Pöytärooleja ja tarinoita mihin tahansa tilanteeseen. Teatterilliset improvisoidut kohtaukset
(3 naista, 3 miestä)
(Näytelmä kahdessa näytössä.)
Laajennettu versio Halon näytelmästä. Tällä kertaa tapahtumia tarkastellaan kahdessa ennusteessa - mies ja nainen.
(Illuusio kahdessa teossa)
Anatoli Jurjevitš Mozzhukhin, varakas liikemies, keski-ikäinen mies, jolla on taipumus pohtia kriisissä. Hän on rikki. Hänen vaimonsa jättää hänet. Kuten kävi ilmi, ainoa henkilö, joka pystyy tukemaan ja jakamaan onnettomuuden katkeruutta, on hänen vanha ystävänsä, "juoppo ja sekava" Kamorin. Mutta hän ei myöskään pysty estämään päähenkilöä tekemästä itsemurhaa. Kohtalokas laukaus. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tälle surulliselle tarinalle on tehty loppu, mutta käy ilmi, että kaikki on vasta alkamassa. Leikkisä, humoristinen näytelmä tarjoaa näyttelijöille upean mahdollisuuden näyttää kykynsä, osoittaa improvisaation lahjan.
(Komedia kahdessa näytössä)
Kuuluisa kirjailija Dmitry Andreevich Koblikov kutsuu entisen vaimonsa, elokuvan tähti Svetlana Eduardovna Mnitskajan dachaan. Hänellä on nuori vaimo, hänellä on nuori rakastaja. Sarja odottamattomia tapahtumia, joukko uusia tunteita. Sekavuus, sekavuus. Kaikki on kuin sankarin uudessa filosofisessa romaanissa, nimeltään "Antropologia".
(Etude)
Tyylikäs filosofinen miniatyyri, joka toteutetaan "naiivin" komedian tyylilajissa ja joka koskettaa aikamme akuutimpia ongelmia, samalla täynnä korkeinta tragediaa. Etüüdi oli perusta MALUM IN SE -teoksen luomiselle.
(Naiivi komedia kahdessa näytössä)
"Naiivissa" komediassa esiin tulleiden ongelmien ilmeisen kiireellisyyden vuoksi tahattomasti ehdotetaan vertailua keskiaikaiseen kuvakudokseen. Filosofit, minstrelit, salaperäiset metsänasukkaat, metsästäjät ja pedot ovat näkymättömästi läsnä tällä juhlalla hämärässä. Näytelmässä tapahtuneiden tapahtumien korkeimmasta tragediasta huolimatta kirjailija onnistui säilyttämään valitsemansa tyylilajin keveyden ja terävyyden.
(Dramaattinen tutkimus)
Intohimo ja kaipaus, rakkaus ja väärinkäsitys, arkuus ja viha. Jokaisen naisen elämässä on niin paljon värejä ja vivahteita. Jokainen kokemus on ainutlaatuinen, jokainen loppu on ennalta määrätty ja väistämätön. Rikas materiaali näyttelijälle, joka suunnittelee dramaattisen soolon.
(2 näytelmän näytelmä)
Gobin (Shamo) autiomaassa hiekkarannassa elää deiti-perhe (mongolien esi-isät). Heillä on oma muinainen tapansa, oma filosofiansa. Perheen pää Dorj kaivaa hiekkaa yrittäen päästä sisemmälle merelle, joka lupaa onnea koko ihmiskunnalle. Hänen tyttärensä, Moon, kasvaa. Kuin salama sinisestä perheen elämässä, eksynyt kuljettaja Tim. Mikä tuo hänen ulkonäönsä - onnen tai kuoleman?
(Esitys kahdessa säädöksessä)
Erittäin vaikutusvaltainen nykyaikainen ohjaaja, joka väittää uudistavansa teatterin perusteellisesti, luo "kokematon esityksen", jossa perinteiset näyttelijät yrittävät improvisoida tietämättä, mikä on tuotannon tarkoitus, mikä on sen kirjallinen perusta, mikä loppu tulee olemaan. Loppujen lopuksi kaikki johtuu banaalisista neuvotteluista. Kaikki muistuttaa hyvin nykypäivämme järjettömyyttä ja epäjärjestystä. Komedia on täynnä odottamattomia metaforoja, teräviä vuoropuheluja, sanalla sanoen kaikki, mikä kuvaa tekijän kehittämän pararealismin suuntaa.
(Stanzas kahdessa näytöksessä)
Sattumalta onkologian osaston kymmenennen osaston potilaiden nimet yhtyvät. Kaikki ovat Pavel Andreevich. Ja heidän hoitava lääkäri on myös Pavel Andreevich. Nämä ovat ihmisiä, joiden ikä ja käsitys maailmasta ovat täysin erilaiset. Yksi päivä sairaalassa on kuin koko elämä - ilon, löydön, lyhyen onnen etsiminen:
(Näytelmä kahdessa näytössä)
Näytelmäheijastus suuren näyttelijän Marlene Dietrichin viimeisistä päivistä. Aineisto tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden kuvata Marlenen ja hänen Alter Ego Norman kuvia. Tontin ilmeisestä tragediasta huolimatta näytelmä on täynnä kevyttä ironiaa ja huumoria.
(Nevidal kahdessa teossa)
Näytelmä on ironinen fantasia, joka perustuu satuun "Prinsessa ja herne".
(Kohtauksia perhe-elämästä kahdessa näytössä)
Perhe-elämän huolet lepäävät Vera Andreevna Valyazhinan haurailla harteilla. Hänen rakkaansa ovat intohimoisia, ristiriitaisia \u200b\u200bihmisiä. Aviomies pelkää poistua talosta ja kerää kelloja. Sisar on rakastunut säveltäjä Verdiin. Äiti menee naimisiin ilmamarssalin kanssa. Räjähtävän tilanteen voi pelastaa vain hänen rakkautensa.
(Näytelmä kahdessa näytössä)
Vertaustarina Rooman keisari Neron lennosta ja kuolemasta, ajattomana.
(Näytelmä kahdessa näytössä)
Näytelmä Komitasin viimeisen illan elämästä, joka on erinomainen armenialainen säveltäjä, folkloristi, laulaja ja kuoronjohtaja. Komi-tasin taide valloitti kuuluisat muusikot: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. Vuonna 1906 erään konsertin jälkeen erinomainen ranskalainen säveltäjä Claude Debussy huudahti innokkaasti:" Genius isä Komitas! Kumartan musiikillista neroasi! "Selvittyään tarpeesta, puutteesta ja kansanmurhan painajaisista, Komitas vetäytyi ulkomaailmasta, pakeni turvaa synkissä ja raskaissa ajatuksissaan. Vuonna 1916 Komitasin terveys heikkeni ja hänet sijoitettiin psykiatriseen klinikkaan Armenialaisen musiikin nero löysi viimeisen turvapaikkansa Pariisissa, esikaupunkien sairaalassa Ville-Jouif, viettäen siellä melkein 20 vuotta kuolemaansa.
(Elokuvan käsikirjoitus)
Kirjailija Povaljajev, joka sai tilauksen näytelmästä A.S. Grine menee töihin lapsuutensa kaupunkiin, jossa hämmästyttävät tapahtumat, muistot ja unelmat laskeutuvat hänen päällensä sanelemalla hänen metafyysisen skenaarionsa, rikkomatta hänen maailmankatsomustaan \u200b\u200bja viime kädessä itse elämää.
(Komedia kahdessa näytössä)
Aikaisemmin haaveillut fysiikasta, suuren Teslan kuolemattomien ideoiden fani, ja nyt kadonnut rahapelaaja Igor Dmitrievich Pok-tilov menee hotelliin itsemurhan tekemiseksi. Hänen henkivartijansa Eduard päättää pelastaa suojelijansa kaikin keinoin. Hänen apuunsa tulevat täysin odottamattomat hahmot, mukaan lukien hienovaraisten maailmojen asukkaat.
(Komedia kahdessa näytössä)
Vanha aviomies, nuori vaimo ja nuori mies. Ensi silmäyksellä tilanne on banaali ja selvästi anekdootti. Jos ei ... Näitä "jos vain" on paljon. Pararealismin lakien mukaan rakennettu näytelmä sisältää monia merkityksiä. Polyfoninen ääni välitetään myös draaman "teatteriteatterissa" klassikolle. Lavalla toteutettu näytelmä tarjoaa näyttelijöille erinomaisen mahdollisuuden näyttelijöille osoittaa taitonsa.
(Draama kahdessa näytössä)
Mitä tapahtuu, kun musiikki jättää elämämme? Mikä täyttää tuloksena olevan tyhjyyden?
Tarina loistavasta pianistista, joka menetti kykynsä pelata, mutta ei tuhlannut lahjaansa. Näytelmä on heijastus, joka on samanaikaisesti moderni draama-aineisto ja yksityiskohtainen psykologinen tutkimus, täynnä S.V. Rahmaninov.
(Kymmenessä kuvassa)
Näytelmä on raportti yhdestä päivästä pubissa. Niistä, jotka ovat ahtaita, raskas kevyt, liukkaat lattiat ja kovat barmaidit. Kaikenlaisia \u200b\u200bihmisiä tapaa täällä. Se on kuin keilahallin pallot törmäävät toiveisiinsa ja kohtaloihinsa.
(Draama kahdessa näytössä)
Taiteilijan intohimo, taiteilijan rakkaus, taiteilijan elämä, kuolema - kaikki on arvaamatonta ja terävää. Hänen rakkaansa ja hahmojensa kohtalot sekoittuvat kuin värit ja kuka tietää, mitä heille voi tapahtua, kun tämä sekoitus on valmis?
(2 näytelmän näytelmä)
Näytelmä on fantasia S. A. Yeseninistä ja A. Duncanista.
Vertigo - potilaan kokema tunne, että joko hän tai hänen ympärillään olevat esineet ovat jatkuvassa liikkeessä. Useimmiten tähän tilaan liittyy ympäröivien esineiden pyörimisen tunne, mutta joskus henkilö voi tuntea, että maa alkaa pyöriä hänen jalkojensa alla.
(Huijaus kahdessa näytössä)
Näytelmä, jossa kirjoittaja yritti analysoida monimutkaisia \u200b\u200bprosesseja, jotka tapahtuvat skitsofreniasta kärsivän ihmisen tajunnassa (alitajunta, ylitajunta). Erityinen vetoomus venäläisen suuren psykiatri V.Kh: n elämän ja kuoleman historiaan. Kandinsky.
(Komedia kahdessa näytössä)
Aiemmin erittäin suosittu, mutta nyt kaikki hylätyt näyttelijät joutuvat hämmästyttävään seuraan ihmisiä, jotka näyttävät tietävän kuinka muuttaa elämää parempaan suuntaan. Tämän kokouksen seurauksena syntyvä todellisuuden ja järjettömyyden äärellä oleva tilanne pakottaa näytelmän sankarin ja yhdessä hänen ja meidän kanssa harkitsemaan uudelleen suhtautumistaan \u200b\u200bmoniin asioihin, jotka näyttävät olevan kiistattomia ja yksiselitteisiä. Rohkeat juoni käänteet, näytelmän hahmojen tekemät paradoksaaliset päätökset perustuvat enemmän intuitioon kuin mihinkään logiikkaan. Tämä terävä moderni komedia on täynnä monia salaisuuksia, kun etsitään tehokkaasti vastauksia, joihin kirjoittaja näkee yleisön kiinnostuksen.
