Ritarikirjallisuus on suuri keskiajalla kehittynyt luovuuden alue. Hänen sankarinsa oli soturi-feodaali, joka suoritti tekoja. Tunnetuimmat tämän suunnan teokset: luonut Ranskassa Gottfriedat Strasbourgista "Song of Roland", Saksassa - "Tristan ja Isolde" (runollinen romaani) sekä "Song of the Nibelungs", Espanjassa - "Rodrigo" "ja" Song of my Side "muut.

Koulu käsittelee pakollisesti aiheen "Ritarin kirjallisuus" (luokka 6). Opiskelijat käyvät läpi sen alkuperän historian, päälajit, tutustuvat pääteoksiin. Aihe "Keskiajan ritarikirjallisuus" (luokka 6) paljastetaan kuitenkin ytimekkäästi, valikoivasti, jotkut tärkeät kohdat jäävät huomiotta. Tässä artikkelissa haluaisimme paljastaa sen tarkemmin, jotta lukijalla olisi täydellisempi kuva siitä.

Ritariruno

Ritarikirjallisuus sisältää paitsi romaaneja myös runoutta, joka ylisti uskollisuutta tietylle sydämen naiselle. Hänen tähtensä ritarit joutuivat henkensä vaarassa altistumaan erilaisille kokeille. Laulajia runoilijoita, jotka ylistivät tätä rakkautta kappaleissa, kutsuttiin Saksassa minnesingereiksi, Etelä-Ranskan trubaduureiksi ja maan pohjoisosissa oleviksi trouvereiksi. Tunnetuimpia kirjoittajia ovat Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Rüdel. 1200-luvun englanninkielisessä kirjallisuudessa tärkein muistomerkki on Robin Hoodille omistetut balladit.

Ritarikirjallisuutta Italiassa edustaa pääasiassa lyyrinen runous. Perustettiin uusi tyyli, joka juhli naisen rakkautta, Guolo Guinitelli, Bolognesen runoilija. Sen suurimmat edustajat ovat Firenzen Guido Cavalcanti ja Brunetto Latini.

Ritarin ja kauniin naisen kuva

Sana "ritari" tarkoittaa saksaksi "ratsastaja". Soturina pysyessään hänellä oli samalla oltava erinomaiset käytöstavat, palvoa sydännaista, olla kulttuurinen. Juuri jälkimmäisen kultin kanssa syntyi kohteliasta runoutta. Sen edustajat ylistivät aatelia ja kauneutta, ja aateliset naiset suosivat tätä taidetta, joka ylisti heitä. Ritarillinen kirjallisuus oli ylevää. Tässä artikkelissa esitetyt kuvat vahvistavat tämän.

Kohtelias rakkaus oli tietysti jossakin määrin ehdollista, koska kirkastettu nainen totteli täysin, oli pääsääntöisesti ylimiehen vaimo. Ja ritarit, rakastuneina häneen, pysyivät vain kunnioittavina tuomioistuimina. Siksi kohteliaisuuslaulut, jotka imartelivat naisten ylpeyttä, ympäröivät feodaalista tuomioistuinta samanaikaisesti yksinoikeudella.

Courtois-runous

Kohtelias rakkaus oli salaisuus, runoilija ei uskaltanut kutsua naista nimeltä. Tämä tunne näytti vapisevalta palvonnalta.

Tuolloin on luotu paljon runollisia tekstejä, ja useimpien tekijät ovat kadonneet. Mutta monien värittömien runoilijoiden joukossa nousi mieleenpainuvia, eläviä hahmoja. Tunnetuimmat trubaduurit olivat Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Rüdel, Peyrol.

Tyypillisiä kohteliaita runoja

Provencessa oli monentyyppisiä hovirunoiluja, mutta yleisimpiä olivat: alba, kansoon, pastorala, balladi, valitus, tenson, sirventes.

Kansona (käännettynä "laulu") esitti rakkauden teeman kertomuksen muodossa.

Alba (joka tarkoittaa "aamutähti") oli omistettu jaetulle, maalliselle rakkaudelle. Siinä sanottiin, että rakastajat, salaisen kokouksen jälkeen, aamunkoitteessa, palvelija tai ystävä, joka seisoo vartijana, ilmoittavat heille hänen lähestymistavastaan.

Pastorela on laulu, joka kertoo paimenen ja ritarin tapaamisesta.

Huutamalla runoilija suree, suree omaa eräänsä tai suree läheisen henkilön kuolemaa.

Tenson on eräänlainen kirjallinen kiista, johon osallistuvat joko kaksi runoilijaa tai Kaunis nainen ja runoilija, runoilija ja Rakkaus.

Sirventes on laulu, joka koskettaa sosiaalisia kysymyksiä, joista tärkein on: kuka on rakkauden arvoinen - ylellinen paroni vai kohtelias kansalainen?

Lyhyesti sanottuna se on ritarillista hovikirjallisuutta.

Trubaduurit, jotka olemme jo maininneet, ovat ensimmäisiä kohteliaita runoilijoita Euroopassa. Heidän jälkeensä olivat saksalaiset "rakkauden laulajat" - minnesingerit. Mutta heidän runouden aistillisella elementillä oli vähemmän rooli kuin romanssilla, pikemminkin vallitsi moralisoiva merkitys.

Ritarillinen romanssilaji

1200-luvulla ritarikirjallisuutta leimasi ritari-romantiikan syntyminen - uusi tyylilaji. Sen luominen edellyttää ympäröivän maailman luovaa havaitsemista ja inspiraatiota sekä laajaa tietoa. Ritari- ja kaupunkikirjallisuus liittyvät läheisesti toisiinsa. Sen kirjoittajat olivat useimmiten tutkijoita, jotka yrittivät sovittaa luovuutensa kanssa ideat kaikkien tasa-arvosta Jumalan edessä todellisuudessa vallitsevan aikakauden moraalin ja tapojen kanssa. Kohteliaisuuden ideaalit olivat protesti jälkimmäistä vastaan. Tämä moraali, johon ritarillinen kirjallisuus heijastui, oli utopistinen, mutta juuri tämä näkyy romaanissa.

Ranskalainen ritariromanssi

Sen kukoistus merkitsee Breton-kiertoa. Tunnetuimmat tämän jakson romaaneista ovat: "Brutus", "Erek ja Enida", "Clejes", "Tristan ja Isolde", "Ivain", "Kaunis muukalainen", "Parzifal", "Graalin romanssi" "," Ruinous churchyard "," Perlesvaus "," Arthurin kuolema "ja muut.

