Mikä on klassinen genre. Klassinen musiikki

"Klassisen musiikin" käsite on terminologialla hyvin epämääräinen. Tavanomaisessa mielessä klassista musiikkia kutsutaan musiikiksi, joka on pysynyt ajan testissä ja pysynyt suosittuna monien vuosien ajan sen perustamisen jälkeen.

Historiallisesti "klassisen musiikin" käsite sisältää klassismin, tarkemmin sanottuna, 1700- ja 1900-luvun musiikillisen perinteen. Toinen aikakauslehti, johon keskitymme, rajoittaa klassisen musiikin syntymäaikaa ja nykyistä aikaa, jolloin se on edelleen olemassa.

Klassisen musiikin historiassa on erillisiä kehitysjaksoja.

renessanssi

Klassisen musiikin historian pisin ajanjakso, joka ulottuu vuosille 1400-1600. Minä ja taiteen nopea kehitys, joka jätti maailman musiikkitraditioon sellaisten säveltäjien teokset kuin Thomas Luis de Victoria, Giovanni da Palestina, Tomass Tallis, mukaan lukien Shakespearen musiikkiteos.

Barokki

Renessanssin jälkeiselle barokin aikakaudelle (1600-1750) oli ominaista monimutkaisemmat musiikilliset muodot, uusien tyylilajien, monenlaisten tyylien ja polyfonian esiintyminen. Barokin aikakaudella kukoisti ooppera ja teräs, joita kuunnellaan ja peritään tähän päivään asti: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klassismi

Klassismin aikakausi klassisen musiikin kehityksessä rajoittuu 1750--1830-lukuihin, joiden kanssa Wienin koulun nimet - Mozart, Haydn, Beethoven - ovat aina korreloineet.

Franz Joseph Haydn

Klassismin aikakaudella erotetaan siirtymäaika Johann Sebastian Bachin kuoleman vuonna 1750 ja Mozartin kypsän työn välillä 1770-luvulla. Tällä kaudella on ranskalainen nimi - "Galante".

Yleensä klassismin musiikille on ominaista harmonia ja tasapaino, muotojen kanonisuus, sonaattimuodon syntyminen ja sinfonioiden kehitys, orkesterin laajentuminen ja teosten suuri emotionaalisuus.

Romantiikka

Romantiikan aikakaudella klassisen musiikin muotoja, tyylilajeja ja ideoita kehitettiin aktiivisesti. Tämän ajan teoksille on ominaista emotionaalinen ilmeikkyys ja draama. Tuolloin kehitettiin monia kappalelajeja, erityisesti balladeja. Musiikki oli erityisen suosittu, esimerkiksi Chopinin ja Lisztin teokset.

Franz Liszt

Romantiikkamusiikin säveltäjistä erotetaan ensinnäkin Beethoven, jota pidetään Cherubinin ohella pikemminkin romantiikan edeltäjänä. Myöhemmin heidän asettamansa musiikilliset perinteet perivät Schubert, Wagner, Tšaikovski ...

Klassinen musiikki XX vuosisadalla

1900-luvulla klassiselle musiikille on ominaista taipumus kokeiluihin, joita ei rajoita mikään muu kuin säveltäjän itse tahto ja mielikuvitus. Syntyi käsitteitä, kuten atonalismi (tai atonaalisuus, toisin sanoen tonaalisuuden logiikan hylkääminen) ja aleatorinen (satunnainen elementtisekvenssi koostumuksessa).

1900-luvun säveltäjistä Rachmaninovin, Brittenin, Glassin, Stravinskyn, Bernsteinin teokset luokitellaan klassiseen musiikkiin.

Nykyaikainen klassinen musiikki sekoitetaan usein jälkiklassiseen musiikkiin. 1900-luvun musiikkityylien rajat ovat todellakin niin hämärtyneet, että joskus on hyvin vaikeaa osoittaa tiettyä teosta yhdelle tai toiselle tyylille.

Klassinen musiikki ... Jokainen ymmärtää tämän lauseen omalla tavallaan. Joillekin klassinen musiikki on Bachin kantaatteja ja oratorioita, kun taas toisille se on Mozartin ilmavia, kevyitä melodioita. Joku muistaa välittömästi Chopinin sytyttävät polkat, jonkun Straussin iloiset valssit ja jonkun Shostakovichin kiihkeät sinfoniat. Joten mikä on klassista musiikkia? Kuka on oikeassa?

