Igor Lermanin kamariorkesteri. Inkubaattori: Igor Lermanin kamariorkesteri Igor Lerman ja Valentin Berlinsky

Igor Lermanin kamariorkesteri - musiikkiryhmä Naberezhnye Chelnystä. Orkesterin perustaja, taiteellinen johtaja ja pääkapellimestari on Igor Lerman.

Orkesteri, joka esiintyi sitten nimellä "maakunta", esitti ensimmäisen ohjelmansa 25. helmikuuta 1989. Viimeisen neljännesvuosisadan aikana yhtye on saavuttanut maineen yhtenä maan parhaista kamariorkestereista, jonka soittotyyli erottuu musiikkikuvion korkeimmasta taitosta, armosta ja hienostuneisuudesta, orkesterin täydellisestä emotionaalisesta paluusta jäsenet ja kapellimestari.

Igor Lermanin kamariorkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen, ja siihen kuuluu laaja valikoima musiikkia - barokin aikakauden teoksista nykypäivämme teoksiin. Merkittävä osa siitä on taiteellisen johtajan ja kapellimestarin transkriptiot. Orkesterin diskografiassa on 15 levyä, mukaan lukien Corellin, Vivaldin, Bachin, Tšaikovskin, Satien, Debussyn, Ravelin, Bartokin, Hindemithin, Shostakovichin, Prokofjevin, Schnittken, Piazzollan teokset sekä Igor Lermanin transkriptiot.

Orkesteri esiintyy menestyksekkäästi Tatarstanin ja Venäjän kaupungeissa, kiertueilla ulkomailla - Moldovan tasavallassa, Ukrainassa, Puolassa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Israelissa. 23. marraskuuta 2013 osana 25-vuotisjuhlaa järjestettiin Igor Lermanin kamariorkesterin konsertti Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretjakov, Alexander Knyazev, Vladimir Spivakovin johtama Moskovan Virtuosi-kamariorkesteri ja muut tunnetut esiintyjät ja ryhmät ovat esiintyneet orkesterin kanssa eri aikoina.

funktio rudr_favorite (a) (pageTitle \u003d document.title; pageURL \u003d document.location; kokeile (// Internet Explorer -ratkaisun eval ("window.external.AddFa-vorite (pageURL, pageTitle)". korvaa (/ - / g, " "));) catch (e) (kokeile (// Mozilla Firefox -ratkaisuikkuna.sidebar.addPanel (pageTitle, pageURL," ");) catch (e) (// Opera-ratkaisu if (typeof (opera) \u003d\u003d" object ") (a.rel \u003d" sidebar "; a.title \u003d pageTitle; a.url \u003d pageURL; return true;) else (// Muut selaimet (ts. Chrome, Safari) hälytys (" Click "+ (navigaattori). userAgent.toLowerCase (). indexOf ("mac")! \u003d -1? "Cmd": "Ctrl") + "+ D kirjanmerkiksi sivulle");))) palauta false;)

Aineisto Wikipediasta

Igor Lerman, lahjakas kapellimestari, opettaja, musiikkipäällikkö ja uruteatterin taiteellinen johtaja, viettää 60-vuotisjuhliaan 8. joulukuuta. Vuosipäivän aattona päätimme kertoa useista vähän tunnetuista tosiseikoista hänen elämäkerrastaan, jotka lisäävät uusia yksityiskohtia tämän ylimääräisen miehen muotokuvaan, jonka ansiosta klassinen musiikki kuulostaa suurella näyttämöllä Chelnyssä. Maestro Igor Lerman, jota ympäröivät tyttärensä Eleanor, tyttärentytäret Sophia ja Stephanie.

