen. yksilön kaksintaistelu kaaoksen kanssa. Nikolai Kononovin (yksi Apollo Grigorjev -palkinnon voittajista) romaani "Heinäsirkan hautajaiset" on tarina sankarin lapsuudesta, kuinka isoäiti kuoli, ja hän ja hänen äitinsä seurasivat häntä kaikilla kauhuilla. halvaantuneen naisen hoito. Mutta naturalistiset kuvaukset on yhdenmukaistettu romaanin kielen, sen sisäisen runollisen rytmin, toistojen sekä runsaasti adjektiiveja ja toissijaisia \u200b\u200blauseita. Nikolai Kononovin romaanin eksistentiaalinen temperamentti yhdistyy hienostuneeseen naturalismiin ja runolliseen kieleen ja johtaa postrealismin ilmiöön. Postrealistinen poetiikka on tyypillistä Olga Slavnikovan teokselle. Hänen viimeinen teoksensa, joka kuuluu Apollo Grigoriev -palkinnon kolmen parhaan palkinnonsaajaan, on Kuolematon. Tarina oikeasta miehestä ”. Slavnikovan "Immortal" on ensi silmäyksellä fantasmagoria, jonka maku on raivoissaan esitteessä. Tarinan sankarit ovat köyhiä provinsseja, jotka erotetaan "tavanomaisesta" Neuvostoliiton elämästä. Uralin kaupungin sairaat, onnettomat, joskus pelottavat asukkaat ovat kuitenkin paradoksaalisesti ihmisiä, ja kaikki heidän kauhistavat haamut katoavat, kun todellinen kipu, todellinen kuolema, todellinen elämä ilmestyy. Kuolematon on kauhea kirja, mutta se ei ole lainkaan anteeksipyyntö pelon vuoksi. Lukija kuulee piilotetun toivomusiikin, koska yksittäisen yksilön tragedia liittyy maamme traagiseen historiaan, ja tämä historia on käsittämätön ilman moniulotteista ja vapaata sanaa. Persoonallisuus eksistentiaalisessa taistelussa elämän kaaoksen kanssa, kuten näemme, on ehtymätön aihe.

Venäjän kirjallisuuden seuraava suunta viime vuosina onneosentimentalismi , jonka ulkonäön väittävät melkein kaikki tunnetut kriitikot. Tämä taiteellinen suuntaus perustuu 1700-luvun sentimentalismin perinteisiin. Nikolai Karamzinin köyhässä Lizassa esittämä ihanne on herkkä henkilö. Tietoisuus yksityisen, "pienen", sankarittoman ihmisen yksinkertaisten tunteiden arvosta on tullut erittäin merkitykselliseksi nykypäivän kirjallisuudessa. Draamassa Jevgeny Grishkovetsin näytelmät luokitellaan neosentimentalismiksi, runo - Timur Kibirov, proosa - suurin osa naisten proosateoksista. On merkittävää, että Lyudmila Ulitskaja tuli vuoden 2001 Booker-palkinnon voittajaksi uusosentimentalistisella romaanilla "Casus Kukotsky". Romaani on täynnä lapsellista tunteiden tuoreutta. L. Ulitskaya kommentoi romaaninsa otsikkoa ja konseptia seuraavasti: ”Tapaus on tapaus. Kerroin Kukotskyn tapauksesta - miehestä ja hänen kohtalostaan. Tämä tapaus näyttää minusta jokaisen tapauksesta. Jokainen henkilö on erityinen tapaus Herra Jumalan käsissä, maailman kompotissa, jossa me kaikki uimme ... Tässä tapauksessa se on Kukotsky. Mutta se voi olla tapaus kaikille, jotka tarkkailevat huolellisesti elämää, pelkäämättä ja rehellisesti katsovat maailmaa ... ". Jotain samanlaista voidaan sanoa tarinan "Tytöt", romaanin "Tsiu-yurikh" sankareista. Silti viime vuosien neosentimentalismi ei ole yhtä suuri kuin Karamzinin sentimentalismi: nykyajan herkkyys on ikään kuin läpäissyt ironian, epäilyn ja pohdinnan, postmodernistisen monikansallisen vaiheen, itsensä kieltämisen vaiheen. Näkyviin tulee "uusi vilpittömyys", "uusi herkkyys", jossa täydellisen ironian voittaa "vast ironia". Esimerkiksi Andrei Dmitrievin tarina "Paluumatka", joka voitti vuonna 2002 "suuren" Apollo Grigorjev -palkinnon, on tarina siitä, kuinka nyt kirjailijaksi tulleen pojan lastenhoitaja meni kauppaan, mutta päätyi iloinen yritys kaukana Pihkovasta - Pushkin-kukkuloilla, jossa ensimmäisen runoilijan seuraavaa syntymäpäivää vietettiin virallisesti ja humalassa. "Tuomiokirkon" riemu-liberaatio (kaikki rakastavat Pushkinia ja samalla toisiaan) korvataan rahattomalla krapulan yksinäisyydellä: juomakumppanit ovat kadonneet ja sankaritarilla on pitkä, monta kilometriä "tie takaisin". Tarina on peitossa huomaamattomilla, lukutaidottomilla Pushkin-lainauksilla, mutta joka osti runokokoelman viimeisistä senteistä, Maria nähdään legendaarisen Arina Rodionovnan sairaana kaksoisviihtönä, hänen riemunsa ja krapulansa, melankoliansa ja nöyryytensä, taipumuksensa fantasioida ja maanläheisyys, hillitseminen, huijaaminen ja hankala barbaari tappava todellinen ja myyttinen. Itsestään tietämättä liukeneva intohimon kantaja kouluttaa salaa kertojia. Hän oppi lukemaan tuosta penniäkään kirjasta, jossa tärkeimmät jakeet olivat, ja Marian epätoivoisesta matkasta tuli osa sielua, jonka on tarkoitus ymmärtää mikä "julma ikä", "epämääräinen krapula", "raidallinen versti". " kohtalokkaita intohimoja "ovat" salainen vapaus "," hyvät tunteet "Venäjä, joita ei voida vaihtaa mihinkään.

Erityinen nykyaikainen kirjallisuus, jota ei voida sivuuttaa sen kasvavan merkityksen vuoksi -tämä on joukkokirjallisuus... Massa- ja ei-massakirjallisuus on mahdollista erottaa eri kriteerien mukaan: tässä tapauksessa seuraava merkki näyttää olevan tuottava: vakaan genre-kaanonin noudattaminen. Yleinen kirjallisuus koostuu kestävistä tyylilajeista, kuten etsivä tarina, romanssiromaani jne. Mitä tarkemmin kirjailija seuraa tyylilajia, sitä "luotettavampi" hänen lukijakuntansa on. Muu kuin massakirjallisuus perustuu päinvastaiseen strategiaan - arvaamattomuus, keksittiin uudet tyylilajit ja tehdään kirjallisuuskokeita. Kuten jo mainittiin, yhdestä aikamme merkistä on tullut rajojen hämärtyminen massa- ja henkisen kirjallisuuden välillä.

Silmiinpistävin ilmiö tällä alueella oliboris Akuninin etsivä sarja... Viimeisten kahden vuoden aikana tämä on "maakunnan" sarjan loppu - romaani "Pelagia ja musta munkki", jatkoa "Fandorin" - ja "post-Fandorin" -sarjaille - "Altyn-Tolobas", diptych "Kuoleman rakastaja (tsa)", "Opiskelun ulkopuolinen lukeminen". Kun Erast Fandorinin nimi tuli tunnetuksi suurelle lukijaryhmälle ja häntä koskevien kirjojen kokonaislevikki vuoden 2000 loppuun mennessä oli miljoona kappaletta, G. Chkhartishvili selitti tekstien luomisen ja suosimisen periaatetta projektin toteutuksena: " ... kirjallisuuden juuret ovat sydämessä ja kirjallisen projektin juuret ovat päässä. Keksin moniosaisen, monimutkaisen suunnitelman. Siksi - projekti ”. Kohtuullisuus, kulttuuritilanteen huomioon ottaminen ja markkinaolosuhteet ovat ominaisia \u200b\u200bkoko "Fandorin" -historialle. Toisaalta "Erast Fandorinin seikkailut" on suunniteltu ensisijaisesti henkilölle, jolla on käsitys venäläisen kirjallisuuden pääkirjoista yliopistosta valmistuneen keskimääräisen oppimisen, ei välttämättä humanitaarisen, määrässä (N.Leskov , Tšekhov, Dostojevski, LN Tolstoi). Akunin keskittyy venäläisen kulttuurin "kirjallisuuskeskeisyyteen". Lukija on imarreltu tunnettujen tonttien (Anna Karenina patojen tunkissa) parodian uudelleenkohdistamisesta sekä niiden lainaamisesta ja tyylittelystä. Hän ei tunne olevansa muukalainen menneisyydessä: hän syöksyy näiden vuosien kirjallisuuden kieleen, jonka klassikkojen keskimääräinen sanakirja toistaa, näkee hahmot ja tilanteet, jotka muistuttavat kerran lukemiaan. Kriitikon mukaan "venäläiset klassikot ovat saaneet miellyttävän esityksen ja vaikuttavat nyt mieleen ja tunteisiin ei jännittävällä, vaan rauhoittavalla tavalla". B.Akuninin suunnitelma ei sisällä pelkästään kaikkien kirjojen kannessa raportoitujen detektiivilajityyppien kaikkien mahdollisten muunnelmien luomista, vaan myös johdonmukainen projektio jokaisen romaanin pääpiirteistä venäläisen kirjallisuuden avainteksteihin historiallisessa järjestyksessä - Karamzinin "Huono Lisa" -elokuvasta ensimmäiseen toimintaan "Azazele" ennen Gilyarovskyn "Slummi-ihmisiä" teoksessa "Kuoleman rakastaja". Romaani "Opiskelun ulkopuolinen lukeminen" on rakennettu postmoderniksi tekstiksi, jonka filosofia on yksi ja loputon kulttuuriteksti: Kunkin luvun otsikko on samanaikaisesti yhden maailman kirjallisuuden teoksen nimi.

Fandorinia käsittelevän kirjasarjan menestys herätti lukijoiden huomion ammattihistorioitsijan Leonid Yuzefovichin kirjoihin, joka on kirjoittanut 1800-luvun 80-90-luvulta yli kahden vuosikymmenen ajan. Legendaarista etsivää Ivan Dmitrievich Putilinia käsittelevillä L.Juzefovichin teoksilla (jotkut jälkimmäisistä - "Harlequin's Suit", "Tuulen prinssi") on sankarin ammattien takia etsivä perusta, mutta ne eivät todellisuudessa ole etsivä tarinoita. : nämä ovat perinteisiä realistisia proosoja, hahmonromaaneja, joilla on pitkään ollut vakaa kannattajien piiri, jotka arvostavat yhtä lailla historioitsijan ammattitaitoa ja kirjailijan lahjakkuutta, konjunktuurista vieras menneisyyden tuntija, jolla on rauhallinen intonaatio, erinomainen Sen jälkeen kun National Bestseller -palkinto myönnettiin vuonna 2001 romaanista "Tuulen prinssi", tämä kirja ja se, mitä Yuzefovich kirjoitti Putilinista ennen, alkoi julkaista sarjana "Ivan Putilinin seikkailut" yhdellä tyylikkäällä kielellä. design.

Evgeny Lukin ja Vyacheslav Rybakov, luoneet uuden kirjallisen huijauksen, keksivät kirjailijan, jolla oli salaperäinen elämäkerta ja nimi - Holm van Zaichik. Tyylilaji, johon kirjoitetaan "Ahneen barbaarin tarina", "Itsenäisten dervishien tapaus", "Igorin rykmentin tapaus", "Voiton apinan tapaus", voidaan määritellä "utopistiseksi etsiväksi tarinaksi. " Jotkut kriitikot puhuvat van Zaichikin post-postmodernismista, toisin sanoen kodikkaasta, kodikkaasta, vallankumouksettomasta postmodernisten strategioiden käytöstä. Van Zaichikin romaaneissa todellakin esiintyy tulevaisuuden suuri tila - Ordus (Horde plus Venäjä), jossa etsivät tarinoita. Ironia ja sentimentaalisuus, etsivä juonittelu ja nokkelat viittaukset nykyaikaisiin Pietarin todellisuuksiin - kaikki tämä puhuu olemukseltaan massiivisen genren ja sen henkisen sisällön lahjakkaasta yhdistelmästä.

"Henkisen" historiallisen ja utopistisen etsintätarinan lisäksi ironinen etsivä tarina on uskomattoman laajalle levinnyt. Daria Dontsovan kirjat (jälkimmäisistä ovat "Kimppu kauniita naisia", "Hymy 45 kaliiperi", "Viikunanlehti Haute Couture", "Kävely lentää". Ilmeisesti Venäjä oli syy Venäläiset ironiset etsivät. Dontsovan romaanit, toisin kuin puolalainen kollegansa, eivät ylitä massakirjallisuuden rajoja eivätkä luo uutta synteesiä älyllisyydestä ja massahahmosta. Dontsovan sankaritar, keski-ikäinen nainen, kaunis, varakas ja koulutettu, toisin kuin rouva Ioanna, pilkkaa kaikkea ja kaikkia, ei kykene itseironiaan, mikä johtaa runsaasti laittomuutta ja tahdottomuutta ja korkeaa tutkimusten ennustettavuus.

Jos luokittelemme etsivät ironian asteikon - vakavuuden ("kova" etsivä tarina) mukaan, ensin on Andrei Kivinovin tarinoita "Se on kuollut", "Teurastus" osasto ", sitten - Alexandra Marininan" Lukitsematon ovi " , "Muistin kummitus", jota seuraavat tarinat Tatyana Polyakova "Nuori nainen ja kiusaaja", "Ghost Hunters", "Fitness punahilkalle", Alexander Bushkov sulkee asteikon "Vulture", "Bulldog Fight", " Piranha: Ensimmäinen heitto ”. "Säälimätön tanssi".

Ilmeisesti joukkokirjallisuutta tarvitaan vähintään älyllistä kirjallisuutta - sillä on omat tehtävänsä, omat tehtävänsä. Tämän vuoden marraskuussa Moskovassa järjestetyssä henkisen kirjallisuuden ei-fiktiokirjamessuilla suurin osa kävijöistä vastustaa kirjallisuuden jakamista henkiseksi ja massakirjallisuudeksi, jota ei pidä unohtaa puhuessaan modernista kirjallisuusprosessista. samaan aikaan, kun tarkastellaan värikkäiden kansien runsautta, on muistettava, että nykyaikainen kirjallisuus ei ole elossa yksittäisillä paketeilla metroon lukemista varten. Booker Jury 2001: n puheenjohtaja Juri Davydov myönsi, että hänellä oli edessään erittäin vaikea valinta, ja hänen oli äärimmäisen vaikeaa nimetä vain yksi teos parhaaksi. ”Minun piti lukea monia teoksia, mutta kummallakin tavalla minulla ei ollut hautajaistunnetta. Pelkäsin, että jos luen tiiviisti modernin kirjallisuuden kanssa, huomaan sen täydellisen ja lopullisen romahduksen. Onneksi näin ei tapahtunut. Nuoret kirjoittajat kirjoittavat, ja he kirjoittavat hienosti. " Kirjailija Vladimir Makanin, Booker Jury 2002: n puheenjohtaja, arvioi tuloksia ja sanoi lyhyesti: "Olen tyytyväinen proosan korkeaan laatuun." Joten pessimismille ei todellakaan ole mitään syytä.