Sana "klassikko" tulee latinankielisestä sanasta "classicus", joka tarkoittaa esimerkillistä. Jos siirryt musiikkisykloon, klassiselle musiikille on olemassa useita määritelmiä:

• tietyn historiallisen ajanjakson aikana kirjoitettu musiikkikappale;
• musiikilliset esimerkilliset teokset, jotka ovat kirjoittaneet menneisyyden erinomaiset säveltäjät ja jotka ovat kestäneet ajan testin;
• musiikkikappale, joka on kirjoitettu tiettyjen sääntöjen ja kaanonien mukaisesti kaikilla mittasuhteilla ja jonka on tarkoitus suorittaa yhtye, sinfoniaorkesteri tai solistit.

Klassinen musiikki voidaan jakaa tyylilajeihin: sonaatti, sinfonia, nokturnit, etüüdit, fugat, fantasiat, baletit, oopperat ja pyhä musiikki. Klassisen musiikin esittämiseen käytetään soittimia, kuten koskettimia, kieliä, henkisiä ja lyömäsoittimia, nimittäin piano, viulu, sello, oboe, huilu, timpanit, trumpetti, rumpu, symbaalit ja urut. Ja muuten, juuri urut ovat klassisen musiikin esi-isiä, koska sen alkuperä on peräisin 1500-luvulta, ts. Renessanssista, ja sen kukoistus on barokin aikakausi eli seitsemästoista vuosisata. Koska tuolloin ilmestyi sellaisia ​​musiikkilajeja kuin ooppera ja sonaatti, jotka ovat edelleen ajankohtaisia. Johann Sebastian Bach - musiikin historian suurin nero, työskenteli barokin aikana. Loppujen lopuksi juuri tämä lahjakkain henkilö avasi rajattomasti uusia mahdollisuuksia musiikkiteosten luomiseen. Tuon aikakauden musiikille oli ominaista monimutkaisuus, teeskentelevät muodot, pomppu ja tunnepitoisuus. Tuolloin syntyivät Händelin oratoriot, Bachin fuugat ja Vivaldin viulukonsertot "Neljä vuodenaikaa".

Aikakaudet korvasivat toisiaan, ajat muuttuivat ja ihmiset muuttuivat heidän kanssaan - musiikista tuli erilaista. Pretentiousness ja loisto korvattiin kevyellä, kauniilla, tyylikkäällä ja ilmavalla musiikilla. Ja luultavasti kaikki ovat jo arvanneet, että nämä ovat Mozartin - loistavan ja jäljittelemättömän muusikon - teoksia. Hänen melodioidensa synonyymit ovat harmonia ja kauneus. Hän lensi kuin nopea komeetta klassismin aikakaudella, jättäen sen ikuisesti kirkkaaksi valoksi.

Lopuksi voimme sanoa, että klassinen musiikki on ikuinen. Tämä on harmoninen ja kaunis musiikki, jonka pääpiirre on yhdistelmä välittyvien tunteiden syvyyttä, jännitystä ja erilaisia ​​musiikkitekniikoita.

Musiikki on yksi vanhimmista taidemuodoista, joka ei ole ajan myötä menettänyt merkitystään, mutta siitä on tullut entistä enemmän kysyntää ja suosiota. Tietysti sillä on valtava määrä tyylilajit, tyypit, reittiohjeet ja koulut.

Yksi tämän taiteen suurimmista liikkeistä on klassinen musiikki. Siellä on suuri valikoima, joka on muodostunut useita satoja vuosia.

Konsepti

Ennen kuin aloitat puhumisen klassisen musiikin genreistä, sinun on ymmärrettävä, mitä tämä termi tarkalleen tarkoittaa.

Tarkkaan ottaen sillä ei ole selkeästi määriteltyä merkitystä tai määritelmää, joten sitä käytetään melko löyhässä muodossa ja sillä voi olla eri merkitykset asiayhteydestä riippuen.

Useimmiten sitä käytetään synonyyminä "akateemisen" kanssa. Tämä on eräänlainen kaanoni, josta minkä tahansa musiikkikappaleen pitäisi alkaa.

Klassisen musiikin tyylilajit: historia ja modernisuus

Sen ulkonäkö liittyy eurooppalaisen klassismin aikakauteen. Silloin tämä taiteen suuntaus muodostui. Se perustui antiikin kirjoittajien ja näytelmäkirjailijoiden teoksiin.