1. Ominaisuuksista, 14. kesäkuuta 1968: "Lerman Igor, Poltavan alueen Kremenchugin lukion 20" 8 "B-luokan oppilas, ei Komsomoletsin jäsen. Valmistui kahdeksannesta luokasta "3" ja "4". Hahmo on epätasapainoinen, nopea. Hänellä on aikaa perusaineisiin, hän oppii helpommin humanitaarisia aiheita. Kiinnostunut kirjallisuudesta, musiikista. Osallistu järjestelmällisesti koulun amatööriesityksiin. Hän unelmoi päästä musiikkikouluun "

2. Igor Mikhailovich tuli Chelnyyn vuonna 1980, ja täällä, kahdeksan vuotta myöhemmin, hänen unelmansa toteutui - hän loi kamariorkesterin. Hän muistelee: ”Kiitos silloiselle pormestarille Petrushinille. Hän painaa valintapainiketta ja sanoo kaupungin valtiovarainministerille osoittaen: "No, anna hänelle 25 tuhatta ruplaa ja anna hänen soittaa kamariorkesterissaan." Etsittäessään muusikoita orkesterille kaupungin toimeenpaneva komitea julkaisi sanomalehdessä "Neuvostoliiton kulttuuri" ilmoituksen, jossa he lupasivat 175-200 ruplaa kuukausipalkkaa ja asuntoja. Kamariorkesterin ensimmäinen konsertti pidettiin 25. helmikuuta 1989 Energetikin virkistyskeskuksen talvipuutarhassa. Lippujen hinta oli 1 rupla, koko maksu siirrettiin orpokodille.

3. Igor Mikhailovich neuvottelee aina kaikkien kuuluisten taiteilijoiden kanssa itse. Huolimatta siitä, että heidän kiertueensa oli suunniteltu useita vuosia eteenpäin, hän onnistui kutsumaan Chelnyyn pianistin Nikolai Petrovin, viulistin Viktor Tretjakovin, alttoviulistin Juri Bashmetin, sellon Alexander Knyazevin ja kahdesti (!) Kamariorkesterin "Moskovan virtuoosi" "Vladimir Spivakovin johdolla.
"Olen ollut lavalla 43 vuotta, ja tämä on yksi parhaista orkestereista, joiden kanssa olen laulanut", laulaja Elena Obraztsova kertoi maakunnista. Hän, joka saapui junalla, Igor Mikhailovich tapasi Kazanissa ja kaupunginjohtajan autossa. Matkalla pysähdyimme "ruokakouruun" - keskellä tietä. Nähdessään laulajan myyvät tädit alkoivat osoittaa hänen suuntaansa. Yhtäkkiä yksi huusi: "Obraztsova!" Ja toiset, keskeyttämällä toisensa: ”Obraztsova! Obraztsova! " Jotkut kuljettajista painivat torvea. Elena Vasilievna oli yhtä onnellinen kuin lapsi: "He muistavat vielä."

4. Igor Lerman kutsuttiin toistuvasti työskentelemään muihin kaupunkeihin ja jopa maihin. Maailmankuulu amerikkalainen viulisti ja julkinen henkilö Yehudi Menuhin yritti houkutella häntä pois. Muusikko, jota kutsutaan aikakauden viulistiksi, tarjosi hänelle työtä koulussa. "Oletko samaa mieltä?" - hän kysyi kilpailun jälkeen kuultuaan kuinka Lermanin opiskelija Zhanna Tonaganyan soitti. Igor Mikhailovich asuu edelleen Chelnyssä. Nyt 32 vuotta.

5. Igor Mikhailovich ei ole kaikkien vuosien työstä peruuttanut yhtään konserttia olosuhteista riippumatta. Jokainen esitys vie häneltä paljon tunteita ja fyysistä voimaa - hän osoittautuu "puristetuksi" sanan todellisessa merkityksessä. Jokaista konserttia varten hän ottaa kolme paitaa ja vaihtaa ne tauon aikana.

6. Kamariorkesterin ohjaamisen lisäksi Igor Mihailovich opettaa musiikkikoulussa nro 5, taidekollegiossa ja Kazanin konservatoriossa. Nyt kuusi sen opiskelijaa opiskelee konservatoriossa - "Provinces" -muusikot. Igor Mikhailovich ei koskaan anna pisteitä oppilailleen. Hänellä on kultainen sääntö - oppitunnin jälkeen selitä kärsivällisesti "mikä on hyvää" ja "mikä on pahaa".

