Naisten kauneuden kasvot venäjäksi. Naisten kauneuden kasvot venäläisessä maalauksessa

Maailman taiteellisen kulttuurin luokan 7 oppitunti. Koostaja: Turaeva Svetlana Yurievna, taideopettaja, AMOUSOSH № 1 nimetty M.Gorky. Tarkoitus: Opastaa opiskelijat suurten venäläisten taiteilijoiden töihin, ymmärrykseen heidän naisellisesta kauneudestaan ​​syventämään aiemmin hankittua tietoa ihmisen kuvasta. tehtävät: - Muodostaa käsitys naisten kauneudesta venäläisessä taiteessa. -Kehitä luovaa ajattelua, tunnekäsitystä. - Viljelemään kunnioitusta naiselle, äitiä kohtaan Ivan Petrovich Argunov Fyodor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, joka itse polveutui kreivi Šeremetjevin orjista, pyrki näyttämään muotokuvissaan luonnon kauneuden ja ihmisarvon henkilölle riippumatta hänen luokastaan. Talonpoikaiskuva tässä taiteilijan teoksessa välittyy lävistävällä totuudellisuudella ja vilpittömällä myötätunnolla Tuntemattoman naisen muotokuva venäläisessä puvussa, 1784 Tämä on taiteilijan parhaita teoksia, maalattu vaaleanpunaisella ja tuhkansävyllä. Kuvion muoto näyttää sulavan läpinäkyvässä sumussa, mikä saa kuvan näyttämään epätavallisen lämpimältä, kevyeltä ja ilmavalta. Naisen kasvoja valaisee ruskeat silmät. Tämä ilme pitää ikään kuin sanomattoman, ilmaisee hänen sielunsa suurta rikkautta ja viehätystä, jota ainutlaatuinen värimaailma korostaa. Muotokuva tuntemattomasta naisesta vaaleanpunaisessa mekossa. 1770 Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua, Puolihymy, puolihuuto, Hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta, Epäonnistumisen sumun peitossa. Alexandra Petrovna Struyskaja inspiroi paitsi aikansa runoilijoita. Kaksi vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen kuuluisan Rokotovin muotokuvaan kurkistettu Nikolai Zabolotsky kirjoitti: "AP Struyskajan muotokuva" ... Muistatko kuinka "menneisyyden pimeydestä tuskin kääritty atlasiin, Rokotovin huomautus Struyskaja katsoi taas meitä? Novosiltsevan muotokuva VN Surovtsevan muotokuva Muotokuvan houkutteleva voima on kuvien henkisyydessä ja hienovaraisessa vilpittömyydessä. Taiteilija luo ajatuksen naisten kauneudesta, ensisijaisesti hengellisenä kauneutena, täynnä korkeaa arvokkuutta ja tunteiden syvyyttä. Dmitry Grigorievich Levitsky Muotokuva kuuluu muotokuvasarjaan "Smolyanok" - Smolny-instituutin aatelisten piikojen oppilaat, jonka taiteilija on maalannut keisarinna Katariina II. Ekaterina Nelidova Dmitry Levitskin muotokuvasta toimii niin kevyesti ja kiihkeästi. Hellin, harmaan ja vaaleanpunaisen sävyn yhdistävä mekon kohiseva silkki. Kasvot, niska, kädet näyttävät huokuvan elävän ihmiskehon lämpöä. Tytön silmissä kimalteleva nauru, tuliset kipinät kimaltelevat, niiden säteilyä ei vaimenneta mikään, kimallus on kirkas. EI Nelidovan muotokuva Nelidovan, Khovanskajan ja Hruštševan muotokuvien elävän ilmeikkyyden salaisuus ei ole vain tässä sydämellisessä hahmojen ominaisuuksien ja nuorten sankarien iän välittämisessä. Tyttöjen kuvia lämmittää taiteilijan lämmin, hellä asenne malleihinsa. Levitsky on tyytyväinen Nelidovan kiihtyneeseen herätykseen, Hruštšovan ketteryyteen ja Khovanskajan arkaan ujouteen. E. N. Khovanskayan ja E. N. Khrushchevan muotokuva Hän on jo kauan kulunut, ja nuo silmät ovat poissa. Ja se hymy, joka hiljaa ilmaistaan ​​Kärsimys on rakkauden varjo, ja ajatukset ovat surun varjo, Mutta Borovikovsky pelasti kauneutensa. Joten osa hänen sielustaan ​​ei lentänyt pois meiltä, ​​ja tämä ulkonäkö ja tämä kehon kauneus houkuttelevat välinpitämättömiä jälkeläisiä opettaen häntä rakastamaan, kärsimään, antamaan anteeksi, olemaan hiljaa Ya. Polonsky. ... Taiteilija onnistui täyttämään mallinsa kuvan elämän autenttisuudella, tunteiden syvyydellä ja erikoisella runoudella. Tätä muotokuvaa ihailivat paitsi aikalaiset, myös yleisö Lopophinan muotokuva on Borovikovskyn tunnustettu mestariteos. Tässä hän esitti aikansa ideoita naisellisesta viehätyksestä .. Kankaan koloristinen ratkaisu sanelee konsepti. Sininen, liila, helmivalkoinen, kultaiset sävyt - ei ole yhtä terävää aksenttia. Ikään kuin vihjaisi näkymättömiin säikeisiin, jotka yhdistävät ihmisen ja luonnon, MI Lopukhinan muotokuva, 1797 Tämän kuvan idea osoittaa kotielämän idylliä ja musiikin tuottamia lempeitä tunteita, mutta siinä on merkittävä osa uutuutta: se perustuu aktiivisen toiminnan motiivista ... Sen mukaisesti tyttöjen hahmoja ei enää piilota määrittelemättömän unelman varjo: heillä on enemmän konkreettisuutta ja luonnollisuutta. Gagarinov-sisarten muotokuva Tunnettu muotokuvamaalari, Venetsianov G.G: n maalauksen akateemikko, maalasi tavallisia venäläisiä naisia, talonpoikia, kovaa työtä. niittää sairaanhoitaja lapsen kanssa. 