Siksi ilmestyivät klassismin keskeiset periaatteet, jotka voidaan muotoilla tasapainoksi, logiikaksi, selkeydeksi, työn harmoniaksi ja täydellisyydeksi, tyylilajiksi. Musiikin osalta ne kaikki voidaan toteuttaa vain sellaisissa tyylilajeissa kuin ooppera, oratorio ja kantaatti.

Vähitellen klassisen musiikin musiikilliset suuntaukset kehittyivät, muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi, rikkaammiksi ja poikkesivat ensisijaisista kaanoneista.

Tunnetuimpia tämän genren teoksiin erikoistuneita säveltäjiä ovat J.S.Bach, A.Vivaldi, G.Rossini, G.Verdi, W.A.Mozart ja L. van Beethoven. Näiden loistavien luojien nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Useimmat ihmiset yhdistävät "klassisen musiikin" käsitteen näiden kulttuurihenkilöiden teoksiin.

Nykyään tällaista taidetta ei voida kutsua hallitsevaksi. Mutta klassinen musiikki on edelleen suosittua ja melko kysyttyä ahtaissa harrastajien piireissä. Nykyaikaisista säveltäjistä, jotka voidaan turvallisesti luokitella ammattitaidonsa lahjakkaiden ja tunnustettujen mestareiden joukkoon, on mainittava Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma jne.

Klassisen musiikin tyylilajit: Luettelo

Vuosisatojen vanhan kehityshistorian aikana on muodostettu suuri määrä erilaisia ​​tyylilajeja ja alalajeja. Monet heistä eivät ole suosittuja tänään, mutta jotkut ovat edelleen pinnalla.

Katsotaanpa klassisen musiikin lajityyppejä:

• Ooppera.
• Operetti.
• Kantaatti.
• Oratorio.
• Sinfonia.
• Sonaatti.
• Sviitti.
• Alkusarja jne.

Tietysti on paljon enemmän. Tässä luetellaan vain tärkeimmät. Niiden ominaisuuksista ja erottavista piirteistä ei tarvitse puhua tämän artikkelin puitteissa, mutta joitain on kuitenkin syytä pohtia tarkemmin.

Genreiden piirteet

Ensimmäinen asia, joka on otettava huomioon, on ooppera. Loppujen lopuksi tämä on yksi klassikoiden ensimmäisistä ja vaadituimmista elementeistä sinänsä. Ooppera on musiikillinen ja dramaattinen teos, joka muodostuu tekstikomponentista, näyttämötoiminnasta ja musiikillisesta säestyksestä. Se eroaa teatteriesityksestä, jossa musiikki toimii apuvälineenä, sillä melodialla on siinä keskeinen rooli muodostaen koko teoksen.

Sviitti on yksi klassisen musiikin avaintekijöistä. Kuvauksen mukaan tyylilajilla on erilainen piirre sen syklisyydestä. Toisin sanoen, se koostuu useista erillisistä osista, joissa musiikillinen ääni voi olla hyvin erilainen ja jopa kontrasti toistensa kanssa.

Esimerkki klassisesta musiikkilajista on myös sonaatti, joka on musiikkikappale kamariorkesterille. Kaanonin mukaan siinä on melkein aina piano. Pääsääntöisesti se koostuu sooloesityksestä tai duetosta, mutta on tietysti poikkeuksia.

Esimerkkejä kuuluisista teoksista

Klassisen musiikin pitkäaikaisen olemassaolon aikana on ilmestynyt valtava määrä teoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Voit muistaa Mozartin ja hänen kuuluisat oopperansa "Figaron avioliitto", "Don Giovanni" ja "Taikahuilu", jotka kuulostavat yhä mielenkiintoisilta ja ajankohtaisilta. Kaikki ovat myös kuulleet Beethovenin yhdeksän sinfoniaa.

Bachin urkuteokset tai Verdin oopperat eivät ole yhtä kuuluisia. Kukaan ei epäile heidän kykyjään ja nerokkuuttaan. Näitä tekijöitä pidetään oikeutetusti parhaimpina.

Nykyajan säveltäjien joukossa on kuitenkin myös monia esiintyjiä, ja joidenkin teoksia pidetään jo mestariteoksina. Esimerkiksi erinomainen nykysäveltäjä Hans Zimmer työskentelee usein maailmanluokan elokuvien kanssa ja säveltää niille ääniraitoja. Hän on työskennellyt musiikin parissa elokuville, kuten The Lion King, Spirit: Stallion, Inception, Interstellar, Dunkirk ja monille muille.