Ranskassa keskiajan ritari-kirjallisuus oli laajasti edustettuna. Lisäksi se on ensimmäisten ritarikunnan romanssien syntymäpaikka. Ne olivat eräänlainen fuusio myöhäisistä Ovidian, Virgiluksen, Homerin, antiikin kelttiläisten legendojen myöhäisistä uudelleenkirjoituksista, samoin kuin tarinoita ristiretkeläisten tuntemattomista maista ja kohteliaita kappaleita.

Chrétien de Trois oli yksi tämän tyylilajin luojista. Hänen tunnetuin luomuksensa on "Evein tai ritari leijonalla". De Troisin luoma maailma on ritarillisuuden ruumiillistuma, joten siinä elävät sankarit pyrkivät hyväksikäyttöön, seikkailuun. Tässä romaanissa Chrétien osoitti, että rynnäkkö sinänsä on merkityksetön, että kaikkien seikkailujen on oltava tarkoituksellisia, täynnä merkitystä: se voi olla tietyn panettelun naisen suojelu, tytön vapautus tulelta, sukulaisten pelastus hänen ystävänsä. Ivainin itsensä kieltämistä ja aatelisuutta korostaa hänen ystävyytensä petojen kuninkaan - leijonan kanssa.

Kirjassa "Graalin tarina" käytettiin vielä monimutkaisempia tekniikoita, jotka paljastavat ihmisen luonteen. Sankarin "vaikeus" saavuttaa tuomion askeettisuuteen. Tämä ei kuitenkaan suinkaan ole kristillistä askeettisuutta sielunsa pelastamiseksi, syvästi itsekästä sisäisten motiivien vuoksi, vaan suurta määrätietoisuutta ja keskittymistä. Teoksen sankari Percival ei lähde tyttöystävästään uskonnollisen mystisen impulssin ansiosta, vaan kokonaisen tunnekokonaisuuden seurauksena, jossa suru hylättyä äitiä kohtaan sekoitetaan haluun auttaa Fisher Kingiä, sankarin setä.

Ritarillinen romanssi Saksassa

Toisella kuuluisalla keskiaikaisella romaanilla, Tristan ja Isolde, on täysin erilainen sävy. Se perustui irlantilaisiin legendoihin, jotka kuvaavat kauniiden nuorten sydämien onnetonta rakkautta. Romaanissa ei ole ritariseikkailua, ristiriita yleisesti hyväksyttyjen normien ja rakastajien motiivien välillä korostuu. Kuningatar Isolden ja nuoren miehen Tristanin intohimo pakottaa heidät tallastamaan avioliitto- ja vasallivelvollisuutensa. Kirja saa traagisen merkityksen: sankareista tulee kohtalon ja kohtalon uhreja.

Saksassa ritariromanssi esitettiin pääasiassa ranskalaisten teosten transkriptiossa: Heinrich von Feldecke ("Aeneid"), Gottfried Strasbourgista, Hartmann von Aue ("Yvein" ja "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Osittainen") . Ne erosivat jälkimmäisestä syventämällä uskonnollisia ja moraalisia kysymyksiä.

Ritarillinen romanssi Espanjassa

Espanjassa ritariromanssi kehittyi vasta 1500-luvulla. Tunnetaan vain yhdessä nimeltään "Sifarin ritari". Seuraavalla 1400-luvulla ilmestyi "Curial and Guelph" ja "Tyrant White", kirjoittanut Joanot Marturel. 1500-luvulla Montalvo loi "Galin Amadit", ilmestyi myös tuntematon romaani "Palmerin de Olivia" ja muut, yhteensä yli 50.

Ritarinen romanssi Italiassa

Tämän maan keskiajan ritarikirjallisuutta leimasivat pääasiassa lainatut tontit. Alkuperäinen panos Italialle on runo "Saapuminen Espanjaan", jonka on kirjoittanut nimeämätön kirjailija 1400-luvulla, ja "Pamplonan ottaminen", sen jatko, jonka on kirjoittanut Nicolon veronalainen. Italialainen eepos kehittyy Andrea da Barberinon teoksessa.

LEU "ChSh" UVK "Vzmah"

Tiivistelmä aiheesta:

Courtois-runous ja keskiaikaisen kirjallisuuden lyyrinen perinne

Anna Karsekina

Tieteellinen neuvonantaja:

Pietari

Johdanto. neljä

Luku 1. Ritariromaani kirjallisuuden tyylilajina .. 4

Luku 2. Keskiajan lyyrinen perinne trubaduurien ja vaganteiden runoissa 4

2.1 Trubaduurien runous neljä

2.2 Vaganttien runous. neljä

Luku 3. Keskiajan kirjallisuuden lyyriset perinteet, niiden piirteet 4

Johtopäätös. neljä

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta .. 4

Johdanto

Minulle runous on jotain erikoista, poikkeuksellista. Rakastan myös historiaa ja kaikkea siihen liittyvää. Todennäköisesti siksi olen valinnut minulle niin mielenkiintoisen aiheen "Kohteliaisuusruno ja keskiaikaisen kirjallisuuden lyyrinen perinne". Mitä on runoilu? Mistä hän tuli? Mitä se sisältää? Mitkä olivat keskiajan kirjalliset perinteet? Mitkä olivat heidän piirteensä? Haluan analysoida kaikkia näitä näkökohtia abstraktisti.

Länsi-Euroopan kulttuurin ja kirjallisuuden alku on peräisin 4-5 vuosisadalta jKr., Jolloin Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen sen alueelle alkoi asettua täysin uusia, barbaarisia kansoja, joilla oli erilaiset tavat ja perinteet. Muinaisen maailman ja kristinuskon vuorovaikutus johti suoraan keskiaikaisen kirjallisuuden kehitykseen.

”Kohteliaisuus (ritari) runous ei ole vain runoutta, joka oli olemassa Euroopan feodaalisten hovien tuomioistuimissa 1100--13-luvuilla. Oikeudellinen runous on olennainen osa monimutkaisia \u200b\u200bmoraalinormeja, käyttäytymissääntöjä ja muodollisia asenteita kaikille osallistujille eräänlaisessa esityksessä, jota kutsutaan "tuomioistuimen rakkaudeksi" (A. Poryaz)

Kohteliaisuus on maku sisäisiin arvoihin, kunnioitukseen naista ja rakkautta.