(2 näytelmän näytelmä)
Jossakin määrin sysäys tämän näytelmän kirjoittamiselle oli uutinen kuuluisan tšekkiläisen teatterin johtajan P. Leblin traagisesta kuolemasta, jonka luovana mottona voisi olla Wyspianskin välityslause "Kaikki, älä vain suudele". Kirjoittaja yrittää selvittää, mikä kohtaus on? Yhdessä hahmojensa kanssa hän tekee matkan näkölasin läpi teatterin kohtuun. Näytelmän syvä psykologia yhdistetään groteskiin, joka on sopiva nimen maininnassa, joka rakasti tätä lajia niin paljon P. Lebl.
(2 näytelmän näytelmä)
Onko musiikki aina rakkautta? Ja jos musiikki korvaa, syrjäyttää sen? Jos musiikki on inspiraatio, ennakoiva ongelma? Ja jos musiikki itsessään on tragedia? Musiikki on harmoniaa. Musiikki on symmetria. Sama kuin kohtalo. Voiko henkilö vastustaa häntä? Ensimmäisen ja toisen toiminnan nimien valinta samaan aikaan GF Händelin ohjelmamusiikkien otsikoiden kanssa "Musiikki vesillä" ja "Musiikki ilotulitteille" ei ole vahingossa. Näytelmä on moderni, monilta osin innovatiivinen, ja se on suunniteltu psykologisen teatterin ohjaajille ja näyttelijöille.
(Kahdessa näytöksessä)
Mitä tapahtuu, kun kaksi naista, kaksi täysin erilaista naista, asuvat yhdessä? Täällä voi tapahtua mitä tahansa. Heidän melodiansa, sumut ovat toisiinsa, värit sekoittuvat. Ikuinen taistelu, pikemminkin kuin tanssi, nautinto kivun maulla, onnellisuuden odotus, fantasia. Kukat. Kukat. Kukat.
Naisen salaisuutta ei koskaan ratkaista. Kirjoittaja ei aseta itselleen tätä tehtävää. Hän avaa verhon vain vähän, juuri niin, että katsoja tuntee fyysisesti rakkauden taikuuden itsessään.
(Komedia kahdessa näytössä)
Näennäisesti komedian lakien mukaan rakennettu näytelmä, joka on täynnä nokkelia vuoropuheluja ja naurettavia kantoja, sisältää itsessään naisten yksinäisyyden kiusallisen teeman. Komedia on monikerroksinen ja moniääninen. Onko rikas materiaali päähenkilön roolin esittäjälle.
(Komedia kahdessa näytössä)
Jokaisen ihmisen elämässä on "totuuden hetki", korkeimman oikeuden harjoitus, kun unohdetut synnit, vanhat unet ja kadotetut illuusiat syntyvät tyhjästä ja saavat melko konkreettisia piirteitä. Näytelmä "keski-ikäisestä kriisistä", joka esitetään tekijälle ominaisen pararealismin tyyliin.
(Komedia kahdessa näytössä)
Äskettäin kuuluisa tiedemies Sergei Petrovich To-milin kahden tyttärensä kanssa, hyväksymättä muutoksia, päättää asettua yksinäiseen paikkaan, kaukana ihmisistä. Eräänä päivänä erakkojen rauhallista elämää häiritsee kolmannen, nuoremman sisaren ja hänen ystävänsä saapuminen. Nämä ovat uuden ajan ihmisiä, uusia arvoja. Yhdessä kutsumattoman vieraan kanssa ahdistus, epäily, rakkaus tunkeutuvat Tomilinsin taloon.
(Kohtauksia perhe-elämästä 2 näytöksessä)
Tässä näytelmässä kaikki koskee perhe-elämää, jossa on tragedioita ja salaisuuksia, naurua ja taikuutta, kynnyksen ylittäviä muutoksia ja kuolemaa, lintuja ja lapsia. Uusi, epätyypillinen ilme. Ikään kuin joku valokuvaaja, joka on tasapainossa neron ja hulluuden partaalla, kotitalouden hämmästykseksi, yllättävimmällä hetkellä, loi kuvasarjan ja muutti kohtaloaan.
(2 näytelmän näytelmä)
Näytelmä on luonnonkaunis tulkinta raamatullisesta legendasta Joonasta, profeetta Joonasta, jonka Jahve lähetti ilmoittamaan Niniven syntisten asukkaiden välittömästä kuolemasta, esittäen kirjoittajalle ominaisella tavalla, mutta joka löysi itsensä merihirviön kohdusta .
(A.P. Tšekhovin "Kashtankan" yöharjoitus S.O. Zelinskyn teatteritalossa 2 näytelmää)
(Pelaa valolla kahdessa näytössä.)
Teatterista kauan sitten lähteneet eläkkeellä olevat näyttelijät kokoontuvat dachaan saadakseen hyötysuorituskyvyn heidän "primalleen", kuolemattomasti näyttelevälle näyttelijälle Trukhanovalle, joka kerran loistavasti harjoitteli Arkadinan roolia. Vanha talo, maisema, jossa on "noitajärvi", jopa näyttelijän nimen sattuma Treplevin roolille hahmon nimen kanssa näyttää kietoutuvan Tšekhovin "Lokki" ja avautuvan toiminnan säikeisiin. Mukana ovat teatterin metafyysiset lait, jotka ohjaavat tapahtumia omaan suuntaan.
Näytelmä on tarkoitettu pääasiassa vanhemmalle sukupolvelle. Kirjailijan aikomuksen mukaan tuotannossa on erityinen rooli lavavalaistuksessa.
(Näytelmä kahdessa näytössä)
Hyvin rikas ihminen, joka on edessään parantumattomasta sairaudesta, yrittää katsoa itseensä, miettiä elämäänsä, korjata jotain, tehdä parannuksen. Kuten säröillä olevassa peilissä, tuttu, rauhallinen todellisuus muuttuu yhtäkkiä, hauska muuttuu traagiseksi, surulliseksi, odottamattomasti saa naurun sävyjä, sankareiden alitajunnasta ilmestyy ihmeitä ja kimeerejä. On monia odottamattomia, arvaamattomia, paradoksaalisia.
(Toista 4 näytelmää)
Näytelmä on yksityiskohtainen analyysi sodan motiiveista. Kuuluisa kirjailija Samson Levin, jonka näytelmä esiintyy Gomelissa vuonna 1942, yrittää yhdessä hahmojensa kanssa mallintaa miehitetyn ihmisen psykologiaa.
(Tutkimus yhdessä teossa)
Teatterivertaus Utopian, sen johtajien ja uhrien kuolemattomuudesta.
(Draama kahdessa näytössä)
Harkintoja siitä, keitä olemme, mikä on turhaa elämäämme, mikä on maailman loppu venäläisten käsityksissä. Tänään ja ikuisesti.
(Toista 4 näytelmää)
Tunnettu pääkaupunkiteatterin johtaja Korsak, joka suunnitteli Musorgskystä kertovan näytelmän tuotannon, tulee provinssikaupunkiin kutsumaan päärooliinsa vanhan ystävänsä, kerran loistavan, mutta humalassa näyttelijän Dronovin. Hahmojen kohtalot ovat tiiviisti sidoksissa Mussorgskyn ja hänen aikalaistensa kohtaloihin. Näytelmän tapahtumat, joskus hauskoja, toisinaan täynnä draamaa, saavat odottamattoman eksistentiaalisen kehityksen.
(Draama kahdessa näytössä)
Moira on kohtalo. Moira on metafyysinen tila, jossa kirjoittajan Agrovin ikääntymisen ja juomisen "kohtalon rakkauden" uskomuksen mukaan elämän säikeet ovat keskittyneet. Kuinka palauttaa usko ihmisille, miten varmistaa, että elämä, joka selvästi muistuttaa pelleilyä, ei jää hölynpölyksi, jotta "tajuttomuuden aikakausi" ei tule ihmisille tutuksi ja mukavaksi? Hän yrittää vastata näihin kysymyksiin melko omituisella tavalla tavalla, joka aiheuttaa väärinkäsityksiä, hämmennystä ja naurua ympäröivissä ihmisissä.
(Komedia kahdessa näytöksessä korealaisen klassisen runouden ja proosan avaruudessa.)
Lumoava toiminta täynnä taikaa ja ironiaa yhdistettynä Korean klassisen proosan ja runouden fragmentteihin, innoittamana hieno kukkainen tuoksu.
(Neuvotteludraama kahdessa näytössä)
Dynaaminen komedia naisista, miehistä, ihmisistä, linnuista, ihmisistä - linnuista, pilvistä ja ansoista, ornitologiasta ja taksidermiasta.
(Rikoskronikka kahdessa näytössä)
Rakastunut etsivä Aristarkh Petrovich Kreschenov tutkii ihmiskunnan historian tunnetuinta rikosta. Rikoskronikaksi nimetty näytelmä on itse asiassa komedia, joka esitetään kaikkien pararealismin kaanonien mukaisesti, jossa kevyt ironia voi muuttua musiikilliseksi lauseeksi, terävä vuoropuhelu saa graafisia piirteitä ja jännittynyt tarina muuttaa katsojan osallistujaksi näyttämöllä tapahtuvissa tapahtumissa.
(Tragedia pukeutumisesta kahteen näytökseen)
Teatteritarina siitä, kuinka näyttelijä on kyllästetty hahmon hajuihin, kuinka hänen kohtalonsa muuttuu samanaikaisesti ja kuinka näytelmä osoittautuu toisinaan paljon todellisemmaksi kuin itse elämä.
(Kahdessa näytöksessä)
Kirjoittaja yhdistää näytelmät "Satiiri", "Teeseremonia" ja "Divertissement" yhdeksi dramaattiseksi jaksoksi "Tanssit". Nämä näytelmät, joista jokainen on vuoropuhelu, ovat todellakin epätavallisen muovisia. Heidän päätehtävänsä on "kuulostaa sukupuolten hiljaisuus". "Satiiri" on näytelmä kahdelle miehelle. Ohjausmotiivi on isien ja lasten suhde. Onko sukupolvien välistä kuilua mahdollista kuroa? Mikä on maskuliininen periaate - onko se vain tuhoa ja kuolemaa? Mikä on miehen yksinäisyys? Mikä on meille kaikille edessä? Kirjoittaja ja hänen hahmot yrittävät löytää vastauksen näihin kysymyksiin.
