Prokofjev. "Lasten musiikkia

Ooppera

• "Jättiläinen", ooppera 3 näytelmässä, 6 kohtausta. Juoni ja libretto, kirjoittanut S. Prokofiev. 1900 (12 sivua säilynyt klavierissa)
• "Aavikkosaarilla" (1901-1903, kirjoitettu vain Overture ja Act 1 kolmessa kohtauksessa). Ei suoritettu. Säilötään palasina
• "Maddalena", ooppera yhdessä näytelmässä, op. 13. Juoni ja libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Pelaaja", ooppera 4 näytelmässä, 6 kohtausta, op. 24. F. Dostojevskin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Rakkaus kolme appelsiinia", ooppera 4 näytelmässä, 10 kohtausta prologilla, op. 33. Kirjoittajan libretti Carlo Gozzin jälkeen. 1919
• "Tuli-enkeli", ooppera 5 näytöksessä, 7 kohtausta, op. 37. V. Bryusovin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", ooppera 5 näytöksessä, 7 kohtausta V. Kataevin tarinan perusteella "Olen työväen poika", op. 81. Libretto, kirjoittanut V. Kataev ja S. Prokofiev. 1939
• "Kihlaus luostarissa", lyyrinen-koominen ooppera 4 näytelmässä, 9 kohtausta Sheridanin näytelmän "Duenna", op. 86. S. Prokofjevin libretti, M. Mendelssohnin runotekstit. 1940
• "Sota ja rauha ", ooppera 5 näytöksessä, 13 kohtausta kuoroepigrafia-prologilla, joka perustuu L. Tolstoi -romaaniin op. 91. Libretto, kirjoittanut S. Prokofiev ja M. Mendelssohn-Prokofieva. 1941-1952
• "Todellisen miehen tarina", ooppera 4 näytelmässä, 10 kohtausta B. Polevoyn samannimisen tarinan perusteella, op. 117. Libretto, kirjoittanut S. Prokofiev ja M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-1948
• "Kaukaiset meret", lyyrinen-koominen ooppera, joka perustuu V.Dykhovichnyn näytelmään "Honeymoon trip". S. Prokofjev ja M. Mendelssohn-Prokofieva. Keskeneräinen. 1948

Baletit

• "Tarina hulluudesta (seitsemän tyhmää, jotka vitsailivat)", baletti 6 kohtauksessa, op. 21. A. Afanasjevin juoni. Libretto, kirjoittanut S.Prokofiev. 1920 (1915)
• "Teräs skok", baletti 2 kohtauksessa, op. 41. Libretto, tekijät G. Yakulov ja S. Prokofiev. 1924
• "Tuhlaajapoika ", baletti 3 näytelmässä, op. 46. \u200b\u200bLibretto, kirjoittanut B. Kohno. 1929
• "Dneprillä", baletti 2 kohtauksessa, op. 51. Libretto, tekijät S. Lifar ja S. Prokofiev. 1930
• "Romeo ja Juulia ", baletti 4 näytelmässä, 10 kohtausta, op. 64. W. Shakespearen juoni. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ja S. Prokofjev. 1935-36
• "Tuhkimo", baletti 3 näytelmässä, op. 87. Libretto, kirjoittanut N. Volkov. 1940-44
• "Kivikiven tarina", baletti 4 näytelmässä, joka perustuu P.Bazhovin tarinoihin, op. 118. Libreto, jonka ovat esittäneet L. Lavrovsky ja M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

Musiikkia teatteriesityksiin

• "Egyptin yöt", musiikkia Moskovan kamariteatterin esitykselle W. Shakespearen, B. Shawn ja A. Pushkinin jälkeen pienelle sinfoniaorkesterille. 1933
• "Boris Godunov", musiikkia toteutumattomalle teatteriesitykselle. V.E.Meyerhold Moskovassa suurelle sinfoniaorkesterille, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", musiikki Moskovan kamariteatterin toteuttamattomalle esitykselle, joka perustuu A.Pushkinin romaaniin, esittäjä S.D.Krzhizhanovsky, op. 71.1936
• "Hamlet", musiikkia S. Radlovin Leningradin draamateatterissa esittämälle näytelmälle pienelle sinfoniaorkesterille, op. 77.1937-38

Elokuvamusiikki

• "Luutnantti Kizhe", elokuvamusiikki pienelle sinfoniaorkesterille. 1933
• Patajen kuningatar, musiikkia realisoimattomalle elokuvalle suurelle sinfoniaorkesterille, op. 70.1938
• "Alexander Nevskiy", elokuva partituureille mezzosopranolle, sekakuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus S.M.Eisenstein. 1938
• "Lermontov", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A.Gendelstein. 1941
• "Tonya", musiikkia lyhytelokuvalle (ei ilmestynyt näytölle) suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A. Room. 1942
• "Kotovsky", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus: A.Fainzimmer. 1942
• "Partisaanit Ukrainan aroilla", elokuva pisteet suurelle sinfoniaorkesterille. Ohjaus I.Savtšenko. 1942
• "Ivan Julma", partituuri mezzosopraanolle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 116. Ohjaaja S. M. Eisenstein. 1942-45