Ensimmäisessä luvussa paljastan, mikä ritariromaani on ja mitkä olivat keskiaikaisen kirjallisuuden lyyriset perinteet, toisessa puhun trubaduurien ja vaganteiden runouden roolista ja merkityksestä ja lopuksi kysymyksiin perustuen tutkittu, yritän tehdä johtopäätöksen.

"Kohtelias rakkaus" pystyi käymään läpi protesteja ja kapinaa, löysi hämmästyttävän tasapainon sielusta ja ruumiista, sydämestä ja ajatuksista, sukupuolen vetovoimasta ja tunteista.

Haluatko kuulla, eläkeläiset,

kaunis tarina rakkaudesta ja kuolemasta?

Luku 1.
Ritarinen romanssi kirjallisuuden tyylilajina

XII vuosisadan lopussa. Saksassa kehittyy ritarillinen tai kohtelias romanssi. Ritarikirjallisuutta edustaa ritari-romaani, joka on kirjoitettu kansallisilla kielillä. Ritariromaanin päälähde oli kelttiläiset legendat kuningas Arthurista ja pyöreän pöydän ritarit, Tristanin ja Isolden traagisesta rakkaudesta, Lancelotin hyödyntämisistä.

Pääsääntöisesti tuomioistuinten sanoituksia pidettiin ritarillisena runoutena. Mutta tämä ei suinkaan ole aina totta, on erittäin vaikeaa antaa erillinen määritelmä tuomioistuinrunoilulle, koska se ei ollut pelkästään ritarillista eikä kirjoitettu pelkästään rakkauden aiheista. Termi "roomalainen" merkitsi alun perin romaanikielellä kirjoitettua runollista tekstiä. Myöhemmin tämän termin merkitys muuttui. Ritariromaanista löydämme heijastuksen ritarin ja hänen rakkaansa tunteista ja eduista. Ritarin hahmo on horjumaton etualalla, koska tämä on feodaalinen aikakausi, ja feodaalinen herra - rikas ja kaikkivoipa tai vasemmalla rahaton - on edelleen ritari. Ritarin on oltava rohkea, oikeudenmukainen, vahva, hänellä on yksi tehtävä: suojella maata vihollisilta ja olla soturi. Joseph Bedier (ranskalainen filologi) uskoi, että ihanteellisen ritarin on ensinnäkin oltava rohkea soturi, joka käytti jäljittelemätöntä asetta. Hän on vertaansa vailla koulutettu, vastustamaton metsästäjä. Tristan, saman nimisen ritariromaanin hahmo, on kohtelias ritari, jonka upeat kyvyt selitetään ihastuttavalla koulutuksella ja kasvatuksella. On tärkeää huomata, että hän tarvitsee uusia voittoja ja saavutuksia. Hän puhuu sujuvasti "seitsemää taidetta", monia kieliä, hän on runoilija ja muusikko. Tästä huolimatta hän on ennen kaikkea henkilö, joka kokee hyvin epätavallisen traagisen rakkauden, joka määrittelee hänen elämänsä. Kaikki oli niin, mutta samalla tavalla jotkut ritarit rajoittuivat vain tietoon sotilaallisista asioista, useimmiten he olivat kouluttamattomia ja tietämättömiä.

Keskiaikainen jae-romaani on jaettu kahteen suureen ryhmään, nämä ovat muinaisista aiheista peräisin olevia romaaneja ja "Bretonin jakson" romaaneja. Ensimmäiseen ryhmään kuuluu sellaisia \u200b\u200bromaaneja kuin: "Aleksanterin romaani" on kreikkalainen romaani, joka kertoo meille suurimman armeijan johtajan ja valloittajan Aleksanteri Suuren saavutuksista ja elämästä, joka oli suosittu pääasiassa keskiajalla. Kolmen romaani on Benoit de Saint-Maurin romaani, jossa kerrotaan 23 taistelua ja kuvataan sellaisten sankareiden kuolemia kuin: Achilles, Troilus, Pariisi, Patroclus ja Hector; Aeneas-romaani on sovitus tuntemattoman kirjailijan Aeneid-runosta, joka perustuu rakkauden ajatukseen. Toinen ryhmä eroaa jyrkästi ensimmäisestä, koska "Bretonin jakson" romaaneilla - Arthurin tai romaanin pyöreän pöydän romaaneilla oli aivan erilainen ajatus. Nämä ovat sellaisia \u200b\u200bromaaneja kuin Tristan ja Isolde, Parzival ja Graalin tarina.

Luulen, että olemme kaikki kuulleet Homeroksen, Herodotoksen ja Solonin teoksista, mutta mitä tiedämme keskiajan kirjoittajista?

Kappale 2.
Keskiajan lyyrinen perinne trubaduurien ja vaganteiden runoudessa

Keskiajalta sota-ritarin kuva ponnahtaa heti silmiesi eteen ja lyö miekalla vastustajaa, maata, joka työskentelee päivällä ja yöllä, valtavia kivilinnoja, ankaria teloituksia, väsyttävää soittoa. Tuolloin oli paljon kauheita asioita. Mutta älä unohda, että ihmiset ovat aina pysyneet ihmisinä ja heitä kiinnosti kaunis ja täydellinen.

2.1 Trubaduurien runous

Mielestäni meidän pitäisi aloittaa trubaduurien runoudesta. Ensinnäkin, ketkä ovat trubaduurit? Trubaduurit ovat keskiaikaisia \u200b\u200blaulajia ja runoilijoita, he esittivät omia laulujaan, he olivat luoneet kohteliaita sanoituksia. Sana itsessään tarkoittaa "löytää, keksiä, säveltää runoutta". Ensimmäiset trubaduurit ilmestyivät Provencessa 1100-luvulla. He keksivät poikkeuksellisen rakkauskulttuurin, jota he myöhemmin kutsuivat kohteliaisuudeksi. Trubaduurien runous perustui todellisten elämäntapahtumien vertaamiseen sen käsityksen vakaisiin malleihin. Useimmiten trubaduurit ylistivät kappaleissaan rakkautta naimisissa olevaan ja melko keski-ikäiseen naiseen, mutta kohteliaalla rakkaudella on omat ominaisuutensa, ensinnäkin se oli "salaa". "Rakastan sinua niin uskollisesti ja uskollisesti, että en luota kenellekään ystävälle rakkauteni salaisuutta sinua kohtaan", julistaa Peyre Vidal (kuuluisa trubaduuri, syntynyt 1183). Kohtelevan runoilijan nainen on kaunis ja täydellinen, hänessä ei ole vikoja. Hän on virheetön sielussaan ja ruumiissaan. On syytä huomata, että trubaduurit eivät lauluissaan ylistäneet halua saada naimisiin naista. Heille on paljon tärkeämpää kumartaa naisen edessä, rakastaa häntä hengellisellä rakkaudella ja kunnioittaa häntä kuin jumaluutta. Tässä on esimerkki trubaduurirunoilusta:

