Näytelmä "Cherry Orchard" Moskovan taideteatterin lavalla. "Kirsikkatarha" Tverskoy-bulevardilla Tietoja "kirsikkatarhan" luomisen ja menestyksen historiasta

Moskovan maakuntateatteri esittää versionsa Anton Tšehovin tunnetuimmasta näytelmästä. Ohjaaja - Sergei Bezrukov. Lopakhinia esittää Anton Khabarov, Ranevskajaa esittää Karina Andolenko, Gaevaa esittää Aleksanteri Tyutin ja Gela Meskhi esittää Petya Trofimovin roolia.

Vuonna 1903, aikakausien lopussa, kirjoitettu Tšehovin näytelmä on yhtä ajankohtainen kuin koskaan. Elämmehän nytkin murtumisaikojen, muuttuvien muodostelmien aikakautta. Teatterin näyttämisessä Lopakhinin henkilökohtainen draama tulee esille, mutta Tšehovin teema menneestä aikakaudesta ja menneisyyden arvojen väistämättömästä katoamisesta ei kuulosta yhtä selkeältä ja kirkkaalta.

Sergei Bezrukovin ohjaamasta kirsikkatarhan menettämisestä tulee tarina monien vuosien toivottomasta rakkaudesta - Lopakhinin rakkaudesta Ranevskajaan. Rakkaudesta, joka Lopakhinin on revittävä sydämestään kuin kirsikkatarha elääkseen.

Näytelmän kuuluisa kirsikkatarha saa täysin näkyvän kuvan - yleisö näkee, kuinka toiminnan aikana se kukkii, kuihtuu ja finaalissa kirjaimellisesti katoaa maan pinnalta.

Tuotannon ohjaaja Sergei Bezrukov myöntää, että esityksen idea perustui suurelta osin Anton Khabarovin näyttelijäluonteeseen, jonka hän valitsi Lopakhinin rooliin. Tiedetään, että Tšehov haaveili, että Konstantin Sergeevich Stanislavsky itse tulisi Ermolai Lopakhinin roolin ensimmäiseksi esiintyjäksi - hän näki tämän hahmon herkänä, haavoittuvana, aristokraattisena alhaisesta alkuperästään huolimatta. Näin Lopakhin näkee Sergei Bezrukovin.

Sergei Bezrukov, ohjaaja:

"Lopakhinaa esittää Anton Khabarov - hänellä on sekä voimaa että haavoittuvuutta. Meillä on tämä tarina - hullusta, intohimoisesta rakkaudesta. Lopakhin rakastui Ranevskajaan poikana, ja monien vuosien jälkeen hän rakastaa häntä edelleen eikä voi auttaa itseään. Tämä on tarina miehestä, joka nousi pohjasta ja teki itsensä - ja häntä ei ohjannut intohimo voittoon, vaan valtava rakkaus naista kohtaan, jota hän jumali koko ikänsä ja yritti tulla hänen arvoiseksi. "

Näytelmän työstäminen aloitettiin kesällä, ja osa harjoituksista tapahtui KS Stanislavskyn kartanolla Lyubimovkassa, jossa Tšehov asui kesällä 1902 ja jossa hän sai idean tästä näytelmästä. S. Bezrukovin näytelmän "Kirsikkatarha" luonnos esitettiin tämän vuoden kesäkuussa kartanon luonnonmaisemissa, aidossa kirsikkatarhassa. Show pidettiin Stanislavsky-kauden avajaisissa. Maakuntateatterien kesäfestivaali”.

Pääosissa: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Goruskina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich ja muut.

Teatteriesitys "Kirsikkatarha". Ensi-ilta!" pidettiin Moskovan maakuntateatterissa 2. joulukuuta 2017.

Ranevskaya - Gaeva soitti.

Ensi-illalla vieraina olivat Moskovan alueen kulttuuriministeri Oksana Kosareva, ohjaaja Alexander Adabashyan, näyttelijä ja ohjaaja Sergei Puskepalis, koreografi Sergei Filin, säveltäjä Maxim Dunaevsky, taitoluistelijat Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilja Averbukh, näyttelijät Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa Evgenia Kregzhde, Ilja Malakov, toimittaja ja TV-juontaja Vadim Vernik, Venäjän balettiteatterin taiteellinen johtaja Vjatšeslav Gordeev ja monet muut.