Laulu- ja laulu-sinfoninen musiikki

Oratoriot ja kantaatit, kuorot, sviitit

• Kaksi runoa naiskuorolle ja orkesterille K. Balmontin op. 7.1909
• "Seitsemän heistä" K. Balmontin tekstiin "Antiikin puhelut", kantaatti dramaattiselle tenorille, sekakuorolle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 30.1917-18
• Kantaatti 20. lokakuuta sinfoniaorkesterille, sotilasorkesterille, harmonikkaorkesterille, lyömäsoittimille ja kahdelle kuorolle Marxin, Leninin ja Stalinin teksteistä, op. 74.1936-37
• "Meidän aikojen laulut", sarja solisteille, sekakuorolle ja sinfoniaorkesterille, op. 76.1937
• "Alexander Nevskiy", kantaatti mezzosopraanolle (soolo), sekakuorolle ja orkesterille, op. 78. V. Lugovskyn ja S. Prokofjevin sanat. 1938-39
• "Zdravitsa", kantaatti sekakuorolle sinfoniaorkesterin säestyksellä, op. 85. Kansanteksti: venäjä, ukraina, valkovenäjä, mordovia, Kumyk, kurdi, mari. 1939
• "Tuntemattoman pojan balladi", kantaatti sopraanolle, tenorille, kuorolle ja orkesterille, op. 93. P. Antokolskyn sanat. 1942-43
• Luonnokset Neuvostoliiton hymnille ja RSFSR: n hymnille, op. 98.1943
• "Kukka, mahtava maa", kantaatti suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 30-vuotisjuhlalle sekakuorolle ja orkesterille, op. 114. Teksti: E. Dolmatovsky. 1947
• "Talvi kokko", sarja sanoittajille, poikakuoro ja sinfoniaorkesteri S. Ya. Marshakin op. 122.1949
• "Maailman vartiointi", oratorio mezzosopraanolle, recitersille, sekakuorolle, poikakuorolle ja sinfoniaorkesterille S. Ya. Marshak, op. 124,1950

Äänelle ja pianolle

• Kaksi runoa A. Apukhtin ja K. Balmont äänelle pianolla, op. 9.1900
• "Ruma ankka" (Andersenin tarina) äänelle pianolla, op. 18.1914
• Viisi runoa äänelle pianolla., op. 23. Sanat V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont ja N. Agnivtsev. 1915
• Viisi A.Ahmatovan runoa äänelle pianolla., op. 27.1916
• Viisi kappaletta (ilman sanoja) äänelle pianolla., op. 35.1920
• Viisi runoa K. Balmontilta äänelle pianolla., op. 36.1921
• Kaksi kappaletta elokuvasta "Luutnantti Kizhe" äänelle pianolla., op. 60 bis. 1934
• Kuusi kappaletta äänelle pianolla., op. 66. Sanat M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ja folk. 1935
• Kolme lastenkappaletta äänelle pianolla., op. 68. A. Barton, N. Sakonskajan ja L. Kvitkon sanat (käännös S. Mikhalkov). 1936-39
• Kolme romanssia A.Pushkinin sanoihin äänelle pianolla., op. 73.1936
• "Alexander Nevsky", kolme kappaletta elokuvasta (sanat B. Lugovsky), op 78.1939
• Seitsemän kappaletta äänelle pianolla, op. 79. A. Prokofjevin, A. Blagovin, M. Svetlovin, M. Mendelssohnin, P. Panchenkon sanat ilman tekijän mainintaa ja kansanmusiikkia. 1939
• Seitsemän laulua äänelle pianolla, op. 89. V. Mayakovskyn, A. Surkovin ja M. Mendelssohnin sanat. 1941-42
• Sovitukset venäläisistä kansanlauluista äänelle pianolla., op. 104. Kansan sanat. Kaksi muistikirjaa, 12 kappaletta. 1944
• Kaksi duettoa, sovitukset venäläisistä kansanlauluista tenorille ja bassolle pianolla., op. 106. Teksti on kansanmusiikkia, kirjoittanut E. V. Gippius. 1945
• Sotilaan marssilaulu, op. 121. V. Lugovskyn säkeet. 1950

Sinfoniaorkesterille

Sinfoniat ja sinfonietat

• Symfonietta A-dur, op. 5, 5 osaa. 1914 (1909)
• Klassinen (ensimmäinen) sinfonia D-duuri, op. 25, 4 osaa. 1916-17
• Toinen sinfonia d-moll, op. 40, 2 osaa. 1924
• Kolmas sinfonia c-moll, op. 44, 4 osaa. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, 5 osaa (kolmas painos). 1929
• Neljäs sinfonia C-duuri, op 47, neljässä osassa. 1930
• Viides sinfonia B-duuri, op. 100. 4 osaa. 1944
• Kuudes sinfonia es-moll, op. 111. 3 osaa. 1945-47
• Neljäs sinfonia C-duuri, op. 112, 4 osaa. Toinen painos. 1947
• Seitsemäs sinfonia cis-moll, op. 131, 4 osaa. 1951-52

