Dinara Aliyeva - Maria Callasin reinkarnaatio? Dinara Aliyeva: oopperalaulajan elämäkerta Dinara Alieva on presidentin sukulainen.

- Kerro ensin meille tärkeimmistä viimeaikaisista tapahtumista.

Huhtikuussa debyytin Berliinissä (Deutsche Oper Berlin), jossa lauloin Violettan roolin Verdin oopperassa La Traviata. Ja juuri toisena päivänä palasin Münchenistä, jossa debyytin Bayerischen Staatsoperissa (Baijerin valtionooppera) soittaen Julietia Offenbachin oopperassa Hoffmannin sadut. Tuotantoon osallistuivat maailmankuulut oopperalaulajat, kuten Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez ja muut.

- Kuinka usein menet kiertueella?

Melko usein ... Aikataulu on melko tiukka.

Vaikea kertoa. Teatterissa kaikki on täynnä taikuutta, kaikkialla, missä tunnet olevasi kuin satu

- Milloin sinut voidaan taas kuulla kotona?

Heti kun he kutsuvat sinut (hymyilee). Luulen, että täällä paljon riippuu teatterin, Filharmonisen seuran ja Azerbaidžanin kulttuuri- ja matkailuministeriön johtajuudesta.

- Mikä toi sinut Bolshoi-teatteriin?

On aika kehittyä, kasvaa, saavuttaa uusia korkeuksia ja saavuttaa maailmanlaajuinen tunnustus. Loppujen lopuksi se ei ole kenellekään salaisuus, että laulaminen Bolshoi-teatterissa on jokaisen laulajan (laulajan) unelma, puhumattakaan tulemasta tämän kuuluisan teatterin solistiksi. Unelmani on toteutunut. Mutta tällä mitalilla on myös haittapuoli. Esittäminen maan pääteatterissa ja esittely kaikkialla maailmassa on erittäin tärkeä tehtävä.

- Mikä on teatterisi suosikki kulma?

Vaikea kertoa. Teatterissa kaikki on täynnä taikuutta, kaikkialla, missä tunnet olevasi kuin satu. Mutta luultavasti se on edelleen kohtaus. Vaikka joskus on miellyttävää istua auditoriossa.

- Kerro meille elämästäsi ennen muuttoa Moskovaan?

Hän valmistui Bul-Bul-koulusta pianona, sitten konservatoriossa (erinomaisen laulaja Khuraman Kasimovan luokka), kahden vuoden ajan hän oli Azerbaidžanin draamaoperaattori- ja balettiteatterin solisti. Ja sitten, kuten Ostap Bender sanoi, hän tajusi, että "suuret asiat odottavat minua" ja meni valloittamaan Moskovaa.

En halua päästä eteenpäin. Nyt elämäni liittyy täysin Moskovaan, jossa asun ja työskentelen. Viimeisen viiden vuoden aikana useista Euroopan johtavista teattereista on tehty monia ehdotuksia, mutta en kiirehdi tekemään dramaattisia päätöksiä. Mielestäni tähän on suhtauduttava vastuullisesti ja huolellisesti.

- Vanhempasi ovat yhteydessä musiikkimaailmaan. Luulen, että se jätti pysyvän jäljen?

Joo. Sekä vanhemmat että isovanhemmat olivat kaikki sukua musiikille ja näyttämölle. Tietysti tämä vaikutti elämääni ja tietyssä mielessä määräsi valintani.

- Mitä mielestäsi tarvitaan menestyksen saavuttamiseksi ooppera-alalla?

Ehkä lahjakkuus ei yksin riitä. Kaikissa yrityksissä vaaditaan kovaa työtä menestyksen saavuttamiseksi. Sinun täytyy työskennellä pitkäjänteisesti, epäitsekkäästi, täysin omistautuneena, uskoa ja mennä eteenpäin. Tämä on ainoa tapa saavuttaa menestystä ja mainetta.

Kaikissa yrityksissä vaaditaan kovaa työtä menestyksen saavuttamiseksi.

- Ja silti ... oliko urallasi osa sattumaa? Kuinka työ ja onni vertailevat taiteilijan uraa?

Onnettomuus? Luultavasti ei. Kaikki mitä olen tähän mennessä saavuttanut, on pikemminkin malli, palkinto sinnikkyydestä ja halusta voittaa. Ja työ ja onni ovat erottamattomia käsitteitä. Otetaan esimerkiksi menestyviä ihmisiä, joita kutsutaan onneksi ... He työskentelevät paljon kovemmin ja kovemmin kuin muut. Tuskin kukaan heistä on saavuttanut menestystä makaa sohvalla. Joten uskon, että onni on vain jatkuvan työn lopputulos.

- Ja sinä et aio aloittaa opettamista?

On sellainen suunnitelma. Haluaisin saada oman koulun, mutta tämä on vähän myöhemmin (hymyilee). Vaikka monet ihmiset kääntyvätkin nyt minuun pyytämällä kuuntelemista ja opiskelua. Mutta valitettavasti minulla ei ole vielä aikaa tähän ...

En yleensä mene ulos ennen esitystä. Jos tämä on hotelli, se tarkoittaa, että pysyn huoneessa ja levän, en syö suolaista eikä juo kylmää, yritän puhua vähemmän jne.

- Kenen konserttiin haluaisit mennä? Kyse ei ole vain klassisesta laulusta ...

Aina kun mahdollista, yritän jättää väliin mahtavien oopperalaulajien kuten Jesse Normanin, Rene Flemingin, Angela Georgioun ja monien muiden konsertit. Rakastan jazzmusiikkia.

- Mitä projekteja työskentelet tänään? Missä olet esiintynyt viime aikoina, mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmat?

Valmistaudun tällä hetkellä esiintymään 25. kansainvälisellä Colmar-festivaalilla Ranskassa Verdi-Gala-ohjelmalla Vladimir Spivakovin orkesterin mukana. Tämä on soolo-ohjelma, joka sisältää vain Verdin aaria säveltäjän 200-vuotisjuhlan kunniaksi. Seuraavaksi olen suunnitellut soolokonsertin Prahan tavanomaisessa talossa, levyttäen seuraavan levyn, ja olen myös allekirjoittanut useita sopimuksia johtavien eurooppalaisten teatterien kanssa, mukaan lukien Wien, jossa osallistun Eugene Oneginin, Baijerin oopperatalon, tuotantoon. München (La Traviata), Deutsche Opera ja muut.

Oletko koskaan kokenut näyttämöpeloa?

Pelko - ei! Vain jännitystä. Uskon, että jos pelkäät näyttämöä, sinusta tuskin voi tulla taiteilija ja muusikko. Kun menen lavalle, unohdan kaiken ja vain elän ja luon.

- Olet ilmeisesti vahva henkilö. Ja mikä tukee sinua vaikeina aikoina, mistä otat voimaa?

Vetoan jatkuvasti Kaikkivaltiaan. Joka päivä. Ei ole väliä onko minulla esitys tänään vai ei ... Elän vain uskossa Allahiin.

- Kuinka usein onnistut käymään teatterissa tai osallistumaan konserttiin kuuntelijana?

Yritän käydä hauskaa.

- Oletko naimisissa?

Kaikki on hyvin henkilökohtaisessa elämässäni ...

- Olet edustanut menestyksekkäästi Azerbaidžania ulkomailla monien vuosien ajan. Mikä on tehtäväsi?

Olen iloinen siitä, että konserttini jälkeen ihmiset kiinnostuvat maani kulttuurista, heidän asenteensa muuttuu. Yritän edustaa Azerbaidžania riittävästi maailmassa paitsi laulajana, myös ihmisenä jokapäiväisessä elämässä. Yritän jatkaa maani kirkastamista - se ansaitsee parhaan!

- Ja viimeinen kysymys. Mitä voit toivoa maanmiehillemme, jotka asuvat eri puolilla maailmaa?

