Mariinski-teatterin balettiryhmä. Miksi balettitanssijat jättävät Mariinsky-teatterin Mariinsky-balettiryhmä

Suunnitellessamme materiaalia baleriinoista toukokuun lomalle, emme tienneet, että näin surullisia uutisia tulee Saksasta ... Tänään, kun koko maailma suree venäläisen baletin legendaa Maya Plisetskajaa, kunnioitamme hänen muistoaan ja muistamme moderneja solisteja. jotka eivät koskaan korvaa Bolshoi-teatterin primabalerinaa, mutta he jatkavat arvokkaasti venäläisen baletin historiaa.

Bolshoi-teatteri kiinnitti huomiota balerina Maria Alexandrovaan ensimmäisestä tapaamisesta lähtien. Moskovan kansainvälisessä balettikilpailussa vuonna 1997 voitetusta ensimmäisestä palkinnosta tuli Moskovan valtion taideakatemian silloisen opiskelijan lippu maan pääryhmään. Bolshoissa työskentelyn ensimmäisellä kaudella, ilman pitkää levottomuutta, ballerina, joka oli edelleen corps de balettitanssija, sai ensimmäisen sooloosuutensa. Ja ohjelmisto kasvoi ja laajeni. Mielenkiintoinen tosiasia: vuonna 2010 balerinasta tuli ensimmäinen nainen baletin historiassa, joka esiintyi nimiroolin I. Stravinskyn Petrushkassa. Nykyään Maria Aleksandrova on Bolshoin primabalerina.

Käännekohta pyrkivän baleriinin Svetlana Zakharovan kohtalossa oli toinen palkinto Vaganova-Prix -kilpailussa nuorille tanssijoille ja sitä seurannut tarjous Venäjän baletin akatemian jatko-opiskelijaksi. Vaganova. Ja Mariinsky-teatterista tuli todellisuutta baleriinan kohtalossa. Valmistuttuaan akatemiasta balerina tuli Mariinsky-teatterin ryhmään, työskenneltyään kauden aikana, hän sai tarjouksen tulla solistiksi. Zakharovan suhteiden historia Bolshoihin alkoi vuonna 2003 Giselle-sooloosuudella (toimittanut V. Vasiliev). Vuonna 2009 Zakharova yllätti yleisön E. Palmierin epätavallisen Zakharova-baletin ensi-illalla. Super peli". Bolshoi ei suunnitellut sitä, mutta Zakharova järjesti sen, ja teatteri tuki kokeilua. Muuten, samanlainen kokemus Bolshoi-baletissa yhdelle balerinalle on jo ollut, mutta vain kerran: vuonna 1967 Maya Plisetskaya loisti Carmen-sarjassa.

Mitä voin sanoa, pää pyörii ja Zakharovan ohjelmiston baletissa ensiaskeleita ottavien kateus ilmaantuu ehdottomasti. Tähän mennessä hänen levytensä sisältää kaikki tärkeimpien balettien sooloosat - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Uliana Lopatkinan balettiuran alku oli Odetten rooli Joutsenjärvessä, tietysti Mariinski-teatterissa. Esitys oli niin taitava, että pian balerina sai Golden Sofit -palkinnon parhaasta debyytistä Pietarin lavalla. Vuodesta 1995 Lopatkina on ollut Mariinski-teatterin primabalerina. Ohjelmistossa on jälleen tuttuja nimiä - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds jne. Mutta maantiede ei rajoitu vain yhdellä näyttämöllä työskentelemiseen. Lopatkina valloitti maailman päälavat: Bolshoi-teatterista Tokion NHK:hen. Toukokuun lopussa Musiikkiteatterin lavalla. Stanislavsky ja Nemirovich-Dantšenko Lopatkin esiintyvät yhteistyössä Russian Ballet Starsin kanssa Tšaikovskin vuosipäivän kunniaksi.

Maaliskuun lopussa kaikkien huulilla oli Mariinski-teatterin primabaleriinin vuodesta 1996 lähtien toimineen Diana Vishnevan nimi. Bolshoi isännöi näytelmän "Frontiers" ensi-iltaa, joka oli ehdokas "Kultainen naamio" -palkinnolle. Tapahtuma on valoisa, keskusteltu. Balerina antoi haastatteluja, vitsaili kysymyksiin, jotka koskivat hänen läheistä tuttavuuttaan Abramovitšin kanssa, ja osoitti miehensä, joka seurasi häntä kaikkialla. Mutta esitys päättyi, ja kurssi asetettiin Lontooseen, jossa Vishneva ja Vodianova pitivät 10. huhtikuuta Naked Heart Foundationin hyväntekeväisyysillan. Vishneva esiintyy aktiivisesti Euroopan parhailla näyttämöillä, ei kiellä kokeellisia, odottamattomia ehdotuksia.

Mainittu yllä Balanchinen "Timanteista". Moskovan valtion taideakatemiasta valmistunut Ekaterina Shipulina loistaa smaragdeissa ja rubiineissa. Eikä tietenkään vain. Baleriinan ohjelmistoon kuuluu päärooleja muun muassa Joutsenlampi, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle sekä yhteistyö parhaiden koreografien - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit…

Evgenia Obraztsova, valmistunut Venäjän baletin akatemiasta. Vaganova, hänestä tuli primabalerina ensimmäisessä Mariinski-teatterissa, jossa hän esitti Sylphidea, Giselleä, La Bayadèrea, Prinsessa Auroraa, Floraa, Cinderellaa, Ondinea ... Vuonna 2005 balerina sai elokuvaelämyksen soittamalla Cedric Klapischin elokuvassa "Pretty" Naiset". Vuonna 2012 hän liittyi Bolshoi-ryhmään, jossa hän esitti primabalerinana soolosuuksia sarjoissa Don Quijote, Prinsessa, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Mariinsky Ballet Companyn kiertue New Yorkissa on päättynyt. Päävaikutelma näiltä matkoilta on, että Valeri Gergiev ei parhaimmillaan ymmärrä baletin taidetta; pahimmillaan hän ei pidä tästä taiteesta.

Käännytään faktoihin.

BAM - Brooklyn Academy of Music - on yksi New Yorkin teatterikeskuksista. BAM:n lavalla esiintyvät jatkuvasti modernin teatterin tanssijat, draamateatterit, mutta eivät suuret ryhmät, jotka tanssivat klassisia baletteja.

BAM:n lava on pitkä ja kapea. Tälle "juoksuradalle" oli mahdotonta majoittaa joutsenten balettia, ja balettitanssijajoukon määrää vähennettiin. Loput olivat kaikki samalla tavalla puristettuina tässä tilassa niin, että ne melkein koskettivat toisiaan pakkauksissa, joskus tiiviisti muodostaen jonkinlaisen "puuron". Tällaisissa olosuhteissa lavastettiin maailman paras balettiryhmä! Millaista "hengitystä" on olemassa, mitä taikuutta, kun ei ole missään tanssia?! Ja yleensä kaikki esityksen kohtaukset näyttivät olevan taustan ja rampin välissä.

