Viulun rakenne. Kumartetut soittimet Kuinka monta jousea viululla on

pää / Rakkaus

Uskotaan, että ensimmäisen kielisoittimen keksi intialainen (toisen version mukaan - Ceylon) kuningas Ravana, joka asui noin viisituhatta vuotta sitten. Luultavasti tästä syystä viulun kaukaista esi-isää kutsuttiin Ravanastroniksi. Se koostui tyhjästä sylinteristä, joka oli valmistettu mulperipuusta, jonka toinen puoli oli peitetty laajamittaisen vesiboa kuristimen iholla. Jouset valmistettiin gasellisuolista ja kaareksi kaareva jousi tehtiin bambupuusta. Ravanastron on säilynyt tähän päivään vaeltavien buddhalaisten munkkien keskuudessa.

Viulu ilmestyi ammattimaiselle näyttämölle 1400-luvun lopulla, ja sen "keksijä" oli italialainen Bolognasta tuleva Gaspar Duifopruggar. Vanhinta viulua, jonka hän valmisti vuonna 1510 kuningas Franz I: lle, pidetään Niedergei-kokoelmassa Aachenissa (Hollanti). Viulu on nykyisen ulkonäönsä ja tietysti äänensä velkaa italialaisten Amatin, Stradivarin ja Guarnerin viuluvalmistajille. Mestari Maginin viulut ovat myös erittäin arvostettuja. Heidän viulut, jotka oli valmistettu hyvin kuivatuista ja lakatuista vaahtera- ja kuusilevyistä, lauloivat kauniimpia kuin hienoimmat äänet. Näiden käsityöläisten tekemiä instrumentteja soittavat edelleen maailman parhaat viulistit. Stradivari on suunnitellut tähän mennessä ylittämättömän viulun, jolla on rikas sävy ja poikkeuksellinen "kantama" - kyky täyttää valtavat salit äänellä. Siinä oli vääntymiä ja epäsäännöllisyyksiä rungon sisällä, minkä vuoksi ääntä rikastutti monien korkeiden sävyjen esiintyminen.

Viulu on jousiperheen korkeimmalla soittimella. Se koostuu kahdesta pääosasta - rungosta ja kaulasta, joiden väliin venytetään neljä teräskielekettä. Viulun tärkein etu on sävyn melodia. Siinä voit esittää sekä lyyrisiä melodioita että häikäiseviä nopeita kohtia. Viulu on orkesterin yleisin sooloinstrumentti.

Italialainen virtuoosi ja säveltäjä Niccolo Paganini laajensi huomattavasti viulun mahdollisuuksia. Myöhemmin ilmestyi monia muita viulisteja, mutta kukaan ei voinut ylittää häntä. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky jne. Loivat upeita viuluteoksia.

Oistrakhia tai, kuten häntä kutsuttiin, "tsaari Davidiksi" pidetään merkittävänä venäläisenä viulistina.

On instrumentti, joka näyttää hyvin samanlaiselta kuin viulu, mutta hieman suurempi. Tämä on alttoviulu.

ARVOITUS

Veistetty metsässä, tasaisesti hakattu,

Laulaa-tulvat, mitä sitä kutsutaan?

Sinfoniaorkesterin sydän on ryhmä, joka sijaitsee keskellä, aivan yleisön ja kapellimestarin edessä. Nämä ovat kielisoitinsoittimia. Äänen lähde on jousien tärinä. Hornbostel-Sachs -luokituksessa jousisoittimia kutsutaan sointofoneiksi. Kun kahta viulua, alttoviulua ja selloa soitetaan yhdessä, muodostuu jousikvartetti. Tämä on kammio

Edeltäjät

Kontrabassot, sellot, alttoviulut ja jopa viulut eivät ilmestyneet ensimmäisinä, niitä edelsivät viulut, joista tuli suosittuja 1400-luvulla. Heidän äänensä oli pehmeä ja lempeä, joten pian heistä tuli kaikenlaisten orkesterien suosikkeja. Jousisoittimet sinänsä ilmestyivät kauan ennen alttoviulua, mutta ne ovat edelleen paljon nuorempia kuin kynittyjä soittimia.

Keula keksittiin Intiassa, edes muinaiset kreikkalaiset eivät tienneet siitä vielä. Arabit, persialaiset, afrikkalaiset välittivät sen maasta toiseen, kuten viestikepin, ja keula pääsi vähitellen (8. vuosisadalle mennessä) Eurooppaan. Siellä muodostettiin jousijousisoitin, joka muuttuessaan antoi elämän alttoviulalle ja sitten viululle.

Viola

Viulut olivat erikokoisia ja eri äänikorkuisilla, toiset seisoivat polviensa välissä, toiset polvillaan, toiset - suuremmat - seisoivat penkillä ja heidän oli soitettava heille seisomisen aikana. Siellä oli myös pieniä viuluja, joita viulun tavoin pidettiin olalla. Viola da gamba on edelleen orkestereissa, hänellä on hyvin erikoinen ja kaunis "ääni". Hän oli voitokkaasti olemassa 1700-luvulle saakka, sitten jonkin aikaa sello esitti hänen osansa. Viola da gamba palasi orkesteriin vasta vuonna 1905. Jousisoitetut jouset ovat suuresti rikastuttaneet ääntä hänen paluunsa ansiosta.

Yleensä alttoviulut ovat olleet pitkään hyväksyttävämpiä aristokraateille: niillä on hieno, ikään kuin vaimennettu ääni, musiikki soi orgaanisesti kynttilänvalossa, kun muusikot ovat samettivaatteissa ja jauhetuissa peruukkeissa. Viulut valloittivat ensin kansanmusiikin, joten heitä ei päästetty palatseihin ja salonkeihin pitkään aikaan, viulut ja luutut hallitsivat siellä.

Musiikkiviolat valmistettiin arvokkaimmista materiaaleista ja olivat myös erittäin kauniita, jopa päät olivat usein taiteellisten kaiverrusten muodossa kukkien, eläinpään tai ihmisten muodossa.

Mestarit

1500-luvulla viulujen tullessa luuttu- ja alttoviuluttajat alkoivat kouluttaa uudelleen, kun kansanmusiikkivälineet syrjäyttivät vanhat aristokraattiset soittimet, koska heillä oli paljon enemmän kyky tuottaa ääntä, ilmeikäs ja teknisesti taitava. Kuuluisa Andrea Amatin koulu perustettiin Cremonaan, josta tuli perinnöllinen. Hänen pojanpoikansa onnistuivat tekemään viuluja, joissa ääni oli erittäin tehokas, kun taas lämpö, pehmeys ja sävyn monimuotoisuus säilyivät.

Viulut alkoivat pystyä tekemään kaiken: ilmaisemaan inhimillisiä tunteita ja jopa jäljittelemään ihmisen äänen intonaatioita. Sata vuotta myöhemmin toinen mestari - opiskelija Antonio Stradivari avasi oman työpajan ja onnistui myös. Erinomainen mestari oli myös Giuseppe Guarneri, joka keksi uuden, täydellisemmän viulunrakenteen. Kaikki nämä koulut olivat perheomisteisia, työtä jatkoivat sekä lapset että lapsenlapset. He tekivät viulujen lisäksi myös kaikki muut kielisoittimet.