(Aikuisten ulkoilupelit kahdessa näytössä)
Näytelmä tapahtuu uudenvuodenaattona. Vanhat ystävät viettävät aikaa hauskojen pelien ja kilpailujen järjestämiseen. Yksi naisten aloittamista peleistä on swing, aviomiehen vaihto. Tietyssä vaiheessa tapahtumat tapahtuvat täysin odottamattomassa perspektiivissä. Ironisissa, joskus groteskisissa vuoropuheluissa arvataan merkkejä epäselvästä, täynnä ajan draamaa.
(Elegia Andrei Tarkovskille kahdessa näytössä)
Kuolema on elämämme viimeinen montaasi. Kuoleman jälkeen, elämän virran päättymisen jälkeen, tämän virran merkitys ilmestyy. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedia kahdessa näytössä)
Televisiotoimittaja Inessa Kruglova onnistuu löytämään Neuvostoliiton aikana kuuluisan baarin Kirillin, jonka kuolemasta ilmoitettiin virallisesti lehdistössä. Hänen kuolemastaan \u200b\u200bkuluneiden viidentoista vuoden aikana hänestä on tullut kodittomia huijareita. Veronica yrittää palauttaa hänet yhteiskuntaan.
(Komedia 2 näytelmää muunnelmilla)
Lääkäri Vasily Ilyich Kovrogov ei ole valmis aikakauden muutokseen, joka on muuttanut maata ja yhteiskuntaa tuntemattomana, kumonnut tavanomaiset ajatukset elämän arvoista ja merkityksestä ja vääristäneet hänen perheensä tapaa. Sankarin analysointi siitä, mitä sankarille tapahtuu, on enemmän kuin keski-ikäinen kriisi, se on sielun resektio. Hänen pelastuksensa on ironia, eliksiiri kuolemasta ja hulluudesta aina.
(Unelma kahdessa näytössä)
Kuinka monta kummallisuutta ja salaisuutta, kohinaa ja melodiaa, lämpöä ja epätoivoa on piilotettu rakkauden aavemaiseen tilaan! Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmän hahmot ovat vuosisadan tässä tilassa, ja joskus he käyttäytyvät ikään kuin näkisivät toisensa ensimmäistä kertaa. Heidän luomansa maailma pystyy lähettämään valoa, mutta se on vaarallista ja arvaamatonta, kun tämä valo himmenee. Mikä on miehen ja naisen yhteys? Juhla? Suoritus? Peli? Vaikea sanoa. Tavalla tai toisella, kaikki on hyvin samanlainen kuin elinikäinen itämainen seremonia.
(Testitulosteet kahdessa vaiheessa)
Aikaristiriita. Ikääntyneen valokuvaajan tragedia nousevan vuosituhannen taustalla. Näytelmä on kirjoitettu epätavallisella tavalla "kontrollitulosteita", mikä antaa sen tapahtumille alkuperäisen analyyttisen sarjan, erityisen rytmin ja lisävolyymin.
(Tutkimus dramaattisten pellejen tyylilajissa)
Groteski luonnos-vertaus totuuden etsimisestä menetetyn harmonian sokea tilassa.
(Nykyaikojen muodonmuutokset kahdessa näytteessä.)
Näytelmä on rakentaminen maailmalle, jossa elämme ihmisen käsityksessä, joka ajattelee ikuisuuden shakkiluokissa, ihmisen, joka on epävakaassa tasapainossa elämän ja kuoleman, normin ja patologian välillä, joka on aine, jossa nuoriso ja vanhuus, matkia toisiaan, lähettävät kaaoksen ääniä, jota kutsutaan musiikiksi.
(Fantasia, joka perustuu E. T. A. Hoffmannin satuun kahdessa näytelmässä, joissa on outoja mekanismeja, ihmeellisiä muutoksia, herrasmies Gluckin ja enkelin musiikkia kahdessa näytössä.)
Kirjoittajan ehdottama uusi lukema kuuluisasta E. T. A. Hoffmannin satuista täyttää näytelmän erityisellä ilmapiirillä. Hahmojen tarkat psykologiset muotokuvat antavat juonelle ripaus todellisuudesta. Maagisen toiminnan virtuoosinen metamorfoosi esiintyy samanaikaisesti analyysin keskittymisen kanssa. Filosofinen ääni yhdistyy harmonisesti kevyeen ironiaan ja pahuuteen. Näytelmä kiinnostaa sekä lapsia että aikuisia.
(2 näytelmän näytelmä)
Eremitaasi tulkitaan erakon soluksi, yksinäisyydeksi. Näytelmän sankari, jo iäkäs yksinäinen mies nimeltä Absinthe, löytää yksinäisyyden hieman epätavallisesta tilasta, kahvilasta. Tarkkailemalla ympärillä tapahtuvia tapahtumia hän pysyy pitkään välinpitämättömänä. Kohtalo kuitenkin tekee väistämättä muutoksia seesteiseen olemassaoloonsa. Rakkaus, hämmennys, sukupolvien konfliktit, ahdistus tulevaisuutta kohtaan muuttuvat radikaalisti ja täyttävät hänen elämänsä uudella merkityksellä. Terävä, moderni, ironista kyllästetty ja kirjoittajan erityisen melodisen ominaisuuden valaistu, näytelmä on samalla kirkkaiden hahmojen kaleidoskooppi ja filosofinen vertaus.
(Komedia 2 näytelmää)
Komedia tapahtuu hotellin kahvilassa. Eri ikäiset, eri kohtalolla olevat vieraat, miehet ja naiset, yhdistää ikuinen teema rakkauden epäonnistumisesta. Yksinäisyys, syntynyt vapauden puutteen illuusiosta. Eksentrinen tarjoilija, jolla on outo nimi Eros, yrittää vilpittömästi auttaa hahmoja selvittämään jokapäiväiset törmäykset, osoittautuu itse asiassa heidän intohimonsa panttivangiksi.
(Draama kahdessa näytössä)
Fantasiaesitys suuresta ranskalaisesta kuvanveistäjästä Auguste Rodinista ja hänen oppilaansa Camille Claudelista.
(Idyllejä 2 näytöksessä)
Kaksi suurta tragediaa kokenut vanhukset, aviomies ja vaimo, Jakut ja Mura, päättävät muuttaa elämäänsä radikaalisti. He jättävät ihmiset etsimään idylliä. Paikka, joka otti heidät, on Jakutia, paratiisi, kuten heille aluksi näyttää. Mutta sitten heidän rauhallisessa olemassaolossaan alkaa tapahtua muutoksia ...
(Rakkaustarina kahdessa näytössä)
Toista koomisten ja dramaattisten tilanteiden kanssa, täynnä hellyyttä, näytelmä vanhusten rakkaudesta. Hyödynnä rooleja vanhemmille näyttelijöille.
Suurelle yritykselle improvisoidut kohtaukset sopivat parhaiten. Parasta on ottaa mikä tahansa satu, miniatyyri tai oma sävellyksesi teksti. Roolit on helppo määritellä - nämä kaikki ovat substantiiveja. Harkitse myös verhon, keskeytyksen ja soittokellon rooleja. Esittäjä voi lukea vain tekstiä äänekkäästi ja ilmeikkäästi, ja sankarit - päästäksesi kuvaan ja suorittamaan kaikki toiminnot.
Esitämme teille huomion esimerkkitekstejä.
Teatteriesitys.
Kutsutaan osallistujia, joille kullekin on annettu roolit. Parasta tälle esitykselle valmistaa etukäteen tabletit roolien nimistä ja ripustaa ne taiteilijoiden kaulaan, koska esitystä pelataan ilman pukuja.
"PRINCESSIN PELASTAMINEN"
Hahmot:
Kuningas,
Kuningatar,
Prinssi,
Prinsessa,
Rogue,
Karhu,
Varpunen,
Käki,
Hiiri,
Hevonen,
Tammi,
Valtaistuin,
Aurinko,
Ikkuna,
Verho.
Jos läsnä on paljon ihmisiä, voit lisätä ylimääräisiä rooleja: Mehiläiset, Breeze, Rustle, Horizon, Keg of hunaja, Rays.
Kun roolit on jaettu, ohjaaja selittää esityksen ja osallistumisen ehdot. Taiteilijoiden tulisi pelata roolinsa sen mukaan, mitä juontaja lukee. Mielenkiintoisinta on, että taiteilijat eivät tiedä etukäteen tuotannon sisältöä, ja kaikki heidän tekonsa ovat heidän mielestään täydellinen improvisaatio. Esittäjän tehtävänä on antaa taiteilijoille mahdollisuus ottaa tiettyjä poseja, jotka kuvaavat toimia, joita esittäjä kutsuu. Tarvittavat tauot ilmoitetaan tekstissä kolmella pisteellä.
Joten aloitamme esityksen, joka koostuu viidestä toiminnasta.
"PRINCESSIN PELASTAMINEN"
Toiminta yksi
VERHO avautuu ... Lavalla seisoo leviävä TAMMI ... Kevyt TUULI puhaltaa lehtien yli ... Pienet linnut - VARVAS ja KAKKU - lepattaa puun ympärillä ..., linnut sirisevät ..., toisinaan he istu oksilla puhdistaaksesi höyheniä ... HONDA ja torjui mehiläiset ... Harmaa HIIRI-malja kaivoi reikää TAMMIN alle ... SUN nousi hitaasti TAMMI-kruunun yläpuolelle ja sirotti säteitään eri suuntiin. .. VERHO sulkeutuu ...
Toinen toimi
VERHO avautuu ... valtaistuin seisoo lavalla ... KUNINGAS astuu sisään ... KUNINGAS venyttää ... menee Ikkunaan. Avaten Ikkunan leveäksi, hän katsoo ympärilleen ... Hän pyyhkii lintujen jättämät ikkunasta ikkunan ... Istuu valtaistuimella meditaatiossa ... PRINTSESSI ilmestyy kevyen emän jalanjäljillä ... Hän ryntää KUNINGAN kaula ..., suutelee häntä ... ja he salativat yhdessä valtaistuimella ... Ja tällä hetkellä Ikkunan alla roikkuu ... Hän pohtii suunnitelmaa PRINTSESSIN vangitsemiseksi ... PRINTSESSI istuu Ikkunassa ... ROBBER tarttuu häneen ja kuljettaa hänet pois ...
Laki kolme
VERHO avautuu ... Lavalle, JUOKSEVA ... KUNINGATAR itkee kuninkaan olkapäällä ... KUNINGAS pyyhkii pois kiusallisen kyynelen ... ja kiirehtii kuin tiikeri häkissä ... PRINTSI ilmestyy ... KUNINGAS JA KUNINGATAR maaleissa kuvaavat prinsessan sieppauksen ... ... KUNNENVALTA vannoo löytävänsä rakkaansa ... Hän viheltää uskolliselle HEVOSELLE ..., hyppää hänen päällensä ... ja pakenee ... VERHO sulkeutuu ...