Kun Ulyana Lopatkina Odilen roolissa pyörähti loistavasti 32 fouettea lavan takaosassa kirjaimellisesti yhteen kohtaan, minulle tuli selväksi, etten ollut ainoa, joka oli huolissaan: lyökö hän varpaillaan takanaan istuvaa Suvereenia Prinsessaa. kasvoissa?

Teatteri ei tuonut linoleumiaan, ja BAM-lavan lattia on liukas. Tanssijat putosivat (yksi solisteista loukkaantui vakavasti). En puhu sellaisista "pienistä asioista" kuin matala kulissien takana. Tai tilanpuute taustan takana, jolloin esiintyjät juoksivat lavan alle päästäkseen lavalle toiselta puolelta, jos se esityksessä oli tarpeen. Miten seurue voitiin tuoda teatteriin tarkistamatta ensin, soveltuuko lava balettiesitykseen?!

Teatterissa ei ole baletinjohtajaa, ja tällä on traaginen vaikutus tanssijoiden baletin esitykseen. Gergiev ja muut kapellimestarit eivät sopineet koreografiaan.

Baletin kapellimestari on erillinen ammatti, ja Mariinski (Kirov) -teatterissa on aina ollut sellaisia ​​kapellimestareita. Maailman loistavin orkesterikapellimestari ei välttämättä ole tätä ammattia. Koska ei välttämättä loistavimmasta ballerinasta voi tulla hyvä tutori.

Kun tanssijalla ei ole aikaa korjata asentoa ja antaa meidän nauttia sen kauneudesta tai kun esiintyjä ei pysty viimeistelemään piruetteja puhtaasti, koska kapellimestari on "ohjannut" tempon, katsojaa ei kiinnosta, kuinka viulut sillä hetkellä soittavat. . Kapellimestari voi esitellä taiteensa täysillä esiintymällä orkesterin kanssa Filharmoniassa tai Carnegie Hallissa. Kyllä, Balanchine noudatti eri periaatetta, mutta hän oli sekä muusikko että koreografi samaan aikaan, ja hän ymmärsi, että taiteilijat voivat tanssia siinä tahdissa ja mitä ei, ja hän loi täysin erilaisen balettiesityksen.

Ja joka tapauksessa Mariinski-teatterin baletin ei pitäisi tanssia kuten muut, maailman parhaat balettiryhmät, tanssivat. Mariinski-teatterin baletilla on omat historialliset piirteensä, eikä niitä pidä jättää huomiotta. Mariinski-teatterissa klassisen baletin esityksen tyyliin sisältyy pakollinen kauneuden käsite osana esitystä. Tämä on venäläisen baletin erottuva piirre yleensä. Ja baletinjohtajan on ymmärrettävä tämä ja annettava tanssijoille mahdollisuus ilmentää tätä kauneutta lavalla.

Ehkä 100 vuotta sitten vauhti oli erilainen, mutta tänä aikana esiintymistyyli ja tekniikka ovat muuttuneet niin paljon, että näitä olosuhteita ei voi sivuuttaa.

Lisäksi jokaisella balettitanssijalla on omat yksilölliset ominaisuutensa. Jotkut tarvitsevat kiihdytettyä tempoa soittaakseen onnistuneesti fouettea, toiset hidasta, ja baletin kapellimestari oli tapana aina tarkistaa tempon solistien kanssa.

Kaikki tämä ei ole taiteilijan mielijohteesta, tämä on ehto, jossa hän voi tanssia parhaalla mahdollisella tavalla. Musiikki on epäilemättä baletin perusta, mutta balettiesityksessä tanssi hallitsee. Siksi teatterin päätavoitteena on esittää esitys parhaalla mahdollisella tavalla. Ja tämä laatu ei riipu vain taiteilijoiden taidoista, vaan myös siitä, ymmärtääkö kapellimestari baletin taiteen.

Gergiev ei ajatellut esitystä, joka toisinaan vaikutti esityksen laatuun.

Ohjelma näytelmään. Olisi mielenkiintoista tietää kuka sen teki. Ohjelmassa on mukana Mariinski-teatterin johtaja Valeri Gergiev. Mutta Juri Fadeevia ei ole listattu... Kyllä, hänen asemansa Venäjällä on myös epämääräisesti osoitettu: näytteleminen. Mutta itse asiassa Fadeev on balettiryhmän johtaja. Fadeevin nimeä ei myöskään ole "kuka on kuka" -osiossa, jossa annetaan tietoa - ei myöskään kaikista teatterin solisteista. Mutta ohjelmaan sisältyi arkki, jossa oli luettelo kaikista orkesterin soolomuusikoista... Kuka antoi nämä tiedot ohjelmalle niin piittaamatta balettista?

Ja - viimeinen sointu. Viimeinen ohjelma koostuu baletteista Chopinin musiikkiin. Ilta alkoi Chopinianalla. Baletin esitti Mihail Fokin Chopinin pianomusiikkiin A. Glazunovin orkestroimana. Mutta Amerikan kiertueella balettia tanssittiin pianon tahtiin (kuten minulle selitettiin, Gergiev ja orkesteri menivät En Arboriin kahden päivän kiertueelle).

Tällaisissa olosuhteissa tanssijoista ei ole valittamista, mutta olimme paikalla ... teatterin suojelijakonsertissa tehtaalla. Minun on sanottava, että myös amerikkalaiset kriitikot huomasivat samat puutteet kuin minä. Tällaisissa olosuhteissa, joissa baletti esitettiin kiertueella, minulla ei ole oikeutta arvioida ryhmän tilaa ja laatua tällä hetkellä. Vaikka jotkut pääministerit selviytyivät onnistuneesti vaikeuksista.

Tietysti Ulyana Lopatkina tanssi Odette-Odilea hänen odotetulla lahjakkuudella ja taidolla. Mutta haluaisin korostaa vielä kahta näyttelijämenestystä.

Diana Vishneva Aleksei Ratmanskyn Tuhkimossa. Miksi he valitsivat tämän ei parhaan Ratmansky-baletin kiertueelle - en tiedä (luulen, että koreografi ei myöskään ole tyytyväinen tähän valintaan). Mutta Vishneva vei tämän baletin toiselle tasolle. Hän esiintyi tässä esityksessä olentona toiselta planeetalta, erilaisella maailmankuvalla ja asenteella.

Ja meidän on mainittava myös Ekaterina Kondaurova toisessa duetossa Jerome Robbinsin baletissa In the Night. Se oli valoisa, lahjakas esitys, eräänlainen mestariteos. Evgeny Ivanchenko ei ollut vain kumppani - heidän duetissaan suhteiden historiaa "luettiin".