1830-luvun talonpoika ruiskukkien kanssa 1830-luku viljelysmaalla. Kevät "- tämä kuva kuvaa talonpoikaisnaista pitkällä vaaleanpunaisella sundressillä ja tulipunaisella kokosnikilla. Hän johtaa hevoset valjaisiin äkeihin. Ja sivulle istuu leikkivä lapsi, johon nuori äiti katsoo rakkaudella ja hellyydellä. Naisen takana on valtava venäläinen etäisyys. Peltoalueella. Kevät Naisen hahmo on esitetty suurennetussa mittakaavassa. Talonpoikaisen liikkeet ovat siroisia, hän ei astu maahan, mutta ikään kuin leijuu hänen päälläan, sundress on kaunis kuin kreikkalainen tunika. Sankaritaria verrataan muinaiseen hedelmällisyyden jumalatar Floraan. Etualalla oleva vauva nähdään äitiyden ja hedelmällisyyden symbolina. "Aurinko lyö armottomasti, teltat seisovat riveissä, kukkulat muuttuvat vihreiksi. Kuvan keskellä on nainenleikkuulaite lapsen sylissä, hän halaa häntä hellästi unohtamalla väsymyksen. Katsot tätä kuvaa ja muistat N. Nekrasovin runon rivit: .... Maaseudun kärsimys on täydessä vauhdissa, jaat! - Venäläisten naisten osuus! Tuskin on vaikeampi löytää ... Lämpö on sietämätöntä: puuton tasanko. Niva, niittää ja taivaan avaruus. Aurinko lyö armottomasti ... "Sadonkorjuun aikana. Kesää" Äiti "(1915)" Äiti "(1915) voidaan pitää äidin rakkauden kuvakkeena. Tästä ikuisesti elävästä kuvasta tulee ihmeen kautta. hiljainen ilo, vaatimattomuus, rauhoittuminen, tuoreus, ystävällisyys, vilpittömyys, voimakkaat unet ihmisonnesta, kauneus sen ymmärtämisessä siveän työväen toimesta. Ja kaikki tämä saavutettiin niin pienillä keinoilla, niin lakonisella kielellä! Maali "Äiti" ( 1915) on puhtaan naisellisuuden, äitiyden pyhyyden, isänmaan syvä tunne, joka on täynnä universaaleja ajatuksia. Tämä on Venäjä itse. Kuva taivaallisesta esittelijästä Rossista ja "Jumalan äidin pahan sydämen hellyys", jonka hän kirjoitti vuosina 1914-1915 ja halusi lopettaa sodan. Kuvassa punainen on solisti. Kuvakkeissa punainen on tuli, joka on synonyymi hengen korkeudelle, sen kauneudelle. Ajan suhteen se vastaa modernisuutta, sininen - menneisyyttä, keltainen - tulevaisuutta. Jumalan äiti Pahojen sydämien hellyys (1914-1915) 1918 Petrogradissa. "Sen juoni, kuten kaikki taiteilijan maalaukset, on hyvin yksinkertainen: etualalla, parvekkeella, on nuori äiti, jolla on vauva. Hänen takanaan on tumma panoraama vallankumouksellisesta kaupungista, joka tekee voimakkaasta ahdistuksen motiivista. Mutta nuori työntekijä, jolla on teroitetut, kuten Madonnan, kalpeat kasvot, ei katso taaksepäin - hän on kaikki täynnä äitiyden tietoisuutta ja usko kohtaloonsa. pää, pehmeä kallistuma vauvalle, katse meihin. Petrograd Madonna 1918. "Äiti". Venäjän XX vuosisadan Madonna. Juoni on ikuinen. Vauva nukkuu nuoren naisen käsivarsissa. lämpimien ja syvien maanläheisten värien yhdistelmään rakennetun kangasväritys on silmiinpistävää.Maalaus on erittäin taloudellista, se muistuttaa freskoa hillitystään ja jalosta tekstuuristaan. ÄITI 1932 ". Sotilaallisten koettelemusten ankarina vuosina äidin kutsu puolustaa Isänmaata kuului. On mahdotonta päästä eroon äidin suorasta, avoimesta katseesta. Monille kohotetun käden ele muistuttaa tunnettua kuvaa Jumalan Äiti Organasta, joka rukoilee ihmiskunnan pelastusta. Isänmaa - Äiti kutsuu Kuinka monta madonnaa maalarit ovat luoneet antiikin päivistä nykypäivään! Jokaisella kerralla on oma Madonna. Jokaisella taiteilijalla on oma. Loppujen lopuksi sana "madonna" tarkoittaa "minun nainen". Tällä merkityksellä äitiyden kuva yhdistettiin olennaisena osana ajatusta kauniista naisesta, joka suorittaa elämän päätehtävän. Jo kultimaalauksen muodossa tästä kuvasta tuli inhimillisten, universaalien käsitteiden ruumiillistuma. Siksi hän siirtyi orgaanisesti maalliseen maalaukseen. Ajan myötä sen inhimillinen sisältö vapautui uskonnollisesta kuoresta. Taiteilijat ovat aina kunnioittaneet naisen kauneutta. Mutta naisen ja äidin kuva oli naisten kauneuden ihanne - mihin ihanteeseen kaikkien aikojen ja kansojen taiteilijat pyrkivät? - Mikä on nais-äiti-kuvan ruumiillistamisen ominaisuus 1900-luvun taideteoksissa? Kirjoita essee - essee "Minun kuva naispuolisesta kauneudesta"