Orkesterisoittimien nimet

Viulu omistaa korkeimman jousistettujen jousien rekisterin, ja kontrabasso on pienin. Lähempänä viuluääntä - vähän matalampi - alttoviulu, vielä matalampi - sello. Kaikki jousisoittimet ovat muotoiltuja ihmishahmoja, vain erikokoisia.

Viulujen rungossa on kaksi kantta - alempi ja ylempi, ensimmäinen on valmistettu vaahterasta ja toinen on valmistettu kuusesta. Kannet ovat vastuussa äänen laadusta ja voimakkuudesta. Yläosassa on kihara uria - f-reikiä, ja ne näyttävät kirjaimelta "f". Runkoon on kiinnitetty niska (johon viulistin sormet "juoksevat"), yleensä se on valmistettu eebenpuusta ja sen päälle on venytetty neljä merkkijonoa. Ne kiinnitetään tapilla, ruuvaamalla ne päälle ja venyttämällä. Äänen äänenvoimakkuus riippuu jännityksestä, kiertämällä viritystappeja.

Kuinka heitä pelataan

Alttoviulu on viulua suurempi, vaikka sitä pidetään myös olalla. Sello on vielä suurempi, sitä soitetaan tuolilla istuen asettamalla instrumentti lattialle jalkojen väliin. Kontrabasso on kooltaan paljon suurempi kuin sello, basisti soittaa aina seisomaan, harvinaisissa tapauksissa istuu korkealla jakkaralla.

Jousi on puusta valmistettu ruoko, jolle venytetään paksut hevosen karvat, jotka sitten voidellaan hartsi-mäntyhartsilla. Sitten jousi tarttuu hieman naruun ja vetää sitä ikään kuin pitkin. Merkkijono värisee ja soi. Kaikki sinfoniaorkesterin kielisoittimet toimivat tämän periaatteen mukaisesti. Kun pisteet sitä edellyttävät, joustavilla jousilla voit tuottaa äänen repimällä (pizzicato) ja jopa iskemällä jousen puuosaa.

Alto

Alttoviulu näyttää paljolti viululta, se on vain leveämpi ja aiteampi, mutta sen sävy on erityinen, ääni on matalampi ja paksumpi. Kaikki viulistit eivät pysty soittamaan alttoa, jonka rungon pituus on 46 senttimetriä ja kaulan. Sormien tulee olla vahvat ja pitkät, ranne on leveä ja myös vahva. Ja tietysti tarvitset erityistä herkkyyttä. Kaikki nämä ominaisuudet yhdessä ovat melko harvinaisia.

Vaikka alttoviulu ei ole niin suosittu säveltäjien keskuudessa kuin muu kielisoitinryhmä, se on silti erittäin tärkeä sinfoniaorkesterissa. Ja esimerkiksi sooloa soitettaessa tämän instrumentin arvo tuntuu erityisen hyvin.

Sello

Ei ole sopivampaa instrumenttia sellaisten tunteiden ilmaisemiseen kuin suru, suru, suru, jopa epätoivo. Sellon äänellä on erityinen sävy, joka lävistää sielun, toisin kuin mikään muu instrumentti. "Verenpunainen purjeessa" hän vertasi viulua puhtaaseen Assol-tyttöön ja selloa intohimoiseen Carmeniin. Sello voi todellakin välittää hyvin syvästi voimakkaita tunteita ja räikeän luonteen.

Ensimmäiset mestarit tekivät selloja samanaikaisesti viulujen kanssa, mutta Antonio Stradivari toi sen täydellisyyteen. Tätä instrumenttia ei huomattu orkesterissa pitkään aikaan, joten hänelle jäi säestysosat, mutta kun tämä ääni todella kuultiin, säveltäjät kirjoittivat paljon soolo- ja kamarimusiikkia sellolle, ja esiintyjät paransivat yhä enemmän soittotekniikkaa tätä instrumenttia.

Kontrabasso

Se on rekisterin matalin kielisoitin. Kontrabassin muoto ei ole kovin samanlainen kuin viulu: viisto runko, sen hartiat ovat lähellä kaulaa. Sen ääni on kukoistava, paksu, matala, ja ilman bassorekisteriä orkesteri ei kuulosta hyvältä, joten kontrabasso on siellä yksinkertaisesti korvaamaton. Lisäksi hän juurtuu melkein mihin tahansa orkesteriin - jopa jazziin. Et voi tehdä ilman sitä.

Jos verrataan orkesterin partituuria ihmiskehoon, basso-osa on luuranko, johon vastaavasti "liha" on säestys, ja melodinen viiva on "iho", kaikki voivat nähdä sen. Jos luulet luurangon poistuvan kehosta, mitä tapahtuu? Kyllä, laukku on muodoton. Basso on myös välttämätön, kaikki lepää siinä. Mitkä kieli- ja jousisoittimet voivat pitää koko orkesterin rytmin? Vain kontrabassot.

Viulu

Jousisoittimia pidetään oikeutetusti kuningattarena, kun viulu laulaa, muut voivat vain laulaa mukana. Ääni tuotetaan hankalalla tavalla, jota mikään muu tämän ryhmän instrumentti ei osaa. Jousi, jossa on sitkeä, karkea, karkea hevosjäähdytetty hartsi, on melkein viila, koska vahva hartsi kaadetaan jauheeksi. Kun jousi koskettaa narua, se tarttuu heti ja vetää narua sen kanssa niin kauan kuin sen joustavuus on riittävä, sitten se katkeaa ja tarttuu heti uudelleen. Tämä on merkkijonon liike - jopa silloin, kun jousi vetää sitä, ja sinimuotoinen palatessaan - ja antaa ainutlaatuisen sävyn.

Siellä on myös tällainen hienovaraisuus: muille soittimille, esimerkiksi kitaroille, jouset venytetään jäykän metallimutterin päälle, ja viululle ne lepäävät puisella, melko hämärällä telineellä, joka värisee soitettaessa molempiin suuntiin, ja siirtää nämä värähtelyt kaikille jousille, myös niille, joita jousi ei kosketa. Siten kokonaiskuvaan lisätään hienovaraisia sävyjä, jotka rikastuttavat instrumentin ääntä entisestään.

Työkalun ominaisuudet

Viulun äänen intonaatiovapaus on yksinkertaisesti loputon. Hän osaa paitsi laulaa myös viheltää ja jäljitellä oven kiristä ja lintun sirinää. Ja kerran televisiossa he osoittivat huhtikuun huumorin, jossa viulisti sai yleisön nauramaan jäljittelemällä ääniä, jotka eivät olleet täysin riippuvaisia musiikista soittamalla. Esimerkiksi juna-aseman lähettäjän ymmärtämätön ääni, joka ilmoittaa junan saapumisesta. Viulu lausui vain sanan "pavtaryaaaayu". Tämän instrumentin hallitseminen riippuu ennen kaikkea esiintyjän kuulon laadusta, ja koulutuksen tulisi olla pitkä. Ei ole turhaa, että he alkavat opettaa lapsia kolmen tai neljän vuoden iässä, jotta tulokset ovat kelvollisia.

