Vladislav Kosarev: Minulla kesti kauan päättää laulaa. Keskustelut - baritoni Vladislav Kosarev - ryhmittelee maailmani Vladislav Kozyrev -laulaja

Jos puhumme ihmisestä, joka pystyy esittämään ehdottomasti minkä tahansa tyylilajin, niin se on epäilemättä laulaja Vladislav Kosarev. Kansanlaulut, klassikot, romanssit - kaikki tämä on hänen ohjelmistossaan. Hänen äänensä kiehtoo monia kuulijoita. Kosarevista voimme sanoa, että heidän on mahdotonta kuulla tarpeeksi.

Laulaja Vladislav Kosarevin elämäkerta

Vladislav Anatolyevich syntyi Smolenskin kaupungissa 5. joulukuuta 1975. Varhaisesta iästä lähtien hänen vanhempansa kasvattivat hänelle rakkautta musiikkiin. Kun hänen äitinsä vei hänet musiikkikouluun, hän oli vasta kuusi vuotta vanha. Hän lauloi kuorossa. Jonkin ajan kuluttua hän sai musiikillisen koulutuksen Smolenskin Glinka-koulussa. Muuten, tässä taiteessa monet taiteilijat opiskelivat. Hänen valmistumisensa antoi hyvän alun musiikilliselle uralle. Sen jälkeen hän lähti kotikaupungistaan ​​ja meni valloittamaan Moskovaa. Siellä Kosarev jatkoi opintojaan - hän tuli Gnessin-akatemiaan.

Luovan polun alku

Vladislav aloitti uransa "Peresvet" -kuorossa. Ensin hän oli solisti, sitten hänestä tuli kapellimestari. Tämän polun ohittanut Vladislav tajusi kuitenkin haluavansa olla yksinlaulaja. Peresvet-yhtye antoi konsertteja monissa Venäjän kaupungeissa, mutta ne valloittivat paitsi tämän maan myös muut, kuten Puola, Viro, Espanja, Ranska, Ruotsi. Monet maat rakastuivat laulaja Vladislav Kosarevin poikkeukselliseen baritoniin.

Vuoden 2009 alussa hän päättää edelleen aloittaa soolouran. Laulaja antoi konsertteja Moskovan suurimmissa salissa (Tšaikovskin konserttisali, Konservatorion suuri sali, Kremlin kongressikeskus ja monet muut). Hänen laulunsa kuultiin usein monilla venäläisillä kanavilla.

Laulaja Vladislav Kosarevin ensimmäiset konsertit olivat erittäin onnistuneita, uskomaton baritoni valloitti koko yleisön, mutta ennen kaikkea fanit muistivat sen, että hän suorittaa minkä tahansa tyylilajin.

Vladislav rakastaa 1900-luvun säveltäjiä, joten hän ei mieluummin laula popmusiikkia, joka kuulostaa melkein kaikkialla, vaan klassisemman tyylisiä sävellyksiä. Laulaja uskoo, että sitä on hyvin vähän TV-ruuduilla. Kaikissa kappaleissaan hän laittaa kaiken itsensä, siksi he ottavat sielulle. Katsojien mukaan hänen ohjelmistonsa tyylikkäimmät teokset ovat seuraavat: "Aamunkoitteessa et herätä häntä", "Kellot", "Kadun varrella lumimyrsky lakaisee".

Laulaja esiintyy kaikissa konserteissa, joihin hänet kutsutaan, hän laulaa myös erilaisina juhlapäivinä, vuosipäivinä ja häissä. Hän työskentelee yhteistyössä monien yhtyeiden, kuten Rossiya-yhtyeen, pop-sinfoniaorkesterin ja monien muiden puhallin- ja folk-yhtyeiden kanssa.

Vuonna 2017 hän sai arvonimen "Karjalan tasavallan arvostettu taiteilija", jonka valtion päämies myönsi itse. Joka vuosi hän osallistuu perhepäivälle omistettuun lomaan Muromissa.

Laulaja Vladislav Kosarevin henkilökohtainen elämä

Monet ovat hyvin kiinnostuneita laulajan henkilökohtaisesta elämästä, mutta riippumatta siitä, mitä provosoivia kysymyksiä he kysyvät häneltä haastattelun aikana, hän ei kerro kovaa pähkinää kuin hänestä mitään. Vladislav uskoo, että sellainen aihe kuin henkilökohtainen elämä on henkilökohtaista, ettei kukaan saa tietää siitä mitään.

Vladislav Kosarev - laulaja, baritoni, eri kilpailujen palkittu, L. Zykinan "Venäjä" nimisen yhtyeen vierailusolisti. Taiteilija suorittaa romansseja, klassikoita, Neuvostoliiton ja kansanlauluja, kansanperinnettä. Se on hyvin vaikeaa pop- ja chanson-valta-asemassa.

Elämäkerta

Vladislav Kosarev syntyi Smolenskin kaupungissa. Kun hän oli kuusi vuotta vanha, äiti vei hänet musiikkikouluun, jossa hän lauloi poikakuorossa. Sitten Vladislav valmistui Glinkan musiikkikoulusta kotikaupungissaan. Tuolloin se oli yksi maan parhaista. Monet erinomaiset ihmiset ovat valmistuneet tästä oppilaitoksesta. Musiikkikoulu tarjosi vahvan perustan jatkokoulutukselle ja lahjakkuuden kehittämiselle. Hänen kapellimestariopettajansa, Lyudmila Borisovna Zaitsevan, neuvoja Vladislav meni Moskovaan ja jatka opintojaan Gnessin-akatemiassa.