Taiteilijan huomio sankarien sisämaailmaan, hienovarainen lyriikka ja psykologisten ominaisuuksien tarkkuus. Taiteellisen tavan piirteet: värit, piirustus, tausta ja yksityiskohdat. Kuvia romanttisesta unelmasta, aatelista ja kauneudesta O. Kiprenskin ja K. Bryullovin muotokuvissa. Juhlallisen ja kammion muotokuvan piirteet K. Bryullovin maalauksessa "The Horsewoman". Romanttinen tarina elämän rauhoista ja maailman kauneudesta, sävellyksen eheydestä ja väristä. Majesteettinen slaavilainen A. Venetsianovin teoksessa. Venäläisten talonpoikien naisten hahmot, jotka ovat kiireisiä tavallisella kovalla työllä, heidän hengellisyydellään ja kirkkaalla yksilöllisyydellään. Nainen talonpoikaiselämän parhaiden perinteiden vartijana. Tropininin muotokuvat todellisen naispuolisen kauneuden ruumiillistumana. Lacemaker on muotokuvataiteen mestariteos. Kuvan harmonia, sävellysominaisuudet, ominaispiirteet

ja niiden merkitys, avaruuden harhaluonteisen valon ja varjon välitys. Naisen traaginen kohtalo Venäjän maalauksessa 1800-luvun jälkipuoliskolla. P. Fedotovin maalaus "Leski". Yksinäisen surevan naissielun ylevät ihanteelliset ja maalliset piirteet.

Ihminen luonnon maailmassa. Ihminen maan päällä. Maa lahjana ihmiselle ja hänen inspiraationsa lähde. Suhtautuminen luontoon pelottavana ja alkeellisena voimana antiikin aikojen taiteessa. Renessanssimies on aktiivinen luonnon luoja ja muuntaja. Luonto on kuin elävä, hengellinen ympäristö hyvinvoivalla ja sopusointuisella ihmisasunnolla. Muutokset ihmisen käsityksissä luonnosta 1600-luvulla. Ihminen on merkityksetön pieni maailmankaikkeuden hiukkanen ja samalla suuri valta, joka hallitsee maailmaa. Ihmisen ajatuksia luonnosta 1700-luvulla. Ihminen osana luontoa (A.Pope. Runo "Kokemus ihmisestä"). Ihmisen ja luonnon välisen suhteen piirteet aikanamme. Ympäristönsuojelun ongelma nykytaideteoksissa.

Vuodenajat. Vuodenaikojen muutos, kiinni erilaisissa taiteissa. Filosofinen käsitys aiheesta muutoksena ihmiselämän jaksoissa. Musiikkikuvia vuosittaisesta lämmön ja kylmän kierrosta, luonnon kukoistuksesta ja kuihtumisesta P. Tšaikovskin pianosyklissä "Vuodenajat". Kevät symbolina luonnon ja ihmisen elämän uudistumiselle. Kuvia luonnon kevään herätyksestä I. Stravinskyn baletin "Kevään rituaali" musiikissa. Teatterimaisemat N. Roerichin "Kiss the Earth" -baletille. Kuvia sulavasta kesästä I. Shishkinin ("Ruis") teoksissa ja syksyn loisto I. Levitanin teoksissa ("Kultainen syksy"). Talviluonnon motiivit ja kuvat A. Vivaldin viulukonsertteissa "Vuodenajat" ja P. Bruegelin maalauksessa "Metsästäjät lumessa".

Henkilö maailman taiteellisissa vuosikirjoissa. Ihmisen ajatusten muuttaminen paikasta ja roolista luonnossa, yhteiskunnassa ja valtiossa. Eri historiallisten aikakausien moraaliarvot ja ihanteet sekä niiden heijastuminen taideteoksiin. Ihminen antiikin Kreikan taiteessa on hymni jumalien suuruudelle ja heidän hengelliselle voimallaan. Valtio ja julkinen persoonallisuus Rooman valtakunnan aikakaudella. Roomalainen veistoksellinen muotokuva kuuluisien henkilöiden taiteellisena ruumiillistumana: keisarit ja armeijan johtajat, merkittävät julkisuuden henkilöt ja kelvolliset kansalaiset.

