Elämän tanssi maanpäässä. Punainen ja musta unohdettu maa-baletti yhdessä näytöksessä
Aseta hänen kukoistuksensa aikakauteensa, kun nuori ja lahjakas Prahan kansalainen lähti valloittamaan maailmaa. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1981 Stuttgartissa. Paikallisessa baletissa Kilian aloitti tanssijana ja koreografina. Ja hän teki tämän tuotannon jo merkittävänä vieraana maailmankuulun Alankomaiden tanssiteatterin johtajana. Tänä vuonna Kilian, elävä klassikko, jonka baletit ovat ikuisesti nuoria, täytti seitsemänkymmentä. Ja Bolshoi-teatterin tuotanto sulautui onnistuneesti vuosipäiväjuhliin.
Unohdetussa maassa Kilian innostui Benjamin Brittenin sinfonia-Requiemistä (hän \u200b\u200bjohti Bolshoi-ensi-iltaa). Säveltäjälle tämä oli asiakkaiden hylätty tilaus:
"Symphony" oli tarkoitettu Japanille, joka halusi juhlia kansallispäivää tällä tavalla - tilata musiikkia useilta ulkomaisilta säveltäjiltä.
Vuonna 1940 tulos näytti asiakkaalta liian eurooppalaiselta: Brittenin käyttämät katolisen messun merkit eivät löytäneet ymmärrystä nousevan auringon maasta, joka avasi rajat ulkomaalaisille alle sata vuotta sitten. Ja sotaa edeltävän musiikin ei-juhlallinen synkkyys ei myöskään ollut minun mieleeni. Mutta lännessä Brittenin näkymä osui yhteen älyllisen valtavirran kanssa.
Kun eurooppalainen Kylian otti Brittenin haltuunsa, hän halusi tutkia "sielumme äärimmäisyyksiä".
Ja hän asetti Munchin maalausten motiivit "kuoleman tanssiin" (kuten Britten kuvaili musiikkiaan). Se mahdollisti eri polkujen vertaamisen yhteen taiteelliseen tavoitteeseen.
Tämä on baletti ahdistuksesta. Kuinka 1900-luvun eurooppalainen tietoisuus kokee tämän tunteen ja kuinka taiteilijat työskentelevät ahdistuneina. Hän on kaikessa: tanssijan mustassa ja karmiininpunaisessa tai kirkkaan punaisessa mekossa, jännitteiden räjähdyksessä näyttävissä dueteissa, kun modernin tanssin sanasto räjähtää ristiriidoilla. Mustissa ja harmaissa synkissä koristeissa: valtameri taustalla on musta, sen yläpuolella olevat pilvet ovat harmaita, värit hajallaan, ja virtaava sumuinen pimeys näyttää olevan nielemässä maailmankaikkeutta.
Ahdistus on myös siinä, kuinka tanssijat kulkevat baletin alkaessa proseniumista taustalle, toisin sanoen merelle, taivuttamalla hurrikaanin ulvomaan, ja tärkeintä tässä on, että he menevät tuulen vastaisesti .
Sitten yleinen ryhmä jakautuu pareiksi, ja tämä kääntää baletin yksityiseksi, ikuisen rakkauden teemaksi, mutta ahdistus ei poistu. Päinvastoin, se voimistuu: se syttyy voiman ja heikkouden (molemmille sukupuolille) vastakkainasettelun tulella, muuttuu halausten ja hylkäämisten sironnaksi, menee taistelun ja vetämisen muovisiin paroxysmeihin.
Lehdistöpalvelu
Jos luulet, että Laulu laulu ja Saarnaaja ovat yksi teksti, saat käsityksen Kilianin baletista.
Koreografi katsoi Munchin maalausta "Elämän tanssi" - se on samanlainen kuin baletti otsikossa, naisten mekkojen väreissä ja taustalla olevassa vedessä. Voit viitata muihin kankaisiin: ainakin "Lonely", ainakin "Old Trees", mutta ne sopivat melkein kaikkiin.
Mutta ensimmäinen asia on tietysti kuuluisa Munkovin "Huuto".