Luova tapa

Vladislav Kosarev alkoi opiskella musiikkia 6-vuotiaana. Lapsuudesta lähtien baritoni haaveili tulla laulajaksi. Vuonna 2001 taiteilija valmistui kuorojohtamisen luokalta. Vladislav aloitti uransa "Peresvet" -nimisessä joukkueessa. Tämä on mieskuoro. Aluksi hän työskenteli siinä solistina ja sitten kapellimestarina.

V. Kosarev on Yurlovin kansainvälisen kilpailun voittaja. Se pidetään kapellimestarien keskuudessa.

Taiteilija aloitti soolouransa vuonna 2009. Eräässä Peresvet-kuoron konsertista, kun Vladislav vielä työskenteli tässä ryhmässä, Alla Goncharova (Romance of Romance -ohjelman päätoimittaja) tuli hänen taakseen. Juuri hän neuvoi V.Kosarevia aloittamaan soolouran.

Taiteilija ei silti lopeta lauluopintoja opettajien kanssa taitojensa parantamiseksi.

Vladislav uskoo, että ennen kaikkea hänen vanhempansa antoivat suuren panoksen hänen muodostumiseensa laulajana. Äiti ja isä työskentelivät tehtaalla, mutta heillä oli kykyjä. Juuri he juurruttivat taiteilijalle maun ja opettivat rakastamaan vain hyvää musiikkia.

Ohjelmisto

Vladislav Kosarevilla on melko laaja ohjelmisto. Hän laulaa venäläisiä kansan- ja Neuvostoliiton kappaleita, romansseja, aareja oopperoista ja opereteista sekä musikaaleista, koska hän pitää niitä kauniina ja laadukkaana musiikkina, josta puuttuu nykyään näyttämöllä. Vaikka nämä teokset on kirjoitettu vuosikymmeniä sitten, ne eivät koskaan vanhene, vaan ne on tarkoitettu ikuiseen elämään. He ovat rehellisiä, vilpittömiä ja todellisia. Ja joka päivä kuulostetaan televisioruudulta, ovat kappaleet, jotka kaikki unohtavat parin vuoden kuluttua. Tänään Vladislav on etsinnässä. Hän etsii laadukkaita kappaleita, jotka on kirjoitettu 2000-luvulla. Mutta se löytää valitettavasti hyvin vähän niistä. Ja laulaa yhdessä konsertissa romansseja, A. Babadzhanyanin ja A. Pakhmutovan teokset yhdessä matalan popmusiikin kanssa ovat hänen mielestään jumalanpilkkaa.

Henkilökohtainen elämä ja musiikilliset mieltymykset

Vladislav Kosarev rakastaa kovasti Neuvostoliiton klassikoita ja musiikkia. Hänen suosituimmat 1900-luvun säveltäjät ovat A. Babadzhanyan, I. Dunaevsky, A. Pakhmutova, E. Ptichkin ja monet muut. Laulajan kunnioittamia esiintyjiä ovat Juri Gulyaev, Muslim Magomayev, Lyudmila Zykina, Andrea Bocelli, Tom Jones, Georg Ots, Eduard Gil, Freddie Mercury, Lyudmila Gurchenko, Elvis Presley, Frank Sinatra ja niin edelleen. Vladislavin rakastetuin taiteilija on V.Kosarev kunnioittaa häntä siitä, että hän esitti jokaisen kappaleen pienenä esityksenä. Vaikka hänellä ei ollut erityistä äänitaitoa, hän osoitti esimerkillistä lähestymistapaa esittävään taiteeseen.

Vladislav Kosarev ei mainosta henkilökohtaista elämäänsä ja ohittaa tämän haastattelun kaikissa haastatteluissa. Kuten taiteilija itse sanoo, hän ei tee tätä tarkoituksena luoda mysteerin auraa ympärilleen. Se on vain, että laulaja uskoo, että henkilökohtaisen elämän ei pitäisi olla julkista.

(hsimage | Vladislav Kosarev ||||)

Vladislav laulaa rakkaudesta, hellästä, koskettavasta, ikuisesta, ja tämä tunne resonoi yleisön sieluissa. Todiste tästä on myyty hänen konserteissaan Filharmoniassa.

- Valloitit Petroskoin yleisön ensimmäisessä konsertissasi joulukuussa. Naiset katsovat sinua peittämättömällä palvonnalla. Kuinka vaikeaa on pitää tuotemerkki joka kerta?

- Olen iloinen kuullessani, että minulle itselleni hyvin rakkaat kappaleet löytävät vastauksen naisten sieluista. Itse asiassa tätä varten menen lavalle ja menen ulos. En tavoita salakavalia tavoitteita konserteilleni tulevien naisten miellyttämiseksi. Minä vain laulan!

Kerran minulle esitettiin kysymys: "Mikä on vaikeinta asia ammatissasi?" Joten vaikeinta on mennä lavalle ja laulaa paremmin kuin edellisen kerran.

- Olet lavalla mielettömän viehättävä ja luultavasti tiedät siitä. Oletko tarkoituksella viehättävä vai tapahtuuko se vain itsestään?

- Kun menen lavalle, tunnen vilpitöntä rakkautta jokaista ihmistä kohtaan, joka istuu salissa. Jos näin ei ole, ei ole mitään syytä mennä ulos ja laulaa. Luulen, että todella elän ja olen todella onnellinen vain lavalla, kun tunnen yhtenäisyyden yleisön kanssa. Joten luultavasti viehätys syntyy itsestään.

- Tapasitko lähteä kantapäästäsi?

- (nauraa)Ei ollut olemassa sellaista asiaa, että minut nähdään pahaenteisellä hiljaisuudella tai mätää tomaatteja. Yksi syy siihen, miksi tulin näyttämölle tarpeeksi myöhään, on se, että olen hyvin itsekriittinen. Kesti kauan aikaa päättää laulaa. Valitettavasti nyt lavalla on paljon keskinkertaisia ​​laulajia, en halunnut olla yksi heistä.

