Timberit ovat musiikillisia värejä. Timbre ja äänityyppi

Oppitunti 28

Aihe: Ääniä. Timberit ovat musiikkivärejä.

Oppitunnin tavoitteet:

Opi ymmärtämään musiikki erottamattomana osana jokaisen ihmisen elämää.

Kehitä tarkkaavainen ja hyväntahtoinen asenne ympäröivään maailmaan.

Edistää emotionaalista reagointikykyä musiikillisiin ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarvetta.

Kehitä kiinnostus musiikkiin luovalla itsensä ilmaisulla, joka ilmenee reflektioissa musiikista, omasta luovuudesta.

Kuuntelijan kulttuurin muodostuminen, joka perustuu musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin tutustumiseen.

Merkityksellinen käsitys musiikkiteoksista (musiikkilajien ja -muotojen tuntemus, musiikillisen ilmaisun keinot, tietoisuus musiikin sisällön ja muodon suhteesta).

Musiikkituntien materiaali:

N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-teema. Sinfonisesta sviitistä "Scheherazade" (kuuntelu).

N. Rimsky-Korsakov. Kimalan lento. Oopperasta "Tsaari Saltanin tarina";

Muusikot.Saksan kansanlaulu (laulaminen).

M. Slavkin, runojaI. Pivovarova. Viulu (laulaa).

Lisämateriaali:

Oppituntien aikana:

Ajan järjestäminen.

Oppitunnin viesti.

Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Timbres - musiikkivärit

Tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat sinfoniaorkesterin sävyihin.

Tehtävät:

muodostaa opiskelijoiden taiteellinen kulttuuri: kuunteluhuomio, esitystoiminta laulun, musiikki-rytmisen toiminnan (instrumenttien soittaminen) itsensä ilmaisemisena;

Kehitä korvaa musiikille;

Optimoi luovat persoonallisuuden piirteet.

DIA numero 1

Opettaja:

Tässä on kaksi teosta: yksi mustavalkoisena ja toinen värillisenä. Kumpi on ilmeikkäämpi, kirkas, kaunis?

Ja jonka avulla taiteilija saavuttaa tämän ilmeikkyyden ja kauneuden?

Maalien avulla.

Joskus sinfoniaorkesteria verrataan taidemaalarin palettiin. Voimmeko puhua musiikin väreistä? Ja jos on, mitkä ovat nämä värit? ..

Tietysti puhumme soittimien äänien värityksestä tai soittoäänistä.

Musiikilla on myös omat värinsä, joita säveltäjät käyttävät taitavasti. Jokaisella soittimella on loppujen lopuksi oma ainutlaatuinen äänensä tai, kuten muusikot sanovat, oma sävy ...

Eri instrumentit voivat soittaa samaa nuottia, mutta ... kieli soi eri tavalla kuin metalli- tai puulevy, ja puuputki soi eri tavalla kuin lasinen.

Oppitunnin aihe: "Ääni - musiikkivärit" ( dian numero 2 )

Ja tehtävämme ... (lue dian numero 3):

Tänään metutustua timbrien kanssamessinki ja lyömäsoittimet työkaluja ja yrittäätodistaa että näiden instrumenttien äänet eivät ole vaineroavat toisistaan toisistaan, mutta myöseri värejä .

Ei vain kaverit, jotka ovat laatineet tietoa työkaluista, auttavat minua tässä, mutta te kaikki.

Kun kuuntelet soittimien ääniä, sinun on valittava ”väri”, joka sopii instrumentin sointiin: esimerkiksi äänellinen - kirkas väri, himmeä - tumma. Voit käyttää värisävyjä, voit myös yhdistää useita värejä ...

Opettaja: Joten tutustutaan puupuhaltimien ryhmään. Pelkkä nimi "tuulet" puhuu siitä, miten ääni poistetaan näistä instrumenteista .... Aivan oikein, he puhaltavat heihin. Ja heitä alettiin kutsua puiksi, koska ne oli valmistettu puusta ...

DIA №4

Aikaisemmin puiset työkalut tehtiin puusta, joten niiden nimi oli "puinen". Mutta nykyään ne on valmistettu muista materiaaleista, kuten muovista, metallista ja jopa lasista.

DIA nro 5 Huilu

Oppilas: FLUTE on yksi vanhimmista soittimista. Sen alkuperä on kadonnut ajan sumuissa, mutta moderni huilu on mennyt kaukana vanhasta. Hänellä on korkein ääni puhallinsoittimien joukossa. Hänellä ei ole yhtäläisiä luonnonmaailman jäljitelmiä: lintujen ääniä, metsissä ja jokissa asuvien satuolentojen kuvana.

Hänen äänensä on kevyt, äänekäs, kevyt ja liikkuva

KUUNTELU(valitsemme huilun äänen värin).

DIA numero 6 Oboe

Oppilas: Liityttyään orkesteriin 1700-luvulla oboesta tuli välittömästi muusikoiden ja musiikin ystävien idoli.

Oboe pystyy parhaiten ilmaisemaan lyyrisiä tunnelmia, lempeää rakkautta, alistuvaa valitusta, katkeraa kärsimystä.

Ääni on lämpimämpi ja paksumpi kuin huilun, hänen äänensä tunnistaa kuin "nenän" sävy.

KUUNTELU(valitsemme oboen äänen värin).

DIA nro 7 Klarinetti

Oppilas: Se ilmestyi vasta 1700-luvulla, mutta se on ainoa kaikista, joka voi muuttaa äänen voimakkuuden voimakkaasta tuskin kuultavaksi. Kaikki on klarinetin käytettävissä: se on hyvä ilmaisemaan iloa, intohimoa, dramaattisia tunteita.

Ääni on hyvin selkeä, läpinäkyvä ja pyöreä, erottuva aatelisto.

KUUNTELU(sovitamme värin klarinetin äänen kanssa).

DIA numero 8 Fagotti

Oppilas: Puisten instrumenttien ryhmän viimeinen jäsen- fagotti ... Se ilmestyi 1700-luvulla matalin kuulostavana instrumenttina. Tämä on basso. Sen puinen runko on niin suuri, että se on taitettu kahtia. Tällä tavoin se muistuttaa polttopuuta, mikä näkyy sen nimessä: "fagotti" italiaksi tarkoittaa "nippu".

Sen äänelle on tyypillistä kirjailija Griboyedov teoksessa "Voi witistä": "... vinkuva, kuristettu, fagotti ...". Todellakin,fagotin sävy on hiukan tukahdutettu, pahamainen kuin vanhan miehen ääni.

Hän voi olla paha, pilkkaava ja voi olla surullinen, surullinen.

KUUNTELU(sovitamme värin fagottiääneen).

DIA №9 KUPARIN HENKILÖSTÖ

Opettaja. Seuraava puhallinsoittimien ryhmä on KUPARI. Kuten nimestä käy ilmi, materiaali, josta työkalut on valmistettu, on metallia, vaikkakaan ei välttämättä kuparia, usein se on messinkiä, tinaa ja muita seoksia. Orkesterissa messinki voi helposti hukuttaa muita instrumentteja, joten säveltäjät käyttävät ääntään huolella.