Keskiajan uskovan henkinen olemus, hänen vakava askeettinen ulkonäkö. Ihminen "maailman keskellä" renessanssin aikana. Lisääntynyt kiinnostus henkilön rajattomiin luoviin mahdollisuuksiin. Humanismin ideoiden ruumiillistuma italialaisissa taideteoksissa. Muotokuva peilin heijastuksena ihmisen sielulle. Ihminen ja uusi maailmankuva 1600--1800-luvun taiteessa. Lähin suhde ihmisen ja ympäristön välillä. Kiinnostus yhteiskunnallisen ylivallan kuvaamiseen yhteiskunnan huipulla ja tavallisen ihmisen jokapäiväisessä elämässä. Sankarillisen, sosiaalisesti merkittävän persoonallisuuden etsiminen 1700-luvun taiteessa. Romanttinen unelma vapaasta persoonallisuudesta ja sen ristiriita yhteiskunnan kanssa. Poikkeukselliset sankarit poikkeuksellisissa olosuhteissa, heidän sisäinen kaksinaisuus, yksinäisyys, ihanteiden etsiminen, elämä tunteiden ja tunteiden alueella. Ihminen 1900-luvun taiteessa. Ihminen ja ennennäkemättömät saavutukset. Henkilöllä on vaikeimmat elämän- ja sosiaaliset ongelmat, pakeneminen unelmien ja illuusioiden maailmaan.

II. Maailman kansojen taiteellinen kulttuuri

Maailman kansojen taiteelliset symbolit. Maailmankulttuurikokonaisuus monilla eri alueilla kehittyneillä maailman kansojen kulttuureilla

vuosisatojen ajan. Eri maiden taiteelliset symbolit ja niiden piirteet: Egypti, Ranska, USA, Kiina, Venäjä, Japani. Kuvia egyptiläisistä pyramideista, Pariisin Eiffel-tornista, Amerikan vapaudenpatsas, Moskovan Kreml, Pekingin keisarillinen palatsi. Maailman kansojen runolliset symbolit ja niiden heijastuminen maalauksissa, kirjallisuudessa, kansanperinnessä, rituaaleissa ja juhlapäivissä.

Kulttuurien yhtenäisyys ja monimuotoisuus. Maailman kansojen kulttuuri on ihmiskunnan yhteinen perintö. Maailman kansojen kulttuurisidokset. Maailmakulttuurin ideoiden universaalisuus ja niiden ymmärtäminen taiteen mestariteosten kautta. Kansallinen identiteetti ja sen ruumiillistuminen eri kansojen, maiden ja maanosien kulttuurissa. Tärkeimmät kriteerit, jotka määrittävät ihmisten kansallisen identiteetin ja heidän kulttuurinsa (maantieteellinen sijainti, hallitseva uskonto, historialliset ja sosiaaliset perinteet, vetoavat muiden kansojen ja kansojen kulttuureihin).

Sankariseepos maailman kansoista. Sankariseepoksen käsite, joka heijastaa taiteellisesti historiallista menneisyyttä ja luo kansanelämän kiinteitä kuvia. Legendat merkittävistä historiallisista tapahtumista, legendaaristen sankareiden hyväksikäytöt, joista on tullut rohkeuden, rohkeuden ja aateliston symboleja. Sankarieepos on kollektiivisen kansitaiteen tulos. Eeppisten teosten nimeämätön luonne. Folkepoksen mestariteokset (arvostelu). Idän ja kaukaisen pohjoisen kansojen eposta.

Olonkho - jakutien legendat sankareiden hyödyntämisestä. Kaukasian kansojen Nart-eepos sankareiden heimoista, jotka elivät muinaisina aikoina ja taistelivat hirviöitä, jättiläisiä ja lohikäärmeitä vastaan. Armenian sankariseepos “Sasunin Daavid” ja kirgisilaisten eepos “Manas”. Kirjalliset tulkinnat kansaneposista. Georgian runoilijan Sh. Rustavelin runo "Vityaz pantterin ihossa"

ja amerikkalaisen runoilijan G. Longfellowin "Hiawathan laulu". Eeppisten perinteiden kehitys venäläisessä musiikkikulttuurissa. A. Borodinin laulu sinfonia "Bogatyrskaya", M. Musorgskyn eeppiset oopperat "Khovanshchina" ja "Sorochinskaya Fair", oopperat-eepot ja oopperat-satuja N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "Legend Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja neito Fevroniya ", sk pskovilaisnainen≫. Teoksen eeppinen teema

Venäläinen maalaus (V.Vasnetsov, M.Vrubel, I.Bilibin, N.Roerich, K.Korovin, E.Kibrik ja K.Vasiliev).

Sankareita ja kansanepoksen teemoja. Sankarieepoksen teosten yleiset piirteet. Teemojen ja juonien toistaminen, päähenkilöiden ominaisuuksien yhteisyys. Juoni maailman luomisesta ja sen ruumiillistumisesta vanhan norjan eepoksessa "Vanhin Edda". Maailman luomisesta slaavilaisen ja intialaisen eepoksen legendojen ilmeikkyys ja runous. Juoni sankarin ihmeellisestä syntymästä ja hänen ensimmäisistä hyödyntämistoimistaan ​​nuoruudessaan. Parin löytäminen

sankari, liittyy vaikeisiin tehtäviin (tulen tekeminen, työkalujen tekeminen). Merkittävä osa eeposta on taistelun kuvaus. Sankarin kuolema epätasa-arvoisina

taistella vihollisen kanssa. Venäläiset eeppiset sankarit ja niiden ero keskiaikaisiin ritareihin. Ilya Muromets on venäläisen sankarin ihanne, jolla on yliluonnollinen vahvuus, rohkeus ja kekseliäisyys. Uskollisuus ystävyyteen, anteliaisuus ja kunnia ovat kansanepoksen sankareiden pääominaisuudet. Heidän halukkuutensa tulla pelastamaan, suojelemaan heikkoja ja loukkaantuneita auttamaan rakastajia. Uskollinen ja uskollinen ystävyys Gilgameshin ja Enkidun välillä ("Gilgameshin eepos"), runolliset ansiot ja "Gilgameshin itkien" taiteellinen omaperäisyys.