- Mistä sympatia kansanlaulua kohtaan tulee? Laulet pop-, sota-, mutta kansanlaulut vallitsevat ...

— Se ei ole vallitseva, mutta sillä on erittäin suuri paikka. Luultavasti siksi, että olen venäläinen henkilö. Löysin vielä ajan, jolloin kylissä pidettiin häät useita päiviä, he eivät kävelleet nauhurin kanssa - he vain lauloivat kaikki yhdessä "Voi, ei ole iltaa", "Sumu yaromilla", "Vyun veden päällä" "Unharness, pojat, hevoset" ...

Vaikutukset isoäitini, joka oli ainutlaatuinen venäläinen nainen, ovat erittäin vahvoja. Hän selviytyi sekä miehityksestä että sodanjälkeisestä tuhosta, kasvatti perhettään, auttoi lapsiaan ja lapsenlapsiaan. Isoäitini opetti saksaa koulussa, mutta koko elämänsä rinnakkain johti venäläisten laulujen ympyrää. Hän tiesi valtavan määrän venäläisiä kansanlauluja, mukaan lukien pakanallisia juuria sisältäviä kappaleita. Hän tiesi kaikki jakeet kohdissa "Khas-Bulat rohkea" ja "Jos minulla olisi kultaiset vuoret", ja niitä on lukemattomia - hän tiesi kaiken! Tämän hengen, joitain kuvaamattomia sanoja, imin hänestä. Isoäitini sanoi vähän ennen kuolemaansa: ”Lapset, kun haudat minut, et itke, sinun ei tarvitse. Laula vain venäläisiä kappaleita. "

- Joten käy ilmi, että perheessäsi oli laulajia?

- Ammattilaisia ​​ei ollut. Se on vain, että kaikki perheenjäsenet, erityisesti äidin puolella, lauloivat hyvin. Isäni on hämmästyttävä lyyrinen ja dramaattinen tenori. Kun kokoonnumme saman pöydän ääressä, minua ei kuule - hän estää ääneni kahdesti. Isäni työskenteli koko elämänsä tehtaalla, siirtyi koneoperaattorista kaupan johtajaksi. Aseet ovat valtavat! Ja hänestä olisi voinut tulla erittäin hyvä laulaja.

Isä etsii jatkuvasti Youtube mitä konserttien äänitteitä ilmestyi. Joskus hän istuu ja itkee konserteissa. Se on hyvin koskettavaa.

- Kerran Filharmonisen yhdistyksen legendaarinen solisti Sirkka Rikka esiintyi ohjelmassa "Maailman kansojen laulut": hän lauloi eri maiden kansanlauluja alkuperäiskielillä. Onko sinulla idea tehdä tällainen ohjelma?

- Rehellisesti, sitä ei syntynyt. En usko, että se olisi tällä hetkellä mielenkiintoista minulle henkilökohtaisesti. Minusta tuntuu, että on mahdollista laulaa todella vilpitön kansanlaulu vain, jos olet kasvanut tämän kansan kulttuurissa, imeytynyt sen henkeen. Jos minulla olisi ylimääräistä aikaa, olisin etsinyt enemmän muinaisia ​​pakanallisia slaavilaisia ​​lauluja, muinaisia ​​kirkon lauluja tai kasakkilauluja ...

Meidän pitäisi olla ylpeitä siitä, että olet venäläinen, ylpeä siitä, että sinulla on suuri historia ja suuri kulttuuri, jonka tunnemme parhaimmillaan kymmenen prosenttia.

- Todella niin vähän?

- Jostain syystä kaikkialla maailmassa on tapana olla ylpeä kansallisista juuristaan. Kelttiläinen musiikki on edelleen kiinnostuksen aalto. Ja kuinka ylpeitä Balkanin maat ovat Bregovicista ja Kusturicasta, kuinka ylpeitä he ovat serbeistä, kroaateista, makedonialaisista! Ja venäläiset ... Anteeksi, joko taverna, lastu tai jotain, joka muistuttaa voimakkaasti venäläistä kansanperinnettä, mutta vain kaukaa: nainen kokosnikissa, harmonikkapelaaja hyppää sen vieressä, kaikki on kuohuviiniä - vain tällä ei ole mitään tekemistä venäläisen kansanperinteen kanssa.

Kiitos Jumalalle, nyt on edelleen kansanperinteen ryhmiä, jotka elävät penniäkään, mutta kaikesta huolimatta he ylläpitävät perinnettä: he menevät retkikuntaan, keräävät jotain, käsittelevät sitä, laulavat, konsertteja. Ohjelma "Pelaa, harmonikka!" "Channel One" -kanavalla jatkuu edelleen. Mutta kuka katselee kanavaa yksi sunnuntaina kello yhdeksän aamulla? Ei kukaan. Mutta jos tulet Saksaan tai Ranskaan, niin valtavien televisio- tai radiokanavien joukosta löydät varmasti useita etnisiä kanavia, joissa heidän alkuperäiset kansalliset melodiansa soivat.

Ja tässä se näyttää elävän, mutta olemme silti kuin Ivans, jotka eivät muista sukulaisuuttaan. Siksi rakastan todella matkustaa ympäri Venäjää ja laulaa venäläisten kansaninstrumenttien orkestereiden kanssa. Yllättäen nämä orkesterit elävät ja ovat erittäin hyvässä ammatillisessa kunnossa saadessaan niukkaa rahaa. Kanssamme, kuten aina, kaikki perustuu innostukseen.

- Kuinka työskentelit Onego-orkesterin kanssa?

