Kirsikkatarha on konfliktin omaperäisyys. Ristiriita näytelmässä "kirsikkapuutarha"

Koti / Riita

Kirjallisuustunneilla luimme ja analysoimme näytelmä A.P. Tšekhov "Kirsikkapuutarha"... Ulkoinen juoni "Kirsikkapuutarha" - tämä on talon ja puutarhan omistajanvaihto, kiinteistön myynti velkoja varten. Aluksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä näytelmä tunnistaa selvästi vastakkaiset voimat, jotka heijastavat Venäjän tuolloin olemassaolon eri aikoja: menneisyys (Ranevskaja ja Gaev), nykyisyys (Lopakhin), tulevaisuus (Petja ja Anya). Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näiden voimien yhteentörmäyksen pitäisi johtaa näytelmän pääkonfliktiin. Hahmot keskittyvät elämänsä tärkeimpään tapahtumaan - kirsikatarhan myyntiin

Konfliktin erikoisuus on avoimen vastakkainasettelun puuttuminen. Jokaisella sankarilla on oma sisäinen konfliktinsa.

Menneisyyden edustajat Ranevskaja ja Gaev kirsikkapuutarha - tämä on ainoa paikka maan päällä, jossa he voivat edelleen tuntea olonsa kotoisaksi. Näytelmässä vain Ranevskaja näkee kuolleen äidin haamun. Vain hän pystyy saamaan valkoisesta kirsikkapuusta jotain tuttua, joka muistuttaa äidin kiintymystä, ainutlaatuista lapsuutta, kauneutta ja runoutta. Ystävällisyydestään, rakkaudestaan \u200b\u200bkauneuteen huolimatta hän on kevytmielinen nainen, joka tuhlaa rahaa, huoleton välinpitämätön Venäjän kohtalolle. Ranevskaja käytti kaikki rahat rakastajalleen, jonka olisi pitänyt maksaa korkoa. Hän antaa viimeisen rahan ohikulkijalle, kun talossa itsessään ei ole mitään ja lainaa - "Anna hänelle. Hän tarvitsee sitä, palauttaa sen. " Lisäksi Ranevskaya vie nyt Pariisiin kaikki isoäitinsä Anyalle lähettämät rahat. "Eläköön mummo!" - tämä huutomerkki ei väritä Lyubov Andreevnaa, siinä voi kuulla epätoivon lisäksi myös avointa kyynisyyttä. Gaev puolestaan \u200b\u200bon lapsellisesti huolimaton henkilö, hän rakastaa myös kauniita lauseita, on ystävällinen. Mutta hänen sanansa ovat ristiriidassa hänen tekojensa kanssa, hän on inhottava ihmisistä. Palvelijat jättivät hänet - he eivät ymmärrä häntä. He eivät myöskään ymmärrä hänen ajatustensa ja sanojensa merkitystä, tavernassa olevia sukuelimiä, joille hän puhuu taiteesta.

Lopakhin Ermolai Alekseevichille on ominaista sisäinen ristiriita sisäisen itsetunon ja ulkoisen hyvinvoinnin välillä. Toisaalta hän on kauppias, jolla on varaa kirsikatarhan osto ja toisaalta tila, jossa hänen isänsä ja isoisänsä työskentelivät koko elämänsä, toisaalta hän korjaa itseään sisarten. Tämä todistaa epävarmasta asemasta hänen olemuksensa ja ulkoisen vallan välillä. "Isäni oli mies, hän ei ymmärtänyt mitään, hän ei opettanut minua, hän petti vain humalassa ja kaikki kepillä. Itse olen sama hölmö ja idiootti. En oppinut mitään, käsialaani on huono, kirjoitan niin, että ihmiset hävettävät heitä, kuten sika. "

Edesmenneen Ranevskajan pojan opettajalla Petja Trofimovilla on itsessään sisäinen ristiriita. Se koostuu hahmon sanojen ja toimintojen välisestä ristiriidasta. Hän moittii kaikkea, mikä haittaa Venäjän kehitystä, kritisoi älymystöä, joka ei etsi mitään eikä toimi. Mutta Trofimov ei huomaa, että hän itse on kirkas edustaja tällaiselle älykkyydelle: kauniit sanat poikkeavat hänen teoistaan. Peter kieltää rakkauden pitäen sitä "matalana ja aavemaisena", hän vain kannustaa Anyaa uskomaan häntä, kun hän ennakoi onnea. Ranevskaja moittii T.: tä kylmyydestä, kun hän sanoo, ettei eroa ole, kiinteistö myydään. Näytelmän finaalissa T. etsii unohdettuja galosheja, joista tulee hänen arvoton elämänsä symboli, vaikkakin valaistu kauniilla sanoilla.

Tämä on konfliktin erikoisuus - ei ole yhtä yhteenottoa, ja kukin sankari on syvällä oman sisäisen konfliktinsa ratkaisussa.

Silloin ihmisellä on parempi milloin

näytämme hänelle mikä hän on.

A. P. Tšekhov

Kuinka selkeitä konfliktit olivat Tšekhovia edeltäneissä klassisissa näytelmissä: Hamlet ja Claudius, Chatsky ja Famusov, Katerina ja Kabanova. Näin ei ole Tšekhovissa. Et tiedä kenelle sympatiaa. Kaikki heistä näyttävät olevan hyviä ihmisiä: Ranevskaja, Lopakhin, Trofimov.

Mutta miksi he eivät ymmärrä toisiaan? Kuka on syyllinen siihen, että heidän hyvät tunteensa, hengellinen taipumuksensa toisiinsa eivät lämmetä, eivät miellytä, ja elämä on harmaa, likainen, mauton ja onneton? Syyllisiä ei ole, samoin kuin näytelmässä ei ole suoria vastustajia. Tšekhov ei halua vastustaa sankareitaan toistensa kanssa.

He elävät yksin. Hän ei myöskään pidä avoimesta moraalisuudesta. Tšekhov ei olisi koskaan kirjoittanut näytelmän loppuun: "Tässä on pahan arvoisia hedelmiä!" Anna katsojan sanoa tämä, kirjoittaja auttaa vain lukijaa ymmärtämään teoksen.

Onko Ranevskajaa vaikea ymmärtää? Katso hänen palvelijoitaan. Dunyasha yrittää kopioida rakastajattarensa, osoittautuu karikatyyri. Mutta Tšekhov on edelleen alentuva Dunyashalle. Kaikki hänen pyrkimyksensä näyttää koulutetulta aiheuttavat vain naurua. Mutta en halua nauraa katsellen Yashaa. Tšekhovin teoksessa on vaikea löytää kuvaa, joka on kuvattu niin suoralla halveksunnalla. Yasha ei ole hauska, mutta inhottava, kun hän lukee saarnan itkevälle Dunyashalle: ”Miksi itkeä? Käyttäydy itsesi, niin et itke. " Virkailija Epikhodov on miellyttävämpi, mutta jatkuva "koulutuksen" esittely on ärsyttävää ja häiritsevää. Tšekhov johtaa ajatukseen: valtava vaara hengellisyyden puutteesta lähestyy. Tässä on juopunut ohikulkija lainaa jakeita Nadsonilta, Nekrasovilta; Lopakhin vääristää Shakespearean sankaritarin ("Ohmelia!") Nimen, Epikhodov, parodioimalla Hamletia, heijastaa: "Elän tai ammutaan itseni ..." Ja sitten on Dasha, Simeonov-Pishchikin tytär, väittää, että "suurin ... filosofi Nietzsche sanoo, että on mahdollista tehdä vääriä papereita. Kaikki tämä ei ole ollenkaan hauskaa.

Tšekhov on erittäin vaativa sankareilleen. Tšekhovin parhaat sankarit ovat henkisesti herkkiä ja herkkiä ihmisiä, he elävät syvää ja monimutkaista sisäistä elämää, ja mikä tärkeintä, heillä on korkea kulttuuri. Kirsikkapuutarhassa ei ole yhtä positiivista sankaria. Hän ei ole edes Gogolin kuuluisassa "pääinspektorissa", mutta Gogol oli pahoillaan siitä, ettei kukaan huomannut näytelmässään rehellisiä kasvoja: "Se rehellinen ja jalo kasvo oli - naurua." Tšekhovin ainoa positiivinen sankari on kirsikkatarhan symbolinen kuva. Näytelmän pääkonflikti on rakennettu hänen ympärilleen. Kirsikkapuutarha ilmentää kauneutta, onnea, kotimaata, kulttuuriarvoja, jotka on säilytettävä. Kirjanpuutarhan taustalla tapahtuneen toiminnan aikana Tšekhov ikään kuin punnitsee, ovatko hänen sankarinsa ympäröivän kauneuden arvoisia. Matkan varrella syntyy toinen konflikti, joka liittyy menneisyyteen ja tulevaisuuteen.

Menneisyyden edustajille Ranevskajalle ja Gaeville kirsikkapuutarha on ainoa paikka maan päällä, jossa he voivat edelleen tuntea olonsa kotoisaksi. Täällä he ovat onnellisia. Täällä Ranevskajan kuollut äiti haaveili. Tšekhovin näytelmässä vain Ranevskaja näkee edesmenneen äidin haamun. Vain hän pystyy saamaan valkoisesta kirsikkapuusta jotain tuttua, joka muistuttaa äidin kiintymystä, ainutlaatuista lapsuutta, kauneutta ja runoutta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä äidin kuva näyttää muistuttavan menneisyyttä ja estävän katastrofin. Mutta turhaan. Ranevskaja käytti kaikki rahat rakastajilleen, joiden olisi pitänyt mennä maksamaan korkoa. Lisäksi hän vie nyt Pariisiin kaikki isoäitinsä Anyalle lähettämät rahat. "Eläköön isoäiti!" - tämä huutomerkki ei maalaa Ranevskajaa, siinä voi kuulla epätoivon lisäksi myös avointa kyynisyyttä. Materiaali sivustolta

Läsnäoloa edustaa näytelmässä Yermolai Lopakhin. Hänkin pitää tontista, "maailmassa ei ole mitään kauniimpaa". Mutta miksi Lopakhin tarvitsee runoutta? Tärkeintä hänelle on henkilökohtainen itsevarmistus ja hyöty. Ja hän käski kaataa puutarhan odottamatta edes entisten omistajien lähtöä.

Tulevaisuuden nuoret edustajat Anya ja Petya Trofimov lähtevät kirsikkapuutarhasta valitettavasti toivoen, että he istuttavat uuden, vielä kauniimman. Lukijan epäily kuitenkin piiloutuu: missä, milloin ja mistä rahasta he tekevät sen? Kirsikkatarhan suhteen kaikki sankarit - eri syistä - toimivat yhtenä kauneutta tuhoavana voimana.

Kirsikkapuutarhan ensimmäisestä tuotannosta on kulunut yli tusina vuotta, eikä tämä näytelmä ole poistunut teattereiden näyttämöltä. Venäläiset klassikot auttavat meitä vastustamaan hengellisyyden puutetta, hyvin syötettyä tyytyväisyyttä ja aineellisen vaurauden jumalattomuutta. Olisi erittäin hyvä, jos tunnetuista Tšekhovin linjoista tulisi kaikkien ihmisten tunnuslause: "Kaiken pitäisi olla ihmisessä kaunista: kasvot, vaatteet, sielu ja ajatukset."

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tämän sivun aineisto aiheista:

konfliktitarjous toistaa kirsikkapuutarhaa
tärkein konflikti Tšekhovin kirsikkapuutarhassa
kirsikkatarhan näytelmän pääkonflikti
konflikti Tšekhovin draamassa kirsikkatarha lyhyt
juoni- ja ristiriidan piirteet kirsikkapuutarhassa

Ajan kuva näytelmässä. Komedia "Kirsikkapuutarha" konflikti ja sen kehitys.

Viimeisessä oppitunnissa puhuimme yksityiskohtaisesti Tšekhovin komedian sankareista, paljastimme heidän suhteensa toisiinsa, suhteensa puutarhaan ja annoimme myös hahmojen lyhyet ominaisuudet. Sen perusteella, mistä puhuimme, voimme päätellä, että näytelmän kukin hahmo viittaa johonkin aikaan.

Minkä periaatteen mukaan luulet näytelmän hahmot ryhmitelty?

Voimme tunnistaa 3 ryhmää:

Lähtevän "jaloajan" ihmiset (menneisyys) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

Toisin sanoen he ovat puutarhan vanhoja omistajia. Voidaan myös olettaa, että myös Varyn ja Laky Firsin kuva liittyy tähän ryhmään.

Todellinen Lopakhin Ermolai Alekseevichin edustaja, jota emme voi nimittää edelliselle ryhmälle tai nuorisoryhmälle.

Hän on energinen ja liikkuu tasaisesti kohti päämääräänsä.

"Nuori sukupolvi" (tulevaisuus) - Anya ja Petya Trofimov.

Heitä yhdistää yhteinen pyrkiminen pois vanhasta elämästä tietyn suurenmoisen tulevaisuuden puolesta, joka on kuvattu Trofimovin puheissa.

Tehdään lyhyet johtopäätökset näistä ihmisistä:

Miksi luulet näytelmän hahmot vastustavan toisiaan?

Hahmoilla on erilaiset arvot ja käsitteet, kukin heistä edustaa aikansa, minkä vuoksi he eivät usein ymmärrä toisiaan. Ranevskaja ja Gaev yksilöivät menneen elämän vanhoilla tavoilla, Lopakhin edustaa aikaa, jolloin käytännöllisyys ja kova työ ovat ensinnäkin, ja Anya ja Petya ovat jo uusi sukupolvi, jolla on uudet näkemykset elämästä, ja Venäjän tulevaisuus riippuu heistä.

Kaikesta huolimatta nämä ihmiset rakastavat vilpittömästi toisiaan ja ovat jopa valmiita auttamaan toisiaan.

Mitä me kutsumme kuvajärjestelmäksi?

Kuvajärjestelmä on joukko kirjallisten kuvien taiteellisia kuvia.

Mihin ryhmiin kuvajärjestelmän merkit on jaettu? \\

Major, minor, episodinen, ei-vaihe.