7. Igor Lerman järjestää joka vuosi 12. toukokuuta konsertin Urussalissa isänsä, joka kuoli, ja kaikkien Isänmaallisen sodan veteraanien muistoksi. Mikhail Jurjevitš otettiin suureksi isänmaalliseksi sodaksi Kiovan lääketieteellisen instituutin neljännestä vuodesta. Hän toimi sotilaslääkärinä, sai kaksi Red Star -tilausta ja muita palkintoja. Äiti Shelya Isaakovna oli kotiäiti. Hänen poikansa omisti CD: n "Konsertti kaupungissa", joka sisälsi sopeutumiseensa juutalaisia \u200b\u200bkansanlauluja ja juutalaisten aiheita Shostakovichista, Prokofjevista, Akhronista ja Brukhista. "Konsertti" avautuu hänen suosikkiteoksellaan - Gluckin "Melody".

8. Melko myöhään, 54-vuotiaana, Igor Mikhailovich nousi ensin autopyörän taakse. Tästä huolimatta hän hallitsi täydellisesti uuden roolin autoilijana.

9. Maestro Lermanin tytär - Eleanor - valmistui Kazanin konservatoriosta ja soittaa viulua kamariorkesterissa. Hän antoi isälleen kaksi tyttärentyttä. Vanhin Sophia opiskelee jo lyseon nro 78 kolmannessa luokassa. Nuorin, Stephanie, syntyi viime vuonna 1. maaliskuuta - urkutalon avajaispäivänä. Igor Mikhailovich viettää kesäloman tyttärentytärensä kanssa merellä. Hän ui täydellisesti eri tyyleissä - vaikuttaa Dneprille siirtynyt lapsuudessa saatu kovettuminen. Se kelluu hyvin pitkälle eikä välttämättä ilmesty kolmeen tuntiin.

10. Päivän sankarin harrastus on sauna, jossa on luuta viikonloppuna, mieluummin ja korttien pelaaminen ystävien kanssa vapaa-ajalla. Äskettäin ostanut akvaarion ja kasvattaa kaloja. Hän rakastaa myös kokata: hänen erityisruokansa on raejuustokastike, jossa on kuivattuja hedelmiä.

Haastattelun syy oli 12. – 16. Heinäkuuta järjestettävät kesäillat Yelabuga-festivaaleilla, joissa päähenkilöt ovat pianisti Boris Berezovsky ja Igor Lermanin kamariorkesteri, joka viettää 30-vuotisjuhliaan vuonna 2018.

- Igor, oletko viulisti?

Kyllä, vuonna 1978 hän valmistui Nižni Novgorodin konservatoriosta viulusta ja vuonna 1980 hän tuli Naberezhnye Chelnyyn, jossa avattiin Taidekoulu. Kun oppilaitos avattiin, opettajille annettiin yleensä huoneistoja. Eiliselle opiskelijalle oma kulmansaaminen tuntui piipun unelmalta, ja minulle todellakin annettiin asunto. Kirjaimellisesti Naberezhnye Chelnyssä oleskeluni ensimmäisistä päivistä lähtien järjestin opiskelijakamariorkesterin, joka ylitti opiskelijan tason tasolla ja oli lähellä ammattilaista.

- Mainitsit vaatimattomasti Yehudi Menuhinin, joka ...