Vuonna 1903, aikakausien lopulla kirjoitettu Tšehovin näytelmä on edelleen nykyaikainen. Teatterin tuotannossa Lopakhinin henkilökohtainen draama tulee esiin. Sergei Bezrukovin ohjaamasta kirsikkatarhan menettämisestä tulee tarina monien vuosien toivottomasta rakkaudesta - Lopakhinin rakkaudesta Ranevskajaan. Rakkaudesta, joka hänen on kitkettävä sydämestään, kuten kirsikkatarha, elääkseen. Tuotannon ohjaaja Sergei Bezrukov myöntää, että esityksen idea perustui suurelta osin Anton Khabarovin näyttelijäluonteeseen, jonka hän valitsi Lopakhinin rooliin.

Sergei Bezrukov, ohjaaja: "Lopakhinaa esittää Anton Khabarov - hänellä on sekä voimaa että haavoittuvuutta. Meillä on tämä tarina - hullusta, intohimoisesta rakkaudesta. Lopakhin rakastui Ranevskajaan poikana, ja monien vuosien jälkeen hän rakastaa häntä edelleen eikä voi auttaa itseään. Tämä on tarina miehestä, joka nousi pohjasta ja teki itsensä - ja häntä ei ohjannut intohimo voittoon, vaan valtava rakkaus naista kohtaan, jota hän jumali koko ikänsä ja yritti tulla hänen arvoiseksi. Minusta näyttää siltä, ​​​​että Anton Khabarovin kanssa palasimme alkuperäiseen Lopakhinin kuvaan, Anton Pavlovich Chekhovin kirjoittamana. Ermolai Lopakhin ei ole ilkeä mies, vaan älykäs henkilö, hän on aistillinen ja karismaattinen, hän on 100% mies, kuten Anton Khabarov, ja hän on erittäin vilpitön, hän rakastaa platonisesti, kuten miehen pitäisi rakastaa, todella rakastaa. "

Tiedetään, että Tšehov haaveili, että Konstantin Sergeevich Stanislavsky itse tulisi Ermolai Lopakhinin roolin ensimmäiseksi esiintyjäksi - hän näki tämän hahmon herkänä, haavoittuvaisena, älykkäänä alhaisesta alkuperästään huolimatta.

"Työstämme pois Tšehovin kirjeistä,- sanoo Anton Khabarov, Lopakhinin päänäyttelijä, - kuinka Tšehov halusi nähdä sankarinsa, hän halusi Stanislavskin näyttelevän tätä roolia. Kun työskentelimme näytelmän parissa, löysimme monia yhtäläisyyksiä Tšehovin ja Lopakhinin välillä. Lopakhinilla oli tyranni-isä, joka hakkasi häntä kepillä ja vereen asti. Myös Tšehovin isä löi häntä kepillä, hän oli maaorja."

Ranevskajan kuvasta tuli myös epätavallinen Sergei Bezrukovin esityksessä. Ohjaaja "palasi" sankarittaren ikään, jonka kirjailija on nimennyt - Lyubov Andreevna on 35-vuotias, hän on nuori nainen, joka on täynnä intohimoja.

"Minulla on hyvin traaginen luonne,- sanoo Ranevskajan roolin esiintyjä Karina Andolenko. - Ihminen, joka on kokenut monia menetyksiä ja menettänyt uskonsa, alkaa tehdä tuhansia naurettavia tekoja. Hän ymmärtää, että häntä käytetään hyväksi, ettei häntä rakasteta niin kuin hän haluaisi, mutta samalla ihminen pysyy hänen sielussaan. Siksi hän ei vedä Lopakhinia tähän altaaseen, vaan kertoo hänelle, että hän on todellisen puhtaan rakkauden arvoinen, jota Ranevskaya ei voi enää antaa hänelle. Tämä esitys kertoo rakkauden yhteensopimattomuudesta, ja tämä on tragedia."

Päähenkilön onnettoman rakkauden ohella henkilökohtaiset draamat kehittyvät lähes kaikille näytelmän hahmoille. Onneton rakkaus Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya - kaikki hahmot, jotka pystyvät todella rakastamaan.