Mutta takaisin kiertueen yleisvaikutelmaan. Miksi balettiryhmän kiertueen avaus oli ... oopperan esitys? ... Pieni huomautus, mutta sopii kokonaiskuvaan ...

Viime kuukausina kolme venäläistä balettiryhmää on saapunut New Yorkiin. Bolshoi- ja Mikhailovsky-teatterien baletti tanssi Lincoln Centerissä ja osoitti parhaansa. Yksi Mariinski-teatterin baletti asetettiin epäsuotuisiin olosuhteisiin. Ja jos Gergiev nimetään kiertueen ainoaksi johtajaksi, hänen pitäisi olla vastuussa heistä.

Mutta tässä on kysymys, joka huolestuttaa minua. En ole ainoa, joka näkee puutteita. Miksi kaikki ovat hiljaa? Olenko ainoa, joka rakastaa tätä ryhmää niin paljon, että olen ainoa, jota loukkaa epäkunnioittava asenne sitä kohtaan?

Yksi Venäjän vanhimmista ja johtavista musiikkiteattereista. Teatterin historia ulottuu vuoteen 1783, jolloin avattiin Kiviteatteri, jossa esiintyi draama-, ooppera- ja balettiryhmät. Oopperan (laulajat P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ja muut) ja baletin (tanssijat E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova ja muut) osasto sijoittui draamaryhmästä183. Esitettiin ulkomaisia ​​oopperoita sekä venäläisten säveltäjien ensimmäisiä teoksia. Vuonna 1836 esitettiin M. I. Glinkan ooppera Elämä tsaarille, joka avasi venäläisen oopperataiteen klassisen ajan. Erinomaiset venäläiset laulajat O.A. Petrov, A.Ya. 1840-luvulla hovin suojeluksessa oleva italialainen työnsi venäläisen oopperaryhmän sivuun ja siirsi Moskovaan. Hänen esiintymisensä jatkuivat Pietarissa vasta 1850-luvun puolivälistä alkaen. Sirkusteatterin lavalla, joka rakennettiin uudelleen vuoden 1859 tulipalon jälkeen (arkkitehti A.K. Kavos) ja avattiin vuonna 1860 Mariinski-teatterin nimellä (1883-1896 rakennusta kunnostettiin arkkitehti V.A. Schroeterin johdolla). Teatterin luova kehitys ja muodostuminen liittyy A. P. Borodinin, A. S. Dargomyzhskin, M. P. Mussorgskin, N. A. Rimski-Korsakovin, P. I. Tšaikovskin oopperoiden (sekä balettien) esittämiseen (monet teokset ensimmäistä kertaa). Kapellimestari ja säveltäjä E.F. Napravnikin (1863-1916) toiminta vaikutti kollektiivin korkeaan musiikkikulttuuriin. Suuren panoksen balettitaiteen kehittämiseen antoivat koreografit M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Laulajat E.A. Lavrovskaja, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ja N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, tanssijat T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin ja muut, mukaan lukien A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterista tuli valtio, vuodesta 1919 lähtien - akateeminen. Vuodesta 1920 lähtien sitä kutsuttiin valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi, vuodesta 1935 - Kirovin mukaan. Klassikoiden ohella teatterissa esitettiin neuvostosäveltäjien oopperoita ja baletteja. Laulajat I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balettitanssijat T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A. Ya. Shelest, kapellimestari K. BE. V. Dranishnikov, johtaja A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balettimestarit A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Suuren isänmaallisen sodan aikana teatteri oli Permissä ja jatkoi aktiivista toimintaa (ensi-ilta oli useita, mukaan lukien M. V. Kovalin ooppera "Emelyan Pugachev", 1942). Jotkut piiritettyyn Leningradiin jääneet teatteritaiteilijat, mukaan lukien Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, esiintyivät konserteissa, radiossa ja osallistuivat oopperaesityksiin. Sodan jälkeisinä vuosina teatteri kiinnitti suurta huomiota Neuvostoliiton musiikkiin. Teatterin taiteelliset saavutukset liittyvät ylikapellimestarien S.V. Jeltsinin, E.P. Grikurovin, A.I. Klimovin, K.A. Simeonovin, Yu.Kh.:n, koreografien IA Belskyn, KM Sergeevin, BA Fensterin, LV Yakobsonin, taiteilijoiden VV Dmitrijevin, IV. Sevastyanov, SB Virsaladze ym. Seurueessa (1990): ylikapellimestari V.A. Gergiev, pääkoreografi O.I. Vinogradov, laulajat I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaja, G.A. VMMorozov, NPOkhotnikov, tanssija BGShotslov. Vikulov, VNGuljajev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova ja muut. Hänelle myönnettiin Leninin ritarikunta (1939), Lokakuun vallankumouksen ritarikunta (1983). Suurilevikkinen sanomalehti "For Soviet Art" (vuodesta 1933).

RSFSR:n kunniataiteilija Vladimir KINYAEV aloitti luovan toimintansa Donetskin oopperatalossa (1965). Samana vuonna laulaja hyväksyttiin kilpailun kautta Kirov-teatteriin.
Vahva, tasainen, kaunis samettinen sointi, dramaattinen baritoni, näyttelijäkyky, mielenkiintoinen näyttämöratkaisu hänen esittämiinsä osiin, toi pian taiteilijalle yleisön sympatian. Rigoletton, Escamillon, Amonasron ja kreivi di Lunan roolit ovat täynnä vilpittömyyttä ja hallitsevaa draamaa. Laulaja on erityisen luova venäläisen klassisen ohjelmiston päärooleissa, kuten Demon, Mazepa, Prinssi Igor (katso kuva), Likainen, Prinssi Enchantressissa. Yksi taiteilijan viime aikoina menestyneistä teoksista on tsaari Boriksen rooli oopperassa Boris Godunov.
V. Kinyaevin konserttiohjelma on mielenkiintoinen ja monipuolinen sisältäen sekä oopperaaarioita että vanhoja romansseja, kansanlauluja.
Kinyaev esiintyi toistuvasti menestyksekkäästi oopperaesityksissä ja konserteissa maamme ja ulkomailla (Ranska, Sveitsi, Itä-Saksa, Puola, Jugoslavia jne.)