"Katsaus venäläiseen ja nykykirjallisuuteen"

Venäjän nykyaikaisen kirjallisuusprosessin kronologinen kehys on lähtevän vuosisadan viimeiset viisitoista vuotta, mukaan lukien heterogeeniset ilmiöt ja viimeisimmän kirjallisuuden tosiasiat, terävät teoreettiset keskustelut, kriittiset ristiriidat, eri merkitykselliset kirjallisuuspalkinnot, paksujen lehtien toiminta ja uudet kustantamot, jotka julkaisevat aktiivisesti nykyajan kirjailijoiden teoksia.

Uusin kirjallisuus liittyy läheisestä, perustavanlaatuisesta ja epäilemättömästä uutuudestaan \u200b\u200bhuolimatta, kirjalliseen elämään ja sitä edeltävien vuosikymmenien sosio-kulttuuriseen tilanteeseen, niin sanottuun "modernin kirjallisuuden" jaksoon. Tämä on melko pitkä vaihe kirjallisuutemme olemassaolossa ja kehityksessä - 50-luvun puolivälistä 80-luvun puoliväliin.

1950-luvun puolivälissä on uusi lähtökohta kirjallisuudellemme. Kuuluisa N.S.-raportti Hruštšov XX-puolueen kongressin "suljetussa" kokouksessa 25. helmikuuta 1956 merkitsi monen miljoonan ihmisen tietoisuuden vapauttamisen alkua Stalinin persoonallisuuskulttuurin hypnoosista. Aikaa kutsuttiin "Hruštšovin sulaksi", joka synnytti "kuusikymmentäluvun" sukupolven, sen ristiriitaisen ideologian ja dramaattisen kohtalon. Valitettavasti viranomaiset eivätkä "kuusikymmentäluvut" eivät ole lähestyneet Neuvostoliiton historian, poliittisen terrorin, 20-luvun sukupolven roolin, stalinismin olemuksen aitoa uudelleenkäsittelyä. ”Hruštšovin sulan” epäonnistumiset muutoksen aikakautena liittyvät suurelta osin tähän. Kirjallisuudessa oli kuitenkin uudistumisprosesseja, arvojen uudelleenarviointia ja luovia hakuja.

Jo ennen vuoden 1956 puoluekongressin tunnettuja päätöksiä tapahtui läpimurto uuteen sisältöön Neuvostoliiton kirjallisuudessa 40-luvun "konfliktittomuuden teorian" esteiden kautta sosialistisen teorian ja käytännön jäykkien periaatteiden kautta. realismi lukijan käsityksen hitauden kautta. Eikä vain kirjallisuudessa, joka kirjoitettiin ”pöydälle”. V. Ovechkinin vaatimattomat esseet "Piirin arkipäivät" osoittivat lukijalle sodanjälkeisen kylän todellisen tilanteen, sen sosiaaliset ja moraaliset ongelmat. V. Soloukhinin ja E. Doroshin "lyyrinen proosa" vei lukijan pois sosialismin rakentajien pääteiltä Venäjän "maateiden" todelliseen maailmaan, jossa ei ole ulkoista sankaruutta, pateettisuutta, mutta runoutta on. , kansan viisautta, hyvää työtä, rakkautta kotimaahan.

Nämä teokset tuhoivat sosialistisen realismin kirjallisuuden mytologemit ihanteellisesta Neuvostoliiton elämästä, ihmissankarista, menemällä "kaikki eteenpäin - ja korkeammalle" ihmisten inspiroivan, inspiroivan ja ohjaavan johdon alaisuudessa. juhla.

Tuleva "Hruštšovin sula" näytti avanneen tulvat. Pitkän ajan pidättyvästi virtasi laadullisesti erilaista kirjallisuutta. Tuli upeiden runoilijoiden lukukirjoihin: L. Martynov ("Syntymäpäivä"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Vuosisadan puolivälissä"). 60-luvun puoliväliin mennessä julkaistaan \u200b\u200bjopa M. Tsvetajevan, B. Pasternakin, A. Akhmatovan runokirjoja.

Vuonna 1956 tapahtui ennennäkemätön runofestivaali ja almanakka "Runopäivä" julkaistiin. Ja runolomat - runoilijoiden tapaamiset lukijoidensa kanssa ja almanakit "Runopäivä" tulee vuosittaisiksi. Julisti rohkeasti ja kirkkaasti "nuoreksi proosaksi" (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Runoilijat E. Jevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina ja muut tulivat nuoruuden epäjumaliksi. Tuhannet runouden yleisöt iltaisin Luzhniki-stadionilla.

Kirjailijan B. Okudzhavan laulu toi runoilijan ja kuuntelijan väliseen vuoropuheluun Neuvostoliiton ihmisille epätavallisen luottamuksen ja osallistumisen intonaation. Inhimilliset, ei ideologiset ongelmat ja ristiriidat A. Arbuzovin, V. Rozovin, A. Volodinin näytelmissä muuttivat Neuvostoliiton teatterin ja sen yleisön. "Paksujen" aikakauslehtien politiikka muuttui, ja A. Tvardovskin "Uusi maailma" julkaisi kuusikymmentäluvun alussa tarinoita "Matreninin piha", "Ivan Denisovichin yksi päivä", "Tapahtuma Krechetovkan asemalla", joka palasi leireiltä ja maanpaossa, jota kukaan ei vielä tunne ... Solzhenitsyn.

Epäilemättä nämä ilmiöt muuttivat kirjallisuusprosessin luonnetta, rikkosivat merkittävästi sosialistisen realismin perinteitä, itse asiassa ainoaa Neuvostoliiton kirjallisuuden virallisesti tunnustettua menetelmää 30-luvun alusta lähtien.

Lukijan mieltymykset, kiinnostuksen kohteet, mieltymykset muuttuivat ja vaikuttivat 1900-luvun maailmankirjallisuuden teosten julkaisemiseen, joka oli varsin aktiivista 60-luvulla, pääasiassa ranskalaisilta kirjailijoilta - Sartren, Camuksen, Beckettin, Ionescon, innovatiivisesta draamasta. , Frisch, Dürrenmatt, Kafkan traaginen proosa jne. Rautaesirippu erosi vähitellen.

Mutta muutokset neuvostokulttuurissa samoin kuin elämässä eivät olleet niin yksiselitteisesti rohkaisevia. Lähes samojen vuosien todellista kirjallisuuselämää leimasi myös B.L. Pasternak hänen lääkäri Zhivago -romaaninsa julkaisemisesta lännessä vuonna 1958. Oktyabr- ja Novy Mir -lehtien (vs. Kochetov ja A. Tvardovsky) välinen taistelu oli armoton. "Sihteerikirjallisuus" ei luopunut asemastaan, mutta terveelliset kirjalliset voimat tekivät kuitenkin luovaa työtä. Niin kutsuttu virallinen kirjallisuus alkoi tunkeutua pikemminkin fiktiivisiin kuin opportunistisesti rakennettuihin teksteihin.

Viisikymmentäluvun lopulla nuoret eturivin proosakirjoittajat kääntyivät lähimenneisyyden puoleen: he tutkivat dramaattisia ja traagisia sodan tilanteita yksinkertaisen sotilaan, nuoren upseerin näkökulmasta. Usein nämä tilanteet olivat julmia, ne asettivat henkilön valinnan eteen feat ja petoksen, elämän ja kuoleman välillä. Tuon ajan kritiikki tervehti V. Bykovin, Y. Bondarevin, G. Baklanovin, V. Astafjevin ensimmäisiä teoksia varovasti, paheksuvasti, syyttäen "luutnanttien kirjallisuutta" Neuvostoliiton sotilaan "degeroimisesta", "kaivannon totuudesta" ja kyvyttömyys tai haluttomuus näyttää panoraama tapahtumista. Tässä proosassa arvokeskus siirtyi tapahtumasta ihmiseksi, moraaliset ja filosofiset kysymykset korvasivat sankarilliset ja romanttiset, ilmestyi uusi sankari, joka kesti sodan ankaran arjen hänen harteillaan. "Uusien kirjojen vahvuus ja tuoreus piilee siinä, että he esittivät sotilaalle kaikki suurentavat yksityiskohdat" kasvojen ilmaisun "ja" kuoleman edessä olevat laastarit ", sillanpäät, nimeämättömät pilvenpiirtäjät, hylkäämättä parhaita armeijan proosaperinteitä. joka sisältää yleistämisen sodan koko kaivannon vakavuudesta ... Usein näissä kirjoissa oli syytös julmasta draamasta, usein ne voitiin määritellä "optimistisiksi tragedioiksi", niiden päähenkilöt olivat yhden joukkueen, joukkueen, patruunan, rykmentin sotilaita ja upseereita. " Nämä uudet kirjallisuuden realiteetit olivat myös merkkejä, typologisia piirteitä kirjallisuuden prosessin muuttuvasta luonteesta, joka alkoi voittaa kirjallisuuden sosialistisen realistisen yksiulotteisuuden.

Huomiota henkilöön, hänen olemukseensa eikä sosiaaliseen rooliinsa tuli 60-luvun kirjallisuuden määrittelevä piirre. Niin kutsutusta "kyläprosasta" on tullut todellinen ilmiö kulttuurissamme. Hän otti esiin useita aiheita, jotka herättävät elävää kiinnostusta ja kiistoja tähän päivään asti. Kuten näette, kosketettiin todella tärkeitä ongelmia.

Kriitikot keksivät sanan "maan proosa". A.I. Solzhenitsyn selvitti kirjassaan "Sana Valentin Rasputinille esitetyn Solzhenitsyn-palkinnon esittelyssä": "Ja olisi oikeampi kutsua heitä moralistiksi - sillä heidän kirjallisen vallankumouksensa ydin oli perinteisen moraalin elpyminen ja murskattu, kuoleva kylä oli vain luonnollinen visuaalinen esine. " Termi on ehdollinen, koska kirjailijoiden - "kylän kasvattajien" yhdistys ei ole lainkaan temaattinen periaate. Kaikkia maaseututyöjä ei missään nimessä pidetty "kylän proosana".

Kyläkirjailijat muuttivat näkökulmaa: he näyttivät modernin kylän olemassaolon sisäisen draaman, joka löysi tavallisesta kyläläisestä persoonallisuuden, joka kykenee luomaan moraalia. Ch. Aitmatov muotoili aikakirjallisuuden tehtävänsä aikakausikirjallisuudessaan seuraavasti: ”Kirjallisuuden velvollisuutena on ajatella maailmanlaajuisesti” kyläprosaan ”pääsuunnassa.” Ja päivä kestää yli vuosisadan ”. , päästämättä irti sen keskeisestä kiinnostuksesta, jonka ymmärrän tutkimuksen erillisestä ihmispersoonallisuudesta. Tarkkailemalla persoonallisuutta "kyläprosa" paljasti typologisen suhteen venäläiseen klassiseen kirjallisuuteen. Kirjailijat palaavat klassisen venäläisen realismin perinteisiin luopumalla melkein lähimpien edeltäjiensä - sosialististen realististen kirjailijoiden - kokemuksista eivätkä hyväksy modernismin estetiikkaa. ”Kyläläiset” käsittelevät ihmisen ja yhteiskunnan vaikeimpia ja kiireellisimpiä ongelmia ja uskovat, että heidän proosansa ankara elämänmateriaali sulkee a priori leikkisän periaatteen tulkinnassaan. Venäjän klassikoiden opettajan moraalinen paatos on orgaanisesti lähellä "maan proosaa". Belovin ja Shukshinin, Zalyginin ja Astafjevin, Rasputinin, Abramovin, Mozhaevin ja E.Nosovin proosaongelmat eivät ole koskaan olleet abstraktisti merkittäviä, mutta vain konkreettisesti inhimillisiä. Valtion historian tai kohtalokkaiden olosuhteiden rullan alle joutuvan tavallisen ihmisen, useimmiten talonpoikaisen (Venäjän maan suola) elämästä, tuskasta ja ahdistuksesta on tullut ”kyläprosaan” aineistoa. Hänen arvokkuutensa, rohkeutensa, kykynsä näissä olosuhteissa pysyä uskollisena itselleen, talonpoikaismaailman perustuksille osoittautui tärkeimmäksi "kyläprosaan" löytöksi ja moraaliseksi oppitunniksi. A. Adamovich kirjoitti tältä osin: "Ihmisten elävä sielu, joka on pelastettu, kuljettu vuosisatojen ja koettelemusten läpi - eikö se hengitä, eikö niin kerro meille proosa, jota nykyään kutsutaan kyläprosaksi ensinnäkin? Ja jos he kirjoittavat ja sanovat, että sekä armeijan että maaseudun proosa ovat modernin kirjallisuutemme huippukokous, eikö se johdu siitä, että kirjoittajat ovat täällä koskettaneet ihmisten elämän hermoa.

Näiden kirjailijoiden tarinat ja romaanit ovat dramaattisia - yksi keskeisistä kuvista niissä on kuva heidän kotimaastaan \u200b\u200b- F.Abramovin Arkhangelskin kylästä, V.Belovin Vologdan kylästä, V.Rasputinin ja V: n siperiläisestä kylästä. Astafjev, V. Shukshinin altaalainen. On mahdotonta olla rakastamatta häntä ja häntä olevaa henkilöä - hänessä ovat kaiken juuret, perusta. Lukija tuntee kirjoittajan rakkauden kansaa kohtaan, mutta hänen idealisaationsa näissä teoksissa ei ole. F. Abramov kirjoitti: "Kannatan kirjallisuudessa suosittua periaatetta, mutta olen päättäväinen vastustaja rukoilevassa asennossa kaikkeen, riippumatta siitä mitä aikalaiseni sanoo ... Rakastaa kansaa tarkoittaa nähdä täysin selkeästi sen ansiot ja puutteita, sen suuria ja pieniä sekä ylä- ja alamäkiä. Ihmisille kirjoittaminen tarkoittaa heidän auttamista ymmärtämään heidän vahvuutensa ja heikkoutensa. "

Sosiaalisen, moraalisen sisällön uutuus ei tyhjennä ”kyläprosaan” ansioita. Ontologiset ongelmat, syvä psykologia ja tämän proosan upea kieli merkitsivät laadullisesti uuden vaiheen Neuvostoliiton kirjallisuuden prosessissa - sen modernin ajanjakson, jossa oli koko monimutkainen etsintä sisältö- ja taiteellisella tasolla.

Uusia puolia 60-luvun kirjallisuusprosessille antoi Yu Kazakovin lyyrinen proosa ja A. Bitovin ensimmäiset tarinat, V. Sokolovin ja N. Rubtsovin "hiljaiset sanoitukset".

"Sulan" kompromissi, tämän aikakauden puolitotuudet johtivat kuitenkin siihen, että 60-luvun lopulla sensuuri kiristyi. Kirjallisuuden puolueen johtajuus uudella voimalla alkoi säännellä ja määritellä taiteellisuuden sisältöä ja paradigmaa. Kaikki, mikä ei ollut sama kuin yleinen linja, puristettiin prosessista. Virallisen kritiikin iskut osuivat V.Kataevin mauvistiseen proosaan. Uusi maailma otettiin Tvardovskilta. Alkoi A.Solzhenitsynin vaino, I.Brodskin vaino. Sosio-kulttuurinen tilanne oli muuttumassa - "pysähtyneisyys".

