Miksi tarvitset taidetta? Mitä on oikea taide? Taiteen rooli ja merkitys ihmisen elämässä. Taidetta nykyaikaisen ihmisen elämässä

Koti / Rakkaus

1. Taiteen tarkoitus.

Kysymys taiteen roolista ihmisen elämässä on yhtä vanha kuin ensimmäiset teoreettisen ymmärtämisen yritykset. Totta, kuten L. N. Stolovitš huomauttaa , esteettisen ajattelun kynnyksellä, joskus mytologisessa muodossa ilmaistuna, itse asiassa siitä ei ollut kysymystä. Loppujen lopuksi kaukainen esi-isämme oli varma, että piisonin kuvan lävistäminen todellisella tai piirretyllä nuolella tarkoittaa onnistuneen metsästyksen varmistamista, sotatanssin suorittaminen tarkoittaa varmasti vihollisten lyömistä. Kysymys kuuluukin, mitä epäilyksiä taiteen käytännön tehokkuudesta voisi olla, jos se kietoutui orgaanisesti ihmisten käytännön elämään, se olisi erottamaton käsityöstä, joka loi ihmisten olemassaololle välttämättömien esineiden ja esineiden maailman, se oli liittyy maagisiin rituaaleihin, joiden ansiosta ihmiset pyrkivät vaikuttamaan ympäristöönsä todellisuuteensa? Onko ihme heidän uskomuksensa, että Orpheus, jolle antiikin kreikkalainen mytologia uskoo musiikin ja käännöksen keksimisen, kykeni laulamalla joustamaan puunoksia, liikuttamaan kiviä ja kesyttämään villieläimiä.

Muinaisten ajattelijoiden ja taiteilijoiden uskomusten mukaan elämää "matkiva" taiteellisten kuvien maailmasta tuli olennainen osa ihmisen todellista elämää. Esimerkiksi Euripides kirjoitti:

Ei, en lähde, Muses, alttarianne...

Ei ole todellista elämää ilman taidetta...

Mutta miten taiteen ihmeellinen maailma vaikuttaa ihmiseen?

Jo muinainen estetiikka yritti antaa vastauksia tähän kysymykseen, mutta ne eivät olleet yksiselitteisiä. Platonille, joka tunnusti vain sellaisia taideteoksia, jotka vahvistavat aristokraattisen valtion moraalista perustaa, hän korosti taiteen esteettisen tehokkuuden yhtenäisyyttä ja sen moraalista merkitystä.

Todellisuuden "jäljitelmälle" Aristoteleen mukaan taide perustuu taiteen kykyyn vaikuttaa ihmiseen moraalisesti ja esteettisesti muokkaamalla hänen tunteidensa luonnetta: samat tunteet ja todellisuuden kohtaaminen.

Taiteellisen kulttuurin historiassa on vangittu monia tapauksia, joissa taiteen käsitys on toiminut suorana sysäyksenä tiettyjen toimien suorittamiseen, elämäntavan muuttamiseen. Luettuaan ritarillisuuden romaaneja köyhä hidalgo Kehana muuttui La Manchan Don Quijoteksi ja lähti laihalle Rocinantelle puolustamaan oikeutta maailmassa. Don Quijoten imagosta on sittemmin tullut yleinen nimi, ja se on toiminut esimerkkinä, jota seurata tosielämässä.

Näemme siis, että taiteen alkuperä on todellisuudessa, mutta taideteos on erityinen maailma, joka edellyttää käsitystä, joka on erilainen kuin käsitys elämän todellisuudesta. Jos katsoja, joka ottaa taiteen todellisuudeksi, yrittää saada oikeutta tappamalla fyysisesti konnaa näyttelevän näyttelijän, ampumalla elokuvan valkokankaalle tai heittäytymällä kuvaan veitsellä, uhkaamalla kirjailijaa, murehtimalla elokuvan sankarin kohtalosta. kaikki nämä ovat ilmeisiä oireita tai mielenterveyspatologiaa yleensä tai ainakin taiteellisen havainnon patologiaa.

Taide ei vaikuta mihinkään ihmisen kykyyn ja voimaan, oli se sitten tunteita tai älyä, vaan ihmiseen kokonaisuutena. Se muodostaa, joskus tiedostamatta, tiedostamatta, itse inhimillisten asenteiden järjestelmän, jonka toiminta ilmenee ennemmin tai myöhemmin ja usein arvaamattomasti, eikä sillä ole vain päämäärää saada henkilöä tiettyyn toimintaan.

Toisen maailmansodan aikana niin laajasti mainostetun D. Mooren kuuluisan julisteen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" taiteellinen nero piilee siinä, että se ei rajoitu hetkelliseen pragmaattiseen tehtävään, vaan vetoaa ihmisen omaantuntoon ihmisen kaikkien henkisten kykyjen kautta. Nuo. taiteen voima on vetoaminen ihmisen omaantuntoon, sen henkisten kykyjen herättäminen. Ja tässä tilaisuudessa voit lainata Pushkinin kuuluisia sanoja:

Tämä näyttää olevan taiteen todellinen tarkoitus.

Taide ei vanhene. Akateemikkofilosofin kirjassa I.T. Frolovin "Perspectives of Man" sisältää argumentteja siitä, miksi taide ei vanhene. Niinpä hän huomauttaa erityisesti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, joka on viime kädessä ehtona jatkuvasta vetovoimasta ihmiseen. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen ykseys taideteoksessa, hänen tuntemansa "ihminen todellisuus", erottaa syvästi taiteen tieteestä, ei vain käytettyjen keinojen, vaan myös sen kohteen, joka korreloi aina taiteilijan persoonallisuuden kanssa. , hänen subjektiivinen maailmankuvansa, kun taas tiede pyrkii nousemaan näiden rajojen ulkopuolelle, pyrkii "yli-inhimilliseen" objektiivisuuden periaatteen ohjaamana. Siksi tiede pyrkii myös ihmisen tiedonkäsityksen tiukkaan yksiselitteisyyteen, se löytää siihen sopivat keinot, oman kielensä, kun taas taideteoksilla ei ole sellaista ainutlaatuisuutta: niiden havainto, joka taittuu ihmisen subjektiivisen maailman läpi. henkilö, luo koko joukon syvästi yksilöllisiä sävyjä ja sävyjä, jotka tekevät tämän havainto on epätavallisen monipuolinen, vaikkakin alisteinen tietylle suunnalle, yhteiselle teemalle."

Juuri tämä on taiteen poikkeuksellisen vaikutuksen salaisuus ihmiseen, hänen moraaliseen maailmaansa, elämäntapaansa, käyttäytymiseensa. Kääntyessään taiteeseen ihminen ylittää rationaalisen yksiselitteisyyden rajat. Taide paljastaa salaperäisen, ei tieteelliselle tiedolle altista. Siksi ihminen tarvitsee taidetta orgaanisena osana sitä, mitä hänessä ja maailmassa on, josta hän tuntee ja josta nauttii.

Tunnettu tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taiteessa korostuvat usein koko ihmiskunnan ongelmat, "ikuiset": mikä on hyvää ja mikä pahaa, vapaus, ihmisarvo. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä asiat uudelleen.

2. Taiteen käsite.

Sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessä. Tämä on jokainen hienostuneisuus, jokainen taito, hallinta minkä tahansa tehtävien toteuttamisessa, joka vaatii jonkinlaista täydellisyyttä tuloksissaan. Sanan suppeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taideteokset, kuten taideteokset, luodaan "kauneuden lakien" mukaan. Kaikentyyppiset taiteellisen luovuuden teokset sisältävät sisällöltään yleistyvän tietoisuuden näiden teosten ulkopuolella olevasta elämästä, ja tämä on pääasiassa inhimillistä, yhteiskunnallista, kansallishistoriallista elämää. Jos taideteosten sisältö sisältää yleistävän tietoisuuden kansallishistoriallisesta elämästä, niin se tarkoittaa, että on erotettava toisistaan joidenkin yleisten, itse elämän oleellisten piirteiden heijastus ja niitä yleistävä taiteilijan tietoisuus.

Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnistettavan kohteen ja tämän kohteen tunnistavan subjektin ykseys. Lyyrisen taiteilijan tuntema ja toistama "sisäinen maailma", vaikka se olisikin hänen oma "sisäinen maailmansa", on aina hänen kognition kohteena - aktiivinen kognitio, joka sisältää tämän "sisäisen maailman" olennaisten piirteiden ja niiden valinnan. ymmärtäminen ja arviointi.

Tämä tarkoittaa, että lyyrisen luovuuden ydin on siinä, että se yleensä tunnistaa pääasiassa ihmisen kokemusten erityispiirteet - joko niiden omassa tilapäisessä tilassa ja kehityksessä tai keskittymisessä ulkomaailmaan, esimerkiksi luonnonilmiöön, kuten maisemateksteissä.

Eeposilla, pantomiimilla, maalauksella, veistoksella on valtavia eroja keskenään, mikä johtuu elämän toistamiskeinojen ja -menetelmien erityispiirteistä kussakin niistä. Ja kuitenkin, ne ovat kaikki kuvataidetta, joissa kaikissa tunnustetaan kansallishistoriallisen elämän oleelliset piirteet ulkoisissa ilmenemismuodoissaan.