Toivotan heidän löytävän rauhan ja tuntemaan olonsa kotoisaksi missä tai jostain syystä. Ja tietysti onnea!

Rugia Ashrafli

Lahjakkuus ja menestys ovat itse asiassa päivittäin kovaa työtä, ja menestyksen pääosa on asettaa kunnianhimoiset tavoitteet itsellesi. Kerroin tästä toimittajalle "Moskova-Baku" Bolshoi-teatterin solisti Dinara Aliyeva, joka pitää aina kotikaupungin Bakun sielussaan ja joka kerta kun hän vierailee rakkaassa kaupungissa perheensä kanssa.

Dinara, kerro meille, mikä on mielenkiintoista, kun osallistut kuuluisan Bolshoi-teatterin historialliseen vaiheeseen tällä kaudella?

Hyvin pian, 15. – 19. Heinäkuuta, J. Bizetin oopperan "Carmen" ensi-ilta tapahtuu. Esitän Mikaelan ja Suuren teatterin solistin Elchin Azizov - Escamillon. Mikaelan osa on ollut mukana ohjelmistossa jo pitkään. Olemme harjoittaneet paljon ja odotamme ensi-iltaa. Yleisö rakastaa oopperaa "Carmen".

- Bolshoi-teatterin solistina oleminen on todennäköisesti jokaisen nuoren esiintyjän unelma.

Yritän aina asettaa itselleni kunnianhimoisia tavoitteita. Siksi menin kerralla valloittamaan Moskovan, Suuren teatterin. Tosin, minulla oli jo takana kokemus, esitin kaksi vuotta soolo-osia Azerbaidžanin draaman ooppera- ja balettiteatterissa M.F. Akhundov. Mutta oli jonkinlainen sisäinen luottamus siihen, että kaikki onnistuu, jos haluat - intuitio. Nykyään elämäni liittyy täysin Moskovaan. Täällä asun ja työskentelen. Viime aikoina olen saanut monia asiaan liittyviä ehdotuksia Euroopan kuuluisimmista teattereista, mutta minulla ei ole kiirettä. On sanonta - "paras on hyvän vihollinen". Ja työskentely kuuluisassa Bolshoi-teatterissa on vakava vastuu. Mutta jos sinut kutsutaan esiintymään Azerbaidžaniin, yritän ehdottomasti sisällyttää aikatauluuni Bakun kiertueen.

- Miksi yhdistit elämäsi musiikkiin, onko se geneettinen taipumus?

Voit sanoa niin. Imeen musiikin äitini maidolla. Perheeni, vanhempani, isovanhempani, kaikki liittyvät musiikkiin ja esiintyivät lavalla. Mutta lapsuudesta lähtien minulla oli käsitys, että vain lahjakas oleminen ei riitä. Mikä tahansa musiikin ammatti on huolellista työtä, jatkuvia harjoituksia. Sanon jopa enemmän - vaaditaan täydellistä omistautumista, ellei uhrautumista. On myös tärkeää uskoa itseesi ja kaikesta huolimatta edetä - seurata unelmasi! Kunnia ja menestys ovat kaikki pitkäaikaista työtä, ja onni on jatkuvan työn tulos.

- Kenen tähtien kanssa olit ristillä lavalla?

Esittelen säännöllisesti Venäjän suurimmilla akateemisen musiikin festivaaleilla - Denis Matsuevin ja Juri Bashmetin festivaaleilla, Vladimir Spivakov -festivaaleilla Colmarissa ... Monet maailman arvostetuimmista muusikoista tulevat näille musiikkifoorumeille, joiden kanssa , yleensä lämmin kollegiaalinen viestintä kehittyy.

- Huhujen mukaan aiot avata koulun Dinara Aliyevalle ...

Tämä on pitkällä aikavälillä. Kaikki kysyvät minulta, missä opetan lapsia ja nuoria. Siksi näen uuden kentän toiminnalleni täällä, mutta nämä suunnitelmat ovat hieman myöhemmin. Olen itse valmistunut tunnetusta Azerbaidžanin koulusta, joka on nimetty Bul-Bulin mukaan piano- ja konservatorion luokassa, jossa opiskelin kuuluisan laulajan Khuraman Kasimovan luokassa. Lyhytaikaisista suunnitelmista - yritän esiintyä useilla festivaaleilla, matkustan soolo-ohjelmien kanssa ympäri maailmaa. Olen iloinen siitä, että konserttini jälkeen ihmiset kiinnostuvat maani - Azerbaidžanin ja Venäjän, jossa asun ja työskentelen, kulttuurista. Rakastan Venäjää hyvin. Yritän edustaa riittävästi Venäjää ja Azerbaidžania kiertueella ympäri maailmaa paitsi laulajana myös ihmisenä jokapäiväisessä elämässä. Ja tärkein, vaikea ja kauan odotettu projekti minulle on nyt oman festivaalin luominen.

- Se on kiinnostavaa…

Festivaalin työ on melkein valmis. Olemme suunnitelleet toistaiseksi konsertteja vain Moskovassa. Tulevaisuudessa haluaisin sisällyttää festivaalin kiertoradalle ja Pietariin, Prahaan, Budapestiin, Berliiniin. Kansainvälisen musiikkifestivaalin nimi on Opera Art. Ensi syksynä festivaalin puitteissa esitykseni suunnitellaan Venäjän valtionorkesterin ja kuuluisan kapellimestarin Daniel Orenin kanssa. Suunnittelimme yhdessä Puccini-gaalaohjelman. Konsertit Venäjän kansallisen orkesterin kanssa suunnitellaan Fabio Mastrangelon johdolla, johon osallistuu kuuluisia venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200blaulajia, joiden joukossa on monia merkittäviä oopperasolisteja. Valtionorkesterin johdolla ihana maestro Ion Marina, jonka moskovaiset ovat pitkään rakastaneet, johdolla esittelemme Verdin La Traviata -konserttiesityksen. Ja maailmankuulun tenorin Charles Castronovon kanssa annamme konsertin, joka on varma, että ilahduttaa moskovalaisia \u200b\u200b- loppujen lopuksi se on ohjelma, joka sisältää kuuluisia napolilaisia \u200b\u200blauluja ja tulista espanjalaista zarzuelaa. Muuten Castronovon kanssa DVD julkaistaan \u200b\u200bpian Puccinin "Swallow" -tallennuksella Berliinin Deutsche Operissa, jonka on ohjannut Rolando Villazon, missä suoritan Magdan nimiroolin ja kumppanini on Charles Castronovo. Melkein toteutuneiden suunnitelmien joukossa on myös uuden CD-levyn julkaisu upean, maailmankuulun tenorin Alexander Antonenkon kanssa. Ja toivon, että suosikkini Bolshoi-teatterissa on uusia rooleja.

- Mikä motivoi sinua?

Rakkaus ... Olen hullusti rakastunut oopperataiteeseen. En voi kuvitella itseäni ilman laulua ja näyttämöä. Tämä on ehkä minulle tärkein asia elämässäni - oopperataiteen palveleminen. Mutta tietysti perheeni ja rakkaani rakkaus ovat erittäin tärkeitä. Ja myös ... Tiedätkö, sinulla on aina oltava unelma sydämessäsi. Et voi pysähtyä, sinun on uskottava tähteesi, kohtaloosi, sitten saavutat kaikki tavoitteet ... Esimerkiksi haluaisin todella tapahtua Bolshoi-teatterin lisäksi ja muussa johtavassa maailmassa vaiheet, myös arvostetuimmat. Mutta jos puhumme vaalia unesta, niin tänään haluaisin saavuttaa sellaisen luovan tason, taiton, koskettaa ihmisten sieluja esittämälläni musiikilla, jotta pysyisin heidän muistissaan. Olla joku, joka todella muistetaan ja joka mainitaan esimerkkinä tuleville sukupolville. Tällaisia \u200b\u200bihmisiä on tietysti vain muutama. Mutta unelmani on olla yksi heistä ja mennä musiikin historiaan. Unelma ajaa minut, ja se auttaa toteuttamaan monia ideoita, jotka näyttivät aluksi täysin toteutumattomilta.