Tšehovin teema ohittavasta aikakaudesta ja menneisyyden arvojen väistämätön menetys kuulostaa tuotannossa yhtä selkeästi ja kiihkeästi. Näytelmän kuuluisa kirsikkatarha ei vain saanut täysin näkyvää kuvaa - toiminnan aikana se kukkii, haalistuu ja finaalissa se kirjaimellisesti katoaa maan pinnalta. Ohjaajan suunnittelemasta Kirsikkatarhasta tuli näytelmän täysimittainen hahmo:

”Lopakhinin lisäksi luonto on täällä tärkeä hahmo. Näytelmä tapahtuu sen taustaa vasten, kirsikkatarhassa,- sanoo ohjaaja Sergei Bezrukov. - Huolimatta siitä, että teatteri on hyvin ehdollinen asia, minusta näyttää silti siltä, ​​että nykypäivän yleisö on hieman väsynyt ratkaisemaan pulmia, joitain lavan rakenteita, yrittämään ymmärtää, mitä ne tarkalleen ottaen tarkoittavat. Yleisö kaipasi klassista teatteria. Tšehov kiinnittää paljon huomiota kohtauksen kuvaukseen: sekä Gaev puhuu luonnosta, että Lopakhinilla on kokonainen monologi: "Herra, sinä annoit meille valtavat metsät, syvimmät horisontit, ja täällä ollessamme meidän täytyy olla todella jättiläisiä..." Se oli Minulle on tärkeää näyttää esitys kerran kauniin sivilisaation kuolemasta. Siitä, kuinka upean luonnon taustalla nämä kauniit ihmiset tuhoavat itsensä toimimattomuudellaan, hukkuen paheisiin, hukkuen omaan sisäiseen saasteeseensa."

Esityksen finaalissa juurien repimän kirsikkatarhan taustalla, alastonkohtauksen savuisessa tyhjyydessä, yksin vanhan lelukodin kanssa, yksinäinen Kuusi. Mutta ohjaaja jättää katsojan toivon: kaikki näyttelijät kumartuvat kirsikkapuun pienellä versolla, mikä tarkoittaa, että sinne tulee uusi kirsikkatarha!

Kiitämme kumppaniamme Vishnevy Sad -yhtiötä kodikkaan ja upean kiinteistön tunnelman luomisesta aulaamme!

Riippumatta siitä, kuinka monta esitystä "Kirsikkatarha" on Moskovassa, jokaiselle löytyy katsojaa. Gorkin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri kunnosti Anton Pavlovich Tšehovin kuolemattoman näytelmän pohjalta näytelmän, jonka ensi-ilta oli Moskovan taideteatterin näyttämöllä jo vuonna 1904: Olga Knipper näytteli silloin Ranevskajaa ja Stanislavski itse hänen veljensä Gaevia. .

Vuonna 1988 Sergei Danchenko näytteli Moskovan taideteatterissa. Gorky hänen "Kirsikkatarhansa", joka on ollut lavalla menestyksekkäästi lähes kolmekymmentä vuotta, ja nyt esitys uudistuneella näyttelijäkokoonpanolla tapasi jälleen yleisönsä.

Teatterin tähtihenkilöstö tunnetun Tatiana Doroninan johdolla on esitelty päivitetyssä esityksessä täysivärisinä. Mutta suurten ja kuuluisien lisäksi tuotantoon esiteltiin legendaarisen teatterin nuoria näyttelijöitä. Ranevskajan tytärtä, 17-vuotiasta Anyaa näyttelee Elena Korobeinikova, ja nuoruudellaan ja innostuneisuudellaan näyttelijä näyttää värittävän vanhan talon asukkaiden elämää, joka pian myydään velkoihin. Mutta nuoruudessa on tulevaisuus, ja nuori näyttelijä on innokas toteuttamaan tulevaisuuden unelmansa. Ja Elena Korobeinikovan aistillisen esityksen ansiosta katsoja näkee käytännössä tämän tulevaisuuden, se näyttää läheltä ja sanoinkuvaamattoman kauniilta.

Tuotanto tapahtuu vanhalla tilalla, jonne Ranevskaja palaa Pariisista tyttärensä Anyan kanssa. Esityksen maisema (talon sisustus on sisustettu suurella rakkaudella) korostaa vierailijan paikkaa ja aikaa. Saapuessaan taloon he näyttävät vaipuvan unohduksiin, antautuen tämän paikan loitsulle, joka jää ikuisesti heidän sydämiinsä. Näyttelijöiden sielullisen leikin ansiosta katsoja on valmis uskomaan, että kartano oli aikoinaan hahmojen mukavin paikka maan päällä.

Tilan sisustus on jaettu huoneeseen, jonka ikkunoista on näkymä puutarhaan ja valoisa käytävä - täällä he tanssivat balleissa, jotka osoittautuvat kiinteistön omistajalle Ranevskajalle pyrrhoisiksi. Nämä ovat kaikki näytelmän sankareita ja liikkuvat näissä kahdessa tilassa, kuin kahdessa maailmassa. He ovat joko uppoutunut tulevaisuuden unelmiin tai menneisyyden nostalgiaan, jonka he haluavat palauttaa.