(hsimage | Vladislav Kosarev ja Onego-orkesteri ||||)

- Ihana. Toisen kerran tunsin itseni luottavaisemmaksi, kun tulin ystävieni luo. Gennadi Ivanovitš Mironov on täysin ainutlaatuinen ihminen, optimismin, elämänrakkauden ja vitsien varasto. Tarinoita. Ja samalla hän on hämmästyttävä ammattilainen: hän tekee kaiken, mikä koskee orkesteria, johtajuutensa moitteettomasti. Ja on ilo työskennellä ammattilaisten kanssa - itse opit heiltä paljon.

-Voitko sytyttää romanssin, jos melodiaa ei juurikaan kosketa, ja sanoitukset ovat upeita?

— Käytännössäni ei ollut mitään sellaista, että suljen korvani sanalle vastakkaisiin intonaatioihin. Valitsen aluksi ohjelmistoni asiat, jotka ovat jättäneet jäljen sieluuni. Se tapahtuu näin: Kuulen laulun, kävelen ja kärsin - minun on laulettava se. Siellä on paljon hyvää musiikkia, mutta en laula sitä - ei siksi, että se olisi huono, vaan koska se ei ole lähelläni minua. Kuten elämässä: olet yhteydessä läheisiisi, ja on valtava määrä mukavia ihmisiä, joiden kanssa suhteet eivät suju. Joten niin on teosten kanssa, ne ovat myös elossa.

- Onko ohjelmistossa kappale, jota voisit pitää muotokuvana?

- Niitä on useita: "Kauneuden kuningatar", Babajanyanin "Nokturni", "Mitä rakkaus tietää rakkaudesta", "Ikkunassa oleva nainen", "Menen ulkopuolelle", "Voi, ei ole ilta" "," Kyllä, puu kukkii puutarhassa "... Tässä on yhdistelmä.

Kuva: Larisa Suraeva

Esitän huomionne haastattelun suosikkitaiteilijani, upean baritonin, maanmiehemme Vladislav KOSAREVin kanssa.
Yksinoikeusmateriaali julkaistiin "Smolenskaya Gazeta" -sivustolla, lainaan sitä mielelläni sieltä. Kirjoittaja on taidekriitikko Natalia KRASILNIKOVA. Kiitos paljon!
Kaikille kiinnostuneille: Vladislav Kosarev laulaa smolyaneille 8. maaliskuuta Glinkan konserttisalissa. Näemme ohjelman "Sydämen musiikki" Dubrovsky Smolenskin venäläisen kansanorkesterin kanssa (taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari - Artjom Belov).
Vuosi sitten kävin Kosarevin konsertissa, ja muusikko vaikutti minusta pysyvästi. Siksi on vain yksi neuvo: älä missaa sitä!

Jokaisella toimittajalla on sankareita, joista tulee osa kohtaloaan. Kun sinusta kasvaa kirjoittamasi henkilön persoonallisuus niin paljon, että rajat ammatin ja elämän välillä hämärtyvät. Laulaja Vladislav Kosarev on yksi niistä sankareista minulle.
Mikä kiehtoo ja kiehtoo Vladislavin taidetta? Harvinaisimman, hämmästyttävän kauneuden ääni? Kyllä, epäilemättä siitä. Mutta varmasti on laulajia, joilla on kauniimpi ääni! Dramaattinen taito? Ja näin on, mutta nykyään laulajat, joilla ei ole näyttelijätaitoa, eivät yksinkertaisesti voi selviytyä musiikkimarkkinoilla! Luulen, että Kosarevin ilmiö on siinä ehtymättömässä sielun valossa, joka virtaa hänen silmistään, kyllästää äänensä sävyn ja kaiken hänen käyttäytymisensä. Konserttien jälkeen Vl. Kosarev ja kommunikointi hänen kanssaan, maailma nähdään eri silmillä, ja alat ymmärtää, että on aina ulospääsytilanne - jopa kaikkein toivottomimmilta tilanteilta. Kuinka voimakkaan positiivisen energian varauksen täytyy olla hallussaan, jotta tunnelin päässä syntyisi valoa! Rehellisesti, en tiedä suurempaa kiitosta taiteilijalle!
Vladislav Kosarev - Persoonallisuus. Hän on älykäs, syvä, ylimääräinen keskustelija. Olen varma: Smolenskin kuuntelijat, jotka ovat oikeutetusti ylpeitä siitä, että tämä ainutlaatuinen taiteilija on maanmiehensä, ovat kiinnostuneita ja hyödyllisiä Kosarevin pohdintoja elämästä ja työstä.

alkaa
- Vladislav, olet ensimmäisen Alexander Yurlov -kuorokapellimestarikilpailun voittaja. En ole löytänyt missään yksityiskohtaista tietoa tästä kilpailusta. Samaan aikaan tämä on urasi alku. Voitteko kertoa meille lisää kilpailusta?
- Kilpailu järjestettiin Jekaterinburgissa vuonna 2001. Olin suorittamassa assistentin harjoittelua Venäjän Gnessin-musiikkiakatemiassa ja jo vuoden ajan kuoronjohtajana Peresvet-mieskamarikuorossa. Minulla ei ollut, voisi sanoa, täysin tajuntaa taistelutuntumaa: Vuonna 1999 opiskellessani Gnesinkan viidentenä vuonna menin kuoronjohtajien kilpailuun Salavat Bashkortostanin kaupunkiin ja sain tutkintotodistuksen IItutkinto. Halusin kuitenkin enemmän.
Yurlov-kilpailulla oli perinteinen rakenne ja se pidettiin kolmessa kierroksessa: ensimmäinen - kapellimestari; toinen työskentelee kuoron kanssa; kolmas on teoksen konserttiesitys kuoron kanssa, jonka kanssa työskentelimme toisella kierroksella. Minulle tämä kilpailu on mielenkiintoinen, koska ensimmäistä kertaa kuoronjohtajien kilpailujen historiassa ensimmäiset sijainnit jaettiin saman oppilaitoksen - Venäjän Gnesinsin musiikkiakatemian - valmistuneille. Grand Prix voitti Alexander Solovyov, joka työskenteli kuoronjohtajana Vladimir Mininin kamarikuorossa (nyt hän on Suuren teatterin kapellimestari), ja ensimmäinen palkinto on sinun. Sasha ja minä opiskelin Gnesinkassa yhden professorin - Vladimir Onufrievich Semenyukin luona.
Yurlov-kilpailussa työskentelin Jekaterinburgin kaupungin Lik-kamarikuoron kanssa. Johdin Rachmaninovin kevään, Tanejevin aluksella ja kolmannella kierroksella yhden numeron Rachmaninovin liturgiasta.
Jekaterinburgin tuomariston puheenjohtaja oli Vladimir Nikolaevich Minin, ja hän antoi minulle laureaatin tutkintotodistuksen Minä palkinnot. Yurlov-kilpailun voittaminen antoi minulle mahdollisuuden tulla Peresvet-kuoron kapellimestariksi vuoden työskentelyn aikana kuoronjohtajana.