Unohdetun maan huuto läpäisee kaiken. Brittenin suuresta partituurista, jossa kolme osaa aiheuttaa vuorotellen kyyneleitä, sitten vihaa ja sitten toivoa rauhasta, koreografiaan, joka perustuu avaruuden emotionaaliseen laajentumiseen, mutta visuaalisesti erilaiseksi musiikin luonteesta riippuen.
Kyky "huutaa" plastisesti on niin vaihteleva, että balettikuiskun tai "hiljaisen keskustelun" puuttumista ei missään nimessä tunneta tekniikan yksitoikkoisuutena.
Ja tosiasia on, että Jiri Kilian pystyy ilmiömäisesti kuuntelemaan musiikkia. Symphony-kappaleissa on vain kaksitoista tanssijaa (ja kuusi pariskuntaa) ilman Corps de Ballettia - vain solistit. Baletin kolme osaa ovat plastisesti erilaisia. Jos ensimmäinen pari (-) pyytää kohtaloa mutkittelevien korkeiden tukien pyörteessä ja asuu puolet ilmassa, niin toinen (t) pari (t) polkee jalkojen kanssa syntistä maata kuumeisesti ratsuväen hyökkäyksen vauhdilla - antaa tie kolmanteen pariin parissa Hänen tanssissaan taivas ja maa ovat yhteydessä yhtenä kokonaisuutena.
Emme koskaan tiedä varmasti, mitä Kilian todella ajattelee: tärkein asia elämässä on nousta riippumatta siitä, mistä tahansa tai väistämättä kaatua - mutta ainakin jonkin verran arvokkaasti?
Emme saa tietää. Mutta tunnemme, että tämä pieni baletin mestariteos painaa enemmän kuin monet monitoimimassat. Ja vain yksi ele, kun tanssija viileästi kietoo kätensä hartioidensa ympärille, on kasa majesteettisia akateemisia malleja. Kilian osaa rakentaa balettiyhdistelmän niin, että naisen jalan tavallinen keinu, ilman pointe-kenkiä, mutta venytetty nyöriin, näyttää kohtalon viivalta. Ja kun viimeiset kolme naista jäävät yksin, ilman miehiä, ja menetyksen katkeruus taipuu heidän selkänsä - näyttää siltä, \u200b\u200bettä surullinen lokkien parvi leijuu meren päällä.
Upea musta pariskunta - Ekaterina Shipulina ja Vyacheslav Lantratov. Kuva Damir Yusupov Suuren teatterin virallisilta verkkosivuilta
Jiri Kilian järjesti Forgotten Landin Benjamin Brittenin musiikille. Englantilainen säveltäjä kirjoitti Japanin hallituksen tilaaman Sinfonia da Requiemin Japanin valtion perustamisen 2600. vuosipäiväksi vuonna 1940. Militaristinen hallitus ei loukannut sitä, että se perustui katolisen liturgian latinankieliseen tekstiin, ja Britten vihki työn vanhempiensa muistiin. Tämän musiikin koreografian on säveltänyt Kilian entisen priman ja myöhemmin Stuttgartin baletin taiteellisen johtajan Marcia Heiden pyynnöstä. Baletin maailman ensi-ilta tapahtui 4. huhtikuuta 1981. Kilianin avustajat Stefan eromski ja Lorrain Bloin toivat Unohdetun maan Bolshoi-teatterin näyttämölle. Yhdessä Jerome Robbinsin The Cage -elokuvan viime kauden ensi-iltojen ja Harald Landerin Etudes-esitysten kanssa hän säveltää nyt ohjelmaa yksinäytöisille baleteille.
Ei tietenkään haittaa muistaa, että Britten, syntynyt kylmän valtameren sumuisilla rannoilla, kirjoitti Sinfonia da Requiemin, kun maailmaa järkytti kauhea sota. On hyödyllistä lukea, että Kilian (joka johti Alankomaiden tanssiteatteria 1980-luvulla) oli innoittamana ajatuksesta merestä voimana, joka ottaa elämän ja antaa sen, sekä Edvard Munchin maalauksesta "Elämän tanssi". Mutta rehellisesti sanottuna sinun ei tarvitse tietää tätä kaikkea. Tällainen näyttämötulos on temaattisesti laajempi, emotionaalisesti rikkaampi ja kaikilta osin syvempi kuin mahdolliset selitykset ja ohjelmat.