"Odotan toivoa,

Rakasta hellyyttä yhdelle hengitykselle,

Kuka kukkii puhtaalla kauneudella,

Siihen, jalo, osoitteeton,

Kuka otettiin nöyrästä kohtalosta,

Kenen täydellisyyden he sanovat

Ja kuninkaita kunnioitetaan kaikkialla. " (Bernart de Ventadorn)

Heidän runouttaan on ollut olemassa kahden vuosisadan ajan. Jos alussa he sietivät trubaduurien olemassaoloa, niin kaksi vuosisataa myöhemmin paavi kielsi tällaisen luovuuden.

2.2 Vaganttien runous

Ehkä tärkeintä on olla sekoittamatta vaganteja trubaduureihin. Mutta vagantit, toisin kuin trubaduurit, kirjoittivat sekä latinaksi että äidinkielellään. Vagants - vaeltelevat runoilijat, olivat olemassa 1200--13-luvuilla, heidän runoutensa koostui useimmiten satiirisista kappaleista ja elämän ilojen laulamisesta. He ovat aina olleet kulttuurikaupunkien keskellä, heidän röyhkeät runonsa ja laulunsa soivat aukioilla ja kaduilla oikeudenmukaisuutta vaativasti. He halveksivat munkkien tietämättömyyttä ja ahneutta, aatelisuutta, ritarien epäkohteliaisuutta ja tietämättömyyttä. Vagantes kritisoi sekä papiston että itse paavi. Luostarin säädökset puhuvat heistä suuttuneina ja toisinaan inspiraationa: "Munkkeiksi naamioituna he vaeltelevat kaikkialla, levittäen korruptoitunutta tekojaan, ohittamalla kokonaiset maakunnat, lähettämättä mihinkään, lähettämättä mihinkään, eivät takaa missään, eivät asu missään ... he kaikki kerjäävät, kaikki kiristävät - joko kalliista köyhyydestään tai teeskennellystä kuvitteellisesta pyhyydestään ... "(Isidorovskyn peruskirja)

Vaganttien nimistä tiedetään hyvin vähän, koska he eivät arvostaneet henkilökohtaista kirjoittajaa. Mutta silti he onnistuivat laskemaan joitain, nämä ovat Orleansin primaatti Gugon, Kölnin Archipita ja Walter Chatillonsky. Heidän runoudessaan oli paljon hengellistä aristokratiaa, mutta siitä huolimatta runouden pääaiheita ovat viinin ylistäminen ja papiston satiirinen altistuminen. He haaveilivat vapaudesta ja oikeudenmukaisuudesta, joten he olivat lähellä yhteiskunnan köyhimpiä kerroksia. Heillä oli myös "Vaganthien järjestyksen peruskirja", se oli kirjoitettu humoristisessa muodossa, mutta niillä oli melko syvä merkitys ... Se ilmoitti kaikkien ihmisten tasa-arvosta ja yhdistymisestä alkuperästä, rangesta ja arvosta riippumatta:

"... perustetaan nyt

Meidän Vagant Union

Kaikkien heimojen ihmisille,

Otsikot ja lahjakkuus ...

"Jokainen ystävällinen ihminen, -

Peruskirjassa sanotaan, -

Saksa, turkki tai kreikka,

Sinulla on oikeus tulla vagantiksi. "

Kuka on valmis naapuriin

Ota paitasi pois,

Soita veljeskutsumme

Kiirehdi meille ilman pelkoa!

Kaikki ovat toivottavia, kaikki ovat tasa-arvoisia

Liity meihin veljeskunnassa,

Riveistä riippumatta

Nimikkeet, varallisuus,

Uskomme ei ole psalmissa!

Ylistämme Herraa

Ne, jotka ovat surussa ja kyynelissä

Emme jätä veljeämme.

Tunnustatko Kristuksen

Meillä ei ole väliä

Jos vain sielu olisi puhdas

Sydän ei ole myytävänä ... ".

Tämän luvun lopussa haluan sanoa, että vagantien ja trubaduurien runous poikkesi toisistaan, mutta muodosti samalla yhden kokonaisuuden.

Trubaduurit kohottivat rakkauskokemuksen taiteen tasolle. Heidän runoutensa alkoi Aquiathanin ja VII Comte de Poitiersin herttua Gilgem IX: llä ja päättyi viimeisen trubaduurin, Guiraut Ricquièren, lähtöön. Trubaduurien kehittämä uusi kohtelias ilme muutti suhtautumista naisiin. Saastaisesta olennosta, jota aiemmin pidettiin naisena, hänestä tuli korkeampi olento, jonka palvonta oli ritarin elämän tavoite. Trubaduurit olivat niin kiehtovia omasta taiteestaan, että he muuttivat merien ja vuorten yli yllättääkseen naisen, heistä tuli "rakkauden ritareita".

Vagant-yhteiskunta oli avoin kaikille ihmisille, jotka olivat kyllästyneet ulkomaailmaan tai eivät olleet tyytyväisiä papiston voimaan tai halusivat vain jakaa luovia ideoita vagaganttien kanssa. 1200-luvun lopulla vaganttien runot tunnistettiin, laulettiin ja kirjoitettiin uudelleen. 1400-luvun lopulla heitä ei enää juurikaan muistettu, ja renessanssin aikana heidän runoutensa oli jo unohdettu. Viimeksi he muistivat satiirirunoistaan \u200b\u200buskonpuhdistuksen vuosina, nimittäin vuosina 1517 - 1648, minkä jälkeen vagantit unohdettiin kokonaan - romantiikan aikakauteen saakka.

Voimme sanoa, että erilaiset runolliset suuntaukset vastasivat väestön eri osia.