Kuka on juoman päähenkilö se?

Tšekhovilla ei ole jakoa pää- ja sivuhahmoihin, kaikki hahmot eivät ole taustaa, ne ovat kaikki itsenäisiä sankareita.

Kuinka Tšekhov suhtautuu sankareihinsa?

Kirjoittajan kanta: sääli sankareitaan ja on samalla ironinen heitä kohtaan. Ch. Kohtelee kaikkia sankareita tasavertaisesti, he kaikki muodostavat Venäjämme. Hän on objektiivinen hahmoihinsa nähden, joten emme voi tehdä eroa niiden välillä, Ch. Ei ole hierarkiaa, kuten klassisessa draamassa.

Kuinka Ch. Paljastaa näytelmän ihmishahmot?

C. Tulee uusi kuvaus ihmisluonnosta. Klassisessa draamassa sankari paljasti itsensä toimissa, jotka tähtäävät tavoitteen saavuttamiseen, Ch. Zhe avasi uusia mahdollisuuksia kuvata hahmoa sankarin kokemusten, hänen ajatustensa kautta.

Kuten sinä ja minä jo tiedämme, Tšekhovilla ei ole mitään pinnalla, hänellä ei ole avointa taistelua, ei intohimoja. Emme näe kirkasta konfliktia, kaikki näyttää etenevän tavalliseen tapaan. Sankarit käyttäytyvät rauhallisesti, niiden välillä ei ole avoimia riitoja ja yhteenottoja. Mutta silti, piilotettu, sisäinen konflikti esiintyy.

Ja mitä Tšekhov tuo "pinnalle"? Mitä me pidämme ulkoisena konfliktina?

Näytelmän sankareiden asenne kirsikkapuun.

Ovatko sankarit ristiriidassa keskenään?

Ei. Kirsikkapuutarhassa ja kartanossa on ristiriidassa näkemyksiä.

Mistä tiedämme tämän?

Näytelmän alusta lähtien näemme, että hahmojen huomio kohdistuu kirsikkapuun ja perheen kartanoon. Jokainen haluaa pelastaa puutarhan ja kartanon. Jo ensimmäisessä näytöksessä Lopakhin ilmoittaa, että on olemassa tie, vaikka tie näyttää omistajille "mautonta".

Kuinka voimme jäljittää sisäisen konfliktin? Millä tavoin se ilmaistaan \u200b\u200bnäytelmässä?

Mikä on piilossa tavallisten keskustelujen takana? Mitä hahmojen tunnelmia kirjailija näyttää meille?

Toistensa väärinkäsitys, hahmojen yksinäisyys, sekavuus ovat näytelmän päämotiivi.

Esimerkiksi: Charlotte: " Kuka olen? Miksi olen? Tuntematon ... "

Epikhodov: "En vain ymmärrä, miten elän, tai ampua itseäni"

Mitä voimme sanoa Tšehovin vuoropuhelusta? Mitä tehtävää hän suorittaa sisäisten konfliktien paljastamisessa?

Vuoropuhelua ei ole, linjat ovat satunnaisia, nykyisyys näyttää epävakaalta ja tulevaisuus häiritsevää. Ch. Tällaisia \u200b\u200brentoja huomautuksia on paljon, niitä on kaikkialla. Dialogitauko, tauko. Hämmentynyt joistakin pienistä asioista. Tällaisen vuoropuhelun avulla voimme helposti sukeltaa sankareiden ajatuksiin; tarpeettomien pienten asioiden avulla opimme hahmon hyvinvoinnin.

Voimme myös kutsua sisäistä konfliktia "alivirraksi".

Mikä on mielestäsi “s. t. "?

"P.t" - tämä on eräänlainen tekstiteksti. Näytelmän pääidea ei ole "pinnalla", vaan se on piilotettu tekstiin.

Avoin toiminta 1, kohtaus vaatekaapilla (aloitamme lukemisen huomautuksesta "Varya ja Yasha tulevat", lopetetaan Gaevin sanoilla "Leikkaan keskelle!") Lukeminen rooleittain.

Miksi luulet sankarien käyttäytyvän tällä tavalla?

Ranevskaya sai sähkeen Pariisista, hänen veljensä, rakkaansa, ymmärtäen, että hänen sisarensa käy vielä läpi hajoamisensa jälkeen rakastajansa kanssa, alkaa näyttää kohtausta vaatekaapilla, hän itse joutuu absurdiin tilanteeseen, mutta onnistuu kuitenkin häiritsemään sisarensa.

Mikä osoittautuu "veden alla"?

"Vedenalainen" osoittautui seuraavaksi elämän totuudeksi. Lyubov Andreevna rakastaa edelleen henkilöä, joka "ryösti häntä ja hylkäsi hänet". Nyt Lyubov Andreevna repii sitä lukematta, koska kaikki tietävät hänen surullisen tarinansa ja on välttämätöntä "työskennellä yleisön hyväksi" - osoittaa, että hän on ihmisarvoinen henkilö.

Mistä keskustelusta saamme tietää Ranevskajan jäähdyttämättömästä rakkaudesta rakastajaansa kohtaan?

Kohtaus keskustelusta Petyan kanssa. (Huomautuksesta ”Ottaa nenäliinan, sähke putoaa lattialle.” Vaihe 3, sivu 71)

Mitä luulet, mikä on muiden sankareiden sisäinen konflikti? Lopakhinilla Gaev, Ani, Petit? Etsi ja lue näytelmän vedenalaisia \u200b\u200bjaksoja.

Lopakhin. Kuten tiedämme, häntä ja Varyaa huijataan koko näytelmän ajan. Mutta miksi hän ei ehdota Varalle ratkaisevassa kohtauksessa?(toimi 4 Lyubov Andreevnan sanoista "Nyt voit mennä ...", päättyen huomautukseen "Lähtee nopeasti") + muista näytelmän alku (odottaa Ranevskajan saapumista ja Lopakhinin lapsuuden muistoja).

Päätelmämme on, että Lopakhin ei ehdota Varyalle, ei siksi, että hän olisi ujo hänen edessään tai harrastaisi mitään liiketoimintaa, vaan että hän on rakastunut toiseen naiseen - Ranevskajaan, joka hämmästytti häntä niin nuoruudessaan. Lopakhinin sisäinen konflikti on, että hän ei koskaan pystynyt tunnustamaan tunteitaan hänelle.

Petya Trofimov. Liian ajatuksensa paremmasta tulevaisuudesta vievät hänet liiaksi, hän pitää itseään "rakkauden yläpuolella", joten hän ei huomaa Aniin tunteita. Hänen ongelmansa on, että hän vain puhuu, tekee suunnitelmia siitä, mikä johtaa ihmisiä.(Jakso keskustelusta Lopakhinin kanssa siitä huomautuksesta, että Lopakhin "halaa häntä" "kuulet kuinka he koputtavat puuta kirveellä kaukaisuudessa") Kiinnitä huomiota siihen, miksi hän ei ota rahaa Lopakhinilta.

Gaev. Miksi hän kätkee todelliset tunteensa biljardilausuntojen taakse? Hyvin haavoittuva henkilö, hän rakastaa perhettään, mutta valitettavasti hän ei voi tehdä mitään heidän onnensa puolesta. Hän pitää kaiken itsessään, ja tämä on hänen sisäinen konfliktinsa. Piiloutuu sellaisten sanojen taakse kuin "Kuka?" tai katkaisee vuoropuhelun muiden hahmojen kanssa tuntemiensa lauseiden avulla, jotka on lainattu biljardista, mikä (hänen mielestään) hajottaa tilanteen.

Kaiken tämän perusteella voimme sanoa, miksi Tšekhovin vuoropuhelu ei ole rakenteeltaan: Jokainen sankari ajattelee emotionaalisten kokemustensa perusteella omiaan, joten on selvää, että sankarit ovat kuuroja toistensa kokemuksille eivätkä yksinkertaisesti kuule toisiaan, joten kukin heistä on yksinäinen ja onneton.

Kuka sankareista pystyy voittamaan itsekkyytensä?

Anya. (3. lain loppu) Hän on armollinen äidilleen.

Anya. ( Näyttelyn lopussa 2 ), petyan sanat kantavat hänet, hän päättää lähteä kotoa. Anyaa etsivän Varyan ääni kuuluu kaukaa. Vastaus Varyan huutoon on kuitenkin hiljaisuus, Anya pakenee Petyan kanssa joelle. Näytelmäkirjailija korostaa siis nuoren sankaritarin päättäväisyyttä erota entisestä elämästään ja tavata uusi, tuntematon, mutta houkutteleva.

Kirjoitin, että tämä jakso ei ole esimerkki alivirrasta. Kaiken kaikkiaan voimme sanoa Anyasta, että tämä on näytelmän ainoa hahmo, jota ei kiusaa sisäinen konflikti. Hän on kokonaisuus, kevyt luonto, hänellä ei ole mitään salattavaa. Siksi hän on ainoa ihminen, joka voi olla armollinen. Siksi on parempi puhua Anyasta viimeisenä.

Pystyykö joku sankareista edelleen osoittamaan armoa? Miksi?

Ei. Sankareiden ongelma on se, että he eivät tiedä miten eivätkä halua olla armollisia. (jakso puutarhan ostosta Lopakhinilta L.A: n sanoista: "kuka osti sen?" - "... hankala onneton elämä") MAHDOLLISUUS SANA, MITÄ TÄMÄN KUVAUKSEN OMINAISUUDET NÄKÖVÄT LAPSILLE JA TROPHIM-PETERIN OIKEUDELLE. KUN KUTSUN LOPAKHININ SAALISTAJAKSI.

Kiinnitämme huomiota Firsin lauseeseen "eh, sinä olet ... paha kaveri!" Kenelle se voidaan katsoa?

Tämä lause toistuu koko näytelmän ajan: 1. kohtaus, kohtaus, kun Dunyasha unohti ottaa kermaa (s. 33); teko 3, kun Yasha sanoo hänelle "Jos vain kuolet mahdollisimman pian". (s. 73); Toimenpiteen loppu 4.

Lause voidaan liittää näytelmän kaikkiin hahmoihin jopa lauseessa ”Kyllä .... (virnistämällä) menen nukkumaan, ja kuka antaa, kuka antaa käskyjä ilman minua? Yksi koko talolle "ja sitten se kuulostaa" Eh, olet ... huono. "

Sisäisen konfliktin merkitys ja alivirran läsnäolo osoittavat lukuisat tauot näytelmän tekstissä. Komedian viimeisessä näytössä on 10 taukoa, jotka kirjailija on määrännyt. Tämä ei ole laskenta lukuisista taukoista, jotka merkitään ellipsillä merkkien rivillä. Tämä antaa näytelmälle poikkeuksellisen psykologisen syvyyden.

Kirsikkapuutarhassa tekstistä tuli toiminnan perusteella : ymmärtääkseen, mitä tapahtuu, ole tärkeää, mitä sanotaan, mutta mikä on hiljaa.

Kotitehtävät: 1. Miksi Tšekhov kutsui näytelmää komediaksi?Perustelkaa tekijän valinta tekstin perusteella (Voit ehdottaa abstraktin tekemistä: yksi opiskelija vastaa tähän kysymykseen, ja toinen voi kertoa lyhyesti kriitikoiden mielipiteet näytelmän tyylilajista, minkä jälkeen yhdessä luokan kanssa, vertaamalla näitä kahta tiivistelmää, voidaan tehdä johtopäätöksiä genren omaperäisyydestä -

tällaista tehtävää varten on tarpeen antaa asiaankuuluva kirjallisuus, abstraktin tekeminen vie aikaa, mutta sellaista ei ole)

2. Etsi ja kirjoita symbolin määritelmä ... Tunnista symbolit näytelmässä "Kirsikkapuutarha". (Voit jakaa tehtävän: joku etsii symboleita yhdessä toiminnossa, joku toisessa jne. Kommentoimme luokan kanssa.) Kuinka katsot tätä?Näytelmässä ei ole niin paljon symboleja: anna heidän työskennellä koko tekstin kanssa. Tehtävän suorittaminen kirjallisesti (symboli on sen merkitys).

VASTAUSSUUNNITELMA

1. Näytelmän alkuperä.

2. Näytelmän tyylilajit.

4. Komedian ristiriita ja sen piirteet.

5. Komedian peruskuvat.

6. Näytelmän pääidea.

7. Teoksen otsikon symbolinen ääni.

1. AP Tšekhov valmisti näytelmänsä "Kirsikkapuutarha" vuonna 1903, jolloin uusi vuosisata koputti ovelle. Vakiintuneita arvoja arvioitiin uudelleen vuosisatojen ajan. Aatelisto oli pilalla ja kerrostunut. Se oli tuhoon tuomittu luokka. Se korvattiin voimakkaalla voimalla - porvaristossa. Näytelmän perusta on aateliston kuolema luokana ja kapitalistien saapuminen. Tšekhov ymmärtää, että uudet elämän mestarit eivät kestä pitkään kuin luokka, koska on kasvamassa toinen nuori voima, joka rakentaa uuden elämän Venäjälle.

2. Näyte "Kirsikkapuutarha" on täynnä kevyttä, lyyristä tunnelmaa. Kirjoittaja itse korosti, että "Kirsikkapuutarha" on komedia, koska hän onnistui yhdistämään dramaattisen, joskus traagisen alun sarjakuvaan.

3. Näytelmän päätapahtuma on kirsikkapuun ostaminen. Kaikki sankareiden ongelmat ja kokemukset rakentuvat tämän ympärille. Kaikki ajatukset, muistot liittyvät häneen. Kirsikkatarha on näytelmän keskeinen kuva.

4. Kirjoittaja kertoo elämästä totuudenmukaisesti kolmen sukupolven, yhteiskunnan kolmen sosiaalisen kerroksen: aateliston, porvariston ja etenevän älykkyyden kohtalosta. Tontin erottuva piirre on selvän konfliktin puuttuminen. Kaikki tapahtumat tapahtuvat samassa kiinteistössä pysyvillä hahmoilla. Näytelmän ulkoinen konflikti korvataan hahmojen kokemusten draamalla.