Tämä ryhmä ilmestyi myöhemmin kuin muut orkesteriryhmät. Se sisältää: trumpetti, ranskalainen sarvi ja tuuba. Aloitetaan tutustuminen vaskisoittimiin trumpetin kanssa.

DIA nro 10 trumpetti

Oppilas: Keskiajalla trumpetti seurasi festivaaleja ja seremonioita, kutsui armeijan taisteluun, avasi ritariturnauksia. Hän antaa usein sotailevia signaaleja, joita on kutsuttu kutsumaan "FANFARA".

Ääni on kirkas, kaukana lentävä, juhlava, juhlallinen.

DIA numero 11 ranskalainen sarvi

Oppilas: polveutui muinaisesta metsästystorvesta. Nimi "ranskalainen sarvi" saksasta tarkoittaa "metsän sarvea". Metalliputken pituus oli melkein 6 metriä, joten se oli taivutettu kuin kuori.Lämmin, sielukas ääni antaa sinun soittaa leveitä, virtaavia melodioita.Ääni - pehmeä, laiska, lämmin.

DIA №12 Tuba

Oppilas: Alin kuulostava instrumentti kuparista on tuuba. Se luotiin 1800-luvulla.

Ääni on paksu ja syvä, "kömpelö".

KUUNTELU(valitsemme tuuban äänen värin).

DIA numero 13 Lyömäsoittimet

Opettaja. Tulemme orkesterin viimeiseen ryhmään - lyömäsoittimet. Tämä on suuri ryhmä, johon kuuluu timpanit, virvelit ja bassorummut, siellä - kolmio, kellot, kellot, ksylofoni. Ne kaikki yhdistää yhteinen äänenpoistomenetelmä - puhallus. Näiden instrumenttien elementti on rytmi. Mikään muu instrumentti ei voi antaa musiikille yhtä joustavuutta ja dynaamisuutta kuin rummut.

Vain yksi instrumentti on vakituinen ja pakollinen orkesterin jäsen - timpanit.

DIA №14 Timpani

Oppilas: Timpani - muinainen instrumentti, jota edustavat kuparikattilat, päällystetty nahalla, johon lyödään pieni mallet, jolla on pyöreä pehmeä kärki.

Eri sävyjen ääni: tuskin kuultavasta kohinasta voimakkaaseen kolinaan. Ne voivat välittää tunteen rytmisen energian asteittaisesta kertymisestä. KUUNTELU

DIA №15 ksylofoni

Oppilas: Ksylofoni – työkalu, jossa on joukko puulevyjä, jotka lyödään kahdella vasaralla.

Ääni on terävä, napsahtava, vahva.

KUUNTELU(valitsemme timpanin äänen värin).

Opettaja: Ja nyt, kun avustajat sijoittavat työsi taululle, luemme nimenomaisesti kaikkien instrumenttien ajastimien ominaisuudet.

DIA numero 16 (luettu ilmeikkäästi)

Huilu: kevyt, äänekäs, kevyt ja liikkuva.

Oboe: lämmin ja paksu "nenän" sävyllä.

Klarinetti: puhdas, läpinäkyvä ja pyöristetty, jalo.

Fagotti: tukehtunut, pahamainen, "hengityksen vinkuminen".

Trumpetti: kirkas, kaukana lentävä, juhlava, juhlallinen.

käyrätorvi : pehmeä, laiska, lämmin.

Tuuba: paksu ja syvä, "kömpelö".

Patarummut: tuskin kuultavasta kohinasta voimakkaaseen kolinaan (napautamme käsillämme pöytää kasvattamalla).

DIA nro 17 (johtopäätös)

Miksi musiikillisia sointuja verrataan maaleihin.

Opettaja : Kyllä, soittimien väri on runsas ja vaihteleva. Niitä voidaan todella verrata maalausmaaleihin japiirustuksesi osoittavat, kuinka vaihteleva värialue ja siten instrumenttien ääni, soittoäänet ovat yhtä erilaisia.

LOHKO №2

Soittimien toisto DIA numero 18

Opettaja. Orkesteri on erityinen maa. Hän elää omien lakiensa mukaan. Kaikilla muusikon käsissä olevilla instrumenteilla on omat velvollisuutensa, ja jos hän ei täytä niitä, se tuhoaa kokonaisuuden, rikkoo HARMONiaa.

TEHTÄVÄ:

Nyt useat opiskelijat yrittävät keksiä oman rytmisen säestyksensä lyömäsoittimilla (tamburiini, lusikat, huilu ja marakat).

Soita 2-3 kertaa ja arvioi suorituskyky.

Opettaja. Kaverit soittivat rytmiä erittäin hyvin lyömäsoittimilla ja kokivat, että HARMONIAN luominen orkesterissa ei ollut kovin helppoa.

Lohko nro 3 DIA nro 19 RISTIKSANA (jokainen sanan sana avautuu napsautuksella)

Opettaja. Ja nyt on aika tarkistaa, kuinka muistit tuulen ryhmän instrumentit, yksi värillisimmistä äänistä.

Sinulla on taulukko 2 työpöydällesi(Liite 2) , johon kirjoitat vastaukset, ja sitten tarkistamme kaiken yhdessä.

DIA №20 Muinaisen Kreikan teatteri.

Opettaja.

Laulu- ja kuorotyö.

Musiikki on yleensä erottamaton äänen sävystä. Olipa ihmisääni tai paimenen piippu laulu, viulun humina tai paha fagottiääni kuuluu, mikä tahansa näistä äänistä sisältyy moniväriseen palettiin musiikin sointikehityksiä.

Musiikki kannustaa pohdintaan, herättää mielikuvitusta ... Kuvittele, että olemme muinaisessa Kreikassa ja luokkamme on "ORKESTRA" - paikka, jossa kuoro sijaitsi, ja sinä ja minä olimme kuoro. Ja lopetamme oppitunnin kauniilla kappaleella "MUSIC SOUNDDS", ja tämän kappaleen teoksesi voidaan tarkastella näytöllä.

DIA 21-37 opiskelijoiden piirustukset kappaleelle "Music Sounds".

Ristisanatehtävä

Vaakatasossa.

Hän johtaa koko orkesteria.

Keskiajalla tämän vaskisoittimen soittaminen seurasi ritariturnauksia ja sotilasseremoniaa.

Muinaisessa Kreikassa tämä oli kuoron paikan nimi.

Tällä puupuhaltimella on syvä ääni.

Tämän puhallinsoittimen nimi käännetään saksasta "metsän sarveksi".

Puupuhallin.

Tämän puupuhaltimen esi-isät ovat ruokoputket ja huilut.

Kotitehtävät.

Oppilaiden piirustukset kappaleelle "Music Sounds".

Oppitunnin kehitys (oppitunnit)

Perusopetus

UMK-linja V.V.Aleev. Musiikki (5-9)

Huomio! Sivuston hallinnointisivusto ei ole vastuussa metodologisen kehityksen sisällöstä eikä liittovaltion koulutusstandardin kehityksen vaatimustenmukaisuudesta.