Muut sinfoniaorkesterin teokset

• "Unet", sinfoninen kuva suurelle orkesterille, op. 6.1910
• "Syksy", sinfoninen luonnos pienelle sinfoniaorkesterille, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala ja Lolly", Skyttien sarja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 20, 4 osaa. 1914-15
• "Jester", balettisarja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 21 bis, 12 osaa. 1922
• Andante neljännestä sonaatista pianolle., tekijän transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 29 bis. 1934
• "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", sinfoninen sviitti oopperasta, op. 33 bis, 6 osaa. 1934
• Juutalaisten aiheiden alkusoitto, tekijän transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 34 bis. 1934
• "Teräs skok", sinfoninen sarja baletista, op. 41 bis. 4 osaa. 1926
• Alkusoitto huilulle, oboelle, 2 klarinetille, fagotille, 2 trumpetille, pasuunalle, celestalle, 2 harpulle, 2 pianolle, sellolle, 2 kontrabassolle ja lyömäsoittimille B-dur, op. 42. Kaksi versiota: 17 hengen kamariorkesterille ja suurelle orkesterille (1928). 1926
• Divertissement orkesterille, op. 43, 4 osaa. 1925-29
• Tuhlaajapoika, sinfoninen sarja baletista, op. 46 bis, 5 osaa. 1929
• Andante h-moll-kvartetista, jonka tekijä on sovittanut jousiorkesterille, op. 50 bis. 1930
• Neljä muotokuvaa ja katsaus oopperasta Peluri, sinfoninen sarja suurelle orkesterille, op. 49.1931
• "On the Dneper" -sviitti baletista suurelle orkesterille, op. 51 bis, 6 osaa. 1933
• Sinfoninen kappale suurelle orkesterille, op. 57.1933
• "Luutnantti Kizhe", sinfoninen sarja elokuvan musiikista, op. 60, 5 osaa. 1934
• "Egyptin yöt", sinfoninen sviitti näytelmän musiikista Moskovan kamariteatterissa, op. 61, 7 osaa. 1934
• Romeo ja Julia, baletin ensimmäinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 64 bis, 7 osaa. 1936
• Romeo ja Julia, baletin toinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 64 ter, 7 osaa. 1936
• "Pietari ja susi", sinfoninen tarina lapsille, lukijalle ja suurelle sinfoniaorkesterille, op. 67. S. Prokofjevin sanat. 1936
• Venäläinen alkusoitto sinfoniaorkesterille, op. 72. Kaksi vaihtoehtoa: kvaternaariselle sävellykselle ja kolmelle sävellykselle. 1936
• "Kesäpäivä", lasten sviitti pienelle orkesterille, op. 65 bis, 7 osaa. 1941
• Sinfonia maaliskuu B-dur suurelle orkesterille, op. 88.1941
• "1941. vuosi", sinfoninen sarja suurelle orkesterille, op. 90, 3 osaa. 1941
• "Semyon Kotko", sarja sinfoniaorkesterille, op. 81 bis, 8 osaa. 1943
• "Oodi lopettaa sota" 8 harpulle, 4 pianolle, puhallin- ja lyömäsoittimien orkesterille ja kontrabassoille, op. 105.1945
• Romeo ja Julia, baletin kolmas sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 101, 6 osaa. 1946
• Tuhkimo, baletin ensimmäinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 107, 8 osaa. 1946
• Tuhkimo, baletin toinen sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 108, 7 osaa. 1946
• Tuhkimo, baletin kolmas sviitti suurelle sinfoniaorkesterille, op. 109, 8 osaa. 1946
• Waltzes, sarja sinfoniaorkesterille, op. 110.1946
• Jouluruno ("Kolmekymmentä vuotta") sinfoniaorkesterille, op. 113.1947
• Puškinin valssit sinfoniaorkesterille, op. 120.1949
• "Kesäyö", sinfoninen sviitti oopperasta Kihlaus luostarissa, op. 123, 5 osaa. 1950
• "Kivikukon tarina", hääsarja baletista sinfoniaorkesterille, op. 126, 5 osaa. 1951
• "Tarina kivikukkasta", mustalaisen fantasian baletista sinfoniaorkesterille, op. 127.1951
• "Tarina kivikukkasta", Uralin rapsodi baletista sinfoniaorkesterille, op. 128.1951
• Jouluruno "Volgan tapaaminen Donin kanssa" sinfoniaorkesterille, op. 130.1951

1900-luvun venäläinen nero Sergei Prokofjev on 125-vuotias. Yksi venäläisen musiikin historian suurimmista säveltäjistä Sergei Prokofjev jätti suuren perinnön. Mutta tänään haluaisin muistuttaa kaikkia säveltäjän teoksista, joita ilman Venäjän lisäksi myös maailmankulttuuri on mahdotonta. Prokofjev teki sen! Hyvää syntymäpäivää, Sergei Sergeevich!

"Petya ja susi"

Jotenkin tapahtui niin, että myös maailman listalla - tämä on Sergei Prokofjevin ja 1900-luvun venäläisten klassikoiden tärkein, suosituin ja tunnetuin teos - ehkä. Kaikki ovat esittäneet sinfonisen tarinan lukemattomia kertoja - Mihail Gorbachevista ja Peter Ustinovista David Bowieen ja Stingiin Claudio Abbadon kanssa. On erittäin tärkeää, että lapset kaikkialla maailmassa pääsevät perinteisesti sinfonisen musiikin maailmaan Petyan ja suden avulla.

Sergei Prokofev lähti Venäjältä keväällä 1918 ja palasi keväällä 1936. Näinä vuosina hän oli Venäjällä vain kahdesti kiertueilla - vuosina 1929 ja 1932. Ja niin - hän asui pääasiassa Yhdysvalloissa espanjalaisen vaimonsa kanssa ja häntä kunnioitettiin vakavana avantgardisäveltäjänä. "Pietari ja susi" on hänen ensimmäinen teoksensa, jonka Natalia Sats on kirjoittanut uudessa Neuvostoliiton kotimaassa lastenteatterille. Ennen sitä kuultiin ääniraita suurelle elokuvalle "Luutnantti Kizhe", mutta tämä Neuvostoliiton kulttuuriministeriön Prokofjevin tilaus täytettiin ulkomailta. Mutta "Pietari ja susi" on sellainen silta kulttuurien välillä, ja sen fantastinen suosio perustuu osittain myös tähän. Tarjoamme tästä tarinasta kaksi sarjakuvaversiota - kotimaisen, nukke- ja eurooppalaisen, vuodesta 2007

"Alexander Nevskiy"