Kuusi tanssiparia erivärisissä puvuissa mustanruskeanharmaalla pohjalla. Kuten lokkien parvi. Vaikka ei maaleissa eikä muovissa, jäljitelmiä ei ole. "Koreografia täällä", sanoo Kilian, "tulee suoraan musiikista." Musiikki ja koreografia muodostavat todella yhden kokonaisuuden yhdessä lavastuksen ja jopa erityisesti räätälöityjen pitkien hameiden (lavastaja ja pukusuunnittelija John McFarlane) dynamiikan kanssa luoden eräänlaisen "lisätyn todellisuuden", joka avaa ikkunan ankaraan Pohjois-Eurooppaan , synkille Varangian vesille, jossa luonne on puristettu ja esteettinen. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä katsojaan liittyy jopa kosketus ja haju. Tunnet melkein todella pistävän, mutta virkistävän ilman ja terveellisen kylmän, jodin ja puhtauden tuoksut. Ja myös - sisäinen, jonkinlainen "maaperän" voima. Se ei ole vain fyysistä.
Lähes 80 vuotta sitten kirjoitettua musiikkia ja melkein 40 vuotta sitten sävellettyä koreografiaa pidetään erittäin merkityksellisenä. Yhtäältä he ovat sopusoinnussa tämän päivän hengellisen kuohunnan kanssa. Toisaalta ne eivät salli hukkumista tässä myllerryksessä.
Toisin kuin jotkut hänen merkittävistä kollegoistaan, Jiri Kilian ei vetoi balettiensa esitystä ympäri maailmaa. Hän on yksi niistä, joiden luomuksia näytetään tanssiryhmille paitsi kaupan kunnioitettavuuden vuoksi, myös keinona löytää uusia hengellisiä, aistillisia, älyllisiä ja siten ilmaisumahdollisuuksia. Vapauttaa kaihtimista. Vapautukseen. Viime kädessä - maailmankuvan laajentamiseen.
Tietenkin, jos ryhmässä on "reagoivia" esiintyjiä.
Löytyi Bolshoi-teatterista. Ensinnäkin nämä ovat kolme johtavaa paria. Jekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (pari mustalla), Olga Smirnova - Semyon Chudin (pari valkoisella), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (pari punaisella) tietyllä määrällä pateettisuutta, mutta ilman syntiä makua vastaan, kertoivat katsoja, tai pikemminkin puhunut heidän kanssaan He puhuivat rakkaudesta ja kauneudesta, tragediasta ja voittamisesta, intohimosta ja vapaudesta, puolustamattomasta ja kaikkivaltiaasta ihmisestä, yksityisestä ja universaalista - he puhuivat kielellä, jolle ei ole rajoja tällainen "keskustelu".
Maya Krylova 03.11.2017
Bolshoi-teatterissa nähtiin maailmankuulun koreografin ja Alankomaiden tanssiteatterin johtajan Jiri Kilianin baletin "Unohdettu maa" ensi-ilta. Esitys sisältyi yksinäytöisten balettien iltaohjelmaan sekä esitykset "The Cage" ja "Etudes".
Jiri Kilian järjesti Unohdetun maan kukoistuksensa aikana, kun nuori ja lahjakas Prahan kansalainen lähti valloittamaan maailmaa. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1981 Stuttgartissa. Paikallisessa baletissa Kilian aloitti tanssijana ja koreografina. Ja hän teki tämän tuotannon jo merkittävänä vieraana maailmankuulun Alankomaiden tanssiteatterin johtajana. Tänä vuonna Kilian, elävä klassikko, jonka baletit ovat ikuisesti nuoria, täytti seitsemänkymmentä. Ja Bolshoi-teatterin tuotanto sulautui onnistuneesti vuosipäiväjuhliin.