5. Palvelija Venäjän vanha maailma yksilöidään Gayevin ja Ranevskayan, Varyn ja Firsin kuvilla. Tämän päivän maailmaa, liike-porvariston maailmaa, edustaa Lopakhin, päättämättömien tulevaisuuden trendien maailma - Anya ja Petya Trofimov.

6. Muutoksen odotus on näytelmän pääteema. Kaikkia kirsikkapuutarhan sankareita sortaa kaiken olemassaolon ajallisuus, olemisen heikkous. Heidän elämässään, kuten nykypäivän Venäjän elämässä, "yhdistävä lanka" on katkennut päiviä, vanha on tuhoutunut ja uutta ei ole vielä rakennettu, eikä tiedetä, mitä tämä uusi tulee olemaan. He kaikki tarttuvat tiedostamattomasti menneisyyteen tajuamatta, että sitä ei enää ole.

Tästä seuraa yksinäisyyden tunne tässä maailmassa, olemisen hankaluus. Yksinäisiä ja onnettomia tässä elämässä ovat paitsi Ranevskaja, Gaev, Lopakhin, myös Charlotte, Epikhodov. Kaikki näytelmän sankarit ovat itsessään suljettuja, he ovat niin uppoutuneita ongelmiinsa, etteivät he kuule, eivät huomaa muita. Epävarmuus ja huoli tulevaisuudesta herättävät edelleen toivoa jotain parempaa heidän sydämessään. Mutta mikä on paras tulevaisuus? Tšekhov jättää tämän kysymyksen avoimeksi ... Petya Trofimov tarkastelee elämää yksinomaan sosiaalisesta näkökulmasta. Hänen puheissaan on paljon oikeudenmukaista, mutta heillä ei ole konkreettista ajatusta iankaikkisten kysymysten ratkaisusta. Hänellä on vähän ymmärrystä todellisesta elämästä. Siksi Tšekhov antaa meille tämän kuvan ristiriidassa: toisaalta hän on syyttäjä, ja toisaalta hän on "tyhmä", "ikuinen opiskelija", "nuhjuinen herrasmies". Anya on täynnä toiveita, elinvoimaa, mutta hänessä on vielä niin paljon kokemattomuutta ja lapsuutta.

Kirjoittaja ei vielä näe venäläisessä elämässä sankaria, josta voisi tulla "kirsikkapuun" todellinen omistaja, sen kauneuden ja vaurauden vartija. Näytelmän nimi sisältää syvällisen ideologisen sisällön. Puutarha on kuluvan elämän symboli. Puutarhan loppu on lähtevien aatelisten sukupolven loppu. Mutta näytelmässä uuden puutarhan kuva kasvaa, "ylellisempi kuin tämä". "Koko Venäjä on puutarhamme." Ja tämän uuden kukkivan puutarhan tuoksuillaan, kauneudellaan on kasvatettava nuori sukupolvi.

LISÄKYSYMYKSET

1. Mikä on kirsikkapuutarhan entisten omistajien ongelma ja mikä vika?

2. Miksi Tšekhov lopettaa näytelmän kirveen kolinalla?

47. Näytelmän menneisyys, nykyisyys, tulevaisuus A.P. Tšekhov "Kirsikkapuutarha". (Lippu 24)

Vaihtoehto 1

Tshekhovin Kirsikkapuutarha-näytelmän kardinaali konflikti ilmaistaan \u200b\u200bmonimutkaisena rinnastuksena kolme kertaa - menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.
Menneisyys liittyy Ranevskajan ja Tšekhovin kuviin.
Kirsikkapuutarhassa näkyy yhteiskunnallisen järjestyksen historiallinen muutos: kirsikkapuutarhojen ajanjakso päättyy lähtevän kartanon eleettiseen kauneuteen, menneisyyden muistojen runouteen. Kirsikkapuutarhan omistajat ovat päättämättömiä, sopeutumattomia elämään, epäkäytännöllisiä ja passiivisia, heillä on halvaantumista. Nämä piirteet ovat täynnä historiallista merkitystä: nämä ihmiset epäonnistuvat, koska heidän aikansa on kulunut. Ihmiset noudattavat historian sanelua enemmän kuin henkilökohtaiset tunteet.
Ranevskaja korvataan Lopakhinilla, mutta hän ei syyttää häntä mistään, mutta hän tuntee vilpittömän ja sydämellisen kiintymyksen häntä kohtaan. "Isäni oli orja isoisänne ja isänne kanssa, mutta itse asiassa teitte niin paljon minulle kerran, että unohdin kaiken ja rakastan sinua kuin omaa ... enemmän kuin omaa", hän sanoo.
Petya Trofimov, ilmoittaessaan uuden elämän alkamisesta, lausumalla intohimoisia tiradeja vanhaa epäoikeudenmukaisuutta vastaan, rakastaa myös Ranevskajaa kovasti ja saapumisensa iltana tervehtii häntä koskettavalla ja aralla herkulla: "Kumartun vain sinulle ja lähden heti."
Mutta edes tämä yleisen suhtautumisen ilmapiiri ei voi muuttaa mitään. Ranevskaja ja Gaev lähtevät omaisuudestaan \u200b\u200bikuisesti, ja jäävät vahingossa minuutiksi yksin. "He odottivat ehdottomasti tätä, heittäytyivät toistensa kaulalle ja huutavat hillittyyn hiljaisuuteen peläten, että heitä ei kuultaisi." Täällä, ikään kuin yleisön silmien edessä, tapahtuu tarina, sen väistämätön kulku tuntuu.
Tšekhovin näytelmässä "vuosisata seuraa omaa rautatietään". Lopakhinin ajanjakso alkaa, kirsikkapuutarha puhkeaa hänen kirveensä alla, vaikka persoonallisuutena Lopakhin on hienovaraisempi ja inhimillisempi kuin historian hänelle asettama rooli. Hän ei voi muuta kuin iloita siitä, että hänestä tuli kartanon omistaja, jossa hänen isänsä oli orja, ja hänen ilonsa on luonnollista ja ymmärrettävää. Ja samalla Lopakhin ymmärtää, että hänen voittonsa ei tuo ratkaisevia muutoksia, että elämän yleinen väri pysyy samana, ja hän itse haaveilee sen "hankalan, onneton elämän" päättymisestä, jossa hän ja muut hänen kaltaisensa ovat tärkein voima.
Heidät korvataan uusilla ihmisillä, ja tämä on seuraava askel historiassa, josta Trofimov puhuu mielellään. Hän itse ei ilmentää tulevaisuutta, mutta tuntee sen lähestymistavan. Ei ole väliä kuinka "nuhjuinen herrasmies" ja tyhmä Trofimov tuntuisi, hän on vaikea kohtalo: Tšekhovin mukaan hän on "silloin tällöin maanpaossa". Trofimovin sielu on "täynnä selittämättömiä ennakkoluuloja", hän huudahtaa: "Kaikki Venäjä on meidän puutarhamme".
Trofimovin ja Anyan iloiset sanat ja huutomuodot antavat sävyn koko näytelmälle. Se ei ole vielä kaukana täydellisestä onnellisuudesta, Lopakhinin aikakautta on vielä koettava, kaunis puutarha kaadetaan, Firs unohdettiin laudoitettuun taloon. Elämän tragediat eivät ole vielä kaukana.
Kahden vuosisadan vaihteessa sijaitsevalla Venäjällä ei ole vielä kehittynyt todellista ihmisideolia. Aistimukset tulevasta vallankumouksesta kypsyvät hänessä, mutta ihmiset eivät ole valmiita siihen. Jokaisessa sankarissa on totuuden, inhimillisyyden ja kauneuden säteitä. Finaalissa on tunne, että elämä päättyy kaikille. Ihmiset eivät nousseet korkeuksiin, joita tulevat koettelemukset vaativat heiltä.

Aihe: "Kirsikkapuutarhan" näytelmän pääkonflikti. Hahmot ja tekijän suhtautuminen niihin ”.

A.P. Tšekhov

Koulutuksen tarkoitus:
- tekstitutkimus Tšehovin komediasta "Kirsikkapuutarha";
- Tšekhovin luovaa menetelmää koskevan tutkimuksen jatkaminen;
- "uuden draaman" ja erityisesti Tšekhovin draaman tuntemuksen syventäminen;
- kirjallisten ja teatterikäsitteiden toistaminen ("alivirta", "uusi draama", symboliset kuvat).
Kehittämistavoite:
- dramaattisen teoksen analysointitaidon vahvistaminen ja testaaminen
- kirjallisuuden ja opiskelijoiden teatteriesitysten kehittäminen
- opiskelijoiden älyllisten ja luovien kykyjen kehittäminen
- tutkimustaidon muodostamisen jatkaminen.
Koulutuksen tarkoitus:
- rakkaus sanataiteeseen;
- kiinnostuksen syventäminen A.P. Tšekhov;
- opiskelijoiden luovien kykyjen kehittäminen
- humanistisen maailmankuvan muodostuminen.
Oppitunnin tyyppi:
Oppitunnin tyyppi (N.I.Kudryashovin luokituksen mukaan) - oppitunti kirjallisen teoksen tutkimiseen.
Menetelmät: lisääntymis-, heuristinen, tutkimus.
Peruskonseptit:
a) termit: "alivirta", uusi draama, symboliset kuvat (symbolit);
b) moraaliset käsitteet: rakkaus toisia kohtaan, pyrkiminen ihanteeseen.
Laitteet:
A.P. Tšekhov "Kirsikkapuutarha". Suuntaa-antava materiaali: A.P. Tšekhov, piirroksia näytelmälle "Kirsikkapuutarha". Esitys, näyttö, projektori.Internet-resurssit: Tuntisuunnitelma:

1. Alustavat huomautukset. 2. Luonti- ja tuotantohistoria. 3.4. 5. Kuvaannollinen järjestelmä. Kirsikkapuutarhan sankarit.6. 7. Näytelmän tyylilaji.8. Päätelmät ja yhteenveto.9. Kotitehtävät.

Johdanto opettajan sana:

DIA numero 1

Kulttuuritilannetta 1800-luvun lopulla muokkaivat monet tekijät, sekä sosiaaliset että kulttuuriset.

Jos pidämme mielessä maassa vallitsevat sosiaaliset suhteet, niin tämä oli aika, jolloin, kuten yksi The Dowry -draaman sankareista sanoo, tuli "porvariston voitto". Siirtyminen uusiin elämänmuotoihin tapahtuu nopeasti, jopa nopeasti. ”Toinen elämä” on tulossa. Kuten M.V. totesi oikein. Otradin, "tämä siirtyminen uuteen elämään ilmeni jyrkästi toisen moraalisen arvojärjestelmän kehittämisessä ja hyväksymisessä, joka ensisijaisesti kiinnosti kirjailijoita".

DIA numero 2

Tšekhov oli aikakauden älykkyyden kulttuurin ja herkkä edustaja, joka huomasi, että oli mahdotonta elää samalla tavalla kuin Venäjä elää 1800-luvun lopulla ja että on uskottava johonkin muuhun, kirkkaaseen ja kauniiseen elämään. Hälyttävään ajan kysymykseen: "Mitä on tehtävä?" - Tšekhovilla ei ollut vastausta. Hän ei etsinyt uusia tapoja, ei keksinyt pelastusvälineitä. Hän vain rakasti Venäjää, rakasti sitä vilpittömästi, kaikilla sen puutteilla ja heikkouksilla, ja maalasi elämän sellaisena kuin se on sen päivittäisessä suunnassa.

Toisin kuin edeltäjänsä, kirjailija ei tee teostensa sankariksi jotakin merkittävää, vaan tavallisinta ihmistä. Häntä kiinnostaa jokapäiväisen elämän virtaan upotetun ihmisen henkimaailma.

DIA №3

Kypsän Tšehovin luovuuden pääteema on asteittaisen moraalisen rappeutumisen, ihmisen todellisten hengellisten arvojen menettämisen havainnointi. Samanaikaisesti kirjoittajalle eivät ole tärkeitä sankarin ajatukset, vaan hänen tunteensa ja kokemuksensa.

Vuodesta 1896 lähtien draamateosten kirjoittamisesta tuli Tshekhovin työn pääsuunta. Tänä vuonna hän kirjoitti "Lokki", vuonna 1897 "Vanya-setä", vuonna 1901 - "Kolme sisarta" ja lopulta vuonna 1903 hän loi hyvästit "Kirsikkapuutarha". "Kirsikkapuutarha" on A.P. Tšekhov täydentää luovaa elämäkertaansa, ideologisia etsintöjään. Tästä näytelmästä keskustellaan tänään.

DIA №4

Oppitunnin aihe: "Kirsikkapuutarhan näytelmän pääkonflikti. Hahmot ja tekijän suhtautuminen niihin ”.

Epigrafi: "Koko Venäjä on puutarhamme."

A.P. Tšekhov

DIA №5

Opiskelijan viesti (ehdotettu vastaus):

Luomisen ja tuotannon historia.

"Kirsikkapuutarha" perustettiin vuodelta 1903-1904. KS Stanislavskyn tarinan mukaan näytelmän idea syntyi jo Kolmen sisaren harjoituksissa vuonna 1901. Hän ajatteli sen komediana, "hauskana näytelmänä, jossa paholainen kävisi ikeen kanssa". Vuonna 1903, kirsikkapuutarhassaan kirjoittamansa työn keskellä, hän kirjoitti ystävilleen: "Koko näytelmä on hauska, kevytmielinen." Sen teema - "kartano menee vasaran alle" - ei ollut Tšekhoville uusi, hän kosketti sitä varhaisessa draamassa "Isätön". Kiinteistön myynnin tilanne, talon menetys kiinnosti kirjailijaa koko uransa ajan.
Tšekov kirjoitti sen pitkään, myös käsikirjoituksen kirjeenvaihto eteni hitaasti, paljon muutettiin. "Joitakin kohtia en todellakaan pidä, kirjoitan ne uudestaan \u200b\u200bja kirjoitan uudestaan", kirjailija kertoi yhdelle tuttavastaan. Työskentely näytelmässä vaati A.P. Tšekhovin ponnistelut. "Kirjoitan neljä riviä päivässä, ja ne, joilla on sietämätöntä kärsimystä", hän kertoi ystäville.