Luku 3. Keskiajan kirjallisuuden lyyrinen perinne, niiden piirteet

Keskiaikainen kirja tietysti eroaa antiikkikirjasta, nimittäin: eri sisällöllä, materiaalilla, aiheella, jolla se on kirjoitettu .. Koko ulkonäöltään sivulta aina itse muotoon. Haluan tässä luvussa tarkastella keskiajan kirjallisuusperinteitä ja niiden ominaisuuksia. Kaikki keskiaikaisessa maailmassa oli alisteinen teosentrismin globaalille ajatukselle, Jumala oli kaiken keskellä, tai pikemminkin kaiken keskellä oli kirkko, joka vaikutti yhteiskunnan elämään. Mutta koska käsittelen esseessäni vain hovikirjallisuuden perinnettä, enkä koko keskiaikaista, poistan tämän tarkoituksellisesti tutkimuksestani.

Elämä keskiajalla oli vaikeaa. Köyhyys, saasta, tauti, kuolema. Ihmisille kirjallisuudesta on tullut kuin valo tunnelin päässä. Trubaduureja kuunnellessaan he voivat unohtaa joitain ongelmia hetkeksi, he uskoivat Rakkauteen. Kuunnellessaan vagagien satiirisia teoksia he kesti vihansa papistoilla.

Koska useimmat ihmiset olivat kouluttamattomia, he eivät voineet lukea ritari-romaaneja, juuri tämän takia rituaaliset romaanit muuttuivat legendoiksi ja tarinoiksi. Kaikkien köyhien unelma ja tavoite oli tulla ritariksi: jalo, älykäs, koulutettu, vahva, rehellinen, ts. Vastaamaan ritarin myyttiä. He pyrkivät ritarin kuvaan, koska näin ihmisen pitäisi olla.

”Tuntematon tunteiden maailma, jonka lyyrirunoilijat avasivat muinaiselle, ja sen jälkeen eurooppalainen runous, oli myös uuden rytmin ja runollisen ulottuvuuden maailma. Tiukka ja mitattu heksametri ei sopinut epäselvään rakkauden kuiskaukseen. Ei intohimoisen ennustamisen eikä petetyn rakkauden raivokkaan huudon vuoksi ", - A. Linskajan ja V. Ukolovan kirjasta" Antiikki: historia ja kulttuuri ".

Johtopäätös

Kun olen analysoinut oikeuskirjallisuutta, tajusin, että sillä oli erittäin suuri rooli keskiajalla. Ritarikulttuurin vaikutuksesta muodostui useita Länsi-Euroopan kirjallisuussuuntauksia - ilmestyi hovikirjallisuutta. Kunkin aikakauden ja maan taide liittyy läheisesti tietyn kansan historiallisiin olosuhteisiin, ominaisuuksiin ja kehitystasoon. Ritarikirjallisuus oli vastaus ratsuväen esteettisiin vaatimuksiin. Ritari halusi olla paitsi fyysisen voiman ruumiillistuma myös moraalisen anteliaisuuden levittäjä. Ritaritila on herättänyt uuden ideologian ja kulttuurin. Kaikesta tästä huolimatta ritarikunnan aikakausi ei kestänyt kauan, joten kaikki ritarikunnan saavutukset hävisivät.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Aleksejev ulkomaalaisesta kirjallisuudesta. - M.: RSFSR: n opetusministeriön valtion koulutus- ja pedagoginen kustantamo, M, 1959

2. Brunel-Lobrichon J., Duhamel-arki XII-XIII vuosisatojen trubaduurien aikana. M., 2003

3. keskiaikaiset legendat ja perinteet ritarista. M., 2006.

4. Gasparov vagantov. M., 1972.

5. Kuvitteellisen keskiaikainen maailma. - M., 2001

6. Antiikki: historia ja kulttuuri, Moskova, 1994

7. Mikhailov Keskiajan lännen sanat // Kaunis nainen: Keskiaikaisesta sanasta. M, 1984

8. Länsi-Euroopan eepos. Leningradin kustantamo, 1977.

9.http: // www. rutenia. ru / kansanperinne / meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Korttelirunoilijat loivat oman lyyrilajijärjestelmän, joka palaa kansan alkuperään ja on samalla monimutkainen provencen runoilijoiden esteettisten asenteiden mukaisesti. Johtava paikka tässä järjestelmässä oli canzona , monimutkainen, hienostunut genre, joka on suunniteltu välittämään henkisen tunteen hienostuneisuutta sen muodon avulla. Kanzona oli suuri teksti, jonka rakenteessa oli viisi tai seitsemän säikettä ja joka usein päättyi ns tornadat (pakettien mukaan). Jos jokainen verso sisälsi pääsääntöisesti viisi tai kymmenen jaetta, niin tornadat edustivat lyhyempää kolmen tai neljän jakeen jaksoa, toistaen lisäksi viimeisen verson viimeisten jakeiden metrisen rakenteen ja riimit. Tornadan tarkoitus oli olla vetäytyminen tai vetoomus. Siksi hän voisi sisältää ilmoituksen ylistetyn naisen nimestä, joka on salattu useammin ehdollisella nimellä - "senal". Joten yhdessä porkkanassa Aquitainen Guillaume kutsuu naisensa "Wop Vezi" - "Hyvä naapuri". Bernart de Ventadorn voi kappaleissaan kutsua "Silmien gladnessiksi" tai "Vegacy-pilariksi". Tiedämme myös, että Bernart "Lark" kutsui Guillaumen kuuluisaa tyttärentyttä, Akvitanian Eleanoria.

Juuri genren nimitys (canzona - italialainen "laulu") korosti sen musikaalisuutta. Jälkimmäinen luotiin jousirakenteen avulla, joka jakautui kahteen tai kolmeen metrisesti erilaiseen ryhmään, mikä loi tietyn melodisen kuvion johtuen "nousevasta" ja "laskevasta" intonaatiosta ja pitkien ja lyhennettyjen viivojen vuorottelusta. "Nousevan intonaation" sisältävä osa puolestaan \u200b\u200bjaettiin "kahteen vaiheeseen", jotka oli merkitty samanlaisella viivojen järjestelyllä ja joskus riimien identiteetillä. "Nousevan" ja "laskevan" osan välistä yhteyttä tuki riimi: laskeutuvan osan ensimmäisen riimin täytyi "poimia" nousevan osan viimeinen riimi. M.L.Gasparov yhdistää eripituisten rivien vuorottelun periaatteen kanaalialueelle alkuperänsä kanssa, joka juontaa juurensa pyöreän tanssin kansanlauluun: uuden rytmin sävel on tehnyt täyden käännöksen.Tämä rakenne - kaksi lyhyttä osaa samasta ja yksi pitkä erilainen rakenne - säilyi kirjallisen kanjonin säikeessä. " Tässä on esimerkki "hienon tyylin" mestarin, Trubadour Peyren, Auvergnen (Peire d "Alvernhe, n. 1149-1168), kanjonista. Tutkija teki käännöksen" Kuinka talvi tuli rakkauteen ". ja trubaduurirunoilijan kääntäjä AG Nyman, joka pyrkii säilyttämään tekstin säikeelliset piirteet.