Kansanepoksen mestariteokset ("Kalevala"). Karjala-suomalainen eepos "Kalevala", sen ideologinen ja taiteellinen merkitys. Eeppiset runot (kappaleet) kertovat kaukaisista ajoista ja ensimmäisistä sankareista. Niiden suorituskyvyn ominaispiirteet. Päähenkilö Veinämöinen on vanha laulaja ja viisas ennustaja, kyntömies, metsästäjä ja ammattitaitoinen käsityöläinen. Ensimmäinen maailman luoja, joka ymmärsi elämänviisauden ja voitti maineensa kansaltaan. Juonteen perusta on Weinamöisen ja hänen toveriensa taistelu taikamyllystä Sammosta

≪Kalevala≫. Vaikeat koettelemukset, jotka kohdistuivat päähenkilöön.

Temppelin arkkitehtuuri. Temppeliarkkitehtuurin arkkitehtonisten perinteiden omaperäisyys. Temppeli maailmankaikkeuden mallina__, joka heijastaa ihmisen ajatuksia maailmankaikkeuden rakenteesta. Basilika - katolisen kristityn perusta

temppeli, sen rakenne ja tarkoitus. Ulkonäkö askeesi. Sisustuksen loisto ja loisto. Temppelin ristikkokupolisen tyypin leviäminen Venäjällä

kristillisen ortodoksisuuden symboli. Ortodoksisen kirkon symbolit (kruunun kupolien lukumäärä, kupolin muodon ja värin ominaisuudet). Lonkkakattoiset temppelit, joissa on oktaedrinen terävä pää, ovat Venäjän kulttuuriarkkitehtuurin ainutlaatuisia rakenteita. Taivaaseenastumisen kirkko Kolomenskojeessa. Ortodoksisen kirkon sisustus, sen symbolinen ääni. Buddhalaisen temppeliarkkitehtuurin perinteet. Borobodur (Java-saari, Indonesia) on maailman temppeliarkkitehtuurin suurin muistomerkki. Veistoksen ja reliefien symbolinen rooli, jonka tarkoituksena on ilmentää buddhalaista "totuuden ymmärtämistä". Islamin uskonnolliset rakennukset. Moskeija -

muslimien päärakennus. Saraketyyppinen arabien moskeija-linnoitus, jota ympäröivät tyhjät seinät. Tuomiokirkon moskeijat ja niiden yleinen tarkoitus. Minareettitorni ja heidän

kulttirooli. Minareetti Qutub Minar (Intia) on muslimi-arkkitehtuurin mestariteos. Madrasahien - uskonnollisten oppilaitosten - arkkitehtuurin piirteet. Ulugbek madrasah

ja Shir-Dor Samarkandissa (Uzbekistan) - Keski-Aasian arkkitehtuurin helmiä.

Talo on henkilön asunto. Vanhimmat ihmisen talot, jotka arkeologit löysivät Mesopotamiassa, muinaisessa Egyptissä ja Kreikassa. Insulit ovat ensimmäisiä monikerroksisia rakennuksia ja ylellisiä huviloita antiikin Rooman arkkitehtuurissa. Kaivaukset Pompejin kaupungissa Italiassa. Izba on perinteinen hirsitalo Venäjällä. Mökin ulkonäkö, asettelu ja tarkoitus. Mökin rakentaminen, sen koristelu. Igloo on Grönlannin, Alaskan ja Arktisen alueen kansojen koti. Kaukoidän pohjoisosan nomadien - Yarangan - kannettavat asunnot. Yarangan moderni järjestely on poronhoitajien asuinpaikka. Kartiomainen napa on pohjoisten kansojen asunto, sen sisäisen rakenteen erityispiirteet. Jurtit ovat Keski-Aasian ja Mongolian kansojen pääasiallinen asuntotyyppi. Afrikan kansojen asunnot, niiden odottamattomat arkkitehtoniset ratkaisut ja muodot (pallo, sylinteri, katkaistu kartio). Perinteiset japanilaiset talot. Liukuovet toimivat ulkoseininä, ei ikkunoita, ovia. Sisustusominaisuudet. Puutarha on luonnollinen jatko japanilaiselle talolle.

Vanha venäläinen ikonimaalaus. Vanha venäläinen ikonimaalaus on ainutlaatuinen ilmiö maailman taidekulttuurissa. Bysantin kaanonien seuraaminen, oman kehittäminen

tapa heijastaa uskonnollisia vakaumuksia. Kuvakkeen poikkeuksellinen rooli venäläisen elämässä. Kuvakkeen taiteellinen maailma ja sen symbolinen ääni. Ajan ja tilan käsite kuvamaalauksessa. "Käänteisen perspektiivin" periaate, valon ja värin erityinen rooli. Kuvake on monien mestareiden kollektiivinen työ. Kuvakkeen luominen ja sen päävaiheet.