Siihen aikaan, kun Kirsikkapuutarha lavastettiin, Taideteatteri oli kehittänyt oman lavastustavansa Tšekhovin lyyridraamojen (Lokki, Vanya-setä, kolme sisarta) perusteella. Tästä syystä Taide-teatterin johtajat tulkitsivat näyttelijän eri sävyillä suunnitellun Tšekhovin uuden näytelmän, joka esitettiin pääosassa koomisessa suunnitelmassa, monessa suhteessa entisten periaatteidensa mukaisesti.

Ensi-ilta tapahtui 17. tammikuuta 1904. Näytelmä valmistettiin tekijän poissa ollessa, ja tuotanto (Tšekhovin lukuisien kommenttien perusteella) ei tyydyttänyt häntä. "Eilen oli näytelmäni, joten mielialani ei ole kovin hyvä", hän kirjoitti IL Shchegloville ensi-iltansa seuraavana päivänä. Näyttelijöiden esitys näytti hänelle "sekavalta ja tylsältä". Stanislavsky muistutti, että esitystä oli vaikea saada oikeaan. Nemirovich-Danchenko huomautti myös, että näytelmä ei päässyt yleisöön heti. Tulevaisuudessa perinteen vahvuus on tuonut aikamme juuri Kirsikkapuutarhan alkuvaiheen tulkinnan, joka ei ollut sama kuin kirjoittajan aikomus.

DIA 6

Opettajan sana:

Näytelmän ongelmat ja ideologinen suuntautuminen.

A.P: n yllätykseksi Tšekhov, ensimmäiset lukijat näkivät näytelmässä pääasiassa draaman ja jopa tragedian. Yksi syy on tosielämästä otettu dramaattinen juoni. 1880- ja 90-luvuilla venäläinen lehdistö oli täynnä ilmoituksia kiinnityslaitoksista ja huutokaupoista velkojen maksamatta jättämiseksi. A.P. Tšekhov oli samanlainen tarina lapsena. Hänen isänsä, Taganrog-kauppias, meni konkurssiin vuonna 1876 ja pakeni Moskovaan. Perheystävä G.P. Kaupallisessa tuomioistuimessa toiminut Selivanov lupasi auttaa, mutta myöhemmin hän itse osti Tšekhovin talon halvalla.

Näytelmässä "" heijastaa vuosisadan vaihteen Venäjän sosio-historiallisen kehityksen prosessia ja yhteiskunnassa tapahtuvia muutoksia.Kirsikkapuun puutarhan omistajuuden muutos näytelmässä symboloi näitä muutoksia: Venäjän elämän suuresta aikakaudesta on tulossa menneisyyttä aateliston ohella, tulossa on uusia aikoja, jolloin muut ihmiset tuntevat itsensä mestareiksi - laskevaksi, liikemaiseksi, käytännölliseksi, mutta vailla entistä hengellisyyttään, joka ilmentyy kauniissa puutarhassa.

DIA numero 7

Näytelmän juoni. Konfliktin luonne ja näyttämötoiminnan omaperäisyys.

Työskentely "Kirsikkapuutarhassa", A.P. Tšekhovia ohjasi uusi käsitys todellisuuden kuvaamisesta: ”Olkoon kaikki lavalle yhtä monimutkaista ja samalla yhtä yksinkertaista kuin elämässä. Ihmiset syövät, vain aterioivat, ja tällä hetkellä heidän onnensa muodostuu ja heidän elämänsä rikkoutuu. "

DIA numero 8

Kirsikkapuutarhan juoni on yksinkertainen. Maanomistaja Lyubov Andreevna Ranevskaya tulee Pariisista omaisuuteensa (ensimmäisen näytöksen alku) ja palaa jonkin ajan kuluttua Ranskaan (neljännen näytöksen loppu). Näiden tapahtumien välillä on tavallisen kotielämän jaksoja kiinnitetyssä Gaevin ja Ranevskajan tiloissa. Näytelmän hahmot kokoontuivat kartanoon heidän tahtoaan vasten, turhaan, harhaisina toivoina pelastaa vanha puutarha, vanha perhetila, säilyttää menneisyytensä, joka nyt tuntuu heille niin kauniilta, itse.

DIA numero 9

Katsotaanpa toimia:

Toimi 1: Ranevskajan saapuminen (toukokuu) - toivo kartanon pelastamiseksi. Lyyriset muistot, tarjouskokoukset.
Toimi 2: Keskustelut - hermostuneisuus, järkyttyminen. Lähestyy tarjouksia.
Vaihe 3: Kiinteistön myynti (elokuu) - sankarit ovat hämmentyneitä ja odottavat kohtalon päätöstä. Esitykset ovat perusteltuja - kirsikkapuutarha myytiin velkoina.
Toimi 4: Kaikkien (paitsi Firs, vanha palvelija) lähtö, puutarhan kaataminen (lokakuu) - erottaminen menneisyydestä, lähtö, jäähyväiset.

Samaan aikaan tapahtuma, joka toi heidät yhteen, tapahtuu kulissien takana, eikä itse lavalla ole mitään toimintaa sen sanan perinteisessä merkityksessä, siis ei ole ulkoista juoni : kaikki ovat odottamassa, käydään tavallisia, merkityksettömiä keskusteluja - tämä on yksi "uuden draaman" tunnusmerkeistä.

Jokapäiväisten kohtausten ja yksityiskohtien takana on jatkuvasti liikkuva "sisäinen", emotionaalinen juoni - hahmojen henkilökohtaiset kokemukset, heidän tunteensa ja toiveensa mahdollistavat ajan henkisten prosessien ymmärtämisen.Kaikki tuo yhteen "Pohjavirta" pelaa.

DIA numero 10

"Alavirta" on sisäinen, näkymätön konflikti, joka usein kehittyy kosketuksesta ulkoiseen eikä ilmaistu suoraan teoksen tapahtumissa.
Näytelmässään Tšekhov paitsi loi kuvia ihmisistä, joiden elämä laski käännekohtaan, mutta vangitsi myös itsensä ajan liikkeessään. Historiallinen kulku on komedian päähermo, sen juoni ja sisältö."Kirsikkapuutarhassa" ulkoisella toiminnalla on aikaraja - toukokuusta lokakuuhun.

DIA numero 11

Kirsikkapuutarhan sankarit.

Näytelmässä ei tapahdu toiminnan kehittymistä tavallisessa mielessä. Kirjoittaja haluaa kertoa Venäjän menneisyyden ja nykyisyyden törmäyksestä, sen tulevaisuuden syntymästä. Jalo-elämäntavan elinkelvottomuuden väittäminen on näytelmän ideologinen ydin

Tšekhovin sankareiden hahmot ovat monimutkaisia \u200b\u200bja epäselviä, piirtäen ne, kirjailija osoittaa ristiriitaisen, muuttuvan henkilön hengellisen ulkonäön.

On tärkeää tuntea hahmojen sisäisten tilojen muuttaminen alku- ja viimeisestä kohtauksesta.

1.Ranevskaja Lyubov Andreevna, maanomistaja.

2.Anya, hänen tyttärensä, 17-vuotias.

3.Varya, hänen adoptoitu tyttärensä, 24-vuotias.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kauppias.

5. Trofimov Petr Sergeevich, opiskelija.

6. Simeonov-Pischik Boris Borisovich, maanomistaja.

7.Charlotta Ivanovna, governess.

8.Epihodov Semyon Panteleevich, virkailija.

9. Gaev Leonid Andreevich, Ranevskajan veli.

10 piika Dunyasha.

11.Firs, jalkamies, vanha mies, 87 vuotias.

12. Yasha, nuori jalkamies.

Keskustelu opiskelijoiden kanssa:

Näytelmän kuvajärjestelmä on esitetty erilaiset sosiaaliset voimat yhdistää heidän elämänsä tiettyyn aikaan:

Paikalliset aateliset Ranevskaja ja Gaev elävät muistoja menneisyydestä;

Kauppias Lopakhin on nykyajan mies;

Tavallinen Petya Trofimov ja Ranevskaya Anyan tytär , kieltämällä kirsikkapuun vanhat ja uudet omistajat, ne merkitsevät tulevaisuutta.

Tämä lyyrinen juoni ei muodostu tapahtumien järjestyksestä eikä toimijoiden suhteista (kaikki tämä vain määrää sen), vaan "poikkileikkaavilla" teemoilla, roll-overilla, runollisilla assosiaatioilla ja symboleilla. Tässä ei ole tärkeä ulkoinen juoni, vaan ilmapiiri, joka määrää näytelmän merkityksen.

DIA numero 12

Kuvien ja symbolien rooli näytelmässä. Nimen merkitys.

Symboli - (kreikkalaisesta symbolista - merkki, tunnistava ennus) on idea, kuva tai esine, jolla on oma sisältö ja joka samalla edustaa muuta sisältöä yleistetyssä, kehittymättömässä muodossa.

Kirsikkatarha on monimutkainen ja epäselvä kuva. Tämä ei ole vain tietty puutarha, joka on osa Gayevin ja Ranevskajan kartanoa, vaan myös kuva - symboli.

- Mitä mielestäsi puutarha symboloi Tšekhovin näytelmässä?

Kirsikkapuutarha A.P.Tšehovin komediassa symboloi paitsi Venäjän luonnon kauneutta, mutta ennen kaikkea kauneutta niiden ihmisten elämässä, jotka kasvattivat tätä puutarhaa ja ihailivat sitä, tätä elämää.

Palataanpa komedian päähenkilöihin.

Kysymys luokalle:

- Mitä yhdistyksiä on syntynyt mielessäsi mainittaessa Gaev-nimeä?

DIA №13

"Yhdistysten etsinnän" kautta opiskelijoiden tulisi nähdä kuvia vihreästä "kaverista" eli metsästä ja päätellä, että kaikki Gayevin esi-isät (ja Lyubov Andreevna ja Anya ovat myös tämän suvun edustajia) asuivat metsän viheriössä.

Sukunimi Ranevskaya liittyy syksyn omenoiden "ruohoon", joten puutarhaan, kasviperäiseen alkuperään. Ja hänen nimensä - Rakkaus - osoittautui liittyvän "rakkauteen puutarhaan". Tämän nimen yhdistelmiä "haavaan", "haavoittuneeseen puutarhaan" voi myös syntyä.

Anya, vaikka hänellä on sukunimi Ranevskaya, mutta nimi on erilainen, joten hänellä ei ole rakkautta puutarhaan.

DIA numero 14

Sukunimi Lopakhin voidaan liittää maahan heittävään "lapioon", jolla on vahvat kädet, jotka eivät pelkää mitään, ja nimi Ermolai yhdistää sankarin alempaan luokkaan, tavallisten ihmisten elämäntapaan.

DIA numero 15

Kuten missä tahansa erittäin taiteellisessa teoksessa, Tšekhovin näytelmässä kaikki on motivoitunutta. Päähenkilöiden nimet vastaavat puutarhaa.

- Määritetään näiden lainausten perusteella, mikä on näytelmän sankareiden asenne puutarhaan?

Ranevskaja -

"Jos koko maakunnassa on jotain mielenkiintoista, jopa ihanaa, se on vain kirsikkapuutarhamme."

Gaev - puutarha - menneisyys, lapsuus, mutta myös merkki hyvinvoinnista, ylpeys, muisto onnesta.

"Ja Encyclopedic Dictionary mainitsee tämän puutarhan."

Anya - puutarha on lapsuuden symboli, puutarha on koti, mutta lapsuudesta täytyy erota.

"Miksi en enää rakasta kirsikkapuutarhaa kuten ennen." Puutarha - toivoo tulevaisuutta.

"Istutamme uuden puutarhan, joka on ylellisempi kuin tämä."

Lopakhin - puutarha - muisto menneisyydestä: isoisä ja isä olivat orjia; toivoo tulevaisuudesta - leikata se, jakaa se eriin, vuokrata se. Puutarha on vaurauden, ylpeyden lähde.

Lopakhin: "Jos kirsikkapuutarha ... vuokrataan sitten kesämökeille, sinulla on vähintään kaksikymmentäviisi tuhatta tuloa vuodessa."

"Kirsikat syntyvät joka toinen vuosi, eikä kukaan myöskään osta sitä."

Firsille - puutarha - herra hyvinvointi.

"Vanhoina aikoina, noin neljäkymmentä tai viisikymmentä vuotta sitten, kirsikat kuivattiin, liotettiin, peitattiin, valmistettiin hilloa ... Oli rahaa!"

Trofimoville kirsikkapuutarha symboloi orjan menneisyyttä.

"Todella ... ihmiset eivät katso sinua joka sivulta, jokaisesta rungosta ...".

”Kaikki Venäjä on meidän puutarhamme” on hänen unelmansa muuttuneesta kotimaasta, mutta ei ole selvää kenen voimilla tämä tehdään.

DIA numero 16

Siten voimme päätellä:

Kartanon omistajat, aateliset Ranevskaja ja Gaev, ovat ihania, ystävällisiä ihmisiä. He eivät voi elää ilman kirsikkapuutarhaa, mutta he eivät tee mitään sen pelastamiseksi, heidän aikansa on kulunut.

Kauppias Lopakhin on liikemielinen ja käytännöllinen henkilö. Hän rakastaa Ranevskaya "Enemmän kuin omaa" ja yrittää auttaa häntä. Mutta Ranevskaja ei kuuntele häntä. Lopakhin toimii kuin todellinen kapitalisti: hän ostaa kiinteistön kirsikkapuun rakentamiseksi kesämökeille.

Petya Trofimov ja Anya ovat rehellisiä ja jaloja nuoria. Heidän ajatuksensa kohdistuvat tulevaisuuteen: Petya puhuu "jatkuvasta työstä", Anya - "uudesta puutarhasta". Hyvät sanat eivät kuitenkaan johda konkreettisiin toimiin eivätkä siten herätä luottamusta.