RSFSR:n kansantaiteilija Galina KOVALEVA on oikeutetusti yksi johtavista paikoista Neuvostoliiton oopperan esittävässä taiteessa. Loistava lyyr-koloratuurisopraano hopeanhohtoisella sointilla, upeat laulu- ja näyttelijätaidot, ilmeikäs fraasi, hienovaraisuus ja vivahteiden rikkaus sekä dramaattinen lahjakkuus erottavat laulajan esitystyylin.
Saratovin konservatorion oppilas (1959) Kovaleva debytoi Leningradin näyttämöllä vuonna 1960. Ohjelmistossa ovat osat Ludmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (katso kuva), Rosina, Mikaela, Margarita ja muut. Yksi Kovalevan viimeaikaisista luovista menestyksistä on Lucia di Lammermoorin rooli, jonka hän esittää hämmästyttävällä tyylitajulla, loistavasti, vapaasti ja dramaattisesti. Oopperassa Il trovatore hän loi uudelleen kiehtovan kuvan Leonorasta.
Laulajan konserttiohjelmisto on laaja ja mielenkiintoinen. Hän voitti kansainvälisen laulukilpailun Toulousessa (1962), voitti kansainväliset kilpailut Sofiassa (1961) ja Montrealissa (1967). Kovaleva esiintyi esityksissä ja konserteissa Ranskassa, Tšekkoslovakiassa, Bulgariassa, Japanissa ja muissa maissa.

Yksi Neuvostoliiton oopperateatterin merkittävistä mestareista, Neuvostoliiton kansantaiteilija Boris SHTOKOLOV, on harvinaisen viehättävän ja rikkaiden taiteellisten kykyjen laulaja.
Kaunis, syvä ja pehmeä basso, emotionaalisuus, vilpittömyys, vilpittömyys edistävät taiteilijan taiteellisen kuvan onnistunutta paljastamista. Shtokoloville on ominaista utelias luova etsintä.
Boris tuli Kirov-teatteriin vuonna 1959 Sverdlovskin oopperasta. Suuret laulutaidot ja näyttelijäkyky auttoivat häntä ilmentämään useita eläviä, mieleenpainuvia kuvia, mukaan lukien Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio ja muut. Shtokolovin lahjakkuus paljastui parhaiten kahdessa, hyvin erilaisessa roolissa: oopperassa Boris Godunov (katso kuva) hän piirtää vaikuttavan kuvan tsaari Boriksesta; vilpittömästi, sielullisesti hän laulaa Neuvostoliiton sotilaan Andrei Sokolovin osaa oopperassa Miehen kohtalo, jonka luomisessa taiteilija oli suoraan mukana.
Shtokolov on esiintynyt toistuvasti oopperanäyttämöillä Itävallassa, Unkarissa, Itä-Saksassa, Suomessa, Kanadassa, Espanjassa ja muissa maissa. Laulajan toiminta ei rajoitu oopperalavalle. Hän esiintyy usein konserteissa ja kiehtoo kuulijoita upealla aarioiden, romanssien ja kansanlaulujen esityksellä.
Shtokolov on laulukilpailujen voittaja kansainvälisillä nuoriso- ja opiskelijafestivaaleilla Moskovassa (1957) ja Wienissä (1959).

RSFSR:n kunniataiteilijan Irina BOGACHEVAN esitystyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat emotionaalisuus, dramaattinen ilmaisukyky; vahvat, kirkkaat, syvät hahmot ovat lähellä häntä. Laulajalla on kaunis, laaja-alainen mezzosopraano. Kirov-teatterin lavalla, jossa hän on esiintynyt vuodesta 1963, valmistuttuaan Leningradin konservatoriosta taiteilija esittää useita ohjelmiston johtavia osia, kuten Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (katso kuva), Lyubasha , Ulrika ja muut. Bogacheva on yksi Aksinyan roolin luojista Hiljaisessa Donissa. Merkittävä tapahtuma laulajan elämässä oli myös työ komissaarin kuvan luomiseksi oopperassa Optimistinen tragedia. Laulaja johtaa laajaa konserttitoimintaa. Hän on All-Union Glinka Vocal Competition -voittaja (1962), voittaja kansainvälisessä laulukilpailussa Rio de Janeirossa (1967). Bogacheva suoritti menestyksekkäästi luovan kokemuksensa Milanon oopperatalossa "La Scala" (1968-1970), osallistui kuuluisan teatterin konsertteihin ja esityksiin.

RSFSR:n kansantaiteilija Rimma BARINOVA on Moskovan konservatorion opiskelija. Hän liittyi Kirov-teatterin oopperaryhmään vuonna 1954. Laulajan teoksia leimaa laulutaito, psykologinen terävyys ja dramaattinen ilmaisukyky.
Soivan mezzosopraanon omistajasta hän on työskennellyt vuosien aikana kokonaisen lavakuvagallerian esiintyjä. Hänen ohjelmistoonsa kuuluvat John, Lyubasha, Martha, Ortrud oopperassa Lozngrin (katso kuva), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla Kohtalon Voimassa, Natela Abesalomsissa ja Eterissä, useita muita pää- ja sooloosia.
Maailman nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Berliinissä ja 1951 Barinova voitti palkinnon.

RSFSR:n kunniataiteilija Vladimir MOROZOV - useiden laulu- ja lavakuvien luoja uusissa Neuvostoliiton oopperoissa. Andrei Sokolov elokuvassa "The Fate of a Man", johtaja "Optististisessa tragediassa" (katso kuva), Andrey oopperassa "Lokakuu", Grigory elokuvassa "Hiljainen Don" - tämä ei ole täydellinen luettelo laulajan teoksista hänen aikanaan. työskennellyt Kirov-teatterin lavalla, jossa hän aloitti esiintymisen vuonna 1959. Taiteilijan klassinen ohjelmisto ei ole yhtä laaja - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza ja monet muut puolueet.
Vahva, ilmeikäs basso, erinomaiset näyttämötaidot ja taidot nostivat Morozovin oopperan johtavien solistien joukkoon.

Yli kahden vuosikymmenen ajan RSFSR:n kansantaiteilija Valentina MAKSIMOVA on esiintynyt teatterin lavalla. Laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin heti oopperan solistiksi.
Maksimovan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat kauniin sointinsa kevyt koloratuurasopraano, täydellinen laulutekniikka ja näyttelijätaidot. Taiteilija on työskennellyt teatterissa vuosien aikana monia päärooleja, kuten Antonida, Ljudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Kihlaus luostarissa", katso kuva) ja muita. Maksimova kiinnittää paljon huomiota kamariohjelmistoon. Hän on Berliinissä järjestetyn World Festival of Youth and Students -festivaalin laulukilpailun voittaja (1951).

RSFSR:n kunniataiteilija Matvey GAVRILKIN ilmensi useita mielenkiintoisia hahmoja teatterin näyttämöllä. Taiteilijan laulaman ohjelmiston monien johtavien osien joukossa ovat saksalaiset (katso kuva), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevitš, Masalsky (lokakuu), Aleksei (Optimistinen tragedia) ja muut. Valmistuttuaan Sverdlovskin konservatoriosta vuonna 1951 laulaja esiintyi ensin Permin oopperatalossa, ja vuonna 1956 hän debytoi menestyksekkäästi Kirov-teatterin lavalla. Kiitolliset laulu- ja näyttämötaidot, kirkkaan sointin lyyrinen ja dramaattinen tenori, temperamentti, laulu- ja näyttelijätaidot edesauttoivat taiteilijan ylennystä oopperan johtavien solistien joukkoon.