Soitin: Viulu

Viulu on yksi hienostuneimmista ja hienostuneimmista soittimista, ja sen viehättävä melodinen sävy on hyvin samanlainen kuin ihmisen ääni, mutta samalla erittäin ilmeikäs ja virtuoosi. Ei ole sattumaa, että viululle annettiin " orkesterin kuningattaret».

Viulun ääni on samanlainen kuin ihmisen; siihen käytetään usein verbejä "laulaa" ja "itkee". Hän pystyy aiheuttamaan ilon ja surun kyyneleitä. Viulisti soittaa kuuntelijoidensa sielun jousilla ja toimii voimakkaan avustajansa kielillä. Uskotaan, että viulun äänet jäädyttävät ajan ja vievät sinut toiseen ulottuvuuteen.

Historia viulut ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta lue sivultamme.

Ääni

Ilmeikäs viululaulu voi välittää säveltäjän ajatukset, hahmojen tunteet ooppera ja baletti tarkempi ja täydellisempi kuin kaikki muut työkalut. Mehukas, sielukas, siro ja energinen samanaikaisesti, viulun ääni on perusta mille tahansa kappaleelle, jossa käytetään ainakin yhtä instrumentista.

Äänen sävyn määrää instrumentin laatu, esiintyjän taito ja jousien valinta. Bassoäänet erottuvat paksulla, rikkaalla, hieman ankaralla ja ankaralla äänellä. Keskimmäiset kielet kuulostavat pehmeiltä, sielukkailta, ikään kuin samettisilta, matta. Ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, aurinkoiselta, kaikuluotaiselta. Soittimella ja esiintyjällä on kyky muokata näitä ääniä, lisätä vaihtelua ja lisäpalettia.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

Intialainen Athira Krishna vuonna 2003 soitti viulua jatkuvasti 32 tunnin ajan osana Trivandrum City -festivaalia, minkä seurauksena hänet sisällytettiin Guinnessin ennätysten kirjaan.
Viulunsoitto polttaa noin 170 kaloria tunnissa.
Rullaluistinten keksijä, Joseph Merlin, belgialainen soittimien valmistaja. Esittelemään uutuuden, metallirenkailla varustetut luistimet, hän ajoi vuonna 1760 Lontoossa olevaan pukupalloon ja soitti samalla viulua. Yleisö tervehti innokkaasti siro liukumista parketilla kauniin instrumentin säestyksellä. Menestyksen innoittamana 25-vuotias keksijä alkoi pyöriä nopeammin ja törmäsi täydellä nopeudella kalliiseen peiliin, murskaamalla sen seppeleiksi, viuluksi ja loukkaantuneena vakavasti. Silloin hänen luistimissaan ei ollut jarruja.

Tammikuussa 2007 USA päätti suorittaa kokeen, johon osallistui yksi kirkkaimmista viulisteista Joshua Bell. Virtuoosi meni alas metroon ja soitti tavallisen katumuusikon tavoin Stradivarius-viulua 45 minuuttia. Valitettavasti jouduin myöntämään, että ohikulkijat eivät olleet erityisen kiinnostuneita viulistin nerokkaasta pelistä, kaikkia ajoi suurkaupungin vilinä. Vain seitsemän tuhannesta, joka on kulunut tänä aikana, kiinnitti huomiota kuuluisaan muusikkoon ja vielä 20 heitti rahaa.Yhteensä 32 dollaria ansaittiin tänä aikana. Joshua Bellin konsertit myydään yleensä keskimääräisellä lippuhinnalla 100 dollaria.
Suurin nuorten viulistien kokoonpano kokoontui stadionille Zhanghualle (Taiwan) vuonna 2011, ja siihen kuului 4645 7-15-vuotiasta koululaista.
Vuoteen 1750 asti viulukielet valmistettiin lampaan suolesta. Menetelmän ehdottivat ensin italialaiset.
Ensimmäisen teoksen viululle loi säveltäjä Marini vuoden 1620 lopulla. Sitä kutsuttiin "Romanesca per violino solo e basso".
Viulunsoittajat ja viulunvalmistajat yrittävät usein luoda pieniä instrumentteja. Joten Etelä-Kiinassa, Guangzhoun kaupungissa, valmistettiin vain 1 cm pitkä miniviulu, jonka luominen kesti mestarilla 7 vuotta. Kansallisorkesterissa soittanut skotti David Edwards teki 1,5 cm: n viulun, ja Erik Meisner loi vuonna 1973 4,1 cm: n pituisen soittimen melodisella äänellä.

Maailmassa on mestareita, jotka valmistavat viuluja kivestä, jotka kuulostavat yhtä hyviltä kuin puiset kollegansa. Ruotsissa kuvanveistäjä Lars Wiedenfalk koristi rakennuksen julkisivua diabaasilohkoilla ja teki idean tehdä viulu tästä kivestä, koska taltan ja vasaran alta lentivät yllättävän melodiset äänet. Hän antoi kiviviululleen nimen "Blackbird". Tuote osoittautui yllättävän koruiksi - resonaattorilaatikon seinien paksuus ei ylitä 2,5 mm, viulun paino on 2 kg. Böömissä Jan Roerich valmistaa marmorityökaluja.
Kirjoittaessaan kuuluisaa "Mona Lisaa" Leonardo da Vinci kutsui muusikoita soittamaan jousia, viulu mukaan lukien. Samaan aikaan musiikki oli erilainen luonteeltaan ja säveltään. Monien mielestä Mona Lisan hymyn ("joko enkelin tai paholaisen hymy") epäselvyys johtuu musiikillisen säestyksen moninaisuudesta.
Viulu stimuloi aivoja. Kuuluisat tiedemiehet ovat toistuvasti vahvistaneet tämän tosiasian, joka osasi viulunsoiton ja nautti siitä. Joten esimerkiksi Einstein soitti tätä instrumenttia mestarillisesti kuuden vuoden iästä lähtien. Jopa kuuluisa Sherlock Holmes (prefab) käytti aina ääniään ajatellessaan vaikeaa ongelmaa.