Hän kutsui minut opettamaan Yehudi Menuhin -kouluun Surreyssä, tunnin ajomatkan päässä Lontoosta. Valmistuttuani konservatoriosta työskentelin musiikkikoulussa ja musiikkikoulussa ja ajattelin seurata opetuksen polkua, koska opiskelijani edistyivät hyvin. Nyt kaikki ovat kansainvälisten kilpailujen voittaja Ufassa, Kazanissa, Ryazanissa ... Kaikki palkinnonsaajat! Ja 1990-luvulla oli vaikeampaa saavuttaa palkinnon saaja. Kilpailukykyinen valinta oli välttämätöntä, jotta he pääsisivät vasta ensimmäiselle kierrokselle. Tämä edellyttää hyvää koulua. Kilpailuja pidettiin suurissa Euroopan kaupungeissa ja Venäjän pääkaupungeissa, ja vaikka henkilö vain läpäisi kilpailun valinnan, hän oli jo noussut korkeammalle taitotasolle.

Huomasin lahjakkaan tytön ja aloin opettaa häntä alusta alkaen musiikkikoulussa. Yehudi Menuhinin kansainvälisessä nuorten viulukilpailussa hän läpäisi kilpailun ja kolme kierrosta, soitti Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa, tuli palkinnonsaajaksi ja voitti jopa erikoispalkinnon Bachin parhaasta esityksestä. Sen jälkeen, kun Menuhinia pidettiin johtavana hahmona, yhtenä parhaista Bachin teosten tulkkeista, hänen Bachin esitystään pidettiin referenssinä. Kun opiskelijani voitti kilpailun vuonna 1995, Menuhin kutsui minut opettamaan. Uskomaton! Opettaja ja hänen oppilaansa Naberezhnye Chelnystä kilpailevat menestyksekkäästi Euroopassa maailman koulujen parhaiden viulistien kanssa, eivät vain kilpaile vaan myös voittavat. Menuhin sanoi: "Vaihda aika Venäjän ja kouluni välillä". Tämä oli opettajaurani huippu. Mutta ... valitsin orkesterin. Ja perheolosuhteet kehittyivät sitten niin, että en voinut lähteä Englantiin. Sitten asetin itseni kokonaan orkesterin alttarille.

- Kuinka kaikki alkoi?

Loin orkesterin tyhjästä. Kulttuurinen ympäristö on Moskovassa, Pietarissa tai missä tahansa muussa suuressa kaupungissa. Hän oli melkein poissa Naberezhnye Chelnystä 30 vuotta sitten. Vuonna 1988 kaupunki oli jättimäinen rakennustyömaa, jossa työskenteli myös vankilapaikoista saapuneita ihmisiä. Jopa kaupungin viranomaiset liittivät sanan "kammio" yksinomaan vankilakammioon, jossa pidetään rikollisia: "Voitteko kutsua orkesteria jollekin muulle? Pieni sinfonia- tai jousiorkesteri, muuten kamariorkesteri ... ei hyvä. " Muusikot tietävät, että "kamarimusiikin", "kamariorkesterin" käsitteet ovat todella peräisin sanasta "kamera" - pieni huone. Mutta viranomaisten mielessä sana "kammio" liitettiin yksinomaan rikolliseen maailmaan! Menin väsymättä piirijuhlakomiteaan ja vakuutin jatkuvasti muuttuville johtajille, että kaupunki tarvitsi orkesterin. Ja se perustettiin. Monet tekijät vaikuttivat, yksi niistä oli perestroikan aika, jolloin yhteiskunnassa muuttui paljon ...

- Kaupungissa ei ollut orkesteria?

Mikä orkesteri? Konservatorion valmistuneet voidaan laskea yhdellä kädellä! Useat musiikkikoulut, musiikkikoulu ja kulttuuriosasto - kaikki. Kamariorkesterin perustaminen oli sekä valtava menestys että iso ongelma: kuka soittaa? Mistä löydän muusikkoja?

- Ja mistä sait ne?

Olen oppinut sen itse. Lähes kaikki orkesterin jäsenet ovat opiskeluni. Ensin musiikkikoulu, sitten korkeakoulu ja Kazanin konservatorio, jossa opetan. Kesti 20 vuotta kullekin! Jotkut, saavuttaen korkean ammattitason, menivät länteen ja saivat työpaikan. Yhteinen tarina. Mutta kun huomaat, että yhden orkesterin kouluttaminen vie kolmanneksen elämästäsi, ja käy ilmi, että se ei ole loputon! - se ei ole helppoa. Nyt orkesterissa ovat uskollisimmat opiskelijani, meillä on joukkue, ja he ovat erinomaisia \u200b\u200binstrumentalisteja, minkä arvostivat kanssamme soittavat maailmanluokan solistit.