DIA numero 17

Kirsikkatarhan lisäksi näytelmä sisältää muita symbolisia kuvia ja motiiveja.

Gaevin vanhan palvelijan Firsin kuva ja kohtalo ovat symbolisia. Näytelmän lopussa kaikki hahmot lähtevät, jättäen hänet lukittuun taloon puolustamaan itseään. He jättävät menneisyytensä tähän taloon, jonka ruumiillistuma on vanha palvelija. Firsin lausuma tyhmän sana voidaan liittää kullekin sankarista. Tähän kuvaan liittyy myös humanismin ongelma. Lähes kukaan ei muistanut uskollista palvelijaa, joka edes sellaisena hetkenä ei ajattele itseään vaan herraansa, joka ei ole pukenut lämpimää turkista. Syy Firsin elämän dramaattiseen katoamiseen on kirsikkapuutarhan kaikilla päähenkilöillä.

Dian numero 18

Ajan perinteinen symboli on kello - tulee avain näytelmään. Lopakhin on ainoa sankari, joka aina katselee kelloaan, loput ovat menettäneet aikansa. Kellon osoittimen liike on symbolinen, korreloimassa sankarien elämän kanssa: toiminta alkaa keväällä ja päättyy myöhään syksyllä, toukokuun kukinta korvataan lokakuun kylmällä.

Dian numero 19

Näytelmän äänitausta on symbolinen: avaimen soitto, kirvesrähinä puuhun, katkenneen kielen ääni, musiikki - myötävaikuttavat tietyn ilmapiirin luomiseen lavalla tapahtuvalle.

DIA numero 20

Tuotos:

Kirsikan kuva yhdistää kaikki näytelmän hahmot. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, \u200b\u200bettä nämä ovat vain sukulaisia \u200b\u200bja vanhoja tuttavia, jotka sattumalta kokoontuivat kartanoon ratkaisemaan arjen ongelmia. Mutta näin ei ole. Kirjoittaja yhdistää eri ikäisiä henkiä ja sosiaalisia ryhmiä, ja heidän on tavalla tai toisella päätettävä puutarhan kohtalo ja siten oma kohtalo.

- jonka symboli on kirsikkatarha A.P. Tšekhov?

Tšekhovin sanapuutarha tarkoittaa pitkää, rauhallista elämää, siirtymisestä isoisoisistä isovanhempien lastenlapsiin, väsymätöntä luovaa työtä. Puutarhan kuvan symbolinen sisältö on monipuolinen: kauneus, menneisyys, kulttuuri ja lopulta koko Venäjä.

(Puutarha on kodin symboli, kauneuden symboli, menneisyyden symboli, nykyisyyden symboli, tulevaisuuden symboli)

DIA numero 21

Kirjoittajalle puutarha ilmentää rakkautta kotoperäiseen luontoon; katkeruus, koska he eivät voi säilyttää hänen kauneuttaan ja rikkauttaan; tärkeä on kirjoittajan ajatus ihmisestä, joka voi muuttaa elämää; puutarha on symboli lyyrisestä, runollisesta suhtautumisesta kotimaahan. Kirjoittajan huomautuksissa: "kaunis puutarha", "leveä avoin tila", katkenneen kielen ääni, kirvesrähinä.

Palataanpa oppitunnin epigrafiin.

Opiskelijat kommentoivat oppitunnin epigrafia: "Kaikki Venäjä on puutarhamme."

Joten mistä tässä näytelmässä on kyse?

Vastaus: Näytelmä "Kirsikkapuutarha" on näytelmä Venäjältä, sen kohtalosta. Venäjä tienhaarassa - huutokauppa näytelmässä. Kuka on maan isäntä? Tšekhov on huolissaan maastaan, näytelmä on hänen testamenttinsa, mutta samalla hän ymmärtää, että on tarpeen rikkoa vanha, jättää hänet.

Kuka tulee olemaan Venäjän uudistava voima? Palataan takaisin sankareidemme luo.

DIA numero 22

Päätelmät Ranevskajasta ja Gaevista:
He ovat herkkiä ihmisiä, joilla on hieno henkinen organisaatio. Heikko tahtoinen. Tottunut elämään ilman työtä. Rappeutuva aatelisto.

DIA numero 23
- Katsotaanpa sitten Lopakhinia tarkemmin. Ehkä kirjoittaja yhdistää ihanteen tähän kuvaan?
Lopakhinia koskevat päätelmät:
Energinen, seikkailunhaluinen, mutta liian käytännöllinen. Voiton tavoittelu, rikastuminen on etusijalla emotionaaliseen herkkyyteen.
On epätodennäköistä, että Tšekhov voisi kutsua tällaista ihmistä tulevaisuuden mieheksi.

Mutta meillä on myös Petya ja Anya. Ehkä he ovat Venäjän toivo?

DIA numero 24 Petyaa ja Anaa koskevat päätelmät:
Idealistinen, pyrkiminen parhaaseen, mutta todelliset toimet eivät tue heidän unelmiaan.

Aistien sosiaalisen muutoksen läheisyyden ja mahdollisuuden Tšekhov yhdisti unelmansa Venäjän valoisasta tulevaisuudesta uuden, nuoremman sukupolven kanssa. Kaikesta tulevaisuuden epävarmuudesta ("koko Venäjä on meidän puutarhamme") se kuuluu hänelle. Näytelmä sisältää heijastuksia ihmisistä ja ajasta.

Petya kokee, että puutarhan ei vain saastuttanut maaorja menneisyys, vaan myös tuomittu nykyisyys, jossa kauneudelle ei ole sijaa. Tulevaisuus kuvataan hänelle voittona paitsi oikeudenmukaisuudesta myös kauneudesta. Anya ja Petya haluavat koko Venäjän olevan kuin kaunis kukkiva puutarha.

Näytelmän tyylilaji.

Kuten näette, kuva on melko surullinen.

- Miksi Tšekhov kutsui näytelmäänsä komediaksi? Mitkä ovat mielipiteesi?

- No, kysymys on todella vaikea. Muistetaan, mikä komedia on yleensä?

(Tämä on pala, joka saa lukijan nauramaan jne.)

DIA numero 25 Opettajan sana komedialajista ja draamalajista :
- Yleensä jotain tällaista.
Komedia on dramaattisen tyylilaji, jonka tehtävänä on tehdä koominen vaikutelma yleisölle (lukijoille), mikä saa heidät nauramaan:
a) hauska ulkonäkö
b) puheet (niin kutsuttu koominen sana)
c) toimet, jotka rikkovat sosiaalipsykologisia normeja ja yhteiskunnan tapoja (hahmojen koomiset toimet).

DIA numero 26 - Mitä "Kirsikkapuutarha" tekee komedia?

Vastaus: A.P. Tšekhov piti "Kirsikkapuutarhaa" komediana, koska näytelmä sisältää sarjakuvan elementtejä, jotka perustuvat väärinkäsityksiin, tapahtuman järjettömyyteen:

Epikhodov valittelee häntä haavoittuvista onnettomuuksista, pudottaa tuolin, minkä jälkeen piika Dunyasha ilmoittaa hänelle ehdottaneensa hänelle;

Gayev on huolissaan kirsikatarhan kohtalosta, mutta päättävien toimien sijasta hän pitää korotetun puheen vanhan kabinetin kunniaksi;

Petya Trofimov puhuu upeasta tulevaisuudesta, mutta ei löydä kalossejaan ja putoaa alas portaita. Näytelmän yleinen tunnelma on kuitenkin melko surullinen ja runollinen kuin hauska: sen hahmot elävät täydellisen ongelman ilmapiirissä.

Mutta emme saa unohtaa, että kirsikkapuutarha on monille draama. Ensimmäinen tuotanto - Moskovan taideteatterissa - paljasti tämän näytelmän draamana.

-Mikä on tehtävä draamat ?
(Näytä eturistiriita, maailmankatsomusten ristiriita paljastamaan paras, totta, oikeampi kirjoittajan näkökulmasta).

DIA numero 27

Olemme huomanneet, että näytelmän kaikkiin hahmoihin liittyy joitain koomisia elementtejä. Näytelmän sisältö on kuitenkin syvästi traagista.

Onko kirsikkapuutarha siis komedia vai draama?

A) Näytelmä "Kirsikkapuutarha" on luonteeltaan kaksoislaji. Sarjakuvan ja traagisen elementit ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa.
B) Kirjoittaja ei vahvista minkään merkin yksiselitteistä oikeellisuutta. Jokaisen näytelmän hahmon maailmankuva ansaitsee kunnioituksen, ja heidän välisen konfliktinsa aiheuttaa itse elämän rakenne.

Päätelmät aiheesta ja yhteenveto.

DIA numero 28

”Itkin kuin nainen, halusin, mutta en voinut auttaa sitä. Ei, tämä on tragedia tavalliselle ihmiselle. Tunnen erityisen lempeyden ja rakkauden tähän näytelmään ”(KS Stanislavsky).

"... Minusta tuntui, että Kirsikkapuutarha ei ollut näytelmä, vaan musiikkikappale, sinfonia. Ja tätä näytelmää tulisi pelata erityisen totuudenmukaisesti, ilman todellista röyhkeyttä ”(kansanedustaja Lilina).

P. Weil arvioi näytelmää ja kirjoitti: ”Tshekhov hävitti sankareidensa kaiken symboliikan ja korosti semanttisen, metaforisen ja metafyysisen painopisteen elottomalle esineelle - puutarhaan. Onko hän todella niin eloton? Puutarha on Tšekhovin työn huippukokous. Puutarha on sopusointuisuuden symboli, josta venäläinen kirjallisuus ennusti. Puutarha on yleistävä uskon symboli. "

DIA numero 29

Kotitehtävät: kirjoittaa essee "Aika ja muisti", joka perustuu A.P. Tšekhovin "Kirsikkapuutarha".

DIA NO. 30

Ristiriita dramaattisessa teoksessa

Yksi Tšehovin draaman piirteistä oli avoimien konfliktien puuttuminen, mikä on dramaattisille teoksille melko odottamatonta, koska konflikti on koko näytelmän liikkeellepaneva voima, ja Anton Pavlovichille oli tärkeää näyttää ihmisten elämä jokapäiväisen elämän kuvauksen avulla, jolloin näyttelijähahmot lähemmäksi katsojaa. Yleensä konflikti ilmaisee työn juonen, sen järjestämisen, sisäisen tyytymättömyyden, halun saada jotain tai olla menettämättä, työntää sankareita tekemään mitään. Konfliktit voivat olla ulkoisia ja sisäisiä, ja niiden ilmentyminen voi olla avointa tai piilotettua, koska Tšekhov kätki onnistuneesti konfliktin Kirsikkapuutarha-näytelmässä hahmojen jokapäiväisten vaikeuksien taakse, jotka ovat erottamaton osa modernisuutta.

Kirsikkapuutarhan näytelmän konfliktin alkuperä ja omaperäisyys

Kirsikkapuutarhan näytelmän tärkeimmän ristiriidan ymmärtämiseksi on otettava huomioon tämän teoksen kirjoittamisaika ja sen luomisen olosuhteet. Tšekhov kirjoitti "Kirsikkapuutarhan" 1900-luvun alussa, kun Venäjä oli aikakausien vaihteessa, kun vallankumous oli väistämättä lähestymässä, ja monet kokivat lähestyvän valtavan muutoksen koko venäläisen yhteiskunnan tavanomaisessa ja vakiintuneessa elämäntavassa. Monet tuon ajan kirjailijat yrittivät ymmärtää ja ymmärtää maassa tapahtuvia muutoksia, eikä Anton Pavlovich ollut poikkeus. Näytelmä "Kirsikkapuutarha" esiteltiin yleisölle vuonna 1904, ja siitä tuli lopullinen suuren kirjailijan teoksessa ja elämässä, ja Tšekhov heijasteli ajatuksiaan maansa kohtalosta.

Aateliston rappeutuminen, joka johtuu muutoksista yhteiskunnallisessa rakenteessa ja kyvyttömyydestä sopeutua uusiin olosuhteisiin paitsi maanomistajien, myös kaupunkiin muuttavien talonpoikien erottaminen juuristaan; uuden porvariston luokan syntyminen, joka tuli kauppiaiden tilalle; tavallisista ihmisistä tulleiden älymystön ilmaantuminen - ja tämä kaikki yleisen tyytymättömyyden elämään taustalla - on ehkä konfliktin päälähde komediassa "Kirsikkapuutarha". Hallitsevien käsitteiden ja hengellisen puhtauden tuhoaminen vaikutti yhteiskuntaan, ja näytelmäkirjailija tarttui siihen alitajunnan tasolla.

Aistien tulevat muutokset Tšekhov yritti välittää tunteensa katsojalle konfliktin erityispiirteiden kautta näytelmässä "Kirsikkapuutarha", josta tuli uusi tyyppi, joka oli ominaista hänen draamalleen. Tätä ristiriitaa ei synny ihmisten tai yhteiskunnallisten voimien välillä, vaan se ilmenee todellisen elämän epäsovinnassa ja torjunnassa, sen kieltämisessä ja korvaamisessa. Ja tätä ei voitu pelata, tämä konflikti voitiin vain tuntea. 1900-luvun alkuun mennessä yhteiskunta ei vielä kyennyt hyväksymään tätä, ja oli tarpeen rakentaa teatterin lisäksi myös katsoja, ja teatterille, joka tunsi ja pystyi paljastamaan avoimet vastakkainasettelut, oli käytännössä mahdotonta välittää konfliktin piirteitä kirsikkapuutarhassa. Siksi Tšekhov oli pettynyt ensi-iltaan. Loppujen lopuksi konflikti merkitsi tapaansa menneisyyden törmäystä köyhtyneiden maanomistajien ja tulevaisuuden edessä. Petya Trofimoviin ja Anyaan läheisesti liittyvä tulevaisuus ei kuitenkaan sovi Tšekhovin logiikkaan. On epätodennäköistä, että Anton Pavlovich yhdisti tulevaisuuden "nuhjuiseen herrasmieheen" ja "ikuiseen opiskelijaan" Petyaan, joka ei edes kyennyt seuraamaan vanhojen galosiensa tai Anyan turvallisuutta selittäessään rooliaan, jonka Tšekhov korosti nuoruutensa, ja tämä oli tärkein vaatimus esiintyjä.