"Capricea" pidetään yhtenä vaikeimmista kappaleista. Nicolo Paganini ja hänen muita teoksiaan, konsertteja Brahms , Tšaikovski , Sibelius ... Ja myös mystisin teos - " Paholaisen sonaatti "(1713) G. Tartini, joka oli itse virtuoosi viulisti,
Rahallisessa mielessä arvokkaimmat ovat Guarneri- ja Stradivari-viulut. Korkein hinta maksettiin Guarneri Viétagne -viulusta vuonna 2010. Se myytiin huutokaupassa Chicagossa 18 000 000 dollaria. Kalleinta Stradivari-viulua pidetään "Lady Bluntina", ja sitä myytiin lähes 16 miljoonalla dollarilla vuonna 2011.
Maailman suurin viulu luotiin Saksassa. Sen pituus on 4,2 metriä, leveys 1,4 metriä, jousen pituus 5,2 metriä. Kolme ihmistä pelaa siinä. Tämän ainutlaatuisen luomuksen ovat luoneet Vogtlandin käsityöläiset. Tämä soitin on laaja kopio Johann Georg II Schonfelderin viulusta, joka valmistettiin 1700-luvun lopulla.
Viulun jousi on yleensä jousitettu 150-200 karvalla, jotka voidaan valmistaa hevosen karvasta tai nailonista.
Jotkut jousista maksavat kymmeniä tuhansia dollareita huutokaupoissa. Kallein on mestari François Xavier Turtin tekemä jousi, jonka arvioidaan olevan noin 200 000 dollaria.
Vanessa Mae tunnustetaan nuorimmaksi äänittäjänä viulistina Tšaikovskin viulukonsertit ja Beethoven 13-vuotiaana. Vanessa-Mae teki debyyttinsä Lontoon filharmonikoissa 10-vuotiaana vuonna 1989. 11-vuotiaana hänestä tuli Royal College of Musicin nuorin opiskelija.

Jakso oopperasta " Tsaari Saltanin tarina » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" on teknisesti vaikea toteuttaa ja sitä soitetaan suurella nopeudella. Viulistit ympäri maailmaa järjestävät kilpailuja tämän kappaleen esittämisen nopeudesta. Joten vuonna 2007 D.Garrett pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan esittäen sen 1 minuutissa ja 6,56 sekunnissa. Siitä lähtien monet esiintyjät ovat yrittäneet ohittaa hänet ja saada tittelin "maailman nopein viulisti". Jotkut heistä onnistuivat esittämään tämän teoksen nopeammin, mutta samalla menetti paljon esityksen laatua. Esimerkiksi "Discovery" -kanava pitää brittiläistä Ben Leeä, joka esitti "Flight of the Bumblebee" -kilpailun 58,51 sekunnissa, nopeimman viulistin lisäksi myös henkilönä maailmassa.

Suosittuja teoksia viululle

Camille Saint-Saens - Johdanto ja Rondo Capriccioso (kuuntele)

Antonio Vivaldi: "Vuodenajat" - Kesä ukkonen (kuuntele)

Antonio Bazzini - "Kääpiöiden pyöreä tanssi" (kuuntele)

P. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuuntele)

Jules Masnet - "Meditaatio" (kuuntele)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuuntele)

J.S.Bach - "Chaconne" partitasta d-mollissa (kuuntele)

Viulusovellus ja ohjelmisto

Viulun vaihtelevan sävyn ansiosta viulua käytetään välittämään erilaisia tunnelmia ja hahmoja. Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa nämä instrumentit vievät melkein kolmanneksen sävellyksestä. Orkesterin viulut on jaettu kahteen ryhmään: yksi soittaa yläääntä tai melodiaa, toinen alempi tai mukana. Niitä kutsutaan ensimmäiseksi ja toiseksi viuluksi.

Tämä soitin kuulostaa hyvältä sekä kamariyhtyeissä että sooloesityksessä. Viulu harmonisoituu helposti puhallinsoittimien, pianojen ja muiden jousien kanssa. Ensembleistä yleisimpiä on jousikvartetti, johon kuuluu 2 viulua, sello ja alto ... Kvartetille on kirjoitettu valtava määrä eri aikakausien ja tyylien teoksia.

Lähes kaikki loistavat säveltäjät kiinnittivät huomiota viuluun, he säveltivät konsertteja viululle ja orkesterille Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja monet muut. Viululle luotettiin myös soolo-osia konserteissa useille soittimille. Esimerkiksi Bach on konsertti viululle, oboalle ja jousiyhtyeelle, ja Beethoven kirjoitti kolminkertaisen konserton viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille.

1900-luvulla viulua alettiin käyttää useissa moderneissa musiikkityyleissä. Varhaisimmat maininnat viulun käytöstä sooloinstrumenttina jazzissa on dokumentoitu 1900-luvun alkuvuosikymmeninä. Yksi varhaisimmista jazzviulisteista oli Joe Venuti, joka esiintyi tunnetun kitaristin Eddie Langin kanssa.

Viulu on koottu yli 70 eri puuosasta, mutta valmistuksen suurin vaikeus on puun taivuttaminen ja käsittely. Yhdessä kappaleessa voi olla enintään kuusi erilaista puuta, ja käsityöläiset kokeilivat jatkuvasti kaikkia uusia vaihtoehtoja - poppeli, päärynä, akaasia, pähkinä. Paras materiaali on puu, joka kasvoi vuoristossa, koska se kestää äärimmäisiä lämpötiloja ja kosteutta. Jouset on valmistettu suonista, silkistä tai metallista. Useimmiten päällikkö tekee:

Resonanssikuusi.
Kaula, selkä, vaahtera.
Havupuiden, leppän, lehman, mahonkin vanteet.
Havupuut.
Ebony-kaula.
Leuatuki, viritystapit, napit, pääntuet pussipuusta, eebenpuusta tai ruusupuusta.

Joskus päällikkö käyttää muuta puulajia tai muuttaa edellä esitettyjä vaihtoehtoja harkintansa mukaan. Klassisella orkesteriviulalla on 4 jousea: "baskista" (mollioktaavin G) "viidenteen" (toisen oktaavan E). Joissakin malleissa voidaan lisätä myös viides alttojono.

Eri käsityöläiskoulut tunnistetaan kloteilla, vanteilla ja kiharoilla. Kihara erottuu. Sitä voidaan kuvitteellisesti kutsua "tekijän maalaukseksi".

Puuosien peittämiseen käytetyllä lakalla ei ole vähäistä merkitystä. Se antaa vaatteelle kultaisen tai hyvin tumman sävyn, jossa on punertava tai ruskea kiilto. Lakka määrittää kuinka kauan instrumentti "elää" ja pysyykö sen ääni muuttumattomana.

Tiesitkö, että viulu on peitetty monissa legendoissa ja myytteissä? Jopa musiikkikoulussa lapsille kerrotaan vanha legenda Cremonan mestarista ja velhosta. Pitkään he yrittivät selvittää Italian kuuluisien mestareiden instrumenttien äänen salaisuuden. Uskotaan, että vastaus on erityinen pinnoite - lakka, joka jopa pestiin pois Stradivarius-viulu sen todistamiseksi, mutta kaikki turhaan.

Viulua soitetaan yleensä jousella, lukuun ottamatta pizzicato-tekniikkaa, jota soitetaan kitkemällä jouset. Jousessa on puinen pohja ja jouhi, joka hierotaan hartsilla ennen pelaamista. Se on yleensä 75 cm pitkä ja painaa 60 grammaa.

Tällä hetkellä löydät useita tämäntyyppisiä instrumentteja - puinen (akustinen) ja sähköinen viulu, joiden äänen kuulemme erityisen vahvistimen ansiosta. Yksi asia pysyy muuttumattomana - se on yllättävän pehmeä, melodinen ja lumoava tämän soittimen kauneudella ja melodisella äänellä.