Tatjana Jevgeni Oneginissa, Mikaela Carmenissa, Pamina Taikahuilussa (katso kuva), Margarita Faustissa, Amelia Un ballo in maschera, Aida, Jaroslavna Prinssi Igorissa, Tanya Dubrovskissa, Liza Patakuningatarssa, Elsa Lohengrin - nämä ovat oopperasolistin Ona GLINSKAYTEN pääteoksia. Nuori laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1965 ja hänet hyväksyttiin välittömästi teatteriryhmään.
Taiteilijalla on kaunis, rikas sointi, joustava ja vahva laaja-alainen lyyr-dramaattinen sopraano.
Taiteellisuus, lavan viehätys, laulutekniikka vaikuttivat laulajan menestykseen. Hänen konserttiohjelmistonsa sisältää klassista ja nykyaikaista laulumusiikkia.

RSFSR:n kunniataiteilijan Vladimir KRAVTSOVin ohjelmisto todistaa hänen näyttelijänalueensa ja laulutaitojensa laajuudesta. Lenski, Faust (katso kuva), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Pyhä hullu, Teeskentelijä, intialainen vieras, Aleksei Optimistisessa tragediassa - nämä ovat hänen pääteoksensa.
Moskovan konservatorion oppilas Kravtsov tuli Kirov-teatteriin vuonna 1958 Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin ryhmästä. Kevyt, vilpitön lyyrinen tenori ja kaunis sointi, halu paljastaa sankarinsa sisäinen maailma laulun ilmaisukyvyn avulla - nämä ovat taiteilijan luovan kuvan pääpiirteitä.

RSFSR:n kunniataiteilija Igor NAVOLOSHNIKOV, valmistunut Uralin konservatoriosta (1958), esiintyessään edelleen Sverdlovskin oopperatalon lavalla, lauloi monia pääosia. Tultuaan Kirov-teatterin solistiksi vuonna 1963, laulaja laajentaa ohjelmistoaan. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitski, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (katso kuva), Monterone, Sarastro - nämä ovat hänen pääosiaan.
Tasaisen alueen korkea, pehmeä basso, laulutaito, halu lavakonseptin syvälliseen ja totuudenmukaiseen toteutukseen auttoivat taiteilijaa ottamaan yhden oopperan johtavan solistin aseman. Navoloshnikov on Mussorgskin liittovaltion laulukilpailun voittaja (1964).

Oopperasolisti Mihail EGOROV, Moskovan konservatorion oppilas (1964), kutsuttiin Kirov-teatterin ryhmään vuonna 1965. Lyhyessä ajassa taiteilijasta tuli useiden pääroolien esiintyjä: Lensky (katso kuva), Vladimir Igorevitš, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar Lucia di Lammermoorissa, Tamino Taikahuilussa ”, Vladislav elokuvassa ”Gunyadi Laszlo” ja muissa.
Egorovilla on raikas lyyr-dramaattinen tenoriääni, taiteellinen temperamentti, musikaalisuus ja kirkas näyttämökyky. Taiteilija esiintyy paljon konserteissa. Sen laaja ohjelmisto sisältää klassikoita, kansanlauluja, Neuvostoliiton ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.

Neuvostoliiton merkittävän baleriinan, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Irina KOLPAKOVAn luova polku alkoi vuonna 1951. Vuosien saatossa tanssijan taidot ovat saavuttaneet loistonsa ja ansainneet hänen ansaitun maineen kaikkialla maailmassa. Kolpakovan tanssi kiehtoo keveydellä, plastisuudella, harjakattoisella kuviolla. Hänen luomat kuvat ovat syvästi autenttisia, lyyrisiä, poikkeuksellisen läpitunkevia.
Taiteilijan ohjelmisto on monipuolinen: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (katso kuva), Julia, Maria ja monet muut osat. Kolpakova on ensimmäinen pääroolien luoja monissa Neuvostoliiton esityksissä. Lavakuvat Katerinasta (Kivikukka), Shirinistä (Rakkauden legenda), Hänen rakkautensa (Toivon rannikko), Ala (Skythian Suite), Eva (Maailman luominen), Snegurotshka (Koreografiset miniatyyrit) ja keskeiset roolit elokuvassa lavastettu hänen luovaan iltaansa yksinäytöksisiä baletteja "Kaksi" ja "Romeo ja Julia".
Kolpakova on palkittu balettitanssijakilpailuissa maailman nuoriso- ja opiskelijafestivaaleilla Berliinissä (1951) ja Wienissä (1959). Kansainvälisillä tanssifestivaaleilla Pariisissa (1965) hän voitti kultamitalin.

RSFSR:n kansantaiteilija Juri SOLOVIEV yhdistää taiteessa klassisen tekniikan täydellisyyden inspiroituun figuratiiviseen ilmaisukykyyn. Hänen tanssinsa iskee poikkeuksellisella lennolla, dynamiikalla, plastisuudella.
Taiteilijan luova polku alkoi vuonna 1958. Hänen repertuaarinsa on hyvin monipuolinen. Taitavasti hän esittää roolit Siegfried, Halu, Sininen lintu, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prinssi Tuhkimossa (katso kuva), Jumala elokuvassa Maailman luominen, päärooleja yhdessä. -näytösbaletit "Kaksi" ja "Oresteia". Taiteilija näytteli Prinssi Desireena elokuva-baletissa Sleeping Beauty.
Taiteilija voitti parhaan tanssijan tittelin World of Youth and Students Festivalin balettikilpailussa Wienissä (1959) ja kansainvälisellä tanssifestivaaleilla Pariisissa (1965). Vuonna 1963 Pariisissa "avaruus Juri" - kuten ulkomaisten sanomalehtien arvostelijat kutsuivat häntä hänen kevyestä, ilmavasta hyppystään - palkittiin Nizhinsky-diplomin ja maailman parhaan tanssijan tittelillä.

Vuonna 1967 teatterin näyttämöllä tanssimisen aloittanut nuori balettisolist Mihail BARYŠNIKOV kerää nopeasti tunnustusta musikaalisuudellaan, plastisuudellaan, liikkeiden hienostuneisuudellaan ja suloisuudellaan, tanssin ilmaisulla ja lentokyvyllä, klassisen tekniikan virtuoosisuudella.
Baryshnikov on kansainvälisen nuorten balettitanssijien kilpailun voittaja Varnassa (1966). Vuonna 1969 hän sai kultamitalin ja Moskovan kansainvälisen tanssifestivaalin palkinnon.
Taiteilija esiintyy Desireena, Sinilintuina, Basilikana (katso kuva), Albertina, Mercutiona, koreografisissa miniatyyreissä Vestris, Ikuinen kevät jne. Hänen viimeaikaisten luovien menestyksiensä joukossa ovat romanttisen puhtaan Hamletin ja temperamenttisen, rohkean Adamin roolit elokuvassa The Creation of maailma".