Puristit voivat moittia Samkultia huolimattomuudesta, heidän mukaansa Sergei Prokofjevin "Aleksanteri Nevski" on olemassa erilaisten teosten muodossa, mutta kyse ei ole teoksista, vaan siitä, että Sergei Prokofjev, joka oli innokas palaamaan kotimaahansa ja oli innostunut työskentelemästä Neuvostoliiton vallan hyväksi , jo ennen sotaa (1938) kirjoitti Eisensteinin elokuvalle todellisen venäjän patriotismin. "Nouse, venäläiset!" - sama ritari-koirien tiellä seisovien venäläisten sotilaiden taistelulaulu. Ja lause: Voi, ketjuposti on lyhyt! - lausutaan tälle musiikille. Ja kuinka monta venäläistä näillä sanoilla ja tällä hälytysmusiikilla kuoli kotimaahansa? Tässä on tietysti tietty ristiriita - eilinen modernistinen säveltäjä, jota viranomaiset ylittävät, kirjoittaa näennäisvenäläisen laulun. Mutta Prokofjevilla oli tällainen oikeus jopa syntymänsä jälkeen. Hänen äitinsä, erinomainen pianisti, tuli kreivien Sheremetevien talonpoikien luota, jotka saivat aina erinomaisen koulutuksen. Hänen äitinsä työnsi Seryozhaa opiskelemaan musiikkia, ja Donetskin arojen pojasta tuli 1900-luvun suuri säveltäjä.

"Romeo ja Juulia"

Tässä upeassa baletissa on Internetin suosituin musiikkiteema, joka tuli Prokofjevin kynästä. Ehkä asiantuntijat ovat yllättyneitä, mutta tämä on "Ritarien tanssi". Prokofjevin baletti on sama tunnusmerkki Venäjältä 1900-luvulla, samoin Tarkovskyn elokuvat ja Akhmatovan runous. Se on yksi suosituimmista balettiteoksista maailmassa, kaikkien ja kaikkialla järjestämissä. Baletti kirjoitettiin jo ennen paluuta Neuvostoliittoon ja sen finaali oli optimistinen, toisin kuin Shakespeare, mutta sitten julkaistiin artikkeli "Mudeli musiikin sijasta", jossa Shostakovich murskattiin ja säveltäjät pelästyivät suuresti. Prokofjev kirjoitti lopun uudestaan \u200b\u200bja teki siitä traagisen. Kuten Shakespeare.

Courtier Prokofiev

Neuvostoliittoon palaava Sergei Sergeevich ymmärsi, että riskit olivat suuret, mutta häntä odottava kirkkaus ja mahdollisuudet antoivat hänen ottaa riskejä. Prokofjev sai Lenin-palkinnon ja kuusi Stalin-palkintoa! Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200bon kantaatti Joseph Vissarionovichin 60-vuotisjuhlille. Se tosiasia, että kantaatti kirjoitetaan oletettavasti kansanlaulujen perusteella, antaa erityisen pikantin tälle totalitaarisen postmodernismin teokselle. Tai pikemminkin pseudofolk, joka jäljittelee kansanperinnettä ja ihmisten rakkautta johtajaa kohtaan.

Tuntematon Prokofjev

Vuonna 1948 ukkosmyrsky rikkoi myös Prokofjevin pään. Hän joutui toiseen virustentorjuntakampanjaan. Tällä kertaa he taistelivat formalismia vastaan, poikkeamasta sosialistisen realismin periaatteista. Ja Prokofjevin kuudes sinfonia yhdessä kokeellisen oopperan "Oikean miehen tarina" kanssa murskattiin. Sinfonia tunnustettiin myöhemmin mestariteokseksi ja sitä esitetään säännöllisesti, mutta ooppera ei ollut yhtä onnekas. Ensi-ilta tapahtui vasta säveltäjän kuoleman jälkeen 7. lokakuuta 1960 Suuressa teatterissa. Vuonna 2002 ooppera esitettiin konsertissa V.A.Gergievin johdolla. Vuonna 2005 oopperan esitteli D. A. Bertman Helikon-Operassa (Moskova) otsikolla "Taivaalta kaatunut". Tuotannossaan Bertman käytti lyhennettyä versiota A.G.Schnittken oopperasta käyttäen Prokofjevin kantaatin "Aleksanteri Nevski" musiikillista materiaalia. Samana vuonna Prokofjevin ooppera lavastettiin (leikkauksin) Saratovin oopperatalossa. Oopperaa ei ole koskaan lavastettu kokonaan (ilman leikkauksia). Mutta siitä huolimatta hän meni meemeihin Internet-aikakaudella: gangreeni, gangreeni, hänen jalkansa leikataan - kaikki tietävät tämän koulusta. Ja tämä on myös Prokofjev.

Erinomainen venäläinen säveltäjä Sergei Prokofjev tunnetaan maailmanlaajuisesti innovatiivisista teoksistaan. Ilman häntä on vaikea kuvitella 1900-luvun musiikkia, johon hän jätti merkittävän jäljen: 11 sinfoniaa, 7 oopperaa, 7 balettia, monia konsertteja ja erilaisia \u200b\u200binstrumentaaliteoksia. Mutta vaikka hän kirjoittaisi vain baletin Romeo ja Julia, hän olisi jo kirjoitettu ikuisesti maailmanmusiikin historiaan.