Mitat (muokkaa)

Tavallisen täysikokoisen täysviulun (4/4) lisäksi on olemassa pienempiä instrumentteja lasten opettamiseen. Viulu "kasvaa" opiskelijan kanssa. He aloittavat harjoittelun pienimmillä viuluilla (1/32, 1/16, 1/8), joiden pituus on 32-43 cm.

Koko viulun mitat: pituus - 60 cm, kehon pituus - 35,5 cm, paino noin 300 - 400 grammaa.

Viulunsoittotekniikat

Viulun tärinä on kuuluisa, joka tunkeutuu kuuntelijoiden sieluihin kyllästetyllä ääniaallolla. Muusikko pystyy vain nostamaan ja laskemaan ääniä vain vähän, mikä lisää musiikkialueeseen entistä suurempaa äänivalikoimaa ja laajuutta. Glissando-tekniikka tunnetaan myös, tämän pelityylin avulla voit käyttää nauhojen puuttumista kaulassa.

Kiinnittäen kielen tiukasti, koskettamalla hieman, viulisti tuottaa alkuperäisiä kylmiä, viheltäviä ääniä, jotka muistuttavat huilun (harmonisen) ääntä. On harmonioita, joissa esiintyjällä on mukana kaksi sormea, jotka on asetettu neljännelle tai viidennelle toisistaan, niitä on erityisen vaikea suorittaa. Ylimmän hallinnan luokka on yliaaltojen suorituskyky nopeassa tahdissa.

Viulistit käyttävät myös tällaisia mielenkiintoisia soittotekniikoita:

Eversti Legno - lyö jousen keulalla. Tätä tekniikkaa käytetään Saint-Saensin "Kuoleman tanssi" simuloida tanssivien luurankojen ääntä.
Sul ponticello - keulalla pelaaminen jalustalla antaa pahaenteisen, viheltävän äänen, joka on ominaista negatiivisille hahmoille.
Sul tasto - leikkii keulalla otelaudalla. Toistaa lempeän, eteerisen äänen.
Ricochet - suoritetaan heittämällä jousi jouselle vapaalla palautuksella.

Toinen tekniikka on mykistyksen käyttö. Tämä on puu- tai metallikampa, joka vähentää jousien tärinää. Mykistymisen takia viulu lähettää pehmeitä, vaimennettuja ääniä. Samankaltaista tekniikkaa käytetään usein lyyristen, emotionaalisten hetkien suorittamiseen.

Viululla voit ottaa kaksinkertaisia nuotteja, sointuja, suorittaa moniäänisiä teoksia, mutta useimmiten sen monipuolista ääntä käytetään soolo-osiin, koska valtavasti erilaisia ääniä, niiden sävyt ovat sen tärkein etu.

Viulun luomisen historia

Viime aikoihin asti sitä pidettiin viulun esivanhempana viola on kuitenkin osoitettu, että ne ovat kaksi täysin erilaista instrumenttia. Niiden kehitys XIV-XV-luvuilla meni rinnakkain. Jos alttoviulu kuului aristokraattiseen luokkaan, viulu tuli ulos ihmisistä. Enimmäkseen talonpojat, vaeltavat taiteilijat, minstrelit soittivat siinä.

Tätä epätavallisen monipuolista sointilaitetta voidaan kutsua edeltäjiään: intialainen lyyra, puolalainen viulu (rebeca), venäläinen squeak, arabien rapab, brittiläinen myyrä, kazakstanilainen kobyz, espanjalainen fidel. Kaikki nämä soittimet olisivat voineet olla viulun esi-isiä, koska kukin heistä palveli jousiperheen syntymää ja palkitsi heitä omilla ansioillaan.

Viulun käyttöönotto korkea-yhteiskunnassa ja sen laskeminen aristokraattisena instrumenttina alkoi vuonna 1560, kun Kaarle IX tilasi joulupäälliköltä Amati 24 viulua palatsimuusikoilleen. Yksi heistä on säilynyt tähän päivään saakka. Tämä on maailman vanhin viulu, jota kutsutaan nimellä "Kaarle IX".

Viulujen luomisesta sellaisena kuin näemme ne nyt, kiistävät kaksi taloa: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Jotkut lähteet väittävät, että kämmen olisi annettava Gasparo Bertolottille (Amatin opettaja), jonka soittimia täydennettiin myöhemmin Amatin talossa. Tiedetään vain varmasti, että se tapahtui Italiassa 1500-luvulla. Heitä seurasivat jonkin verran myöhemmin Guarneri ja Stradivari, jotka kasvattivat hieman viulun rungon kokoa ja tekivät suurempia reikiä instrumentin voimakkaammalle äänelle.

1600-luvun lopulla britit yrittivät lisätä tuskauksia viulun rakentamiseen ja loivat koulun, joka opetti soittamaan samanlaista instrumenttia. Merkittävän äänen menetyksen takia tämä ajatus hylättiin nopeasti. Puhtaalla kaulalla pelaamisen vapaan tyylin kiihkeimmät kannattajat olivat viuluvirtuoosit: Paganini, Lolli, Tartini ja useimmat säveltäjät, erityisesti Vivaldi.

Video: kuuntele viulua

Perustiedot, laite Viulu tai viulu on jousisoitettu jousisoitin, joka on sama laite kuin viulu, mutta kooltaan hieman suurempi, mikä saa sen kuulostamaan alemmassa rekisterissä. Viulunimet muilla kielillä: alttoviulu (italia); viola (englanti); alto (ranska); bratsche (saksa); alttoviulu (suomi). Alttoviulut ovat viritetyt viidennen viulun alapuolelle ja oktaavin sellon yläpuolelle

Perustiedot, Apkhyarttien tai Aphiarttien alkuperä on jousikaarellinen jousisoitin, joka on yksi Abhasian-Adyghen kansojen tärkeimmistä kansanmusiikkivälineistä. Nimi "apkhyartsa" alkuperänsä vuoksi liittyy ihmisten sotilaalliseen elämään ja palaa sanaan "apkhartsaga", joka käännetään venäjäksi tarkoittaa "mikä kannustaa menemään eteenpäin". Abhasialaiset käyttävät laulamista Apkhyarsin säestyksellä ja lääkkeenä. Alla

Perustiedot Arpeggione (italialainen arpeggione) tai kitara-sello, rakkauden kitara on jousisoitettu jousisoitin. Se on kooltaan ja äänituotantoltaan lähellä selloa, mutta kitaran tavoin sen otelaudalla on kuusi jousea ja nauhaa. Arpeggionen saksalainen nimi on Liebes-Guitarre, ranskankielinen nimi Guitarre d'amour. Alkuperä, historia Arpeggionen rakensi vuonna 1823 wieniläinen mestari Johann Georg Staufer; vähän