Päähenkilö, hän on olosuhteiden pääuhri Ranevskaya, jonka esittää loistava Venäjän kunniataiteilija Lidia Matasova, esiintyy katsojan edessä "sokeana" ruumiillistumana puutarhan ja talon ympärillä tapahtuvasta. Ranevskaja elää muistojen kanssa eikä huomaa ilmeistä ollenkaan. Mutta hän on kotona (toistaiseksi) ja siksi hänellä ei ole kiirettä ja toivoo parasta, mikä valitettavasti ei koskaan tule.

Varyaa näyttelevä Tatiana Shalkovskaya ymmärtää asioiden todellisen tilan todennäköisesti paremmin kuin muut, ja on siksi surullinen, hiljainen ja kaikki mustassa. Mutta hän ei myöskään pysty auttamaan yleisöä millään muulla kuin sympatialla ja jopa katumalla katkeraa kohtaloaan.

Hänen hahmonsa ruumiillistaa lavalla ja talossa, jossa on puutarha - hän hengittää elämäänsä aivan viimeaikaisista maaorja-ajoista. Loppujen lopuksi tuolloin vanha mies Firs (vakuuttava Gennadi Kochkozharov) halusi mennä naimisiin, ja elämä oli täydessä vauhdissa ja kirsikoita "kuivattiin, liotettiin, suolattiin, tehtiin hilloa...". Mutta maaorjuuden aika on mennyt, eivätkä kokoontuneet voi löytää uutta tapaa "kerätä rahaa". Siitä lähtien jäi vain tapa tuhlata rahaa, ja Lyubov Andreevna osaa tehdä tämän enemmän kuin kukaan muu. Ja vaikka hän myöntää tämän heikkouden itselleen, hän ei kuitenkaan voi vastustaa häntä millään tavalla. Kuten luultavasti jokaisella meistä, hänellä on tarpeeksi näitä heikkouksia, mutta ehkä siksi hän antaa anteeksi toisten puutteet ja sääli kaikkia.

Ja vaikka tuotanto on luonnostaan ​​syvästi lyyrinen, esitys heijastaa syvästi hahmojen hahmoja, jotka pysyvät itsellään ehdotetuissa olosuhteissa. Jopa Valentin Klementjevin esittämä paksunahkainen Lopakhin pysähtyy kartanon seinien sisällä, jollei muistoja hänen omasta vaikeasta lapsuudestaan ​​​​tulee. Ja Irina Fadinan esittämä Charlotte näyttää leikkisältä, piilottaen oman häiriönsä ja päättämättömyytensä leveän hymyn taakse. Julia Zykovan esittämä Dunjashin ”helppo olento” kuvaa luotettavasti sopimatonta iloa kaikesta, mitä tapahtuu, ja siivoaa vastahakoisesti häntä kosineen virkailijan Epikhodovin (Sergei Gabrielyan).

Hyvästit alkuperäiselle jalopesälle, jonka kaikki sankarit kohtaavat, ei pelastu tahallisella hauskanpidolla tai tanssimalla musiikin kanssa. Illuusiot haihtuvat ja Anin sanat kuulostavat kutsulta, joka lohduttaa äitiään ja suostuttelee hänet jättämään vanhan talonsa mahdollisimman pian: ”... Istutamme uuden puutarhan, tätä ylellisemmän, näet sen, ymmärrät , ja ilo, hiljaisuus, syvä ilo laskeutuu sielusi, kuin aurinko illalla ... ".

Jokaisella on oikeus "uuteen puutarhaan", mutta kaikilla ei ole siihen varaa.

Sabadash Vladimir.

Kuva - Juri Pokrovsky.

Tunnetun Tšehovin teoksen pohjalta lavastettu tuttu ja näennäisen perinteinen "Kirsikkatarha" on lavastettavissa eri tavoin. Sovremennik-teatterin henkilökunta onnistui löytämään ratkaisun ja esittelemään näytelmän erityisen lukemisen, erottamaan oman tuotantonsa monien analogien taustalta.

Tänään "Cherry Orchard" -liput ovat edelleen kysyttyjä. Vaikka se on ollut ohjelmistossa monta vuotta, se on edelleen loppuunmyyty. Katsojat useiden sukupolvien ajan ovat tulleet siihen, järjestäneet perhe- ja yhteismatkoja.