UMK V.V. Aleevin ja muiden musiikki.

Oppitunnin tarkoitus: kuulla ja tuntea sävyn rooli musiikillisen ja viehättävän kuvan luomisessa

Oppitunnin tavoitteet:

1. emotionaalisesti, tietoisesti, kokonaisvaltaisesti hahmottaa musiikkia keskeisen tiedon tasolla;
2. kuuntelijan, lukijan, katsojan, esiintyjän kulttuurin koulutus;
3. ääni- ja kuorotaitojen muodostuminen.

Aineen osaaminen

• laajentaa ymmärrystä sävystä musiikillisen ilmaisun keinona
• selvittää, mikä on yhteistä sävy- ja kuvamaaleissa ja kuinka ne eroavat toisistaan
• rikastuttaa tietoa viulun, sellon, huilun sävypiirteistä
• tutustua säveltäjien Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin, Sergei Vasilievich Rachmaninoffin, Johann Sebastian Bachin teoksiin
• oppia sävyn roolista musikaalin "sankarin" kuvassa (sinfoninen sviitti "Scheherazade", ooppera "The Tale of Tsar Saltan", Suite nro 2 orkesterille
• oppia kuuntelemaan musiikin sävymaalauksellista kauneutta
• kehittää laulu- ja kuorolukutaitoa

Tiedotusosaaminen

• löytää avaintieto tekstimateriaalista (sävy musiikillisena ilmaisukeinona, sävy - kuvaväreinä, sävy kuvien ja emotionaalisen tilan heijastuksena)
• kehittää ymmärrystä musiikillisen-kognitiivisen tekstin lukemisesta (lukemalla musiikkitermejä, muistaa niiden kirjoittaminen, laajennettujen, taiteellisesti suunniteltujen tekstien lukeminen rikastuttaa puhekulttuuria, tekstin lukeminen luo teatteroitumisen vaikutuksen oppitunnilla)
• osaa laatia lyhyitä muistiinpanoja oppitunnimateriaalista

Sosiaalinen osaaminen

• löytää tuottavaa yhteistyötä ikäisensä kanssa laulukilpailuihin, musiikkikonsertteihin valmistautumisessa (kappalevalinta, yhtyeen jäsenten valinta, harjoitusajan koordinointi)

Viestinnällinen pätevyys

• edistää viestintäkulttuuria lukemalla ja toistamalla musiikologista opetustekstiä (kuule ja kuuntele toisen opiskelijan vastausta)
• muodostaa tekstianalyysikulttuuri esimerkkitekniikalla "kuvaus" - kuvaus soittimien sävyominaisuuksista

Henkilökohtainen pätevyys

• ohjaa itsesi rakentamaan itsenäinen tieyhteys taiteeseen (musiikin kuunteleminen yksin kotona, klassisen musiikin äänitteiden ostaminen kotilevykirjastoon, osallistuminen konsertteihin, osallistuminen musiikkikilpailuihin, oppiminen soittamaan soittimia, lukemaan taidekirjallisuutta)

UMK: Musiikki. Luokka 6: V.V. Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

1. Naumenko, T.I., musiikki. 6. luokka: oppikirja. yleissivistävään koulutukseen. Laitokset / T.I. Naumenko, V.V. Aleev. - 6. painos, stereotyyppi. -M.: Bustard, 2006. - 117
2. T.I. Naumenko, V.V. Aleev, musiikki. 6 cl. Phonokrestomatiya. - M.: Bustard, 2009, 2CD
3. T.I. Naumenko Musiikki. Musiikillisten ajatusten päiväkirja. 6. luokka: opas yleisopetukseen. laitokset / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kitchak. - M.: Bustard, 2009. - s.72
4. T.N. Naumenko, V.V. Aleev Musiikinlukija ja ohjeet opettajille. - M.: Drofa

Soittimet: harmonikka, piano.

Laitteet: tietokone, multimediaprojektori, näyttö.

Lähteet:

1. Aleev V.V. Musiikki. Luokat 1-4: Ohjelma oppilaitoksille / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. - s.53
2. Aleev V.V. Musiikki. 1-4 luokkaa, 5-8 luokkaa: ohjelmat oppilaitoksille / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. - 6. painos, stereotyyppi. -M.: Bustard, 2008. - s.53
3. V.V. Aleev Oppikirjan roolista musiikkitunneilla // Taide ja koulutus. Taidekasvatuksen ja esteettisen kasvatuksen metodologian, teorian ja käytännön lehti. Nro 5 (55). - M.: 2008. - S.71
4. Ivanov D.Pätevyys ja osaamiseen perustuva lähestymistapa modernissa koulutuksessa / Dmitry Ivanov. - M.: Chistye prudy (Kirjasto "1. syyskuuta", sarja "Koulutus. Koulutus. Pedagogiikka". Numero 6 (12)). - 2007. - P kahdeksan
5. O. Lokteva Sisustussuunnittelu XX vuosisadan taiteen prismassa // Taide № 14 (446), 15. – 31. Heinäkuuta 2010. Koulutus - metodinen sanomalehti Moskovan taidenäyttelyn, musiikin, kuvataiteen opettajille. Kustantamo "Ensimmäinen syyskuu". - M. 2010. - S.4
6. TV. Merkulova, T.V. Beglova Ajanhallinta lapsille, tai Kuinka opettaa koululaisia ​​järjestämään aikansa - M.: Pedagoginen yliopisto "1. syyskuuta" 2011. - 40 Sivumäärä
7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Osaamiseen perustuvan lähestymistavan toteuttaminen opetuksessa: oppikirja. Omsk: BOU "RIATs". - 2009. - s.4; viisi

Opettajan kotikirjasto: Lukeminen musiikkitunnille

1. Mikheeva L.Musiikkisanakirja tarinoissa. -M.: 1984.-C.141
2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Venäläinen musiikki koulussa / Toim. LA. Rapatskoy.-M.: Humanit. toim. keskus VLADOS, 2003. - C.185
3. Sana musiikista: rus. XIX vuosisadan säveltäjät.: Lukija: Kirja. Taideopiskelijoille. luokat / Comp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva. - 2. painos, Rev.-M.: Education, 1990. - s.191
4. Smirnova E. Venäläinen musiikkikirjallisuus: VI-VIIIkl. Lasten musiikkikoulu. Oppikirja. -M.: Muzyka.-2000.- s.106
5. Sposobin I.V. Perusmusiikkiteoria: Oppikirja musiikkikouluille. - 7. painos M.: Musiikki: 1979.-S.48

Luentojen aikana

1. Organisaation hetki. Tervehdys

Opiskelijan arvosanaluokka:

1. "Paras keskustelukumppani" (kyky kuunnella ja kuulla opiskelijoiden vastauksia)
2. "Paras tutkija" (kyky työskennellä oppikirjan tekstin kanssa - oppikirja, työkirja)
3. "Paras kuuntelija" (musiikin kuuntelu)
4. "Paras esiintyjä" (kappaleohjelman esitys)

Huomautus muistikirjassa:

Oppitunnin aihe: Ääni - musiikkivärit

Oppitunnin tarkoitus:

1. laajentaa sävyn tuntemusta
2. kuulla sävyn rooli musiikillisen ja viehättävän kuvan luomisessa

2. Kokemus opiskelijoiden luovasta toiminnasta musiikillisen tiedon hallinnan prosessissa

Opettaja: Peruskoulussa verrattiin musiikin ääniä maalausmaaleihin, sanoit, että jokaisella soittimella on oma ainutlaatuinen äänensä, oma TEMBR. Joten urut ja huilu kuulostavat erilaisilta. Liite 1.