Perustiedot, Banhun alkuperä on kiinalainen kielinen jousimusiikki-instrumentti, eräänlainen huqin. Perinteistä banhua käytettiin ensisijaisesti säestyslaitteena Pohjois-Kiinan musiikkidraamassa, Pohjois- ja Etelä-Kiinan oopperoissa tai sooloinstrumenttina ja yhtyeissä. 1900-luvulla banhua alettiin käyttää orkesterisoittimena. Banhuja on kolme tyyppiä - korkea, keskitaso ja

Perustiedot, historia, alttoviulutyypit Viola (italialainen alttoviulu) on muinainen jousisoitettu joustava musiikki-instrumentti. Viulut muodostavat perheen muinaisista jousitetuista jousitetuista soittimista, joissa on nauhat otelaudalla. Viola kehittyi espanjalaisesta vihuelasta. Viuluja käytettiin laajalti kirkon, hovin ja kansanmusiikissa. 16-18-luvuilla tenori soolona, yhtyeenä ja orkesterisoittimena

Perustiedot Viola d'amur (italialainen viola d'amore - rakkauden alttoviulu) on alttoviuluperheen jousisoitettu jousisoitin. Viola d'amouria käytettiin laajalti 1700-luvun lopusta 1900-luvun alkuun, sitten se antoi tien alttoviululle ja sellolle. Kiinnostus viola d'amuriin heräsi uudelleen 1900-luvun alussa. Instrumentissa on kuusi tai seitsemän jousea aikaisimmissa malleissa -

Perustiedot Viola da gamba (italialainen viola da gamba - jalaviulu) on alttoviuluperheen jousisoitettu jousisoitettu soitin, joka on kooltaan ja alueeltaan samanlainen kuin moderni sello. Viola da gambaa soitettiin istuen, pitämällä instrumenttia jalkojen välissä tai laittamalla se sivuttain reiteen - tästä nimi. Viola da gamballa on eniten alttoviuluperheen instrumentteja.

Perustiedot, laite, soittaminen Sello on jousisoitettu basso- ja tenorirekisteri, joka tunnetaan 1500-luvun alkupuolelta lähtien. Selloa käytetään laajalti sooloinstrumenttina, selloryhmää käytetään jousi- ja sinfoniaorkestereissa, sello on pakollinen jäsen jousikvartetissa, jossa se on matalin äänen instrumenteista, käytetään usein myös muissa sävellykset.

Perustiedot Gadulka on bulgarialainen kansankielinen jousisoitin, jota käytetään tanssien tai kappaleiden mukana, ja sillä on erityinen pehmeä harmoninen ääni. Alkuperä, historia Gadulkan alkuperä liittyy persialaiseen kemanchaan, arabi-rebabiin ja keskiaikaiseen eurooppalaiseen rebekaan. Gadulkan rungon ja äänireikien muoto on hyvin samanlainen kuin ns. Armudi kemenche (tunnetaan myös nimellä Konstantinopolin lyyra,

Perustiedot Gidzhak (gydjak) on Keski-Aasian kansojen (kasahit, uzbekit, tadžikit, turkmeenit) jousisoitettu jousisoitin. Gijakilla on pallomainen runko ja se on valmistettu kurpitsasta, suuresta saksanpähkinästä, puusta tai muista materiaaleista. Päällystetty nahalla. Gijak-merkkijonojen määrä on vaihteleva, useimmiten kolme. Kolmikielisen gijakin viritys on kvartsi, yleensä - es1, as1, des2 (E-tasainen, ensimmäisen oktaavan A-tasainen, toisen oktaavan D-tasainen).

Perustiedot Gudok on jousisoitettu jousisoitin. Yleisin piippaus oli 17-19-luvuilla puhvelien keskuudessa. Sarvessa on puinen ontto runko, yleensä soikea tai päärynän muotoinen, sekä tasainen kansi, jossa on resonaattoreiät. Sarven sarvessa on lyhyt kaula ilman nauhoja, joka pitää 3 tai 4 merkkijonoa. Voit toistaa valintaäänen asettamalla sen

Perustiedot Jouhikko (youhikannel, youhikantele) on muinainen suomalainen jousisoitettu jousisoitin. Samanlainen 4-kielinen virolainen hiyukannel. Jouhikkolla on veneen tai muun kuvion muotoinen koivunrunko, joka on suljettu resonaattoreillä varustetulla kuusi- tai mäntykannella, ja kahvasta muodostuvan sivuleikkauksen. Jouset ovat yleensä 2-4. Jouset ovat pääsääntöisesti karvaisia tai suonisia. Jouhikon asteikko on kvartsi tai kvintti. Aikana

Perustietoa Kemenche on kansankielinen jousimusiikkisoitin, joka on samanlainen kuin arabien rapab, keskiaikainen eurooppalainen rebecque, ranskalainen poshet ja bulgarialainen gadulka. Ääntämisvaihtoehdot ja synonyymit: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemenzes, kementsia, keman, lyra, pontiaki lyra. Video: Kemenche videolla + ääni Tämän videon ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella todellista peliä siinä, kuunnella sitä

Perustiedot Kobyz on Kazakstanin kansallinen jousijousisoitin. Kobyzilla ei ole ylälautaa, ja se koostuu ontto, kuplalla peitetystä pallonpuoliskosta, jonka yläosassa on kahva ja alaosassa oleva irrotin jalustan hyväksymiseksi. Kobyziin kahden kappaleen sidotut kielet on kierretty hevosen karvasta. He soittavat kobysiä puristamalla sitä polvilleen (kuten sello),

Perustiedot Kontrabassi on suurin kielisoitettu jousisoitin, joka yhdistää viulu- ja alttoperheen piirteet. Modernilla kontrabassolla on neljä merkkijonoa, vaikka 17-18-luvun kontrabassolla voi olla kolme jousea. Kontrabassolla on paksu, käheä, mutta hieman vaimennettu sävy, minkä vuoksi sitä käytetään harvoin sooloinstrumenttina. Sen pääasiallinen käyttöalue on sinfoniaorkesteri,

Perustiedot Morin khuur on mongolilaista alkuperää oleva jousi jousisoitin. Moriinihuuri on levinnyt Mongoliassa, alueellisesti Pohjois-Kiinassa (lähinnä Sisä-Mongolian alueella) ja Venäjällä (Burjaatiassa, Tuvassa, Irkutskin alueella ja Trans-Baikalin alueella). Kiinassa morin huuria kutsutaan matouqiniksi, mikä tarkoittaa "hevospään instrumenttia". Alkuperä, historia Yksi mongolilaisten legendojen ominaisuuksista

Perustiedot Nickelharpa on perinteinen ruotsinkielinen jousisoitinsoitin, jossa on useita muutoksia, kun se on kehittynyt 600 vuoden aikana. Ruotsiksi "nyckel" tarkoittaa avainta. Sana "harpa" käytetään yleensä viittaamaan jousisoittimiin, kuten kitara tai viulu. Nickelharpaa kutsutaan joskus "ruotsalaiseksi kosketinsoittoviuluksi". Ensimmäinen todiste nickelharpan käytöstä on kuva kahdesta tätä instrumenttia soittavasta muusikosta,