Lopakhin on keskeinen hahmo näytelmän pääkonfliktin paljastamisessa

Miksi Tšekhov keskittyi Lopakhinin rooliin sanoen, että jos hänen kuvansa epäonnistuu, niin koko näytelmä epäonnistuu? Ensi silmäyksellä Lopakhinin vastustaminen kevytmielisille ja passiivisille puutarhan omistajille on ristiriita sen klassisessa tulkinnassa, ja Lopakhinin voitto sen ostamisen jälkeen luvalla. Kirjoittaja pelkäsi kuitenkin juuri sellaista tulkintaa. Näytelmäkirjailija on sanonut monta kertaa peläten, että rooli karkeutuu, että Lopakhin on kauppias, mutta ei hänen perinteisessä käsityksessään, että hän on lempeä ihminen, eikä missään tapauksessa voi luottaa hänen kuvaukseensa "huutajalle". Lopakhinin kuvan oikean paljastamisen avulla on todellakin mahdollista ymmärtää näytelmän koko konflikti.

Joten mikä on näytelmän tärkein konflikti? Lopakhin yrittää kertoa kartanon omistajille kuinka säästää omaisuuttaan, tarjoten ainoan realistisen vaihtoehdon, mutta he eivät ota huomioon hänen neuvojaan. Osoittaakseen avun halunsa vilpittömyyden Tšekhov tekee selväksi Lopakhinin lempeistä tunteista Lyubov Andrejevnaa kohtaan. Mutta huolimatta kaikista yrityksistä järkyttää ja vaikuttaa omistajiin, Ermolai Alekseevichistä "ihminen on mies" tulee kauniin kirsikkapuun uusi omistaja. Ja hän on iloinen, mutta tämä on hauskaa kyynelien läpi. Kyllä, hän osti sen. Hän tietää mitä tehdä ostoksellaan voidakseen tuottaa voittoa. Mutta miksi Lopakhin huudahtaa: "On todennäköisempää, että kaikki tämä katoaa, se muuttaisi ennemmin jotenkin hankalaa, onnetonta elämäämme!" Ja nämä sanat toimivat osoittimena näytelmän konfliktille, joka osoittautuu filosofisemmaksi - ristiriita siirtymävaiheen aikakaudella vallitsevan maailman ja todellisuuden kanssa vallitsevan henkisen harmonian tarpeiden välillä, minkä seurauksena henkilö ei ole sama kuin itsensä ja historiallisen ajan kanssa. Monissa suhteissa juuri siksi näytelmän "Kirsikkapuutarha" pääkonfliktien kehitysvaiheita on käytännössä mahdotonta tunnistaa. Loppujen lopuksi hän syntyi jo ennen Tšekhovin kuvaamien toimien alkua, eikä hän koskaan löytänyt lupaa.

Tuotetesti

Anton Pavlovich Tšekhov

Maailman kirjallisuuden klassikko. Ammatin mukaan lääkäri. Keisarillisen tiedeakatemian kunniaakateemikko hienokirjallisuudessa (1900-1902). Yksi kuuluisimmista näytelmäkirjailijoista maailmassa. Hänen teoksensa on käännetty yli sadalle kielelle. Hänen näytelmänsä, erityisesti Lokki, Kolme sisarta ja Kirsikkapuutarha, on ollut lavastettu monissa teattereissa ympäri maailmaa yli 100 vuoden ajan.

25 vuoden luovuuden ajan Tšekhov loi yli 300 erilaista teosta (lyhyitä humoristisia tarinoita, vakavia tarinoita, näytelmiä), joista monista on tullut maailman kirjallisuuden klassikoita.

Kirsikkapuutarha

Lyyrinen näytelmä Anton Pavlovich Chekhovin neljässä näytelmässä, jonka tyylilaji kirjailija itse määritti komediaksi. Näytelmä kirjoitettiin vuonna 1903, ja se näytettiin ensimmäisen kerran 17. tammikuuta 1904 Moskovan taideteatterissa. Yksi Tšehovin kuuluisimmista teoksista ja yksi tuolloin kirjoitetuista venäläisistä näytelmistä.

Kriitikot kutsuivat Anton Pavlovich Chekhovin "Kirsikkapuutarha" -näytelmää draamaksi, ja kirjailija itse uskoi, että siinä ei ollut mitään dramaattista, ja ennen kaikkea se oli komedia.

Luomisen historia

Kirsikkapuutarha on Tšekhovin viimeinen näytelmä, joka valmistui ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona, vuosi ennen hänen varhaista kuolemaansa. Näytelmän idea tuli Tšekhoville vuoden 1901 alussa. Näytelmä valmistui 26. syyskuuta 1903

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

muistelmissaan Anton Pavlovich Tšekhovista

”Katso, löysin näytelmälle upean otsikon. Ihana! " hän ilmoitti katsellen minua suorana. "Mitä?" - Olin huolissani. "Kirsikkapuutarha", ja hän puhkesi iloiseen nauruun. En ymmärtänyt hänen ilonsa syytä eikä löytänyt nimestä mitään erityistä. Jotta en kuitenkaan häiritsisi Anton Pavlovichia, minun piti teeskennellä, että hänen löytönsä vaikutti minuun ... Selittämisen sijasta Anton Pavlovich alkoi toistaa eri tavoin, kaikenlaisilla intonaatioilla ja äänivärillä: “Kirsikkapuutarha. Katso, tämä on hieno nimi! Kirsikkapuutarha. Kirsikka! ”... Tämän kokouksen jälkeen kului useita päiviä tai viikko ... Kerran esityksen aikana hän tuli pukeutumishuoneeseeni ja istui pöytäänni juhlallisesti hymyillen. Tšekhov rakasti katsella, kuinka valmistauduimme esitykseen. Hän seurasi meikkiä niin tarkasti, että hänen kasvonsa perusteella voitiin arvata, laitoitko onnistuneesti vai epäonnistuneesti maalia kasvoillesi. "Kuuntele, älä Cherry, vaan Cherry Orchard", hän ilmoitti ja puhkesi nauramaan. Ensimmäisellä minuutilla en edes ymmärtänyt, mistä oli kyse, mutta Anton Pavlovich jatkoi näytelmän otsikon nauttimista painellen lempeä ääni e sanassa "Cherry", ikään kuin yrittäisi sen avulla hyväillä vanhaa kaunista, mutta nyt tarpeetonta elämää, jonka hän tuhosi näytelmissään kyynelillä. Tällä kertaa ymmärsin hienovaraisuuden: "Kirsikkapuutarha" on liike-, kaupallinen puutarha, joka tuottaa tuloja. Tällaista puutarhaa tarvitaan nyt. Mutta "Kirsikkapuutarha" ei tuota tuloja, se pitää itsessään ja kukoistavassa valkoisuudessaan menneen jaloelämän runouden. Tällainen puutarha kasvaa ja kukkii mielijohteesta pilaantuneiden estettien silmien takia. On sääli tuhota se, mutta se on välttämätöntä, koska maan taloudellinen kehitys edellyttää sitä.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - maanomistaja

Anya - hänen tyttärensä, 17-vuotias

Varya - hänen adoptoitu tyttärensä, 24-vuotias

Leonid Andreevich Gaev - ranevskajan veli

Ermolai Alekseevich Lopakhin - kauppias

Pjotr \u200b\u200bSergeevich Trofimov - opiskelija-

Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - vuokranantaja

Charlotte Ivanovna - kotiopettajatar

Semyon Panteleevich Epikhodov - virkailija

Dunyasha - piika

Firs - jalkamies, vanha mies 87 vuotias

Yasha - nuori jalkamies

humalassa ohikulkija

asema mestari

postijohtaja

vieraita

palvelija

Toiminta alkaa keväällä Lyubov Andreevna Ranevskajan kartanossa, joka useiden vuosien Ranskassa asumisen jälkeen palaa seitsemäntoistavuotiaan tyttärensä Anyan kanssa Venäjälle. Asemalla Gaev, Ranevskajan veli, ja Varya, hänen adoptoitu tyttärensä, jo odottavat heitä.

Ranevskajalla ei ole käytännössä rahaa jäljellä, ja kartano, jossa on kaunis kirsikkapuutarha, voidaan pian myydä velkoina. Tuttu kauppias Lopakhin kertoo maanomistajalle oman ratkaisunsa ongelmaan: hän ehdottaa maan jakamista tontteiksi ja vuokraamista kesän asukkaille. Lyubov Andreevna on suuresti yllättynyt tällaisesta ehdotuksesta: hän ei voi kuvitella, kuinka kirsikkapuutarha voidaan kaataa ja antaa talolle vuokrataan kesän asukkaat, missä hän varttui, missä hänen nuori elämänsä kulki ja missä hänen poikansa Grisha kuoli. Gaev ja Varya yrittävät myös löytää jonkin ulospääsyn nykytilanteesta: Gaev kannustaa kaikkia ja vannoo, että kartanoa ei myydä: hän aikoo lainata rahaa rikkaalta Jaroslavlin tätiltä, \u200b\u200bjoka ei kuitenkaan pidä Ranevskajasta.

Kolmannessa näytöksessä Gaev ja Lopakhin lähtevät kaupunkiin, jossa huutokauppa on tarkoitus järjestää, ja tällä välin tansseja järjestetään kartanossa. Tyttöystävä Charlotte Ivanovna viihdyttää vieraita vatsakielen temppuillaan. Jokainen sankareista on kiireinen omiin ongelmiinsa. Lyubov Andreevna on huolissaan siitä, miksi hänen veljensä ei palaa niin kauan. Kun Gayev ilmestyy, hän ilmoittaa siskolleen, joka on täynnä perusteettomia toivoja, että kiinteistö on myyty, ja Lopakhinista on tullut sen ostaja. Lopakhin on onnellinen, hän tuntee voitonsa ja pyytää muusikoita soittamaan jotain hauskaa, hänellä ei ole mitään tekemistä Ranevskyn ja Gaevin surun ja epätoivon kanssa.

Viimeinen toiminta on omistettu Ranevskajan, hänen veljensä, tyttärensä ja palvelijansa poistumiselle kartanosta. He lähtevät paikasta, joka merkitsi heille niin paljon, ja aloittavat uuden elämän. Lopakhinin suunnitelma toteutui: nyt hän haluaa kaataa puutarhan ja antaa maan kesän asukkaille. Kaikki lähtevät, ja vain kaikkien hylkäämä vanha jalkamies Firs lausuu viimeisen monologin, jonka jälkeen kuuluu kirveen koputtavan puuhun kuuluva ääni.

Näytelmä alkaa komediana, mutta lopussa näkyy tekijän ominainen yhdistelmä koomista ja traagista.

Epätavallista, että näytelmään rakennetaan dialogeja: useimmiten huomautukset eivät ole johdonmukainen vastaus aiemmin esitettyyn kysymykseen, vaan ne toistavat kaoottisen keskustelun. Tämä johtuu paitsi Tšekovin halusta tuoda näytelmän keskustelu lähemmäksi todellisessa elämässä esiintyviä keskusteluja, mutta myös osoitus siitä, että hahmot eivät kuule eivätkä kuuntele toisiaan.

Teoksen tärkein erottava piirre on erityinen Tšekovian symboliikka. Teoksen ”päähenkilö” ei ole hahmo, vaan kirsikkapuun kuva - aatelisen Venäjän symboli. Näytelmässä puutarha kaadetaan, ja elämässä jalot pesät hajoavat, vanha Venäjä, Ranevskyn ja Gayevin Venäjä ovat vanhentuneet. Tässä on myös hetki, jolloin Tšekhov ennakoi seuraavia tapahtumia, joita hän ei enää voinut nähdä. Näytelmän symboliikka käyttää erilaisia \u200b\u200btaiteellisia keinoja: semanttinen (keskustelun pääaihe) ja ulkoinen (vaatetyyli), leitomoottorit, käytös, toimet.

Näytelmä "Kirsikkapuutarha", kirjoitettu vuonna 1903,

tuli Tšekhoville:

Hänen debyyttikappaleensa

Viimeinen luovuus, Venäjän kohtaloon liittyvien pohdintojen tulos
Maksamalla kirjailijan tekemät korttivelat
Kyky tuoda vaimosi lavalle

jota varten näytelmä on kirjoitettu

2. Kirsikkapuutarhan näytelmän sankareista EI:

Lyubov Andreevna ja Ermolai Alekseevich
Vary ja Gaeva
Petit ja Ani
Vanya-setä ja Ionych

3. Miksi ja miksi Lopakhin ostaa kirsikkapuun?

Lopakhin ostaa kirsikkapuun (osana Ranevskajan kartanoa), koska alue on erinomaisella paikalla. Kiinteistö kirsikkapuun kanssa voi olla hyvä tulo. Lopakhinilla on myös ilo tulla omistajaksi kartanolle, jossa hänen isänsä ja isoisänsä olivat orjia.

4. Lopakhinin isä oli:

Maanomistaja, Ranevskajan isän ystävä.
Yksinkertainen mies.
Hän tuli lopakhinien vihamielisestä aatelissuvusta.
Ranskan suurlähettiläs.

5. Mikä uhkaa Ranevskajan kirsikkapuutarhaa?

Metsästäjät salametsästäjät.
Tulipalo, joka puhkesi kuivuuden takia.
Petya, joka haluaa mennä naimisiin Anyan kanssa ja ottaa haltuunsa koko Ranevskajan omaisuuden.
Myynti huutokaupassa velkoja varten.

6. Millaisen ratkaisun kirsikkapuun ongelmaan Lopakhin Ranevskaja tarjoaa?

Vuokraa puutarhan alue kesämökeille ja saa siitä voittoa.
Naimisiin hänen, Lopakhinan, kanssa ja käytä hänen rahojaan velan kattamiseen.
Pakene Pariisiin toivoen, että velkojat eivät löydä Ranevskajaa sinne ja unohtavat velan.
On nopeampaa ja onnistuneempaa mennä naimisiin tyttärien kanssa rikkaiden kosijoiden kanssa.