Huomautus muistikirjassa: Timbre - "äänen väri"

Opettaja: Miksi musiikillisia sävyjä verrataan usein maalauksiin?

Oppilas: Kuten maalit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta, luovat taideteoksen värin ja mielialan, musiikilliset sävyjä välittävät myös maailman monimuotoisuuden, sen kuvat ja tunnetilat.

(Opiskelija löytää yksityiskohtaisen vastauksen Musiikki-oppikirjan sivulta 117).

Opettaja: Selitä ilmaisu: "Musiikki on erottamaton sävystä, jolla se kuulostaa."

Oppilas: Musiikki koostuu erilaisista inkarnaatioista, ja jokaisessa niistä arvellaan oma sielu, ainutlaatuinen ulkonäkö ja luonne. Siksi säveltäjät eivät koskaan luo musiikkia, joka voidaan suunnitella mihin tahansa sävyyn; jokainen, jopa pienin kappale, sisältää varmasti ilmoituksen soittimesta, jonka on suoritettava se.

Opetuslapsi: ...(oma vastauksesi)

Opettaja: Harkitse opetusohjelmamme muistiinpanon esimerkkiä 38, sivu 117.

Esitetty on fragmentti Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin sinfonisesta sviitistä "Scheherazade" (liite 2, liite 3)

Säveltäjä ilmoitti Lenton (hitaasti), sooloinstrumentin - VIULIN joustavien jousisoittimien perheestä (kuvassa esitetyn) musiikkitempon ja määritteli äänen luonteen (ilmeikkäästi).

Opettaja: Mitä viuluäänen luonteesta tiedetään?

Oppilas: Jokainen muusikko tietää, että viululla on erityinen SOUNCHIVITY, joten sille uskotaan usein Pehmeän, YKSITYISEN OMINAISUUDEN melodiat, joilla on erityiset pyöristetyt linjat. (Oppikirjamme, sivu 118, auttaa muistamaan aiemmin hankitut tiedot)

Huomautus muistikirjassa: Viulu on melodinen, laulu.

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 8. N. Rimsky-Korsakov, teema "Scheherazade", "Scheherazade" -sarjasta, fragmentti

Opettaja: Viululla ei ole vain kykyä olla melodinen ja laulu. Hänellä on monia kykyjä. Mitä muuta kykyä viulalla on?

Oppilas: Viulun VIRTUAALISUUS tunnetaan myös, sen kyky suorittaa kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisen kevyesti ja loistavasti. (Oppaamme auttaa paljastamaan toisen viulun kyvyn).

Jatkamme kirjoittamista muistikirjaan: virtous

Opettaja: Tämän kyvyn ansiosta monet säveltäjät voivat luoda paitsi virtuoosikappaleita viululle, myös käyttää sitä välittämään ei-musiikillisia ääniä! Kuuntelemme tänään N.A.: n oopperan "Kimalaisen lentoa". Rimsky-Korsakovin "Tsaari Saltanin tarina". Muistakaamme kirjallinen tarina Kimalan lennosta.

Oppilas: Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon ääni, jonka musiikki toistaa hienolla tarkkuudella ja hienovaraisesti, luodaan viulun melodialla, niin kiihkeällä, että kuuntelijalla on todellakin vaikutelma mahtavasta kimalaisen huminasta.

Opettaja: Ennen kuin kuuntelet musiikkia, tutkikaa notaatioesimerkki 39, sivu 118. Nopea tempo "vivache" - "elossa" on ilmoitettu. Kuudestoista nuotin nopea lento vetää meidät Kimalan kiertoliikkeeseen.

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 9. N. Rimsky-Korsakov, "Kimalan lento", oopperasta "Tsar Saltanin tarina", fragmentti

Opettaja: Jousisoitinsoittimien perheeseen kuuluu myös CELLONCHEL. Liite 5. Instrumentti on esitetty kuvassa sivulla 119. Mitä tiedämme sellon luonteesta?

Oppilas: Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmeikkyys tuovat sen intonaatiot lähemmäksi elävää ääntä - syvää, jännittävää - emotionaalista.

Huomautus muistikirjassa: Sello - lämpö, ​​äänen syvyys

Opettaja: Tämä sellon hämmästyttävä kyky kuulostaa epätavallisen lämpimältä ja ilmeikkäältä ja mahdollisti lauluteosten soittamisen instrumentaalisessa sovituksessa. Sivulla 119 on kuva instrumentista ja S.V.: n "Vocalise" -musiikkiversio. Rachmaninov, laaja, kaikkea kattava, laulava legato (kaari, joka yhdistää ääniä).

Opettaja: Avataan musiikillisten ajatusten päiväkirja, sivu 19. Luetaan tehtävä.

Oppilas: Kirjoita soittimien nimet. Ilmoita sinfoniaorkesterin ryhmät, joihin nämä instrumentit kuuluvat.

Tehtävä on valmis: "lyhyt nauha" - kirjoita sana "sello", "pitkä nauha" - "merkkijono ryhmä".

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 10. S. Rachmaninoff, "Vocalise" (järjestetty sellolle), fragmentti

Opettaja: Oppitunnillamme kuulemme myös puupuhaltimien perheen soittoäänen - FLUTE-soittoäänen. Liite 6.

Kuva siitä on esitetty oppikirjan sivulla 120. Missä musiikissa on keveyttä, armoa ja armoa, siellä huilu hallitsee. Mikä mielestäsi on ominaista huilun sävylle?

Oppilas: Sävyn hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdessä sen luontaisen korkean rekisterin kanssa antavat huilulle sekä koskettavan ilmeikkyyden (kuten K. Gluckin oopperan "Orpheus ja Eurydice" melodiassa ") että sulavan nokkeluuden.

Opettaja: I.S.: n "vitsi" Bach Sviitistä nro 2 orkesterille on esimerkki huilun tyylikkäästi humoristisesta soinnista. Huomautusesimerkissä 41 näemme huilun partituurin "avoimen", "lepattavan" nuotinnuksen.

Opettaja: Avataan musiikillisten ajatusten päiväkirja uudelleen, sivu 19. Jatka tehtävää. Minkä soittimen, sinfoniaorkesteriryhmän sisällytät?