Perustiedot, laite Rabanastr on intialainen kielinen jousimusiikki-instrumentti, joka on samanlainen kuin kiinalainen erh ja kaukana mongolilainen morin huuru. Rabanasterilla on pienikokoinen puinen sylinterimäinen runko, joka on peitetty nahkapäällysteellä (useimmiten käärmeennahalla). Pitkä kaula, joka on puinen sauva, kulkee rungon läpi ja yläpäähän kiinnitetyt tapit. Rabanasterilla on kaksi merkkijonoa. Yleensä jouset ovat silkkiä

Perustiedot Rebab on joustava jousimusiikki, joka on peräisin arabialaisesta alkuperästä. Sana "rebab" arabiaksi käännettynä tarkoittaa lyhyiden äänien yhdistelmää yhdeksi pitkäksi. Rebabin runko on puinen, litteä tai kupera, puolisuunnikkaan muotoinen tai sydämen muotoinen ja sivuilla on pieniä lovia. Kuoret on valmistettu puusta tai kookospähkinästä, kannet ovat nahkaa (puhvelin suolesta tai muiden eläinten virtsarakosta). Kaula on pitkä,

Perustiedot, laite, alkuperä Rebeck on vanha jousisoitettu jousisoitin. Rebeck koostuu päärynän muotoisesta puurungosta (ei kuoria). Rungon kapeneva yläosa kulkee suoraan kaulaan. Kannessa on 2 resonaattorireikää. Rebeckillä on 3 merkkijonoa, jotka on viritetty viidesosaan. Rebeka ilmestyi Länsi-Euroopan maissa noin 1200-luvulla. Käytetään 3. vuosineljännekseen saakka

Perustiedot Viulu on joustavasti joustava jousisoitin. Viuluilla on johtava asema jousikielien joukossa - modernin sinfoniaorkesterin tärkein osa. Ehkä missään muussa soittimessa ei ole tällaista kauneuden, ilmeikkään äänen ja teknisen liikkuvuuden yhdistelmää. Orkesterissa viulu suorittaa erilaisia ja monipuolisia tehtäviä. Hyvin usein viuluja käytetään niiden poikkeuksellisen melodisen takia

Asuminen

Viulun rungolla on erityinen pyöristetty muoto. Toisin kuin klassinen rungon muoto, puolisuunnikkaan muotoinen suuntaus on matemaattisesti optimaalinen, pyöristetyt urat sivuilla muodostaen "vyötärön". Ulkomuotojen pyöreys ja "vyötärö" viivat tarjoavat mukavan pelin, varsinkin korkeissa asennoissa. Rungon ala- ja ylätaso - kannet - on yhdistetty toisiinsa puuliuskoilla. Niillä on kupera muoto, jotka muodostavat "holvit". Holvien geometria, samoin kuin niiden paksuus ja jakauma määräävät äänen voimakkuuden ja sävyn. Kulta asetetaan ruumiin sisään ja välittää tärinää jalustalta - yläkerroksen läpi - alakerralle. Ilman sitä viulun sävy menettää elävyytensä ja täyteytensä.

Viulun äänen voimakkuuteen ja sävyyn vaikuttavat suuresti materiaali, josta se on valmistettu, ja vähemmässä määrin lakan koostumus. Stradivari-viulusta on tehty lakan täydellinen kemiallinen poisto, jonka jälkeen sen ääni ei muuttunut. Lakka suojaa viulua puun laadun muutoksilta ympäristön vaikutuksesta ja värittää viulun läpinäkyvällä värillä vaalean kultaisesta tummanpunaiseen tai ruskeaan.

Takaisin (musiikkitermi) valmistettu massiivivaahterapuusta (muista lehtipuista) tai kahdesta symmetrisestä puoliskosta.

Yläkerros valmistettu resonanssista kuusesta. On kaksi resonaattorireikää - efy(muodoltaan ne muistuttavat latinalaista kirjainta f). Jalusta on yläkannen keskellä, jolle narut tuetaan, kiinnitettynä loppukappaleeseen (kaulaan). Jousen G sivussa olevan jalustan alapuolella yläkerrokseen on kiinnitetty yksi jousi - pituussuuntainen puupalkki, joka pitkälti varmistaa ylimmän kannen lujuuden ja resonanssiominaisuudet.

Kuoret yhdistä ala- ja yläkannet muodostaen viulukappaleen sivupinnan. Niiden korkeus määrää viulun äänenvoimakkuuden ja sävyn, mikä vaikuttaa olennaisesti äänenlaatuun: mitä korkeammat kuoret, sitä pehmeämpi ja pehmeämpi ääni, alempi, sitä lävistävämpi ja läpinäkyvämpi ylempi nuotti. Kuoret valmistetaan, kuten kannetkin, vaahterasta.

Rakas- pyöreä kuusenlevitin, joka yhdistää mekaanisesti kannet ja välittää narun jännityksen ja suurtaajuiset tärinät taakse. Sen ihanteellinen sijainti löytyy kokeellisesti, yleensä kultaisen päässä on jalustan jalka Mi-merkkijonon sivulla tai sen vieressä. Vain mestari järjestää sielun uudelleen, koska sen pienintäkään liike vaikuttaa merkittävästi instrumentin ääniin.

Alaotsikko tai loppuvinjetti, kiinnittää jouset. Aikaisemmin valmistettu ebony- tai mahonki-lehtipuista (tavallisesti eebenpuu tai ruusupuu). Nykyään se valmistetaan usein muovista tai kevyistä seoksista. Kaulan toisella puolella on silmukka, toisella puolella on neljä aukkoa merkkijonojen kiinnittämiseen. Kierteen pää napilla (mi ja la) kierretään pyöreään reikään, minkä jälkeen se painetaan uraan vetämällä narua kaulaa kohti. D- ja G-kielet kiinnitetään usein kaulan alle silmukalla, joka kulkee reiän läpi. Nykyään pultin reikiin asennetaan usein vipuruuvikoneita, jotka helpottavat suuresti säätöä. Sarjatuotantona valmistetut kevytmetalliseinät, rakenteellisesti integroiduilla koneilla.

Silmukka paksu naru tai teräslanka. Kun korvataan halkaisijaltaan yli 2,2 mm: n silmukka synteettisellä (halkaisija 2,2 mm), on kiilattava kiila ja porattava reiät, joiden halkaisija on 2,2, muuten synteettisen narun pistepaine voi vaurioittaa puuta.

Painike- puun tapin pää, joka on asetettu rungon reikään, joka sijaitsee kaulan vastakkaisella puolella, toimii tapin kiinnittämiseen. Kiila työnnetään sitä kooltaan ja muodoltaan vastaavaan kapenevaan reikään kokonaan ja tiukasti, muuten murskauksen ja kuoren halkeilu on mahdollista. Painikkeen painaminen on erittäin suuri, noin 24 kg.

Seistävaikuttaa laitteen sävyyn. Kokeellisesti on todettu, että jopa pieni tuen siirtyminen johtaa merkittävään muutokseen instrumentin virityksessä asteikon muutoksen ja tietyn muutoksen vuoksi - kun siirrytään aliäänelle, ääni on vaimennettu, siitä - kirkkaampi. Teline nostaa jouset yläkannen yläpuolelle eri korkeuksiin, jotta on mahdollista pelata jokaisella jousella, jakaa ne kauemmas toisistaan suuremman säteen kaarella kuin mutteri.