Kirja miniatyyri idästä. Kirjapienoismalli on merkittävä ilmiö idän kuvataiteessa. Erityinen suhde kirjaan pyhäkköinä ja aarteina. Pienikokoisen kirjan luominen on monimutkainen luova prosessi, joka vaatii erityisiä taitoja ja ammattitaitoa. Hieno ja ilmeikäs piirustus, monivärinen ja kirkas värikylläisyys, hienostunut yksinkertaisuus maiseman ja arkkitehtonisten luonnosten siirtämisessä. Miniatyyrin ehdollinen ja koristeellinen luonne, henkilön kuvan piirteet. Lempiaineet. Taidemaalari K. Behzadin mestariteokset, joka loi hienostuneen miniatyyrimaalauksen koristeellisen kielen. Hänen teostensa pehmeä ja soinnillinen väri, sävellyksen virtuoosinen hallinta, kauneus

ja viivojen musikaalisuus, syvällinen tunkeutuminen kuvien henkimaailmaan. Intialaisen kirjan miniatyyritaide (Mongolian koulu).

Veistos trooppisesta ja Etelä-Afrikasta. Afrikan kansojen kulttuurin omaperäisyys. Puuveistos kansanideoiden ruumiillistumana elämästä nykyisyydessä ja menneisyydessä. Siluetin ilmeikkyys ja ilmeikkyys, koristeellisuus, yksivärinen. Perinteiset Afrikan kansojen naamiot, niiden symbolinen merkitys, heijastavat uskonnollisia ideoita. Naamioiden käyttö perinteisten seremonioiden ja juhlien aikana. Eläinkulttiin liittyvät naamarit - klaanin tai heimon suojelijat. Beninin ja Ifen kaupungin (Nigeria) veistostyöt. Henkilökuvan piirteet, halu taiteelliseen yleistymiseen, kieltäytyminen ilmentää erityisiä ja yksilöllisiä piirteitä.

Koristetaide. Kuinka ja miksi koriste ilmestyi. Sen ero maalaus. Muinaisten koristeiden elementit-motiivit: ympyrä, neliö, romb, aaltoilevat viivat (mutka, kierre). Koristeellinen rytmi eräänlaisena heijastuksena tärkeimmistä luonnollisista prosesseista. Motiivien ja rytmien yhtenäisyys. Kukka-, geometriset ja zoomorfiset koristeet. Koristeellisen sisustuksen rooli muinaisen Egyptin kulttuurissa. Hieroglyfisten merkkien symbolinen merkitys koristekoostumuksissa (siivekäs scarab-kovakuoriainen, lootus- ja papyrus-kukkakimput, aurinkolevyt, vene) Muinaisen Kreikan koristetaide. Puna- ja mustahahmoinen maljakko. Itäinen koriste. Kaunokirjoitus. Arabeski. Espanja-maurien sisustus. Venäläinen kansikoriste on esi-isiemme perintö. Kehrä heijastuksena maailman monimutkaisimmasta kosmogonisesta järjestelmästä. Aurinkomerkkien kuvantamisjärjestelmä. Tyypillisiä koristeita veistetyistä ja maalatuista venäläisistä pyörivistä pyöristä. Perinteinen kukka-koriste on perusta venäläisten folk-kirjontojen, Pavlovin huivien ja Zhostovo-tarjottimien koostumukselle.

Venäjän taiteelliset käsityöt. Kansantaide kansallisen kulttuurin perustana, ihmiskunnan muisto menneisyydestään. Tärkeimpien taiteellisten elementtien (juoni, kuvat, sävellys, väri- ja piirustusominaisuudet, koriste) toistaminen. Venäläiset lelut heijastuksena kansanideasta rauhasta, hyvyydestä ja kauneudesta. Kansanlelujen muoto ja sisustus. Naishahmot, hevonen, lintu ovat perinteisiä hahmoja, joissa elämän ajatus sisältyy. Dymkovo-lelujen värin ja erilaisten ominaisuuksien ominaisuudet. Filimonov-savilelu, sen ominaispiirteet ja pysyvät kuvat. Gzhelin keramiikkataide, sinivalkoisten värien harmonia, sisustuksen yhteys koristeltujen esineiden muotoon. Zhostovon maalaustaide: improvisaatio, valon ja varjon pelaaminen, rytmin ja värin välittäminen. Gorodets-maalauksen suosikkikohteet ja kuvat ja niiden symbolinen merkitys. Khokhloman taide: värikkäät kuviot ja lakoniset muodot, perinteisten kuvamaalausten ja käsinkirjoitettujen miniatyyrien käytön ainutlaatuisuus.