Venäläisessä kirjallisuuskulttuurissa 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa on vielä monia mielenkiintoisia, mutta riittämättömästi merkityksellisiä sivuja, joiden tutkiminen voisi auttaa ymmärtämään syvemmin paitsi sanallisen taiteen evoluution lakeja myös tietyt menneisyyden venäjän tärkeät sosiaalipoliittiset ja historialliset-kulttuuriset tapahtumat. Siksi on nykyään melko tärkeää kääntyä pitkään aikakauslehtien puoleen usein ideologisen konjunktion vuoksi, joka jäi tarkan tutkimuksen ulkopuolelle.

XIX-luvun lopun - XX vuosisadan alkupuolen venäläinen kirjallisuus on erityinen, dynaaminen ajanjakso, jolle on ominaista muun muassa uusien ihanteiden muodostuminen, terävä taistelu sosiaaliryhmien ja puolueiden välillä, rinnakkaiselo, erilaisten kirjallisuuden suuntausten, suuntausten ja koulut, jotka heijastivat jotenkin monisyläisiä historiallisia ja sosiaalipoliittisia realiteetteja ja aikakauden ilmiöitä, intensiivisiä kontakteja taiteeseen ulkomailla. Esimerkiksi venäläisen symboliikan filosofiset ja maailmankatsomuksen perustukset liittyvät suurelta osin saksalaiseen kulttuuri- ja taiteelliseen perinteeseen ja filosofiaan (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Samalla Ranskasta tuli todellinen symboliikan kotimaa. Täällä muodostuivat tämän laajamittaisen taiteellisen ilmiön tyylin pääpiirteet, julkaistiin sen ensimmäiset manifestit ja ohjelmailmoitukset. Täältä symboliikka aloitti voitonmatkansa Länsi-Euroopan maiden ja Venäjän läpi. Kirjallisuus ei edusta vain historiallisia tapahtumia kotimaisten ja ulkomaisten kirjoittajien teoksissa, joilla on erilainen ideologinen vakaumus, mutta paljasti myös syyt, jotka saivat heidät työskentelemään; lukijoiden ja kriitikoiden reaktiot julkaistuihin teoksiin, mukaan lukien käännetyt teokset, jotka osoittavat niiden vaikutuksen asteen yleisöön, sisällytettiin kirjallisuuteen ja yleiseen tietoisuuteen.

Kirjojen, kirjallisuuskokoelmien, kriittisten julkaisujen, painettujen aikakauslehtien suosiota sekä kirjallisuushenkilöt että lukijat: sanomalehdet (Moskovskie vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoye Vremya, Birzhevye Vedomosti, "Russkie vedomosti", "Courier" jne.). ), aikakauslehdet ("Bulletin of Europe" MM Stasyulevich - 1866-1918; "Russian Bulletin" MN Katkov-1856-1906; "Strekoza" I. Vasilevsky - 1875-1908; "Venäjän varallisuus" - 1876-1918; "Venäjän ajatus" "- 1880-1918 jne.) Ja monolehden alkuperäinen muoto - päiväkirjat, FM: n luomat Dostojevski (Kirjailijan päiväkirja, D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglov - 1907-1914; F.K.Sologub -1914). Korostetaan, että kaikki kirjallisuuslehdet olivat tuolloin yksityisiä, ja vain "Julkisen opetusministeriön lehti" (1834-1917), joka oli omistettu enemmän kirjallisuuskysymyksille, oli valtion omistuksessa. Huomaa, että aikakauslehtien ulkonäkö vuodesta 1840 lähtien määräytyi suurelta osin kustantajien sosiaalisten ja poliittisten näkemysten perusteella.

Maamme yhteiskuntapoliittiset ja taloudelliset muutokset, jotka alkoivat vuonna 1985 ja joita kutsuttiin perestroikaksi, vaikuttivat merkittävästi kirjallisuuden kehitykseen. "Demokratisoituminen", "glasnost", "moniarvoisuus", joka julistetaan ylhäältä sosiaalisen ja kulttuurisen elämän uusiksi normeiksi, ovat johtaneet arvojen uudelleenarviointiin myös kirjallisuudessa.

Tolstoi-lehdet alkoivat aktiivisesti julkaista Neuvostoliiton kirjailijoiden teoksia, jotka on kirjoitettu seitsemänkymmentäluvulla ja aikaisemmin, mutta joita ideologisista syistä ei julkaistu. Näin julkaistiin A. Rybakovin "Arbatin lapset", A. Beckin "Uusi nimitys", V. Dudintsevin "Valkoiset vaatteet", V. Grossmanin ja muiden elämä ja kohtalo. .. V.Salamovin tarinoita ja Y. Dombrovskyn proosaa julkaistaan \u200b\u200blaajalti aikakauslehdissä. "Novy Mirin" julkaisi A. Solzhenitsynin Gulagin saaristo.

Vuonna 1988 taas Novy Mir, kolmekymmentä vuotta perustamisensa jälkeen, julkaisi B. Pasternakin häpeällisen romaanin Tohtori Zhivago D.S.: n esipuheella. Likhachev. Kaikki nämä teokset luokiteltiin niin kutsutuksi "pidätetyksi kirjallisuudeksi". Kriitikoiden ja lukijoiden huomio kiinnitettiin yksinomaan heihin. Aikakauslehtien levikki saavutti ennennäkemättömän tason ja lähestyi miljoonan rajan. Novy Mir, Znamya, Oktyabr kilpailivat julkaisutoiminnassa.

Toinen kirjallisen prosessin virta 1980-luvun jälkipuoliskolla koostui 1920- ja 1930-luvun venäläisten kirjailijoiden teoksista. Ensimmäistä kertaa Venäjällä julkaistiin A. Platonovin "suuret asiat" - romaani "Chevengur", tarinat "The Foundation Pit", "Juvenile Sea" ja muut kirjailijan teokset. Oberiuts, E.I. Zamyatin ja muut 1900-luvun kirjailijat. Samaan aikaan aikakauslehtemme painivat uudelleen lännessä julkaistuja 60- ja 70-lukujen teoksia, jotka oli hoidettu samizdatissa ja julkaistu lännessä, kuten A. Bitovin "Pushkin House", Ven "Moskova - Petushki". Erofeev, V.Aksenovin ja muiden "Burn".

Myös venäläisen diasporan kirjallisuus on osoittautunut yhtä voimakkaaksi modernissa kirjallisuusprosessissa: V. Nabokovin, I. Shmelevin, B. Zaitsevin, A. Remizovin, M. Aldanovin, A. Averchenkon, Vl. Khodasevich ja monet muut venäläiset kirjailijat palasivat kotimaahansa. "Palautettu kirjallisuus" ja Metropoliksen kirjallisuus sulautuvat lopulta yhdeksi 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden valtavirraksi. Luonnollisesti lukija, kritiikki ja kirjallisuuskritiikki joutuvat hyvin vaikeaan tilanteeseen, koska uusi, täydellinen, ilman valkoisia pilkkuja venäläisen kirjallisuuden kartta sanelee uuden arvohierarkian, tekee välttämättömäksi uusien arviointikriteerien kehittämisen, ehdottaa uuden 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historian luominen ilman leikkauksia ja takavarikoita. Menneisyyden ensiluokkaisten teosten voimakas hyökkäys, joka on ensimmäistä kertaa laajalti saatavilla kotimaiselle lukijalle, moderni kirjallisuus näyttää jäädyttävän, yrittäen toteuttaa itsensä uusissa olosuhteissa. Nykyaikaisen kirjallisuusprosessin luonteen määrää "viivästynyt", "palautettu" kirjallisuus. Esittelemättä nykyaikaista kirjallisuutta hän on se, joka vaikuttaa lukijaan eniten ja määrittelee hänen makunsa ja mieltymyksensä. Hän on itsessään kriittisten keskustelujen keskellä. Kritiikillä, joka on vapautettu myös ideologian kahleista, on laaja valikoima tuomioita ja arviointeja.

Ensimmäistä kertaa olemme todistamassa tällaista ilmiötä, kun käsitteet "moderni kirjallisuusprosessi" ja "moderni kirjallisuus" eivät ole yhteneviä. Viiden vuoden aikana vuosina 1986-1990 nykyaikainen kirjallisuusprosessi koostuu menneistä, muinaisista ja ei niin kaukaisista teoksista. Oikeastaan \u200b\u200bnykyaikainen kirjallisuus on työnnetty prosessin reuna-alueelle.

Voidaan hyväksyä A. Nemzerin yleistävä tuomio: "Perestroikan kirjallisuuspolitiikalla oli voimakas korvaava luonne. Menetetty aika oli korvattava - kiinni, palata, poistaa aukot, sovittaa globaaliin kontekstiin. " Yritimme todella korvata menetetyn ajan, maksaa pitkäaikaiset velat. Kuten tämä aika nähdään nykypäivästä, perestroikan vuosien julkaisupuomi, vastavalittujen teosten epäilemättömällä merkityksellä, häiritsi tahattomasti yleisön tietoisuutta dramaattisesta nykyaikaisuudesta.

Kulttuurin todellinen vapauttaminen valtion ideologisesta valvonnasta ja painostuksesta 1980-luvun jälkipuoliskolla laillistettiin 1. elokuuta 1990 poistamalla sensuuri. "Samizdatin" ja "tamizdatin" historia päättyi luonnollisesti. Neuvostoliiton hajoamisen myötä Neuvostoliiton kirjailijoiden unionissa tapahtui vakavia muutoksia. Hän jakautui useisiin kirjailijajärjestöihin, joiden välinen taistelu saa toisinaan vakavan luonteen. Mutta erilaiset kirjallisuusjärjestöt ja niiden "ideologiset ja esteettiset foorumit", ehkä ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisessä historiassa, eivät käytännössä vaikuta elävään kirjallisuuteen. Se kehittyy ei direktiivien, vaan muiden kirjallisuuteen kuin taidemuotoon orgaanisempien tekijöiden vaikutuksesta. Erityisesti hopeakauden kulttuurin löytäminen ja sen uusi käsitys kirjallisuuskriitikosta oli yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka määrittelivät kirjallisen prosessin 90-luvun alusta lähtien.

N. Gumilyovin, O. Mandelstamin, M. Voloshinin ja Vyachin luovuus osoittautui jälleen avatuksi kokonaan. Ivanova, Vl. Khodasevich ja monet muut suuret venäläisen modernismin kulttuurin edustajat. Suuren sarjan runoilijan kustantajat antoivat panoksensa tähän hedelmälliseen prosessiin julkaisemalla hyvin valmisteltuja kokoelmia ”hopeaajan” kirjailijoiden runoista. Ellis Lac -kirjasto ei julkaise vain hopeakauden klassikoiden (Tsvetajeva, Akhmatova) monikokoisia teoksia, mutta myös toisen tason kirjailijoita, esimerkiksi G. Chulkovin erinomaisen osan "Vaeltamisen vuodet", joka esittelee kirjailijan eri luovia puolia, ja osa hänen teoksistaan \u200b\u200bjulkaistaan \u200b\u200byleensä ensimmäistä kertaa. Sama voidaan sanoa Agraf-kustantamon toiminnasta, joka julkaisi kokoelman L. Zinovieva-Annibalin teoksia. Nykyään voimme puhua melkein kokonaan useiden kustantamo M. Kuzminan julkaisemista. Respublika-kustantamo on toteuttanut merkittävän kirjallisen projektin - A. Belyn monikokoisen julkaisun. Näitä esimerkkejä voidaan jatkaa.

N. Bogomolovin, L. Kolobaevan ja muiden tutkijoiden monografiset perustutkimukset auttavat kuvittelemaan hopeakauden kirjallisuuden mosaiikkista luonnetta ja monimutkaisuutta. Ideologisten kieltojen vuoksi emme voineet hallita tätä kulttuuria "ajan mittaan", mikä olisi epäilemättä hedelmällistä. Hän kirjaimellisesti "putosi" yleislukijalle kuin lumi hänen päähänsä aiheuttaen usein anteeksipyynnön innostuneen reaktion. Samaan aikaan tämä monimutkaisin ilmiö ansaitsee läheisen ja tarkkaavaisen asteittaisen lukemisen ja tutkimisen. Mutta se tapahtui niin kuin tapahtui. Nykykulttuuri ja lukija joutuivat voimakkaimpaan kulttuurin painostukseen, joka Neuvostoliiton aikana hylättiin paitsi ideologisesti myös esteettisesti vieraana. Nyt vuosisadan alun modernismin kokemus ja 20-luvun avantgarde on omaksuttava ja uudistettava mahdollisimman lyhyessä ajassa. Voimme todeta paitsi tosiasian XX vuosisadan alun teosten olemassaolosta modernin kirjallisen prosessin täysivaltaisina osallistujina, myös väittää päällekkäisyyksien, eri virtausten ja koulujen vaikutusten tosiasian, niiden samanaikaisen läsnäolon nykyajan kirjallinen prosessi.

Jos otetaan huomioon muistikirjallisuuden valtava puomi, kohtaamme tämän prosessin toisen piirteen. Memoirismin vaikutus varsinaiseen fiktioon on ilmeinen monille tutkijoille. Yksi keskustelun "Muistoja aikakausien lopusta" osallistujista I.Staitanov korostaa oikeutetusti muistelmakirjallisuuden korkeaa taiteellista laatua: "Kun lähestytään kaunokirjallisuutta, muistelmalaji alkaa menettää dokumenttihahmonsa, mikä antaa oppitunti vastuusta kirjallisuudesta suhteessa sanaan ... ". Huolimatta tutkijan tarkasta havainnosta tietystä poikkeamasta dokumenttisuudesta monissa julkaistuissa muistelmissa, lukijoille tarkoitettu memoiristiikka on keino rekonstruoida yhteiskunnan sosiaalinen ja hengellinen historia, keino ylittää kulttuuriset ”tyhjät kohdat” ja yksinkertaisesti hyvä kirjallisuus.

Perestroika antoi sysäyksen kustantamistoiminnan elvyttämiselle. 90-luvun alussa ilmestyi uusia kustantamoja, uusia kirjallisia aikakauslehtiä, jotka olivat monipuolisia - progressiivisesta kirjallisuuslehdestä "New Literary Review" feministiseen lehteen "Preobrazhenie". Kirjakaupat-salongit "Kesäpuutarha", "Eidos", "19. lokakuuta" ja muut - ovat syntyneet uudesta kulttuurista valtiosta, ja niillä puolestaan \u200b\u200bon tietty vaikutus kirjallisuuteen, heijastamalla ja suosimalla yhtä tai toista modernin kirjallisuuden suuntausta heidän toimintaansa.