Ole taiteilija
- Kuinka tärkeä on arvio ympärilläsi olevista ihmisistä - sekä luovuudestasi että henkilökohtaisista ominaisuuksistasi?
- On joukko ihmisiä, joiden mielipide on minulle erittäin tärkeä. Nämä ovat vanhempani, opettajani, läheiset ystäväni ja jotkut katsojistani. Arvostan todella sen yleisön luottamusta, joka menee jatkuvasti konsertteihini odottaen jotain uutta, mielenkiintoista ja ihmeitä odotettaessa. Mutta en voi sanoa, että seuraan itseäni koskevia tietoja Internetissä - etenkin blogikirjoituksia, kommentteja sosiaalisissa verkostoissa - en voi. Yritän elää Aleksanteri Sergeevitš Puškinin mukaan, hän mielestäni antoi yleismaailmallisen neuvon: ”Ole tottelevainen Jumalan käskyllä, oi Muse. Pelkäämättä loukkaamista ja vaatimatta kruunua he saivat kiitosta ja panettelua välinpitämättömästi eivätkä haasta tyhmää! "
Mitä tulee henkilökohtaisten ominaisuuksien arviointiin, keskityn jälleen ihmisryhmään, jonka mielipide on minulle erittäin tärkeä. En ole epäasianmukainen henkilö, ja minusta tuntuu, että en riko yleisesti hyväksyttyjä moraalinormeja. Teen sitä, mikä on mielestäni oikein ja elän niin kuin luulen oikein.

- Muuten, säännöistä! Äskettäin kuulin eräässä televisio-ohjelmassa: "Planeetan kauheimpia asioita tapahtuu, koska ihmiset noudattavat sääntöjä." Mitä mieltä olet SÄÄNNÖISTÄ?
- Olen periaatteessa eri mieltä tästä lausunnosta! Rikkomalla tiettyjä sääntöjä, vastoin omatuntoaan, ihmiset aiheuttavat valtavan määrän ongelmia itselleen ja ympärillään oleville. Uskon, että kysymys ei ole siitä, noudattavatko ihmiset sääntöjä, vaan siitä, mistä he yleensä ohjaavat tiettyjä toimia tehdessään. Havaintojeni mukaan ihmiset tekevät valtavan määrän epätoivottavia, usein inhottavia tekoja juuri siksi, etteivät ne seuraa mitään sääntöjä, mutta elävät ilman mitään moraalisia ohjeita.

- Mitä impulsseja tarvitset luovuuteen - tietysti naisten lisäksi?
- Yritän löytää nämä impulssit elämän kaikista ilmenemismuotoista - jopa ensi silmäyksellä kaikkein arkisin. Se voi olla katsomassa kissaa, kauheaa kiusaajaa, joka asuu talossani; lehtien kohina; rento ulkonäkö kadulla; katkelma jostakin lauseesta, jonka näin vahingossa metrolla lukevan henkilön olkapään yli. Yleensä kävellessäsi kadulla tai metrolla yrität pitää tauon työstä, ja tällaisten odottamattomien impulssien jälkeen haluat päinvastoin uppoutua luovuuteen uudella voimalla!
Yritän jatkuvasti laajentaa inspiraation lähteitäni. Katsoin äskettäin jälleen elokuvan ”Kolme poppelia Pljuštšikhassa”. Useiden viikkojen ajan minulla on silmieni edessä Oleg Efremovin katse, kun hänen sankarinsa istuu "Volgassa" ja nojaa kyynärpäät ohjauspyörälle ... Tässä katseessa - maailmankaikkeudessa, tämä on loistava !!! Nyt muistan usein tämän kohtauksen työskennellessäni Neuvostoliiton pop-ohjelmiston parissa.

- Haastatteluissa puhut paljon omasta kritiikistäsi. Samanaikaisesti "Radio Petersburg" -ohjelmassa, vastaamalla juontaja Natalya Zavyalovaan, sanoit kirjaimellisesti seuraavan: "Olen kauhea samojedi!" Mikä on mielestänne ero itsekritiikin ja itsekritiikin välillä?
- Kaikki on hyvin yksinkertaista - itsekriittisen henkilön ei tarvitse olla lainkaan samojeedi: hän voi nähdä sekä omat positiiviset että negatiiviset piirteensä ja hahmottaa tehokkaita tapoja korjata puutteet. Samoyed on kiireinen ikuinen itsensä alentaminen, etsimällä ominaisuuksia, joita hänellä ei ehkä ole. Samalla hän syyttää enimmäkseen itseään kaikista maailman ongelmista. Tämä on tuhoavaa yksilölle. Samojedeilla on hyvin vaikea selviytyä todellisuudestamme, joten uskon, että ihmisen on taisteltava tällaisia ​​ilmenemismuotoja vastaan.
Itsestäni puhuen, itsekriittini estänyt soolourani alkuvuosina minua, mutta vähitellen voitin sen.