Igor Lerman ja Alexander Knyazev

- Oletko opiskellut myös itseäsi?

Ei, en opiskellut kapellimestaria. Jokainen ammattikapellimestari voi sanoa, että minulla ei ole tekniikkaa, mutta en kutsu itseäni kapellimestariksi. Kuuntelen bändiä ja autan muusikoita soittamaan yhdessä. Aluksi meitä kutsuttiin maakunnan kamariorkesteriksi. Mutta ... tällaisella nimellä meitä ei hyväksytty missään: ”Millainen orkesteri? "Provinssit" ?! Joten istu maakunnassasi. " Pakotettu vaihtamaan nimi "Igor Lermanin kamariorkesteriksi". Minusta oli järjetöntä laittaa nimeni otsikkoon, vaikka se oli alun perin johtajan nimenä. He sanoivat: "Harvat ihmiset tuntevat Igor Lermanin, tämä on hyvä, mutta mikä on" maakunta ", kaikki tietävät hyvin - se kuulostaa mainonnan vastaiselta".

- He itse ovat provinssikompleksin kanssa!

Kyllä, ja pidän sanasta "maakunta"! Hänessä on jotain makeaa, vilpitöntä, vieraanvaraista. Olen provinssi, enkä häpeä sitä. Hän syntyi Kuril-saarilla Kunashirin saarella, missä isäni palveli sodan jälkeen. Hän asui kaikkialla, missä tahansa hänet lähetettiin, Ukrainan pikkukaupunkeihin - Poltavaan, Kremenchugiin. Venäjällä on loppujen lopuksi kaksi pääkaupunkia, loput ovat maakunta. Ja maanmieheni mentaliteetti on: ”Se oli Moskovassa !!! Se oli Pietarissa !!! " Näin he puhuvat Kazanissa, Nižni Novgorodissa, Naberezhnye Chelnyssä ...

Moskovilaiset ja peterburgilaiset eivät ole parempia kuin muut - eivät älykkäämpiä eikä lahjakkaampia. He ovat juuri syntyneet ja elävät pääkaupungeissa. Se ei ole paikka, joka maalaa ihmistä;

Joten haluamme sisustaa Yelabugan festivaalilla. Vaikka paikka itsessään on upea! Kaupunki säilytti ihmeen välityksellä 1800-luvun ensimmäisen puoliskon kauppakaupungin ulkonäön. Venäläiset matkustavat ulkomaille, mutta eivät tiedä kotimaansa kauneutta ... Sisällissodan aikana paikalliset asettuivat valkoisten puolelle, joten Neuvostoliiton hallitus luopui Jelabugasta, Brežnevin aikoina siellä ei ollut rakennusta, kiitos jonka kaupunki säilytti alkuperäisyytensä! Paikalliset muuttivat kaupungin ulkoilmamuseoksi. Jokainen talo on arkkitehtoninen muistomerkki. Valitettavasti useimmat koulutetut ihmiset tuntevat Elabugan vain Marina Tsvetajevan kauhean kuoleman yhteydessä. Mutta tämä ei ole vain filologien pyhiinvaelluspaikka hänen hautaansa! Jelabugassa pormestarina toimineen kuuluisan venäläisen taiteilijan Ivan Shishkinin isän omaisuus sijaitsee Shishkinsky-lampien rannalla. Ivan Shishkinin talomuseo harvinaisilla kaiverruksillaan ja ratsuväki-neito Nadezhda Durovan museotila ovat kiinnostavia. Yelabugassa on monia mielenkiintoisia asioita. Pidämme festivaalin kesällä kukkivilla Shishkinsky-lammikoilla. Rakennetaan näyttämö ja amfiteatteri - katsojarivit, joiden kapasiteetti on enintään 3000, peitetään sateen varalta. Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatiana ja Sergey Nikitin esiintyvät - tämä on Jelabugan tähtijoukko!