90-luvulla ensimmäistä kertaa vallankumouksen jälkeen monien 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa toimivien venäläisten uskonnollisten filosofien, slavofiilien ja länsimaalaisten, teokset V. Solovievista P. Florenskyyn, A. Khomyakoviin ja P. Chaadaeviin, julkaistiin uudelleen. Respublika-kustantamo viimeistelee Vasily Rozanovin monikokoisten teosten julkaisemista. Nämä kirjajulkaisun realiteetit vaikuttavat epäilemättä merkittävästi modernin kirjallisuuden kehitykseen ja rikastuttavat kirjallista prosessia. 90-luvun puoliväliin mennessä kirjallinen perintö, jonka Neuvostoliitto ei aiemmin ollut vaatinut, palasi melkein kokonaan kansalliseen kulttuuritilaan. Mutta nykykirjallisuus itsessään on huomattavasti vahvistanut asemaansa. Paksut aikakauslehdet lainasivat sivujaan uudelleen nykyajan kirjailijoille. Venäjän nykykirjallisuusprosessin, kuten sen pitäisi olla, määrää jälleen yksinomaan nykykirjallisuus. Tyylin, tyylilajin, kieliparametrien suhteen sitä ei voida pelkistää tiettyyn syy-kaavioon, joka ei kuitenkaan sulje pois mallien ja yhteyksien esiintymistä monimutkaisemman järjestyksen kirjallisuusprosessissa. On vaikea sopia tutkijoiden kanssa, jotka eivät lainkaan näe merkkejä prosessista modernissa kirjallisuudessa. Lisäksi tämä kanta on usein erittäin ristiriitainen. Esimerkiksi G.L. Nefagina väittää: "90-luvun kirjallisuuden tilaa voidaan verrata Brownin liikkeeseen" ja jatkaa sitten: "yksi yleinen kulttuurijärjestelmä on muodostumassa". Kuten näette, tutkija ei kiellä järjestelmän olemassaoloa. Koska järjestelmää on, on myös malleja. Millainen "Brownian liike" on olemassa! Tämä näkökulma on kunnianosoitus muodikkaalle trendille, modernin kirjallisuuden idealle ideologisen arvohierarkian romahtamisen jälkeen postmodernisena kaaoksena. Kirjallisuuden elämä, etenkin kirjallisuuden, jolla on sellaisia \u200b\u200bperinteitä kuin venäjän kieli, menneestä ajasta huolimatta ei mielestäni vain jatku hedelmällisesti, vaan soveltuu myös analyyttiseen järjestelmällisyyteen.

Kritiikki on jo tehnyt paljon analysoitaessa nykykirjallisuuden pääsuuntauksia. Voprosy literatury-, Znamya- ja Novy Mir -lehdet pitävät pyöreän pöydän keskusteluja johtavien kriitikoiden edustajista modernin kirjallisuuden tilasta. Viime vuosina on julkaistu useita vankkoja monografioita postmodernismista venäläisessä kirjallisuudessa.

Nykyaikaisen kirjallisuuden kehityksen ongelma näyttää meiltä siltä osin, että maailman kriisitilanteessa (ympäristö- ja ihmisen aiheuttamat katastrofit, luonnonkatastrofit, kauheat epidemiat, raju terrorismi) kehittyy ja taittuu maailman kulttuurin eri perinteitä. , massakulttuurin kukoistus, moraalikriisi, virtuaalitodellisuuden puhkeaminen jne.), joka kokee yhdessä kanssamme koko ihmiskunnan. Psykologisesti sitä pahentaa vuosisadan vaihteen ja jopa vuosituhansien yleinen tilanne. Ja maamme tilanteessa - kaikkien Neuvostoliiton ajan kansallisen historian ja sosialistisen realismin kulttuurin ristiriitojen ja törmäysten poistaminen.

Neuvostoliiton sukupolvien ateistisella kasvatuksella, hengellisen korvaamisen tilanteella, jossa miljoonille ihmisille uskonto ja usko korvattiin sosialismin mytologeilla, on vakavia seurauksia nykyihmiselle. Missä määrin kirjallisuus vastaa näihin vaikeimpiin elämän- ja hengellisiin todellisuuksiin? Pitäisikö sen, kuten klassisessa venäläisessä kirjallisuudessa, antaa vastauksia vaikeisiin elämänkysymyksiin tai ainakin asettaa ne lukijan eteen, myötävaikuttaa "moraalin pehmenemiseen", sydämellisyyteen ihmisten välisissä suhteissa? Vai onko kirjailija puolueeton ja kylmä tarkkailija ihmisten paheista ja heikkouksista? Tai ehkä paljon kirjallisuutta on vetäytyminen fantasioiden ja seikkailujen maailmaan, joka on kaukana todellisuudesta? .. Ja kirjallisuuden ala on esteettinen tai älyllinen peli, eikä kirjallisuudella ole mitään tekemistä todellisen elämän kanssa, ihmisen kanssa yleensä? Tarvitseeko henkilö taidetta? Sana, joka on vieraantunut Jumalasta, erotettu jumalallisesta totuudesta? Nämä kysymykset ovat hyvin todellisia ja vaativat vastauksia.

Kritiikissämme on erilaisia \u200b\u200bnäkökulmia nykyaikaiseen kirjalliseen prosessiin ja kirjallisuuden tarkoitukseen. Niinpä A. Nemzer on varma, että kirjallisuus on kestänyt vapauden testin ja viime vuosikymmen on ollut "ihana". Kriitikko toi esiin kolmekymmentä venäläisten proosakirjoittajien nimeä, joihin hän yhdistää kirjallisuutemme hedelmällisen tulevaisuuden. Tatiana Kasatkina väittää artikkelissaan "Kirjallisuus aikojen lopun jälkeen", että yhtä ainoaa kirjallisuutta ei ole nyt, mutta "palasia ja palasia" on olemassa. Hän ehdottaa nykyisen kirjallisuuden "tekstien" jakamista kolmeen ryhmään: "Teokset, joiden lukeminen on tapahtuma ihmisen todellisessa elämässä, joka ei vie häntä pois tästä elämästä, mutta osallistuu siihen ... toimii josta ei haluta palata tosielämään, ja tämä heidän perustavanlaatuinen (perustuslain mukainen (eikä lainkaan positiivinen) omaisuutensa ... toimii, johon et halua palata, vaikka ymmärrätkin heidän arvonsa, jota on vaikea ymmärtää päästä toiseen kertaan, joilla on kaikki vyöhykkeen ominaisuudet kertyvän säteilyn vaikutuksesta. " Jakamatta tutkijan yleistä paatosta venäläisen kirjallisuuden nykytilan arvioinnissa voidaan käyttää sen luokitusta. Loppujen lopuksi tällainen jako perustuu ajan testattuihin periaatteisiin - kirjallisuuden todellisuuden heijastumisen luonteeseen ja tekijän asemaan.

1900-luvun viimeiset viisitoista vuotta ovat erityisen tärkeitä kirjallisuutemme historiassa. Venäläinen kirjallisuus on vihdoin löytänyt itsensä vapaaksi ideologisesta painostuksesta. Samalla kirjallisuusprosessi erottui lisääntyneestä draamasta ja objektiivisesta monimutkaisuudesta.

Halu luoda uudelleen viime vuosisadan kirjallisuuden historia kokonaisuudessaan (paluu lukijalle A. Platonovin, M. Bulgakovin, B. Pasternakin, Oberiutsin, hopeaajan kirjailijoiden, maahanmuuttajien jne. Teoksiin. ), joita ei väkisin sallittu Neuvostoliiton aikoina, melkein syrjäytti modernin kirjallisuuden yleensä. Paksut lehdet kokivat julkaisupuomi. Heidän levikkinsä lähestyi miljoonan rajan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä nykyajan kirjailijat työnnettiin prosessin periferiaan ja eivät kiinnostaneet ketään. Aktiivinen uudelleenarviointi "uudessa kritiikissä" Neuvostoliiton ajan kulttuurista ("Neuvostoliiton kirjallisuuden muistojuhlat"), yhtä kategorinen kuin sen viimeaikainen apologetiikka puolivirallisessa kritiikissä, aiheutti sekaannusta sekä lukijoiden että kirjoittajien keskuudessa. Ja kun 90-luvun alussa paksujen aikakauslehtien levikki laski voimakkaasti (poliittiset ja taloudelliset uudistukset siirtyivät aktiiviseen vaiheeseen maassa), uusin kirjallisuus menetti yleensä pääalustansa. Kulttuurien sisäiset ongelmat monimutkaisivat ekstraliteratiiviset tekijät.

Kriitikoina keskusteltiin modernin kirjallisen prosessin ongelmasta, kuultiin ääniä, jotka kyseenalaistivat sen olemassaolon tosiasian. Jotkut tutkijat ovat väittäneet, että yhtenäisen ja pakollisen ideologisten ja esteettisten asenteiden järjestelmän romahtaminen, jota seuraa monisuuntainen kirjallinen kehitys, johtaa kirjallisen prosessin automaattiseen katoamiseen. Ja silti kirjallisuusprosessi pysyi omana; Venäjän kirjallisuus oli vapauden testi. Lisäksi viime vuosina modernin kirjallisuuden aseman vahvistuminen kirjallisuusprosessissa on ilmeistä. Tämä pätee erityisesti proosaan. Lähes jokainen uusi numero lehdistä, kuten Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda, antaa meille uuden mielenkiintoisen teoksen, josta luetaan, josta keskustellaan ja josta puhutaan.

1900-luvun kirjallisuusprosessi on eräänlainen ilmiö, joka sisältää esteettisen haun monisuuntaisten vektorien monimutkaisen vuorovaikutuksen. "Arkeologien ja innovaattoreiden" arkainen törmäys on löytänyt muodonmuutoksensa nykyajan kirjallisuudessa. Mutta samalla sekä klassisiin perinteisiin pyrkivät kirjailijat että kokeelliset tienraivaajat - kaikki ottamansa taiteellisen paradigman parametreissä etsivät muotoja, jotka sopivat nykyaikaisen ihmisen tietoisuuden muutoksiin, uusiin ajatuksiin kielen toiminnasta, kirjallisuuden paikasta ja roolista.

Nykyaikaisen kirjallisuusprosessin tutkimus on monipuolinen, siihen liittyy valtavan määrän tosiaineiston analysointi ja järjestelmällisyys. Käsikirjan soveltamisala tuskin mahtuu siihen.

Käsikirjassa keskitytään modernin kirjallisuuden tyypillisimpiin ilmiöihin, jotka liittyvät ensisijaisesti elämän todellisuuden taiteellisen heijastuksen eri periaatteisiin. Modernissa venäläisessä kirjallisuudessa, kuten maailman taiteellisessa prosessissa, realismin ja postmodernismin välillä on vastakkainasettelu. Sen loistavat teoreetikot tuovat aktiivisesti postmodernismin filosofisia ja esteettisiä asenteita maailman taiteelliseen prosessiin, postmodernit ideat ja kuvat ovat ilmassa. Jopa realistisen suuntautumisen kirjoittajien, kuten esimerkiksi Makaninin, työssä näemme postmodernismin poetiikan melko laajaa käyttöä. Postmodernistien taiteellisessa käytännössä kriisinilmiöt ovat kuitenkin olleet ilmeisiä viime vuosina. Postmodernismin ideologinen kuormitus on niin suuri, että "taiteellisuus" itse, kuten kirjallisuuden immanenttinen luonne, alkaa yksinkertaisesti romahtaa tällaisen vaikutuksen alaisena.

Jotkut postmodernismin tutkijat ovat taipuvaisia \u200b\u200bpessimistisiin ennusteisiin ja uskovat, että sen historia Venäjällä oli "ylivoimaisesti myrskyisä, mutta lyhyt" (M. Epstein), ts. ajattele sitä menneisyyden ilmiönä. Tietysti tässä lausunnossa on jonkin verran yksinkertaistamista, mutta tekniikoiden toistaminen, itsensä toistaminen kuuluisien postmodernistien V. Sorokinin, V. Erofeevin ja muiden viimeisissä teoksissa todistavat "tyylin" uupumuksesta. Ja lukija ilmeisesti alkaa kyllästyä "rohkeudesta" poistaa kielellisiä ja moraalisia tabuja, älyllisistä peleistä, hämärtää tekstirajoja ja ohjelmoituja tulkintoja.

Tämän päivän lukijalla, joka on yksi kirjallisuuden prosessin aiheista, on tärkeä rooli siinä. Hänen tarve saada tietoa historian todellisista todellisuuksista, epäusko Neuvostoliiton kirjallisuuden teosten "taiteellisesti" muuttuneeseen menneisyyteen, joka valehteli niin paljon elämästä, joka "suoristi" sitä, herätti valtavan kiinnostuksen memoiristiikkaan, sen todellinen kukoistus viimeaikaisessa kirjallisuudessa.

Lukija palauttaa kirjallisuuden realismin perinteisiin arvoihin, odottaa siitä "sydämellisyyttä", reagointikykyä ja hyvää tyyliä. Tästä lukutarpeesta kasvaa esimerkiksi Boris Akuninin maine ja suosio. Kirjoittaja on laskenut oikein systeemisen vakauden, detektiivilajin juonteen sisällön (kaikki ovat niin kyllästyneitä postmodernisten teosten taiteellisen maailman juonettomuuteen, kaaokseen). Hän monipuolisti tyylilajeja mahdollisimman paljon (vakoilusta poliittiseen etsivään), keksi salaperäisen ja viehättävän sankarin - etsivä Fandorin - ja upotti meidät 1800-luvun ilmapiiriin, joka on niin houkutteleva historialliselta etäisyydeltä. Hänen proosansa hyvä tyylitelty kieli teki työn. Akuninista tuli kulttikirjailija laajalla ihailijapiirinsä kanssa.

Mielenkiintoista on, että kirjallisuuden toisella napalla on myös oma kulttinsa - Victor Pelevin, guru koko sukupolvelle. Hänen teostensa virtuaalimaailma korvaa vähitellen ihailijoille todellisen maailman, ja itse asiassa he hankkivat ”maailman tekstinä”. Kuten edellä todettiin, Pelevin on lahjakas taiteilija, joka näkee traagiset törmäykset ihmiskunnan kohtalossa. Lukijan käsitys työstään paljastaa kuitenkin luomansa taiteellisen maailman haavoittuvuuden ja jopa alemmuuden. "Mielikuvituksilla" pelaaminen, rajaton nihilismi, rajojen ulkopuolella oleva ironia muuttuu kuvitteelliseksi luovuudeksi. Kirjoittaja, jolla on erinomaisia \u200b\u200bkykyjä, muuttuu massakulttuurin hahmoksi. Luotuaan ihailijoiden odottaman maailman, kirjailijasta tulee sen vanki. Kirjoittaja ei ohjaa lukijaa, mutta yleisö määrittää sille tunnistettavan taiteellisten hakujen tilan. On epätodennäköistä, että tällainen palaute on hedelmällistä kirjailijalle, kirjallisuusprosessille ja tietysti lukijalle.

Venäjän kirjallisen prosessin näkymät liittyvät muihin luoviin suuntauksiin, realismin taiteellisten mahdollisuuksien rikastumiseen. Kuten monien nykyajan kirjailijoiden esimerkin perusteella voimme nähdä, sen puitteet voidaan laajentaa modernistisiin ja postmodernistisiin tekniikoihin. Mutta samalla kirjailija säilyttää moraalisen vastuun elämästä. Hän ei korvaa Luojaa, vaan pyrkii vain paljastamaan aikomuksensa.

Ja jos kirjallisuus auttaa ihmistä selvittämään olemassaolonsa ajan, niin "mikä tahansa uusi esteettinen todellisuus selventää ihmiselle hänen eettistä todellisuuttaan" (I. Brodsky). Tutustumalla esteettiseen todellisuuteen ihminen "selkeyttää" moraaliset suuntaviivat, oppii ymmärtämään aikansa ja korreloimaan kohtalonsa olemuksen korkeimpaan merkitykseen.

Venäjän kirjallisuusprosessi XX-XXI-vuosisadan vaihteessa herättää luottamusta siihen, että kirjallisuutta tarvitaan edelleen ihmiselle ja ihmiskunnalle ja se on uskollinen Sanan suurelle kohtalolle.

neuvostoliiton kirjallisuuden lukijan runous

Luettelo viitteistä

• 1. Azolsky A. Cage.
• 2. Bitov A.Pushkinin talo.