Päivä on lyhyt ja yö on pitkä

Ilma on tummempaa tunnista tuntiin;

Ole ajatukseni mukaan vihreä

Ja hedelmät ovat raskaampia.

Tammi on läpinäkyvä, oksissa ei ole lehtiä,

Kylmä ja lumi, laakso ei lue

Laulava satakieli, paskiainen, ristilintu.

Mutta toivo näkyy edelleen minulle,

Kaukaisessa ja pahassa rakkaudessani:

Nouse yksin sängystä

Katkera on se, joka on uskollinen hänelle;

Ilo tulisi kaataa rakkauteen,

Hän on ystävä niille, jotka voittivat melankoliaa,

Ja ne pakenevat, joiden sydämissä pimeys ...

Toinen tärkeä seurusteluruno oli sirventa, rakenteellisesti rakkaudenkadun tyylilajia vastaava, mutta erilainen kuin sosiaalisen sisällön aihe: poliittinen ja usein satiirinen. Sireventissä trubaduurit koskettivat sota-, feodaali- ja keskinäisiä suhteita. Tietyn henkilön tai jopa koko sosiaalisen ryhmän ansioista ja haitoista keskusteltiin syvällisessä keskustelussa koko kiihkeästi ilman negatiivisten tunteiden hillitsemistä. Joten esimerkiksi yksi syventän tunnetuimmista mestareista Bertrand de Born (Beitran de Born, n. 1182 / 1195–1215) ilmaisi yhdessä hänen sirventeissään äärimmäisen inhoavan röyhkeä.

Miehet, jotka ovat vihaisia \u200b\u200bja töykeitä

He teroittavat hampaitaan aateliin,

Vain kerjäläiset rakastavat minua!

Rakastan nähdä ihmisiä minulle

Nälkää, alasti

Kärsiminen, ei lämmitetty!

Antakaa rakas valhe

Jos valehtelen tästä!

(Kääntäjä A. Sukhotin)

Kuitenkin useammin syventäjät olivat "henkilökohtaisia" ja tuomitsivat vastustajiensa moraalisten paheiden lisäksi myös runollisen keskinkertaisuuden. Esimerkiksi edellä mainittu Auvergnen Peyret sieppasi sirventaansa satiirisen "trubaduurien gallerian".

Rogierin laulu hänen rakkaudestaan

Kauhealla tavalla hän alkaa -

Hän on ensimmäinen, jota minä syytän;

Haluaisin mieluummin käydä kirkossa, vähän uskoa,

Ja piirtäisi esimerkiksi psalmeja,

Ja tuijotti saarnatuolia.

Ja Giraut, hänen ystävänsä, näyttää

Viininnahalla, jota aurinko on kuivannut,

Sen sijaan, että laulaisit - gurgloi ja valittaa,

Rätinä, jauhaminen ja kolkutus;

Kuka on kiehtovan äänen takana

Pennin maksaa - vahingoittaa.

Kolmas on vanha venttiili de Ventadorn,

Se on kolme kertaa ohuempi kuin Giraut,

Ja hänen isänsä on aseistettu

Miekka yhtä vahva kuin pajupuikko,

Äiti puhdistaa lampaat zakut

Ja hän menee rinteelle puuta varten ...

(Kääntäjä A.Naiman)

Aivan kuten kanyonit lähetettiin suoraan tai luotettavan henkilön kautta vastaanottajalle, sireenit lähetettiin viholliselle, ja heitä pidettiin usein haasteena, johon he vastasivat toiminnalla tai sanalla. Tällainen on esimerkiksi trubaduurin kirjoittama sirventa "Tietoja sietämättömästä" Montaudonin munkki (Monge de Montaudon, n. 1193–1210) leikkisä jatkoa Auvergnen Peyren "satiirille". Parodiavaikutus Montaudonin munkin sirventissä syntyy säilyttämällä satiirisen "rivin" periaate, mutta tämä "rivi" on jo täynnä esineitä, jotka ovat "ei-henkilökohtaisia" ja joiden ilmentyminen on huomattavasti vähentynyt:

Vaikka se ei kuulosta mikään uusi

Hylkää asennoni tyhjäkäynnissä,

Niiden ylimielisyys, jotka näyttävät olevan jano verelle,

Ja kouristus yhden hevosenkengän suhteen;

Ja Jumala tietää, minä vihaan

Sen nuoren ilo, jonka kilpi

Koskematon, loistaa neitsyt

Ja se, että kappeli on ajelematon,

Ja se, joka ilkeästi leikkiä.

Naisen kunnianhimo on minulle vastenmielinen

Ja kerjäläinen, mutta ylimielinen;

Ja orja, uskollinen Toulousen naiselle

Ja siksi hänen aviomiehensä on esimerkillinen;

Ja ritari, taisteluista ja niin edelleen.

Ja kuinka hän haluaa leikata sitä

Puhuminen vieraiden kanssa koko yön

Ja itse pihvi ei ole vastenmielinen pilkkomiseen

Ja jauhaa pippuri laastissa ...

(Kääntäjä A.Naiman)

Huomaa kuitenkin, että kaikin puolin vastakkaisella kanzonin ja sirventin sisällöllä tapahtui, että ne yhtyivät niihin tapauksiin, joissa poliittisten ja sotilaallisten aiheiden strofit sisälsivät kokoonpanoonsa rakkaan kiitosta. Vastaava yhdistelmä motiiveja havaitaan esimerkiksi Peire Vidalin trubaduurin (n. 1183–1204) runojen yksittäisissä näytteissä. Esimerkkinä tässä on ote syventistä, jossa trubaduri pyytää hevosta suojelijalta:

On sääli, ettei hevosta ole, mutta jos olisin hevosella,

Kuningas voi levätä makeassa unessa,

Rauha laskeutuisi Balaguerille;

Rauhoittaisin Provencea ja Montpellieriä,

Ja ne, jotka tuskin pysyvät satulassa

Cro: ssa he eivät uskaltaneet ryöstää.