Unohdetussa maassa Kilian sai innoituksensa Benjamin Brittenin sinfonia-Requiemistä (Anton Grishanin johti Bolshoi-ensi-iltaa). Säveltäjälle tämä oli asiakkaiden hylätty tilaus:
"Symphony" oli tarkoitettu Japanille, joka halusi juhlia kansallispäivää tällä tavalla - tilata musiikkia useilta ulkomaisilta säveltäjiltä.
Vuonna 1940 tulos näytti asiakkaalta liian eurooppalaiselta: Brittenin käyttämät katolisen messun merkit eivät löytäneet ymmärrystä nousevan auringon maasta, joka avasi rajat ulkomaalaisille alle sata vuotta sitten. Ja sotaa edeltävän musiikin ei-juhlallinen synkkyys ei myöskään ollut minun mieleeni. Mutta lännessä Brittenin näkymä osui yhteen älyllisen valtavirran kanssa.
Kun eurooppalainen Kylian otti Brittenin haltuunsa, hän halusi tutkia "sielumme äärimmäisyyksiä".
Ja hän asetti Munchin maalausten motiivit "kuoleman tanssiin" (kuten Britten kuvaili musiikkiaan). Se mahdollisti eri polkujen vertaamisen yhteen taiteelliseen tavoitteeseen.
Tämä on baletti ahdistuksesta. Kuinka 1900-luvun eurooppalainen tietoisuus kokee tämän tunteen ja kuinka taiteilijat työskentelevät ahdistuneina. Hän on kaikessa: tanssijan mustassa ja karmiininpunaisessa tai kirkkaan punaisessa mekossa, jännitteiden räjähdyksessä näyttävissä dueteissa, kun modernin tanssin sanasto räjähtää ristiriidoilla. Mustissa ja harmaissa synkissä koristeissa: valtameri taustalla on musta, sen yläpuolella olevat pilvet ovat harmaita, värit hajallaan, ja virtaava sumuinen pimeys näyttää olevan nielemässä maailmankaikkeutta.
Ahdistus on myös siinä, kuinka tanssijat vaeltavat baletin alkaessa proseniumista taustalle, toisin sanoen merelle, taivuttamalla hurrikaanin ulvomaan, ja tärkeintä tässä on, että he menevät tuulen vastaisesti .
Sitten yleinen ryhmä jakautuu pareiksi, ja tämä kääntää baletin yksityiseksi, ikuisen rakkauden teemaksi, mutta ahdistus ei poistu. Päinvastoin, se voimistuu: se syttyy voiman ja heikkouden (molemmille sukupuolille) vastakkainasettelun tulella, muuttuu halausten ja hylkäämisten sironnaksi, menee taistelun ja vetämisen muovisiin paroxysmeihin.
Jos luulet, että Laulu laulu ja Saarnaaja ovat yksi teksti, saat käsityksen Kilianin baletista.
Koreografi katsoi Munchin maalausta "Elämän tanssi" - se on samanlainen kuin baletti otsikossa, naisten mekkojen väreissä ja taustalla olevassa vedessä. Voit viitata muihin kankaisiin: ainakin "Lonely", ainakin "Old Trees", mutta ne sopivat melkein kaikkiin.
Mutta ensimmäinen asia on tietysti kuuluisa Munkovin "Huuto".
Unohdetun maan huuto läpäisee kaiken. Brittenin suuresta partituurista, jossa kolme osaa aiheuttaa vuorotellen kyyneleitä, sitten vihaa ja sitten toivoa rauhasta, koreografiaan, joka perustuu avaruuden emotionaaliseen laajentumiseen, mutta visuaalisesti erilaiseksi musiikin luonteesta riippuen. Kyky "huutaa" plastisesti on niin vaihteleva, että balettikuiskun tai "hiljaisen keskustelun" puuttumista ei missään nimessä tunneta tekniikan yksitoikkoisuutena.
Ja tosiasia on, että Jiri Kilian pystyy ilmiömäisesti kuuntelemaan musiikkia. "Symphony" -elokuvassa on vain kaksitoista tanssijaa (ja kuusi pariskuntaa) ilman corps de ballettia - vain solistit. Baletin kolme osaa ovat plastisesti erilaisia. Jos ensimmäinen pari (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) kysyy kohtaloa mutkittelevien korkeiden tukien pyörteessä, puoliksi asuen ilmassa, niin toinen duetti (Yanina Parienko ja Vyacheslav Lopatin) polkee syntisen maan jaloillaan, kuumeisesti, ratsuväen hyökkäyksen vauhti - väistyä kolmannelle parille (Olga Smirnova ja Semyon Chudin) Hänen tanssissaan taivas ja maa ovat yhteydessä toisiinsa, kuten yhden kokonaisuuden kaksi puoliskoa.