- Minkä tyyppisiä taiteilijoita mielestäsi uhkaa tähtikuume?
- Ihmiset, jotka eivät pitäneet lapsuudessa ja jotka eri syistä tuntevat toisen luokan ihmisiä. Sitten korvauksena syntyy "tähtikuume" - tapa väärään itsensä väittämiseen. Sanon tämän omien havaintojeni perusteella: elämä antoi minulle tapaamisia todellisten titaanien - Svyatoslav Richterin, Mstislav Rostropovichin, Sergei Skripkan ja monien muiden Luojajen kanssa. Ne ovat epätavallisen yksinkertaisia ​​ja luonnollisia, koska niiden ei tarvitse todistaa mitään kenellekään. Persoonallisuus näyttämöllä on aina näkyvissä - vaikka se olisikin opiskelija.
Luulen, että tähtitiede on eräänlainen häiriö, kun nostat itsesi epäjumalan, idolin.

- Yhdessä keskustelusta kysymykseeni: "Mitä laatua arvostat ihmisissä eniten?" vastasit "Iloisuuteen". Mutta huijaus pystyy myös olemaan iloinen. Lisäksi havaintojeni mukaan huijarit ovat usein erittäin viehättäviä. Kuinka erottaa toisistaan?
- En usko, että huijari pystyy olemaan iloinen ihminen! Häneltä riistetään rakastavan elämän, maailman, ihmisten lahja; hän ei periaatteessa pysty olemaan avoin ja vilpitön. Kuinka hän voi nauttia elämästä, jos hän osoittaa teoillaan ja teoillaan vihan sitä?

Minkovin mestariteos
- Kesällä 2013 "Culture" näytti Mark Minkovin muistolle omistetun "Romance of Romance". Esitit Minkovin sävellyksen Evgeny Jevtushenkon jakeille "Solveigin laulun kuuntelu". Pidän tätä yhtenä viime aikojen merkittävimmistä luovista voitoista. Voitteko selvittää Minkovin mestariteoksen - Jevtushenkon - esiintymisen historian ohjelmistossanne?
- "Romance of Romance" -lehden päätoimittaja Alla Sergeevna Goncharova soitti minulle ja tarjoutui esittämään tämän teoksen. Hän sanoi, että laulu on käytännössä tuntematon, vaikka kerralla muslimit Magomajev ja Lev Leshchenko lauloivat sen. Uutta materiaalia valmistellessani en koskaan kuuntele muiden laulajien äänitteitä tai katso videoita, jotta en absorboisi muiden ihmisten intonaatioita. Katsoin Solveigin nuotteja ja tajusin, että sairastuin tähän sävellykseen! Kappale ei ole monimutkainen äänekkäästi, vaan emotionaalisesti-kuvaannollisesti: sinun on pystyttävä välittämään käänne elämästä kuolemaan kolmessa minuutissa.
Työskennellessäni kappaleen parissa, mietin: MIKÄ voi lävistää ihmisen niin, että kuolema menettää kauhunsa hänen puolestaan? Ja löysin vastauksen: vain vakaumus, horjumaton usko siihen, että lähtömme toiseen maailmaan ei ole loppu. Minkovin laulussa on hyvin selkeä tapahtumasarja: henkilö valehtelee ja kuolee. Muista ensimmäiset sanat: ”Makaan silmät suljettuna autio huoneessa. Ja kipu on katkerinta, ja kipu on suloisin ... "Sankarin kipu on niin kauheaa, että siitä tulee makeaa! Ja seuraavaksi - toinen maailma, jossa mäntyjä, missä aurinko, missä elämä, valo, rakkaus. Griegin Solveig-laulusta tulee mielestäni tässä tapauksessa enkelin ääni, pelastuslanka sankarille. Henkilö on kuoleman partaalla: hän on tuhoutunut, uupunut, sairas. Ja tapahtuu ihme, joka työntää tämän pimeyden hänestä pois ja tuo hänet takaisin elämään. Minusta tuntuu, että Griegin Solveig-laululla ei itsessään voi olla sellaista voimaa. Ainoastaan ​​Jumalan tahdosta, joka ilmenee jonkin tapahtuman kautta, voi tulla tämä voima.
Finaalissa ("Kun kuolen - ja kuolen, ja kuolen: minun täytyy!") En kuullut toivottomuutta ja tuomiota. Sankari kypsyy ymmärtämiseen: ei ole pelottavaa jättää tätä elämää, kun tiedät, että on olemassa toinen maailma, jossa ei ole kipua ja kärsimystä, jossa sinut hyväksytään ja annetaan anteeksi!