Kirjallisuus:

• 3. Gromova M.I. Venäjän nykydraama: Oppikirja. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja tekniikat: oppikirja. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernismi sen alkuperästä vuosisadan loppuun: tieteellisen myytin kehitys. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Strukturalismista postmodernismiin. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Venäjän postmodernismi. Esseet historiallisesta poetiikasta. Jekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Venäjän proosa 80-luvun jälkipuoliskolla - XX-luvun 90-luvun alussa. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernistit postikulttuurista: Haastattelut nykyajan kirjoittajien ja kriitikoiden kanssa. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Kirjallisuus seitsemän vuotta. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. XX vuosisadan kulttuurin sanakirja: avainkäsitteet ja tekstit. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Runous julkisuuden vuosina. - Minsk, 1993.

Moderni kirjallisuus on hyvin monipuolista: se ei ole vain nykyään luotuja kirjoja, vaan myös "palautetun kirjallisuuden", "kirjoituspöytä-kirjallisuuden" teoksia, eri maastamuuton aaltojen kirjoittajien teoksia. Toisin sanoen, nämä ovat teoksia, jotka on kirjoitettu tai julkaistu ensimmäisen kerran Venäjällä XX vuosisadan 1980-luvun puolivälistä XXI-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alkuun. Kriitikolla, kirjallisuuslehdillä ja lukuisilla kirjallisuuspalkinnoilla on ollut merkittävä rooli modernin kirjallisen prosessin muodostumisessa.

Jos kirjallisuuden sulan ja pysähtyneisyyden aikana vain sosialistisen realismin menetelmä oli tyytyväinen, niin moderni kirjallisuusprosessi luonnehtii eri suuntien rinnakkaiseloa.

Yksi 1900-luvun jälkipuoliskon mielenkiintoisimmista kulttuuri-ilmiöistä on postmodernismi - suuntaus paitsi kirjallisuudessa myös kaikilla humanitaarisilla aloilla. Postmodernismi syntyi lännessä 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Se oli synteesin etsiminen modernismin ja massakulttuurin välillä, minkä tahansa mytologian tuhoaminen. Modernismi pyrki uuteen, mikä kielsi alun perin vanhan, klassisen taiteen. Postmodernismi ei syntynyt modernismin jälkeen, vaan sen vieressä. Hän ei kiistä kaikkea vanhaa, mutta yrittää ajatella sitä ironisesti. Postmodernistit kääntyvät käytäntöjen suhteen, harkitsevat teoksissaan tarkoitettua kirjallisuutta, yhdistävät eri tyylilajien ja kirjallisuuden aikakausien tyylit. "Postmodernissa aikakaudessa", kirjoittaa V. Pelevin romaanissaan "Numerot", "pääasia ei ole aineellisten esineiden, vaan kuvien kulutus, koska kuvilla on paljon suurempi pääomavaltaisuus". Kirjoittaja, kertoja eikä sankari eivät ole vastuussa teoksessa sanotusta. Venäjän postmodernismin muodostumiseen vaikuttivat suuresti hopeaajan perinteet (M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak ja muut), avangardikulttuuri (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh jne.) Ja hallitsevan sosialistisen realismin lukuisat ilmenemismuodot. Venäjän kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan perinteisesti erottaa kolme ajanjaksoa:

1. 60-luvun loppu - 70-luku - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Ne-Krasov, L. Rubinstein jne.)
2. 70-80-vuotiaat - postmodernismin itsevarmistus alakentän kautta, tietoisuus maailmasta tekstinä (E.Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V.Sorokin jne.)
3. 80-luvun loppu - 90-luku - laillistamisjakso (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin jne.)

Venäjän postmodernismi ei ole homogeenista. Seuraavat teokset voidaan katsoa postmodernismin proosateoksiksi: A. Bitovin "Puškinin talo", Venin "Moskova - Petushki". Erofeev, Sasha Sokolovin "Fools School", T. Tolstoy "Kys", "Papukaija", V. Erofeevin "Russian Beauty", "Patriotin sielu tai erilaiset viestit Ferfichkinille" Ev. Popova, V.Sorokinin "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way", "Omon Ra", "Hyönteisten elämä", "Chapaev ja tyhjyys", V: n "Generation P" ("Generation P"). Pelevin, "Loputon umpikuja", D. Galkovsky, "Vilpitön taiteilija", "Glokaya Kuzdra", "Minä en ole minä", A. Slapovsky, "Coronation", B. Akunin, jne.

Nykyaikaisessa venäläisessä runoudessa runolliset tekstit luodaan postmodernismin ja sen eri ilmenemismuotojen mukaisesti D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L.Rubinstein ja muut.

Postmodernismin aikakaudella esiintyy teoksia, jotka voidaan oikeutetusti luokitella realistisiksi. Sensuurin poistaminen, demokraattiset prosessit venäläisessä yhteiskunnassa edistivät realismin kukoistusta kirjallisuudessa ja toisinaan saavuttivat naturalismin. Nämä ovat V.Astafievin teokset "Kirottu ja tapettu", E.Nosov "Tepa", "Ruoki lintuja",

V. Belova "Sielu on kuolematon", V. Rasputin "Sairaalassa", "Izba", F. Iskander "Sandro Chegemistä", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimov "Kenraali ja hänen armeijansa", O. Ermakova "Pedon merkki", A. Prokhanov "Puu Kabulin keskustassa", "Tšetšenian blues", "Kävely yöllä" "," Mister Hexogen "ja muut. Materiaali sivustolta

1990-luvun alusta lähtien venäläisessä kirjallisuudessa on ilmestynyt uusi ilmiö, joka on saanut postrealismin määritelmän. Postrealismin perusta on yleisesti ymmärretty suhteellisuusperiaate, jatkuvasti muuttuvan maailman dialoginen ymmärtäminen ja tekijän aseman avoimuus suhteessa siihen. Postrealismi, jonka N.L.Leiderman ja M.N.Lipovetsky määrittelivät, on tietty taiteellisen ajattelun järjestelmä, jonka logiikka alkoi levitä sekä päällikölle että debyytille, kirjallisuuden suuntaus, joka vahvistuisi omilla tyylillisillä ja tyylilajeilla. Postrealismissa todellisuus koetaan annetuksi tavoitteeksi, joukoksi monia olosuhteita, jotka vaikuttavat ihmisen kohtaloon. Ensimmäisissä postrealismin teoksissa havaittiin osoittava poikkeama sosiaalisesta paatoksesta, kirjailijat kääntyivät ihmisen yksityiselämään, hänen filosofiseen käsitykseen maailmasta. Kritiikki viittaa yleensä postrealistisiin näytelmiin, tarinoihin, L. Petrushevskayan tarinaan "Aika yöhön", V. Makaninin romaaneihin "Maanalainen tai aikamme sankari", S. Dovlatovin tarinoihin, "Psalmi" "F. Gorenshtein," Sudenkorento, suurennettuna säiliön kokoon ", O. Slavnikova, Yu. Buidan tarinankokoelma" Preussin morsian ", tarinat" Voskoboev ja Elizabeth "," The Turn of joki ", A. Dmitrievin romaani" Suljettu kirja ", romaanit" Kohtalon linjat tai Milashevichin Sun-Duchok "M. Kharitonov, A. Azolskyn" Cage "ja" Saboteur "," Medea ja hänen lapsensa " ja "Casus Kukotsky", L. Ulitskaja, "Real Estate" ja "Khurramabad", A. Volos.

Lisäksi nykyaikaisessa venäläisessä kirjallisuudessa luodaan teoksia, joihin on vaikea viitata yhteen tai toiseen suuntaan. Kirjailijat toteuttavat itsensä eri suuntiin ja tyylilajeihin. Venäläisessä kirjallisuuskriitikossa on tapana myös nostaa 1900-luvun lopun kirjallisuusprosessissa esiin useita aihealueita.

• Vetoaminen myyttiin ja sen muutokseen (V.Orlov, A.Kim, A.Slapovsky, V.Sorokin, F.Skander, T.Tolstaya, L.Ulitskaja, Aksenov jne.)
• Kyläprosan perintö (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov jne.)
• Sotilaallinen teema (V.Astafiev, G.Vladimov, O.Ermakov, Makanin, A.Prokhanov jne.)
• Fantasiateema (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina jne.)
• Nykyaikaiset muistelmat (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky jne.)
• Etsivä (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich jne.) Kukoistus

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tämän sivun aineisto aiheista:

• esityksen yleiskatsaus venäläisestä kirjallisuudesta 1900-luvun lopulta - 2100-luvun alku
• katsaus 1900-luvun alun kirjallisuuteen
• venäjän kirjallisuus 2000-luvulta
• 20. vuosisadan lopun 2000-luvun alun kirjallinen prosessi.
• nykyajan kirjoittajat 1900-luvun alusta

Moderni kirjallisuus (hakijan valinnan mukaan)

Moderni kirjallisuus (60-80-luku)

2-3 hakijan valitsemaa teosta seuraavasta suosittelulistasta:

F. Abramov. Puuhevoset. Alka. Pelageya. Veljet ja siskot.

V.P. Astafiev. Tsaarin kala. Surullinen etsivä.

V.M. Shukshin. Kyläläinen. Hahmot. Keskustelut kirkkaalla kuulla.

V.G. Rasputin. Takaraja. Jäähyväiset Materalle. Elä ja muista.

Yu.V. Trifonov. Talo rantakadulla. Vanha mies. Vaihto. Toinen elämä.

V.V. Bykov. Sotnikov. Obeliski. Susilauma.

"Modernin kirjallisuuden" käsite kattaa melko suuren ja, mikä tärkeintä, täynnä tärkeitä yhteiskunnallisia ja poliittisia tapahtumia, jotka tietysti vaikuttivat kirjallisen prosessin kehitykseen. Tämän ajanjakson aikana on varsin voimakkaita kronologisia "osioita", jotka ovat laadullisesti erilaisia \u200b\u200bja toisistaan \u200b\u200briippuvaisia, ja jotka kehittävät yhteisiä ongelmia historiallisen spiraalin yhdessä tai toisessa vaiheessa.

50-luvun jälkipuolisko - kuusikymmentäluvun alkua kutsuttiin sulaksi I. Ehrenburgin samannimisen tarinan perusteella. Sulan kuva ajan symbolina oli, kuten sanotaan, monien mielissä, ei ole sattumaa, että melkein samanaikaisesti I. Ehrenburgin tarinan kanssa, jopa hieman aikaisemmin, N. Zabolotskin samanniminen runo oli julkaistu Novy Mirissä. Tämä johtuu siitä, että maassa Stalinin kuoleman (1953) ja varsinkin NLK: n XX kongressin (1956) jälkeen poliittisen sensuurin jäykkä kehys suhteessa taideteoksiin heikkeni jonkin verran ja teokset ilmestyivät lehdistössä, joka heijastaa totuudenmukaisemmin Isänmaan julmaa ja ristiriitaista menneisyyttä ja nykyisyyttä. Ensinnäkin sellaiset ongelmat kuin Isänmaallisen sodan kuva sekä Venäjän maaseudun tila ja kohtalo joutuivat tarkistettaviksi ja uudelleenarvioiduiksi. Tilapäinen etäisyys, hyödylliset muutokset yhteiskunnan elämässä loivat mahdollisuuden analyyttiseen pohdintaan Venäjän kehityspoluista ja historiallisista kohtaloista 1900-luvulla. Syntyi uusi armeijan proosa, joka liitettiin K.Simonovin, Y.Bondarevin, G.Baklanovin, V.Bykovin, V.Astafjevin, V.Bogomolovin nimiin. Heihin liittyi kasvava teema stalinistisista sortotoimista. Usein nämä teemat kietoutuvat yhteen muodostaen fuusion, joka innostaa yleisön mieltä ja aktivoi kirjallisuuden aseman yhteiskunnassa. Nämä ovat K. Simonovin "Elävät ja kuolleet", G. Nikolaevan "Taistelu matkalla", A. Solzhenitsynin "Yksi päivä Ivan Denisovichista", Y: n "Hiljaisuus" ja "Viimeiset lentopallot". Bondarev, V. Belovin "Habitual Business", "Ukhaby" ja "Huono sää" V. Tendryakov. "Konfliktiton" aika hylättiin valitettavasti. Kirjallisuus palasi klassikoiden upeisiin perinteisiin ja esitti elämän "vaikeita kysymyksiä", laajensi ja terävöitti niitä eri tyyleillä ja tyylilajeilla. Kaikki nämä teokset on tavalla tai toisella merkitty yhdellä yhteisellä laadulla: juoni perustuu pääsääntöisesti siihen tosiasiaan, että viranomaisten puuttuminen sankarien kohtaloon johtaa dramaattisiin ja joskus traagisiin seurauksiin. Jos edellisellä kaudella, joka oli leimattu "konfliktittomana", vahvistettiin vallan ja ihmisten, puolueen ja yhteiskunnan ykseys, on nyt valta- ja persoonallisuuden vastakkainasettelun ongelma, persoonallisuuteen kohdistuva paine ja sen nöyryyttäminen. Lisäksi erilaisten sosiaaliryhmien sankareita, sotilasjohtajista ja tuotantojohtajista ("Elävät ja kuolleet", "Taistelu matkalla") lukutaidottomaan talonpoikaan (B.Mozhaev "Fjodor Kuzkinin elämästä"), ovat tietoisia itsestään yksilöinä.

60-luvun loppupuolella sensuuri kiristyy jälleen, mikä merkitsee "pysähtymisen" alkua, kuten tätä aikaa kutsuttiin viisitoista vuotta myöhemmin, uudella käänteellä historiallisessa spiraalissa. A. Solzhenitsyn, jotkut kyläkirjailijat (V. Belov, B. Mozhaev), niin kutsutun "nuorten" proosasuunnan edustajat (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), jotka pakotettiin myöhemmin muuttamaan vuonna luovuuden vapauden ja toisinaan poliittisen säilyttämiseksi, kuten todistavat A. Solzhenitsynin, I. Brodskyn viittaukset, A. Tvardovskin vaino Novy Mirin päätoimittajana, joka julkaisi näiden vuosien voimakkaimmat teokset . 1970-luvulla yritettiin kuitenkin heikosti kuntouttaa Stalinin "persoonankultin" seuraukset, erityisesti hänen roolinsa ylipäällikkönä Isänmaallisen sodan aikana. Kirjallisuus jakautuu jälleen, kuten 1920- ja 1940-luvuilla, kahteen osaan - viralliseen, "sihteeristöön" (ts. Kirjailijoihin, joilla oli korkeita tehtäviä Neuvostoliiton kirjailijoiden unionissa) ja "samizdatiin", joka jakoi teoksia tai joita ei julkaistu kaikki. tai julkaistu ulkomailla. B. Pasternakin romaani Lääkäri Zhivago, Gulagin saaristo ja A. Solzhenitsynin syöpäosasto, I. Brodskin runot, V. Soloukhinin publicistiset muistiinpanot ”Leninin lukeminen”, V. Erofeevin ”Moskova - Petushki” kulkivat samizdatin läpi. muut 80-luvun lopulla - 90-luvun alussa julkaistut teokset, joita julkaistaan \u200b\u200bedelleen tähän päivään asti ...