Primitiivisessä esiluokka-yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden lajina ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Se oli silloin erilaistumattomassa, erottamattomassa ykseydessä synkreettisen tietoisuuden muiden osien ja sitä ilmaisevan luovuuden kanssa - mytologian, taikuuden, uskonnon, menneisestä heimoelämästä kertovien legendojen, primitiivisten maantieteellisten käsitteiden ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide sanan varsinaisessa merkityksessä pilkkoutui muiden sosiaalisen tietoisuuden näkökohtien kanssa, erottui niiden joukosta erityisellä spesifisellä monimuotoisuudellaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehittymisen muodoista. Joten se on otettava huomioon myöhemmissä muutoksissaan.

Taide on siis yhteiskunnan tietoisuuden erityinen sisältörikas lajike, se on taiteellista sisältöä, ei tieteellistä eikä filosofista. Esimerkiksi L. Tolstoi määritteli taiteen tunteiden vaihdon välineeksi ja vastusti sitä tieteen kanssa ajatustenvaihdon välineeksi.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin. Tämä ei ole tarkkaa. Olisi oikeampaa sanoa, kuten Nezhnov, esitteen Art in Our Life kirjoittaja, totesi: taide on erityinen peili, jolla on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön rakenne, peili, joka heijastaa todellisuutta taiteilijan ajatusten ja tunteiden kautta. Taiteilijan kautta tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

3. Persoonallisuuden taiteellinen sosiaalistaminen ja esteettisen maun muodostuminen.

Taide on osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, tietynlaista maailman henkistä ja käytännön kehitystä. Taide sisältää ihmisen toiminnan lajikkeita, joita yhdistävät taiteelliset ja mielikuvitukselliset todellisuuden toistamismuodot, maalaus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, musiikki, fiktio, teatteri, tanssi, elokuva. Laajemmassa merkityksessä sana "taide" viittaa mihin tahansa ihmisen toiminnan muotoon, jos se suoritetaan taitavasti, mestarillisesti, taitavasti.

Kaikki ympärillämme olevan maailman monimuotoisuus ja ihmisen asenne siihen, ajatukset ja tunteet, ideat ja ideat, ihmisten uskomukset, kaikki tämä on henkilö välittää taiteellisissa kuvissa. Taide auttaa ihmistä valitsemaan ihanteet ja arvot. Ja niin on ollut kaikkina aikoina. Taide on eräänlainen elämän oppikirja.

"Taide on ikuisesti iloinen ja hyvä symboli ihmisen pyrkimyksestä hyvyyteen, iloon ja täydellisyyteen", kirjoitti kuuluisa saksalainen kirjailija T. Mann. Jokainen taidetyyppi puhuu omalla kielellään elämän ikuisista ongelmista, hyvästä ja pahasta, rakkaudesta ja vihasta, ilosta ja surusta, maailman kauneudesta ja ihmissielusta, ajatusten ja pyrkimysten korkeudesta, elämän koomisesta ja traagisesta luonteesta.

Erilaiset taidelajit rikastavat toisiaan ja lainaavat usein toisiltaan sisällön ilmaisukeinoja. Ei ole sattumaa, että ajatellaan, että arkkitehtuuri on jäätynyttä musiikkia, että tämä tai tuo kuvan linja on musikaali, että eeppinen romaani on kuin sinfonia.

Yhdistä sointuvan musiikin luonne arkkitehtonisten monumenttien mielikuvitukselliseen rakenteeseen. Mikä länsi-, itä- ja venäläinen kulttuuri kuuluu A C B:hen

Kun he puhuvat mistä tahansa taiteellisesta toiminnasta, mukaan lukien esiintymistaidot (luovuus), he käyttävät usein käsitteitä, kuten sävellys, rytmi, väri, plastisuus, linja, dynamiikka, musikaalisuus, jotka ovat yleisiä, kirjaimellisesti tai kuvaannollisesti eri taiteille. Mutta missä tahansa taideteoksessa on aina jokin runollinen periaate, se, joka muodostaa sen pääolemuksen, sen patoksen ja antaa sille poikkeuksellisen vaikutusvoiman. Ilman ylevää runollista tunnetta, ilman henkisyyttä mikä tahansa teos on kuollut.

Sisältö

Johdanto

Pääosa

Taiteen käsite

Taiteen lajit

Taiteen toiminnot

Taiteen rooli ihmisen elämässä

Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Johtopäätös

Kirjallisuus

1. Esittely.

Valitsin työskentelyn aiheen "Taiteen rooli ihmisen elämässä" parissa, koska halusin syventää ja yleistää tietoa taiteesta. Minusta oli mielenkiintoista laajentaa näkemystäni ja selvittää, mitä tehtäviä taide suorittaa, mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä, jotta voisin jatkaa keskustelua asiasta tietävän ihmisen näkökulmasta.

Pidän valittua työaihetta olennaisena, koska tiettyjä aiheen näkökohtia ei ole täysin tutkittu ja tehdyllä tutkimuksella pyritään poistamaan tämä aukko. Hän rohkaisee minua osoittamaan älyllisiä kykyjä, moraalisia ja kommunikointiominaisuuksia;

Ennen työn aloittamista tein kyselyn koulumme opiskelijoille. Esittämällä heille muutaman kysymyksen tunnistaakseen heidän suhteensa taiteeseen. Saimme seuraavat tulokset.

Vastaajien kokonaismäärä oli henkilöä.

Mikä rooli taiteen olevan mielestäsi nyky-ihmisen elämässä?

Suuri%

Ei%

Auttaa elämään %

Mitä taide meille opettaa ja opettaako se meille ollenkaan?

Kauneus%

Elämän ymmärtäminen %

Oikeat toimet %

Laajentaa mieltä %

ei opeta mitään %

Mitä taidelajeja tunnet?

Teatteri %

elokuva %

Musiikki %

Maalaus%

Arkkitehtuuri%

Veistos%

Muut taiteet %

Millaista taidetta harrastat tai mistä olet kiinnostunut?

Intohimoinen%

Ei intohimoinen %

Onko elämässäsi ollut aikoja, jolloin taiteella on ollut rooli?

Joo %

Ei %

Kysely osoitti, että teos auttaa ymmärtämään taiteen tärkeyttä ja uskoakseni houkuttelee monia, jos ei taiteeseen, niin se herättää kiinnostusta ongelmaa kohtaan.

Työlläni on myös käytännön merkitystä, sillä materiaaleja voi käyttää kirjallisuuden esseeseen valmistautumiseen, suullisiin esityksiin kuvataiteen tunneilla, MHC:llä ja myöhemmin tenttiin valmistautumiseen.

Kohde työ: todistaa erilaisten taiteiden tärkeyttä ihmisen elämässä; näyttää kuinka taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden henkisen kulttuurin muodostumiseen; herättää ihmisten kiinnostusta taidemaailmaa kohtaan.

Tehtävät- paljastaa taiteen olemuksen, pohtia ihmisen ja taiteen suhdetta yhteiskunnassa, pohtia taiteen päätehtäviä yhteiskunnassa, niiden merkitystä ja roolia ihmiselle.

Ongelmalliset asiat: Miten taide ilmaisee ihmisen ja häntä ympäröivän maailman tunteita?

Miksi he sanovat "että elämä on lyhyt, mutta taide on ikuista"?

Mitä on taide? Milloin, miten ja miksi taide syntyi?

Mikä rooli taiteella on ihmisen elämässä ja minun elämässäni?

odotettu tulos

Työhöni tutustumisen jälkeen odotetaan korkeampaa emotionaali-arvoasenteen kehittymistä maailmaa, elämänilmiöitä ja taidetta kohtaan; taiteen paikan ja roolin ymmärtäminen ihmisten elämässä.

2. Pääosa

2.1 Taiteen käsite

"Taide antaa siivet ja vie pitkälle - pitkälle!" -
sanoi kirjoittaja

Kuinka hienoa olisikaan, jos joku loisi laitteen, joka näyttäisi taiteen vaikutuksen asteen ihmiseen, koko yhteiskuntaan ja jopa luontoon. Miten maalaus, musiikki, kirjallisuus, teatteri, elokuva vaikuttavat ihmisen terveyteen, elämänlaatuun? Voidaanko tätä vaikutusta mitata ja ennustaa? Tietenkin kulttuuri kokonaisuutena tieteen, taiteen ja koulutuksen yhdistelmänä pystyy oikean suunnan ja elämän painopisteiden valinnassa vaikuttamaan suotuisasti sekä yksilöön että koko yhteiskuntaan.

Taide on lahjakkaan ihmisen luovaa ymmärrystä ympäröivästä maailmasta. Tämän ymmärryksen hedelmät eivät kuulu vain sen tekijöille, vaan koko maapallolla elävälle ihmiskunnalle.

Kuolemattomia ovat antiikin kreikkalaisten kuvanveistäjien ja arkkitehtien, firenzeläisten mosaiikkimestarien, Rafaelin ja Michelangelon... Danten, Petrarkan, Mozartin, Bachin, Tšaikovskin kauniit luomukset. Se vangitsee hengen, kun yrität käsittää mielessäsi kaiken nerojen luoman, heidän jälkeläistensä ja seuraajiensa säilyttämän ja jatkaman.