7. Mitä kiinteistön omistaja Ranevskaja tekee huutokaupan aikana?

Kerää asioita, valmistautuu lähtemään Pariisiin
Osallistuu huutokauppaan Lopakhinin kanssa
Järjestää pallon kartanolle
Ratsastaa ystäviä yrittäessään lainata rahaa koron maksamiseksi

draama
tragedia
komedia

10. Mikä on Ranevskajan tyttönimi?

Gaeva
Trofimova
Lopakhina
Epikhodova

Mielenkiintoisia seikkoja:

Kirsikkapuutarhan Lyubov Ranevskayan kunniaksi Faina Feldman otti salanimen.

Faina on valkovenäläis-juutalainen alkuperää oleva Neuvostoliiton näyttelijä. Ranevskaja muistetaan myös sanoistaan, joista monet siivistyivät.

VASTAUSSUUNNITELMA

1. Näytelmän alkuperä.

2. Näytelmän tyylilajit.

4. Komedian ristiriita ja sen piirteet.

5. Komedian peruskuvat.

6. Näytelmän pääidea.

7. Teoksen otsikon symbolinen ääni.

6. Muutoksen odotus on näytelmän pääteema.

Kaikkia kirsikkapuutarhan sankareita sortaa kaiken olemassaolon ajallisuus, olemisen heikkous. Heidän elämässään, kuten nykypäivän Venäjän elämässä, "yhdistävä lanka" on katkennut päiviä, vanha on tuhoutunut ja uutta ei ole vielä rakennettu, eikä tiedetä, mikä tämä uusi on. He kaikki tarttuvat tiedostamattomasti menneisyyteen tajuamatta, että sitä ei enää ole.

LISÄKYSYMYKSET

1. Mikä on kirsikkapuutarhan entisten omistajien ongelma ja mikä vika?

2. Miksi Tšekhov lopettaa näytelmän kirveen kolinalla?

47. Näytelmän menneisyys, nykyisyys, tulevaisuus A.P. Tšekhov "Kirsikkapuutarha". (Lippu 24)

Vaihtoehto 1

Konfliktin omaperäisyys
A. Tšekhovin näytelmässä "Kirsikkapuutarha"

Anton Pavlovich Tšekhov kirjoitti näytelmän “ Kirsikkapuutarha"Vuonna 1903. Se on edelleen kiistanalainen. Kirjoittaja itse totesi, että teatterissa sitä näytetään draamana, ja hän kutsui sitä komediaksi. Draamallaan Tšekhov jatkoi Venäjän realistisen komedian perinteitä, jotka on kirjattu Gogolin, Griboyedovin, Ostrovskyn teoksiin.

Näytelmässä "Kirsikkapuutarha" ei ole hahmojen jakamista positiivisiksi ja negatiivisiksi, ja klassisille komedioille tällainen sankarien jakaminen on pakollista. Jokaisessa Tšekhovin näytelmissä yhdistyvät sekä positiiviset että negatiiviset ominaisuudet. Esimerkiksi Ranevskajassa näemme egoismia, laiskuutta, tahdon puutetta ja herruutta, mutta samalla Ranevskaja on vilpitön, kiltti, jossain määrin älykäs.
Kaikki näytelmän hahmot ovat hauskoja, koomisia (paitsi Anya), tietysti omalla tavallaan. Gaev - biljardi ja hänen tyhmä tapa vastata kaikkiin kysymyksiin: "Kenelle?" Ranevskaja - hajattavuudellaan ja ilmaisutavallaan, Petja Trofimov - "tyhmyydellään", Varja liiallisella taloudellisuudella ja kyyneleellä.

Näytelmä " Kirsikkapuutarha"Voidaan perustellusti kutsua" hahmojen komediaksi ". Mutta koomisen käyttäytymisen ohella näemme sankarien kokemusten dramaattisen luonteen. Ranevskaja, joka valitti elämästään, muistaa menneisyyden, herättää meissä sääliä häntä kohtaan, myötätuntoa.

Konfliktin omaperäisyys A. Tšekhovin näytelmässä "Kirsikkapuutarha" sisältyvät kuvien ja merkkien järjestelmään. Kirsikkapuutarha on tietysti näytelmän keskeinen hahmo. Kaikki ongelmat, kokemukset rakentuvat hänen ympärilleen. Kaikki sankareiden ajatukset, muistot liittyvät häneen. Tontin syyttävä piirre on selvän konfliktin puuttuminen, toiminta ei ole päästä päähän, vaan sisäinen. Kaikki tapahtumat tapahtuvat samassa kiinteistössä pysyvien hahmojen kanssa. Näytelmän ulkoinen konflikti korvataan hahmojen kokemusten draamalla. Ulkoisen ärsykkeen puuttuminen näytelmästä viittaa siihen, että Tšekhov haluaa näyttää meille aikojen ja sukupolvien vaihdon väistämättömyyden ja luonnollisuuden. Venäjän orjan vanha maailma on yksilöity Gaevin, Ranevskajan, Varyn, Firsin kuvilla. Tämän päivän maailman, liike-porvariston maailman persoona on Lopakhin, tulevaisuuden päättämättömien suuntausten maailma - Anya ja Petya Trofimov. Menneisyyden ja nykyisyyden, Ranevskajan ja Lopakhinin, kohtaaminen yleensä puuttuu. Lopakhin haluaa auttaa Ranevskajaa, antaa neuvoja kartanon pelastamiseksi, hän tarjoaa jopa ottaa ongelmat asioiden järjestämisessä, mutta Ranevskaja kieltäytyy.

Näytelmän psykologisuuden vahvistaa Tšekhov "alivirran" (Stanislavskyn termi) vuoksi. Tämän tekniikan ydin on se, että Tšekhov vie päätapahtuman - kiinteistön myynnin huutokaupassa. Se, että kiinteistö myydään, että ostaja on Lopakhin, opimme vain hahmojen yksittäisistä kopioista. Tšekhov näyttää pääosan yksityiskohtien prisman, pienten asioiden ja "hölynpölyjen" kautta. Joten voimme arvioida sankarien psykologisen tilan heidän emotionaalisesti värillisen puheensa perusteella. Näytelmän alussa kaikkien mieliala on pirteä, iloinen, sitten ahdistus kartanoa kohtaan kasvaa vähitellen, tilanne "lämpenee", ja kartanon myynnin jälkeen kaikkien ahdistus katoaa ja tunne odottaa uutta, kirkasta tunnetta.

Taiteellisella yksityiskohdalla on tärkeä rooli näytelmässä. Symbolisen yksityiskohdan avulla Tšekhov välittää emotionaalisen tilan, näyttää tekijän kannan. Esimerkkejä symbolisista yksityiskohdista ovat katkenneen kielen ääni, kaupunki, joka näkyy vain kirkkaalla säällä, rento ohikulkija. Tšekhov näyttää sellaisten yksityiskohtien avulla kuin kirvesen koputtaminen, kirsikkapuun leikkaaminen, aikakauden muutoksen: puutarha kaadetaan, menneisyys antaa tilaa tulevaisuudelle.

Sarjakuvan ja lyyrisen yhdistelmä sankareiden käyttäytymisessä, tunteiden ja tunteiden sisäinen draama luovat sen ainutlaatuisen komedialajin, jonka Tšekhov näytelmäkirjailija loi - lyyrisen komedian genren. "Alavirran" ja taiteellisten yksityiskohtien taitava käyttö nosti "matalan" komedialajin saavuttamattomalle korkeudelle. Ja tämä on Tšekhovin suuri ansio.

Ajan kuva näytelmässä. Komedia "Kirsikkapuutarha" konflikti ja sen kehitys.

Minkä periaatteen mukaan luulet näytelmän hahmot ryhmitelty?

Voimme tunnistaa 3 ryhmää:

Lähtevän "jaloajan" ihmiset (menneisyys) - Lyubov Andreevna Ranevskaya, Gaev Leonid Andreevich.

Toisin sanoen he ovat puutarhan vanhoja omistajia. Voidaan myös olettaa, että myös Varyn ja Laky Firsin kuva liittyy tähän ryhmään.

Todellinen Lopakhin Ermolai Alekseevichin edustaja, jota emme voi nimittää edelliselle ryhmälle tai nuorisoryhmälle.

Hän on energinen ja liikkuu tasaisesti kohti päämääräänsä.

"Nuori sukupolvi" (tulevaisuus) - Anya ja Petya Trofimov.

Heitä yhdistää yhteinen pyrkiminen pois vanhasta elämästä tietyn suurenmoisen tulevaisuuden puolesta, joka on kuvattu Trofimovin puheissa.

Tehdään lyhyet johtopäätökset näistä ihmisistä:

Miksi luulet näytelmän hahmot vastustavan toisiaan?

Kaikesta huolimatta nämä ihmiset rakastavat vilpittömästi toisiaan ja ovat jopa valmiita auttamaan toisiaan.

Mitä me kutsumme kuvajärjestelmäksi?

Kuvajärjestelmä on joukko kirjallisten kuvien taiteellisia kuvia.

Mihin ryhmiin kuvajärjestelmän merkit on jaettu? \\

Major, minor, episodinen, ei-vaihe.

Kuka on juoman päähenkilö se?

Tšekhovilla ei ole jakoa pää- ja sivuhahmoihin, kaikki hahmot eivät ole taustaa, ne ovat kaikki itsenäisiä sankareita.

Kuinka Tšekhov suhtautuu sankareihinsa?

Kuinka Ch. Paljastaa näytelmän ihmishahmot?

Ja mitä Tšekhov tuo "pinnalle"? Mitä me pidämme ulkoisena konfliktina?

Näytelmän sankareiden asenne kirsikkapuun.

Ovatko sankarit ristiriidassa keskenään?

Ei. Kirsikkapuutarhassa ja kartanossa on ristiriidassa näkemyksiä.

Mistä tiedämme tämän?

Kuinka voimme jäljittää sisäisen konfliktin? Millä tavoin se ilmaistaan \u200b\u200bnäytelmässä?

Mikä on piilossa tavallisten keskustelujen takana? Mitä hahmojen tunnelmia kirjailija näyttää meille?

Toistensa väärinkäsitys, hahmojen yksinäisyys, sekavuus ovat näytelmän päämotiivi.

Esimerkiksi: Charlotte: " Kuka olen? Miksi olen? Tuntematon ... "

Epikhodov: "En vain ymmärrä, miten elän, tai ampua itseäni"

Mitä voimme sanoa Tšehovin vuoropuhelusta? Mitä tehtävää hän suorittaa sisäisten konfliktien paljastamisessa?

Voimme myös kutsua sisäistä konfliktia "alivirraksi".

Mikä on mielestäsi “s. t. "?

"P.t" - tämä on eräänlainen tekstiteksti. Näytelmän pääidea ei ole "pinnalla", vaan se on piilotettu tekstiin.

Avoin toiminta 1, kohtaus vaatekaapilla (aloitamme lukemisen huomautuksesta "Varya ja Yasha tulevat", lopetetaan Gaevin sanoilla "Leikkaan keskelle!") Lukeminen rooleittain.

Miksi luulet sankarien käyttäytyvän tällä tavalla?

Mikä osoittautuu "veden alla"?

Mistä keskustelusta saamme tietää Ranevskajan jäähdyttämättömästä rakkaudesta rakastajaansa kohtaan?

Kohtaus keskustelusta Petyan kanssa. (Huomautuksesta ”Ottaa nenäliinan, sähke putoaa lattialle.” Vaihe 3, sivu 71)

Mitä luulet, mikä on muiden sankareiden sisäinen konflikti? Lopakhinilla Gaev, Ani, Petit? Etsi ja lue näytelmän vedenalaisia \u200b\u200bjaksoja.

Kuka sankareista pystyy voittamaan itsekkyytensä?

Anya. (3. lain loppu) Hän on armollinen äidilleen.

Pystyykö joku sankareista edelleen osoittamaan armoa? Miksi?

Kiinnitämme huomiota Firsin lauseeseen "eh, sinä olet ... paha kaveri!" Kenelle se voidaan katsoa?

Kirsikkapuutarhassa tekstistä tuli toiminnan perusteella : ymmärtääkseen, mitä tapahtuu, ole tärkeää, mitä sanotaan, mutta mikä on hiljaa.

tällaista tehtävää varten on tarpeen antaa asiaankuuluva kirjallisuus, abstraktin tekeminen vie aikaa, mutta sellaista ei ole)

Näytelmän dramaattinen konflikti A.P. Tšekhovin "Kirsikkapuutarha"

Näytelmän "Kirsikkapuutarha" on kirjoittanut Tšekhov vuonna 1903. Tämä aika meni historiaan ennen vallankumousta. Tänä aikana monet edistykselliset kirjailijat yrittivät ymmärtää maan nykyistä tilaa ja löytää tien lukuisista ristiriidoista, jotka vallitsivat Venäjää 1900-luvun alussa. Myös Anton Pavlovich Chekhov yritti ratkaista palavat ongelmat omalla tavallaan. Hänen "Kirsikkapuutarhastaan" tuli eräänlainen tulos kirjailijan pitkistä luovista hauista.

Kirsikkapuutarha on monipuolinen teos. Tšekhov käsitteli siinä monia ongelmia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänään. Mutta pääasia on tietysti kysymys ristiriidoista vanhan ja uuden sukupolven välillä. Nämä ristiriidat ovat näytelmän dramaattisen konfliktin ytimessä. Uuden yhteiskunnan edustajat vastustavat aateliston lähtevää maailmaa.