Elävää, vilpitöntä ja lahjakasta kirjallisuutta on kuitenkin edelleen olemassa sensuurin kiristymisestä huolimatta. 1970-luvulla niin kutsuttu "kyläprosa" aktivoitui ja nousi esiin ongelmien syvyyden, ristiriitojen kirkkauden, kielen ilmaisuvoiman ja tarkkuuden kannalta, ilman erityistä tyyliä ja juoni " herkkuja ”. Uuden sukupolven kyläkirjoittajat (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) siirtyvät Venäjän maaseudun sosiaalisista ongelmista filosofisiin, moraalisiin ja ontologisiin ongelmiin. Venäjän kansallishahmon uudelleen luomisen ongelma aikakausien vaihteessa, luonnon ja sivilisaation välisen suhteen ongelma, hyvän ja pahan, hetkellisen ja ikuisen ongelma. Huolimatta siitä, että nämä teokset eivät koskeneet suoraan yhteiskuntaa häiritseviä akuutteja poliittisia ongelmia, ne antoivat kuitenkin vastustavan vaikutelman; 1980-luvun alussa Literaturnaya Gazetan ja Literaturnaya Ucheba -lehden sivuilla käydyt keskustelut kyläprosasta jakavat arvostelun kirjaimellisesti "alkuperäiskansoihin" ja "länsimaalaisiin", kuten sata vuotta sitten.

Valitettavasti viime vuosikymmenelle ei ole ollut ominaista niin merkittävien teosten esiintyminen kuin aikaisempina vuosina, mutta se menee ikuisesti venäläisen kirjallisuuden historiaan ennennäkemättömän runsaalla joukolla julkaisuja teoksista, joita ei ole aiemmin julkaistu sensuurisyistä , 1920-luvulta lähtien, jolloin venäläinen proosa on olennaisesti jaettu kahteen osaan. Venäjän kirjallisuuden uusi kausi kulkee sensuroimattomuuden ja venäläisen kirjallisuuden sulautumisen merkkinä riippumatta siitä, missä kirjoittaja asuu ja missä hän asui, mitkä ovat hänen poliittiset taipumuksensa ja mikä on hänen kohtalonsa. Julkaistut tähän mennessä tuntemattomat teokset A. Platonovilta "Foundation Pit", "Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem", julkaistut V. Nabokovin ja M. Aldanov, ovat palanneet venäläisen kirjallisuuden viimeisen aallon (70-80-luvut) emigranttikirjailijat: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; on mahdollista arvioida omakohtaisesti venäläisten "maanalaisten" teoksia: "kohteliaita maneristeja", Valery Popov, V. Erofeev, Vik. Erofeeva, V.Korkiya ja muut.

Yhteenvetona tämän venäläisen kirjallisuuden kehitysjakson tuloksista voidaan päätellä, että sen silmiinpistävin saavutus oli niin kutsuttujen "kyläkirjailijoiden" työ, jotka pystyivät nostamaan syvällisiä moraalisia, sosiaalisia, historiallisia ja filosofisia ongelmia Venäjän talonpoikien elämän perusta 1900-luvulla.

S. Zalyginin, V. Belovin, B. Mozhaevin romaanit ja tarinat osoittavat, kuinka talonpoikaistamisprosessi alkoi, mikä vaikutti syvästi maan talouden lisäksi myös sen henkiseen ja moraaliseen perustaan. F.Abramovin ja V.Rasputinin tarina, V.Sukshinin ja muiden tarinat todistavat kaunopuheisesti siitä, mihin kaikki tämä on johtanut.

F. Abramov (1920-1982) paljastaa Venäjän talonpoikien tragedian, jonka takana on koko maan tragedia, pohjoisvenäläisen Pekashinon kylän esimerkillä, jonka prototyyppi oli F.Abramov Verkolan kotikylä . Tetralogia "Pryaslin", joka sisältää romaanit "Kaksi talvea ja kolme kesää", "Veljet ja sisaret", "Risteys", "Talo", kertoo Pekashinin asukkaiden elämästä yhdessä koko maan kanssa. sotavuosina, aina seitsemänkymmeneen. Tetralogian keskeiset hahmot ovat Mikhail Pryaslin, joka 14-vuotiaasta lähtien jäi paitsi orpoperheen päähän myös kolhoosin päämiehelle ja hänen sisarelleen Lizalle. Huolimatta heidän todella epäinhimillisistä ponnisteluistaan \u200b\u200bkasvattaa ja laittaa nuorempia veljeitään ja sisariaan, elämä osoittautui heille epäystävälliseksi: perhe on hajaantunut, hajonnut: kuka menee vankilaan, joka hajoaa ikuisesti kaupunkiin, joka kuolee. Vain Mihail ja Liza ovat kylässä.

Neljännessä osassa Mikhail, vahva, tukeva 40-vuotias mies, jota kaikki aiemmin kunnioittivat ja tottelivat, osoittautuu vaatimattomaksi lukuisien uudistusten takia, jotka ovat tuhonneet pohjoisvenäläisen kylän perinteisen elämäntavan. Hän on sulhanen, Liza on vakavasti sairas, hänen tyttärensä, lukuun ottamatta nuorinta, katsovat kaupunkia. Mitä kylä varaa? Tuhotaanko hän kuin vanhempien koti, vai kestääkö hän kaikki koettelemukset, jotka häntä kohdanneet? F.Abramov toivoo parasta. Tetralogian finaali ja sen koko tragedia herättävät toivoa.

Erittäin mielenkiintoisia ovat F.Abramovin novellit "Puuhevoset", "Pelageya", "Alka", joissa kolmen naispuolisen esimerkin avulla voidaan jäljittää kaukana rohkaisevasta naispuolisen kansallishahmon evoluutiosta vaikealla ja kriittisellä hetkellä. kohtalot. Tarina "Puuhevoset" esittelee meille Vasilisa Melentyevnan, naisen, jolla on upea eeppinen nimi ja vanhurskaan naisen sielu. Kaikki hänen ympärillään kirkastuu ulkonäöltään, jopa tyttärensä Zhenya odottaa - hän ei voi odottaa Melentyevnan tulemista heidän luokseen. Melentyevna on henkilö, joka työssä, mitä se onkin, näkee elämän merkityksen ja ilon. Ja nyt, vanha ja heikko, hän menee jopa lähimpään metsään sieniä varten, jotta päivä ei elettäisi turhaan. Hänen tyttärensä Sonya, joka löysi itsensä hakkuupaikoista vaikeaan sodanjälkeiseen aikaan ja jonka rakkaansa petti, tekee itsemurhan niin paljon häpeästä ihmisten edessä, kuin häpeästä ja syyllisyydestä äitinsä edessä. ei ollut aikaa eikä voinut varoittaa ja pysäyttää häntä.

Tämä tunne on käsittämätön Alkalle, modernille maalaistytölle, joka räpyttää elämän läpi kuin koi, ja takertuu kaikin voimin kaupungin elämään, tarjoilijan epäilyttävään osaan ja pyrkii sitten hänen mielestään ylelliseen, hänen mielestään elämään. lentoemäntä. Hän suhtautuu viettelijäänsä - vierailevaan upseeriin - julmasti ja päättäväisesti etsimään hänet erottamaan armeijasta, mikä tarkoitti noina vuosina tosiasiassa siviilikuolemaa, ja hankkimaan siten passi (kuten tiedätte, 50- ja 60-luvuilla talonpojat eivät sinulla on passeja, ja muuttaaksesi kaupunkiin sinun oli hankittava passi koukulla tai roistolla). Alki-kuvan kautta F.Abramov kiinnitti lukijoiden huomion niin sanotun "marginaalisen" eli juuri kylästä kaupunkiin muuttaneen henkilön ongelmaan, joka on menettänyt vanhan hengellisen ja moraalisia arvoja eikä ole löytänyt uusia, vaan on muuttanut ne kaupunkielämän ulkoisiksi merkeiksi.

"Marginaalisen" persoonallisuuden ongelmat V. Shukshin (1929-1974), joka koki vaikeuksia kasvattaa "luonnollista" henkilöä, joka on kotoisin Altain maaseudulta, kaupunkielämään, luovan älykkyyden ympäristöön, huolestutti myös puolikaupunki-osittain maaseutu mies.

Mutta hänen työnsä, erityisesti novellit, on paljon laajempi kuin kuvaus Venäjän talonpoikien elämästä kriittisenä aikakautena. V.Sukshinin kohtaama ongelma 60-luvun kirjallisuus pohjimmiltaan on pysynyt muuttumattomana - tämä on ongelma persoonallisuuden täyttymisestä. Hänen sankarinsa, jotka "keksivät" itselleen toisen elämän (Monya Kvasov "Itsepäinen", Gleb Kapustin "Katkaise", Bronka Pupkov "Mil pardon, rouva", Timofey Khudyakov "Lippu toiseen istuntoon"), kaipaavat ainakin toteutumista. tuossa kuvitteellisessa maailmassa ... Shukshinin ongelma on epätavallisen akuutti juuri siksi, että kirkkaan, ikään kuin sankarin persoonan kertomuksen takana tunnemme kirjoittajan ahdistuneen pohdinnan tosielämän mahdottomuudesta, kun sielu on kiireinen "väärällä". V.Sukshin väitti intohimoisesti tämän ongelman vakavuuden, tarpeen jokaisen lopettaa ajattelemisen elämänsä tarkoituksesta, maanpäällisestä tarkoituksesta, paikasta yhteiskunnassa.

V. Šukshin kutsui yhtä viimeisistä kirjoistaan \u200b\u200b"Hahmoiksi". Mutta itse asiassa kaikki hänen työnsä on omistettu kirkkaiden, epätavallisten, ainutlaatuisten, alkuperäisten hahmojen kuvalle, jotka eivät sovi elämän proosaan, sen tavalliseen arkeen. Yhden hänen tarinansa otsikon mukaan näitä alkuperäisiä ja jäljittelemättömiä Shukshin-hahmoja alettiin kutsua "kummajaisiksi". nuo. ihmiset, jotka kantavat sielussaan jotain omaa, ainutlaatuista erottaen heidät homogeenisten hahmotyyppien joukosta. Jopa periaatteessa tavanomaisessa luonteessaan Shukshin on kiinnostunut elämästään, kun hänessä näkyy jotain erityistä, ainutlaatuista, korostavaa persoonallisuutensa olemusta. Tällainen tarina tarinasta "Saappaat" Sergei Dukhavin, joka ostaa kaupungista mielettömän kalliita, tyylikkäitä saappaita vaimolleen, lypsylehmälle Klavalle. Hän ymmärtää tekonsa epäkäytännöllisyyden ja järjettömyyden, mutta jostain syystä ei voi toimia toisin, ja lukija ymmärtää, että tämä ilmenee vaistomaisesti jokapäiväisen elämän takana piilevänä rakkautena vaimoaan kohtaan, joka ei ole jäähtynyt elämisen vuosien aikana. yhdessä. Ja tämä psykologisesti tarkkaan motivoitunut teko saa vaimon vastauksen, joka on yhtä säästeliäs, mutta yhtä syvä ja vilpitön. V.Sukšinin kertoma vaatimaton ja outo tarina luo kirkkaan keskinäisen ymmärryksen tunteen, "monimutkaisten yksinkertaisten" ihmisten harmonian, jotka joskus unohdetaan tavallisille ja pikkutarkoille. Klava herättää naisellisen tunteen koketeesta, nuorekas innostuksesta, keveydestä huolimatta siitä, että saappaat osoittautuivat tietysti pieniksi ja menivät vanhimman tyttären luokse.

Kunnioittamalla henkilön oikeutta olla itsensä, vaikka tämän oikeuden käyttäminen tekisi ihmisestä outoa ja naurettavaa, toisin kuin muut, V.Sukshin vihaa niitä, jotka pyrkivät yhtenäistämään persoonallisuutta, saattamaan kaiken yhteisen nimittäjän alle piiloutuen sosiaalisesti resonanssin taakse. merkittäviä lauseita, osoittaa, että tämän tyhjän ja soivan lauseen takana piiloutuu usein kateutta, pikkulaisuutta, itsekkyyttä ("Vävyni varasti polttopuun", "Häpeämätön"). Tarina "Häpeämätön" kertoo kolmesta vanhasta miehestä: Glukhovista, Olga Sergeevnasta ja Otavikhasta. Sosiaalisesti aktiivinen, energinen ja päättäväinen Olga Sergeevna nuoruudessaan halusi vaatimattoman ja hiljaisen Glukhovin epätoivoiselle komissaarille, mutta lopulta hän jäi yksin ja palasi kotikaupunkiinsa, ylläpitämällä hyviä ja tasaisia \u200b\u200bsuhteita ikääntyvään ja myös yksinäiseen ihailija. Olga Sergeevnan hahmoa ei olisi koskaan purettu, ellei vanha mies Glukhov olisi päättänyt perustaa perheen yksinäisen Otavikhan kanssa, mikä herätti Olga Sergeevnan vihaa ja mustasukkaisuutta. Hän johti taistelua vanhuksia vastaan \u200b\u200bkäyttäen julkisen tuomitsemisen fraseologiaa voimallaan ja päällimmäisenä, puhuen tällaisen liiton moraalittomuudesta ja moraalittomuudesta, keskittyen läheisten suhteiden mahdottomuuteen tässä iässä, vaikka on selvää, että kyse oli lähinnä keskinäinen tuki toisilleen. Tämän seurauksena hän sai vanhat ihmiset häpeämään heidän yhteiselämänsä ajatusten turmeltumista (olematonta), peläten, että Olga Sergeevna kertoisi tämän tarinan kylässä ja häpäisi siten heidät kokonaan. Mutta Olga Sergeevna on hiljaa, melko tyytyväinen siihen, että hän on onnistunut nöyryyttämään, tallentamaan ihmisiä, kenties toistaiseksi hiljaa. Glib Kapustin on iloinen myös muiden nöyryytyksestä tarinassa "Leikkaa".

V.Sukshinin suosikkisankareita ovat poikkeuksellinen ajattelu, jotka etsivät ikuisesti elämän tarkoitusta, usein herkän ja haavoittuvan sielun omaavia ihmisiä, jotka joskus tekevät naurettavia, mutta koskettavia tekoja.

V. Šukshin on mestari novellille, joka perustuu elävään luonnokseen "luonnosta" ja vakavaan yleistykseen, joka siihen sisältyy tämän luonnoksen perusteella. Nämä tarinat muodostavat perustan kokoelmille "Kyläläiset", "Keskustelut kirkkaassa kuussa", "Hahmot". Mutta V.Sukshin on universaali kirjailija, joka loi kaksi romaania: "Lyubavinit" ja "Tulin antamaan sinulle ilmaiseksi", käsikirjoituksen "Punainen Kalina", satiiriset näytelmät "Ja aamulla he heräsivät" ja "Kunnes kolmannet kukot. " Mainetta tuotiin hänelle sekä ohjaamalla että näyttelemällä.

V. Rasputin (s. 1938) on yksi mielenkiintoisimmista kirjailijoista, jotka kuuluvat ns. Kyläkirjailijoiden nuorempaan sukupolveen. Hänestä tuli kuuluisa kiitos sarjan tarinoita modernin Angaran kylän elämästä: "Money for Maria", "The Last Term", "Live and Remember", "Farewell to Matera", "Fire". Tarinoita erottaa Siperian kylän elämän ja elämän luonnosten konkreettisuus, eri sukupolvien talonpoikien hahmojen kirkkaus ja omaperäisyys, filosofisuus, sosiaalisten, ympäristöön liittyvien ja moraalisten ongelmien yhdistelmä, psykologisuus, erinomainen tunne kieli, tyylin runous ...