Ja emme koskaan tiedä varmasti, mitä Kilian todella ajattelee: tärkein asia elämässä on nousta riippumatta siitä, mistä tahansa tai väistämättä kaatua - mutta ainakin jonkin verran arvokkaasti?
Emme saa tietää. Mutta tunnemme, että tämä pieni baletin mestariteos painaa enemmän kuin monet monitoimimassat. Ja vain yksi ele, kun tanssija viileästi kietoo kätensä hartioidensa ympärille, on kasa majesteettisia akateemisia malleja. Kilian osaa rakentaa balettiyhdistelmän niin, että naisen jalan tavallinen keinu, ilman pointe-kenkiä, mutta venytetty nyöriin, näyttää kohtalon viivalta. Ja kun viimeiset kolme naista jäävät yksin, ilman miehiä, ja menetyksen katkeruus taipuu heidän selkänsä - näyttää siltä, \u200b\u200bettä surullinen lokkien parvi leijuu meren päällä.
"Forgotten Land", koreografin mukaan, "jätti musiikin kokonaan ja kokonaan". Benjamin Brittenin sinfonia-Requiemin kolme osaa (hidas, surullinen kulkue, kuoleman tanssi ja päättäväinen loppuun saattaminen) herättävät henkistä ahdistusta, epätoivoista vihaa ja suurta menetyssurua.
Kilian, kuten kukaan muu, ei osaa paljastaa musiikkia tanssin avulla vangitsemalla kuunnellut musiikilliset ajatukset ja tunteet muoviin.
Mutta kävi ilmi, että Brittenin Requiemin musiikki oli sopusoinnussa norjalaisen ekspressionistin Edvard Munchin maalausten, erityisesti hänen maalauksensa Elämän tanssi, tunnelmallisen tunnelman kanssa, joka itse asiassa inspiroi Kiliania luomaan runollinen baletti The Unohdettu maa.
"Maapallon" aistillinen arkkitehtonisuus, kuten kaikki lahjakkaat, on äärimmäisen yksinkertainen: kuusi tanssijaparia "hallitsee" tilaa, joka on täynnä ääniä synkillä harmailla koristeilla. Ensinnäkin "lintuparvena" yhdessä ja sitten hajoamalla erillisiksi pareiksi: kolme pääparia ja kolme paria, joista tulee joko heidän varjonsa tai alter egonsa.
Tanssijoiden ruumiin mielivaltaiset liikkeet kiehtovat muovisten viivojen grafiikkaa - joko geometrisesti tarkkoja, kuten avaruutta lävistävät miekkaterät, sitten tarkoituksellisesti "katkenneet" kuin rituaalisten tulentekojen liekit.
Erityisesti on syytä mainita esiintyjien "puhuvat kädet". He joko rukoilevat, sitten närkästyvät, sitten lentävät taivaalle lintujen siipien kanssa, sitten ripustuvat ruumista pitkin ruoskoilla.
Temperamenttisen, tyylikkään Ekaterina Shipulinan ja virtuoosin Vladislav Lantratovin tanssi on himo ihmisihnoista. Vain "klassiset" balettitanssijat, joilla on veistoksellinen mutta joustava runko ja loistava tekniikka, voivat saavuttaa tällaisen kuvitteellisen taiteellisen vaikutelman. Yhdessä "klassikoissa" moitteettoman Yanina Parienkon ja Vyacheslav Lopatinin, hienostuneen Olga Smirnovan ja tyylikkään Semyon Chudinin kanssa sekä kolmen muun parin kanssa he loivat jäljittelemättömän "elävien maalausten" esityksen.