Azerbaidžan on aina ollut kuuluisa äänestään. Kykyjen syntymistä helpottaa mielestäni eteläinen ilmasto, luonnollinen taiteellisuus, kansakunnan temperamentti ja jopa luonto - meri, aurinko. Kaikki tämä antaa paitsi hyvän ekologian myös laulavan lahjan. Ja nyt tapaan monia nuoria laulajia, joilla on erinomaiset tiedot, upea laululaite, jonka luonto on antanut. Mutta he menettävät kaiken nopeasti, ja syy on huono opetus. Laulaja tarvitsee koulua, taitoa, äänenkäsittelyä ja ymmärrystä potentiaalistaan. Kaiken tämän pitäisi opettaa pätevä opettaja. Azerbaidžanissa on vain vähän tällaisia \u200b\u200bihmisiä akateemisen laulualalla, ja klassisen lauluopetuksen taso laskee jatkuvasti. Enkä ehdottomasti voi erottaa yhtään uutta naisääntä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä lukuun ottamatta minua kukaan kansainvälisen areenan oopperalaulajista ei edusta Azerbaidžania ... Mutta on miesääniä. Kumppanini Suuressa teatterissa Elchin Azizov esiintyy aktiivisesti sekä Suuressa teatterissa että maailman suurimmilla näyttämöillä. Avaz Abdullah laulaa melkein kaikkialla Euroopassa. Vakavilla näkymillä on pyrkivä nuori laulaja, joka on koeajalla Milanon La Scala Azer Rzazaden nuoriso-ohjelmassa. Tietysti kommunikoin monien Azerbaidžanin nuorten laulajien kanssa, yritän aina auttaa tekojen ja neuvojen avulla. Tietenkin he kaikki haaveilevat suuresta näyttämöstä, toivon, että jotkut heistä saavuttavat kansainvälisen tunnustuksen.

- Pystytkö käymään Bakussa perheen kanssa?

Tietysti! Vierailemme usein, annan säännöllisesti konsertteja, ja jotenkin lauloin Placido Domingon kanssa Bakussa. Minusta tuli hänen kilpailunsa palkinnonsaaja ja koska olin hänelle mielenkiintoisin kilpailija luovasta näkökulmasta, minulla oli kunnia esiintyä yhdessä tämän suuren laulajan kanssa. Olen iloinen ja ylpeä siitä, että se tapahtui kotona. Ja odotan aina innolla tapaamistani kotimaassani Bakussa.

- Kuinka muistat lapsuutesi kaupungin, Bakun?

Voi ... kun palaan Bakuun, minua valtaa aina sellainen nostalgia! Kaupunki on muuttunut uskomattoman tänään, siitä on tullut erittäin kaunis, eurooppalaistyylinen tyylikäs. Kaikista jälleenrakennuksista huolimatta on säilynyt uskomattoman lämmin ja vieraanvarainen ilmapiiri. Eräänlainen eteläisen vieraanvaraisuuden tuoksu, joka näyttää olevan ilmassa ja lumoaa kaikki. Lapsuuteni ja nuoruuteni vietettiin kaupungin keskustassa, lähellä historiallisia kaupunginosia, ja minulle nämä vanhat mutkittelevat kadut, tämä historiallinen Baku on todellinen kotimaa, jonka väri ja omaperäisyys ovat ikuisesti säilyneet sydämessäni.

- Olet hämmästyttävän kaunis nainen, onko sinulla naisten kauneuden taso?

Kiitos kohteliaisuudesta! .. Naisten kauneudessa mielestäni paitsi ulkoiset tiedot ovat tärkeitä. Kauniit kasvot, upea hahmo, hyvät tavat - kaikki nämä ovat epäilemättä tärkeitä komponentteja naisten kauneudessa. Mutta riippumatta siitä, mitä miehet sanovat siitä, että he rakastavat mieluummin "tyhmää", kauneudella on oltava älyä ja näköaloja. En puhu mielestä - olkoon tämä ominaisuus miesten etuoikeus. Mutta sisäinen sisältö, joka täyttää kauniin kuoren, on välttämätöntä. Ja Maria Callas on aina ollut minulle standardi tällaisessa ulkoasun hengellisen sisäisen polttamisen yhdistelmässä ...

Muistan, että olin uskomattoman imarreltu, kun lehdistö, esiintyessään Ateenan Callas-kilpailussa, vertasi minua tähän mahtavaan laulajaan ja jopa kutsui minua "toiseksi Callakseksi!" Yleensä kauneuden aiheesta on upea nelirata kauniissa ja ansaitsemattomasti vähän tunnetussa runoilijassa Nikolai Zabolotskissa. Nämä jakeet ovat lopullinen vastaus kauneuden kysymykseen:

"… Mikä on kauneus?
Ja miksi ihmiset jumaloivat häntä?
Hän on astia, jossa on tyhjyyttä,
Tai astiassa välkkyvää tulta? "

- Tunnetko Azerbaidžanin ensimmäisen rouvan Mehriban Aliyevan?

Valitettavasti minulla ei ollut kunniaa esitellä henkilökohtaisesti. Ihailen kuitenkin monia aloitteita, jotka johtuvat Azerbaidžanin ensimmäisen rouvan huomiosta kulttuuriin ja musiikkiin. Näen kuinka paljon uutta tapahtuu maan taiteessa, ja olen ylpeä siitä, että kotimaani on mielestäni yksi edistyksellisimmistä tasavaltoista post-Soviet-avaruudessa sosio-kulttuuripolitiikan kehittämisessä. Uskokaa minua, matkustan ja kiertelen paljon, eikä ole niin paljon hankkeita, kuten näen Azerbaidžanissa, ja jotka on suunnattu taiteen alueelle, ehkä missään muualla! Rouva Alijevan tuella on luotu valtava määrä musiikkikouluja, joiden aineellinen perusta voi olla kateellinen muille yliopistoille. Bakussa järjestetään kansainvälinen Mstislav Rostropovichin niminen festivaali, Gabalan kansainvälinen klassisen musiikin festivaali on saamassa vauhtia, johon osallistuu merkittäviä taiteilijoita kaikkialta maailmasta, vanhimman oopperatalon jälleenrakennuskysymys on ratkaistu, ja jo on rakennettu useita suuria elokuva- ja konserttikomplekseja, jotka täyttävät scenografian nykyaikaisimmat vaatimukset. Siellä toteutetaan vakavimmat sekä pop- että akateemiset luovat projektit. Bakun Eurovision laulukilpailu edisti myös musiikkitaiteen edistämistä ... Mehriban Aliyevan avustuksella tehdään paljon sen varmistamiseksi, että maan taide vastaa kansainvälistä tasoa.

- Pidätkö yhteyttä Azerbaidžanin sukulaisiin?

Minua lähimmät ihmiset elävät nyt Moskovassa, mutta Azerbaidžaniin on jäänyt monia ystäviä, hyviä kollegoita ja tuttavia. Tunnen kuinka hienoa Azerbaidžanin yleisö on minulle. Lopuksi on esivanhempiemme, isämme, haudat, jotka valitettavasti jättivät meidät hyvin aikaisin ... Kaikki nämä ovat erottamattomia siteitä, joita ei voida katkaista. Joten Azerbaidžan on aina sielussani!

VIITE: Kuuluisa venäläinen oopperalaulaja, Azerbaidžanin arvostettu taiteilija Dinara Aliyeva syntyi 17. joulukuuta 1980 Bakussa. Vuodesta 2002 hän on ollut Azerbaidžanin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti. Vuodesta 2009 hän on ollut solisti Venäjän Suuressa teatterissa. Dinara Aliyevan ohjelmistoon kuuluu mm. Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Juan", Mimi "La Boheme", Eleanor "Troubadour", Michaela "Carmen", Martha "Tsaarin morsian", Nedda "Pagliacci" ". Dinara Aliyeva valloitti Wienin valtionoopperan, Berliinin DeutscheOperin, teatterit Frankfurtissa ja Stuttgartissa, Riiassa ja monissa muissa kaupungeissa.