RSFSR:n kansantaiteilijan Sergei VIKULOVIN esiintymistaidolle on ominaista runous, lento ja klassisen tanssin täydellinen tekniikka. Aloitettuaan uransa vuonna 1956, taiteilijasta tulee vähitellen monien pääroolien esiintyjä ja hän on laajalti tunnustettu.
Tanssijan repertuaari on hyvin monipuolinen. Prinssi Desire ja sininen lintu, Siegfried (katso kuva), Albert. Solor, Prinssi Tuhkimossa, Vatslav, Paris ja Mercutio, Jean de Brienne – kaikki nämä virtuoosiosat ovat saaneet inspiraationsa Vnkulovin sisäisestä rikkaudesta ja tunteiden syvyydestä.
Vuonna 1964 Vikulov voitti kansainvälisen nuorten balettitanssijien kilpailun Varnassa, ja vuonna 1965 Pariisissa hänelle myönnettiin maailman parhaan tanssijan titteli ja Nijinsky-niminen diplomi.

RSFSR:n kansantaiteilijan Kaleria FEDICEVAN esitystyylille ominaisia ​​piirteitä ovat temperamentti, ilme ja romanttinen riemu. Hänen tanssinsa on plastista, laajamittaista, teknisesti täydellistä. Tavanomaisella kirkkaudellaan ja omaperäisyydellään taiteilija esittää osat Raymonda, Laurencia (katso kuva), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Kuparivuoren emäntä, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils ja muut.
Fedichevan lahjakkuuteen kuuluu väsymätön luova etsintä. Clytemnestra luovaan iltaansa näyttelemässä yksinäytöksisessä baletissa Oresteia on yksi hänen parhaista rooleistaan. Fedicheva - Helsingin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin palkinnon saaja (1962).

RSFSR:n kansantaiteilijan Ninella Kurgapkinan taide on iloista ja tunteita herättävää. Hänen tanssiaan leimaa keveys, loisto, nopeus, moitteeton liikkeet, virtuoosi klassinen tekniikka. Hänelle ei ole ominaista runollinen haaveilu, psykologinen monimutkaisuus, hänen elementtinsä on dynaaminen allegro. Taiteilija menestyy erityisesti suurissa rooleissa, jotka ovat täynnä henkistä selkeyttä, kuplivaa innostusta ja hauskuutta. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (katso kuva), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne "Pariisin liekeissä" ovat hänen töitään. Bukarestin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1953) Kurgapkina palkittiin kultamitalilla.

Hahmot ovat vahvoja, kiinteitä, tehokkaita, terävän dramaattisen intensiteetin esitykset ovat lähellä RSFSR:n kunniataiteilijan Olga MOISEEVAN luovaa persoonallisuutta. Hänen tanssinsa on ilmaisuvoimaista, emotionaalisesti täynnä, henkisyys ja esiintymistyylin omaperäisyys leimaavat.
Odetten roolin taiteilijan ohjelmistossa - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari "Thunder Pathissa" (katso kuva) ja muut. Moiseeva on yksi Mekhmene-Banun kuvien luojista "Rakkauden legendassa" ja Gertrudista "Hamletissa". Vuonna 1951 taiteilija voitti Berliinin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailun.

Sydämellisyys ja spontaanius, loisto ja klassinen plastisuuden täydellisyys - nämä ovat ominaisuuksia, jotka määrittelevät RSFSR:n kansantaiteilijan Alla SIZOVAn esitystyylin.
Taiteilijan teatterin lavalla (vuodesta 1958 lähtien) ilmentämien kuvien joukossa ovat Aurora, Giselle, Sylphide (katso kuva), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia ja muut.
Näyttelijä näytteli Auroraa elokuva-baletissa Sleeping Beauty. Wienin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1959) ja Varnan kansainvälisessä nuorten balettitanssijien kilpailussa (1964) Sizova voitti kultamitaleita. Vuonna 1964 Pariisissa hänelle myönnettiin Anna Pavlovan kunniamerkki.

RSFSR:n ja Dagestanin ASSR:n kunniataiteilijan, RSFSR:n valtionpalkinnon saaja Gabriela Komlevan lavapolku alkoi vuonna 1957.
Suuri musikaalisuus, virtuoottinen klassinen tekniikka, tanssin helppous, tarkkuus ja täydellisyys auttoivat taiteilijaa luomaan uudelleen useita kirkkaita plastisia kuvia: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ophelia ja muut. Näissä hyvin erilaisissa juhlissa taiteilija saavutti vakuuttavia lavakuvia moitteettomasta taidosta ja loistosta. Komlevan suuri luova menestys on hänen vahva ja totuudenmukainen kuva rohkeasta vuoristotytöstä Asiyatista baletissa "Goryanka" (ks. kuva).
Komleva palkittiin Varnassa järjestetyn kansainvälisen nuorten balettitanssijien kilpailun palkinnon saajaksi (1966).

Yksi balettiryhmän parhaista hahmotanssijista, RSFSR:n kunniataiteilija Irina GENSLER paljastaa temperamenttisesti ja totuudenmukaisesti hahmotanssissaan kuvan psykologiset piirteet, sen dramaattinen ääni.
Taiteilijan lukuisten teosten joukossa, joissa hänen omalaatuinen kykynsä ilmeni selvästi, ovat unkarilaiset ja espanjalaiset tanssit Joutsenjärvessä, Gypsy ja Mercedes Don Quijotessa, Hindu La Bayadèressa, Unkari ja Panaderos Raymondassa, Mazurka "Tuhkimossa, Lezginka". Goryankassa, Teresa Pariisin liekeissä, Gadita Maiden Spartacuksessa, Matchmakers in Shural, Fanny in Thunder Path, Spanish Miniatures (katso kuva), koreografiset miniatyyrit Gossips, "Troika" ja monet muut.
Gensler on "Stone Flower" -elokuvan nuoren mustalaisen kirkkaan, dynaamisen näyttämökuvan alullepanija.