Neljäs teko
VERHO avautuu ... Lavalle seisova tammi seisoo ... Kevyt TUULI puhaltaa lehtien yli ... Pienet linnut - VARVAS ja KAKKU - nukkuvat oksalla ... TAMMAN alla lepää makaava KARU. .. KARU imee tassunsa ... Satunnaisesti upottaa sen tynnyriin ... täällä kauhea melu rikkoo rauhan ja hiljaisuuden. Tämä on RIGGER, joka vetää PRINCESSIÄ ... Peto hajottaa kauhussa ... Ryöstö sitoo PRINCESSIN TAMMIAN ... Hän huutaa ja pyytää armoa ... Mutta sitten PRINCE ilmestyy hänen hurjaan HEVOSEEN ... Taistelu alkaa PRINTSIN ja ROBBERIN ... tammen välillä ... PRINCE vapauttaa rakkaansa TAMMISTA ... Laittamalla PRINCESSIN HEVOSELLE ... hän hyppää itsensä ... Ja he kiirehtivät palatsiin .. VERHO sulkeutuu ...
Viides toiminto
VERHO avautuu ... Lavalle kuningas ja kuningatar odottavat nuorten paluuta avoimessa ikkunassa ... AURINKO on jo asettunut HORIZONin taakse ... Ja sitten vanhemmat näkevät ikkunassa tutut siluetit HERKUN PRINTSIN JA PRINCESSIN ... vanhemmat hyppäävät ulos pihalle ... LAPSET kaatuvat vanhempien jalkoihin ... ja pyytävät siunauksia ... He siunaavat heitä ja alkavat valmistautua häihin ... VERHO sulkeutuu ...
Kutsumme kaikki taiteilijat kumartamaan.
"Upea esitys"
Roolit:
Verho,
Valtaistuin,
Prinsessa,
Prinssi,
Ilma suukko,
Ikkuna,
Lohikäärme,
Lohikäärme päät
Lohikäärme häntä,
Hevonen,
Pilviä
Aurinko,
Puut,
Tuuli.
Verho avautuu ...
Palatsi. Palatsissa prinsessa istuu valtaistuimella ... Komea prinssi astuu sisään ... Hän lähettää prinsessalle suudelman ... He alkavat olla mukavia ... Tällä hetkellä paha Lohikäärme lentää Ikkunaan .. Kolmen pään ja valtavan hännän kanssa ..., tarpeeksi prinsessa ... ja lentää pois ... Prinssi menee pelastamaan morsiamen ... Satulaa hevosensa ... ja ryntää kuin nuoli Lohikäärmeen luolaan .. Pilvet peittävät aurinkoa ... Puut kirisevät hälyttävästi ... Tuuli kaataa hevosen alas ... ja estää prinssiä lähestymästä luolaa ... Lohikäärme ilmestyy ... Hänen kolme päätä sytyttävät liekkiä ja savua ... taistelu alkaa ... Prinssi katkaisee ensimmäisen pään ..., toisen ja kolmannen ... Lohikäärmeen ruumis sykkii kouristuksiin ..., Häntä roikkuu puolelta toiselle ... Prinsessa loppuu ... kompastuu Häntä ... ja melkein putoaa ... Prinssi nostaa hänet ... He suutelevat ... Häntä heiluttaa edelleen ...
Verho sulkeutuu ...
Pelikohtaus "Nauri"
Nauris-satuun osallistuu seitsemän pelaaja-hahmoa. Moderaattori määrittää roolit.
Ensimmäinen pelaaja on nauris. Kun johtaja sanoo sanan "nauri", pelaajan on sanottava "Oba-na".
Toinen pelaaja on isoisä. Kun juontaja sanoo sanan "isoisä", pelaajan on sanottava "tapan".
Kolmas pelaaja on isoäiti. Kun isäntä sanoo sanan "mummo", pelaajan tulisi sanoa "Hups".
Neljäs pelaaja on tyttärentytär. Kun isäntä sanoo sanan "tyttärentytär", pelaajan tulisi sanoa "En ole vielä valmis".
Viides pelaaja on Bugi. Kun isäntä sanoo sanan "Bug", pelaajan on sanottava "Woof wow".
Kuudes pelaaja on kissa. Kun isäntä sanoo sanan "kissa", pelaajan on sanottava "Miau miau".
Seitsemäs pelaaja on hiiri. Kun juontaja sanoo sanan "hiiri", pelaajan on sanottava "Pee Pee".
Peli alkaa, isäntä kertoo tarinan ja pelaajat ilmaisevat sen.
"Isoisä istutti (2. pelaaja:" Tapaisin ") nauris (1. pelaaja:" Oba-na "). Nauris on kasvanut isoksi - hyvin suureksi. Isoisä tuli vetämään nauris, vetää, vetää, ei voi vetää. Isoisän isoäiti, nauriin isoisä, vedä-vedä, he eivät voi vetää ... "
"Nauri 2"
Roolit ja niiden kuvaus:
Nauri - joka kerta kun se mainitaan, nostaa kätensä päänsä yli renkaassa ja sanoo: "Oba-na".
Isoisä hieroo kätensä ja sanoo: "No, no."
Isoäiti heiluttaa nyrkkään isoisälleen ja sanoo: "Tapan."
Tyttärentytär lepää lantionsa käsissään ja sanoo: "Olen valmis."
Virhe - "Vau-vau".
Kissa - "Pshsh-meow".
Hiiri - "Pee-pee-scatter".
Aurinko - seisoo tuolilla ja näyttää tarinan edetessä siirtyvän "näyttämön" toiselle puolelle.
Samoin voit pelata satuja "Teremok", "Kolobok" jne.
"Shchi"
Roolit:
pannu - grimaceja,
liha - hymyilevä,
peruna - pitää sormiaan tuulettimessa, heiluttaa niitä ja nauraa,
kaali - näyttää melankoliselta muilta, jakamatta yleistä animaatiota,
porkkanat - hyppääminen hahmojen kanssa käsissään,
jousi - näyttää julmalta, itsepäinen ja puristaa kaikkia,
nopeasti rasvalla - viheltää, kun puhutaan
jääkaappi - avaa sydämellisesti ja avokätisesti kätensä ovet,
vesijohtovesi - kuvaa jotain haitallista ja alentavaa,
emäntä on hermostunut mutta viehättävä nainen.
Kun kaikki pelaajat ovat omaksuneet asennonsa ja ilmeensä, juontaja alkaa lukea tekstiä:
Kun emäntä löysi kattilan,
Hän päätti keittää siihen kaali keittoa.
Kaadoin vettä hanasta siihen,
Hän aloitti lihan, sytytti tulen.
Halusin raastaa porkkanat raastin,
Hän käänsi viikunan - on inhottavaa katsoa.
Emäntä päätti puhdistaa sen,
Porkkana vannoi: "Jälleen, minun!"
Pidä porkkanat jääkaapissa
Hän ei edes ajattele loukata sinua.
Emäntä sitten otti perunat.
Loppujen lopuksi kaalikeitto ilman porkkanaa ei ole väliä ollenkaan.
Perunat asuivat korissa uunissa.
Perunat peitettiin ituilla ja kaikki
Kyllästynyt, ikään kuin hän olisi noin viisikymmentä vuotta vanha.
Emäntä näytti, hän tunsi surua,
Hän ei ollut koskaan kuullut kaalikeitosta ilman perunaa.
Emäntä otti kaalihaarukan.
Kaalin näky sai hänet surulliseksi.
Kaali, perunat, porkkanat ovat vaikeuksia.
Emäntä ei voinut edes haaveilla kaalikeitosta.
Mutta jousi hän unohti
(Pidin sitä parvekkeella laatikossa),
Valehteli ja loisti oranssilla puolella,
Hän oli ylpeä siitä, että yksi selviytyi.
Ja nyt hänet murskataan, paistetaan, suolataan,
Heitetty pannulle, tyytyväinen itseeni.
Antakaa illallinen kaalikeiton kanssa epäonnistua,
Mutta herkullinen sipulikeitto osoittautui!
"Munakas"
Roolit: kuuma paistinpannu heittää koko ajan, voi - pehmeä, laiska ja pelkurimainen, keittiön ovi - tarkastelee kaikkea ja arvostaa, vesi - melankolista ja hyväntahtoista. Kaikki muut vieraat ovat munia.
"Mariska tuli nälkäiseksi. Hän itse meni keittiöön paistamaan munia. Hän otti paistinpannun, munia, etsi jääkaapista jotain muuta. En löytänyt sitä. Hän ei tiennyt mitä tarvitsi, mutta voi tiesi ja piiloutui. Mariska lämmitti paistinpannua ja mursi munat hänen päällensä. "Munat tuoksuivat pahasti, munat alkoivat vääntyä, muuttua mustiksi, palaa. Paistinpannusta tuli julma, alkoi sirotella kaikkea. Kuumat munat liimattiin Marishkaan. Marishka huusi, juoksi veteen, mutta tunsi nälkää.
"Agitspectakl"
Ohjaaja astuu improvisoituun vaiheeseen ja ilmoittaa: "Tuomme huomionne propagandaesitykseen" Punaisen tähden panssarijunan pelastus ".
Toimi yksi.
Hahmot (ilmestyvät yksi kerrallaan ja asettuvat puoliympyrään): Anka, konekivääri, haavoittunut merimies, V.I. Lenin, punainen komissaari Dobrov, valkovartioston luutnantti Sliznyakov, rohkea vahtikoira, vaihtaja, palomies ja panssaroitu veturi.
Osallistujat pitävät dramaattisen tauon ja sanovat kuorossa:
"Suorituskyky peruutetaan panssarijunan lähettämisen korjausta varten."
Tätä seuraa yleinen jousi ja suosionosoitukset.
Iltasatu.
"Älä asu haluamallasi tavalla."
Hahmot:
1.Kuningas.
2. Prinsessa.
3. Leo.
4. Kissa.
5. Ryöstö 1-2 ihmistä.
6. Palvelija.
Yhdessä asuneessa valtakunnassa oli kuningas. Purppuraan ja ermiiniin pukeutuneena hän istui tärkeällä valtaistuimella ja toisti koko ajan: ”Ah, ei ole helppoa olla kuningas! Tämä on erittäin tärkeä tehtävä. "
Kuninkaalla oli tytär - kaunis prinsessa. Hän istui linnassa ja kyllästyi koko ajan. Hänen ainoa viihde oli laulaminen ja klavesin soittaminen (4 kappaletta "The Bremen Town Musicians").
- Etkö ole prinssi valkoisella hevosella? Hän kysyi ohikulkevilta ratsumiehiltä. - Milloin hän tulee? - ja hän huokaisi voimakkaasti - Oh! Kuinka väsynyt odotan ...
- Ah! Kuninkaana oleminen ei ole helppoa! - kuningas vastasi hänelle hämmentyneenä.
Kerran, kun prinsessa tapansa tavoin katsoi ulos ikkunasta, ryöstäjä ajoi ohi. Hän on pitkään haaveillut tyhmän kuninkaan kruunun haltuunotosta:
- En ole minä, kruunu on minun!
- Etkö ole prinssi valkoisella hevosella? Prinsessa kysyi.