Tšekhov ei anna aateliston edustajille niitä despoottisia piirteitä, joita näemme muiden kirjoittajien teoksissa. Ranevskaja ja Gaev esiintyvät lukijoiden edessä kunnollisina, rehellisinä ihmisinä. Joten puhuessaan Ranevskajasta Tšekhov luonnehti häntä "lempeäksi, erittäin ystävälliseksi" naiseksi. Lopakhin sanoo kiitollisena Ranevskajasta. Pjotr \u200b\u200bTrofimov ilmaisee kiitollisuutensa Lyubov Andreevnalle "ikuisen opiskelijan" isännöinnistä. Ranevskaja ja Gaev suhtautuvat vilpittömästi palvelijoihin. Mutta kaikki kirsikkapuutarhan omistajien positiiviset piirteet ovat ristiriidassa heidän riippuvaisen elämäntavansa kanssa. "Elävien sielujen omistaminen - loppujen lopuksi se on synnyttänyt teidät kaikki uudestaan", Petya Trofimov sanoo heistä. Varhaisissa versioissa sanan "uudestisyntynyt" sijaan se kirjoitettiin kategorisemmin - "vioittunut".

Ranevskaja ja Gaev eivät voi tehdä mitään yksin, he tarvitsevat aina jonkun apua. Tšekhov kertoo tällaisen tilan järjettömyydestä näiden sankarien käyttäytymisessä. Ranevskajan luonnollinen ystävällisyys ei voi tuottaa iloa. Täydellisen tuhon partaalla ollessaan hän tuhlaa rahaa: antaa rahaa kerjäläisille ohikulkijoille; Lyubov Andreevna käyttää melkein kaiken rikkaan isoäidin jakaman puutarhan ostamiseen myöntämän rahansa pariisilaiseen rakastajaansa. Suorittaessaan tällaisia \u200b\u200b”hyväntahtoisuuden tekoja” hän unohtaa tyttärensä Anyan, ei ajattele Varyan tulevaa kohtaloa.

Ranevskajan ja Gaevin rangaistus "on ilmeinen Tšekhoville. Kirjailija näyttää tämän tuomion sankarien puheessa. Gaev lausuu jatkuvasti outoja lauseita biljardiehdoilla, vanhaan kaappiin osoitettu monologi. Ranevskaja ja Gaev uskovat naiivisti, että puutarha on vielä ostettava. Mutta heitä ei ole mukautettu itsenäiseen elämään, eivätkä he voi toteuttaa mitään tehokkaita toimenpiteitä pelastamaan omaisuutensa.

Paitsi Ranevskaja ja Gaev ovat tuomittuja, koko aateliskunta on tuomittu. Tämän luokan järjettömyyden vahvistaa myös Simeonov-Pishchikin kuva, joka väittää luettuaan, että "voit ansaita väärennettyä rahaa". Jaroslavlin täti, joka mainitaan keskusteluissa, antaa kymmenentuhatta puutarhan ostamiseen, mutta antaa sen sillä ehdolla, että se lunastetaan hänen nimessään.

Tätä jaloa ympyrää vastustaa ”uusi mies” Lopakhin. Tšekhovin mukaan hän ei kuitenkaan ole kelvollinen korvaus menneelle sukupolvelle. Lopakhin on liikemies. Ja kaikki hänen hyvät ominaisuutensa: ymmärrys kauniista, syvistä emotionaalisista impulsseista - kaiken tämän hukuttaa hänessä halu rikastua. Lopakhin mainitsee suunnitelmistaan \u200b\u200bja haluaa kylvää unikonpeltoja. Hän kuvaa kuvaa kukkivista unikoista, niiden kauneudesta, mutta kaikki nämä ajatukset ovat lyhentyneet Lopakhinin mainitsemalla väitetyistä tuloista. Ei, tämä ei ole sellainen sankari, jonka Tšekhov haluaa nähdä!

Vanha sukupolvi korvataan uuden varaston ihmisillä. Nämä ovat Anya Ranevskaja ja Petja Trofimov.

Anya haaveilee uudesta, onnellisesta ja upeasta elämästä: läpäistä lukion kurssit ja elää omalla työllä. Hän kuvittelee uutta kukoistavaa Venäjää.

Tšekhov ei ollut vallankumouksellinen. Siksi hän ei kyennyt löytämään todellista tapaa kriisistä, jossa Venäjä oli. Kirjailija tuntee syvän myötätunnon maassa tapahtuvista uusista ilmiöistä, hän vihaa vanhaa tapaa. Monista kirjailijoista on tullut Tšekhovin perinteiden seuraajia. Ja tuohon aikaan, vuonna 1903, Gorky oli jo luomassa romaania "Äiti", jossa hän löytää ratkaisun kysymyksiin, joita Tšekhov pohti.

Konfliktin erikoisuus on avoimen vastakkainasettelun puuttuminen. Jokaisella sankarilla on oma sisäinen konfliktinsa.

Tämä on konfliktin erikoisuus - ei ole yhtä yhteenottoa, ja kukin sankari on syvällä oman sisäisen konfliktinsa ratkaisussa.

Aihe: "Kirsikkapuutarhan" näytelmän pääkonflikti. Hahmot ja tekijän suhtautuminen niihin ”.

A.P. Tšekhov

Johdanto opettajan sana:

DIA numero 1

Kulttuuritilannetta 1800-luvun lopulla muokkaivat monet tekijät, sekä sosiaaliset että kulttuuriset.

DIA numero 2

DIA №3

DIA №4

Oppitunnin aihe: "Kirsikkapuutarhan näytelmän pääkonflikti. Hahmot ja tekijän suhtautuminen niihin ”.

Epigrafi: "Koko Venäjä on puutarhamme."

A.P. Tšekhov

DIA №5

Opiskelijan viesti (ehdotettu vastaus):

Luomisen ja tuotannon historia.

DIA 6

Opettajan sana:

Näytelmän ongelmat ja ideologinen suuntautuminen.

DIA numero 7

Näytelmän juoni. Konfliktin luonne ja näyttämötoiminnan omaperäisyys.

DIA numero 8

DIA numero 9

Katsotaanpa toimia:

DIA numero 10

DIA numero 11

Kirsikkapuutarhan sankarit.

Tšekhovin sankareiden hahmot ovat monimutkaisia \u200b\u200bja epäselviä, piirtäen ne, kirjailija osoittaa ristiriitaisen, muuttuvan henkilön hengellisen ulkonäön.

On tärkeää tuntea hahmojen sisäisten tilojen muuttaminen alku- ja viimeisestä kohtauksesta.

1.Ranevskaja Lyubov Andreevna, maanomistaja.

2.Anya, hänen tyttärensä, 17-vuotias.

3.Varya, hänen adoptoitu tyttärensä, 24-vuotias.

4. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kauppias.

5. Trofimov Petr Sergeevich, opiskelija.

6. Simeonov-Pischik Boris Borisovich, maanomistaja.

7.Charlotta Ivanovna, governess.

8.Epihodov Semyon Panteleevich, virkailija.

9. Gaev Leonid Andreevich, Ranevskajan veli.

10 piika Dunyasha.

11.Firs, jalkamies, vanha mies, 87 vuotias.

12. Yasha, nuori jalkamies.

Keskustelu opiskelijoiden kanssa:

Näytelmän kuvajärjestelmä on esitetty erilaiset sosiaaliset voimat yhdistää heidän elämänsä tiettyyn aikaan:

Paikalliset aateliset Ranevskaja ja Gaev elävät muistoja menneisyydestä;

Kauppias Lopakhin on nykyajan mies;

Tavallinen Petya Trofimov ja Ranevskaya Anyan tytär , kieltämällä kirsikkapuun vanhat ja uudet omistajat, ne merkitsevät tulevaisuutta.

DIA numero 12

Kuvien ja symbolien rooli näytelmässä. Nimen merkitys.

Kirsikkatarha on monimutkainen ja epäselvä kuva. Tämä ei ole vain tietty puutarha, joka on osa Gayevin ja Ranevskajan kartanoa, vaan myös kuva - symboli.

- Mitä mielestäsi puutarha symboloi Tšekhovin näytelmässä?

Palataanpa komedian päähenkilöihin.

Kysymys luokalle:

- Mitä yhdistyksiä on syntynyt mielessäsi mainittaessa Gaev-nimeä?

DIA №13

Anya, vaikka hänellä on sukunimi Ranevskaya, mutta nimi on erilainen, joten hänellä ei ole rakkautta puutarhaan.

DIA numero 14

DIA numero 15

Kuten missä tahansa erittäin taiteellisessa teoksessa, Tšekhovin näytelmässä kaikki on motivoitunutta. Päähenkilöiden nimet vastaavat puutarhaa.

- Määritetään näiden lainausten perusteella, mikä on näytelmän sankareiden asenne puutarhaan?

Ranevskaja -

"Jos koko maakunnassa on jotain mielenkiintoista, jopa ihanaa, se on vain kirsikkapuutarhamme."

Gaev - puutarha - menneisyys, lapsuus, mutta myös merkki hyvinvoinnista, ylpeys, muisto onnesta.

"Ja Encyclopedic Dictionary mainitsee tämän puutarhan."

Anya - puutarha on lapsuuden symboli, puutarha on koti, mutta lapsuudesta täytyy erota.

"Miksi en enää rakasta kirsikkapuutarhaa kuten ennen." Puutarha - toivoo tulevaisuutta.

"Istutamme uuden puutarhan, joka on ylellisempi kuin tämä."

Lopakhin - puutarha - muisto menneisyydestä: isoisä ja isä olivat orjia; toivoo tulevaisuudesta - leikata se, jakaa se eriin, vuokrata se. Puutarha on vaurauden, ylpeyden lähde.

Lopakhin: "Jos kirsikkapuutarha ... vuokrataan sitten kesämökeille, sinulla on vähintään kaksikymmentäviisi tuhatta tuloa vuodessa."

"Kirsikat syntyvät joka toinen vuosi, eikä kukaan myöskään osta sitä."

Firsille - puutarha - herra hyvinvointi.

"Vanhoina aikoina, noin neljäkymmentä tai viisikymmentä vuotta sitten, kirsikat kuivattiin, liotettiin, peitattiin, valmistettiin hilloa ... Oli rahaa!"

Trofimoville kirsikkapuutarha symboloi orjan menneisyyttä.

"Todella ... ihmiset eivät katso sinua joka sivulta, jokaisesta rungosta ...".

”Kaikki Venäjä on meidän puutarhamme” on hänen unelmansa muuttuneesta kotimaasta, mutta ei ole selvää kenen voimilla tämä tehdään.

DIA numero 16

Siten voimme päätellä:

DIA numero 17

Kirsikkatarhan lisäksi näytelmä sisältää muita symbolisia kuvia ja motiiveja.

Dian numero 18

Dian numero 19

Näytelmän äänitausta on symbolinen: avaimen soitto, kirvesrähinä puuhun, katkenneen kielen ääni, musiikki - myötävaikuttavat tietyn ilmapiirin luomiseen lavalla tapahtuvalle.

DIA numero 20

Tuotos:

- jonka symboli on kirsikkatarha A.P. Tšekhov?

(Puutarha on kodin symboli, kauneuden symboli, menneisyyden symboli, nykyisyyden symboli, tulevaisuuden symboli)

DIA numero 21

Palataanpa oppitunnin epigrafiin.

Opiskelijat kommentoivat oppitunnin epigrafia: "Kaikki Venäjä on puutarhamme."

Joten mistä tässä näytelmässä on kyse?

Kuka tulee olemaan Venäjän uudistava voima? Palataan takaisin sankareidemme luo.

DIA numero 22

Päätelmät Ranevskajasta ja Gaevista:
He ovat herkkiä ihmisiä, joilla on hieno henkinen organisaatio. Heikko tahtoinen. Tottunut elämään ilman työtä. Rappeutuva aatelisto.

Mutta meillä on myös Petya ja Anya. Ehkä he ovat Venäjän toivo?

DIA numero 24 Petyaa ja Anaa koskevat päätelmät:
Idealistinen, pyrkiminen parhaaseen, mutta todelliset toimet eivät tue heidän unelmiaan.

Näytelmän tyylilaji.

Kuten näette, kuva on melko surullinen.

- Miksi Tšekhov kutsui näytelmäänsä komediaksi? Mitkä ovat mielipiteesi?

- No, kysymys on todella vaikea. Muistetaan, mikä komedia on yleensä?

(Tämä on pala, joka saa lukijan nauramaan jne.)

DIA numero 26 - Mitä "Kirsikkapuutarha" tekee komedia?

Vastaus: A.P. Tšekhov piti "Kirsikkapuutarhaa" komediana, koska näytelmä sisältää sarjakuvan elementtejä, jotka perustuvat väärinkäsityksiin, tapahtuman järjettömyyteen:

Epikhodov valittelee häntä haavoittuvista onnettomuuksista, pudottaa tuolin, minkä jälkeen piika Dunyasha ilmoittaa hänelle ehdottaneensa hänelle;

Gayev on huolissaan kirsikatarhan kohtalosta, mutta päättävien toimien sijasta hän pitää korotetun puheen vanhan kabinetin kunniaksi;

Mutta emme saa unohtaa, että kirsikkapuutarha on monille draama. Ensimmäinen tuotanto - Moskovan taideteatterissa - paljasti tämän näytelmän draamana.

-Mikä on tehtävä draamat ?
(Näytä eturistiriita, maailmankatsomusten ristiriita paljastamaan paras, totta, oikeampi kirjoittajan näkökulmasta).

DIA numero 27

Olemme huomanneet, että näytelmän kaikkiin hahmoihin liittyy joitain koomisia elementtejä. Näytelmän sisältö on kuitenkin syvästi traagista.

Onko kirsikkapuutarha siis komedia vai draama?

Päätelmät aiheesta ja yhteenveto.

DIA numero 28

”Itkin kuin nainen, halusin, mutta en voinut auttaa sitä. Ei, tämä on tragedia tavalliselle ihmiselle. Tunnen erityisen lempeyden ja rakkauden tähän näytelmään ”(KS Stanislavsky).

DIA numero 29

Kotitehtävät: kirjoittaa essee "Aika ja muisti", joka perustuu A.P. Tšekhovin "Kirsikkapuutarha".

DIA NO. 30

Ristiriita dramaattisessa teoksessa

Kirsikkapuutarhan näytelmän konfliktin alkuperä ja omaperäisyys

Lopakhin on keskeinen hahmo näytelmän pääkonfliktin paljastamisessa

Toimittajan valinta