Eikä vain Jelabuga ... Mikä on väestön koko? Haluatko saada 3000 katsojaa joka ilta?

Yleisö tulee läheisestä Naberezhnye Chelnystä, Nizhnekamskista, Almetyevskistä. Haluaisin, että moskvalaiset ja muut venäläiset tekisivät hadžin Jelabugassa, näyttäisivät kaupungin museon ja kuuntelisivat suosittuja klassikoita. Toivomme tulevaisuudessa käsittelevän erilaisia \u200b\u200btaidetyyppejä ja tehdä festivaalin kaikille - kirjallisuuden, maalauksen, historian, arkkitehtuurin ystäville. Yelabugalla on tässä mielessä suuri potentiaali.

Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ovat työntekijöiden, rakentajien, terästyöntekijöiden, metallurgien, öljytyöntekijöiden, kaivostyöläisten kaupungit ... Kiinnostaako heitä klassinen musiikki?

Ensimmäistä kertaa orkesterimme oli hulluna loppuunmyyty! Naberezhnye Chelnyn kaupungin rakensivat paitsi työntekijät ja rakentajat, myös insinööritoimiin kuuluvat - tieteellinen ja tekninen älymystö. Moskovan miehet, jotka ovat valmistuneet pääkaupungin yliopistoista, tottuneet sivistyneeseen elämään, joutuivat yhtäkkiä ... absoluuttiseen kulttuurityhjiöön. Heillä oli tietysti kiireellinen tarve mennä konsertteihin. Näistä ihmisistä tuli tärkein yleisömme. Sitten aloimme säännöllisesti antaa ilmaisia \u200b\u200bkonsertteja KAMAZin työntekijöille kiitoksena yhtiön taloudellisesta tuesta. Ellei KAMAZia, orkesteria ei olisi ollut olemassa kauan! Kasvanut vähitellen yleisöään. Nyt konsertteihin on osallistunut useita sukupolvia: ensimmäisten kuuntelijoiden lapset ja jopa lapsenlapset. Annamme sunnuntai-konsertteja lapsille ja menemme lähimpiin kaupunkeihin, joista myös katsojat tulevat. Naberezhnye Chelnyssä sijaitsevassa urkuhallissamme on 800 paikkaa, ja yleisö odottaa konserttiamme.

Moskovan Rahmaninov-salissa

- Mitä ohjelmistopolitiikkaa harjoittelet? Kuinka houkuttelet yleisön yleisöön?

Kamariorkesterin koko ohjelmisto on pieni: se voidaan toistaa ehkä viiden vuoden kuluttua ... Pohjimmiltaan barokin aikakauden musiikki - Bach, Vivaldi, Händeli, Corelli. Mozartin divertissementit ja "Pieni yön serenadi", muutama Haydnin ja hänen aikalaistensa, romantikkojen ja nykytaiteilijoiden teoksia. Kaikki! Entä jos olet soittanut 30 vuotta? .. Jopa tunnetuimpien kotimaisten kamariorkestereiden ohjelmisto on kapea: he soittavat samaa. Päätin laajentaa ohjelmistoa omilla kirjoituksillani. Voit voittaa kilpailussa muiden kamariorkestereiden kanssa vain ainutlaatuisen ohjelmiston ja tulkintojen ansiosta. Ehkä lausuntoni on ylpeä, mutta uskallan sanoa, ettei missään muussa Venäjän kamariorkesterissa ole niin monipuolista ohjelmistoa. Olen tehnyt paljon transkriptioita. Hän loi kokonaisen viulukappaleiden antologian ja kaikki ikoniset teokset viululle ja kamariorkesterille. Olen järjestänyt pianosäestykset jousiorkesterille, jonka avulla voin kutsua kuuluisia viulisteja. He sanovat vain, mitä haluavat esittää - Chaussonin "runo" tai P.I. Tšaikovski. Muuten, monet orkesterit soittavat transkriptioni Pyotr Ilyichin näytelmistä, mutta harvoin viittaavat tähän, ja toisinaan jopa välittävät sen omana. Kerran tein muistiinpanoja sieluni ystävällisyydestä, nyt en tee sitä ...