Mitkä ovat klassisen musiikin tyylilajit, se on kuvattu edellä, ja nyt joitain viihdyttäviä tosiasioita.

Italialaisten tutkijoiden vuonna 2015 tekemä tutkimus osoitti, että Mozartin sävellysten kuuntelu stimuloi aivoja aktiivisemmiksi. Jotkut tuottavat päinvastaisen vaikutuksen sen toimintaan Beethovenin teoksia. Aivotoiminnan kasvuprosessia on kutsuttu "Mozart-efektiksi".

Etelä-Afrikassa tehtiin toinen kokeilu, jonka tarkoituksena oli tunnistaa klassisen musiikin vaikutus kasveihin. Kuten kävi ilmi, Vivaldin kappaleiden kuuntelusta he kasvoivat hieman nopeammin, ja myös heidän terveytensä parani hieman. Tutkijat väittävät kuitenkin, että suotuisa vaikutus saavutettiin soittimista tulevan tärinän ansiosta, eikä itse melodioilla ja äänillä ole mitään vaikutusta.

Monet klassiset säveltäjät olivat hulluja. Esimerkiksi E.Sati söi vain valkoista ruokaa ja astioita, ja itsepuolustukseksi hän kuljetti aina vasaraa mukanaan. A.Bruckner oli fanaattinen asioista ja kertoi jatkuvasti kaiken; on tapauksia, joissa hän otti arkkuista Schubertin ja Beethovenin kallot. Mozartilla oli myös vakavia poikkeamia käyttäytymisessä: hän rakasti käyttäytyä kissan tavoin myös harjoitusten aikana.

Lopuksi

Kaikki lukuisat klassisen musiikin tyylilajit ovat olemassa ja kehittyvät tähän päivään saakka. Nykyaikaisten säveltäjien joukossa ei ole käytännössä yhtään innokkaita konservatiiveja, jotka seuraavat selvästi tämän taiteen muodon kaanoneita. Lähes kaikki heistä pyrkivät tuomaan jotain omaa tyylilajiin, parantamaan sitä, mukauttamaan sen tarpeisiinsa ja nykyaikaiseen todellisuuteen.

Tietysti useimmat ihmiset suosivat muita musiikkisuuntia kuin klassikoita. Siksi itse asiassa nykyään se on eräänlainen eliittitaidemuoto, jota kysytään suhteellisen pienellä määrällä ihmisiä.

"Klassinen musiikki" ja "musiikkiklassika" ovat kaksi ehdottomasti samanarvoista sanamuotoa, jotka eivät sisällä terminologiaa, ja heijastavat laajaa musiikkikulttuurin tasoa, sen historiallista merkitystä ja tulevaisuuden kehityksen näkymiä. Melko usein termi "klassinen musiikki" korvataan ilmaisulla "akateeminen musiikki".

Ulkonäkö

Termistä riippumatta, klassisella musiikilla on hyvin selkeä historiallinen alkuperä, joka liittyy klassismin aikakauden myöhäiseen valaistumiseen. Tuon ajan runous ja draama perustuivat muinaisten kirjoittajien teoksiin, ja tämä tekniikka kosketti myös musiikkikulttuuria. Kolminaisuus - aika, toiminta ja paikka, havaittiin oopperalajissa ja muissa kirjallisiin lähteisiin liittyvissä musiikkisuunnissa. Oratorioilla ja kantaateilla oli klassismin leima, eräänlainen standardi 17-19-luvuilta. Oopperan esityksiä hallitsivat antiikkiin perustuvat libretot.

Tulossa

Lähes kaikki klassisen musiikin tyylilajit liittyvät jotenkin klassismin aikakauteen. Säveltäjä Gluck oli yksi merkittävimmistä musiikin seuraajista, hän onnistui tarkkailemaan teoksissaan kaikkia tuon ajan kaanoneita. Menneisyyden aikakausi erottui selkeästä tasapainoisesta logiikasta, selkeästä suunnitelmasta, harmoniasta ja, mikä on erityisen tärkeää, klassisen musiikkikappaleen täydellisyydestä. Samanaikaisesti lajityyppien välillä tehtiin ero, kun polyfonia hylättiin hellävaraisesti, mutta sitkeästi, ja sen sijalle otettiin melkein matemaattisesti todennettu genren määritelmä. Ajan myötä klassisen musiikin tyylilajit ovat saavuttaneet korkean akateemisuuden.