Alkukantaisessa yhteiskunnassa se syntyy näkemyksensä kanssa ihmisen toiminnan tapana ratkaista käytännön ongelmia. Syntyy aikakaudella , saavutti kukoistuskautensa noin 40 tuhatta vuotta sitten ja oli yhteiskunnan sosiaalinen tuote, joka ilmensi uutta vaihetta todellisuuden kehityksessä. Vanhimmat taideteokset, kuten Etelä-Afrikasta löydetty simpukkakaulakoru, ovat peräisin 75 vuosituhatta eKr. e. ja enemmän. Kivikaudella taidetta edustivat primitiiviset rituaalit, musiikki, tanssit, kaikenlaiset kehon koristeet, geoglyfit - kuvat maassa, dendrografit - kuvat puiden kuoressa, kuvat eläinten nahoilla, luolamaalaukset, kalliomaalaukset, ja veistos.

Taiteen synty liittyy esityksiin ja, myös ehdollisiin, esityksiin.

Nyt sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, hyvin laajassa merkityksessä. Tämä kaikki on taitoa minkä tahansa tehtävien toteuttamisessa, joka vaatii jonkinlaista täydellisyyttä tuloksissaan. Sanan suppeammassa merkityksessä tämä on luovuutta "kauneuden lakien mukaan". Taideteokset, kuten taideteokset, luodaan "kauneuden lakien" mukaan. Taideteos, kuten kaikki muutkin sosiaalisen tietoisuuden tyypit, on aina siinä tunnistettavan kohteen ja tämän kohteen tunnistavan subjektin ykseys.

Primitiivisessä esiluokka-yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisen tietoisuuden lajina ei vielä ollut olemassa itsenäisesti. Se oli silloin yhtenäisyydessä mytologian, taikuuden, uskonnon, menneestä elämästä kertovien legendojen, primitiivisten maantieteellisten käsitteiden ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide erottui heidän joukostaan erityisellä erityislajillaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehittymisen muodoista. Näin se pitäisi nähdä.

Taide on siis eräänlainen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellinen sisältö, ei tieteellinen. Esimerkiksi L. Tolstoi määritteli taiteen tunteiden vaihdon välineeksi ja vastusti sitä tieteen kanssa ajatustenvaihdon välineeksi.

Taidetta verrataan usein heijastavaan peiliin, joka heijastaa todellisuutta luojan ajatusten ja tunteiden kautta. Hänen kauttaan tämä peili heijastaa niitä elämänilmiöitä, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

Tässä voidaan perustellusti nähdä yksi taiteen tärkeimmistä erityispiirteistä eräänlaisena ihmisen toimintana.

Mikä tahansa työtuote - olipa se sitten työkalu, työkalu, kone tai väline elämän ylläpitämiseen - on luotu johonkin erityistarpeeseen. Sellaisetkin henkisen tuotannon tuotteet kuin tieteellinen tutkimus voivat hyvinkin jäädä saavutettaviksi ja tärkeiksi kapealle asiantuntijajoukolle menettämättä mitään yhteiskunnallisesta merkityksestään.

Mutta taideteos voidaan tunnustaa sellaiseksi vain sillä ehdolla, että sen sisältö on universaali, "yleinen etu". Taiteilijan tehtävänä on ilmaista jotain, mikä on yhtä tärkeää sekä kuljettajalle että tiedemiehelle, joka soveltuu heidän elämäänsä, ei vain ammatin erityispiirteiden, vaan myös julkiseen elämään osallistumisen laajuudessa. , kyky olla ihminen, olla ihminen.

2.2. Taiteen lajit

Riippuen siitä, millä aineellisilla keinoilla taideteokset rakennetaan, syntyy objektiivisesti kolme taidemuotojen ryhmää: 1) tilalliset tai plastiset (maalaus, kuvanveisto, grafiikka, taidevalokuva, arkkitehtuuri, taidekäsityö ja muotoilu), eli ne, jotka avautuvat. heidän kuvansa avaruudessa; 2) väliaikaiset (verbaaliset ja musiikilliset), eli ne, joissa kuvat rakennetaan ajassa, ei todellisessa tilassa; 3) tila-ajallinen (tanssi; näytteleminen ja kaikki siihen perustuva; synteettinen - teatteri, elokuva, televisio, sirkus jne.), eli ne, joiden kuvissa on sekä pituutta että kestoa, ruumiillisuutta ja dynaamisuutta. Jokaiselle taidetyypille on suoraan tunnusomaista sen teosten aineellinen olemassaolo ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Näissä rajoissa kaikilla sen tyypeillä on lajikkeita, jotka määräytyvät tämän tai toisen materiaalin ominaisuuksien ja siitä johtuvan taiteellisen kielen omaperäisyyden perusteella.

Joten sanataiteen lajikkeita ovat suullinen luovuus ja kirjallinen kirjallisuus; musiikin lajikkeet - laulu ja erityyppinen instrumentaalimusiikki; esittävien taiteiden lajikkeet - dramaattinen, musikaali, nukke-, varjoteatteri sekä variaatio ja sirkus; tanssilajikkeet - arkitanssi, klassinen, akrobaattinen, voimistelu, jäätanssi jne.

Toisaalta jokaisella taidemuodolla on yleis- ja genrejaot. Kriteerit näille jaotteluille määritellään eri tavoin, mutta tällaisten kirjallisuuden tyyppien, kuten eeppinen, lyriikka, draama, kuvataiteen kuten maalausteline, monumentaali-koristeellinen, miniatyyri, sellaiset maalauksen genret kuten muotokuva, maisema, esiintyminen. asetelma...

Siten taide kokonaisuutena tarkasteltuna on historiallisesti kehittynyt järjestelmä erilaisista erityisistä maailman taiteellisen kehityksen menetelmistä,

jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisesti ainutlaatuisia ominaisuuksia.

2.3. Taiteen toiminnot

Taiteella on yhtäläisyyksiä ja eroja muiden sosiaalisen tietoisuuden muotojen kanssa. Aivan kuten tiede, se heijastaa objektiivisesti todellisuutta, tunnistaa sen tärkeät ja oleelliset näkökohdat. Mutta toisin kuin tiede, joka omaksuu maailman abstraktin teoreettisen ajattelun avulla, taide oppii maailmaa kuvaavan ajattelun kautta. Todellisuus näkyy taiteessa kokonaisuutena, sen aistillisten ilmenemismuotojen rikkaudessa.

Toisin kuin tiede, taiteellinen tietoisuus ei aseta itselleen tavoitteeksi antaa mitään erityistä tietoa yhteiskunnallisen käytännön yksityisistä aloista ja tunnistaa niiden säännönmukaisuudet, kuten fyysiset, taloudelliset jne. Taiteen aiheena on kaikki, mikä ihmistä kiinnostaa elämässä.

Tavoitteilla, jotka tekijä tai luoja tietoisesti ja tietoisesti asettaa itselleen työskennellessään teoksen parissa, on suunta. Tämä voi olla jonkinlainen poliittinen tavoite, kommentointi yhteiskunnallisesta asemasta, tietyn tunnelman tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, havainnollistaminen jostakin, tuotteen edistäminen (mainonnan tapauksessa) tai yksinkertaisesti välittäminen. tietystä viestistä.

Viestintävälineet. Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on viestintäväline. Kuten useimmat muutkin viestintätavat, sen tarkoituksena on välittää tietoa yleisölle. Esimerkiksi tieteellinen kuvitus on myös taiteen muoto, joka on olemassa tiedon välittämiseen. Toinen esimerkki tällaisesta on maantieteelliset kartat. Viestin sisältö ei kuitenkaan välttämättä ole tieteellinen. Taiteen avulla voit välittää objektiivisen tiedon lisäksi myös tunteita, mielialaa, tunteita.

Taide viihteenä... Taiteen tarkoitus voi olla sellaisen tunnelman tai tunteen luominen, joka auttaa rentoutumaan tai pitämään hauskaa. Hyvin usein sarjakuvia tai videopelejä luodaan juuri tätä tarkoitusta varten.

, taidetta poliittiselle muutokselle. Yksi 1900-luvun alun taiteen määrittelevistä tavoitteista oli poliittista muutosta aiheuttavien teosten luominen. Tätä tarkoitusta varten ilmestyneet ohjeet -,, venäjä - on nimetty kollektiivisesti.

Taidetta psykoterapiaan. Psykologit ja psykoterapeutit voivat käyttää taidetta lääketieteellisiin tarkoituksiin. Potilaan piirustusten analysointiin perustuvaa erityistekniikkaa käytetään persoonallisuuden ja emotionaalisen tilan diagnosoimiseen. Tässä tapauksessa perimmäisenä tavoitteena ei ole diagnostiikka, vaan mielenterveys.

Taidetta yhteiskunnalliseen protestiin, olemassa olevan järjestyksen ja/tai anarkian kaatamiseen. Protestin muotona taiteella ei välttämättä ole mitään erityistä poliittista päämäärää, vaan se rajoittuu olemassa olevan hallinnon tai sen joidenkin näkökohtien kritiikkiin.

2.4. Taiteen rooli ihmisen elämässä

Kaikki taiteet palvelevat suurinta taidetta - maan päällä elämisen taitoa.
Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, että meidän ei seuraisi taidetta. Missä tahansa ja milloin tahansa hän asui, jopa kehityksensä aamunkoitteessa, hän yritti ymmärtää ympäröivää maailmaa, mikä tarkoittaa, että hän pyrki ymmärtämään ja kuvaannollisesti, ymmärrettävästi välittämään saamansa tiedon seuraaville sukupolville. Näin seinämaalaukset ilmestyivät luoliin - muinaisiin ihmisten leireihin. Ja tämä syntyi paitsi halusta suojella jälkeläisiään esi-isiensä jo tekemiltä virheiltä, vaan myös välittää maailman kauneutta ja harmoniaa, ihailua luonnon täydellisille luomuksille.