Maine ja ylellisyys
- Kuulin kerran Dmitry Dibrovilta, että ihmisen elämä modernissa maailmassa perustuu neljään pilariin: menestys, maine, raha, ylellisyys. Mitä sisältöä laitat kuhunkin näistä käsitteistä? Kuinka tärkeä kukin niistä on sinulle?
- Näistä käsitteistä vain yksi on minulle arvokasta - YLellisyys. Laitoin siihen merkityksen, josta Antoine de Saint-Exupery puhui: "Ainoa ylellisyys on inhimillisen viestinnän ylellisyys." RAHA minulle on vain työkalu, jonka avulla voin ratkaista erilaisia ​​elämän- ja luovia tehtäviä. Raha tulee ihmiselle pääsääntöisesti silloin, kun hän tekee ammattiaan ja tehokkaasti työnsä. Ymmärrän, että näkemykseni on jonkin verran idealistinen, ja monet väittäisivät kanssani - varsinkin maassamme! Valitettavasti meillä ei aina ole ihmisiä, jotka suorittavat työnsä mestarillisesti, saavat siitä kunnollisen palkkion. Tämä on valitettavasti erityisen havaittavissa kulttuurin, lääketieteen ja koulutuksen alalla.
MENESTYS on minulle olennainen osa sitä, että teet jotain erittäin välttämätöntä, tärkeää ja mielekästä ihmisille. Minulle "menestyksen" käsite on jonkin verran synonyymi "kysynnän" käsitteelle. Loppujen lopuksi vain henkilö itse voi arvioida, menestyykö hän vai ei. Sekä minä että sinä tunnet todennäköisesti ihmisiä, jotka asuvat ylellisissä taloissa, ajavat arvostetuilla ulkomaisilla autoilla, lepäävät viiden tähden hotelleissa ... Mutta jos sellainen nousee aamulla ajattelemaan, että hän menee taas rakastamattomaan työhön, vaikka se tuo vankan tulon, voitko pitää sitä onnistuneena? Yhteiskunnan näkökulmasta - todennäköisesti kyllä. Minun näkökulmastani - ehdottomasti ei. Tällainen henkilö ei koe ILOA, jota rahalla ei voi ostaa. Olen vakuuttunut siitä, että ilo syntyy, kun ihminen on kiireinen rakastamansa kanssa ja kommunikoi hengessä läheisten ihmisten kanssa. Äskettäin luin psykologilta: "Ilo on hyvin organisoidun toiminnan sivutuote." Mielestäni loistava! Sanoisin saman menestyksestä. GLORY: jälleen kerran, se ei ole minulle tavoite, vaan seuraus. Kun ihmiset tarvitsevat luovuuttasi - toisaalta; toisaalta musiikkituotteesi laatu on moderni ja parhaassa mielessä kaupallinen - sitten tulee maine. Tämä on ihanteellinen. Vaikka näen usein, että maine ei aina tule todella lahjakkaille ja kelvollisille ihmisille.

- Myönnä se rehellisesti: tunnetko ärsytystä siitä, että sinulla ei ole tiedotusvälineitä kuin jotkut vähemmän lahjakkaat taiteilijat kuin sinä?
- Ja missä median läsnäolo on? Minulle vain yksi asia on tärkeä: suurin osa konserteistani on loppuunmyyty. Ja minulla on myös tavoite, johon olen menossa. Tämä on minulle ainoa asia!

Natalia KRASILNIKOVA

Kuva sivulta “Vladislav Kosarev. Virallinen ryhmä "Facebookissa"

- Vladislav, milloin tajusit haluavasi tehdä musiikkia?
- Halusin aina, en vain ajatellut, että siitä tulisi ammattini. Minulla on hyvin musikaali perhe, vanhempani työskentelivät tehtaassa koko elämänsä, mutta kun palasin kotiin, äitini alkoi hyräillä jotain. Kiitos Jumalalle, hän on elossa, ja vakavasta iästä huolimatta hänen äänensä säilytti kauneutensa ja kirkkautensa. Ja isoäitini kyläkerhossa johti venäläistä laulukierrosta.

19. kesäkuuta 2015 | Laulan mihin uskon

- Eräässä haastattelustasi sanoit, että lapsuudestasi lähtien varttuit Neuvostoliiton baritonien, joita äitisi kuunteli, ja länsimaisten, joita isäsi kuunteli. Onko vanhemmillasi mitään tekemistä taiteellisen ympäristön kanssa?

Vanhemmat työskentelivät tehtaalla koko elämänsä, mutta rakastivat musiikkia kovasti. Ja kaikki perheeni jäsenistä lauloivat ja lauloivat. Kun tulemme kaikki yhteen, paavin voimakas ääni ohittaa kaikki. Hänellä on upea dramaattinen tenori.

19. kesäkuuta 2015 | Laulan mihin uskon

- Oryolissa esiintyt sotilasohjelman kanssa.

Sodan teema on erityinen, ja tämä on hyvin vastuullista. Lapsena lauloin laulut "Voiton päivä", "Pohjassa", "Aurinkoisella niityllä" yhdessä isoisäni Georgy Andreevich Labuzovin kanssa.

27. kesäkuuta 2014 |

- Ulkonäkösi perusteella sinäkin perheessäsi oli aristokraatteja.
- Me kaikki tulimme ulos ihmisistä.
- Kasakkien esi-isiä ei ole?
- Toivon, että niitä olisi! Viime aikoina kiinnostuin kasakkien historiasta. Trotsky kirjoitti: "Kasakat ovat ainoa venäläisten luokka, joka kykenee toteuttamaan itsensä. Siksi ne on tuhottava. " Muistan Napoleonille osoitetun lauseen: "Anna minulle kaksisataa kasakkaa, niin minä valloitan koko maailman."

27. kesäkuuta 2014 | Sinun pitäisi laulaa tänään paremmin kuin eilen

- Miltä sinusta tuntuu kasakka-kappaleista?
- Hengeltään olen venäläinen henkilö. Rakkaus kansanlauluihin välitettiin isoäidiltäni. Smolenskin alueella hän johti venäläistä laulukerhoa. Keräsin ei vanhoja naisia, vaan nuoria tyttöjä, pukeutuneina venäläisiin pukuihin ja oppien heidän kanssaan kevätlauluja, rituaaleja, mukaan lukien kasakka-laulut. Venäläisiin verrattuna he ovat täysin erilaisia. Viipyminen, poraus ... Heillä on intonaatioita, rytmiä ... Itse kasakka-laulun henki yksinkertaisesti kaataa. Aloin vähitellen sisällyttää ne ohjelmistoihini. Kokeilen, tyylitän, saavutan modernin äänen, mutta ilman popia ... Valitettavasti ei ole niin paljon ihmisiä, jotka kokevat laulun hengen tekevän kansankulttuuria olematta näyttämättä kokoshnikkiaan tai kiertämällä leikkisästi hameitaan. Esimerkiksi Moskovassa järjestetään vuosittain mielenkiintoinen festivaali "Ethnosphere", joka houkuttelee jazzia, rock-muusikoita, nykyaikaisia ​​kansanlauluja. Mielestäni tämä on erittäin mielenkiintoinen ja lupaava projekti.