Fantasian anteliaisuus, dramaattinen ilmaisu ja sisäinen täyteläisyys, klassisen ja karakteristanssin korkea tekniikka määrittelevät balettisolistin Anatoli Gridinin luovat kasvot.
Tanssija on esiintynyt teatterin lavalla vuodesta 1952. Hän on esiintynyt monissa ohjelmiston pääosissa ja soolo-osissa, mukaan lukien Rothbart (Jutsenlampi), Fairy Carabosse (Runuva kaunotar), Hans (Giselle), Gamache ja Espada (Don Quijote), Pierrot (Karnevaali), Drosselmeyer (Pähkinänsärkijä) , Commander ja Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarain lähde), Tybalt (Romeo ja Julia), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), koreografiset miniatyyrit Troika ja Stronger kuin Kuolema ”, ”Espanjalaiset miniatyyrit” (katso kuva).
Gridinin kuvat Severyanista Kivikukka ja Visiiri Rakkauden legendassa ovat Neuvostoliiton balettiteatterin mielenkiintoisimpia rooleja.

RSFSR:n kunniataiteilijan Anatoli SAPOGOVin luomilla muovikuvilla on erityinen ilmaisuvoima. Klassinen muodon täydellisyys, tanssin virtuoosi, selkeä kuviointi yhdistyy niissä suureen temperamenttiin ja näyttelemisen omaperäisyyteen.
Sapogov debytoi teatterin näyttämöllä vuonna 1949. Täällä hän loi useita erilaisia, mieleenpainuvia kuvia. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, hirviöiden kuningas, Ali Goryankassa, Agamemnon Oresteiassa, Claudius Hamletissa, hahmotanssit baletteissa Joutsenlampi, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- tämä on epätäydellinen luettelo taiteilijan teoksista. Sapogovin luomat Nuoren mustalaisen roolit Kivikukkassa ja Muukalainen Rakkauden legendassa (katso kuva) kiinnostavat taiteilijan työssä eniten syvyyden ja ilmeisyyden suhteen ja niillä on erityinen paikka Neuvostoliiton balettiteatterissa. .

Grace, eleganssi, eloisuus ja ominaistanssin grace yhdistettynä tiukkaan klassiseen muotoon ja hienovaraiseen tyylitajuun - nämä ovat RSFSR:n kunniataiteilijan Olga ZABOTKINOIn esitystyylin piirteitä.
Teatterin lavalla, jossa tanssija on esiintynyt vuodesta 1953, hän on yksi johtavista hahmotanssijista baleteissa Joutsenten järvi (katso kuva), Raymonda, Pähkinänsärkijä, Laurencia, Cinderella, Pronssi ratsumies , "Goryanka". ”, ”Bahchisarain suihkulähde” ja monet muut, Mercedes ja Street Dancer roolit ”Don Quijotessa”, Värillinen tyttö ”Thunder Path”, nuori mustalainen elokuvassa ”Stone Flower”, Aisha roolissa ”Gayane” ja muut. Zabotkina näytteli elokuvissa Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (Kuningatar Mother) ja Cheryomushki (Lida). Hän on Bukarestissa järjestetyn nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin palkinnon saaja (1953).

RSFSR:n kunniataiteilija Konstantin RASSADIN, kirkas, tyypillinen laaja-alainen tanssija, aloitti luovan toimintansa teatterin lavalla vuonna 1956. Taiteilija esittää luonteenomaisella temperamentilla ja ilmeisyydellä monia tunnusomaisia ​​osia klassisissa ja Neuvostoliiton esityksissä: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan Kivikukkassa, Muukalainen Rakkauden legendassa, Mako Ukkosen polussa, hahmotansseja. baletteissa "Jutsenlampi" (katso kuva), "Raymonda", "Cinderella" ja muissa. Rassadinin erikoinen näyttelijälahja sai erityisen elävän ilmeen satiiristen, groteskien osien luomisessa - Polichinel ja Toady koreografisissa miniatyyreissä, Prisypkin baletissa Lutti.
Moskovan liittovaltion kilpailussa (1969) Rassadin palkittiin ensimmäisen palkinnon esityksestään hänen näyttämänsä venäläisen kansanhuumori "Mies ja paholainen".

Unohdettu baletti

Muutit töihin Pietarista Etelä-Koreaan. Kuinka suosittu Aasia on nyt balettitanssijamme keskuudessa?

Rehellisesti sanottuna kollegani muuttavat Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin monta kertaa useammin. Etelä-Koreassa baletti on vasta noin 50 vuotta vanha, ja Universal Ballet Company (Etelä-Korean suurin balettiyhtiö, jonka kotipaikka on Soul. - Toim.), jossa työskentelen nyt, on 33 vuotta vanha. Sen lisäksi maassa toimii myös Korean kansallisbaletti, jossa vain korealaiset voivat työskennellä. Ei syrjintää: vastaavia yrityksiä on muissa maissa, esimerkiksi Ranskassa. Sielläkin tanssivat vain ranskalaiset.

- Miksi päätit jättää Mariinski-teatterin?

Kaikki alkoi siitä, että kollegani sai työpaikan Universal Balletissa. Eräänä päivänä kysyin häneltä, tarvitaanko he sinne tanssijoita. Lähetin videon esityksistäni yritykseen, ja pian minut kutsuttiin töihin. Suostuin heti, koska olin pitkään halunnut muuttaa balettielämääni parempaan suuntaan. Ja yrityksellä "Universal Ballet" osoittautui olevan erittäin rikas ohjelmisto: siellä on jotain tanssittavaa.

Ongelmana on, että Mariinski-teatterissa kiinnitetään tällä hetkellä enemmän huomiota oopperaan ja musiikkiin kuin balettiin, joka näyttää unohtuneen. Aluksi uusia esityksiä lavastettiin edelleen Mariinsky-teatterissa, kutsuttiin koreografeja, myös ulkomaisia. Mutta sitten kaikki pysähtyi.

Aleksei Ratmansky (American Ballet Theatren vakituinen koreografi. - Toim.) oli viimeinen ikonisista koreografeista, joka saapui kaksi vuotta sitten. Hän esitti Mariinski-teatterissa DSCH-konserton baletin Dmitri Šostakovitšin musiikkiin. Tanssisin pitkään samoissa klassisissa esityksissä. Mutta halusin myös uutta ohjelmistoa, modernia koreografiaa.

Mutta jos meillä on upea klassikko - Pähkinänsärkijä, Bakhchisarain lähde, Joutsenjärvi, niin ehkä modernia koreografiaa ei tarvita?

Ilman uusia esityksiä teatteri ja taiteilijat eivät kehity. Ulkomailla ymmärtää tämä. Esimerkiksi Etelä-Koreassa tanssimme äskettäin Jiri Kilianin (tšekkiläinen tanssija ja koreografi. - Toim.) "Little Deathin". Tämä on moderni klassikko, jota esitetään teattereissa ympäri maailmaa. Mutta jostain syystä ei Mariinskyssä. Ja tässä on muun muassa Kenneth Macmillanin (brittiläinen koreografi, Royal Balletin johtaja 1970-1977) ohjaama baletti "Romeo ja Julia". - Toim.), John Neumeierin "Jevgeni Onegin" (koreografi, johtaja). Hamburg Balletista vuodesta 1973. - Toim.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Something towered in the middle"), William Forsyth (amerikkalainen koreografi, hänen Forsyth Companyn balettiryhmänsä kokeilee modernin tanssin alalla. - Toim. .).