Ihmiskunta ei merkinnyt aikaa, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, ja samalla tavalla kehittyi taide, joka seuraa ihmistä tämän pitkän ja tuskallisen polun kaikissa vaiheissa. Jos käännyt renessanssiin, ihailet taiteilijoiden ja runoilijoiden, muusikoiden ja arkkitehtien saavuttamia korkeuksia. Rafaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydellään ja syvällä tietoisuudellaan ihmisen roolista maailmassa, jossa hänen on määrä kulkea lyhyt, mutta upea, joskus traaginen polkunsa.

Taide on yksi ihmisen evoluution tärkeimmistä vaiheista. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja vuosisadan myötä ihminen parantaa sitä yhä enemmän. Taide on aina auttanut ihmisiä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Vuosisatojen kuluessa ihmiset ovat yrittäneet muuttaa taidetta yhä enemmän, parantaa sitä, syventää tietojaan. Taide on maailman suuri salaisuus, johon kätkeytyvät elämämme historian salaisuudet. Taide on historiamme. Joskus siitä voit löytää vastauksia kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät voi vastata.
Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman lukemaansa romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman ensi-iltaa teatterissa, ilman muotihittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä... Taiteessa ihminen löytää uutta tietoa, vastauksia tärkeisiin kysymyksiin ja varmuutta päivittäisestä hälinästä ja nautinnosta. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi kertoa kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, jotka näyttävät olevan aivan toisenlaisia elämäntapoja ja elämäntyylejä, mutta tunteet, joita ihmiset ovat aina olleet täynnä, ovat nykyiselle lukijalle ymmärrettäviä, sopusoinnussa hänen kanssaan, jos romaanin on kirjoittanut todellinen mestari. Romeo ja Julia asuivat Veronassa muinaisina aikoina. Toiminnan aika ja paikka ei määrää käsitystäni loistavasta Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja uskollisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei ole tullut kaukainen taiteen maakunta. Jo ilmaantumisensa kynnyksellä hän ilmoitti äänekkäästi ja rohkeasti oikeudestaan seistä Euroopan suurimpien luojien rinnalla: "Igorin isäntä", Andrei Rublevin ja Theophanes Kreikkalaisen ikonit ja maalaukset, Vladimirin katedraalit Kiovassa ja Moskova. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouskirkon ja Moskovan esirukouskatedraalin, joka tunnetaan paremmin Pyhän Vasilin Siunatun katedraalina, hämmästyttävistä mittasuhteista, vaan kunnioitamme myös sen tekijöiden nimiä.

Muinaiset luomukset eivät ole ainoita, jotka kiinnittävät huomiomme. Kohtaamme jatkuvasti taideteoksia jokapäiväisessä elämässämme. Museoissa ja näyttelytiloissa vieraillessa haluamme liittyä siihen ihmeelliseen maailmaan, joka on aluksi vain nerojen ulottuvilla ja sitten muidenkin ulottuvilla, opimme ymmärtämään, näkemään, ottamaan vastaan sitä kauneutta, josta on jo tullut osa jokapäiväistä elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevaa iloa ja tyydytystä, saavat hänet tuntemaan myötätuntoa. Poista kaikki tämä sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, jos ei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen rikkaus on ehtymätön. On mahdotonta vierailla kaikissa maailman museoissa, kaikkia sinfoniaa, sonaatteja, oopperoita ei voi kuunnella, kaikkia arkkitehtuurin mestariteoksia ei voida arvostella, kaikkia romaaneja, runoja ja runoja ei voida lukea uudelleen. Eikä mihinkään. Kaiken tietävät ovat itse asiassa pinnallisia ihmisiä. Kaikesta moninaisuudesta ihminen valitsee sielulleen sen, mikä on häntä lähinnä, mikä antaa perustan hänen mielelleen ja tunteilleen.

Taiteen mahdollisuudet ovat moninaiset. Taide muodostaa älyllisiä ja moraalisia ominaisuuksia, stimuloi luovuutta ja edistää onnistunutta sosiaalistamista. Muinaisessa Kreikassa kuvataidetta pidettiin tehokkaana keinona vaikuttaa ihmiseen. Gallerioissa esiteltiin veistoksia, jotka personoivat jaloja inhimillisiä ominaisuuksia ("Armo", "Justice" jne.). Uskottiin, että kauniita patsaita harkitessaan ihminen imee itseensä kaiken parhaan, mitä ne heijastavat. Sama koskee suurten mestareiden maalauksia.

Professori Marina de Tommason johtama tutkijaryhmä Barin yliopistosta Italiasta havaitsi, että kauniit maalaukset voivat vähentää kipua, kirjoittaa Daily Telegraph tänään. Tutkijat toivovat, että uudet tulokset vakuuttavat sairaalat ja sairaalat olemaan enemmän huolissaan huoneiden sisustamisesta.

Tutkimuksen aikana ryhmää ihmisiä, sekä miehiä että naisia, pyydettiin katsomaan 300 maalausta taiteilijoilta, kuten Leonardo da Vinci ja Sandro Botticelli, sekä valitsemaan niistä 20 maalausta, jotka he löytävät eniten. kaunis ja rumin. Seuraavassa vaiheessa koehenkilöille näytettiin nämä kuvat tai ne eivät näyttäneet mitään, mikä jätti suuren mustan seinän kuville vapaaksi ja samalla osui osallistujiin lyhyellä laserpulssilla, joka on verrattavissa kuuman paistinpannun kosketukseen. On havaittu, että kun ihmiset näkevät kuvia, joista he pitävät, kipu on kolme kertaa vähemmän voimakasta kuin silloin, kun heidän on pakko katsoa rumaa kuvaa tai mustaa seinää.

Ei vain lapset, vaan usein myös aikuiset eivät pysty selviytymään tunteistaan. Elämme sääntöjen mukaan, pakotamme itsemme jatkuvalla "On tarpeen, tarpeellista, välttämätöntä ..." unohtaen toiveemme. Tästä johtuen syntyy sisäinen tyytymättömyys, jonka ihminen sosiaalisena olentona yrittää pitää sisällään. Tämän seurauksena keho kärsii, koska negatiivinen tunnetila johtaa usein erilaisiin sairauksiin. Luovuus tässä tapauksessa auttaa lievittämään emotionaalista stressiä, harmonisoimaan sisäistä maailmaa ja saavuttamaan keskinäisen ymmärryksen muiden kanssa. Tietysti tämä ei voi olla vain piirtämistä, vaan myös sovelluksia, kirjontaa, valokuvausta, mallinnusta tulitikuista, proosaa, runoutta ja paljon muuta, tavalla tai toisella taiteeseen liittyvää.

Kysymys siitä, miten kirjallisuus vaikuttaa ihmiseen, hänen käyttäytymiseensa ja psyykeensä, mitkä mekanismit johtavat omituisiin kokemuksiin ja sen seurauksena ihmisen persoonallisuuden ominaisuuksien muutokseen kirjallista teosta lukiessaan, on askarruttanut monia tiedemiehiä ja tutkijoita. muinaisista ajoista nykypäivään. Fiktio, joka antaa tietoa todellisuudesta, laajentaa kaiken ikäisten lukijoiden henkistä horisonttia, antaa emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää sen, mitä ihminen voi hankkia elämässään, muodostaa taiteellisen maun, tarjoaa esteettistä nautintoa, jolla on suuri paikka ihmisten elämässä. nykyihminen ja on yksi hänen tarpeistaan. Mutta mikä tärkeintä, fiktion päätehtävä on syvien ja vakaiden tunteiden muodostaminen ihmisissä, jotka saavat heidät ajattelemaan, määrittelemään maailmankuvansa, suoraa käyttäytymistä persoonallisuus.

Kirjallisuus on ihmisille tunteiden ja todellisuuden kognition koulu ja muodostaa käsityksen ihmisten ihanteellisista teoista, maailman kauneudesta ja ihmissuhteista. Sana on suuri mysteeri. Sen maaginen voima piilee kyvyssä herättää eläviä kuvia, kuljettaa lukija toiseen maailmaan. Ilman kirjallisuutta emme olisi koskaan saaneet tietää, että kerran elänyt ihana henkilö ja kirjailija Victor Hugo tai esimerkiksi Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Emme tietäisi mitään ajasta, jolloin he asuivat. Kirjallisuuden ansiosta meistä tulee enemmän koulutettuja, opimme esi-isiemme historiaa.

Musiikin vaikutus ihmiseen on suuri. Ihminen kuulee ääntä ei vain korvillaan; hän kuulee äänen kaikilla ruumiillaan. Ääni läpäisee hänen koko olemuksensa ja tietyn vaikutuksen mukaisesti hidastaa tai kiihdyttää verenkierron rytmiä; joko kiihottaa hermostoa tai rauhoittaa sitä; herättää ihmisessä vahvempia intohimoja tai rauhoittaa häntä tuoden hänelle rauhan. Äänen mukaan syntyy tietty tehoste. Siksi äänen tuntemus voi tarjota ihmiselle maagisen työkalun elämän ohjaamiseen, virittämiseen, ohjaamiseen ja käyttämiseen sekä muiden ihmisten auttamiseen suurimmalla hyödyllä. Ei ole mikään salaisuus, että taide voi parantaa.