Tien alku

Tuleva säveltäjä syntyi 11. huhtikuuta 1891. Hänen äitinsä oli pianisti ja varhaisesta lapsuudesta lähtien kannusti Sergein luonnollista taipumusta musiikkiin. Jo 6-vuotiaana hän alkoi säveltää kokonaisia \u200b\u200bsävelmiä pianokappaleista, äiti äänitti hänen sävellyksensä. Yhdeksänvuotiaana hänellä oli jo paljon pieniä teoksia ja kaksi kokonaista oopperaa: "The Giant" ja "Desert Islands". Viiden vuoden iästä lähtien hänen äitinsä opetti häntä soittamaan pianoa, 10-vuotiaasta lähtien hän otti säännöllisesti yksityistunteja säveltäjä R. Glieriltä.

Vuosien opiskelu

13-vuotiaana hän tuli konservatorioon, jossa opiskeli aikansa merkittävien muusikoiden kanssa: N.A. Rimsky-Korsakov, A.Ljadov, N.Šerepnin. Siellä hän kehitti ystävällisiä suhteita N. Myaskovskyyn. Vuonna 1909 hän valmistui konservatoriosta säveltäjänä, ja sitten omisti vielä viisi vuotta pianistitaiteen hallintaan. Sitten hän opiskeli urkuja vielä 3 vuotta. Erityisistä saavutuksista opinnoissa hänelle myönnettiin kultamitali ja palkinto. 18-vuotiaasta lähtien hän oli jo aktiivinen konsertissa, esiintyen solistina ja omien sävellystensä esittäjänä.

Varhainen Prokofjev

Jo Prokofjevin varhaiset teokset aiheuttivat paljon kiistoja, ne joko hyväksyttiin kaikesta sydämestään tai kritisoitiin kiivaasti. Musiikin ensimmäisistä vaiheista lähtien hän julisti itsensä innovaattoriksi. Hän oli lähellä teatterin ilmapiiriä, musiikin dramatisointia, ja Prokofjevin rakastamana kirkkaana hän rakasti kiinnittämään huomiota itseensä. 1910-luvulla häntä kutsuttiin jopa musiikilliseksi futuristiksi rakkaudestaan \u200b\u200btörkeyteen, halusta tuhota klassiset kaanonit. Vaikka säveltäjää ei missään nimessä voida kutsua tuhoajaksi. Hän omaksui orgaanisesti klassiset perinteet, mutta etsi jatkuvasti uusia ilmaisumuotoja. Hänen varhaisissa teoksissaan hahmoteltiin myös toinen erottuva piirre - tämä on lyriikkaa. Hänen musiikilleen on ominaista myös valtava energia, optimismi, varsinkin varhaisissa sävellyksissä tämä loputon ilo, tunteiden mellakka tuntuu. Näiden erityispiirteiden yhdistelmä teki Prokofjevin musiikista kirkkaan ja epätavallisen. Jokainen hänen konsertistaan \u200b\u200bmuuttui ylelliseksi. Varhaisesta Prokofjevista lähtien on kiinnitettävä erityistä huomiota pianosykliin "Sarcasms", "Toccata", "Obsession", pianosonaattiin nro 2, kahteen konserttiin pianolle ja orkesterille, sinfonialle nro 1. 1920-luvun loppupuolella hän tapasi Diaghilevin ja alkoi kirjoittaa hänelle baletteja, ensimmäinen kokemus - "Ala ja Lolly" hylättiin impressiossa, hän neuvoi Prokofjevia "kirjoittamaan venäjällä" ja tästä neuvosta tuli tärkein käännekohta säveltäjän elämässä.

Muutto

Konservatoriosta valmistuttuaan Sergei Prokofjev menee Eurooppaan. Vierailee Lontoossa, Roomassa, Napolissa. Hän tuntee olevansa ahdas vanhoissa puitteissa. Mullistetut vallankumousajat, köyhyys ja yleinen huolta Venäjän jokapäiväisistä ongelmista, ymmärrys siitä, että kukaan ei tarvitse hänen musiikkiaan kotimaassaan, johtaa säveltäjän maahanmuuttoideaan. Vuonna 1918 hän lähtee Tokioon, sieltä siirtyy Yhdysvaltoihin. Asettuaan kolme vuotta Amerikassa, jossa hän työskenteli ja kiersi paljon, hän muutti Eurooppaan. Täällä hän ei vain työskentele paljon, vaan saapuu jopa kolme kertaa kiertueelle Neuvostoliittoon, missä häntä ei pidetä emigranttina, oletettiin, että Prokofjev oli pitkällä ulkomaanmatkalla, mutta pysyi Neuvostoliiton kansalaisena. Hän täyttää useita Neuvostoliiton hallituksen tilauksia: sviitti "Luutnantti Kizhi", "Egyptin yöt". Ulkomailla hän tekee yhteistyötä Diaghilevin kanssa, tulee läheiseksi Rachmaninovin kanssa, kommunikoi Pablo Picasson kanssa. Siellä hän meni naimisiin espanjalaisen naisen Lina Codinan kanssa, jonka kanssa he synnyttivät kaksi poikaa. Tänä aikana Prokofiev loi monia kypsiä, alkuperäisiä teoksia, jotka tekivät hänestä maailmankuulun. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat: balettit "Jester", "Tuhlaajapoika" ja "Peluri", 2, 3 ja 4 sinfoniaa, kaksi kirkkainta pianokonserttia, ooppera "Rakkaus kolmelle appelsiinille". Tähän mennessä Prokofjevin lahjakkuus oli kypsynyt ja siitä tuli mallia uuden aikakauden musiikille: muusikon terävä, jännittynyt, avantgardistinen säveltäjän tapa teki sävellyksistään unohtumattomia.