V.Rasputinin sankareiden hahmoista, jotka toivat hänelle mainetta, on ensinnäkin korostettava kuvagalleria, jonka kriitikot määrittelivät "Rasputinin vanhiksi naisiksi" - hänen talonpoikaisnaistensa, jotka kesti kaikki vaikeudet ja vaikeudet harteillaan ja ei rikkonut, säilyttäen puhtautensa ja siveytyksensä, omantuntonsa, kuinka ihmisen pääominaisuuden määrää yksi hänen suosikkiheronistaan \u200b\u200b- vanha nainen Daria "Jäähyväiset Materaan". Nämä ovat todella vanhurskaita naisia, joiden päällä maa lepää. Anna Stepanovna tarinasta "Viimeinen termi" pitää suurinta syntiä elämässään, että kollektiivisen lyönnin aikana, kun kaikki lehmät laitettiin yhteiseen laumaan, lypsettiin kolhoosin lypsyn jälkeen lehmä Zorka pelastaakseen lapsensa nälkään. Kerran hänen tyttärensä tarttui tähän ammattiin: "Hänen silmänsä ovat polttaneet minut sieluni", Anna Stepanovna tunnistaa ennen kuolemaansa vanhalle ystävälleen.

Daria Pinigina tarinasta "Jäähyväiset Materaan" on kenties elävin ja hyvällä tavalla julistava kuva vanhurskaasta vanhasta naisesta V. Rasputinin tarinoista. Tarina itsessään on syvä, moniääninen, ongelmallinen. Matera on valtava saari Angarassa, Siperian paratiisin prototyyppi. Siinä on kaikki, mikä on välttämätöntä normaalille elämälle: viihtyisä kylä, jonka talot on koristeltu upeilla puuveistoksilla, minkä vuoksi pöytä on naulattu melkein jokaiseen taloon: "valtion suojaama", metsä, pelto, hautausmaa, jossa esi-isät on haudattu, niityt ja niitto, laidun, joki. Siellä on tsaarinlehti, joka legendan mukaan kiinnittää saaren päämaahan, mikä on avain elämän vahvuuteen ja loukkaamattomuuteen. Saarella on omistaja - mytologinen olento, hänen amulettinsa, suojeluspyhimyksensä. Ja kaiken tämän täytyy kadota ikuisesti, mennä veden alle toisen vesivoimalaitoksen rakentamisen seurauksena. Asukkaat kokevat kohtalonsa muutoksen eri tavalla: nuoret ovat jopa onnellisia, keskipolvi sovittaa tapahtumien väistämättömyyteen, jotkut jopa polttavat talonsa etukäteen aikataulun mukaan saadakseen korvauksen mahdollisimman pian ja juovat sitä juomalla . Ja vain Daria kapinoi ajattelemattomalle ja ohikiitävälle jäähyväisyydelle Materalle, saattamalla hänet hitaasti, arvokkaasti väistämättömään tyhjyyteen, pukeutumalla ja suremalla mökkiään, siivoamalla vanhempiensa hautoja hautausmaalla, rukoillen niiden puolesta, jotka ajattelemattomuudellaan, loukannut häntä ja saarta. Heikko vanha nainen, tyhmä puu, saaren salaperäinen omistaja kapinoi nykyajan ihmisten pragmatismia ja kevytmielisyyttä vastaan. He eivät voineet muuttaa tilannetta radikaalisti, mutta pysyttyessään kylän väistämättömän tulvan tiellä, viivästyttivät jopa hetken tuhoa, he tekivät antagonistinsa, mukaan lukien Darian poika ja pojanpoika, ja lukijat ajattelivat. Siksi tarinan loppu kuulostaa niin epäselvältä ja raamatullisesti ylevältä. Mitä Materaa on varastossa? Mikä ihmiskuntaa odottaa? Näiden kysymysten esittämisessä on protesti ja viha.

Viime vuosina V. Rasputin on harjoittanut journalismia (esseekirja "Siperia! Siperia ...") sekä sosiaalista ja poliittista toimintaa.

SISÄÄN 60-80 Niin kutsuttu "armeijan proosa", joka valaisee jokapäiväistä elämää ja hyödyntää Suuren isänmaallisen sodan "päiviä ja yötä", ilmoitti myös melko äänekkäästi ja lahjakkaasti. "Kaivannon totuus", ts. Koristamattomasta totuudesta "sodassa olevan miehen" olemassaolosta tulee perusta moraalisille ja filosofisille pohdinnoille, "valinnan" eksistentiaalisen ongelman ratkaisemiselle: valinta elämän ja kuoleman, kunnian ja pettämisen välillä, majesteettinen tavoite ja lukemattomat uhrit sen nimi. Nämä ongelmat ovat taustalla G. Baklanovin, Yu. Bondarevin, V. Bykovin teoksia.

Tämä valintaongelma ratkaistaan \u200b\u200berityisen dramaattisesti V.Bykovin tarinoissa. Tarinassa "Sotnikov" toinen vangituista partisaaneista pelastaa henkensä, josta tulee toisen teloittaja. Mutta tällainen hinta omalle elämäänsä tulee hänelle kohtuuttoman raskaksi, hänen elämänsä menettää kaiken tarkoituksensa, muuttuu loputtomaksi itsesyytöksi ja johtaa lopulta itsemurha-ajatukseen. Obeliski-tarinassa herätetään kysymys sankaruudesta ja uhrautumisesta. Opettaja Ales Moroz antautuu vapaaehtoisesti natseille ollakseen lähellä panttivangiksi otettuja oppilaitaan. Yhdessä heidän kanssaan hän kuolee pelastamalla ihmeen välityksellä vain yhden oppilaistaan. Kuka hän on - sankari tai yksinäinen anarkisti, joka ei noudattanut partisaanijoukon komentajan käskyä, joka kielsi tämän tekemästä? Mikä on tärkeämpää - aktiivinen taistelu natseja vastaan \u200b\u200bosana puolueen Zan-irtautumista tai moraalinen tuki kuolemaan tuomituille lapsille? V. Bykov vahvistaa ihmisen hengen suuruuden, moraalisen tinkimättömyyden kuoleman edessä. Kirjailija ansaitsi oikeuden tähän omalla elämästään ja kohtalostaan, kun hän on käynyt sodan neljä pitkää vuotta läpi soturina.

1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa kirjallisuus koki koko yhteiskunnan tavoin syvän kriisin. Näin venäläisen kirjallisuuden historia kehittyi 1900-luvulla, jonka esteettisten lakien ohella sen kehityksen määrittivät sosio-poliittiset, historialliset olosuhteet, jotka eivät olleet kaukana aina hyödyllisistä. Ja nyt yritetään voittaa tämä kriisi dokumentarismilla, usein kohti naturalismia (Rybakov, Salamov: "Arbatin lapset") tai tuhoamalla maailman koskemattomuuden katsellen tarkkaan harmaiden, huomaamattomien ihmisten harmaata arkea. (L.Petrushevskaya, V.Petsukh, T. Tolstaya) eivät ole vielä johtaneet merkittäviin tuloksiin. Tässä vaiheessa on melko vaikea ymmärtää Venäjän nykyajan kirjallisen prosessin luovia suuntauksia. Aika näyttää ja asettaa kaiken paikalleen.

50-80-luvun kirjallisuus (arvostelu)

J.V.Stalinin kuolema. XX puoluekongressi. Muutokset maan yhteiskunnallisessa ja kulttuurielämässä. Kirjallisuuden uudet suuntaukset. Aiheet ja ongelmat, perinteet ja innovaatio kirjailijoiden ja runoilijoiden teoksissa.

Historiallisten ristiriitojen heijastus sankareiden kohtaloissa: P. Nilin "julmuus", A. Solzhenitsyn "yksi Ivan Denisovichin päivä", V. Dudintsev "ei yksin leivällä ..." ja muut.

Uusi käsitys sodan ihmisen ongelmasta: Yu. Bondarev "Kuuma lumi", V. Bogomolov "Totuuden hetki", V. Kondratyev "Sashka" ja muut. Sankaruuden ja pettämisen luonteen tutkimus, ihmisen käyttäytymisen filosofinen analyysi äärimmäisessä tilanteessa V: n teoksissa Bykov "Sotnikov", B. Okudzhava "Ole terve, koulupoika" ja muut.

Suurta isänmaansotaa käsittelevien teosten rooli nuoremman sukupolven isänmaallisten tunteiden edistämisessä.

60-luvun runous ... Uuden runokielen, muodon, tyylilajin etsiminen B. Akhmadullinan, E. Vinokurovin, R. Rozhdestvenskin, A. Voznesenskin, E. Jevtushenkon, B. Okudzhavan ja muiden runoista. Venäläisten klassikoiden perinteiden kehitys N. Fedorovin, N. Rubtsovin, S. Narovchatovin, D. Samoilovin, L. Martynovin, E. Vinokurovin, N. Starshinovin, Y. Druninan, B. Slutskyn, S. Orlovin, I. Brodskin, R. Gamzatovan ja R. Gamzatovan runoja. toiset.

Pohdintaa isänmaan menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta, moraalisten arvojen puolustamista A. Tvardovskin runossa.

« Urbaani proosa» . Teemat, moraalikysymykset, V. Aksenovin, D. Graninin, Y. Trifonovin, V. Dudintsevin ja muiden teosten taiteelliset piirteet.

« Kylän proosa» . Kuva Neuvostoliiton kylän elämästä. Ihmisen henkimaailman syvyys, eheys, joka liittyy hänen elämäänsä maahan, F.Abramovin, M.Alekseevin, S.Belovin, S.Zalyginin, V.Krupinin, P.Proskurinin, B. Mozhaev, V.Sukshin ja muut.

Dramaturgia... A. Volodinin näytösten "Viisi iltaa", A. Arbuzovin "Irkutskin tarina", "Julmat aikeet", V. Rozovin "Hyvä tunti", "Puurungon pesä", A. Vampilov "Viime kesän Chulimskissa" moraaliset ongelmat " Vanhempi poika "," Ankan metsästys "ja muut.

Moraalisten arvojen dynamiikka ajassa, ennakoiden historiallisen muistin menettämisen vaaran: V.Rasputinin "hyvästit Materalle", Ch. Aitmatovin "Blizzard Stop", Y. Rytkheun ja muiden "Unelma sumujen alussa".

Yritys arvioida nykyaikaista elämää edellisten sukupolvien näkökulmasta: V. Bykovin "Badge of Trouble", Y. Trifonovin "The Old Man", Y. Bondarevin "Bereg" jne.

Historiallinen teema Neuvostoliiton kirjallisuudessa... Ratkaisu kysymykseen persoonallisuuden roolista historiassa, ihmisen ja voiman suhteesta B. Okudzhavan, N. Eidelmanin teoksissa,

V. Pikulya, A. Zhigulin, D. Balashova, O. Mikhailova ja muut.

Omaelämäkerrallinen kirjallisuus... K. Paustovsky,

I. Ehrenburg.

Journalismin kasvava rooli. 80-luvun taiteellisten teosten julkinen suuntautuminen. Vetoaminen historian traagisiin sivuihin, pohdinta universaaleista ihmisarvoista.

Tämän ajan lokit, heidän asemansa... ("Uusi maailma", "Lokakuu", "Banneri" jne.).

Fantasiagenren kehitys A.Belyaevin, I.Efremovin, K.Bulychevin ja muiden teoksissa.

Kirjoittajan laulu... Sen paikka historiallisessa ja kulttuuriprosessissa (mielekkyys, vilpittömyys, huomio yksilöön). A. Galichin, V. Vysotskin, Yu. Vizborin, B. Okudzhavan ja muiden luovuuden merkitys tekijän laulun tyylilajin kehityksessä.

Neuvostoliiton kirjallisuuden monikansallisuus.

A.I. Solzhenitsyn. Tiedot elämäkerrasta.

« Matrenin dvor» *. "Yksi Ivan Denisovichin päivä." Uusi lähestymistapa menneisyyden kuvaamiseen. Sukupolvien vastuun ongelma. Kirjailijan pohdintoja tarinan mahdollisista inhimillisen kehityksen tavoista. A.Solzhenitsynin taito psykologina: hahmojen syvyys, historiallinen ja filosofinen yleistys kirjailijan työssä.

V.T. Salamov... Tiedot elämäkerrasta.

« Kolyma-tarinoita» (kaksi tarinaa valinnainen). Shalamovin proosan taiteellinen omaperäisyys: julistusten puuttuminen, yksinkertaisuus, selkeys.

V.M. Shukshin. Tiedot elämäkerrasta .

Tarinat: "Chudik", « Valitsen kylän asumaan», « Leikata», « Mikroskooppi», « Suullinen vastaanotto» . Venäjän kylän elämän kuvaus: venäläisen henkimaailman syvyys ja eheys. V.Sukshinin proosan taiteelliset piirteet.

N.M. Rubtsov.Tiedot elämäkerrasta .

Runot : « Visioita kukkulalla», « Syksyn lehdet» (muiden runojen valinta on mahdollista).

Kotimaan teema runoilijan sanoituksissa, akuutti kipu kohtalostaan, usko hänen ehtymättömiin henkisiin voimiinsa. Ihmisen ja luonnon välinen harmonia. Yesenin-perinteet Rubtsovin sanoituksissa.

Rasul Gamzatov. Tiedot elämäkerrasta.

Runot: « Nosturit», « Džigitsit riitelivät vuoristossa, tottunut ...» (muiden runojen valinta on mahdollista).

Sydämellinen ääni kotimaan teemasta Gamzatovin sanoituksissa. Rinnakkaisuuden vastaanottaminen, vahvistamalla kahdeksan rivin semanttista merkitystä. Kansallisen ja yleisen suhde Gamzatovin työssä.

A.V. VampilovTiedot elämäkerrasta.

pelata « Maakunnan vitsejä» ( toisen dramaattisen teoksen valinta on mahdollista).

Kuva ikuisesta, tuhoutumattomasta byrokraatista. Ystävällisyyden, rakkauden ja armon vahvistus. Gogolin perinteet Vampilovin draamassa.

Venäjän viime vuosien kirjallisuus (yleiskatsaus)

Ulkomaalainen kirjallisuus (arvostelu)

I.-V.Goethe.« Faust» .

E. Hemingway.« Vanhus ja meri» .

E.-M.Remarque.« Kolme toveria»

G. Marquez.« Sata vuotta yksinäisyyttä» .

P. Coelho.« Alkemisti» .

Teoksia keskusteluihin nykykirjallisuudesta

A. Arbuzov « Vuosia vaeltaa» .

V. Rozov « Etsitkö iloa» .

A. Vampilov « Viime kesänä Chulimskissa» .

V.Sukshin « Kolmanteen kukkoihin asti», « Duma» .

V. Erofeev "Moskova - Petushki"

Ch.Aitmatov. "Valkoinen höyrylaiva" (Tarinan jälkeen) "," Varhaiset nosturit "," Piebald-koira juoksee meren reunalla ".