Maailman kansojen juhlapäivät ja seremoniat. Loma on olennainen osa ihmisten hengellistä elämää, perinteisen kansankulttuurin tärkein osa. Rite of passage kokonaisuutena

perustettu ihmisten uskonnollisiin tai jokapäiväisiin perinteisiin liittyvien toimien tapaan. Uskonnolliset, perhe- ja kotitalous-, kalenteri- ja sosiaalipoliittiset juhlapäivät, niiden erityinen merkitys ja omaperäisyys. Uskonnolliset juhlapäivät ja seremoniat. Venäjän kaste kirkon palvonnan bysanttilaisen perinteen mukaisesti. Ortodoksinen jumalallinen palvelu ja sen järjestys. Kirkkopalvelu eräänlaisena taiteen synteesinä, "temppelitoiminta". Kolmen "aikapiirin" ja viikoittaisen ympyrän käsitys ortodoksisessa palvonnassa. Temppelin sisustus

(kuvakkeet, freskot, kirkon välineet), laulu- ja kuoromusiikki, soittokello. Pyhän rukoussanan erityinen merkitys ja rooli. "Suurten" ortodoksisuuslomat. Pyhiinvaellusmatka Mekkaan (Hajj) on erityinen islamin pyhäkköjen palvonnan seremonia. Hajjin päävaiheet ja sen symbolinen merkitys.

Ah, karnevaali! Mahtava maailma ... Karnevaalien esiintyminen Länsi-Euroopassa, sen perinteet keskiajalla ja renessanssissa. Italia on karnevaalien kulkueiden syntymäpaikka. Italian karnevaalin suosituimmat sankarit. Venetsialaisten karnevaalien perinteet. Brasilian karnevaalikulkueet, niiden erityinen viihde ja teatteriesitys. Sekoitus alkuperäiskansojen, portugalilaisten ja negreoiden perinteitä. Karnevaalit eri maailman maista (arvostelu).

Kuvaus naiskauneuden kasvojen esittelystä venäläisessä maalauksessa. Viehättävät kuvat dioilla

Naisten kauneuden kasvot venäläisessä maalauksessa. Venäläisten naisten kiehtovat kuvat heijastuvat 1700-luvulta peräisin olevan venäläisen maalauksen teoksissa.

Venäläisen naiskuvan mestariteokset ovat intiimi tunnustus sielusta, vilpitön vuoropuhelu taiteilijan ja katsojan välillä. Naisen kuva venäläisessä maalauksessa on paljon tärkeämpi kuin ihana ilmentymä naisen ulkonäön ainutlaatuisuuden kauneudesta. Venäläinen taiteilija yritti löytää naisideaalin. Jokaisella kiehtovalla naiskuvalla, joka on kaapattu kirjallisuuteen ja kuvateokseen, on mielenkiintoinen historia. Muistan upean hetken: Sinä ilmestyit minun edessäni, kuin ohikiitävä visio, Kuin puhtaan kauneuden nero. Anna Petrovna Kern

1700-luvun naismuotokuvat erottuvat halusta välittää harmoninen ulkonäkö ja sisäinen kauneus. Venäläiset kaunottaret F.S.Rokotovin, D.G.Levitskin, V.L.Borovikovskin kankailla katsovat maailmaa avoimesti ja rauhallisesti. Ilmeikäs ilme, sisäinen pidättyvyys ja lempeys, luonnon kauneus erottavat parhaat teokset. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov on yksi klassismin aikakauden hienostuneimmista ja herkimmistä taidemaalareista. Jokainen hänen muotokuvastaan ​​erottuu hienovaraisimmista tunnekokemuksista, vihjeistä, jotka antavat mahdollisuuden mielikuvituksellemme. Fyodor Stepanovichin muotokuvat erotettiin erityisellä henkisellä hienovaraisuudella ja persoonallisuuden, läheisyyden, hienovaraisuuden ja psykologisuuden, korkean taitojen monipuolisuudella: seremonialliset muotokuvat Katarina II: sta, hänen poikansa Pavelista, V. Surovtsevan muotokuva. Myös kammion muotokuvat olivat ilmeikkäitä. Rokotov-muotokuvien sankarien salaperäinen puolihymy, heidän arvoitukselliset, yllättyneet tai hieman silmät silmät, kevyt kuvallinen sumu ("sfumato"), sulautuvat kuvan taustaan, josta jauhettujen peruukkien ja hartioiden epämääräiset ääriviivat satiiniin käärittyinä on tullut taiteilijan tavan erottuvia piirteitä, joiden mukaan sekä hänen aikalaisensa että nykyinen taiteen ystävien sukupolvi tunnustivat hänen teoksensa.

"Tuntemattoman naisen vaaleanpunaisessa mekossa muotokuva" (1770-luku, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova) Salaperäisen muukalaisen hahmo nousee nyt pimeydestä ja sulautuu sitten odottamatta hänen kanssaan. sisäinen arvokkuus ja rauhallisuus. ihana ", ylpeä ryhti ja pidättyvyys. Hellävarainen ja samalla surullinen hymy edellyttää rehellistä viestintää. Erityisen viehätyksen muotokuvalle antavat vaaleanpunaiset sävyt: läpinäkyvästä ja kirkkaasta helmiin ja tuhkaan. vaaleanpunaisen hienovaraisimmat sävyt aiheuttavat välkkyvän ja vapisevan vaikutelman hienovaraisessa valoisassa ilmapiirissä.Näin epätavallinen väri on suunniteltu parantamaan katsojien emotionaalista vaikutusta.