- Minä! - ryöstö tajusi, että kidnapattuaan prinsessan hän voisi vaatia lunnaita kuninkaalta. - Minä! Hän toisti.
- Haetko minut?
Ryöstö tarttui epäröimättä tarttuneena prinsessaan, heitti säkin päänsä yli ja laukkaili metsään, jossa ryöstöpaikka sijaitsi.
- JA! Huusi prinsessa.
- Ah! Huudahti tyhmä kuningas. - Kuninkaana oleminen ei ole helppoa. Palvelijat!
Johannes, ketterin palvelijoista, juoksi kuninkaan huutoon.
- Rauhallinen vain rauhallinen! Kaikki on yksinkertaista ja yksinkertaista, - hän rauhoitti kuningasta.
- Tyttäreni on siepattu! Kauheat leijonat repivät hänet palasiksi metsässä! Vai niin! Kuninkaana oleminen ei ole helppoa! Minun valtakuntani ja prinsessan käsi sille, joka vapauttaa hänet, - Hänen majesteettinsa oli antelias.
John kokosi pienen nipun, otti uskollisen kissansa, joka auttoi häntä aina selviytymään ongelmista ja kumarsi.
- Anna kaikkien linnassa olevien ihmisten älä päästä ketään ulos, - John antoi viimeiset ohjeet ja lähti tielle.
Ryöstöpaikkaa vartioi kauhea leijona. Hän oli hyvin yksinäinen, koska metsäeläimet pelkäsivät häntä eivätkä halunneet olla tekemisissä hänen kanssaan.
John kuiskasi kissalle ystävystymään leijonan kanssa.
- Helppo, mestari.
Silloin kun kissa ja leijona muodostivat yhteyksiä, John matkusti mökille rosvojen luo. Hän ajatteli tarvitsevansa pelastaa prinsessan, mutta mitä hän näki avatessaan oven? ..
Prinsessa istui tuolilla ja määräsi ryöstön:
- Jos olet prinssi, sinun on luettava minulle runoutta, puhuttava rakkaudestasi, suoritettava varoituksia minulle. Taistele esimerkiksi leijonaa vastaan. Tarvitsen uuden mekon, se on jo kulunut.
- Tässä on toinen keksitty! Parempi lakaista lattia. Otin emännän taloon, en puhuvaa radiota.
- No niin! - prinsessa tarttui luuta ja alkoi lyödä häntä ryöstön selälle.
- Auta! Tallentaa! Huusi ryöstö. Ja hän juoksi ulos mökistä.
John halusi, että myös pakeni, kunnes sai osuman, mutta vasta liian myöhään. Prinsessa näki hänet.
- Ja tässä on pelastajani! Täydellisesti! Kuinka kauan olen odottanut sinua ... - ja hän pyörtyi suoraan Johnin syliin.
Ilmeisesti hänen oli tarkoitus palvella koko elämäänsä. Ensin tyhmälle kuninkaalle ja sitten tyttärelleen. John ei tiennyt, itkö vai naurako. Kyllä, ei ole mitään tekemistä, ei jättää samaa henkilöä puoliheikässä tilassa yksin metsään. Ja kuninkaan sana on laki, koska hän lupasi lisäksi puolet valtakunnasta ja prinsessan kädestä, hänen on pidettävä sanansa. Ja Johanneksen on noudatettava käskyjä eikä vastustettava.
Se on sadun loppu, mutta kuka kuunteli hyvin.
"Teatteri - improvisoitu".
Hahmot:
Puut,
Polku,
Prinssi,
Tuuli,
Hevonen,
Rogue,
Prinsessa,
Kota.
Pimeä yö. Metsä. Tuuli ulvoo. Puut heiluttavat tuulessa. Polku kulkee puiden väliseen etäisyyteen. Prinssi laukkaa polkua uskollisella hevosellaan. Hän laukkaa, laukkaa ja laukkaa, väsynyt, laukka. Pääsin hevoseltani. Hän kulkee tien huojuvien puiden välissä, ja polku menee pois ja menee etäisyydelle, kunnes se katoaa kokonaan näkyvistä ("Chao" on polun ääni).
Prinssi katsoi ympärilleen ja näki, että toisella jalalla oli mökki. Hän koputti mökille:
- Tuk-tuk, joka asuu pienessä talossa, kuka asuu matalassa?
- Löysin myös pienen talon, - mökki loukkaantui, - muuten, olen yhden jalan mökki, tavallinen ja mitat ovat vakiona. En kutsu sinua menemään sisälle: ryöstäjä vierailee nyt luonani, hän palaa pian metsästykseltä. Tule takaisin toisen kerran.
Prinssi ihmetteli, ettei hän ollut vielä tavannut sellaisia \u200b\u200bpuheita. Hän piiloutui puiden taakse ja alkoi odottaa ryöstöä. Kuten kaikki prinssit, hänen janoaan hyväksikäyttöihin ja seikkailuihin oli hänen veressään.
Tuuli ulvoi, puut heiluttivat, polku meni kaukaisuuteen eikä voinut lähteä millään tavalla. Ja prinssi istui mökin lähellä, sitoi hevosen lähelle ja odotti.
Yhtäkkiä hän näkee ryöstön ja prinsessan livahtavan mökille eri puolilta.
- Joko he tapaavat salaa, tai suunnitellaan taistelua, -
Hieroen kätensä, prinssi kuiskasi.
Katsomatta toisiinsa, ryöstö ja prinsessa menivät mökkiin, yllätyksestä he törmäsivät toisiinsa, törmäsivät otsaan ja putosivat lattialle.
- A-ah! Huusi prinsessa.
- A - a - a! Prinssi huusi pelosta.
Ja ryöstö oli niin järkyttynyt kaikesta, että hän pyörtyi.
Tajunnut prinssi juoksi mökkiin eikä tajunnutkaan mikä oli mikä otti putoavan ryöstön.
"Luulin, että prinsessat eivät olleet niin painavia", hän päätti yllätykseksi.
- Olen täällä! - prinsessa heilutti käsiään edessään ja hyppäsi ylös niin, että hän vihdoin huomasi hänet.
- Voi, - prinssi hämmentyi.
Hän heitti ryöstön lattialle, otti prinsessan kädestä, ja oikeus palautui.
Prinsessa suostui mihin tahansa maineensa palauttamiseksi ja metsästä pääsemiseksi mahdollisimman pian.
He sitoivat ryöstön, ladasivat hänet uskolliselle hevoselleen ja kävivät hitaasti polkua pitkin: ”Tässä on toinen! Jokainen kävelee minun päälleni! - polku oli suuttunut ja kulki puiden taakse piiloutuen. No, okei, vain kävelin ulos metsästä
Puut heiluttivat. Tuuli ulvoi. Entinen pimeä yö. Keskellä metsää, nyt yhdellä, sitten toisella jalalla seisoi mökki, joka odotti kadonneita matkustajia näkevän sen.
Se on sadun loppu, ja kuka kuunteli, hyvin tehty.
"Satu on peli pienimmille."
Aloita kertomaan tarina tavalliseen tapaan. Kun saavut paikkaan, jossa Kolobok tapaa jäniksen, levitä kätesi ja sano: "Mutta entä jänis? Ei ole jänistä ... "
Ensimmäinen tehtävä on löytää piilotettu jänis.
Kerromme tarinan edelleen. Piparkakku mies tapaa susi. Piirrämme susi sormillamme kahdelle paperiarkille vesiväreillä.
"Ja karhu tapaa hänet ..."
Valmistamme karhun puuvillalla, Whatman-paperilla, saksilla ja liimalla. Voit pukea jonkun, jos siellä on turkki tai ruskeat asiat. Sitten voit tehdä naamion paperista.
Venäläisen satujen lopussa Kolobok kuolee. Ja tarinassamme hän voidaan pelastaa. Vieraat auttavat häntä paeta ketulta työntämällä palloa (Kolobok) päähänsä.
"Tarina kissanpennusta".
Kisu
Harakat
Paperi
Tuuli
Kuisti
Aurinko
Pentu
Kukko
Kana
Tänään kissanpentu meni ulos ensimmäistä kertaa. Oli lämmin kesäaamu. Aurinko hajotti säteensä kaikkiin suuntiin. Kissanpentu istui kuistille ja hymyili auringossa. Yhtäkkiä hänen huomionsa herätti 2 harakkaa, jotka lentivät sisään ja istuivat aidalle. Kissanpentu nousi hitaasti kuistilta ja alkoi hiipiä lintujen päälle. Pentu hyppäsi korkealle. Mutta harakat lentivät pois. Se ei toiminut. Kissanpentu alkoi katsoa ympärilleen etsimään uusia seikkailuja. Kevyt tuuli puhalsi. Hän ajoi paperin palan maan yli. Paperi kahisi voimakkaasti. Pentu tarttui häneen. Naarmuuntunut vähän. Hän puri sen ja ei löytänyt siitä mitään mielenkiintoista, päästää sen irti. Paperi lensi tuulen ohjaamana. Ja sitten kissanpentu näki kukon. Korotettuaan jalkansa korkealle, hän käveli tärkeästi pihalla. Sitten hän pysähtyi. Hän räpytti siipiään. Ja lauloi äänekkään laulunsa. Kanat ryntäsivät kukolle kaikilta puolilta. Kissanpentu ryntäsi epäröimättä heidän luokseen, tarttui yhden kanan hännään. Mutta hän pisti kissanpentua nenään niin tuskallisesti, että hän huusi sydäntä herättävän huudon ja juoksi takaisin kuistille. Tässä häntä odotti uusi vaara. Naapurin pentu haukkui äänekkäästi pentua kohti. Ja sitten hän yritti purra häntä. Kissanpentu vihelteli äänekkäästi vastauksena, vapautti kynnet ja löi koiraa tassulla kasvoihin. Pentu valitti säälittävästi ja juoksi pois.
Kissanpentu tunsi olevansa voittaja, hän alkoi nuolla kanan aiheuttamaa haavaa. Sitten hän naarmuunsi takakäpälänsä korvan taakse, ojensi kuistilla täyteen korkeuteensa ja nukahti.
Näin kissanpennun ensimmäinen tutustuminen kadulle päättyi.
"Satu".
Kuningatar
kuningas
Prinssi
Rogue
Prinsessa
Karhu
varpunen
Käki
Hiiri
Hevonen
Tammi
Valtaistuin
Aurinko
Tuulta
Ikkuna
Verho
Verho avautuu. Levinnyt tammi seisoi laajalla pellolla. Kevyt tuuli puhalsi lehtien läpi. Pienet varpuslinnut ja käki räpyttelevät puun ympärillä, sirisevät ja istuvat silloin tällöin tammen oksilla puhdistamaan höyheniään. Karhu kahlasi ohi, vetämällä tynnyriä hunajaa ja heiluttaen mehiläisiä. Aurinko nousi hitaasti puun kruunun yli ja hajotti sen säteet eri suuntiin. Verho sulkeutuu.