Suuren teatterin solisti - kiinnostuksen herättämisestä klassikoita kohtaan, uhrauksista ammatin nimissä ja itsevarmuudesta.

Harjoitusten ja esitysten välillä oopperanäyttelyn pääjärjestäjä, Suuren teatterin solisti Dinara Aliyeva tapasi Izvestian tarkkailijan.

- Kuinka kutsut taiteilijoita?

Bolshoi-teatterin pääpalvelun lisäksi esiintyn usein ulkomaisilla oopperalavoilla. Olen yhteistyössä upeiden solistien ja kapellimestarien kanssa, jotka ovat Moskovassa usein käytännössä tuntemattomia.

Halusin näyttää nämä taiteilijat pääkaupunkiseudulle ja ainakin osittain osoittaa yhteiset projektimme. Yritän myös löytää uusia nimiä.

- Mikä ohjelmisto on erityisen suosittu?

En pelkää näyttää konservatiiviselta ja sanoa, että suuri yleisö rakastaa 1800-luvun ja 1900-luvun alun musiikkia. Verdin, Puccinin, Bizetin, Tšaikovskin teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan yleisön sympatian johtajia riippumatta siitä, mitä alkuperäisiä ja edistyksellisiä partituureja kirjoitettiin myöhempinä vuosina.

Akateemisella tyylillä lavastetut oopperat, joissa on kirkkaat puvut ja mielenkiintoiset koristeet, ovat edelleen kysyttyjä. On selvää, että 2000-luvulla teatteri ei voi olla sama kuin 100 tai edes 50 vuotta sitten.

Nykyään käytämme videoprojekteja, nerokkaita lavakuvioita, pukuja, joissa viitataan eri aikakausiin ... Mutta katsoja tarvitsee teatterin, jossa kaikki ei ole sama kuin elämässä, mutta kirkkaampi, näyttävämpi, dramaattisempi. Ja samalla - kaunis ja ylevä.

- Muutaman viime vuoden aikana kiinnostus musiikkiteatteriin on ollut pääkaupungissa vilkasta. Mihin tämä liittyy?

Himo kaunista klassista taidetta. Ooppera, kuten useimmat ihmiset näkevät, on paikka, jossa kauniissa puvuissa esiintyvät esiintyjät laulavat upeiden lavasteiden ympäröimänä. Ihmiset menevät musiikkiteatteriin ihailemaan äänten kauneutta ja laulajien taitoa, kokemaan voimakkaita tunteita.

Draama ja intohimojen voimakas musiikki ei voi jättää ihmistä välinpitämättömäksi, on mahdotonta olla empatioimatta sitä. Näiden voimakkaiden vaikutelmien vuoksi ihmiset tulevat oopperaan.

- Aiotko laajentaa festivaalin maantiedettä?

Kyllä, minulla on sellaisia \u200b\u200bsuunnitelmia. Ensin kutsun taiteilijoita eri alueilta. Toiseksi haluaisin esitellä festivaaliohjelmia muissa maissa - erityisesti kotimaassani Azerbaidžanissa. Mutta toistaiseksi olen edelleen matkan alussa.

- Kierrät paljon. Pystytkö esiintymään kotona?

Yritän pitää yhteyttä kotimaassani Bakuun, mutta minulla on siellä harvoin konsertteja. Vaikka voin myös sisällyttää Moskovan esitykseen kotimaassani, josta on pitkään tullut toinen kotini. Kymmenen vuoden ajan olen ollut Venäjän Suuren teatterin solisti, olen erittäin ylpeä palveluksestani. Olen mukana erilaisissa esityksissä ja olen valmis laulamaan vielä enemmän. Haaveilin siitä lapsuudesta lähtien!

- Kuinka suhtaudutaan venäläisiin laulajiin ulkomailla?

Venäjän oopperakoulu on edelleen yksi maailman vahvimmista tähän päivään saakka. Ei ole käytännössä yhtäkään oopperataloa, jossa venäläiset laulajat eivät ole sitoutuneita.

Ja nämä eivät ole pelkästään moskovalaisia \u200b\u200btai Petersburgers, vaan taiteilijoita maan eri alueilta.

Muuten, Länsi-impressarioon Ukraina, Valko-Venäjä ja jopa Kaukasian tasavallat ovat vähän erillään Venäjältä. Lähes kaikki Neuvostoliiton jälkeisen avaruuden maahanmuuttajat koetaan edelleen Venäjän oopperakoulun edustajina, ja se toimittaa säännöllisesti maailmaa tähdillä.

- Miltä sinusta tuntuu, kun menet lavalle?

Luulen, että kuka tahansa taiteilija tuntee pienen jännityksen ennen esityksen alkua. Euforiaa muistuttava tunne syttyy, kutittaa hermoja, antaa rohkeutta ja synnyttää energiaa, joka lähetetään yleisölle ja palaa lopulta taiteilijan lavalle.

Vaikka venäläiseen ja varsinkin Moskovan yleisöön on vaikea koskettaa, pääkaupunkiseudun yleisö on nirso, monien konserttien pilalla ja yleensä skeptinen.

- Pidätkö konserteista tai esityksistä enemmän?

On mahdotonta vastata yksiselitteisesti. Toisaalta konsertista puuttuu lukuisia näyttämökokoelmia. Orkesterikuopan puuttuminen lavan ja kojujen välillä tuo laulajan lähemmäksi yleisöä.

Toisaalta se on paljon vastuullisempi - et voi "piiloutua" maisemien ja pukujen taakse. Teatterissa näyttämöympäristö auttaa pääsemään kuvaan. Mutta tässä tapauksessa tarvitset kirkkaamman, dramaattisemman esityksen, näyttelijän työn "isoilla lyönteillä".

Kotimaasi Azerbaidžan liittyy patriarkaalisiin perinteisiin. Vaatiiko sukulaisesi vaatimattomuutta ja nöyryyttä? Vai onko se vanhentunut stereotypia?

Tietysti stereotypia! Azerbaidžanin nykyisen presidentin vaimon korkea asema (Mehriban Aliyeva otti maan varapresidentin. - Izvestia) jopa selkeämmin kuin saavutukseni kumoavat nämä ennakkoluulot.

Lisäksi nöyryys ja nöyryys ovat täysin erilaisia \u200b\u200basioita. Kyllä, en yritä olla kevyt flirttailu, kuten muut oopperadivaa. Mutta tämä ei johdu niinkään kansallisuudesta, vaan kasvatuksesta.

Nykyään yksinkertaista käyttäytymistä, josta puuttuu vapaudet, pidetään usein ylimielisenä, ja mautonta vapautta käytöksessä kutsutaan jäykkyydeksi. Mutta näin ei ole! Voin olla impulsiivinen, emotionaalinen, joskus jopa liikaa. Mutta en pidä mahdollista esitellä tätä julkisesti, koska minut kasvatettiin tällä tavalla.

Kasvoin älykkäässä perheessä, jolla on vahvat kulttuuriperinteet. Lapsuudesta lähtien minua opetettiin käyttäytymään arvokkaasti ja olemaan valmis kaikkiin kohtalon käänteisiin ja iskuihin.

- Voisitteko uhrata henkilökohtaisen elämänne ammatin vuoksi?

Luulen, että hän voisi ... Mutta mitä on ajateltavaa: kuka tahansa laulaja, taiteilija uhraa perheensä jatkuvasti uransa vuoksi. Tuomari itse: Minun on lähdettävä säännöllisesti kotoa eri teattereihin, ja jopa nopeammin valmistuvan tuotannon valmistelu kestää kuukaudesta kahteen, plus aika esityksiin ... Tietenkin, vaikka poikani on vielä pieni, olen aina ota hänet mukaani. Ja koko perhe tukee minua. Tämä on minulle korvaamatonta.