Muotokuva Alexandra Struyskajasta, 1772, Tretjakovin valtion galleria, Moskova Läpinäkyvä muotokuva Struyskajasta, ikään kuin kudottu ilmasta ja valosta, on Fyodor Stepanovich Rokotovin tunnetuin teos. Muotokuvassa oleva nainen näyttää nousevan pimeydestä, hänet on puoliksi ympäröimä sumu. Ainoastaan ​​ilmeikkäät silmät on selkeästi määritelty - kirkkaat, huomiota herättävät. Silmät ovat aina mielenkiintoisia Rokotovin muotokuvissa. Ne ilmaisevat tunteiden kirjoa, ovat aina erityisen kirkkaita ja muodostavat muotokuvan keskikohdan. He puhuvat jopa "rokotovin silmistä" kuin taiteilijan työn erityispiirteestä.

"Muotokuva" Se on muotokuvan sankaritarin kauniit silmät - vilkas, hieman ovela ja salaperäinen. palveli inspiraation lähteenä Nikolai Zabolotskin kuuluisan runon luomiseen: Rakkausmaalaus, runoilijat! Vain hänelle, ainoalle, annettiin muutettava merkki Soulille. Siirrä kankaalle. Muistatko, kuinka menneisyyden pimeydestä, tuskin kääritty atlasiin, Rruotovin muotokuvasta Struyskaja taas katsoi meitä? Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua, Puolihymy, puolihuuto, Hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta, joita peittää epäonnistumisen sumu. Yhdistelmä kahdesta mysteeristä, puoli-ilo, puoli-pelko, hullun arkuus, kuolevaisen kärsimyksen ennakointi. Kun pimeys laskeutuu ja ukkonen lähestyy, Hänen kauniit silmänsä välkkyvät sieluni pohjasta. Vuosi 1953.

Venäläinen 1800-luvun alun maalaus sanoi uuden sanan naiskuvan kehityshistoriassa. Todella merkittäviä ovat Orest Adamovich Kiprenskin (1782-1836) naismuotokuvat, joista jokaisella on kirkas persoonallisuus. Suurin osa kasvoista erottuu epätavallisuudesta, joskus salaperäisyydestä, epäilyn piilotetusta surusta ja korkeista jaloista pyrkimyksistä. Nuoret naiset ovat kokettisesti suloisia, viehättävät vanhat naiset ovat majesteettisesti rauhallisia ja jaloita. Kiprenskin luomat naiskuvat ”kasvavat” moraalisen puhtauden symboleiksi, ne ovat täynnä romanttista uneliaisuutta, aatelisuutta ja kauneutta.

E. S. Avdulinan muotokuva, 1822-1823 Osavaltio Venäjän museo, Pietari. Rostopchinan muotokuva, 1809, Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Karl Pavlovich Bryullov (1799 -1852) Hänen harjansa alla syntyy ylpeitä romanttisia hahmoja, jotka pystyvät vastaamaan katsojan sielun pienintäkään liikkeitä. "Horsewoman", 1832, valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Kuva yhdistää seremoniallisen muotokuvan majesteettisuuden ja kahden sankaritarin - Amatsilian ja Giovanina Pacinin - hahmojen runollisen hengellisyyden. Kuvan keskellä kuumalla hevosella on kuvattu Giovanina, säveltäjä Giuseppe Pacinin tytär, Pompejin viimeisen päivän oopperan kirjoittaja, joka inspiroi taiteilijaa luomaan saman nimisen maalauksen. Ylpeässä asennossa hän istuu kasvavalla hevosella. Pitkä huntu muodostaa eräänlaisen halon pään ympärille. Nuoren Amazonin vasemmalla puolella on hänen nuorempi sisarensa. Vilkas välitön tunne antaa kankaalle erityisen houkuttelevuuden. Mestari yhdistää rohkeasti monimutkaisen kontrastivärivalikoiman: tytön vaaleanpunainen mekko, hevosen harjan samettisen musta väri ja hevosen naisen valkoinen hame. Jokainen sävy on suunniteltu mestarillisesti, monissa hienovaraisissa yksityiskohdissa.

Jos O. A. Kiprenskylle ja K. P. Bryulloville "talonpoikaislaji" oli poikkeus, niin A. G. Venetsianovin ja V. A. Tropininin teoksissa se oli tärkein. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Aleksei Gavrilovich Venetsianovin kankailta katsovat meitä tavalliset venäläiset naiset, talonpojat, jotka ovat kiireisiä tavallisessa työssään. Taiteilijan maalauksissa välitetään kuvan upeasta slaavilaisesta naisesta, korostetaan hänen henkisyyttä ja yksilöllisyyttä. Jokaisessa kuvassa voidaan tuntea kirjoittajan halu nähdä venäläisessä naisessa perinteiden pitäjä, ajatus naisten kauneuden ihanteesta, erilainen kuin tuolloin hyväksytyt normit. Paljasjalkainen talonpoikainen nainen, jolla on pitkä vaaleanpunainen sundress ja kokoshnik, johtaa kahta hevosta suitset. Kevyt höyry tulee vielä lämmittämättömästä maasta ja näyttää siltä, ​​ettei sitä tule. Ja se kelluu tässä sumussa tuskin koskettamalla maata. Ja poissa peltomaasta. Lapsi istuu nurmikolla, nuori äiti katsoo häntä rakkaudella ja hellyydellä. Naisen takana on valtava peltoalue, korkea taivas. Kevyiden pilvien peitossa ohut x-puiden harvinainen läpinäkyvä lehtineen on valtava venäläinen etäisyys.