Verho avautuu. Ja silloin kuningas istui valtakunnallaan, valtaistuimella. Venyttämällä hän meni ikkunaan, katsoi ympärilleen. Hän pyyhki jäljet \u200b\u200bikkunasta. Vasen varpunen ja käki. Ajatellen hän istuu valtaistuimella. Prinsessa ilmestyi. Hän heittäytyi isänsä kaulaan, suuteli häntä ja istui hänen kanssaan valtaistuimelle. Ikkunan alla katsellen ympärilleen, ryöstö meni tielle. Kun prinsessa istui ikkunassa, ryöstö tarttui häneen nopeasti ja veti hänet luolaansa, joka sijaitsi hylätyn vanhan tammen vieressä.
Kuningataräiti itkee, kuningas itkee - isä. Prinsessan rakas prinssi ilmestyy. Kuningatar heittää itsensä hänen jalkoihinsa. Prinssi kumartaa ja menee etsimään prinsessaa.
Verho.
Tammi heilahti edelleen tuulessa, varpuset ja käkkipojat huolissaan, sirisivät voimakkaasti. Karhu söi tynnyriä hunajaa, levisi puun alle ja nukahti imemällä takaosaa. Ryöstö sitoi prinsessan tammelle. Mutta sitten prinssi ilmestyi räikeälle hevoselleen, hän putosi kykenemättä pitämään itseään satulassa ja aivan ryöstön päällä. Taistelu seurasi. Yksi osuma. Ja tammen alla oleva ryöstö antoi tammen. Laittanut prinsessan hevoselle, prinssi istui itsensä ja he laukaisivat linnaan.
Kuningas ja kuningatar odottivat heitä ikkunassa.
- Missä olet ollut, hajottaa tytär? Olemme huolissamme! - isä-kuningas huusi hänelle, halasi prinssiä ja prinsessaa, suuteli heitä molempia.
- Ryöstö on kuollut, vain sinä, nuori mies, jää. Mennä naimisiin! - kuningatar liittyi nuorten käsiin ja loppu oli ennustettu.
"Kantimirovkan kylässä".
Tuuli
Puu
Kukko
Koirat
Kanat
Aibolit
Sika
Papukaija
Tikkaat
Yö. Kantimirovkan kylä on hiljainen. Tuuli ulvoo. Vanha pajupuu seisoo heilumassa. Kukko lauloi. Koirat haukkui kerralla. Kanat repivät vastauksena. Joku kuuli. Lääkäri Aibolit istuu huoneessaan. Sika hellyyttäen sika tulee huoneeseen ja makaa Aibolitin jalkoilla. Hän naarmuttaa vatsaansa, ja hän kilisee mielihyvin. Unessa sipisevässä kuiskassa papukaija mutisee jotain. Tikka rikkoo hiljaisuuden, joka koputtaa jatkuvasti ikkunan alla kasvavaan puuhun. Kukko katsoi lääkärin ikkunasta, näki nurisevan sian, joka ajatteli, että myös hänen höyhenensä ansaitsevat huomiota, hän kirahti, lensi avoimen ikkunan läpi huoneeseen ja asettui toiselle puolelle.
Kukon katoaminen ahdisti koko kanakodin. Kanat, häikäisevästi tarttuvat, ryntäsivät etsimään häntä.
Tuuli ulvoi, tikat koputtivat heiluttavaa pajua, papukaija murisi unessa ja lääkäri nukahti nojatuolissa, jota ympäröivät sika, kukko ja kanat. Kantimirovkan yö.
Monet opettajat eivät kiinnitä erityistä huomiota näytelmän ensimmäiseen lukemiseen. He antoivat opiskelijoiden tutustua siihen milloin tahansa. Ja näytelmä luetaan usein jotenkin, sopivina ja alkuina bussissa, metrolla, aterioiden aikana ja ennen nukkumaanmenoa, kun kirja putoaa käsistä. Jos lisäksi ilmoitetaan kuka pelaa roolia, he eivät lue niinkään näytelmää kuin rooliaan näytelmässä. Opiskelijat yrittävät ensin löytää tekstistä voittopaikat, joissa he voivat näyttää viehätyksensä, temperamenttinsa ja saada yleisön nauramaan. Itse teoksesta muodostuu usein hyvin kaoottinen, pinnallinen vaikutelma.
Stanislavsky lähestyi ensimmäistä tapaamistaan \u200b\u200broolista aivan eri tavalla. Hän vertasi tätä hetkeä tulevien puolisoiden tapaamiseen, jonka järjestää matchmaker-johtaja, ja luovuuden viimeistä hetkeä - näyttämökuvan syntymää - uuden elävän syntymän kanssa, jossa yhdistyvät näyttelijän piirteet ja näytelmäkirjailija, joka synnytti hänet.
Näytelmän ensimmäinen käsittely on jännittävä tapahtuma näyttelijän elämässä, hänen ensimmäinen askel kohti luovuutta. Tämä on syy liittyä esiintyjäryhmän pyrkimyksiin täyttää yhteinen taiteellinen tehtävä. Siksi näytelmän lukemisen tulisi olla järjestetty siten, että se tuleville näyttelijöille kasvattaa kunnioittavaa asennetta näytelmäkirjailijan työhön, vastuuntuntoa kohdatessaan uuden kirjallisen teoksen. Ei ollut sattumaa, että Stanislavsky järjesti näytelmän ensimmäisen lukemisen tietyllä juhlallisuudella ja antoi sävyn kaikelle jatkokäsittelylle.
Huolimaton lähestymistapa tähän työn alkuvaiheeseen voi luoda ennakkoluuloja, jotka estävät näyttelijää siirtymästä lähemmäksi roolia. Hätäisesti muodostettu mielipide näytelmästä on usein pinnallinen ja petollinen, mutta sitä ei ole helppo muuttaa myöhemmin. Ennakkoluuloja on monenlaisia. Ne syntyvät usein satunnaisten elämänolosuhteiden vaikutuksesta, jotka asetetaan lukemasi vaikutelman päälle.
Kun työskentelet tunnetun klassisen teoksen parissa, ei ole helppoa voittaa perinteen hitautta ja lukea näytelmää omin silmin, nykypäivän tavoin, eikä edeltäjien ja koulun opettajien silmien kautta. Vain tässä tilanteessa voidaan odottaa, että kuva on uusi, itsenäinen taiteellinen luomus eikä aiemmin luotujen näytteiden toistaminen.
Näytelmän nykyaikainen lukeminen ymmärretään toisinaan virheellisesti lähestymistavaksi siihen teatterikonseptien ja makujen näkökulmasta, jotka ovat muodikkaita tällä hetkellä. Mutta aito nykyaikainen lukeminen edellyttää vapaata suhtautumista kirjoittajan tekstiin, voittaa kaikki ennakkoluulot, myös muodin vaatimusten aiheuttamat. Joku pitäisi jopa pystyä havaitsemaan tunnettu näytelmä ikään kuin ensimmäistä kertaa, luomaan oma mielipiteensä siitä. Stanislavsky vertasi taiteellisen havainnon välittömyyttä tyhjään valokuvapaperiarkkiin, joka sieppaa kaiken näkyvän ja ennakkoluulot - jo käytettyyn elokuvaan, jolla kuva osoittautuu sekavaksi ja määrittelemättömäksi.
Nemirovich-Danchenko puhui myös vapaasta suhtautumisesta näytelmään. "Tässä minulla on teoksen teksti, en halua tietää mitään näytelmän historiaa - ei kirjallisuutta eikä näyttämöä. Tunnen vain tämän näytelmän kirjoittaneen kirjailijan. En halua tietää, että tuollaisia \u200b\u200basioita kerrotaan tästä kirjailijasta kirjallisuudessa, eikä aikaisempien teatteriteosten kerrostaminen tähän näytelmään ole minulle tärkeää. (Sitten pyrin varmasti tuntemaan sen paremmin - oikolukemaan työni.) Minulle tärkeintä on aito teksti. Kirjoittaja (tarkoittaen Gribojedovia - G. K.) oli luonnollisesti aikakautensa teatterin armeija, tässä tapauksessa - teatteri, joka oli olemassa yli sata vuotta sitten, ja jolla oli tiettyjä lavavaatimuksia, tehtäviä, vaikutuksia, sellaisessa ja sellaisessa ympäristössä, sellaisella ja sellainen paatos, kuten sitten näyttelijän viehätyksen laatu jne. Hylkään kaiken tämän. Sen jälkeen venäläinen teatteri kävi läpi vuosisadan vanhan kulttuurin, se muuttui erilaiseksi - ja näyttämöesitys on erilainen, ja auditorion emotionaalisuus on nyt erilainen, ja kaikki näyttämöltä kiirehtivät taiteelliset tehtävät yleisöön vaikuttamiseksi ovat ei sama kuin ne olivat sata vuotta sitten ... En ole sama, mitä olin suhteessa "Voi witistä" noin 60 vuotta sitten ... Minusta tuli erilainen. Olen kaikki täynnä ideoita ja modernisuuden tunnetta. Ja ei voi olla, että tämä ei vaikuta käsitykseeni Griboyedovin tekstistä.
Vapaana, ilman pinnallista puolueellisuutta lähestyä klassista tekstiä tänään - tämä on sekä vaikeutta että tyydytystä ”.
Yleensä näytelmää kuunnellaan yhdessä, mikä antaa mahdollisuuden luoda suotuisa ilmapiiri vakavalle, huomaavaiselle käsitykselle siitä.
Näytelmän lukemisen ei pitäisi olla sen taiteellinen toteutus, jotta toimijoille ei määrätä tulkintaa rooleista, intonaatioista eikä ominaisuuksista. Tämän pitäisi olla sisällön pätevä esittely, jonka avulla voit saada kiinni kirjoittajan ajatusten kulusta ja seurata näyttämötapahtumien kaikkia käännöksiä.
On hyvä, jos rooli vie näyttelijän heti näytelmän tuntemisen jälkeen, ja mielikuvitus ja elämänkokemus saavat hänet tekemään oikean päätöksen. Mutta olemme jo sopineet, ettemme luota onnelliseen onnettomuuteen, vaan jatkamme vaikeista tilanteista, joissa esiintyjällä ei ole selvää, miten lähestyä roolia.
Näytelmän sisällön ymmärtämiseksi järjestetään yleensä ilmainen mielipiteiden vaihto lukemisen jälkeen. Näyttelijät jakavat ensivaikutelmansa siitä, mikä sai mielikuvituksen, mikä kiehtoi heitä uudessa näytelmässä ja mikä jätti heidät välinpitämättömiksi. Tällaiset tuomiot ovat kuitenkin usein pinnallisia ja amatöörejä, eikä mielipiteitä ole hyvin harkittu. Siksi on parempi välttää kiireellisiä johtopäätöksiä, jotka voivat aiheuttaa enemmän haittaa kuin hyötyä.