Igor Lerman ja Boris Berezovsky. Marraskuu 2017

Boris Berezovskyn kanssa soitimme ensimmäistä kertaa transkription Beethovenin pianokonsertosta nro 3 kamariorkesterille. Ehkä versioni näyttää parodialta Beethovenin alkuperäisen vieressä, mutta ... tämän teoksen ansiosta sain tutustua suureen pianistiin. Sitten muutin Schubertin Taimen-kvintetin pienoissynfoniaksi pianolle ja jousille. Boris piti siitä niin paljon, että aloimme pelata yhdessä säännöllisesti. Ja kun tein myös transkription kuuluisasta Brahmsin pianokvintetistä op. 34, silloin paitsi muusikko, myös ihmisten ystävyys alkoi pianistin kanssa.

Olen valmistellut transkriptioita monista sävellyksistä, jotka on alun perin kirjoitettu pianolle: esimerkiksi Mussorgskyn kuvista näyttelyyn -sarja, josta tuli kuuluisa kaikkialla maailmassa Ravelin sovituksen ansiosta suurelle sinfoniaorkesterille. Tein kamariorkesterin version, ja se tekee vaikutuksen yleisöön missä tahansa soitamme.

- No, Boris soitti kuvia kanssasi näyttelyssä Naberezhnye Chelnyssä marraskuussa!

Kyllä, haara. Sanoin: "Tule, soitat yhden Mussorgskyn kappaleen pianolla, ja orkesteri soittaa toisen tämän syklin." Ja teimme jam-istunnon, pingispong-esityksen. Kun muusikoissa herää rohkeus, yleisö on iloinen! "Summer Evenings in Yelabuga" -festivaaleilla Berezovsky ja minä teemme samoin: hän soittaa pianonkappaleita P.I. Tšaikovski ja tiimimme - muut syklin kappaleet orkesterissani.

- Kuinka opit tekemään transkriptioita? Konservatoriossa? Vai tekikö elämä sinut?

Pikemminkin viimeinen asia: Halusin todella pelata paljon! Älä toista Mozartin divertissements koko elämäsi ... Transkriptio muistuttaa tulkintaa, teoksen uutta lukemista. Kuhunkin transkriptioon laitoin hiukkasen "minä". Tietysti röyhkeys omasta musiikillisesta tekstistäni Tšaikovskin, Saint-Saensin ja Mussorgskyn teoksiin: kuka minä olen ja kuka nämä nero? Yritän olla rikkomatta säveltäjän aikomusta. Esittäjä tuo teokseen myös yksilöllisyytensä! Minun tapauksessani tämä ei ole vain tulkinta, vaan myös johdatus muotoon, tekstin muuttaminen, missä se voisi mielestäni kuulostaa mielenkiintoisemmalta. Se voi olla huono maku, mutta ... kuulen sen.

Igor Lerman Elena Obraztsovan kanssa. Marraskuu 2017

- Mitkä tunnetut solistit ovat esiintyneet orkesterisi kanssa?