Tapaa minut lähellä Toulousea, joen varrella,

Taistelijat tärisevällä tikalla kädessään

Kuulet "Aspa!" ja "Osso!" heidän ulvonsa,

Kaksi kertaa niin nopeasti kuin ne ovat,

Lyön niin linnoituksen seinälle,

Kadonnut, kääntää linjan takaisin.

Tuholaisten arvoisia ihmisiä, niitä

Kuka on mustasukkaisuus ja herjaus,

Kuka alentaa iloa pahalla tahdolla,

He saavat selville, millainen voima on keihääni.

No, minä olen heidän iskujaan, heidän miekkansa ovat heidän reunansa,

Otan sen kuin taistelu riikinkukon höyheniä vastaan.

Senora Vierna, Montpellierin armo,

Ja en Rainier, rakasta Chevalieria,

Joten hän ylisti Luojaa ylistyksellään.

(Kääntäjä A.Naiman)

Eräänlaista "henkilökohtaista sirventaa" edustaa genre itku jonka tarkoituksena on ylistää kuolleen ansioita ja tekoja. Kohtelevat runoilijat surivat korkeaa suojelijaa tai trubaduuria. Toisinaan tämä tyylilaji oli tarkoitettu surun rakastettu Lady. Yksi Bertrand de Bornin kuuluisimmista teksteistä sisältää valituksen hänen poliittisesta idolistaan, Henry II Plantagenetin varhain kuolleesta pojasta - Bretonin herttua Geoffreystä, jota Bertrand ds Born kannusti elämänsä aikana kapinoimaan isäänsä vastaan. Herttua Geoffrey oli tarkoitus kuolla vihollisuuksien keskellä (1183), ei taisteluhaavoista, vaan kuumosta.

Trubaduuri oli kuuluisa myös valituksistaan Sordel (Sordcl, n. 1220-1269). Hänen valitustensa joukossa erottuu Blacatzille (s. 1236) omistettu valitus, provencelaiselle herralle, joka tuli tunnetuksi anteliaisuudestaan \u200b\u200bja holhouksestaan \u200b\u200btrubaduurien suhteen ja joka erottui myös runollisesta kyvystään. Muiden trubaduurien joukossa tämä huuto resonoi siihen sisältyvään "syödyn sydämen" motiiviin. Sordel pyysi valituksessaan useita nykyaikaisia \u200b\u200bhallitsijoita "syömään" kuolleen sydämen heidän rohkeutensa vahvistamiseksi. Trubaduuri Bertrand d "Alamon (Bertran d "Alamanon, n. 1229-1266), esimerkiksi omalla tavallaan vastusti Sordelia, ehdotti sydämen jakamista ei pelkureiden, vaan kelvollisten naisten kesken. Huomaa, että myöhemmin Dante" Jumalallisessa komediassa "näyttää Sordelin On huomattava, että tämän matkan aikana trubaduuri näyttää Dantelle ja Virgilille niiden hallitsijoiden sielut, jotka hän esitti Blacatzin valitussaan.

Hovimiehet runoilijat eivät vain usein laulaneet polemiikkaa keskenään, vaan myös viljelleet muotoja, joilla on sisäinen dialoginen luonne. Joten eräänlainen vuoropuhelu-kiista oli genre tensops. Trubaduurit väittivät ritarin etiketin aiheista eivätkä koskeneet vain kohteliaisuuden rakkautta, vaan myös sen kuvaamisen ensisijaisia \u200b\u200bmuotoja. He voisivat esimerkiksi vaihtaa näkemyksiä siitä, mikä on parempi: olla Ladyn aviomies tai hänen rakastajansa, mieluummin palvella Ladyä tai loukkaavaa kunniaa jne. Runouden alalla merkittävin oli kiista "yksinkertaisen" ja "tumman" tyylin eroista. Usein kaksi runoilijaa kirjoitti Gensonille, ja he myös esittivät sen yhdessä. Niinpä Tensona on kuuluisa, jossa kaksi runoilijaa - Rambout d 'Aurenga ja Guiraut de Borneuil - puhuvat eri tyylien riippuvuuden motiiveista: ensimmäinen puolustaa "pimeän" tyylin ansioita, hienostunutta, hienostunutta tapaa, - trobar cius, toisessa asetetaan etusijalle yksinkertainen ja selkeä, helposti saatavilla oleva runous - trobar lieu. Tässä on fragmentti ilmoitetusta tensopista, jossa kiinnitetään huomiota kiistanalaisten painokkaasti kohteliaaseen tapaan.

Giraut, miksi sitten, eksentrinen,

Tee työtä tietäen etukäteen

Kova työ putoaa

Ei harrastajille

Ja yksinkertaisille,

Ja inspiroivia sanoja virtaa

Aiheuttaako se vain haukottelua heissä?

- Linyaurs, olen kova työntekijä,

Jae ei ole varhain kypsyvä hedelmä,

Vailla merkitystä ja kauneutta.

Joten en anna sitä teoksilleni

Vain huvittamaan kapeaa maailmaa,

Ei, kappaleiden polku on aina laaja!

- Giraut! Mutta minulle se on hieno asia

Onko virtaus laulu leveä

Loistavassa säkeessä - minua kunnioitetaan.

Työni on itsepäinen

Ja minä olen suora, -

En kaada kultaista hiekkaa kaikille, kuten suola säkissä! ..

(Per. V.Dynnik)

Dialogirakenne erottaa myös tyylilajin paimen. Tämän tyylilajin syntyessä kaksi perinnettä yhdistyivät: muinainen (Theocrituksen eclue, roomalainen satura) ja keskiaikainen kansanperinne (kevät, häälaulut). Ihanteellisen maiseman, useimmiten kevään tai kesän, taustalla on kuvaus ritarin tapaamisesta paimenen kanssa. Keskustelu näiden eri luokkien edustajien välillä kehittyy merkityksellisen ja tyylisen kontrastin hengessä ja luo koomisen tonaalisuuden. Ritari, joka yrittää vietellä paimenetta, yhdistää häirinnänsä hienostuneen kohteliaisuuden kaavoihin. Mutta talonpoikaistyttö osoittautuu vastustavan karkeita imarteluja ja pilkkaa pariskuntaa pakkomielteisen herrasmiehen huomautuksia, jolle ei jää mitään. Yksi varhaisimmista esimerkeistä pasturelista löytyy 1200-luvun trubaduurin runosta. Markabrune.