Isoterapia, tanssiterapia, musiikkiterapia ovat jo yleisiä totuuksia.

Tiedemies Robert Schofler, musiikillisen farmakologian luoja, käskee kuunnella kaikkia Tšaikovskin, Schubertin "Metsätsaarin", Beethovenin oodin "Ilolle" sinfoniaa terapeuttisiin tarkoituksiin. Hän väittää, että nämä työt edistävät toipumisen nopeutumista. Ja Kalifornian yliopiston tutkijat ovat kokeellisesti osoittaneet, että 10 minuutin kuuntelun jälkeen Mozartin musiikin testit osoittivat opiskelijoiden älykkyysosamäärän nousun 8-9 yksiköllä.

Mutta kaikki taide ei paranna.

Esimerkiksi: Rock-musiikki - aiheuttaa stressihormonien vapautumista, jotka pyyhkivät osan tiedoista aivoissa, aiheuttavat aggressiota tai masennusta. Venäläinen psykologi D. Azarov huomauttaa, että on olemassa erityinen nuottien yhdistelmä, hän kutsui niitä tappavaksi musiikiksi.Kuunneltuaan tällaisia musiikkilauseita useita kertoja, ihmiseen kehittyy synkkä mieliala ja ajatukset.

Kellonsoitto tappaa nopeasti:

lavantautibakteerit

viruksia.

Klassinen musiikki (Mozart ja muut) edistää:

yleinen vakuutus

maidonerityksen lisääntyminen (20 %) imettävillä äideillä.

 Joidenkin esiintyjien rytmiset äänet vaikuttavat suoraan aivoihin myötävaikuttavat:

stressihormonien vapautuminen

muistin heikkeneminen

yleisen kunnon heikkeneminen (1-2 vuoden kuluttua) (etenkin kuunneltaessa musiikkia kuulokkeilla).

Mantralla tai meditatiivisilla äänillä "om", "aum" jne. on värisevä luonne.
Värähtely edistää aluksi tiettyjen elinten, aivorakenteiden aktivoitumista. Samalla vereen vapautuu monia erilaisia hormoneja. (Tämä luultavasti auttaa tekemään yksitoikkoista työtä vähemmällä energialla).

Värinät aiheuttavat

ilo - toisille ihmisille, toisille - samat äänet aiheuttavat

stressireaktio hormonien vapautumisen ja oksidatiivisen aineenvaihdunnan voimakkaan lisääntymisen kanssa.

edistää jyrkkää verenpaineen nousua,
johtaa usein sydänkrampiin.

Antiikin kirjallisista lähteistä löytyy monia esimerkkejä musiikin määrätietoisesta vaikutuksesta ihmisten mielentilaan. Plutarch sanoo, että Aleksanteri Suuren kiihkeän vihan kohtaukset rauhoitettiin yleensä soittamalla lyyraa. Mahtava Akhilleus yritti Homerin mukaan lyyraa soittaen jäähdyttää "kuuluisaa" vihaansa, joka aloittaa Iliaksen toiminnan.

Uskottiin, että musiikki pelastaa väistämättömältä kuolemalta myrkyllisten käärmeiden ja skorpionien puremana. Vastalääkenä näissä tapauksissa musiikkia suositteli laajalti yksi antiikin Rooman tunnetuimmista lääkäreistä, Galen. Nirkus, Aleksanteri Suuren kumppani hänen kampanjoissaan Intiassa vieraillessaan, sanoi, että tässä myrkyllisistä käärmeistä kuhisemassa maassa laulamista pidetään ainoana lääkkeenä heidän puremiinsa. Miten voimme selittää musiikin ihmeellisen vaikutuksen? Aikamme tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki ei tällaisissa tapauksissa toimi vastalääkkeenä, vaan keinona poistaa henkistä traumaa, se auttaa uhria tukahduttamaan kauhun tunteen. Tämä on vain yksi esimerkki, kun ihmisen terveys ja jopa elämä riippuu pitkälti hänen mielentilastaan. Mutta jopa tämä erillinen esimerkki antaa mahdollisuuden arvioida, kuinka suuri rooli hermostolla on kehossa. Se on otettava huomioon selitettäessä taidevälineiden vaikutusmekanismia ihmisen terveyteen.

Vielä silmiinpistävämpää on musiikin vaikutus tunteisiin. Musiikin vaikutus tunteisiin tunnettiin muinaisina aikoina. Musiikkia käytettiin lääkinnällisiin tarkoituksiin ja sodassa. Musiikki toimii sekä välineenä, joka häiritsee ihmistä häiritseviä ajatuksia, että rauhoittaa ja jopa parantaa. Musiikilla on suuri rooli ylityötä vastaan. Musiikki voi asettaa tietyn rytmin ennen työn aloittamista, virittyä syvään lepoon tauon aikana.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimman, elävämmän ja elävämmän. Esimerkiksi maalaus: kuinka monta vanhaa maalausta on säilynyt aikamme, joiden avulla voidaan määrittää, kuinka ihmiset elivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisataa sitten. Nyt on olemassa monia aikalaisten kirjoittamia maalauksia, ja mikä se sitten onkin: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen on oppinut näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
Arkkitehtuuri on toinen tärkeimmistä taiteen muodoista. Valtava määrä kauneimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä kutsuta vain "monumenteiksi" - ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muiston niistä. Joskus tiedemiehet kaikkialla maailmassa eivät pysty ratkaisemaan näitä mysteereitä.
Tietysti esimerkiksi oopperan kauneuden havaitsemiseksi on tiedettävä sen piirteet, ymmärrettävä musiikin ja laulun kieli, joiden avulla säveltäjä ja laulajat välittävät kaikkia elämän ja tunteiden sävyjä ja vaikuttaa yleisön ajatuksiin ja tunteisiin. Myös runouden ja kuvataiteen käsitys vaatii jonkin verran valmistautumista ja asianmukaista ymmärrystä. Mielenkiintoinenkaan tarina ei vangitse lukijaa, jos hän ei ole kehittänyt ekspressiivisen lukemisen tekniikkaa, jos hän käyttää kaiken energiansa sanojen säveltämiseen puhutuista äänistä eikä koe niiden taiteellista ja esteettistä vaikutusta.

Taiteen välineiden vaikutus ihmiseen voi johtua pitkällä tai pitkällä aikavälillä. Tämä korostaa suuria mahdollisuuksia käyttää taidetta kestävän ja pitkäkestoisen vaikutuksen saavuttamiseksi, hyödyntää sitä koulutustarkoituksiin sekä yleiseen terveyden parantamiseen ja ehkäisyyn. Taide ei vaikuta mihinkään ihmisen kykyyn ja voimaan, oli se sitten tunteita tai älyä, vaan ihmiseen kokonaisuutena. Se muodostaa, joskus käsittämättömästi, ihmisen asenteiden järjestelmän.

D. Mooren kuuluisan julisteen taiteellinen nero "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" Nuo. taiteen voima on vetoaminen ihmisen omaantuntoon, sen henkisten kykyjen herättäminen. Ja tässä tilaisuudessa voit lainata Pushkinin kuuluisia sanoja:

Polta ihmisten sydämet verbillä.

Tämä näyttää olevan taiteen todellinen tarkoitus.

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuista.

Taide on ikuista ja kaunista, koska se tuo kauneutta ja hyvyyttä maailmaan.

Ihmiselle asetetaan erittäin tiukat vaatimukset ja taiteen tulee heijastaa näitä vaatimuksia. Klassismin taiteilijat olivat samanarvoisia klassisten näytteiden kanssa. Uskottiin, että ikuinen on muuttumaton - siksi kreikkalaisilta ja roomalaisilta kirjoittajilta on otettava oppia. Ritarit, kuninkaat, herttuat tulevat hyvin usein sankareiksi. He olivat vakuuttuneita siitä, että totuus luo kauneutta taiteessa - siksi kirjailijan on matkittava luontoa ja kuvattava elämä uskottavasti. Klassismin teorian jäykät kaanonit ilmestyvät. Taidetutkija Boileau kirjoittaa: "Uskomaton ei voi koskettaa, vaikka totuus näyttää aina uskottavalta." Klassismin kirjoittajat lähestyivät elämää järjen näkökulmasta, he eivät luottaneet tunteeseen, pitivät sitä muuttuvana ja petollisena. Tarkkaa, järkevää, totuudenmukaista ja kaunista. "Sinun täytyy miettiä ajatusta ja vasta sitten kirjoittaa."

Taide ei vanhene. Akateemikkofilosofin kirjassa I.T. Frolov kirjoitti: "Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, niiden syvästi yksilöllinen luonne, joka viime kädessä riippuu jatkuvasta vetovoimasta ihmiseen. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen yhtenäisyys taideteoksessa, "ihmistodellisuudessa". Tunnettu tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, jotka ovat systemaattisen analyysin ulottumattomissa." Taiteessa korostuvat usein koko ihmiskunnan ongelmat, "ikuiset": mikä on hyvää ja mikä pahaa, vapaus, ihmisarvo. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä asiat uudelleen.