Stanislavsky piirtää tyypillisen kuvan tällaisesta keskustelusta suurella huumorilla. "Ensimmäisissä keskusteluissa", hän kirjoittaa, "teatterin tapojen mukaan lupa annetaan kaikille. Yleensä nykyään ne, joiden on oltava hiljaa suorituksesta, puhuvat sanattomia työntekijöitä. Ensimmäisenä puhui röyhkein ja hyvin tyhmä henkilö, joka kannusti rallihahmon kovista sanoista. Chatskyn huulilla hän kehotti vakavasti tuomitsemaan yhteiskuntamme vanhentuneet perustukset, jotka ovat muuttuneet vähän viime vuosisadan jälkeen; hän pyysi taiteilijoita pilkkaamaan maallisen yhteiskunnan ja byrokratian edustajia, ihmiskunnan uudistumisen pahimpia vihollisia, Griboyedovin loistavan satiirin avulla. Ainoastaan \u200b\u200btässä jalassa tehtävässä hän näki johtavan teatterin perustellun ja sosiaalisen merkityksen Wit Wit -tuotannolle ... Puhujan mielestä Chatsky on jotain kokouspuhujaa, jolla on terve kurkku, kovaääninen ääni ja hurja kasvot. Chatskyn linjoja lainaten työntekijä kolisi bassoa ja jytisi voimakkaasti ilmassa.
Seuraava puhuja puhui melkein yksinomaan Chaadaevista. Hänen puheensa ei ollut mitään tekemistä näytelmän, Chatskyn, Griboyedovin tai tuotannon kanssa. Sen ainoa merkitys oli, että se antoi puhujalle mahdollisuuden osoittaa oppineitaan.
Kolmas - hyvin tylsä, räikeä - puhui yhdestä ns. "Teatterin ystävistä", nuoresta apulaisprofessorista, joka tunnetaan esseistään, joita hän luki eri klubeissa ja piireissä ... "(4. osa, s. 381). Tällaisten keskustelujen tuloksena "mielipiteet sopivat hyvin harvoin mistä tahansa varmasta", toteaa Stanislavsky. "Useimmiten ne eroavat hyvin erilaisista, vastakkaisista ja odottamattomista suunnista. Tulevien esiintyjien päähän muodostuu hämmennys. Jopa se, jonka näytti löytäneen suhtautumisensa uuteen teokseen, menettää sen ”(4. osa, s. 313).
Sumujen poistamiseksi ja esiintyjien auttamiseksi ymmärtämään teosta teatterissa järjestetään joskus erityisiä keskusteluja ja luentoja, jotka lukevat pätevät asiantuntijat, kirjallisuuden, historian ja jokapäiväisen elämän asiantuntijat. Stanislavsky muistelee yhden näistä luennoista, jotka on omistettu teokselle "Minä valitettavasti".
Hänen kuvauksensa alkaa siitä, kuinka seurue tervehti professoria "ei meluisilla, mutta kunnioittavilla suosionosoituksilla", kuinka professori kiitti kauniisti teatteria "kunniasta ja ilosta" olla mukana avustajana uudessa luovassa työssään ja kuinka hän puhui "mielenkiintoisesti ja kauniisti ”noin kahden tunnin ajan. Griboyedovin elämäkerrasta lähtien hän siirtyi Wit Witin luomisen historiaan, jäljellä olevien käsikirjoitusten yksityiskohtaiseen analyysiin. Sitten hän jatkoi näytelmän viimeisen tekstin tutkimista, lausui sydämestäni monia runoja, joita ei ollut julkaisussa, verrattiin niitä ... Sitten luennoitsija muisteli näytelmän tärkeimmät kommentaattorit ja kriitikot, analysoi kohtaamansa ristiriidat .
Lopuksi hän luki ja luovutti pääohjaajalle kokonaisen rekisterin kriittisten artikkeleiden nimikkeistä näytelmän edellisestä esityksestä ... Oraattoria taputettiin pitkään ja lämpimästi. Taiteilijat ympäröivät häntä, puristivat häntä, kiittivät ja sanoivat keskeyttämällä toisensa:
Kiittää! Kiittää! Annoit meille niin paljon! Kiitos!
Sanoit niin monia tärkeitä asioita! ..
Olet auttanut meitä erittäin, paljon! " (osa 4, s. 374). Näyttelijät vaihtivat onnistuneen keskustelun vaikutelmia. Ja vain ryhmän lahjakkain näyttelijä oli hautausmaa ja synkkä yleisanimaation joukossa. Kun toveri kysyi, mistä hän oli huolissaan, taiteilija vastasi, että hän oli yllättynyt, hämmästynyt professorin tiedosta, että hänen päänsä oli täynnä ja sydämensä tyhjä.
"- Mitä kykyjä tarvitaan, jotta saavutettaisiin edes osa hänen sanoistaan \u200b\u200bkahden tunnin aikana? Ja se on niin vaikeaa ja ilman sitä pelottavaa ryhtyä työhön, ja tässä se on sinussa! He kasasivat kaikenlaisen tiedon selälle ja sanoivat: ”Jumalan kanssa! Hyvää matkaa!.."
Kuitenkin - vastusti Rassudov - meidän kaikkien on tiedettävä tämä ja ohjattava työtämme.
En tiedä, luultavasti pitäisi. En ole tiedemies. Mutta meille ei kerrotaan tästä nyt, ensimmäisissä vaiheissa, älköön heidän sanoko niin paljon kerralla; anna heidän kertoa siitä meille myöhemmin, vähitellen, kun tunnemme ainakin jonkin verran maata alla ... Ja lopuksi, kun olemme täysin oppineet roolin, lue meille luento joka päivä. Kaikki menee tulevaisuuteen ”(4. osa, s. 375-376).
Tällainen varovainen suhtautuminen toisten mielipiteisiin näytelmästä työn alussa on ominaista näyttelijöille, jotka puolustavat luovaa itsenäisyyttään. Stanislavsky kohtasi tällaista vastustusta useammin kuin kerran käytännössä. Esimerkiksi I. N. Pevtsov kertoo työstään tsaari Fjodor Ioannovichin roolista Moskovan taideteatterin seinissä. Ennen harjoituksen alkua Stanislavsky puhui kiinnostuneesti ja innoitetusti vanhan Venäjän elämästä, heikon tahdon tsaarin kuvasta ja paljasti syvästi hänen tragediansa. Huomattuaan, että Singers oli huolestunut jostakin, hän kääntyi hänen puoleensa kysymyksellä: "Kerro minulle, häiritseekö se mitä sanon?" Laulajat myönsivät, että hän oli tiellä, ja kysymykseen: miksi? - vastasi:
"Koska piirrät kuvan niin kiehtovasti, että minusta tuntuu absoluuttisesti köyhältä verrattuna sinussa syntyviin visioihin, ja voin vain yrittää kuvata jotain, jonka olet hahmottanut. Tähän asti pidin parempana ainakin jotain pahempaa, mutta syntyvän minussa ja itsessäni kuin parasta, mutta välittämän minulle toisesta ” .
Jokainen uusi rooli esittää esiintyjälle monia kysymyksiä, joihin hänen on vastattava. On tärkeää järjestää työ siten, että nämä vastaukset kypsyvät hänen mielessään, eikä niitä esitetä valmiina. Esimerkiksi näytelmän ensimmäisen tutustumisen jälkeen on mahdotonta vaatia opiskelijoilta tarkkaa määritelmää teoksen ideologisesta käsitteestä, sen supertehtävästä ja toiminnasta.
Ensimmäisellä hetkellä voi syntyä vain ennakointi tulevaisuuden konseptista, joka edellyttää huolellista testaamista käytännössä. Tulevaisuudessa näytelmän objektiivisen analyysin perusteella muodostetaan tarkempi käsitys sen ideologisesta sisällöstä, määritetään supertehtävän "tavoite". Tällaisen alustavan supertehtävän asteittaista syventämistä ja konkretisointia tapahtuu koko työn ajan.
Jos kuitenkin tarjoamme opiskelijoille välittömästi valmiita ratkaisuja kuviin ja koko esitykseen, se tarkoittaa sitä, että tapetaan silmuissa elävä luova prosessi, jonka täytyy muodostua näyttelijän sielussa ja käydä läpi kaikki sen kehitysvaiheet; se tarkoittaa pelotella taiteilijan henkilökohtaisia \u200b\u200bemotionaalisia muistoja, jotka syntyivät hänen tutustuessaan näytelmään, ja syrjäyttää ne omilla, ehkä kirkkaammilla, mutta ei orgaanisilla esittäjälle.
Tietenkin opettaja kuljettaa aloittelijan näyttelijän tahdon ja mielikuvituksen tarttuvilla visioilla ja ajatuksilla tulevasta esityksestä, työntää hänet kuvan oikeaan ymmärtämiseen, mutta jos hän arvostaa luovaa elävää orgaanista prosessia, niin hän ei pakota tulosta, hän ei pakota päätöksiä hänelle.
Hänen tehtävänään on auttaa oppilasta kasvattamaan kuvaa huolellisesti orgaanisen luonnon lakien mukaisesti. Mutta "jos ohjaaja laittaa näyttelijään ajatuksensa, tunteensa, joka on otettu hänen henkilökohtaisista emotionaalisista muistoistaan, jos hän käskee hänelle: tee juuri niin, hän raiskasi hänet. Tarvitseeko hän tunteitani? - kysyy Stanislavsky. - Hänellä on omat. Minun täytyy tarttua kuin magneetti hänen sieluunsa ja
katso mitä siellä on. Heitä sitten toinen magneetti. Näen mitä materiaalia hänellä on siellä. Aha! Ymmärrän, mikä eloisa tunnemateriaali hänellä on - muuta ei voi olla " ... Vain tästä elävästä aineesta voidaan kasvattaa elävää kuvaa.
Kunnes näyttelijä herättää hahmon toiminnan tunnemuistoinaan, ei määritä hänen suhtautumistaan \u200b\u200btulevaan kuvaan, hän ei pysty arvioimaan kriittisesti muiden mielipiteitä. Nämä mielipiteet voivat vain hämmentää häntä, tylsää luovaa aloitetta itsenäisen ratkaisun etsimiseen. Meidän on annettava näyttelijän selvittää näytelmän materiaali itselleen.
Minkä tahansa loman skenaariossa tulee hetki, jolloin kaikki tärkeimmät juhlat ovat jo julistettu, mutta vieraat eivät ole vielä valmiita aktiivisiin kilpailuihin tai tanssimusiikkiin. Sitten esiintyjien avuksi tulee hauska hauskaa, jota voidaan pitää aivan pöydän ääressä.
Ehdotettu valinta on s astol-roolipelejä ja tarinoita mihin tahansa tilanteeseen, kirjoittanut lahjakkaat internet-kirjoittajat (kiitos heille). Jokainen heistä voidaan turvallisesti katsoa peliluokkaan - "jäänmurtajat", jotka "jakavat salin", vapauttavat vieraat, antavat mielialan juhlallisille hauskoille ja toimivat siksi upeana siirtymänä aktiiviseen viihdeohjelmaan.