Palata

30-luvun alussa Prokofjevin työ muuttui maltillisemmaksi, hän tunsi voimakasta nostalgiaa, alkoi miettiä paluuta. Vuonna 1933 hän ja hänen perheensä tulivat Neuvostoliittoon pysyvään oleskeluun. Myöhemmin hän voi vierailla ulkomailla vain kahdesti. Mutta hänen luova elämänsä tänä aikana on erittäin voimakasta. Prokofjevin, nyt kypsän mestarin, teoksista tulee selvästi venäläisiä, niissä kuullaan yhä enemmän kansallisia motiiveja. Tämä antaa hänen alkuperäiselle musiikilleen enemmän syvyyttä ja luonnetta.

1940-luvun lopulla Prokofjevia kritisoitiin "formalismista", hänen epätyypillinen oopperansa "Todellisen miehen tarina" ei sovi Neuvostoliiton musiikkikanoneihin. Säveltäjä oli sairas tänä aikana, mutta jatkoi intensiivistä työskentelyä, melkein jatkuvasti asuen maassa. Hän kiertää kaikki viralliset tapahtumat ja musiikillinen byrokratia maksaa hänelle unohduksen, hänen olemassaolonsa on lähes huomaamaton sen aikaisen Neuvostoliiton kulttuurissa. Samaan aikaan säveltäjä jatkaa kovaa työtä kirjoittamalla oopperan Kivikukun tarina, Maailman vartiointi -oratorion ja pianosävellyksiä. Vuonna 1952 hänen seitsemäs sinfonia esitettiin Moskovan konserttisalissa, tämä oli viimeinen teos, jonka kirjailija kuuli näyttämöltä. Vuonna 1953 samana päivänä kuin Stalin Prokofjev kuoli. Hänen kuolemansa kului maassa melkein huomaamatta, hänet haudattiin hiljaa Novodevichyn hautausmaalle.

Prokofjevin musiikkityyli

Säveltäjä yritti itseään kaikin tavoin, hän yritti löytää uusia muotoja, kokeilemalla paljon, varsinkin alkuvuosina. Prokofjevin oopperat olivat aikansa suhteen niin innovatiivisia, että yleisö lähti salista joukkoon ensi-iltapäivien aikana. Ensimmäistä kertaa hän antoi itsensä luopua runollisesta librettosta ja luoda musiikkiteoksia esimerkiksi "Sota ja rauha" -teosten perusteella. Hänen ensimmäisestä sävellyksestään "Juhla ruton aikana" tuli esimerkki rohkeasta perinteisten musiikkitekniikoiden ja -muotojen käsittelystä. Hän yhdisti rohkeasti lausuntatekniikat musiikkirytmeihin luoden uuden oopperan äänen. Hänen balettinsa olivat niin omaperäisiä, että koreografit uskoivat, että oli mahdotonta tanssia tällaisen musiikin mukaan. Mutta vähitellen he näkivät, että säveltäjä yritti välittää hahmon ulkoisen luonteen syvällä psykologisella totuudenmukaisuudella ja alkoi lavastaa balettiaan paljon. Tärkeä piirre kypsälle Prokofjeville oli kansallisten musiikkitraditioiden käyttö, jotka kerran julistivat M. Glinka ja M. Musorgsky. Hänen sävellystensä erottuva piirre oli valtava energia ja uusi rytmi: terävä ja ilmeikäs.

Oopperaperintö

Varhaisesta iästä lähtien Sergei Prokofjev kääntyy niin monimutkaiseen musiikkimuotoon kuin ooppera. Nuorena miehenä hän alkoi työskennellä klassisten oopperatonttien parissa: "Ondine" (1905), "Juhla ruton aikana" (1908), "Maddalena" (1911). Niissä säveltäjä kokeilee rohkeasti ihmisen äänen ominaisuuksia. 1930-luvun lopulla oopperalaji koki akuutin kriisin. Suuret taiteilijat eivät enää toimi tässä tyylilajissa, eivätkä näe siinä ilmeisiä mahdollisuuksia, jotka mahdollistaisivat uusien modernististen ajatusten ilmaisemisen. Prokofjevin oopperoista tuli rohkea haaste klassikoille. Hänen tunnetuimmat teoksensa: Peluri, Rakkaus kolme appelsiinia, Tulinen enkeli, Sota ja rauha, ovat nykyään 1900-luvun musiikin arvokkain perintö. Nykyaikaiset kuuntelijat ja kriitikot ymmärtävät näiden sävellysten arvon, tuntevat syvän melodian, rytmin ja erityisen lähestymistavan hahmojen luomiseen.

Prokofjevin baletit

Säveltäjä kaipasi teatteria lapsuudesta lähtien, hän toi dramaturgian elementtejä moniin teoksiinsa, joten vetoomus baletin muotoon oli varsin loogista. Tutustuminen muusikkoon sai muusikon aloittamaan baletin kirjoittamisen "Tarina hullusta, joka vitsaili seitsemästä typerästä" (1921). Teos lavastettiin Diaghilevin yrityksessä, samoin kuin seuraavat teokset: "Steel Skok" (1927) ja "tuhlaajapoika" (1929). Näin uusi erinomainen balettisäveltäjä, Prokofjev, ilmestyy maailmassa. Baletista Romeo ja Julia (1938) tuli hänen työnsä huippu. Nykyään tätä sävellystä esitetään kaikissa maailman parhaissa teattereissa. Myöhemmin hän luo toisen mestariteoksen - baletin Tuhkimo. Prokofjev pystyi toteuttamaan piilotetun lyyrisyytensä ja melodiansa näissä parhaissa teoksissaan.