Taide on monipuolinen, ikuinen, mutta valitettavasti se ei voi vaikuttaa ihmisiin ilman heidän tahtoaan, henkistä rasitusta, tiettyä ajatustyötä. Ihmisen täytyy haluta oppia näkemään ja ymmärtämään kaunista, niin taide vaikuttaa suotuisasti häneen, koko yhteiskuntaan. Tämä tulee todennäköisesti olemaan tulevaisuudessa. Sillä välin lahjakkaiden tekijöiden ei tule unohtaa, että heidän teoksensa voivat vaikuttaa miljooniin, ja tästä voi olla hyötyä tai haittaa.

Annan sinulle yksinkertaisen esimerkin. Esimerkiksi taiteilija maalasi kuvan. Maalaus kuvaa negatiivisia kohtauksia murhasta, kaikkialla on verta, likaa, käytetään kaoottisimpia, ankarimpia sävyjä, lyhyesti sanottuna kokonaiskuva vaikuttaa katsojaan masentavalta aiheuttaen ihmisessä negatiivisia tunteita. Kuvasta tuleva energia on erittäin masentavaa. Niin paljon taiteilijan ajattelun täydellisestä kytkennästä kuvan fyysiseen luomiseen ja vastaavasti katsojaan tai sitä katsoviin... Kuvittele tuhansia, kymmeniä tuhansia tällaisia masentavia kuvia. Samaa voidaan sanoa elokuvastamme. Mitä sarjakuvia lapsemme katsovat aikuisten elokuvista puhumattakaan? Ja yleensä nyt ei ole edes sellaista kieltoa "16-vuotiaaksi" kuin 70-luvulla. Jatkuvaa "negativismia"... Kuvittele kuinka paljon negatiivista energiaa maassa, maailmassa, koko maapallolla! .. Samaa voidaan sanoa kaikista taidetyypeistämme!
”Yhdessä ajattelu toiminnan kanssa saa aikaan muutoksen. Jos he ovat jaloja, he vapauttavat, pelastavat, edistävät vaurautta. rikastuttaa. Jos he ovat alhaisia, he orjuuttavat, köyhdyttävät, heikentävät, tuhoavat. Jos väkivallan propaganda, voimakultti, pahuus astuu ruuduillemme, me kuolemme näiden yksipäiväisten militanttien onnettomien sankarien perään.

Todellisen taiteen tulee olla kaunista, sen tulee olla kiltti, inhimillinen alku ikivanhoista perinteistä.

3. Johtopäätös.

Taiteella on tärkeä rooli elämässämme, ja se auttaa tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastaa sitä kulttuurisesti. Ilman taidetta tuskin pystyisimme katsomaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, katsomaan tavallista pidemmälle, tuntemaan olosi hieman terävämmäksi. Taiteella, kuten ihmisellä, on monia pieniä suonia, verisuonia, elimiä.

Intohimot, toiveet, unelmat, kuvat, pelot - kaikki, minkä kanssa jokainen elää - saavat erityisen värin ja voiman.

Kaikkien on mahdotonta olla luojia, mutta meidän voimissamme on yrittää tunkeutua neron luomisen olemukseen, päästä lähemmäksi kauniin ymmärtämistä. Ja mitä useammin meistä tulee maalausten, arkkitehtonisten mestariteosten pohdiskelijoita, kauniin musiikin kuuntelijoita, sitä parempi meille ja ympärillämme oleville.

Taide auttaa hallitsemaan tiedettä ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä:

Muodostaa ihmisessä kyvyn havaita, tuntea, oikein ymmärtää ja arvostaa ympäröivän todellisuuden ja taiteen kauneutta,

Muodostaa taidon käyttää taiteen keinoja ymmärtääkseen ihmisten elämää, itse luontoa;

Kehittää syvän ymmärryksen luonnon kauneudesta, ympäröivästä maailmasta. kyky säilyttää tämä kauneus;

Varustaa ihmisiä tiedolla ja juurruttaa taitoja saavutettavissa olevien taiteiden alalla - musiikki, maalaus, teatteri, taiteellinen ilmaisu, arkkitehtuuri;

Kehittää luovuutta, kykyjä ja taitoja tuntea ja luoda kauneutta ympäröivässä elämässä, kotona, arjessa;

Kehittää ymmärrystä kauneudesta ihmissuhteissa, halua ja kykyä tuoda kauneutta arkeen.

Taide siis vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolista ja eloisaa, eloisaa ja mielenkiintoista, rikasta, auttaa ihmistä ymmärtämään yhä paremmin tarkoitustaan tässä maailmassa. Maallinen maailmamme on kudottu täydellisyydestä ja epätäydellisyydestä. Ja vain ihmisestä itsestään riippuu, kuinka hän tekee tulevaisuutensa, mitä hän lukee, mitä hän kuuntelee, kuinka hän puhuu.

"Paras keino kasvattaa tunteita yleensä, herättää kauneuden tunteita, kehittää luovaa mielikuvitusta on itse taide", tutkija-psykologi N.Ye. Rumjantsev.

4. Kirjallisuus

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? - M.: He sanovat. vartija, 1987.

2. Nezhnov G.G. Taidetta elämässämme. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - Moskova: Taide, 1984.

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9. Tämän työn valmistelussa käytettiin Internet-sivustojen materiaalia.

Taide- yksi ihmiskunnan henkisen kulttuurin päämuodoista, joka syntyi muinaisina aikoina. Joten jo ylemmällä paleoliittisella aikakaudella, 40 tuhatta vuotta sitten, oli "luolataidetta" - upeita kivikaiverruksia ja maalauksia, joissa kaukaiset esi-isämme kuvasivat eläimiä ja metsästyskohtauksia.

Myöhemmin syntyi kuvanveisto, musiikki, arkkitehtuuri, teatteri ja kaunokirjallisuus. Nämä ovat klassisia taidemuotoja, jotka ovat tuhansia vuosia vanhoja. Taiteen muotojen ja lajien kehitys jatkuu meidän aikanamme. Nykymaailmassa tekniikan kehityksen ansiosta on ilmestynyt uusia taidetyyppejä, esimerkiksi elokuvataide, taidevalokuvaus, nyt ilmestyy tietokonegrafiikka.

Kaikki tämä viittaa siihen, että ihmisen elämä on mahdotonta ilman taidetta, että se täyttää joitakin hänen syvimpiä tarpeitaan. Sen luonteen selittämiseksi on muistettava, että ihminen on aktiivinen olento. Ihmiset hallitsevat toiminnallaan ympäröivää maailmaa ja muuttavat sitä.

IHMISEN MAAILMANAJATELULLA ON KOLME PERUSMUOTTA:

käytännöllinen-aktiivinen- sitä säätelevät sellaiset yleiset tarpeet ja tavoitteet kuin hyöty ja hyöty;

kognitiivinen- sen tavoite on totuus;

taiteellinen- kauneus on sen arvo.

Siksi taide voidaan määritellä tapaksi hallita ja muuttaa maailmaa kauneuden lakien mukaisesti.

Taiteen spesifisyys koostuu todellisuuden heijastuksesta taiteellisten kuvien kautta, siis konkreettisessa aistimuodossa, ei käsitteiden ja teorioiden avulla kuten tieteellisessä tiedossa. Tämä näkyy maalauksessa tai kuvanveistossa. Mutta vaikka kirjallisuus ei olekaan silmiinpistävää, kirjallisuuskin eroaa merkittävästi kognitiosta. Esimerkiksi historioitsijat tai sosiologit, jotka tutkivat Venäjän XIX aatelisyhteiskuntaa, kuvailevat ja selittävät sitä sellaisilla käsitteillä kuin "omaisuus", "orjuus", "autokratia" jne. Sitä vastoin Pushkin ja Gogol kuvasivat sen olemusta loistavasti. Tämän yhteiskunnan kuvassa Onegin ja Tatiana, Chichikov ja joukko Dead Soulsin maanomistajia. Nämä ovat kaksi erilaista, mutta toisiaan täydentävää tapaa tuntea ja näyttää todellisuus. Ensimmäinen on tarkoitettu yleisen, luonnollisen löytämiseen tutkitussa todellisuudessa, toinen - todellisuuden ilmaisemiseen yksittäisten kuvien, yksittäisten hahmojen tietoisuuden ja kokemusten kautta.

Taiteen rooli ihmisen ja yhteiskunnan elämässä määräytyy sen perusteella, että se on osoitettu ihmisen tietoisuuteen kokonaisuudessaan. Taiteellinen luovuus ja käsitys taideteoksista antaa ihmiselle syvemmän ymmärryksen ja tuntemuksen elämästä. Mutta samalla taide vaikuttaa hänen tunteisiinsa, kokemuksiinsa, kehittää hänen tunnesfääriään. Yllä olemme jo todenneet taiteen suuren roolin ihmisen moraalisten ideoiden muodostumisessa. Ja tietysti taideteosten havainto antaa ihmisille esteettistä nautintoa, kauneuden kokemusta ja tekee niistä myös osa taiteilijan työtä.

Kaikissa näissä suhteissa taiteella on suuri voima, Dostojevski ei turhaan sanonut: "Kauneus pelastaa maailman."

Käsitys taiteen roolista on muuttunut historiassa. Taiteen tärkeä rooli tunnustettiin jo muinaisessa yhteiskunnassa. Esimerkiksi Platon ja Aristoteles uskoivat, että taiteen tulisi puhdistaa sielu alhaisista intohimoista ja kohottaa sitä. He antoivat tässä erityisen roolin musiikille ja tragedialle.