Sain suuren ilon työskennellä viulisti Viktor Tretjakovin kanssa. Mukana esiintyi myös loistava sellisti Alexander Knyazev, joka toimii nyt urkurina. Muuten, urkumusiikkikonsertteja pidetään Urussalissamme kahdesti kuukaudessa: vierailevat esiintyjät ja paikalliset urkurit. Elena Obraztsova esiintyi kanssamme ja puhui innostuneesti orkesterin jäsenistä. Unelmani toteutui soittamaan musiikkia Valentin Berlinskyn kanssa: legendaarinen sellisti ja Borodin-kvartetin johtaja oli idoli. Ennen häntä tiesin kuinka soittaa yhden solistin kanssa - pianisti, viulisti, sellisti, mutta kuinka soittaa kvartetin kanssa! Ja Berlinsky nimitti jousikvartetolle ja kamariorkesterille kirjoitetut teokset. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tulos on "öljyöljy": kamariorkesteri on sama jousikvartetin kokoonpano, vain kussakin instrumenttiryhmässä kasvanut määrä. On käynyt ilmi, että on olemassa sellainen tyylilaji: kvartetin jäsenet soittavat solisteina ja joskus tutti orkesterin kanssa. Elgarilla on hämmästyttävä Johdanto ja Allegro jousikvartetolle ja orkesterille, Lev Knipperillä on Radif, iranilaistyylinen kappale kvartetille ja jousiorkesterille. Teimme tämän Borodin-kvartetin kanssa. Kanssamme tapahtui yksi viimeisistä maestron esityksistä.

Igor Lerman ja Valentin Berlinsky

Vähitellen aloin laajentaa tätä ohjelmistopolkua: tein antologian teoksista kvartetille ja jousiorkesterille, jota missään muussa kamariorkesterissa maailmassa ei todellakaan ole! Tällaisen ohjelmiston ansiosta kutsun kvartetteja: mielenkiintoinen yhteistyö on kehittynyt David Oistrakhin nimisen nuoren kvartetin kanssa.

Olemme ystäviä Vladimir Spivakovin kanssa, ja yleisö muisti Moskovan virtuoosien yhteisen esiintymisen orkesterimme kanssa. Tietysti sitten Teodoritch hallitsi palkintokorokkeella! Spivakov ja "Virtuoosit" onnittelevat meitä 5. joulukuuta 30. syntymäpäivästämme, ja avaamme juhlakonserttikauden 8. lokakuuta Kazanissa ja 9. lokakuuta Naberezhnye Chelnyssä, soitamme yhdessä maailmankuulun trumpetisti Sergei Nakaryakovin kanssa.

Valokuvat: Igor Lermanin kamariorkesterin lehdistöpalvelu, Naberezhnye Chelny, Tatarstanin tasavalta

Kamariorkesterin taiteellinen johtaja ja kapellimestari, Urussalin taiteellinen johtaja on Igor Lerman. Igor Lermanin kamariorkesteri on yksi Venäjän parhaista musiikkiryhmistä. Orkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen: barokkimusiikista aikakautemme säveltäjiin ...

Igor Lermanin kamariorkesteri esitti ensimmäisen ohjelmansa 25. helmikuuta 1989. Orkesteri on levyttänyt 15 CD-levyä. Taiteellisen johtajan ja kapellimestarin, orkesterin perustajan Igor Lermanin transkriptioiden lisäksi äänitteisiin kuuluvat Corellin (12 konsertto Grosso, op. 6), Vivaldin, Bachin, Tšaikovskin, Satin, Debussyn, Ravelin, Bartokin, Hindemithin, teokset. Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla ja muut säveltäjät.

Orkesterin kokoonpanossa esiintyi eri aikoina: Elena Obraztsova, Nikolay Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretjakov, Alexander Knyazev, Borodin, Moskovan virtuoosikamariorkesteri Vladimir Spivakovin johdolla ja muut tunnetut esiintyjät ja ryhmät.

Igor Lermanin kamariorkesterin ohjelmisto on laaja ja monipuolinen barokkimusiikista aikakautemme säveltäjiin. Merkittävä osa siitä on taiteellisen johtajan ja kapellimestarin transkriptiot.

Orkesteri esiintyy usein Tatarstanin ja Venäjän kaupungeissa. Yhtye on kiertänyt menestyksekkäästi Moldovan tasavallassa, Ukrainassa, Puolassa, Saksassa, Espanjassa, konsertteja musiikkifestivaalien yhteydessä Venäjän kaupungeissa (Pietari, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Sveitsissä, Israelissa.