"Romeo ja Juulia"

Vuonna 1935 säveltäjä kääntyy klassiseen Shakespearean juoniin. Kahden vuoden ajan hän on kirjoittanut uuden tyyppisen esseen, joten myös sellaisessa materiaalissa keksintöjä Prokofjev esiintyy. Baletti Romeo ja Julia on koreografinen draama, jossa säveltäjä poikkeaa vakiintuneista kaanoneista. Ensinnäkin hän päätti, että tarinan loppu olisi onnellinen, mikä ei millään tavalla ollut yhdenmukaista kirjallisuuden lähteen kanssa. Toiseksi hän päätti keskittyä tanssin alkuun, vaan kuvien kehittymisen psykologiaan. Tämä lähestymistapa oli hyvin epätavallinen koreografeille ja esiintyjille, joten baletin matka lavalle kesti viisi pitkää vuotta.

"Tuhkimo"

Baletti "Tuhkimo" Prokofjev kirjoitti viisi vuotta - hänen lyyrisimmän työnsä. Vuonna 1944 työ valmistui ja lavastettiin Bolshoi-teatterissa vuotta myöhemmin. Tämä teos erottuu kuvien hienovaraisesta psykologisesta luonteesta, musiikille on ominaista vilpittömyys ja monimutkainen monipuolisuus. Sankaritar-kuva paljastuu syvien kokemusten ja monimutkaisten tunteiden kautta. Säveltäjän sarkasmi ilmeni pihanpitäjien, äitipuolen ja hänen tyttärensä kuvien luomisessa. Negatiivisten hahmojen uusklassisesta tyylittelystä tuli sävellyksen toinen ilmeikäs piirre.

Sinfonia

Yhteensä säveltäjä kirjoitti seitsemän sinfoniaa elämässään. Teoksessaan Sergei Prokofiev itse toi esiin neljä päälinjaa. Ensimmäinen on klassinen, joka liittyy musiikillisen ajattelun perinteisten periaatteiden ymmärtämiseen. Tätä linjaa edustaa sinfonia nro 1 D-duuri, jota kirjoittaja itse kutsui ”klassiseksi”. Toinen rivi on innovatiivinen ja liittyy säveltäjän kokeisiin. Sinfonia nro 2, 3 ja 4 sinfoniat liittyvät läheisesti teatterin luovuuteen. 5 ja 6 ilmestyivät säveltäjän sotakokemusten seurauksena. Seitsemäs sinfonia alkoi elämän pohdinnoilla, yksinkertaisuuden tavoittelulla.

Instrumentaalinen musiikki

Säveltäjän perintö on yli 10 noin 10 sonaattia, paljon näytelmiä, oopuksia, etideja. Kolmas rivi Prokofjevin teoksesta on lyyristä, jota edustavat pääasiassa instrumentaaliteokset. Näihin kuuluvat ensimmäinen viulukonsertti, näytelmät "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales". Hänen luovassa matkatavarassaan on innovatiivinen sonaatti sooloviululle D-duuri, joka on kirjoitettu vuonna 1947. Eri ajanjaksojen sävellykset heijastavat tekijän luovan menetelmän kehitystä: akuutista innovaatiosta lyriikkaan ja yksinkertaisuuteen. Hänen huilusonaatti nro 2 on nyt klassikko monille esiintyjille. Se erottuu melodisesta harmoniasta, hengellisyydestä ja pehmeästä tuulisesta rytmistä.

Piano oli valtava osa hänen perintöään, ja niiden erottuva tyyli teki sävellyksistä erittäin suosittuja pianisteja ympäri maailmaa.

Muut teokset

Teoksessaan säveltäjä käsitteli myös suurimpia musiikkimuotoja: kantaatteja ja oratorioita. Ensimmäisen kantaatin "Seitsemän heistä" hän kirjoitti vuonna 1917 K. Balmontin jakeisiin, ja siitä tuli kirkas kokeilu. Myöhemmin hän kirjoitti vielä 8 suurta teosta, mukaan lukien kantaatin "Songs of Our Days", oratorion "Guarding the World". lapsille muodostavat erityisen luvun hänen työstään. Vuonna 1935 Natalya Sats kutsuu hänet kirjoittamaan jotain teatterilleen. Prokofjev vastaa mielenkiinnolla tähän ajatukseen ja luo kuuluisan sinfonisen satu "Pietari ja susi", josta tuli kirjailijalle epätavallinen kokeilu. Toinen säveltäjän elämäkerran sivu on Prokofjevin musiikki elokuville. Hänen elokuvansa on kahdeksan elokuvaa, joista jokaisesta on tullut vakava sinfoninen teos.

Vuoden 1948 jälkeen säveltäjä on tämän ajan teoksissa vain vähän menestystä lukuun ottamatta. Säveltäjän teos tunnustetaan nykyään klassiseksi, sitä tutkitaan ja esitetään paljon.

23. huhtikuuta 1891 syntyi Sergei Prokofjev - yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä. Maestrolla oli moniselitteinen maine: hänen sävellyksensä järkyttivät yleisöä useammin kuin kerran, ja yleisö lähti kuulematta teosta loppuun asti. Prokofjevia kutsuttiin "barbariksi" rohkean musiikillisen löytönsä vuoksi, ja häntä kritisoitiin usein - mutta säveltäjä jatkoi itsepäisesti työtä omalla tavallaan. Kerran Bostonin konsertin aikana amerikkalainen yleisö kuunteli suurella vaikeudella hänen neljännen sinfoniansa. Maestro teki tästä johtopäätökset ja esitti seuraavassa esityksessä lasten sinfonisen satu "Pietari ja susi" vakaville, kunnioitettaville katsojille. Aikaisemmin kirjailija puhui yleisölle sanoilla "Lapseni!" ja selitti lyhyesti, että satujen kukin hahmo edustaa tiettyä soittinta (esimerkiksi ankka on oboaa ja Petyaa "symboloi" jouset). Yleisö oli huvittunut tästä odottamattomasta kohtelusta, ja konsertti oli uskomaton menestys.