Keskiajalla taiteen päärooli nähtiin palvonnan tehtävien alaisuudessa. Taiteella oli erittäin merkittävä rooli esimerkiksi kirkkojen suunnittelussa ja ortodoksisuuden uskonnollisissa riiteissä.

renessanssi taide, erityisesti maalaus, otti keskeisen paikan henkisessä kulttuurissa. Leonardo da Vinci piti taidetta maailman "peilinä" ja jopa asetti maalauksen tieteen edelle. Monet tämän aikakauden ajattelijat näkivät taiteessa vapaamman ja luovimman ihmisen toiminnan.

Valaistuksen aikakaudella korosti ennen kaikkea taiteen moraalista ja kasvatuksellista tehtävää.

1900-luvulla. monet ajattelijat alkoivat puhua taiteen kriisistä, siitä, että nykytaide on menettämässä tehtävänsä yhteiskunnassa. Esimerkiksi 1900-luvun alun saksalainen kulttuurifilosofi. O. Spengler uskoi, että moderni länsimainen kulttuuri on siirtymässä rappeutumiseen. Korkea klassinen taide väistyy tekniselle taiteelle, massaesityksille ja urheilulle. Nykytaide menettää harmoniansa ja mielikuvituksensa, esiin tulee abstrakti maalaus, jossa kokonaiskuva ihmisestä katoaa.

Sosiaalinen rakenne(alkaen lat. rakenne- yhteiskunnan rakenne, sijainti, järjestys) - koko yhteiskunnan rakenne, joukko toisiinsa liittyviä ja vuorovaikutuksessa olevia sosiaalisia ryhmiä sekä niiden välinen suhde.

Yhteiskunnallinen rakenne perustuu sosiaaliseen työnjakoon, erityistarpeiden ja intressien, arvojen, normien ja roolien, elämäntapaan ja muihin erilaisiin sosiaalisiin ryhmiin.

Yhteiskunnallisen rakenteen rooli:

1) järjestää yhteiskunnan yhdeksi kokonaisuudeksi;

2) edistää yhteiskunnan eheyden ja vakauden säilymistä.

Sosiaaliset suhteet– Nämä ovat tiettyjä vakaita siteitä ihmisten välillä yhteiskuntaryhmien edustajina.

1. Taiteen tarkoitus.

Muinaisten ajattelijoiden ja taiteilijoiden uskomusten mukaan elämää "matkiva" taiteellisten kuvien maailmasta tuli olennainen osa ihmisen todellista elämää. Esimerkiksi Euripides kirjoitti:

Ei, en lähde, Muses, alttarianne...

Ei ole todellista elämää ilman taidetta...

Mutta miten taiteen ihmeellinen maailma vaikuttaa ihmiseen?

Tämä näyttää olevan taiteen todellinen tarkoitus.

2. Taiteen käsite.

3. Persoonallisuuden taiteellinen sosiaalistaminen ja esteettisen maun muodostuminen.

Syntyessään ihmisellä ei ole mitään sosiaalisia ominaisuuksia. Mutta elämänsä ensimmäisistä minuuteista lähtien hänet esiteltiin ihmisyhteisöön. Kasvaessaan, kehittyessään hän sisällytetään vähitellen erilaisiin ihmisyhteisöihin, alkaen perheestä, ikäisryhmästä ja päättyen yhteiskuntaluokkaan, kansakuntaan, ihmisiin. Prosessia, jossa muodostuu yksilön sellaisia ominaisuuksia, jotka varmistavat hänen kuulumisensa tiettyyn sosiaaliseen koskemattomuuteen, kutsutaan sosialisaatioksi. Sosialisaatioprosessissa yksilö hallitsee tietyssä tai toisessa ihmisyhteisössä omaksutut tiedot, normit, arvot, mutta havaitsee, imee niitä ei passiivisesti, vaan taittuu yksilöllisyytensä, elämäkokemuksensa kautta. Joten hänestä tulee henkilö, joka on ainutlaatuinen sosiaalisten suhteiden kokonaisuus.

Sosialisaatio on samalla sisäistämistä, ts. yksilön ulkopuolisten sosiaalisten suhteiden siirtyminen hänen sisäiseen henkiseen maailmaansa.

Sosialisaatiokeinoja ja "mekanismeja" on monia, ja niiden joukossa erityinen paikka on taiteella, joka muiden sosiaalisten instituutioiden ja muotojen ohella "liittää" ihmisen yhteiskunnan etuihin ja tarpeisiin sen kaikissa muodoissaan. Taiteellisen sosialisaation piirteiden paljastaminen ja selkeämpi esittäminen mahdollistaa sen muodostumisen yksilön muuntyyppisten sosialisaatioiden kanssa.

Persoonallisuuden muodostuminen, sen toimiminen yhteiskunnan jäsenenä on mahdotonta ilman moraalia. Yksilön käyttäytymistä säätelevät moraalinormit yhdistävät sen yhteiskuntaan. Sisäistyksen, moraalisen tietoisuuden ja oikeudellisen tietoisuuden hankkimisen seurauksena ihminen yleensä omasta vapaasta tahdostaan täyttää moraalinormit ja lait.

Taide, jossa ihmisen esteettinen asenne maailmaan on objektivisoitunut ja suurimmassa määrin keskittynyt, on välttämätön tekijä yksilön sosialisaatiossa, joka yhdistää sen yhteiskuntaan intiimimmillä siteillä ja vaikuttaa ihmisen intiimimpiin puoliin. käyttäytymistä. Samaan aikaan tutustuminen erilaisiin esteettisiin suhteisiin esteettisten ja taiteellisten arvojen kehittämisen kautta tapahtuu loukkaamatta persoonallisuuden itsemääräämisoikeutta, vaan päinvastoin sen kehittymisen ja henkisen rikastumisen kautta, mikä on äärimmäisen tärkeää. , täysin ilmainen.

Esteettinen maku muodostuu pääasiassa suorassa kommunikaatiossa taideteosten kanssa, herättäen ihmisessä kyvyn esteettiseen havainnointiin ja kokemiseen, kyvyn tehdä valinta ja aistillisesti ja älyllisesti arvioida todellisuuden ilmiöitä sosiaalisen ja taiteellisen näkökulman mukaisesti. kokemus ihmisestä, hänen sosiaalisista tunteistaan ja maailmankuvastaan. Se ilmenee yksilöllisten arvioiden muodossa, mutta liittyy aina orgaanisesti henkilön esteettisiin, filosofisiin, eettisiin, poliittisiin näkemyksiin ja on ihmisten sosiaalisten suhteiden ehdollista.

Maku on siis historiallisesti erityinen emotionaalisten ja arvioivien mieltymysten järjestelmä, joka loppujen lopuksi ymmärretään ja korreloidaan sekä tiettyjen luokkien, sosiaalisten ryhmien että yksilön sosiaalisten ja esteettisten ihanteiden kanssa.

Koska esteettinen maku kehittyy ja paranee pääasiassa kommunikaatiossa taideteosten kanssa, on erittäin tärkeää, että ihmiset törmäävät useammin todella todelliseen korkeaan taiteeseen.

Koko ihmiskunnan historian aikana on luotu monia korvaamattomia mestariteoksia erityyppisistä taiteista. Tämän henkisen rikkauden voi hallita jokainen, joka haluaa, joka ymmärtää sen suotuisan vaikutuksen, juurruttaa itseensä ensin tottumuksen ja sitten tarpeen kommunikoida taiteen kanssa.

Muodostamalla ja hiomalla taiteen kauneuden makua ihmiset pyrkivät tuomaan kauneutta kaikille ihmiselämän alueille, itse elämään, ihmisten käyttäytymiseen ja asenteisiin, heidän ympäristöönsä. Koska elämä on saman kauneuden lain alainen kuin taide, ihminen taiteen kanssa kommunikoimalla pyrkii luomaan kauneutta elämässä itse, tulee itsensä luojaksi.

Pyrimme siis kehomme ja liikkeidemme täydellisyyteen, kauniisiin huonekaluihin, vaatteisiin, asumiseen sekä kauniisiin tapoihin, kauniisiin elämän- ja viestintämuotoihin, kauniiseen puheeseen. Ja tämä esteettisen makumme vaatimus saa meidät taistelemaan huonoa makua vastaan.

Huono maku ilmenee eri tavoin. Ulkoista kauneutta, äänekkyyttä, ilkeyttä hän pitää todellisena kauneutena. Huonomakuisille ihmisille on ominaista vetovoima johonkin, jolla on suora vaikutus ulkoisiin tunteisiin, mikä ei aiheuta esteettistä kokemusta, vaan fyysistä kiihottumista. Huono makuinen henkilö ei pidä vakavasta taiteesta, koska se vaatii häneltä tietyn määrän jännitystä, pohdintaa, tunteiden ja tahdon ponnistuksia. Hän on tyytyväisempi pinnallisesti viihdyttäviin teoksiin, primitiivisten muotojen taiteeseen ilman syvää sisältöä.

Huono maku ilmenee myös eräänlaisena snobismina - kevyenä ja samalla kategorisena tuomiona taiteesta. Snobeille on ominaista muodollinen lähestymistapa taiteen ilmiöihin, vaatimus taideteosten ainoasta oikeasta arvioinnista ja siten muiden taiteellisen maun halveksuminen.

4. TAITEELLISEN KULTTUURIN NÄKYMÄ SIIRTYMÄAIKANA

Taiteellisen kulttuurin ydin on taide.