Oppilas:"Lyhyt nauha" - kirjoitamme sanan "huilu", "pitkä nauha" - "puupuhaltimien ryhmä".

Kuunnella musiikkia: CD 2, nro 11. I.S. Bach, vitsi. Orkesterisarjasta nro 2, fragmentti

3. Päätelmä

Opettaja: Oppitunnin musiikillista materiaalia tutkittiin. Mikä johtopäätös voidaan tehdä?

(Opiskelijat päättävät oppitunnin lopputuloksen itsenäisesti ja oppikirjan tutkitun tekstimateriaalin avulla.)

Heidän keskuudessaan:

1. Jokaisella soittimella on oma sointinsa
2. Musiikillisia sävyjä voidaan verrata maalauksen väreihin.
3. Timbre auttaa "näkemään" musiikkisankarin
4. Musiikki on erottamaton sävystä
5. ... (oma vastauksesi)

Kirjoittaminen muistikirjaan: Jokaisella soittimella on oma sointinsa(tai tallennetaan aiemmin kuulostama lähtö)

4. Kotitehtävät

Musiikkihavaintojen päiväkirja (s.18)

Opettaja: Oppitunnilla laajensit tuntemustasi, kuuntelit viulun, huilun, sellon esittämää musiikkia. Lue tehtävän Diary of Musical Observations -sivulta 18.

1. Mitkä instrumentaaliset sävyt määritettäisiin erilaisille luonnon äänille?

Meriaaltojen ylivuoto ...

Laulaen satakieliä ...

2. Onko mahdollista "kuulostaa" hiljaista luontoa, antaa sille oma sävy

villi kukka…

mahtava puu (tammi) ...

(Kun otetaan huomioon, että tehtävä määritetään vain tämän oppitunnin materiaalin tutkimisessa, eli viulun, sellon, huilun sävy, vastaukset kuulostavat jo oppitunnilla. Kotona se jää vain kirjoittaa vastaukset.)

5. Laulu- ja kuorotoiminta

Musiikillisten havaintojen päiväkirja, s. 72. "Viulu", I. Pivovarovan sanat, M. Slavkinin musiikki

Opettaja: Joten oppitunnissamme:

1. olemme laajentaneet tuntemustamme
2. oppi kuuntelemaan ja erottamaan viulun, sellon, huilun sävyn kauneuden
3. lukea musiikkitekstejä oppikirjassa;
4. oppinut laulamaan kauniisti ja oikein
5. harkitsi kotitehtävien tekemistä.

Kiitos oppitunnin luovuudesta!

10. Erityinen korjaustoimenpide

Tutustuimme melkein kaikkiin musiikin ilmaisukeinoihin. Mutta jäljellä on vielä yksi asia - erityinen. Ja se liittyy paitsi musiikkiin myös fysiikkaan. Mietitään, mitä muita ominaisuuksia jokaisella äänellä on sävelkorkeuden ja keston lisäksi. Äänenvoimakkuus? Joo. Mutta on vielä yksi omaisuus. Samaa melodiaa voidaan soittaa pianolla, viululla, huilulla ja kitaralla. Ja voit laulaa. Ja vaikka soitat sitä kaikilla näillä soittimilla samassa koskettimessa, samassa tahdissa, samoilla vivahteilla ja viivoilla, ääni on silti erilainen. Millä? Eniten äänen väriä, sen sävy.

Muistatko sävyjä? Ne vaikuttavat pääasiassa sävyyn. Jokainen ääni on ilman värähtely aaltomuodossa. Yhdessä päääänen kanssa, jonka äänenvoimakkuuden kuulemme, se sisältää sävyjä, jotka antavat tälle aallolle erityisen värin - sävyn. Voiko ääni olla ilman sävyjä? Kyllä, mutta voit saada sen vain laboratorio-olosuhteissa. Ja se kuulostaa melko inhottavalta. Luonnossa ei ole sellaisia ​​ääniä - se on kirkkaampi ja kauniimpi.

Tutkittuaan ja hajotettuaan soittoääniaaltoja tutkijat ovat keksineet syntetisaattorin, joka voi luoda uusia sävyjä ja jäljitellä olemassa olevia, joskus melko menestyksekkäästi. Keinotekoiset syntetisaattoriäänet eivät tietenkään voi korvata eläviä ääniä ja instrumentteja. Mutta moderni musiikkielämä ei ole enää mahdollista ilman syntetisaattoria.

Jotkut ääniaallot näyttävät tältä:

Mutta mitä tekemistä näillä fyysisillä kaavioilla on musiikillisen ilmeikkyyden kanssa? Hyvin iso. Timberit säveltäjälle ovat kuin maalit taiteilijalle. Kuinka monta eri sävyä sinfoniaorkesterissa luulet olevan? Ainakin kaksitoista (ja työkaluja on paljon enemmän). Ja suurissa, laajennetuissa orkesterisävellyksissä voi olla yli kolmekymmentä erilaista sävyä (ja yli sata instrumenttia). Mutta se on vain puhdas yksittäisten instrumenttien ajastimet. Samoin kuin taiteilijat sekoittavat maaleja uusien värien ja sävyjen luomiseen, säveltäjät käyttävät usein sekoitettu timbrit, eri instrumenttien yhdistelmät.

Ja kuinka monta sävyä voi olla piano musiikkia? Vain yksi- pianon sävy. Jos orkesterimusiikkia voidaan verrata öljyihin kirjoitettuun maalaukseen, pianomusiikki on lyijykynäpiirros. Mutta suuret taiteilijat ovat niin taitavia kynässä, että he voivat välittää pienimmät sävyt lyijykynällä mustavalkoisilla piirroksilla ja luoda illuusion väreistä. Suuret pianistit osaavat luoda vaikutelman suuresta värikkäästä orkesterista "mustavalkoisella" instrumentillaan. Ja piano jopa ylittää orkesterin hienovaraisuudella välittää pienimmätkin vivahteet. Jotkut pianistit puhuvat erilaisista pianosävyistä ja opettavat soittamaan eri sävyillä. Ja vaikka tämä ei ole täysin totta fyysisestä näkökulmasta, voimme todella kuulla nämä erilaiset soittoäänet. Koska taide on ihme, ja ihme voi olla ristiriidassa fysiikan lakien kanssa.

Miksi sävy on erityinen musiikillisen ilmaisun keino? Koska tämän ilmeikkyyden luonne on erityinen, ei sama kuin muilla tavoilla. Melodia, harmonia, harmonia ja rytmi ovat meidän pää tarkoittaa musiikin "kasvot" - riippuu täysin säveltäjä... Rakenne ja rekisteri riippuvat säveltäjästä, mutta eivät aina. Voit käsitellä musiikkikappaletta muuttamatta sen "kasvoja", mutta muuttamatta rekistereitä ja tekstuuria. Vauhti, aivohalvauksia, dynamiikka säveltäjä voi määrittää, mutta riippuu suuresti siitä esiintyjä... Juuri jokaisen muusikon tempon, lyöntien ja dynamiikan vuoksi samat teokset kuulostavat hieman erilaisilta. MUTTA sävy riippuu instrumentista. Vain soittimen valinta riippuu säveltäjästä ja sen kaunis ääni riippuu esiintyjästä.