Pianistin ja kapellimestarin luovaan perintöön kuuluu 11 oopperaa, 7 balettia ja monia muita teoksia. Sergei Prokofjevin syntymän 123. vuosipäivänä AiF.ru ehdottaa joidenkin muistuttamista.

Sergei Prokofjev poikiensa Svjatoslavin ja Olegin kanssa. 1930 vuosi. Kuva: RIA Novosti

Scythian-sviitti

Jo opiskellessaan konservatoriossa Prokofjev sai maineen "kiusaajana" - ehkä siksi hän kääntyi hänen puoleensa Sergei Diaghilev pyynnöllä kirjoittaa antiikin venäläiseen aiheeseen perustuva baletti Venäjän vuodenaikoina. Säveltäjä aloitti työnsä - hänen työnsä tulos oli "Ala ja Lolly". Mutta Diaghilev ei hyväksynyt lopputulosta ja kieltäytyi asettamasta sitä lavalle. Sitten kirjailija teki baletin uudelleen neliosaiseksi sviitiksi, ja vuonna 1916 Scythian-sviitin (alias "Ala ja Lolly") ensi-ilta tapahtui Petrogradissa. Työ aiheutti kovan skandaalin - monet lähtivät odottamatta loppua (mukaan lukien Alexander Glazunov - Pietarin konservatorion johtaja). Sitten Prokofjev kutsuttiin "skytiksi" ja musiikillisten säätiöiden kukistajaksi.

Ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"

Teos perustuu samannimiseen satuun Carlo Gozzi- "Naurettava" tarina hypokondriosta kärsivästä prinssistä, joka voidaan parantaa vain naurulla, noita Fatu Morganalla ja hänelle julkisesti sattuneella hämmennyksellä sekä "rakkauden kolmeen appelsiiniin" kirouksesta.

Prokofjev valmistui luomuksestaan \u200b\u200bvuonna 1919, ja ensi-ilta tapahtui kaksi vuotta myöhemmin - ja tuotanto lavastettiin Chicago City Operassa ja ranskaksi. Säveltäjä itse johti.

1920-luvun lopulla teos "saapui" kirjailijan kotimaahan. Muuten, Prokofjevin jälkeen hän turvautui tähän juoniin Sergei Mikhalkov, Alexander Row, Leonid Filatov ja muut taiteilijat.

Baletti "Tuhkimo"

Säveltäjä aloitti musiikin kirjoittamisen "Cinderellalle" vuonna 1940 - tanssin innoittamana ballerinat Galina Ulanova, hän halusi luoda "maagisen" ja upean baletin vain hänelle. Mutta sota järkytti kaikki Prokofjevin suunnitelmat, ja jonkin aikaa hänen täytyi keskeyttää työ. Hän siirtyi kirjoittamaan isänmaallisen oopperan Sota ja rauha - tuolloin tämä työ oli tarpeellisempi ja tärkeämpi, ja vuonna 1944 hän palasi Tuhkimoon. Maestron mukaan hän kirjoitti teoksen vanhan klassisen baletin perinnöllä - pas de deux'lla, valsseilla ja muilla tarvittavilla elementeillä. Tuloksena syntyi ”tarjous”, joka toistetaan usein ilman koreografiaa - aivan kuten sinfoninen kappale. Muuten, vuoden 1945 lopun ensi-iltana toinen balerina oli päärooli - Ulanova liittyi tuotantoon seuraavissa esityksissä.

Ooppera "Sota ja rauha"

"Sota ja rauha" on mahtava historiallinen kangas, jonka Prokofjev kirjoitti sotavuosina "isänmaallisuuden noususta". Säveltäjä loi oopperamusiikin lisäksi myös libreton, joka perustui samannimiseen romaaniin Lev Tolstoi - muuten, toinen vaimo auttoi maestroa tässä, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Rakenteellisesti essee näyttää hyvin epätavalliselta: ensimmäiset seitsemän kuvaa on omistettu sankarien henkilökohtaisten suhteiden kuvaukselle, ja loput kertovat taistelusta ja sotilaallisista tapahtumista.

Baletti "Kivikukka"

Maestro sai inspiraation luoda "Tarina kivikukkasta" (tai yksinkertaisesti "Kivikukka") Pavel Bazhov; valmistautuessaan aloittamaan työn, Prokofiev tutki huolellisesti Uralin kansanperinnettä. Säveltäjä kirjoitti baletin musiikin noin vuodessa, Bolshoi-teatteri hyväksyi tuotannon, mutta asia yhtäkkiä lakkasi. Kirjoittaja oli hyvin järkyttynyt tällaisesta viivästyksestä, hänen terveytensä heikkeni, mutta pakotettua taukoa hyödyntäen hän kirjoitti ja paransi joitain kohtauksia "Kivikukkasta". Ensimmäiset harjoitukset alkoivat vasta 4 vuotta baletin kirjoittamisen jälkeen - 1. maaliskuuta 1953. 4 päivää myöhemmin, 5. maaliskuuta, säveltäjä kuoli - hän ei koskaan nähnyt luomustaan \u200b\u200blavalla. Eloonjääneiden todistusten mukaan Prokofjev työskenteli viimeisenä teoksella "Kivikukan tarina" ja osallistui kuolemapäivänä sen orkestrointiin.