Punainen pari: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä katsot ekspressionistisen taiteilijan innoittamia töitä, jotka muuttavat silmiesi edessä harmaan kankaan "aivohalvauksilla" juonettomaksi, mutta niin jännittäväksi poseja, viivoja, erilaisia \u200b\u200bliikkeitä, kekseliäitä tukia ja aistilliset hahmot.
Olga Smirnovan ja Semyon Chudinin unohtumaton annos. Heidän tanssirakkaus on hyökkäys ja vetäytyminen, voitto ja tappio, kipu ja kärsimys, vapaus ja orjuus, rauhoitus ja ahdistus ... Tällainen on Jiri Kilianin hieno koreografia, joka muuttaa ihmisen duettojen luonnollisen seksuaalisuuden erotiikaksi. balettidettojen korkea taide.
Esityksen finaali on erinomainen. Lavalle jääneet kolme tanssijaa, kuten kolme murtuneilla siipillä, ovat valmiita ottamaan vastaan \u200b\u200bkohtalon haasteen. Samalla Kilian antaa katsojille mahdollisuuden kokea esteettisen katarsin aistilliset hetket itse.
Valkoinen pariskunta: Olga Smirnova, Semyon Chudin
Kolmen kuuluisan taiteilijan (Britten, Munch ja Kilian) "tapaaminen" Moskovan näyttämöllä mahdollisti paitsi puhtaan katsojanauhan, ihaillen koreografin eleganssia ja kekseliäisyyttä, esiintyjien virtuoositekniikkaa, myös arvostaa filosofin ja runoilijan Kilianin plastisten päätösten asteikko, joka asettaa kulman ihmisen hengellisyyteen ja pyrkii elämänpolun kaikista vaikeuksista huolimatta "rakastamaan ja valoon".
Unohdetun maan ensi-ilta-esitykset pidettiin osana yhden näytöksen baletti-iltoja, jotka kehystivät kaksi muuta esitystä: Jerome Robbinsin häkit ja Harald Landerin etiudit, joista Vechernyaya Moskva kirjoitti kerran.
The Cage, joka näki ensimmäisen kerran päivänvalon viime vuosisadan 50-luvulla, tulevien seksuaalisten vallankumousten aattona, Robbins arvasi paitsi näiden vallankumousten sivuvaikutukset myös ihmisen itsetuhon alkuperän maksuna nautinnon vuoksi. Nyt, sukupuolikuume-aikakaudella, Robbinsin "tarina hämähäkkien elämästä" näyttää paitsi julmalta myös päivän aiheelta, kuten sanotaan.
Kolme esityksen finaalissa (vasemmalta oikealle): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko
Etudes-baletti on tanskalaisen Harald Landerin eräänlainen hymni balettiluokalle, jossa harjoitellaan virtuoosista esiintymistekniikkaa. Bolshoi-teatterin taiteilijat esittivät Etudes-arvokkaasti ja kiehtovat yleisöä paitsi hyvällä koulutuksellaan myös luontaisella emotionaalisella energiallaan ja luottavat liikkeiden algebraan sielun harmoniaan.
"Nurejev" -elokuvalla ja ensi-iltansa tuskallisessa ennakoinnissa (lippuja, joita ei ole koskaan myyty) Bolshoi-baletti osoitti uutuuden, joka ei ollut niin kovaa, mutta erittäin tärkeä modernin teatterin normien kannalta. Yksinäytöinen ohjelma, joka toi yhteen iltaan "Cage" villistä feminismistä ja "Etudes", laulun akateemiselle tanssille, täydennettiin Jiri Kilianin "Forgotten Land".
Jiri Kilian järjesti "Forgotten Land" vuonna 1981 Stuttgartin balettia varten ja tanssivat Bolshoi-lävistyksiä ja melkein ilman täpliä. Kuva: Suuren teatterin lehdistöpalvelu
Unohdetulla maalla on kolme sankaria. Ensimmäinen on Benjamin Britten, "Requiem Symphony" -sarjan, josta tuli esityksen perusta, joka anglikaanisen pedantrisesti kuuli surua, Jumalaa taistelevaa vihaa kuoleman väistämättömyydestä ja ikuisen levon viisautta kolmessa osia katolista messua.