Avoimen musiikkikirjallisuuden oppitunnin metodinen kehittäminen aiheesta:

"Sinfoniaorkesterin soittimien sointikuvat"

Semenova Irina Andreevna - korkeimman pätevyysluokan teoreettisten alojen opettaja.

Päivämäärä:

Työpaikka:MBU DO "DSHI nro 2" Samara

Tämä oppitunti kehitettiin musiikkikirjallisuuden kirjoittajaohjelman "Musiikin maailmassa" perusteella Semenova I.A. Oppitunti on tarkoitettu 4. luokan opiskelijoille (8-10 hengen ryhmät).

Kesto:40 minuuttia

Sijainti:tilaa solfedžolle ja lasten taidekoulun №2 musiikkikirjallisuudelle.

Oppitunnin tyyppi:oppitunti uuden materiaalin oppimisesta.

Oppitunnin tyyppi:oppitunti keskustelun elementeillä.

Tarkoitus:Määritä sinfoniaorkesterin soittimien sävyjen ominaisuudet, niiden rooli musiikillisen kuvan paljastamisessa.

Tehtävät:

Koulutuksellinen:

Syventää tietoa sinfoniaorkesterin rakenteesta;

Korjata sinfoniaorkesterin instrumenttien äänen sävy opiskelijoiden kuulotietoisuuteen;

Esittele uusia musiikkiesimerkkejä.

Kehittäminen:

Kehittää mielikuvituksellinen ja emotionaalinen käsitys musiikkiteoksista;

Kehittää ajattelun itsenäisyyttä, kykyä vertailla ja erottaa;

Kehittää opiskelijoiden taitoja ja kykyjä loogisesti rakentaa vastauksensa, ilmaista pätevästi ajatuksensa ja antaa esteettinen arvio kuunnellusta.

Koulutuksellinen:

Kehittää musiikillista ja taiteellista makua;

Edistää sinfonisen musiikin kuuntelukulttuuria;

Edistä ystävällisiä suhteita ja kumppanuuksia.

Työmuodot:

Musiikin kuuntelu (analyysi ja vertailu)

Visuaalisen materiaalin katselu;

Työskentely musiikkitekstin kanssa;

Keskustelu;

Käytännön tehtävät.

Kontrollilomakkeet:

Työskentele muistikirjassa;

Testaus;

Kuulokilpailu.

Valvontamenetelmät:

Ryhmä;

Yksilö vuorotellen.

Oppitunnin opetus- ja metodologinen tuki:

Z. Osovitskaya, A. Kazarinova Musiikkikirjallisuuden oppikirja lasten musiikkikoulujen opettajille "Musiikin maailmassa"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Oppikirja lasten musiikkikoululle "Musiikkikirjallisuus", 1. opintovuosi

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Musiikkikirjallisuuden työkirja", 1. opintovuosi.

G.F. Kalininin muistikirja “Musiikkikirjallisuus. Kysymykset, tehtävät, testit ”numero 1.

Sisustus, varusteet, varasto:

1. Oppitunti pidetään toimistossa, joka on varustettu äänilaitteilla, joissa on piano, visuaalisten apuvälineiden taulut, televisio ja kannettava tietokone.

2. Äänitallenteet:

Sinfoninen tarina "Pietari ja susi", S.S. Prokofjev - M.O. Duran -MielialaIndigoDuke Ellington - "Jäähyväiset slaaville" V.Agapkin - "kaipausta isänmaalle" (vanha valssi) - pop-orkesteri B.Karamyshevin johdolla

3. Musiikkifragmentit S.S.: n sinfonisesta tarinasta Prokofjev "Pietari ja susi".

4. Esitys.

5. Monisteet, joissa on luettelo erityyppisistä orkestereista.

6. Kortit, jotka kuvaavat S.S.: n sinfonisen satu “Pietari ja susi” sankareita Prokofjev.

7. Taulukot, joissa on taululle asetettavien oppitunnin peruskäsitteet.

Tuntisuunnitelma:

1. Organisaatiomomentti 1 2. Lämmittely 10 3. Uuden materiaalin selitys 15 4. Opiskelijoiden tietojen ja taitojen uuden aineellisen yhdistämisen tarkistaminen 10 5. Kotitehtävät 2 6. Yhteenveto 2

Luentojen aikana

1. Organisaatiohetki - tervehdys: - Hei kaverit! Olen iloinen nähdessäni sinut oppitunnissani. Hymyilen sinulle ja sinä hymyilet toisillesi. Olemme kaikki rauhallisia, ystävällisiä, vieraanvaraisia. Olet valmis oppitunnille. Kaikki ovat päättäneet olla tarkkaavaisia, aktiivisia ja hyväntahtoisia toisiaan kohtaan tänään.

2. Lämmitä

Kaverit, muistetaan: - Mikä on orkesteri? (Tämä on muusikkoryhmä, joka soittaa kappaleita, jotka on kirjoitettu tietylle instrumenttisarjalle) -Kuka johtaa orkesteria (johdin) -Mitkä ovat niiden nuottien nimet, joihin kaikkien instrumenttien osat on kirjoitettu?(pisteet) -Piano-partituurin järjestelyä kutsutaan ...? (clavier) -Mikä on kaikkien instrumenttien yhteisen pelin nimi? (tutti) -Minkä tyyppisiä orkestereja tunnet "(orkesterina venäläisiä kansansoittimia, jazzia, popia, puhallinta ja sinfonista)

Diat 1,2,3

Opiskelijat katsovat näyttöä ja tunnistavat orkesterityypit valokuvien avulla. Heidän vastauksensa on merkitty monistettuihin moniste-arkeihin.

Kaverit, katsotaan seuraava dia ja tarkistetaan vastauksemme.

Dia 4

Lämmittelyn lopussa ehdotan, että muistat kuinka luetellut orkesterit kuulostavat. Vastauksesi on korotettu kortti, jossa on orkesterin nimi.

Musiikkifragmentit kuulostavat: - M.O. Duran (orkesterin venäläisiä kansansoittimia) - MielialaIndigoDuke Ellington (jazzorkesteri) - "Slavyankan jäähyväiset" V. Agapkin (torvisoittokunta) - Sinfonia "Winter Dreams"Minäosa P.I. Tšaikovski (Sinfoniaorkesteri)- "koti-ikävyys" (vanha valssi) - (pop-orkesteri)

3. Selitys uudesta materiaalista

Opettaja: Tänään oppitunnilla tutustumme sinfoniaorkesterin muodostaviin instrumentteihin. Sinfoniaorkesteri koostuu 4 orkesteriryhmästä: jouset, puupuhaltimet, vaskipuhaltimet ja lyömäsoittimet.