- Onko sinulla hyvin kehittynyt intuitio?

En todellakaan luota intuitioon, vaikka joskus se ei pettänyt minua. Esimerkiksi päätin silti muuttaa Moskovaan. Jotain syvällä sydämessäni kertoi minulle, mihin suuntaan mennä, ja tämä auttoi minua uskomaan itseeni. Tämä on yhtä tärkeää kuin intuitio. Ei riitä, että kuulet sisäisen äänen, tunnet kohtalon impulssit, sinun on myös pakotettava itsesi uskomaan omaan voimaan, mikä on paljon vaikeampaa.

- Mistä unelmoit lapsena ja mikä toteutui? Ja mistä haaveilet nyt?

Päätoiveeni toteutui: laulaa Suuressa teatterissa. Olen onnellisesti naimisissa, minulla on rakastava aviomies ja upea poika. Kuten kaikki työskentelevät vaimot ja äidit, pyrin perheen ja työn harmoniaan, yritän (vaikka tämä ei aina ole mahdollista) yhdistää poikani kasvatusta teatterielämään.

Mutta luultavasti ensinnäkin olen laulaja. Siksi kunnianhimoisimmat suunnitelmani liittyvät luovuuteen. Haluan esittää monia muita osia ja oopperoita. Toivon, että organisaatioideoni riittää kolmannelle ja monille tuleville oopperataidefestivaaleille.

viite

Dinara Aliyeva (sopraano) valmistui Azerbaidžanin valtion musiikkiakatemiasta, jonka nimi on Uzeyir Hajibeyov vuonna 2004. Vuosina 2002–2005 hän oli Azerbaidžanin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti A. M.F. Akhundova, jossa hän esitti johtavat osat. Vuodesta 2009 - Bolshoi-teatterissa.

Dinara Aliyeva (sopraano) - kansainvälisten kilpailujen voittaja. Hän syntyi Bakussa (Azerbaidžan). Vuonna 2004 hän valmistui Bakun musiikkiakatemiasta. 2002-2005 Hän oli Bakun ooppera- ja balettiteatterin solisti, jossa hän esitti Leonoran (Verdi Troubadour), Mimin (Puccinin La Boheme), Violettan (Verdi La Traviata), Neddan (Leoncavallo Pagliacci) roolit. Vuodesta 2009 lähtien Dinara Aliyeva on ollut Venäjän Suuren teatterin solisti, jossa hän teki debyyttinsä Liu kanssa Puccinin Turandotissa. Maaliskuussa 2010 hän osallistui operetin "Lepakko" ensi-iltaan Bolshoi-teatterissa, esiintyy Puccinin esityksissä "Turandot" ja "La Bohème".

Laulaja palkittiin kansainvälisissä kilpailuissa: Bulbul (Baku, 2005), M. Callas (Ateena, 2007), E. Obraztsova (Pietari, 2007), F. Vinyas (Barcelona, \u200b\u200b2010), Operalia (Milano) , La Scala, 2010). Hänelle myönnettiin Irina Arkhipovan kansainvälisen musiikkihahmojen rahamerkki ja erityistutkinto "Joulukokoukset Pohjois-Palmyrassa" -festivaalin (taiteellinen johtaja Juri Temirkanov, 2007). Hän on ollut helmikuusta 2010 lähtien Mihail Pletnevin kansalliskulttuurin tukisäätiön tutkija.

Dinara Aliyeva osallistui Montserrat Caballen, Elena Obraztsovan, mestarikursseille, joka oli koulutettu professori Svetlana Nesterenkon kanssa Moskovassa. Vuodesta 2007 hän on ollut Pietarin konserttihahmojen liiton jäsen.

Laulaja harjoittaa aktiivista konserttitoimintaa ja esiintyy johtavien oopperatalojen ja konserttisalien näyttämöillä Venäjällä ja ulkomailla: Stuttgartin oopperatalossa, Thessalonikin Suuressa konserttisalissa, Pietarin Mikhailovsky-teatterissa, Moskovan salissa Konservatorio, Moskovan kansainvälinen musiikkitalo, PI Tšaikovskin mukaan nimetty konserttisali, Pietarin filharmonikko sekä Bakun, Irkutskin, Jaroslavlin, Jekaterinburgin ja muiden kaupunkien salit.

Dinara Aliyeva on tehnyt yhteistyötä johtavien venäläisten orkesterien ja kapellimestarien kanssa: Tšaikovski-sinfoniaorkesteri (johtaja V. Fedoseev), Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin ja Moskovan Virtuosi-kamariorkesterin (johtaja V. Spivakov), Venäjän valtion akateemisen sinfoniaorkesterin. EF Svetlanova (kapellimestari - M.Gorenstein), Pietarin valtion sinfoniaorkesteri (kapellimestari - Nikolai Kornev). Säännöllinen yhteistyö yhdistää laulajan Pietarin filharmonisen yhdistyksen kunnianosoitettuun Venäjän sinfoniaorkesteriin ja Juri Temirkanoviin, joiden kanssa Dinara Aliyeva on esiintynyt Pietarissa monta kertaa sekä erityisohjelmilla että joulutapaamisten puitteissa. Arts Square -festivaaleilla, ja vuonna 2007 hän kiersi Italiaa. Laulaja on laulanut kuuluisien italialaisten kapellimestarien Fabio Mastrangelon, Giulian Corelin, Giuseppe Sabbatinin ja muiden johdolla.

Dinara Aliyevan kiertue pidettiin menestyksekkäästi eri Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Laulajan ulkomaisten esitysten joukossa - osallistuminen Crescendo-festivaalin gaalakonserttiin Pariisin Gaveau-salissa, Musical Olympus -festivaalilla New Yorkin Carnegie Hallissa, Russian Seasons -festivaalilla Monte Carlon oopperatalossa kapellimestari Dmitry Yurovskyn kanssa konserteissa Maria Callasin muistoksi Thessalonikin Suuressa konserttisalissa ja Ateenan konserttisalissa "Megaron". D. Alieva osallistui myös Elena Obraztsovan juhlavuoden gaala-konsertteihin Moskovan Suuressa teatterissa ja Pietarin Mikhailovsky-teatterissa.

Toukokuussa 2010 Azerbaidžanin valtion sinfoniaorkesterin konsertti pidettiin Bakussa. Maailmankuulu oopperalaulaja Placido Domingo ja kansainvälisten kilpailujen voittaja Dinara Aliyeva esittivät konsertissa azerbaidžanilaisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.

Laulajan ohjelmistoon kuuluu rooleja Verdin, Puccinin, Tšaikovskin oopperoissa, Mozartin avioliitto ja Taikuhuilu, Gounodin Louise Charpentier ja Faust, Bizetin helmihakijat ja Carmen, Rimski Korsakovin tsaarin morsian ja Leoncavallon Pagliacci; Tšaikovskin, Rachmaninovin, Schumannin, Schubertin, Brahmsin, Suden, Vila-Lobosin, Faurén lauluyhdistelmät sekä aareja oopperoista ja Gershwinin kappaleista, nykyisten azerbaidžanilaisten kirjoittajien teoksista.

Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri nimetty E.F.Svetlanovin mukaan

Vuonna 2016 Venäjän valtionorkesteri, yksi maan vanhimmista sinfonia-kollektiiveista, E.F.Svetlanovin mukaan, juhli 80-vuotisjuhliaan. Orkesterin ensimmäinen esitys Alexander Gauckin ja Erich Kleiberin johdolla tapahtui 5. lokakuuta 1936 Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Vuosien varrella valtionorkesteria ovat johtaneet erinomaiset muusikot Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) ja Evgeny Svetlanov (1965-2000). Vuonna 2005 joukkue nimettiin E.F.Svetlanovin mukaan. Vuosina 2000-2002. orkesteria johti Vasily Sinaisky vuosina 2002–2011. - Mark Gorenstein. 24. lokakuuta 2011 orkesterien taiteelliseksi johtajaksi nimitettiin Vladimir Jurowski, kansainvälisesti tunnettu kapellimestari, joka tekee yhteistyötä maailman suurimpien oopperatalojen ja sinfoniaorkestereiden kanssa. Kauden 2016/17 jälkeen valtionorkesterin päävierakapellimestari on Vasily Petrenko.

Orkesterin konsertteja pidettiin maailman kuuluisimmilla näyttämöillä, mukaan lukien Moskovan konservatorion suuri sali, Tšaikovskin konserttisali, Venäjän Bolshoi-teatteri, Unionien talon pylvässali, Kremlin valtion palatsi Moskovassa , Carnegie Hall New Yorkissa, Kennedy Center Washingtonissa, Musikverein Wienissä, Albert Hall Lontoossa, Hall Pleyel Pariisissa, Colon National Opera Buenos Airesissa, Suntory Hall Tokiossa. Vuonna 2013 orkesteri esiintyi ensimmäistä kertaa Punaisella torilla Moskovassa.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinevsky, Alexander Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Juri Temirkanov, Mihhail Yurovsky ja muut erinomaiset kapellimestarit.

Laulajat Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistit Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petterrov, Maria Yusoslavjevina Valio Kisin, Grigory Sokolov, Aleksei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, viulistit Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alti Yuri Bashmet, sellit Gstich Rost Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Viime vuosina kollektiivin kanssa yhteistyötä tekevien solistien luettelo on täydennetty laulajien nimillä Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korry Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, viulistit Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christoph Barathin, Julian Rachas. Huomattavaa huomiota kiinnitetään myös nuorten muusikoiden, kuten kapellimestarit Dimitris Botinis, Maxim Emelyanychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, pianistit Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyan, kanssa. viulistit Alena Baeva, Aylen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, sellisti Alexander Ramm.

Ensimmäisen kerran vieraillut ulkomailla vuonna 1956 orkesteri on sittemmin edustanut venäläistä taidetta Australiassa, Itävallassa, Belgiassa, Hong Kongissa, Tanskassa, Italiassa, Kanadassa, Kiinassa, Libanonissa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa, Puolassa, Yhdysvalloissa, Thaimaassa, Ranskassa Tšekkoslovakia, Sveitsi, Etelä-Korea, Japani ja monet muut maat.

Ryhmän diskografia sisältää satoja gramofonilevyjä ja CD-levyjä, jotka ovat johtaneet johtavat yritykset Venäjällä ja ulkomailla (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ja muut) ). Erityisen paikan tässä kokoelmassa on Venäjän sinfonisen musiikin antologia, joka sisältää äänitteitä venäläisten säveltäjien teoksista Glinkasta Stravinskiin (johtaja Jevgeny Svetlanov). Orkesterin konsertteista nauhoitti TV-kanavat Mezzo, Medici, Russia 1 ja Kultura, radio Orpheus.

Viime aikoina valtionorkesteri on esiintynyt festivaaleilla Grafeneggissä (Itävalta), Kissinger Sommerissa Bad Kissingenissä (Saksa), Hongkongin taidefestivaaleilla Hongkongissa, Opera-livenä, XIII ja XIV Moskovan kansainvälisillä kitaravirtuaalifestivaaleilla Moskovassa, VIII Internationalin Deniseillä Matsuev-festivaali Permissä, IV kansainvälinen Tšaikovski-festivaali Klinissä; esittänyt Aleksandr Vustinin, Viktor Jekimovskin, Sergei Slonimskyn, Anton Batagovin, Andrey Semjonovin, Vladimir Nikolaevin, Oleg Payberdinin, Efrem Podgaitsin, Juri Sherlingin, Boris Filanovskin, Olga Bochikhinin teosten, Stocker, Maler Beethoven Berion teosten Venäjän kantaesitykset, Tavener, Kurtag, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; osallistunut XV kansainväliseen Tšaikovski-kilpailuun, I ja II kansainväliseen nuorten pianistien suurpianokilpailuun; esitteli vuotuisen koulukonserttien jakson ”Tarinoita orkesterin kanssa” seitsemän kertaa; neljä kertaa osallistunut nykymusiikin festivaalille "Another space"; vieraili Venäjän, Itävallan, Argentiinan, Brasilian, Ison-Britannian, Perun, Uruguayn, Chilen, Saksan, Espanjan, Turkin, Kiinan, Japanin kaupungeissa.

Vuodesta 2016 lähtien valtionorkesteri on toteuttanut säveltäjien luovuutta tukevaa erityishanketta, johon sisältyy läheinen yhteistyö venäläisten nykypäivän kirjoittajien kanssa. Alexander Vustinista tuli ensimmäinen "residenssissä oleva säveltäjä" valtionorkesterin historiassa.

Vuodesta 1972 lähtien kollektiiville on myönnetty "akateemisen" arvonimi erinomaisista luovista saavutuksista; vuonna 1986 hänet palkittiin työvoiman punaisen lippun järjestyksellä vuosina 2006, 2011 ja 2017. myönsi Venäjän federaation presidentin kiitoksen.

Alexander Sladkovsky

Venäjän kansataiteilija Alexander Sladkovsky on valmistunut Moskovan ja Pietarin konservatorioista. III kansainvälisen Prokofjev-kilpailun palkittu. Hän debytoi Pietarin konservatorion valtion ooppera- ja balettiteatterissa Mozartin oopperalla "Kaikki naiset tekevät tämän". Hän oli Pietarin valtion akateemisen Capellan sinfoniaorkesterin pääkapellimestari ja työskenteli myös Venäjän kansallisen orkesterin kanssa. Vuonna 2005 Maris Jansons kutsui hänet assistentiksi Bizetin oopperan Carmen tuotannossa ja vuonna 2006 Mstislav Rostropovich osallistui Tuntemattoman Musorgsky-ohjelman tuotantoon (molemmat Pietarin konservatorion tuotannot). 2006--2010 - Valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" kapellimestari Yuri Bashmetin johdolla.

Vuodesta 2010 lähtien Sladkovsky on ollut Tatarstanin tasavallan valtion sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Maestro muutti radikaalisti tilannetta kollektiivissa, mikä lisäsi merkittävästi sen asemaa Tatarstanin tasavallan ja koko maan musiikki- ja sosiaalisessa elämässä. SSS RT Sladkovskyn johdolla on ensimmäinen venäläinen alueellinen yhtye, jonka esitykset nauhoitettiin Medici.tv- ja Mezzo-tv-kanavilla. Vuonna 2016 orkesteri antoi ensimmäistä kertaa historiansa aikana konsertteja osana eurooppalaista kiertuetta Brucknerhausissa (Linz) ja Musikvereinin kultaisessa salissa (Wien).

Orkesterit Sladkovskyn johdolla osallistuivat suuriin kansainvälisiin ja liittovaltion projekteihin ja festivaaleihin, mukaan lukien Musical Olympus, Pietarin musiikkikevät, Juri Temirkanovin Arts Square -festivaali, Kirsikkametsä, Irina Bogachevan All-Russian Opera Singers -kilpailu, Rodion Shchedrin. Omakuva ”, Young Euro Classic (Berliini), XII ja XIII Moskovan pääsiäisfestivaalit, Crescendo, Schleswig-Holstein -musiikkifestivaali, Weimarin taidefestivaali, Budapestin kevätfestivaali, Maailman sinfoniaorkesterien festivaali, XI Woerthersee-klassikkofestivaali (Klagenfurt, Itävalta) ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Opera A priori", Bratislavan musiikkifestivaali, "Venäjän päivä maailmassa - Venäjän päivä" (Geneve) ja muut.