Toinen sankarin inspiroija on suuri norjalainen Edvard Munch, joka kirjoitti "Elämän tanssin" vuonna 1899 lupauksena kaikista 1900-luvun kauhuista, jotka peittävät hänen päänsä tanssimalla pareittain ja ilman paria pomoroja, vahvat ja kovettuneet vastoinkäymisten kautta. Kolmas sankari on itse Jiri Kilian, fiksu, tšekkiläinen toisinajattelija, 70-vuotias elävä klassikko, joka on lavastanut monia upeita baletteja ja nostanut esiin modernin koreografian tunnetuimman ryhmän, Alankomaiden tanssiteatterin.
Viime vuosisadan lopulla hän jätti elämänsä pääteoksen opiskelijoiden tehtäväksi, mutta kaikkialla maailmassa tanssivat baletit pysyivät Kilianin luona. Itse asiassa hän ei pitkään aikaan sallinut koreografiansa esittämistä Venäjällä syvällisen nuorisotrauman takia: Neuvostoliiton tankit murskasivat kunnioitusta Neuvostoliiton balettikoulua kohtaan, jonka mallin mukaan hänet opetettiin. Prahan kevät. Mutta nyt aika on kulunut, ja hänen balettinsa pidetään Permissä, Stanislavskin ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterissa ja Suuressa (kuusi vuotta sitten he hallitsivat siellä "Psalmien sinfonian"). Nyt tässä on Forgotten Land, joka on lavastettu vuonna 1981 Stuttgartin balettia varten ja tanssinut nyt kutitellen ja melkein ilman täpliä.
Ihmiset, jotka ovat aina valmiita iskemään - olivatpa sitten unohdetun maan elementit, sota tai kuolema, selviytyneet pelosta tanssin kautta
Miksi tämä on tärkeää Bolshoi-julisteelle: Henkilön universaalista kauhusta ennen väistämätöntä katastrofia tulee harvoin balettia. Itä-Angliassa kasvaneet Britten, Norwegian Munch ja pitkäaikainen hollantilainen työntekijä Kilian tiesivät itsestään, että elämä Pohjanmeren lähellä provosoi filosofisen asenteen melkein suruun. Ihmiset, joilla on unohdetun maapallon jumala, aina valmiina iskemään - olivatpa "unohdetun maan" elementit, sota tai kuolema, selviytyneet pelosta tanssin kautta, ja heti ensimmäisestä synkästä viheltävästä lyönnistä vastustavat sitä rakkaudella, koska elämän päävoima. Kolme pääpariskuntaa, jotka on nimetty mustan, punaisen ja valkoisen pareiksi, ja kolme varjoisaa paria, jotka on pukeutunut epäselviin sävyihin (lavastaja ja pukusuunnittelija John McFarlane), yrittävät selvittää niin paljon itsessään ja suhteessaan, kuin rakkautta maailmassa, jossa hän on mahdotonta, ja kaikki ovat vaarassa jäädä yksin.
Jokainen Kilian-passi kasvaa musiikista (kuinka ei pidä muistaa saman Nurejevin Kilianista sanomia mautonta "kultaista korvaa"), ja taiteilijoiden ruumiit kantavat kaikki hänen masennuksensa, ahdistuksensa, tuulenpillun ja kuiskauksen kauhun. erityinen Kilian uusklassismi, joka muodostaa minkä tahansa tilan ja tekee epätoivosta filosofisen. "Mustan" Ekaterina Shipulinan ja "punaisen" Vyacheslav Lopatinin infernaaliset esitykset, jotka ovat tanssineet tätä näennäisesti läpinäkyvää koreografiaa ensi silmäyksellä, auttavat tässä paljon.
Alexei Ratmansky's Russian Seasons, jotka ovat hänen päätöksensä lähellä, ovat helposti rinnakkain Unohdetun maan kanssa. Mutta samalla tavalla kuin Ratmansky teki palan kansallista kohtaloa, joka oli tarkka kurkun kouristuksiin, niin Kilian tarttui ylikansalliseen elämän yleiseen ja väistämättömään vaatimukseen.
Seuraava kantaesitys on helmikuussa. Täytyy nähdä.