Tehdas Gergiev

- Onko meistä tulossa balettimaakunta?

En sanoisi niin. Mariinski-teatterista on vain tulossa eräänlainen tehdas. Taiteilijalla voi olla siellä 30-35 balettiesitystä kuukaudessa. Esimerkiksi joskus jouduin esiintymään jopa kaksi kertaa päivässä. Aluksi ihmiset, jotka avasivat niin jännittyneen julisteen kuukausi etukäteen, tekivät yllättyneitä pyöreitä silmiä. Mutta kaikkeen tottuu. Siihen olemme tottuneet ajan myötä. Joka päivä he työskentelivät, menivät lavalle, esittivät mitä piti. Mutta kenelläkään ei ollut tarpeeksi aikaa tai energiaa valmistaa uusia esityksiä, koska myös vanhoja asioita, lavastettavaa ohjelmistoa, pitää harjoitella. Monet balettitanssijat lähtivät juuri tämän rutiininomaisen yksitoikkoisen työn takia.

Esityksiä on 6-7 kuukaudessa. Ja valmistaudumme huolellisesti jokaiseen niistä, koska aika sallii. Esimerkiksi äskettäin tanssittiin modernia ohjelmaa, ja jokaiselta ulkomaiselta koreografilta (jonka esitykset sisältyivät tähän ohjelmaan. - Toim.) tuli assistentti, jonka kanssa työskentelimme yhdessä: hän selitti joitain vivahteita, yksityiskohtia. Tammikuun jälkeen, kun olen täällä, olen jo saanut niin paljon tunteita ja tanssinut niin monia asioita!

- Miksi luulet, että Mariinski-teatterissa on tällainen liukuhihna?

On vain niin, että teatterin päällikkö (Valeri Gergiev. - Toim.) on sama itse. Hän on erittäin tehokas. Eräänä päivänä hän on Moskovassa tapaamassa, kolme tuntia myöhemmin hän lentää Müncheniin johtamaan sinfoniaorkesteria, ja viisi tuntia myöhemmin hän palaa Moskovaan vastaanotolle. Hän ilmeisesti päätti, että hänen teatterinsa pitäisi toimia hyvin aktiivisesti. Se ei tietenkään ole huono. Mutta joskus tunsin itseni kaivostyöläiseksi Mariinski-teatterissa: tein töitä aamusta iltaan. Hän esimerkiksi lähti usein kotoa klo 10 ja palasi keskiyöllä. Tietysti se oli erittäin vaikeaa. Toisaalta missä tahansa teatterissa maailmassa on omat ongelmansa.

"Pohjoiskorealaiset pommit eivät pelkää täällä"

Miten tanssijat ottavat sinut vastaan ​​Etelä-Koreassa? Oliko kiinnostus sinua kohtaan lisääntynyt, koska olet Mariinski-teatterista?

En huomannut mitään erityistä innostusta. Ehkä aikaisemmat eurooppalaiset Korean balettimaailmassa olivat uteliaisuus, mutta nyt kaikki ovat jo pitkään tottuneet meihin. Esimerkiksi Universal Balletissa noin puolet kaikista tanssijoista tuli Euroopasta. On myös amerikkalaisia. Muuten, korealaisessa baletissa on paljon otettu venäläisestä baletista. Erityisesti täällä on monia Mariinski-teatterin tuotantoja. Siksi minulla on täällä erittäin helppoa: tanssin Pähkinänsärkijää tai Don Quijotea Mariinski-teatterissa ja tanssin täällä.

- Mitä ehtoja korealaiset tarjoavat tanssijoillemme?

Olosuhteet ovat erittäin hyvät, tässä suhteessa ne ovat erinomaiset. Esimerkiksi he tarjosivat minulle heti asunnon - pienen asunnon, hyvän palkan, joka on monta kertaa korkeampi kuin Pietarissa (hinnat ovat kuitenkin täällä korkeammat) ja sairausvakuutuksen. Mariinski-teatterissa balettitanssijatkin tekivät sitä muuten. Esimerkiksi muutama vuosi sitten minulle tehtiin polvileikkaus.

- Onko balettimaailman kilpailu korkeampi Venäjällä vai Etelä-Koreassa?

Kilpailu on kaikkialla, ilman sitä et yksinkertaisesti kasva. Mutta hän on kunnossa ja terve. En tuntenut sivullisia katseita tai keskusteluja selkäni takana Pietarissa tai Soulissa. Mutta vaikka he sanoisivat jotain minusta, olen niin uppoutunut työhön, etten huomaa sitä. Yleensä tarinat lasinsirpaleista pointe-kengissä ja tahriintuneissa puvuissa ovat myytti. Koko balettiurani aikana en ole koskaan törmännyt tähän. Ja en ollut edes kuullut siitä. Ei pohjaa.

– Aasia on täysin eri maailma. Mihin sinun oli vaikeinta tottua Etelä-Koreassa?

Kun kollegat Mariinski-teatterista saivat tietää lähdöstäni, he sanoivat, että minun olisi henkisesti erittäin vaikeaa asua siellä. Mutta Soulissa olin niin uppoutunut ammattiini, etten tuntenut yhtään mitään. Tanssin vain ilman tätä Pietarin kisaa ja tunnen olevani täysin onnellinen. Ellei sinun tarvitse opetella kieltä. Mutta Koreassa voi elää ilman sitä. Tosiasia on, että paikalliset ihmiset ovat erittäin ystävällisiä. Kun eksyt metroon tai kadulle, he tulevat heti esiin ja tarjoavat apua englanniksi ja kysyvät, minne minun täytyy mennä.

- Ja mitä mieltä he ovat Pohjois-Koreasta? Tunnetko jännitystä niin vaikeasta naapurista?

Ei. Minusta tuntuu, että kukaan ei edes ajattele sitä eikä pelkää korealaisia ​​pommeja. Täällä kaikki on hyvin rauhallista, ja näyttää siltä, ​​​​että mitään ei tapahdu ollenkaan. Ei ole terrori-iskuja, ei katastrofeja, ei edes suuria skandaaleja. Mutta huolimatta siitä, että täällä on niin mukavaa, kaipaan edelleen Pietaria, perhettäni ja Mariinskiä. Tämä teatteri antoi minulle todella paljon. Opiskelin siellä, sain kokemusta, muotoilin makuni, tanssin siellä. Ja se jää ikuisesti mieleeni.