Luomisen aiheen mukaan taide voidaan jakaa seuraaviin ryhmiin: kansantaide, harrastajataide ja ammattitaiteellinen toiminta.

Kansantaide muodostaa taiteellisen kulttuurin perustan. Historiallisen käytännön prosessissa spontaanisti esiin nousevien ihmisten maailmankuvaa, esteettisiä ihanteita ja makuja heijastava kansantaide erottuu omaperäisyydestään, omaperäisyydestään, kansallisuudestaan, humanistisesta suuntautumisestaan, vapaudenrakkaudestaan, oikeudenmukaisuuteen ja hyvyyteen pyrkimisestä. Kansankollektiivitaiteessa on käytetty vuosisatojen ajan monien sukupolvien keräämiä, testaamia ja jalostettuja taiteellisia kuvia ja luovuuden menetelmiä. Taiteellisten perinteiden jatkuvuus ja vakaus yhdistyvät siinä onnistuneesti yksilölliseen taitoon ja liikkeessä olevaan innovaatioon sekä tavanomaisiin kuvallisiin ja ilmaisukeinoihin, ikonisiin tarinalinjoihin ja vastaaviin. Monipuolisuus, saavutettavuus, kirkkaus ja improvisaatio ovat olennaisia kansantaiteen piirteitä.

– Venäjän tulevaisuuden mallia etsiessään venäläiset uudistajat ovat aina kääntäneet katseensa Eurooppaan ja harvat ovat halunneet kunnostaa maan perinteisesti. Meillä on kuitenkin arvoja, jotka ovat kansallisen identiteettinsä ja maaperänsä vuoksi erityisen tärkeitä uudistuksillemme. Tärkeintä tässä on, että niitä ei tarvitse "tuoda" ulkomailta, ottaa käyttöön tai istuttaa. Ne ovat perinteisesti omia, mutta ne on kunnostettava, elvytettävä."

K.N. Filosofian kandidaatti Kostrikov totesi teoksessaan "Taiteellisen kulttuurin historiallinen näkökulma siirtymäkauden aikana", että taiteen eristäytyminen ihmisistä, ihmismassan esteettisen tason aleneminen vaikuttaa taiteeseen itseensä, ei anna sen täyttyä. sen sosiaalinen tehtävä.

Kuva, jota kukaan ei katso, on merkityksetöntä, musiikki, jota kukaan ei kuuntele, on merkityksetöntä. Taiteellisen kulttuurin on periaatteessa voitettava kaikki nämä ristiriidat ja johdettava taidekulttuuri ja taidekin todellisen elämänyhteyden laajalle tielle. Taiteellisesta kulttuurista tulee vain vuorovaikutuksensa kautta suurien kansanjoukkojen kanssa voimakas vipu muuttaa todellisuutta. Ja mitä laajempi taiteen ilmaiseman sosiaalisen sisällön piiri on, sitä suurempi on sen yleisö, sitä täysiveristä, vitaalista, esteettisesti merkityksellisempää itse taidetta, itse taiteellista kulttuuria. Tässä voidaan perustellusti nähdä yksi taiteen tärkeimmistä erityispiirteistä eräänlaisena ihmisen toimintana.

Mikä tahansa työtuote - olipa se sitten työkalu, työkalu, kone tai elämän tuki - on luotu johonkin erityistarpeeseen. Sellaisetkin henkisen tuotannon tuotteet kuin tieteellinen tutkimus voivat hyvinkin jäädä saavutettaviksi ja tärkeiksi kapealle asiantuntijajoukolle menettämättä mitään yhteiskunnallisesta merkityksestään. Mutta taideteos voidaan tunnustaa sellaiseksi vain sillä ehdolla, että sen sisältö on universaali, "yleinen etu". Taiteilijan tehtävänä on ilmaista jotain, joka on yhtä tärkeää sekä kuljettajalle että tiedemiehelle ja joka soveltuu heidän elämäänsä, ei vain ammatin erityispiirteiden, vaan myös julkiseen elämään osallistumisen laajuudessa. , kyky olla ihminen, olla ihminen.

Siirtymäkaudella kansantietoisuuden kehittyminen johtaa siihen, että suuri joukko ihmisiä, jotka eivät aiemmin olleet kosketuksissa taiteellisen kulttuurin kanssa henkisessä kehityksessään, tulevat vähitellen kosketuksiin sen kanssa. Nykyään monet kaipaavat enemmän kuin koskaan todellista taidetta eivätkä korvaa sitä länsimaisen populaarikulttuurin muodossa. On tullut aika analysoida kaikki menneen vuosisadan hyvät ja huonot puolet ja alkaa valaistaa ja muotoilla uutta täysivaltaista ihmistä hänen ymmärryksellään tehtävästään tällä planeetalla. Vain tämän valaistumisen tulee olla laadullisesti ja taiteellisesti lukutaitoa, joka muodostaa uuden ihmisen, rauhan ja hyvään luomisen ihmisen!

Tätä varten on aloitettava kotimaisten klassikoiden ja kotimaisen elokuvan teosten kopioinnin ja levityksen elvyttäminen. Perustetaan kiireesti toimintaan kerhot, kulttuuritalot, joissa tavalliset ihmiset voivat vapaa-ajallaan harrastaa amatööritaidetta, kommunikoida keskenään sen sijaan, että vierailisivat kyseenalaisissa kulttuuri- ja virkistyskeskuksissa. Kotimaisia kirjallisuuden klassikoita tarvitaan, kuten ilmaa, nykyajan vasta lyödyille siirtymäkauden kirjailijoille, jotka ilman kansallisen historian syvällistä hallintaa eivät pysty nousemaan suuren kirjallisuuden tasolle.

Sanan taide korkeimmissa ilmenemismuodoissaan on aina täynnä tulevaisuuteen pyrkimistä. Tulevaisuuteen suuntautuminen on yksi taiteellisen luovuuden tärkeimmistä erityisominaisuuksista, mikä erottaa sen muista ihmistoiminnasta, joka on suunnattu ensisijaisesti nykyhetkeen. Samaan aikaan lähes jokaista oikeaa taiteilijaa leimaa samanaikaisesti syvin huomio menneisyyteen.

Liike tulevaisuuteen - liike, joka on todellinen ja henkinen, joka pyrkii ymmärtämään, minne olemme menossa - itse asiassa on verrattavissa liikkeeseen "yöllä vieraalla alueella". Ja ainoa tapa tarkistaa suunta on katsoa taaksepäin, menneisyyteen, tämä tarkistus "tapahtuma tapahtuu nyt", sitä on tehty ja tehdään aina.

Johtopäätös

Taiteellisen havainnoinnin kyvyn kehittäminen on siis samalla myös makukasvatusta, jonka sisältö on laajempi, sillä se kattaa paitsi taiteen ilmiöt, myös kaiken todellisuuden esteettisessä omaperäisyydessään. Maku ei muodostu vain kommunikaatiossa taiteen kanssa, vaan yksilön koko elämän aikana itse ympäristön vaikutuksesta, ja siksi esteettisen maun laatu riippuu siitä, mitä taide on ja mikä ympäristö on .

Haluaisin lopettaa työni saksalaisen kirjailijan, runoilijan ja DDR:n valtiomiehen Johannes Becherin sanoilla:

"Eläminen kauniisti ei ole vain tyhjä ääni,

Vain se, joka moninkertaisti kauneuden maailmassa

Työ, kamppailu, - että elämä elettiin kauniisti,

Todella kauneuden kruunattu!"

Bibliografia

1. Aristoteles. Op. 4 osana. M., 1983. Vol. 4

2. Euripides. Tragedioita. M., 1969. T.1

3. K.N. Kostrikov. "Taiteellisen kulttuurin historiallinen näkökulma siirtymäkauden aikana." // Yhteiskuntapolitiikka ja sosiologia. Nro 3-2004. P.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? - M.: He sanovat. vartija, 1987.

5. Nezhnov G.G. Taidetta elämässämme. - M., "Knowledge", 1975

6. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - Moskova: Taide, 1984.

7. Pushkin A.S. Koko kokoelma op. 6 osassa.Vol.2

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9.Stolovich L.N. Elämänluovuus - mies: Taiteilijan toiminnot. toiminta. - M .: Politizdat, 1985.

Stolovitš L.N. Elämä-luovuus-ihminen: Taiteellisen toiminnan funktiot.- Moskova: Politizdat, 1985, s. 3

Euripides. Tragedioita. M., 1969, osa 1, s. 432

Aristoteles, op. 4 nidettä M., 1983.T.4. Kanssa. 637

Pushkin A.S. Koko kokoelma op. 6 nidettä.Vol.2 S.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Oletko kaunis, mies? -M.: Kuten. Vartija, 1987.S. 151

Pospelov G.N. Taide ja estetiikka. - Moskova: Taide, 1984, s. 3

Salailu - koheesio, primitiivisen tietoisuuden eri näkökohtien jakamattomuus.

Nezhnov G.G. Taidetta elämässämme. - M., "Knowledge", 1975. S. 29

Solntsev N.V., Perintö ja aika. M., 1996.S. 94

K.N. Kostrikov. Taiteellisen kulttuurin historiallinen näkökulma siirtymäkauden aikana // "Sosiaalipolitiikka ja sosiologia". Nro 3-2004. s. 108

Toimittajan valinta