Satu - Barabashki-pöydän äänentekijä
Esittäjän suorittaminen jakaa läsnäolijat useaan ryhmään, joista kukin edustaa yhtä "rakkaiden" perheenjäseniä: isoisä, isoäiti, isä, äiti tai poika, sitten osallistujat, jokaisessa maininnassa "omat". merkki, tee "heidän" melua: kahinaa, ukkosta jne. Kun perhe mainitaan tekstissä, kaikki suorittavat melutoimintoja samanaikaisesti.
Hahmot ja melutoiminnot:
Isoisä-kela - kahisevat sanomalehdet,
Vanha rouva - kolisevat astiat
Isä-kela - lyö jalkojaan kolme kertaa ja kutista aukeavaa ovea
Äiti kela - antaa naarmuuntuvan äänen puupinnalle
Son-rumpu - taputtavat käsiään kolme kertaa
Pieni riisiperhe - kaikki läsnäolijat tekevät ääniä samanaikaisesti.
Johtava (lukee tekstiä):
Kolmetoista Mira-kadulla
Erittäin kurjassa vanhassa huoneistossa
Että kansamme vaativat yhteistä asuntoa.
Pieni riisiperhe on asunut pitkään.
He asettuivat valtavaan kaappiin,
Missä henkilön jalka ei aseta.
Tämä kaappi, joka on ollut pitkään sotkua,
Seitsemän pientä rullaa täällä se kestää kaksi vuosisataa.
Muut yhteisasunnon asukkaat
Vähitellen he unohtivat tämän perheen:
Tottuneet tavallisiin ääniin ja huokauksiin -
Yhden katon alla he eivät asuneet huonosti.
Isoisä-kela rakastettu vapaa-ajalla
Pelata pieni vitsi omalla vaimollasi:
Huhti Isoisä vanha sanomalehti kulmassa,
Ajo Mummo kahina melankoliassa.
Mummo lyönyt astioita kostoksi,
Kuin Son-rumpu Olin peloissani useammin kuin kerran.
Isä-kelakun olin eräänlainen,
Hän teki sotkua talossaan:
Hän löi jalkojaan, kiristi ovia
Ja kaikki häiritsivät näitä ääniä.
JA Äiti kela Rakastin häntä niin paljon:
Näitä temppuja varten en moittinut ollenkaan.
Ja merkkinä lempeistä ja tulisista tunteistasi
Äiti Ostin hänelle vesimelonin.
Isä-kela ei tiennyt hurskaana -
Vesimeloni varmasti jaettu kaikkien kesken.
Sitten yhteisasunnon asukkaat
Kuulimme perheen huutavan yhdessä.
Sonny-rumpu yritti ennen kaikkea:
Hän pisti itsensä mielihyvin vesimelonilla.
Niin ystävällinen Pieni riisiperhe asunut,
Kunnes iso ongelma tapahtui:
Eräänä päivänä he yhtäkkiä päättivät asuttaa vuokralaiset uudelleen.
Ja tämä talo purettiin kiireellisesti.
Ihmiset lähtivät yhteisestä huoneistosta,
Seitsemän pientä rullaatietenkin unohdettu.
Nyt he etsivät toista asuinpaikkaa
Missä ne ovat ravitsevia, mukavia, lämpimiä,
Missä Isoisä-kela ilman esteitä
Jatka edelleen kohinaa sanomalehtiä
Joskus joskus Rumpumummi
Voi helistää vanhan pannunsa kanssa
Missä Son-rumpu taputa kätesi,
Isä-kela hän lyö yhtäkkiä jalkaansa,
JA Äiti kela joskus ilman pelkoa
Raapiminen rakkaan puolison ovella.
Vastaa ihmisiin, jotka eivät ole kovin vastaan
Kuuletko kaiken syvällä yöllä?
Roolipelitarina "Ei-Bremenin ei-muusikot"
Neljä vierailijaa, jotka saivat huomautuksia sisältäviä kortteja, "inkarnoituvat" helposti sankareihinsa, joten heille riittää jokaisen rivin jälkeen, missä heistä sanotaan - lausumalla ilmaisunsa ilmaisulla. Tämän johtajan on tärkeää unohtaa tehdä pieniä taukoja oikeaan aikaan ja tarvittaessa tehdä merkkejä osallistujille.
Hahmot ja kopiot:
Aasi: "Olen hevonen perspektiivissä!"
Koira: " Hau! Haluan kastella kurkuni ensin "
Kissa: "Moore-miau, yhtäkkiä minusta tulee lihava ja tärkeä! "
Kukko: "Ku-ka-re-ku-ku! Voit jopa kuulla sen Moskovassa! "
Johtava:
Naapurikylässä vuosi sitten
Jotkut talonpojat yhtäkkiä hulluivat:
Hän ajoi kaikki talossa olevat elävät olennot
Hän asui viidentoista vuoden ajan vierekkäin.
Ja kaikki nämä vuodet elivät hänen kanssaan maailmassa:
Aasi kuiskaa ... (Olen hevonen näkökulmasta!)
KOIRA, joka ei enää mölytä ...
Siellä asui vanha rosvo, CAT, joka rakasti s-tanaa ...
Tämän COCK: n yrityksessä ei ollut tarpeetonta ...
Yritys käveli hiljaa tietä pitkin,
Köyhät ovat väsyneet sekä tassuihin että jalkoihin.
Yhtäkkiä valo ilmestyi metsämajassa -
Kauheilla ryöstöillä on koti siellä.
Ja ystävät alkoivat keskustella täällä,
Kuinka parasta pelotella rosvoja.
Koira sanoi yhtäkkiä hiljaa ensin ... (Vau! Haluan kostuttaa kurkuni ensin!)
Aasi kuitenkin päätti, ettei hänkään ollut passiivinen. Silti olisi! ... (Olen hevonen näkökulmasta!)
CAT pelkäsi hyvin yön pässiä ... (Moore-miau, entä jos minusta tulee lihava ja tärkeä?!)
Ystävät kutsuivat jengin pelottamaan -
Hajottaa rosvot huudolla.
COCK on jo noussut katolle ... ( Ku-ka-re-ku-ku! Voit jopa kuulla sen Moskovassa!)
Eläimet menivät hiljaa mökille
Ja kaikki yhdessä: AUKI, KOIRA, Kissa, KUKKI - he huusivat (Kaikki huutavat).
Ryöstö pakeni heti talosta.
Kuka asui siihen? Ne ovat meille tuttuja.
Ja asui vielä monta vuotta rauhassa talossa
Rohkea perse ... (Olen hevonen näkökulmasta!)
KOIRA, joka murisi uhkaavasti ... (Vau! Haluan kostuttaa kurkuni ensin!)
Ja hienovarainen kotitekoisen hapan kerma, CAT ... (Moore-miau, yhtäkkiä minusta tulee lihava ja tärkeä!)
Ja tietysti - KUKKI, hän ei ole ollenkaan turha ... (Ku-ka-re-ku-ku! Voit jopa kuulla sen Moskovassa!)
(Lähde: forum.in-ku)
Pöytäroolipeli "Onni on lähellä".
KLAVA on odottanut onnea kauan,
Kaikki ihmettelevät missä se on
Sitten YSTÄVÄ tuli hänen luokseen
Ja emäntä halasi häntä.
Yhdessä päätimme, että on aika
Kutsu PETER vierailemaan.
Kuten, vaikka hän on tyhmä,
Mutta dittties laulaa mestari.
PARROT kun kuulet siitä
Istu ahvenella korkeammalla
Alkoi, köyhä, valittaa:
"Missä odottaa lomaa?"
Ensimmäisessä puhelussa
PYOTR tuli - valmiina kaikkeen.
KLAVA teki salaatin
Ja pesi viinirypäleet.
Hänen ystävänsä auttaa häntä
Ja hän hyväksyy reseptit.
Koputetaan oveen! KLAVA heitti:
Entä jos jonkinlainen kokoonpano?
Ovi avautui ja PRINCE ilmestyi.
PYOTR melkein ampui itsensä!
Sanotaan suoraan, ei loukkausta:
Hänellä oli suunnitelmia KLAVAsta!
Sitten he muistivat lomasta,
Kappaletta vedettiin eteenpäin yksitellen.
PYOTR hikoillut ja tukehtunut,
Ja hän heilui prinssiin.
PARROT lensi häkin ympäri
Kutsuin esi-isiäni avuksi.
YSTÄVÄ on vain iloinen:
Tulee taistelu, mitä tarvitset!
Vain KLAVA ei haukottele,
Nostaa maljan onnelliseksi.
Siemaile lasilla,
Lasi ei riitä PETERille!
Mutta ystävällisesti hän on juomassa
PARROT kaataa vodkaa.
PRINCE, puren silaa,
Kaikki mutisevat oman motiivinsa.
KLAVA sanoo hiljaa:
"Sulhasemme ovat hienoja!"
YSTÄVÄ kuiskaa hänelle:
"Kaatat ne kolmannelle ..."
PRINCE teki päätöksensä,
Tehtyään tarjouksen KLAVE: lle.
PYOTR, punastunut kannasta,
Kukish tekee YSTÄVÄN.
Ja häkistä PARROT
Yhtäkkiä antoi koiran haukkumisen.
Glorious HOLIDAY osoittautui!
PYOTR hävisi lopulta.
Piilotti PRINCE-kasvot salaattiin
(Se oli muuten erittäin maukasta).
KLAVA laulaa laulun,
Kuinka kaikki loppuu odottaen.
Ja kateellinen tyttö, YSTÄVÄ,
Vaikka jätettiin ilman puolisoa,
Laulaa myös hänen kanssaan
Tietoja "murheista pelloilta".
Nähtyään tarpeeksi näistä tapauksista
PARROT muuttui harmaaksi.
Hän on hiljaa arkisin,
Ja lomana - niin se huutaa.
Tässä on sadun loppu,
Ja kuka kuunteli - hyvin tehty!
Pelihetki "Iloinen juominen orkesteri"
Kuka istuu, kuka istuu pullon oikealla puolella —
Voita lasi rytmisesti haarukalla.
Kuka istuu, kuka istuu pullosta vasemmalle —
Koputa rohkeasti levyyn haarukalla.
Kuka istuu, kuka istuu sillin oikealla puolella —
Napsauta levyä haarukalla ja lusikalla.
Kuka istuu, kuka istuu perunan oikealla puolella —
Iske polvia molemmilla kämmenillä.
Kuka on tänään pöydässä joi melko vähän —
Lyö lusikkaa hitaasti haarukalla
Kuka on tässä salissa tänään tuli myöhään —
Napauta lasia varovasti pöydälle.
Kuka tänään saapui ja saapui ajoissa —
Hit lattialla kantapäälläsi parhaalla mahdollisella tavalla.
Kuka on onnellinen kaikki jäivät - taputa kätesi!
Kuka vähän oli vihainen - älä epäröi myös.
Ja nyt yhdessä kaikki mitä voit - kerralla!
Iloisesti ja iloisesti lomallamme!
Valinta on lähetetty tarkistettavaksi