D. Andreev. "Maailman ruusu".

V. Astafiev. "Paimen ja paimenen".

A. Beck. "Uusi tapaaminen".

V. Belov. "Puusepän tarinat", "Suuren käännekohdan vuosi".

A. Bitov. "Georgian Album".

V. Bykov. "Roundup", "Sotnikov", "Badge of Problem".

A. Vampilov. "Vanhin poika", "Jäähyväiset kesäkuussa".

K. Vorobyov. "Tapettu Moskovan lähellä."

V. Vysotsky. Laulut.

Y. Dombrovsky. "Tarpeettomien asioiden tiedekunta."

V. Ivanov. "Alkuperäinen Rus", "Suuri Rus".

B. Mozhaev. "Miehet ja naiset".

V. Nabokov. Luzhinin puolustus.

V. Nekrasov. "Stalingradin kaivannoissa", "Hieman surullinen tarina".

E. Nosov. "Usvyatskien kypärän kantajat", "Voiton punaviini".

B. Okudzhava. Runous ja proosa.

B. Pasternak. Runous.

V. Rasputin. "Hyvästi Matera", "Elä ja muista".

V.Salamov. ”Kolyma-tarinoita.

60-90-luvun ja viimeisen vuosikymmenen runous (A. Kuznetsov, N. Tryapkin, G. Aigi, D. Prigov, V. Vishnevsky jne.).

Tiivistelmien likimääräiset aiheet

1800-luku

Sosiaalipoliittinen tilanne Venäjällä 1800-luvun alussa. Suuren Ranskan vallankumouksen ideoiden vaikutus yleisen tietoisuuden ja kirjallisen liikkeen muodostumiseen.

Romantiikka. Sen alkuperän sosiaaliset ja filosofiset perusteet.

Moskovan viisausseura, sen filosofinen ja esteettinen ohjelma.

Realismin esteettiset perusperiaatteet. Realismin kehitysvaiheet XIX-luvulla.

K.N. Batjuškov. Ystävyyden ja rakkauden kultti Batjuškovin työssä. Runoilijan rooli venäläisen runouden kehityksessä.

V.A. Zhukovsky. Romanttisten elegioiden ja balladien taiteellinen maailma.

Suurin ongelma I.A. Krylov. Isänmaallisen sodan teema vuonna 1812 I.A. Krylov.

Dekabristien runoilijoiden luovuus. Dekabristien siviiliheroisen romantiikan piirteet, heidän työnsä johtavat teemat ja ideat (K.F.Ryleev, V.F. Raevsky jne.).

KUTEN. Puškin - venäjän kirjallisen kielen luoja; Pushkinin rooli venäläisen runouden, proosan ja draaman kehityksessä.

A.S.: n vapautta rakastavat sanat Puškin, hänen yhteys dekabristien ideoihin ("Liberty", "Chaadaev", "Village").

Eteläiset runot A.S. Puškin, heidän ideologiset ja taiteelliset piirteensä, heijastus runoissa "modernin ihmisen" luonteenpiirteistä.

Tragedia "Boris Godunov" A.S. Pushkin. Runoilijan historiallinen käsite ja sen heijastus konfliktissa ja teoksen juoni.

Dekabristin teema A.S.: n teoksissa Puškin ("Siperiaan", "Arion", "Anchar").

Runoilijan henkisen itsenäisyyden teema Pushkinin runollisissa manifesteissä ("Runoilija ja joukko", "Runoilija", "Runoilijalle").

Runoilijan filosofiset sanoitukset ("turha lahja, vahingossa lahja ...", "vaellanko meluisilla kaduilla ...").

A.S.: n romaani "Eugene Onegin" Pushkin on ensimmäinen venäläinen realistinen romaani, sen sosiaaliset ongelmat, kuvajärjestelmä, juoni ja sävellys.

A.S.: n isänmaalliset runot Pushkin ("Venäjän salamurhaajat", "Borodinon vuosipäivä", "Ennen pyhän hautaa").

Puškinin satuja, niiden ongelmia ja ideologista sisältöä.

A.S.: n luovan perinnön merkitys Pushkin. Pushkin ja nykyaikaisuutemme.

Puškinin "galaksin" runoilijoiden paikka ja merkitys venäläisessä runoudessa. D.V.: \u200b\u200bn runouden omaperäisyys Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig, N.M. Yazykova, D.V. Venevitinova.

M.Yu: n varhaisen sanoituksen teema ja omaperäisyys Lermontov, hänen tyylilajinsa, lyyrisen sankarin luonteenpiirteet.

Runon ja runouden teema M.Yu. Lermontov (runoilijan, runoilijan, profeetan kuolema).

Realististen taipumusten kehitys M.Yu.-sanoituksissa Lermontov, lyriikan, dramaattisten ja eeppisten periaatteiden vuorovaikutus sanoituksissa, sen tyylilaji.

M.Yu: n runon sosiaalinen ja filosofinen olemus. Lermontovin "Demoni", hyvän ja pahan, kapinan ja harmonian, rakkauden ja vihan, dialektian ja runon runous.

"Aikamme sankari" M.Yu: n sosio-psykologisena ja filosofisena romaanina. Lermontov, sen rakenne, kuvajärjestelmä.

A.V. Koltsov. Koltsovin kappaleiden lyyristen ja eeppisten periaatteiden orgaaninen ykseys, niiden sävellyksen erityispiirteet ja kuvalliset keinot.

N.V.: n erikoisuus Gogol ja hänen runollinen näkemyksensä maailmasta. KUTEN. Pushkin Gogolin kyvyn erityispiirteistä.

N.V.: n runo "Kuolleet sielut" Gogol, hänen konseptinsa, tyylilajinsa, juoni ja sävellys. Chichikov-kuvan rooli juonen kehityksessä ja työn pääidean paljastaminen.

Venäläisen 1800-luvun klassisen kirjallisuuden pääpiirteet: kansallinen identiteetti, humanismi, elämää vahvistava pateettisuus, demokratia ja kansallisuus.

Venäjän geopolitiikka: maan kansallisten ja valtiollisten etujen suojaaminen L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev.

Sosiaalisten ja poliittisten voimien rajaaminen 1860-luvulla, polemiikka aikakauslehtien sivuilla. Sovremennik- ja Russkoe Slovo -lehdet ja niiden rooli yhteiskunnallisessa liikkeessä.

N.G.: n journalistinen ja kirjallisuuskriittinen toiminta Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov ja D.I. Pisarev.

N.G. Tšernyševski. Sosio-poliittiset ja esteettiset näkemykset. Kirjallinen kritiikki N.G. Tšernyševski.

Romaani "Mitä on tehtävä?" N.G. Tšernyševski, sen sosiaalipoliittinen ja filosofinen luonne, ongelmat ja ideologinen sisältö. Teorian "kohtuullisesta egoismista", sen houkuttelevuudesta ja toteutumattomuudesta.

PÄÄLLÄ. Nekrasov on uuden Sovremennikin järjestäjä ja luoja.

Roman I.A. Goncharovin "Oblomov" sosio-psykologisena ja filosofisena romaanina.

I.S.: n "Metsästäjän muistiinpanot" Turgenev - luomishistoria, ongelmat ja taiteellinen omaperäisyys. V.G. Belinsky "Muistiinpanoista".

I.S.-romaani "Isät ja pojat" Turgenev, hänen ongelmansa, ideologinen sisältö ja filosofinen merkitys. Romaanin pääkonflikti ja siinä näkyvä yhteiskunnallis-poliittinen taistelu aattona ja uudistusten aikana.

Kuva Bazarovista "siirtymättömänä" "levottomana ja kaipaavana miehenä" I.S. Turgenev "Isät ja pojat". Kiista romaanista. DI. Pisarev, M.A. Antonovich ja N.N. Pelot isistä ja lapsista.

ON. Turgenev "Runoja proosassa", teemat, päämotiivit ja genren omaperäisyys.

Draama "Ukkosmyrsky", kirjoittanut A.N. Ostrovsky. Persoonallisuuden ja ympäristön, esi-isien muistin ja yksilön henkilökohtaisen toiminnan ongelma suhteessa antiikin moraalilakiin.

A.N.: n innovatiivinen luonne Ostrovsky. Hänen teoksissaan käsiteltyjen ongelmien merkitys ja ajankohtaisuus.

Sielu ja luonto F.I. Tyutchev.

Rakkauden lyrics lyrics by F.I. Tyutchev, hänen dramaattinen jännitteensä ("Voi kuinka tuhoisasti rakastamme ...", "Viimeinen rakkaus", "4. elokuuta 1864 vuosipäivän aattona" jne.).

Maailman taiteellisen käsityksen välittömyys A.A. Feta ("Älkää herätkö aamunkoitteessa häntä ...", "Ilta", "Kuinka huono kielemme on! .." jne.).

Geneven monimuotoisuus A.K. Tolstoi. Runoilijan sanoitusten päämotiivit ("Meluisen pallon keskellä ...", "Ei korkeudesta puhaltava tuuli ..." jne.).

Venäjän sosiaalinen, poliittinen ja kulttuurielämä 1870-luvulla - 1880-luvun alku. Vallankumouksellisen populismin ideologian muodostuminen.

MINÄ. Saltykov-Shchedrin on Sovremennikin ja Otechestvennye zapiskin työntekijä ja toimittaja.

M.Ye: n "satuja". Saltykov-Shchedrin, heidän pääteemansa, upea suuntautuminen, Aesopian kieli.

Roman F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus", joka asettaa ja ratkaisee siinä moraalisen valinnan ja ihmisen vastuun maailman kohtalosta.

Raskolnikov ja hänen rikosteoriansa. Kadonneen persoonallisuuden "rangaistuksen" ydin ja polku hengelliseen uudestisyntymiseen F.M. Dostojevskin "Rikos ja rangaistus".

N.S. Leskov ja hänen legendansa totuuden etsijöistä ja ihmisten vanhurskaista ("Soborians", "Lumottu vaeltaja", "Vasen").

L.N.: n "sota ja rauha" Tolstoi. Käsite, ongelmat, sommittelu, kuvajärjestelmä.

L.N: n hengellinen etsintä Tolstoi romaanissa Anna Karenina.

A.P.: n positiivisen sankarin ja ihanteiden etsiminen Tšekhovin tarinat ("Elämäni", "Talo parvella", "Hyppy").

Tšekhovin draaman innovaatio.

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden kognitiivinen, moraalinen, kasvatuksellinen ja esteettinen rooli, sen maailmanlaajuinen merkitys ja todellinen ääni nykypäivälle.

1800-luvun loppu - 1900-luvun alku

Modernistiset suuntaukset. Symbolismi ja nuori symboliikka. Futurismi.

Sielun kuolemattomuuden motiivit I.A. Bunin.

A.I. Kuprin. Vahvistus venäläisten korkeista moraalisista ihanteista kirjailijan tarinoissa.

I.S.-sankareiden moraalinen ja sosiaalinen pyrkimys Shmeleva.

Yhteiskunnan ja ihmisen käsite M.Gorkyn dramaattisissa teoksissa.

M. Gorkyn omaelämäkerralliset tarinat "Lapsuus", "Ihmisissä", "Yliopistoni"

Yhteiskunnan palvelun ihanteet V. Ya. Bryusovin tulkitsemana.

Venäjän historiallisten kohtalojen teema A.A. Lohko.

Acmeismi trendinä kirjallisuudessa; edustajia.

M.I: n kohtalo ja luovuus Tsvetaeva.

M. Sholokhovin eeppinen romaani "Hiljainen Don". Romaanin venäläisen hahmon kuvan ainutlaatuisuus.

Romaaneja ja tarinoita sodasta "Nuori vartija", A. Fadeev, "Tähti", E. Kazakevich, "Nekalov" "Stalingradin kaivannossa".

Neuvostoliiton historiallinen romaani "Pietari Ensimmäinen", kirjoittanut A. Tolstoi.

I. Ilfin ja E. Petrovin satiiriset romaanit ja tarinat.

Heijastus aikakauden traagisista ristiriidoista A.Ahmatovan, O.Mandelstamin teoksissa.

Venäläisen kansankulttuurin perinteiden kehitys 30-luvun runossa, kirjoittanut A. Tvardovsky, M. Isakovsky, P. Vasiliev.

Isänmaallinen runous ja Suuren isänmaallisen sodan laulut.

M.A. Sholokhov on Don-tarinoiden kansanelämän eeppisen kuvan luoja.

Sotilaallinen teema M.Solokhovin teoksissa.

M.A.-romaanin "Valkoinen vartija" koostumuksen omaperäisyys Bulgakov.

Sisällissodan kuvaamisen tragedia M.A. Bulgakov (turbiinipäivät, juoksu jne.).

V.V.: n romaani "Muut rannat" Nabokov kuin romaani-muisto Venäjältä.

Varhaiset sanat kirjoittanut B. Pasternak.

A. Tvardovsky "Vasily Terkin". Taistelijasta annettu kirja on Venäjän kansallishahmon ruumiillistuma. I. Bunin "Vasily Terkinistä".

A. Tvardovskin runo "Talo tien varrella": Ongelmia, sankareiden kuvia.

A. Solzhenitsynin "leiri" -prosa "Gulagin saaristo", romaanit "Ensimmäisessä ympyrässä", "Syöpäosasto".

Ch. Aitmatovin filosofiset romaanit: "Myrskyasema", "Ja päivä kestää yli vuosisadan", "Ploha".

Neuvostoliiton älymystön vaikean polun kuvaus Y. Bondarevin romaaneissa "Rannikko", "Valinta", "Peli".

Filosofinen upea proosa A. ja B. Strugatskikh.

L. Borodinin, V.Sukshinin, V.Civilivilinin, B.Ochudzhavan historialliset romaanit.

Realistinen satiiri: F. Iskander, V. Voinovich, B. Mozhaev, V. Belov, V. Krupin.

V. Erofeevin uusmodernistinen ja postmodernistinen proosa "Moskova - Petushki".

Nykyaikaisen ihmisen jokapäiväisen taiteellinen omaksuminen T. Tolstoi, L. Petrushevskaja, L. Ulitskaja ja muiden "julmassa" proosassa.

Työmiehen kuvaus J.Smelyakovin, B.Ruchievin, L.Tatyanichevan ja muiden runollisissa teoksissa.

Venäläisen henkimaailma lyriikoissa ja N.Rubtsovin runoissa.

Etulinjan runoilijoiden M. Dudinin, S. Orlovin, B. Slutskyn ja muiden sanoitukset.

Eeppinen käsitys isänmaallisesta sodasta V. Grossmanin romaanissa "Elämä ja kohtalo".

Filosofinen ja vertauskertomus sodasta V.Bykovin tarinoissa "Sotnikov", "Obeliski", "Ongelman merkki".

V. Shukshinin teosten kansanhahmojen moninaisuus.

A. Solzhenitsynin varhaiset tarinat: "Yksi päivä Ivan Denisovichista", "Matreninin piha".

60-luvun runous XX vuosisata.

N. Rubtsov. Yeseninin perinteiden kehitys kirjoissa "Peltotähti", "Sielu pitää", "Mäntämelu", "Vihreät kukat" jne.

I.Brodskyn Nobel-luento on hänen runollisen uskontunnustuksensa.

I. Brodskyn runokirjat "Osa puhetta", "Kaunisen aikakauden loppu", "Urania" jne.

A. Arbuzovin sosio-psykologiset draamat "Irkutskin tarina", "Vanhan arbatin tarinat", "Julmat aikeet".

A. Vampilovin teatteri: "Vanhin poika", "Ankan metsästys", "Maakunnan vitsit", "Viime kesä Chulimskissa".

Ehdollisesti metaforiset V. Pelevinin romaanit "Hyönteisten elämä" ja "Chapaev ja tyhjyys".

Kirjallinen kritiikki 80- ja 90-luvun puolivälistä. XX vuosisata.

Etsivä genren kehitys 1900-luvun lopulla.