Tietoja "kirsikkapuutarhan" luomisen ja menestyksen historiasta

Kirsikkatarha esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1904 Moskovan taideteatterin lavalla. Vaikka siitä onkin kulunut monta vuotta, näytelmän sankarien tunteet, ajatukset ja kokemukset, heidän absurdit ja pitkälti epäonnistuneet kohtalonsa koskettavat ja kiihottavat edelleen jokaista esitykseen saapuvaa katsojaa, riippumatta siitä, millä näyttämöllä he näyttävät. Katsojalla on paljon vaihtoehtoja.

"The Cherry Orchard" sai ensi-iltansa vuonna 1997 Sovremennikissä. Ei ole sattumaa, että Galina Volchek valitsi yhden venäläisen proosan neron suosituimmista ja ratkaisemattomista näytelmistä. Ohjaajan mukaan 1900-luvun lopulla tšehovilainen teema osoittautui yhtä tärkeäksi kuin se oli kirjailijan aikalaistenkin kannalta. Volchek, kuten tavallista, teki oikean valinnan.

- Esitys sai ohjelmallisuudestaan ​​huolimatta aplodit Pariisissa, Marseillessa ja Berliinissä.

- Daily News kirjoitti hänestä iloisesti.

- Hän avasi kuuluisan Broadwayn Sovremennikin kiertueen vuonna 1997.

- Heille teatteri palkittiin National American Drama Desk Award -palkinnolla.

Sovremennik-esityksen piirteet

Galina Volchekin ohjaama Kirsikkatarha on valoisa ja traaginen tarina. Siinä kova katse sankareihin kietoutuu erottamattomasti hienovaraiseen ja pehmeään runouteen. Ajan armottomuuden ja ikuisesti menetettyjen mahdollisuuksien tajuaminen on yllättävän epämääräisen toivon parhaasta vieressä.

- G. Volchek onnistui puhaltamaan uutta henkiä oppikirjaan Tšehovin näytelmä rakentaen esityksen hienovaraiselle puolisävelleikille osoittaen siinä kulkevien aikakausien ja ihmisten kohtaloiden hämmästyttävän yhtenäisyyden.

- Itse kirsikkatarhasta tuli näytelmän aktiivinen hahmo. Sankarit katsovat häntä jatkuvasti katoavan menneisyyden symbolina kaipauksella ja katkeruudella.

On syytä huomioida P. Kaplevitšin ja P. Kirillovin mielenkiintoinen skenografinen työ. He "kasvattivat" puutarhaa ja "rakensivat" talon epätavalliseen konstruktivistiseen tyyliin. V. Zaitsevin moitteettomasti ompelemat puvut osuvat täysin katsojan aikakauteen ja tunnelmaan.

Näyttelijät ja roolit

Näytelmän ensimmäisessä osassa G. Volchek kokosi Sovremennik-ryhmän parhaat voimat. Upea Marina Neyelova Ranevskajana ja Igor Kvasha, joka näytteli loistavasti Gaevia, jokaisessa esityksessä yleisö antoi suosionosoitukset. Tänään, 20 vuotta ensi-illan jälkeen, The Cherry Orchard -elokuvan näyttelijät ovat kokeneet tiettyjä muutoksia.

- Kvashan kuoleman jälkeen Gaevin roolin viestikapula otti Venäjän kunniataiteilija V. Vetrov ja onnistui siinä.

- Varyan roolissa loistanut Elena Yakovleva korvattiin Maria Anikanovalla, joka valloittaa monia katsojia kyvyillään.

- Olga Drozdova näyttelee kasvatusneuvoja Charlottea erittäin hyvin.

- Pääroolien pysyvät esiintyjät Marina Neyolova Ranevskajana ja Sergei Garmash Lopatinina hämmästyttävät edelleen yleisöä inspiroidulla esityksellään.

Kaikki näyttelijät välittävät tarkasti iättömän viisauden ja paljastavat ahkerasti Tšehovin draaman hermot. Ostamalla liput Kirsikkatarhaan Sovremennikistä, vakuutat, että tututkin tarinat voidaan välittää katsojalle ainutlaatuisella tavalla.

A.P. Tšehov
Kirsikkatarha

Hahmot ja esiintyjät:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, maanomistaja -
• Anya, hänen tyttärensä -
• Varya, hänen adoptoitu tyttärensä -
• Gaev Leonid Andreevich, Ranevskajan veli -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, kauppias -
• Trofimov Petr Sergeevich, opiskelija -
• Simeonov-Pischik Boris Borisovich, maanomistaja -,
• Charlotte Ivanovna, kasvattaja -
• Epikhodov Semjon Panteleevich, virkailija -