Sladkovsky on Rakhlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev with Friends, Creative Discovery, Miras -festivaalien perustaja ja taiteellinen johtaja. Vuonna 2012 hän äänitti Tatarstanin säveltäjien musiikin antologian ja albumin Enlightenment for Sony Music ja RCA Red Seal Records. Huhtikuussa 2014 SSS RT Aleksanteri Sladkovskin johdolla puhui Unescon päämajassa Pariisissa hyvän tahdon suurlähettilään arvonimen myöntämisseremoniaan Denis Matsueville. Kaudella 2014/15 Sladkovsky ja Tatarstanin tasavallan valtion orkesteri esiintyivät Venäjän Suuressa teatterissa osana Crescendo-festivaalin 10-vuotisjuhlalle omistettua juhlakonserttia ja Pietarissa, missä ensimmäinen kiertue kolmen konsertin orkesterin tilaus tapahtui Mariinsky-teatterin konserttisalin näyttämöllä.

Sladkovsky on kansainvälisen IMG Artists -konserttitoimiston taiteilija. Kesäkuussa 2015 hänelle myönnettiin muistomerkki - Nikolai Rimsky-Korsakov -mitali; lokakuussa Tatarstanin tasavallan presidentti Rustam Minnikhanov antoi Sladkovskille Duslyk-ystävyysjärjestyksen. Vuonna 2016 kolme Mahlerin sinfoniaa, samoin kuin kaikki Shostakovichin sinfoniat ja konsertit, äänitettiin Melodiya-yhtiössä maestron johdolla. Vuonna 2016 valtakunnallinen sanomalehti "Musical Review" ja "Kulttuurin vuoden henkilö" nimitti Alexander Sladkovskin "Vuoden kapellimestariksi" Delovoy Kvartal -lehdet ja sähköinen Business Online -lehti.

Häntä kutsutaan "laulajaksi Jumalalta", jonka tien näyttämölle "siunasi" itse Montserrat Caballe. Ja joku on aivan varma, että Dinara Aliyeva on maailman oopperakuningattaren Maria Callasin reinkarnaatio. "Jumalallisen sopraanon" omistajan takia monet arvostetut palkinnot. Suuren teatterin solisti Dinara Aliyeva esittää Rachmaninovin, Dvorakin, Karaevin romansseja sekä Gershwinin ja Kannin teoksia. Laulaja kiinnittää erityistä huomiota oopperataiteen popularisointiin. Hän esiintyy paitsi maailman johtavilla näyttämöillä myös järjestää Opera-Art-festivaalin. Elämässä hän on kuitenkin oopperadiva, rento ihminen, erittäin mielenkiintoinen keskustelija, jolla on hyvä huumorintaju. Tapasimme Ateenassa Dinara Aliyevan ennen hänen johdantoaan, jonka kanssa hän esiintyi Kreikan yleisön edessä ”Maria Callaksen muistopäivinä”.

- Dinara, kerro meille mitä tällä kertaa aiot valloittaa kreikkalaiset?

Tämä ei ole ensimmäinen vierailuni Kreikkaan. Vuosina 2006 ja 2009 kävin Hellasissa, osallistuin Maria Callasille omistettuun kilpailuun. Jotenkin ennen yhtä Kreikan-matkaa minulla oli ongelma viisumin kanssa. Olosuhteiden selventämiseksi menin henkilökohtaisesti Kreikan Moskovan suurlähetystöön. He kysyivät minulta, mihin tarkoitukseen olin menossa maahan. Kun ilmoitin menevän Kreikkaan osallistumaan Maria Callasille omistettuun taiteilijakilpailuun, Kreikan suurlähettiläs käski minua välittömästi myöntämään viisumin ja totesi olevani Maria Callaksen reinkarnaatio. Voin sanoa, että tällä konsertilla on erityinen merkitys ja se on minulle erittäin tärkeä. Siihen olen kerännyt pääohjelmiston, jonka kerran esitti Maria Callas. Ensimmäisen osan esittää Verdi, toisen Puccini.

- Dinara, sinun täytyy kiertää paljon ympäri maailmaa. Mitä mieltä olet yleisöstä? Missä on kuumin ja missä vaativin?

Esittäisin monissa paikoissa ympäri maailmaa, ja voin sanoa, että melkein kaikkialla he saavat minut lämpimästi tervetulleeksi. Vaikka sitä ei tietenkään voida verrata Kreikan yleisöön. Olen syntynyt Azerbaidžanissa Bakussa, ja mielestäni kansojemme välillä on joitain yhtäläisyyksiä. Kun tulet Ateenaan, tunnet olosi kotoisaksi aurinkoisessa Bakussa.

- Olet itse luomasi festivaalin järjestäjä ja innoittaja. Kerro meille siitä.

Järjestin oman festivaalin, joka järjestetään kolmannen kerran vuonna 2019. Sitä kutsutaan Opera-Artiksi. Minulla on läheinen yhteys maailman tähtiin. Sattui työskentelemään sellaisen kuuluisan esiintyjän kanssa kuin Rollando Villazon. Viimeiset kumppanini olivat: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Lisäksi minulla on kokemusta kreikkalaisista esiintyjistä. Kutsun kuuluisat laulajat, kapellimestarit ja solistit festivaalilleni. Jumala suo, että festivaali kukoistaa! Nyt olemme laajentaneet maantieteellistämme, Moskovan lisäksi se järjestetään Prahassa, mahdollisesti Kreikassa. Olen iloinen, jos voimme toteuttaa tämän projektin yhdessä kreikkalaisten kumppaneiden ja järjestäjien kanssa.

- Mikä aaria "pidät" ja kumpi "äänen mukaan"?

Tosiasia on, että kun työskentelen tietyn osan parissa, siitä tulee suosikkini. Siksi minun on vaikea sanoa, mikä on suosikkini.

Panostin paljon jokaiseen kuvaan, josta tulee sitten "suosikkikuvani". Siksi on vaikea valita yhtä asiaa.

- Mikä oli mieleenpainuvin esityksesi?

Sain erityisen vastaanoton Kreikassa vuoden 2006 Maria Callas -kilpailussa. Ja huolimatta siitä, että minulle myönnettiin toinen palkinto, ei ensimmäinen.

On mielenkiintoista huomata, että yleisö ja sitten tuomaristo olivat yhtä mieltä siitä, että ensimmäinen paikka kuului oikeutetusti minulle, sen oli vain oltava minun! Yleisesti ottaen, kun minulle myönnettiin toinen palkinto, yleisö ryntäsi eteenpäin, alkoi huutaa ja lyödä jalkojaan ilmaisemaan tyytymättömyytensä julistaen siten, että se oli "epäreilua minua kohtaan". Muistan tämän illan loppuelämäni ajan, vaikka kymmenen vuotta on kulunut.

- Millainen laulaja haluaisit olla. Keneltä otat esimerkin?

- Callasia jäljitteleviä naislaulajia on nyt melko vähän. Itse olen sitä mieltä, että Callas on maailman oopperan ikoni, ja olen erittäin imarreltu siitä, että minua verrataan häneen. Luulen ehkä enemmän ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi. En itse matkinut tätä suurta kreikkalaista laulajaa. Koska hän on yksi ja ainoa. Uskon, että sinulla on oltava oma yksilöllisyytesi, jotta voit sanoa sanan maailmanoopperassa, jotta sinusta tulisi erinomainen ja unohtumaton, kuten hän. Maria Callas ei rajoittunut virtuoosiin koloratuuriin Bellinin, Rossinin ja Donizettin oopperoissa, mutta muutti äänensä tärkeimmäksi ilmaisukeinoksi. Hänestä on tullut monipuolinen laulaja, jonka ohjelmisto vaihtelee klassisista oopperasarjoista, kuten Spontinin Vestal, Verdin uusimpiin oopperoihin, Puccinin veristoopperoihin ja Wagnerin musikaaleihin.