Dia 5

Muusikoiden sijoittuminen orkesteriin riippuu instrumenttien ääni- ja säverieroista, ja kapellimestarien aallon tulisi olla jokaisen muusikon nähtävissä. Siksi instrumentit on ryhmitelty ja tuulettimen muotoinen. Lisäksi akustiikka viittaa siihen, että näyttämön syvyydessä pitäisi olla suuria, teräviä ääniä: lyömäsoittimet ja kupari, ja etualalla jousiryhmä.

Dia 6

Jousisoitinryhmään kuuluvat: viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso. Tämä on orkesterin pääryhmä. Äänen koon ja äänialueen eroista huolimatta soittimet ovat muodoltaan ja säveltään samanlaisia. - Miksi luulet tämän ryhmän soittimia jousille?(niillä kaikilla on jouset ja jouset).Jousen kosketus jousen kanssa saa aikaan viulun lempeän laulun sävyn, jonkin verran vaimennetun altton sävyn, samettisen, jalo - sello ja matalan, humisevan - kontrabasson.

Dia 7

Toinen ryhmä on puupuhaltimet. Äänenvoimakkuuden suhteen tällä ryhmällä on etuja jousiin verrattuna. Soittimet pystyvät vaihtelemaan ja ilmaisemaan rikkaasti. Se sisältää huilut, oboet, klarinetit ja fagotit. Jokaisella heistä on oma tapansa äänituotannossa ja äänitieteessä. Puupuhaltimien sävyt eivät ole keskenään samanlaisia, joten orkesteriteoksissa niitä käytetään usein sooloinstrumentteina. Huilun läpinäkyvä, kylmä sävy, tekninen liikkuvuus tekivät hänestä loistavan orkesterin solistin. Oboen sävy, rikas, lämmin, pehmeä, vaikkakin hieman nenäinen, määritteli roolinsa lyyrisenä solistina orkesterissa. Oboen teknisen suunnittelun selkeys ei ole kiitosta. Klarinetilla, joka on myös hyvin virtuoosi instrumentti, on eri sävyvärit. Tämän ominaisuuden ansiosta hän voi esittää dramaattisia, lyyrisiä ja pelottavia osia. Ja fagotilla, alimmalta kuulostavalla soittimella, ryhmän "vanhimmalla", on kaunis, hieman käheä sävy. Hän esiintyy harvemmin kuin muut solistina. Hänelle uskotaan säälittäviä monologeja, lyyrisiä ja kiireettömiä teemoja. Orkesterissa sitä käytetään pääasiassa säestyslaitteena. Kaikki tämän ryhmän instrumentit soivat niihin puhalletun ilman ja sävelkorkeutta muuttavien venttiilien ansiosta.

Dia 8

Ryhmä 3 - vaskisoittimet: ranskalaiset sarvet, trumpetit, pasuunat ja tuuba. Joustavuuden kannalta ne ovat huonompia kuin puupuhaltimet, mutta niiden ääniteho on suurempi. Tämän ryhmän soittoäänet ovat kirkkaita, loistavia. Ne kuulostavat sekä sankarilliselta, juhlalliselta että traagiselta. Esimerkiksi ranskalainen sarvi voi kuulostaa pehmeältä ja melodiselta. Sana "ranskalainen sarvi" tarkoittaa "metsätarvetta". Siksi hänen sointinsa kuuluu usein pastoraalimusiikissa.

Dia 9

Viimeinen ryhmä on shokkiryhmä. Tämä ryhmä sijaitsee näyttämön vasemmassa kulmassa. Muodon, koon, materiaalin, josta ne on valmistettu, ja äänen mukaan ne on jaettu kahteen suureen ryhmään. Ensimmäisellä on asetus, ts. tietty sävelkorkeus. Nämä ovat timpanit, kellot, ksylofoni, kellot.

Dia 10

Toisella ryhmällä ei ole viritystä ja se tuottaa suhteellisen korkeaa tai matalampaa ääntä. Nämä ovat kolmioita, tamburiinia, virvelirumpua, symbaaleja, on tamsia, kastanetteja. Rummujen vieressä on harppu. Hänen "kultainen purje" näyttää kelluvan orkesterin yläpuolella.

Dia 11

Kymmenet jouset on kiinnitetty kauniisti kaarevaan kehykseen. Harpun läpinäkyvän valon sävy koristaa sinfoniaorkesterin ääntä.

Dia 12

Kaverit, nyt aiomme kuunnella fragmenttia S.S.: n musikaalisadusta "Petya ja susi". Prokofjev.

Dia 13

Vuonna 1936 hän loi musiikkitarinan, jonka tarkoituksena oli tutustuttaa lapset soittimien sävyihin. Jokaisella sadun hahmolla on oma ohjauskuvansa, joka on osoitettu samalle soittimelle: ankkaa edustaa oboe, isoisää - fagotti, Petya - jousikaarien kvartetti, lintu - huilu, kissa - klarinetin, susi - kolmen ranskalaisen sarven, metsästäjien - timpanin ja ison rummun (laukaukset) ... "Peter and the Wolf" on yksi parhaimmista S.S. Prokofjev lapsille. Tämän musikaalitarinan tuntevat ja rakastavat eri maiden lapset.

Dia 14

Äänen äänitys. Oppilaille annetaan musiikkiesimerkkejä palasista. Kuulo- ja visuaalisen selkeyden yhdistelmä keskittää opiskelijoiden huomion ja kehittää hyödyllisiä musiikkitaitoja (nuotit auttavat heitä ymmärtämään musiikkia täydellisemmin).

4. Uuden materiaalin omaksumisen tarkistaminen, tiedon ja taitojen vahvistaminen.

Ja nyt tarjoan sinulle joitain tehtäviä tämän päivän oppitunnista. Tehtävä 1 - Allekirjoita kuvatut työkalut.Tehtävä suoritetaan G.F. Kalinina. Numero 1 nro 39

Tehtävä 2 - alleviivaa jokaisessa lauseessa sanat, jotka vastaavat tätä määritelmää.Tehtävä suoritetaan Y. Ostrovskajan, L. Frolovan työkirjassa, 1 vuoden opiskelu (nro 35)

Tehtävä 3 - kuulokilpailu (S. Prokofjevin fragmentti "Pietari ja susi")Työskentely korttien kanssa, jotka kuvaavat sinfoniaorkesterin instrumentteja ja "Peter and the Wolf" -sarjan sankareita. Kaverit työskentelevät pareittain. Tehtävänä on löytää pari yhdistämällä sankari ja häntä kuvaava instrumentti.

5. Kotitehtävät

1. Tee ristisanatehtävä käyttämällä eri työkalujen nimiä. Tehtävänumero 56 julkaisussa G.F. Kalinina.

2. Kuuntele (Internetissä) Arpeggione P.I. -sonaattia. Tšaikovski. Tunnista soittimet ja kirjoita ne muistikirjaasi.

6. Yhteenveto

Hyvin tehdyt pojat! Olet työskennellyt tänään hyvin, olit aktiivinen ja tarkkaavainen.Suoritan arvioinnin, panen merkille henkilökohtaiset saavutukset ja päätän oppitunnin toiveilla.