Korppikotka

Viulun kaula (osa soittinta) - pitkä lankku massiivia kovaa puuta (musta eebenpuu tai ruusupuu), taivutettu poikkileikkaukseltaan niin, että yhdellä kielellä soitettaessa jousi ei tartu vierekkäisiin jousiin. Niskan alaosa on liimattu kaulaan, joka menee päähän, joka koostuu nastaruudusta ja kiharasta.

Porozhek- kaula- ja pään välissä oleva eebenpuu-levy, jossa on urat jousille. Satulan urat jakavat jouset tasaisella etäisyydellä toisistaan ja muodostavat raon jousien ja kaulan välille.

Kaula- puoliympyrän muotoinen osa, jonka esiintyjä peittää kädellään pelin aikana, yhdistää rakentavasti viulun rungon, kaulan ja pään. Korppikotka alkaen mutteri kiinnitetty kaulaan ylhäältä.

Peg-laatikko- kaulan osa, johon tehdään rako edestä, kaksi paria asetetaan molemmille puolille Kolkov, jolla jouset viritetään. Virittimet ovat kapenevat tangot. Tanko työnnetään tapin laatikon kapenevaan reikään ja säädetään siihen - sen laiminlyönti voi johtaa rakenteelliseen tuhoutumiseen. Tiukemman tai tasaisemman pyörimisen vuoksi tapit painetaan tai vedetään ulos laatikosta pyörimisen aikana, ja tasaisen pyörimisen vuoksi ne on voideltava limittävällä tahnalla (tai liidulla ja saippualla). Virittimien ei tule ulottua paljon viritinlaatikosta. Viritystapit valmistetaan yleensä eebenpuusta ja ne on usein koristeltu helmiäisillä tai metallilla (hopea, kulta).

Kiemura on aina ollut eräänlainen tavaramerkki - todistus luojan mausta ja taidoista. Aluksi kihara oli enemmän kuin naisen jalka kengässä, ajan myötä samankaltaisuus väheni - tunnistettavissa vain "kantapää", "varvas" on muuttunut tuntemattomaksi. Jotkut mestarit korvasivat kiharan veistoksella, kuten alttoviululla - esimerkiksi veistetyllä leijonan päänä, samoin kuin Giovanni Paolo Magini (1580-1632). 1800-luvun käsityöläiset, pidentäen muinaisten viulujen kaulaa, pyrkivät säilyttämään pään ja kiharan etuoikeutettuna "syntymätodistuksena".

Jouset

Jouset kulkevat kaulasta, sillan läpi, kaulan pinnan yläpuolelle ja mutterin läpi päähän käärittyihin viritystappeihin.

Viululla on neljä merkkijonoa:

ensimmäinen("Viides") - ylempi, viritetty toisen oktaavin itäpuolelle. Kiinteällä metallikielellä "mi" on soinnillinen, loistava sävy.
toinen- viritetty ensimmäisen oktaavin A: lle. Suonissa (suolistossa tai erikoiseoksesta) olevalla kiinteällä "la": lla on pehmeä, matta sävy.
kolmas- viritetty ensimmäisen oktaavin D: lle. Suonien (suoliston tai keinotekoisen kuidun) "re", joka on kietoutunut alumiinikimppuun, on pehmeä, matta.
neljäs("Bass") - matalampi, viritetty matala-oktaaviselle suolalle. Suoni (suoliston tai keinotekoisen kuidun) "suola", kietoutunut hopealankaan, vakava ja tiheä sävy.

Tarvikkeet ja tarvikkeet

Jousi on lisävaruste jatkuvaan äänentoistoon. Keulan pohja on puinen keppi, joka kulkee yhdeltä puolelta päähän, toisaalta on kiinnitetty lohko. Ponytail-hiukset vedetään pään ja lohkon väliin. Hiuksissa on keratiinivaa'at, joiden väliin hartsi kyllästetään, jolloin hius tarttuu naruun ja poimi äänen.

Leuka lepää. Suunniteltu kätevästi viulun painamiseen leualla. Sivu-, keski- ja väliasennot valitaan viulistin ergonomisten mieltymysten mukaan.

Silta. Suunniteltu kätevästi viulun asettamiseksi solisluulle. Kiinnitetty alakerrasta. Se on suora tai kaareva levy, kova tai peitetty pehmeällä materiaalilla, puulla, metallilla tai muovilla, kiinnittimet molemmin puolin. Tarvittava elektroniikka on usein piilotettu metallirakenteeseen, esimerkiksi mikrofoniin, jossa on vahvistin. Modernien siltojen pääbrändit ovat WOLF, KUN jne.

Äänen vastaanottolaitteet. Heidän on muunnettava viulun mekaaniset värähtelyt sähköisiksi (viulun äänen äänittämiseksi, vahvistamiseksi tai muuntamiseksi erityislaitteilla).

Jos viulun ääni muodostuu sen runkoelementtien akustisista ominaisuuksista, viulu on akustinen.
Jos ääni muodostuu elektronisista ja sähkömekaanisista komponenteista, se on sähköviulu.
Jos molemmat komponentit muodostavat äänen vertailtavassa määrin, se on puoliakustinen viulu.

Kotelo (tai kotelo viululle ja jouselle sekä lisätarvikkeet.

Mute on pieni puinen tai kuminen "kampa", jossa on kaksi tai kolme hammasta pitkittäisellä uralla. Se asetetaan jalustan päälle ja vähentää sen värähtelyä, minkä vuoksi ääni muuttuu vaimennetuksi, "puettavaksi". Useimmiten mykistystä käytetään orkesterimusiikissa.

"Jammer"- raskas kumi- tai metallimute, jota käytetään kotitalouksissa sekä harjoitteluun paikoissa, jotka eivät siedä melua. Jammeria käytettäessä instrumentti lopettaa melun käytännössä ja antaa tuskin havaittavia äänenvoimakkuuksia, jotka ovat riittäviä esiintyjän käsitykseen ja hallintaan.

Kirjoituskone- metallilaite, joka koostuu palkin reikään työnnetystä ruuvista ja toisella puolella olevasta koukulla varustetusta vipusta narun kiinnittämiseen. Koneen avulla voit tehdä hienomman virityksen, mikä on kriittisintä matalasti venyville monometallisille kielille. Jokaiselle viulukoolle on tietty koneen koko, on myös yleismaailmallisia. Ne ovat yleensä mustia, kullattuja, nikkelöityjä tai kromattuja sekä yhdistelmiä pinnoitteita. On olemassa malleja erityisesti säikeille, E-kielelle. Laitteessa ei ehkä ole lainkaan kirjoituskonetta: tässä tapauksessa kielet työnnetään kaulan reikiin. Kaikkia merkkijonoja ei voida asentaa. Yleensä tässä tapauksessa kone asetetaan ensimmäisen merkkijonon päälle.