- Mitkä ovat suosikkilaulajasi?

Suosikkilaulajani ovat Maria Callas, Montserrat Caballe, joiden kanssa minulla on muuten paljon tekemistä. Vaikka olin vielä tyttö, tapasin hänet Bakussa. Juuri hän antoi minulle "vihreän valon", ylisti minua julkisesti ja totesi, että "tytöllä on" Jumalan lahja "ja ääni, joka" ei vaadi leikkaamista ". Caballe sanoi, että en edes tarvitse äänikursseja, koska luonnolla on erinomaiset äänikyvyt. Maailman kuuluisuuden ylistys muutti elämäni lopullisesti. Ymmärsin, mihin minun on pyrittävä. Tuossa nuoressa iässä päätin saavuttaa kaiken itse kaikin keinoin. Työskentelen tietysti edelleen ääniopettajien ja kouluttajien kanssa tähän päivään asti.

- Onko vain ulkopuolinen samankaltaisuus sinut "sukulaiseksi" Maria Callasiin?

Voimme sanoa, että Maria Callas käänsi taiteellisuudellaan ja karismallaan koko laulumaailman ylösalaisin. Hän muutti yksinkertaisen esityksen esitykseksi, teatteriesitykseksi. Tässä olemme samanlaisia \u200b\u200bkuin hän. En voi vain mennä lavalle ja laulaa. Annan jokaisen musiikkikappaleen itseni läpi, itkien usein lavalla, ruumiillistuen kuvaksi. Näin avaan lavan. Minulle on tärkeää, että yleisö havaitsee minut, saan tästä paljon tunteita.

- Keitä pidät jättiläisinä, oopperamaailman kuvakkeina?

Nykyaikaisilta - tämä on Anna Netrebko. Hän hajosi kaikki stereotypiat oopperalaulajasta. Aikaisemmin oli kaanoneita: laulajan on oltava täysi, komea nainen. Miksi monet yrittävät nyt olla kuin Netrebko? Anya on erilainen. Älyn ja lahjakkuuden ansiosta hän teki huimaavan uran, ja nyt hän on jo siirtynyt lyyrisestä ohjelmistosta dramaattiseen. Ihailen, mitä hän tekee lavalla. Hän on suuri ahkera. Nykyään, hänen aikanaan, hänellä on niin voimakas klassinen ohjelmisto ja lisäksi hän on tähti show-liiketoiminnassa. Olen tietysti uskomattoman kiitollinen ja kunnioitan valtavasti Montserrat Caballea. Olen hänen virtuoositekniikansa suuri fani. Rakastan Angela Gheorghiua, etenkin hänen luovuutensa kukintaa. Renee Fleming. Itse asiassa siellä oli paljon hienoja esiintyjiä. 1900-luku - "kultainen" oopperakentälle. Hän antoi upean taiteilijoiden tähdistön.

On laulajia, jotka elävät järjestelmän mukaan. He eivät puhu puhelimitse ennen konserttia, vaan noudattavat tarkasti lepoaikataulua. En voi tehdä sitä. En voi mennä nukkumaan ajoissa, syödä aikataulun mukaan. Minulla ei vain fyysisesti ole aikaa. Ainoa asia, luultavasti, yritän suojautua kylmältä ruoalta. Vaikka on esiintyjiä, jotka syövät rauhallisesti jäätelöä ennen konserttia. Kaikki on hyvin yksilöllistä. Kylmä, suolainen ja pähkinät vaikuttavat äänelläni. Vakuutan teille, että myytti siitä, että laulajat juovat raakoja munia ennen kuin esitys on uponnut unohduksiin. Hengitys on todella tärkeää. Jos hengität oikein, äänesi on raikas pitkään eikä väsy. Ja tietysti sinun on annettava äänesi levätä. Laulajat ovat lakonisia elämässä, he säästävät äänensä ja yrittävät puhua vähemmän.

- Mikä on tärkein haaveesi tänään?

Urani suhteen haluaisin jättää jäljen musiikin historiaan. Uskon, että jos teet jotain, sinun on tehtävä sata prosenttia. Siksi minusta ei tullut pianisti, vaikka soitin pianoa pitkään. En halunnut olla yksi monista.

- Kuinka luulet klassisen musiikin olevan suositumpi ja houkuttelevampi kuuntelijoille?

Ehkä enemmän ulkoilmakonsertteja. Katso kuinka usein tätä tehdään Saksassa ja kuinka monta katsojaa siellä on. Ja olemme vasta hiljattain alkaneet harjoittaa tätä, ehkä tähän mennessä ei ole paljon sopivia sivustoja.

- Dinara, mikä on sinulle suurin onnellisuus? Rakkaus?

Rakkaus on onnea. Mielenrauha, mielenrauha. Kun kaikki sukulaiset ja ystävät ovat lähellä, kaikki ovat terveitä. Kun tiedät, että vaikeina aikoina ja ilossa et ole yksin. Kun ymmärrät, että näyttämön lisäksi sinulla on koti, mukavuus, kiintymys, lapsi. Nyt, konserttien jälkeen, juoksen kotiin, koska pieni mies odottaa minua. Hän hymyilee minulle, sanoo "äiti" - tämä on onnea.

- Mutta osaatko kokata? Ja mikä on suosikki kreikkalaisen ruokasi?

Valmistan hyvin, mutta minulla ei ole tarpeeksi aikaa. Azerbaidžanin keittiö on melko monipuolista ja erittäin maukasta. Kreikkalaisista ruokalajeista pidän tzatzikistä ja kreikkalaisesta salaatista. Valitettavasti en tiedä tarkkoja ruokien nimiä, mutta voin sanoa, että kreikkalaiset keittiöt ovat erittäin maukkaita.

Ollakseni rehellinen, en tunne itseäni ... Mutta noudatan varmasti tiettyjä ruokavalioita. Joskus yritän tasapainottaa ruokavaliotani, koska voit lihoa hyvin helposti. Luultavasti, jos minulla olisi järjestelmä, näytän erilaiselta. Salaisuuteni näyttää olevan se, että teen kaiken nopeasti. Minulla ei ole aikaa paistatella ja sääliä itseäni. En tiedä miltä näytän kymmenen vuoden kuluttua. Mutta toistaiseksi, kiitos Jumalalle, että kaikki on niin kuin on.

- Onko sinulla aikaa ihmisten iloihin: kirjoihin, elokuviin, tansseihin? Mitä pidät?

Valitettavasti kirjoille ei ole mitään aikaa. Elokuvalle ja TV: lle - minimiin. Mahdollisuus nähdä jotain annetaan harvoin. Harrastuksen sijaan minulla on työtä, työtä ja työtä uudelleen. Aikaa lepoon ja matkustamiseen perheen kanssa jää harvoin.

- Pystytkö yhdistämään henkilökohtaisen elämän ja työn vahingoittamatta hermostoa?

Valitettavasti se onnistuu, mutta henkilökohtaisen elämän kustannuksella. Lapsi tuskin näkee minua. Vaikka hän on pieni, en voi ottaa häntä mukaan konsertteihin. Mutta pitkillä matkoilla jätämme koko valtion: äiti, lastenhoitaja. Kun menimme kaikki Berliiniin yhdessä, lopulta he sairastuivat yhdessä ja yhdessä, enkä laulanut kahta ensimmäistä ensiesitystä. Oli hirvittävän loukkaavaa harjoitella kuukauden ajan eikä laulaa. Miksi laulaa, en voinut edes puhua. Tässä on virus. Joten teknisellä ja ammatillisella puolella on tietysti parasta kiertää yksin. Mutta on mielettömän vaikeaa irrottautua omasta pienestä miehestäsi pitkäksi aikaa!

Olga STAKHIDU

Toimittajat haluavat kiittää Kreikan ja Euraasian liiton presidentti Xenophon Lambrakisia avusta haastattelun järjestämisessä.

Valokuva - video Pavel Onoyko