Timbres - musiikkivärit

1. Ympäröivän maailman tunnelmien ilmaiseminen musiikissa sointujen avulla.
2. Tyypillinen viulujen soittoäänille (esimerkkinä N. Rimsky-Korsakovin sinfoninen sviitti "Scheherazade" Scheherazade-teemalla ja N. Rimsky-Korsakovin "Tarinan tsaari Saltanista" oopperasta "Kimalaisen lento"); sello (S. Rachmaninoffin "Vocalise" -esimerkillä, sovitettu sellolle ja pianolle); huilut (JS Bachin "Vitsit" -sarjassa nro 2 orkesterille).

Musiikkimateriaali:

1. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-teema Scheherazade-sinfonisesta sviitistä (kuulo);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Kimalan lento" oopperasta "Tsar Saltanin tarina" (kuulo);
3. S. Rachmaninoff. Laulu (sovitettu sellolle ja pianolle) (kuuntelu);
4. J.S.Bach. "Joke" sarjasta nro 2 orkesterille (kuuntelu);
5. M. Slavkin, I. Pivovarovan runot. "Viulu" (laulu).

Toiminnan kuvaus:

1. Tutki sävyn inkarnaatioiden monimuotoisuutta ja spesifisyyttä musiikkiteoksissa.
2. Määritä soittoäänet kuunnellessasi instrumentaalimusiikkia (ottaen huomioon oppikirjassa esitetyt kriteerit).
3. Muodosta ulkoiset yhteydet luonnon äänien ja musiikkisävyjen äänien välille.

Taide yhdistää orkesterin sonoriteetteja,
sävellyksen sielussa on yksi puoli ...

N. Rimsky-Korsakov

Musiikillisia sävyjä verrataan usein maalauksiin. Kuten värit, jotka ilmaisevat ympäröivän maailman väririkkautta ja sen mielialojen monimuotoisuutta, musiikilliset sävyjä välittävät myös maailman monimuotoisuuden, sen kuvat ja tunnetilat. Kuulostaako ihmisen ääni tai paimenen piippu, kuulee viulu melodia tai harppu - jokainen näistä äänistä sisältyy moniväriseen musiikin sävyn inkarnaatioiden palettiin.

Säveltäjät eivät koskaan luo musiikkia, joka voidaan suunnitella mihin tahansa sävyyn. Jokainen kappale, jopa pienin, sisältää varmasti ilmoituksen soittimesta, jonka on suoritettava se.

Jokainen muusikko tietää, että viululla on erityinen melodisuus, joten sille uskotaan usein sileän, laulumaisen hahmon melodiat.

Tässä on esimerkiksi Scheherazaden teema N. Rimsky-Korsakovin samannimisestä sinfonisesta sarjasta. Maagisen Arabian yön viehätys ja Scheherazaden lempeä ääni kuulostavat siitä.

Viulun virtuoosisuus ei ole yhtä kuuluisa, sen kyky suorittaa kiihkeimmät melodiat poikkeuksellisen kevyesti ja loistavasti. Esimerkkejä tällaisesta viulun roolista on N. Rimsky-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista" -operaatiosta "Kimalan lento".

Vihainen Bumblebee, joka valmistautuu pistämään Babarikhaa, tekee kuuluisan lentonsa. Tämän lennon ääni, jonka musiikki toistaa hienolla tarkkuudella ja hienovaraisesti, luodaan viulun melodialla. Tämä melodia on niin kiihkeä, että kuuntelija saa todella vaikutelman pelottavasta kimalaisen huminasta.

Sellon poikkeuksellinen lämpö ja ilmeikkyys tuovat intonaation lähemmäksi elävää ihmisen ääntä - syvää, jännittävää ja tunnepitoista. Siksi musiikissa ei ole harvinaista, että lauluteokset soivat sellolle sovitettuna, lyömällä sävyn ja hengityksen luonnollisuudella. Silmiinpistävä esimerkki tällaisesta on S. Rachmaninoffin "Vocalise".

Sana "laulu" tarkoittaa lauluosa ilman sanoja.
Nerokas "Vocalise" on erityinen paikka Rahmaninovin laulu-sanoituksissa. Rachmaninoff kirjoitti "Vocalisen" vuonna 1912 ja omisti sen kuuluisalle laulajalle A. V. Nezhdanovalle. "Vocalise" liittyy säveltäjän romansseihin niiden alkuperästä, joka liittyy venäläiseen laulunkirjoitukseen. Kansanlaulutyylin elementit sulautuvat orgaanisesti tähän melodiaan, jota leimaa kirkas persoonallisuus.
Melodian leveys, sen kiireellinen ja, miltä näyttää, "loputtomalta", puhuu Vocalisen ja venäläisen viipyvän laulun yhteydestä. Musiikki on niin ilmeikäs, niin mielekäs, että säveltäjä piti mahdollisena luopua runollisesta tekstistä. Haluaisin kutsua "Vocalise" venäläiseksi "sanattomaksi kappaleeksi".

Jos tarvitaan keveyttä, armoa ja armoa, huilu hallitsee. Sävyn hienostuneisuus ja läpinäkyvyys yhdessä sen luontaisen korkean rekisterin kanssa antavat huilulle koskettavan ilmeikkyyden.

JS Bachin viehättävä Scherzo ("Joke") sarjasta nro 2 orkesterille on esimerkki huilun tyylikkäästi humoristisesta soinnista. Huilun sirinä virtuoosisella tavalla on niin siro ja iloinen, että näyttää siltä, ​​että musiikki voi jatkua ...

Scherzo - "Joke" - näin tämä sana käännetään. Mutta tämä ei ole aina "hauskaa" musiikkia. Tämä nimi annettiin teräville instrumentaaliteoksille, joissa oli eloisia intonaatioita ja odottamattomia musiikillisia käännöksiä.

Kysymykset ja tehtävät:

1. Miksi musiikillisia sointuja voidaan verrata maalauksiin?
2. Mitkä ovat viulun äänen ominaisuudet? Kerro meille aiheista "Scheherazade" ja "Kimalan lento", kirjoittanut N. Rimsky-Korsakov.
3. Mihin sävyyn voit verrata sellon ääntä?
4. Kuinka JS Bachin "Vitsissä" kuulostamisen luonne muuttuisi, jos sello sooloisi huilun sijasta?
5. Luuletko, että on mahdollista osoittaa soittimelle kirjoitettu melodia toiselle? Jos on, mitkä ovat vaihtoehdot tällaisille korvauksille?

Esitys:

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Bach. Scherzo sviitistä nro 2, mp3;
Rahmaninov. Laulu (2 versiota - viulu ja sello, esittäjänä Vladimir Spivakov ja Mstislav Rostropovich, soolo äänelle, sähkökitara, esittäjä Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Kimalan lento, mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazade-teema (fragmentti) , mp3;
3. Liiteasiakirja, docx.

Esityksessä annetaan S. Rachmaninovin lisäsoitto "Vocalise" (sähkökitara, espanjaksi V. Zinchuk) - opettajan harkinnan mukaan.