5. maaliskuuta 2014 | Tapaa baritoni Vladislav Kosarev!

Tietoja henkilökohtaisesta elämästä
- Ohitan aina henkilökohtaisen elämän aiheen - missä tahansa haastattelussa. Vastaan ​​aina: "Olen naimisissa lavalla." Ei siksi, että pyrin säilyttämään jonkinlaisen mysteerin, joka on toivottavaa kaikille - ei, en käytä sellaisia ​​temppuja. Henkilökohtainen elämä on henkilökohtaista, olla yhdessä henkilön kanssa, mutta ei tulla julkiseksi. Henkilökohtaiset suhteet eivät ole helppo aihe erityisesti taiteilijalle, joten en keskustele siitä periaatteessa. Ei koskaan.

7. tammikuuta 2014 | Laula on lentää!

Elämä on kuin laulu

Ollakseni rehellinen, en muista ensimmäistä kertaa, kun aloitin laulamisen. Mutta muistan tarkalleen, että olen syntynyt ... ja kaikki ympärillä olivat jo laulamassa! Isoäitini lauloi koko elämänsä, johti venäläisten laulujen ympyrää kyläkoulussa, isoisältäni kuulin monia sotalauleita, äitini palvoi Magomajevin, Otsin, Khilin, Guljajevin töitä ... "Cruiser Aurora" -linjat ja ... kokenut vertaansa vailla olevan onnen, lennon tunteen ... on vaikea selittää! Ja heti tämän "tapahtuman" jälkeen äitini vei minut musiikkikouluun. Siellä oli upea poikakuoro, jota johti Gennady Barykin! Tässä kuorossa esitimme monia kappaleita Alexandra Pakhmutovan jaksosta "Constellation of Gagarin". Monta vuotta on kulunut, ja lauloin samat kappaleet Saratovissa vuonna 2011 gaalakonsertissa, joka oli omistettu Juri Gagarinin avaruuslennon 60-vuotisjuhlalle! Alexandra Nikolaevna itse istui pianon luona ja Nikolai Dobronravov seisoi siipissä ... Näin mielenkiintoisesti elämä on järjestetty.

6. marraskuuta 2013 | Haluan löytää säveltäjäni

- Omistatko konserttisi jollekulle? Esimerkiksi sota-vuosien kappaleita?

Kaikki konserttini on omistettu yleisölle! Mitä tulee sotilaallisiin kappaleisiin ... Yksinelämäni alkoi niistä. Kuulin ensin monet niistä isoisältäni. Hän oli yksi merkittävimmistä ihmisistä elämässäni, henkilö, jolta opin paljon ...

Kun valmistaudun konserttiin, jossa esitän sota-kappaleita, on erittäin tärkeää muistaa isoisäni, hänen tarinansa sodasta, hänen intonaationsa. Sotaa koskevan elokuvan katselu on yksi asia, mutta kommunikointi henkilön kanssa joka oli siellä ja tietää jokaisen sanan arvon sotalaulussa, on täysin erilainen.

22. helmikuuta 2013 | Sinun täytyy vain olla rehellinen. Lavalla ja elämässä

- Onko sinulla hetkeä, jolloin sinusta tuntui täysin todelliselta laulajalta?
- Kyllä, muistan sen hyvin. Olin kuusi vuotta vanha, ja koko iso perheemme oli konsertissa kylaklubissa. Menin lavalle ensimmäistä kertaa, lauloin ja ... minusta tuntui, että siivet kasvoivat selän takana!
Muistan myös hyvin ensimmäisen soolokonsertini, joka pidettiin toukokuussa 2009 Moskovan kulttuuritalossa "Harmony". Lauloin yhdessä harmonikkasoittajan kanssa sodan vuosien kappaleita sotaveteraaneille. Minulle voittopäivä on pyhä loma. Isoisäni meni rintamalle hyvin nuorena poikana, sodan päätyttyä hän taisteli Banderan kanssa Länsi-Ukrainassa puolitoista vuotta. Lähes kaikki armeijan laulut, joita esitän nyt konserteissani, kuulin ensin häneltä, ja ... en vain kuullut. Sieluni oli painettu sen tunteet ja tunteet, joka kävi läpi suuren isänmaallisen sodan helvetin. Neljä vuotta sitten konserttissani salissa oli ihmisiä, jotka isoisäni tavoin tiesivät sodasta omakohtaisesti. Ja kun huomasin, että he uskoivat minua, tajusin, että minulla on oikeus mennä lavalle.

13. maaliskuuta 2012 | Mitä rakkaus tietää rakkaudesta?

- Joten käy ilmi, että perheessäsi oli laulajia?
- Ammattilaisia ​​ei ollut. Se on vain, että kaikki perheenjäsenet, erityisesti äidin puolella, lauloivat hyvin. Isäni on hämmästyttävä lyyrinen ja dramaattinen tenori. Kun kokoonnumme saman pöydän ääressä, minua ei kuule - hän estää ääneni kahdesti. Isäni työskenteli koko elämänsä tehtaalla, hänestä tuli koneoperaattori kaupan johtaja. Aseet ovat valtavat! Ja hänestä olisi voinut tulla erittäin hyvä laulaja.