Oopperassa soolo-osat alkoivat nousta huomattavasti mukana oleviin ääniin, kun aikaisemmin kaikki esitykseen osallistuneet olivat tasa-arvoisia. Hallitsevuuden periaate rikastutti ääntä, libretto sai aivan toisenlaisen muodon, ja esityksestä tuli teatteri- ja ooppera. Myös instrumentaaliset kokoonpanot muuttuivat, sooloinstrumentit etenivät, mukana olevat pidettiin taustalla.

ohjeet ja tyylit

Myöhäisklassismin aikana luotiin uusia musikaaleja "näytteitä". Klassisen musiikin tyylilajit yleistyivät 1700-luvun lopulla. Orkesteri-, yhtye-, soolo- ja erityisesti sinfoniset ryhmät seurasivat musiikin uusia kaanoneita, kun taas improvisaatio minimoitiin.

Mitkä klassisen musiikin tyylilajit erottuvat? Luettelo on seuraava:

• muunnelmat;
• sinfoniat;
• ooppera;
• instrumentaaliset konsertit;
• kantaatit;
• oratoriot;
• preludes ja fuugat;
• sonaatit;
• sviitit;
• toccata;
• fantasia;
• urkumusiikki;
• nokturnit;
• laulu-sinfoniat;
• vaskimusiikki;
• alkusoittot;
• musiikkimassat;
• psalmit;
• elegioita;
• luonnokset;
• kuoro musiikillisena muotona.

Kehitys

1700-luvun puoliväliin mennessä orkesterit kokoontuivat sattumalta, ja heidän kokoonpanonsa määritteli säveltäjän työn. Musiikin kirjoittajan oli rakennettava teoksensa erityisille instrumenteille, useimmiten se oli jouset ja pieni määrä puhallinsoittimia. Myöhemmin orkesterit ilmestyivät pysyvästi, melko yhtenäisinä, edistäen sinfonia- ja instrumentaalimusiikin genren kehitystä. Näillä orkestereilla oli jo nimi, niitä parannettiin jatkuvasti ja kiertueilla lähialueella.

1800-luvun alussa musiikkilajien luetteloon lisättiin useita uusia suuntauksia. Nämä olivat konsertteja klarinetille ja orkesterille, uruille ja orkesterille ja muille yhdistelmille. Myös ilmestyi niin kutsuttu symphonietta, lyhyt, johon osallistui koko orkesteri. Sitten siitä tuli muodikas Requiem.

Klassismin aikakauden säveltäjät Johann Sebastian Bach poikiensa, Christoph Gluckin, Italian ja Mannheimin oopperan edustajien kanssa, muodostivat Wienin klassisen koulun, johon kuuluivat myös Haydn, Mozart ja Beethoven. Sinfonian klassiset muodot, sonaatti, instrumentaalikappaleet ilmestyivät näiden mestareiden teoksissa. Myöhemmin syntyi kamariyhtyeitä, pianotrio, erilaisia ​​jousikvartetteja ja kvintettejä.

Klassismin aikakauden lopun musiikki siirtyi sujuvasti seuraavalle kaudelle, romantiikan aikaan. Monet säveltäjät alkoivat kirjoittaa vapaammin, heidän teoksensa menivät silloin tällöin aikaisempien akateemisten kaanonien ulkopuolelle. Vähitellen mestareiden innovatiiviset pyrkimykset tunnustettiin "esimerkillisiksi".

Ajan tarkistus

Klassisen musiikin tyylilajit jatkoivat kehitystään, ja lopulta niiden määrittelemiseksi ilmestyi arviointikriteerit, joiden mukaan teoksen taiteellisuusaste, arvo tulevaisuuteen ilmestyi. Ajan koetusta kestävä musiikki on aina ollut osa melkein kaikkien orkesterien konserttiohjelmistoa. Näin oli Dmitri Shostakovichin teoksissa.

1800-luvulla yritettiin luokitella joitain ns. Kevyen musiikin luokkia klassisen musiikin genreihin. Kyse oli operetista, jota kiirehti kutsumaan "puoliklassiseksi". Tämä genre tuli kuitenkin pian täysin itsenäiseksi, eikä keinotekoista assimilaatiota tarvittu.