(Kääntäjä A.Naiman)

Dialogirakenne ja kansanperinne syntyivät myös genren albs - "laulut aamunkoitteessa" (Provence. alba - aamunkoito). Kappaleen alkuperä liittyy kansanperinnehäät ja naislaulut. Usein alba on rakennettu sankaritarin lyyrisenä monologina, valittaen tulevaa aamua, erottaen hänet rakastajastaan. Kappaleen rakenteelle on ominaista sanan "alba" toistaminen jokaisen verson lopussa.

(Per. V.Dynnik)

Annettu tuntemattomalle kirjailijalle kuuluva varhaisen provencelaisen albin fragmentti tunnetaan venäjäksi V. Dynnikin erinomaisessa käännöksessä ensimmäisen rivin "Puutarhassa oleva orapihlaja ..." Mainittu alba erottuu lyyrisen sankaritarin intohimoisesta monologista esityksestä ja kevätlaulujen perinnettä muistuttavista luonnonkuvista. Kokous pidetään puutarhassa orapihlajan pensaan alla, joka peittää rakastajat lehtineen. Alba välittää salaisen kokouksen ilmapiirin, kun aamunkoitteessa, josta usein ilmoitetaan lintujen laulamisesta, ystävien on erotettava. Alba voi myös edustaa rakastajien vuoropuhelua, joka sisältää valitettavan valituksen ajan käyttämättömyydestä ja lähestyvästä erottamisesta. Alban perinne on selvästi havaittavissa Shakespearen tragediassa "Romeo ja Julia" rakastajien aamupäivän kohtauksessa (III kuva, kohtaus 5):

Juliet.

Haluatko lähteä? Mutta päivä ei ole pian:

Tuo satakieli ei ollut kynttilä,

Että häpeälliset korvasi ovat sekoittuneet laulamalla;

Hän laulaa täällä koko yön granaattiomenapensassa.

Luota minuun, kulta, se oli satakieli.

Romeo:

Se oli haukku, aamun ennustaja, -

Ei satakieli. Katso, rakkaani, -

Kateellisella säteellä itään

Dawn leikkaa pilven verhon.

Yö sammuttaa kynttilät: iloinen aamu

Seisoo varpaissa vuoren rinteillä.

Poistu - asun; pysy - kuole.

(Kääntäjä T.L.Schepkina-Kupernik)

Tärkeä rooli albumissa voi olla myös huoltajalla tai ystävällä, joka suojelee rakastajia ja muistuttaa heitä tulevasta aamusta, joka on täynnä altistumisen uhkaa. Tässä on ote kuuluisasta 1200-luvun Albasta, joka kuuluu Trubadour Guiraut de Borneliin. Tämä alba on rakennettu kokonaan vartijan, ritarin luotettavan ystävän, monologiksi:

"Ihana ystävä, häiritsen sinua pitkällä unella,

Herää - tai nukut aamunkoiton läpi,

Näen idän valavan tähden valon,

Päivä on jo lähellä, tunti ennen aamunkoittoa on kulunut.

Dawn on alkamassa. "

"Suloinen ystävä, näe todellisuudessa

Häivy sinisenä ikkunoissa

Ja päätätkö oletko uskollinen, minä olen sanansaattaja;

Herää - tai olen vannottu vihollisesi!

Dawn on alkamassa. "

"Suloinen ystävä, soitan sinulle laululla,

Herää - piilossa lehtiin,

Sulkainen laulaja tervehtii aamunkoittoa:

Kateellinen kosto unesta maksaa sinulle -

Dawn on alkamassa. "

"Suloinen ystävä, en nouse polvistani

Koska lähdit: kumarsi koko yön,

Vetoan Vapahtajaan monta kertaa,

Joten palaat vahingoittumattomana:

Dawn on alkamassa "...

(Kääntäjä A.Naiman)

Käsitteiden ja ongelmien piiri

Tyylilajit: canzona, tornada, senal, sirventa, itku, vuoropuhelun muodot, tsnsona, pastoraali, alba.

Itsehallintatehtävä

Kerro meille Bernart de Ventadornista, Bertrand de Borne, Sordel, Marcabrune.

• Lisätietoja "syödyn sydämen" motiivista ja sen kirjallisista mukautuksista, katso: Trubaduurien elämäkerrat. M., 1993. S. 702–704.

^ KORTUISEN LYRIIKAN YLEISET OMINAISUUDET

Eloisa ja monipuolinen ilmentymä anti-askeettisista pyrkimyksistä, jotka nielivät feodaalisen yhteiskunnan laajat kerrokset Länsi-Euroopassa kypsän keskiajan aikana (tämä ilmeni ensin Provencessa), olivat kohteliaita sanoituksia, joissa akateemikko V.F.Shishmarevin mukaan "kysymys omanarvontuntonsa ja löysi runollisen kaavan rakkaudelle. "

Länsi-Euroopan tuomioistuinkielinen runous löytää tyypillisen rinnakkaisuuden useista itämaisista kirjallisuuksista. Löydämme "kohteliaisuutta", toisin sanoen, tuomioistuinmiehiä, runoilijoita Tangissa tai Sung Kiinassa, Heian Japanissa ja Iranissa. Mutta lähinnä länsimaiden kohteliaita sanoituksia on 9.-12. Vuosisatojen arabialainen rakkausrunous. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaidun, Ibn Hamdis jne.), Tietysti erilaisella tavalla kuin eurooppalainen runous. Korttelien sanoitusten ilmaantuminen ja kukoistaminen on ilmeisesti tyypillinen piirre eri alueiden kirjallisuuksille keskiajalla.

Adjektiivi "kohteliaasti" edellyttää kahta merkitystä - sosiaalista ja moraalista, ja tätä kaksinaisuutta esiintyy runoilijoiden mielissä jatkuvasti, soitettuna, kyseenalaisena ja väitettynä. Kohteliaisien sanoitusten kehityksen aikana arvioinnissa tapahtui siirtymä - sosiaalisista moraalisiksi, mutta ei korvaamaan toisiaan. Moraalinen arviointi alkoi hallita, mutta ei kumonnut sosiaalista, sillä kirjallisuuden kohtelias suuntaus ei tuhonnut keskiajan luokanideoita.

Länsimaiden kohtelias lyyrinen runous oli monimutkainen ilmiö, jolla oli omat kansalliset muunnelmansa ja tietyt, toisinaan hyvin erilaiset kehitysvaiheet. Siksi tuskin on mahdollista antaa mitään määritelmää kohteliaisille sanoituksille. Se ei ollut - kaikessa monimuotoisuudessaan - yksinomaan ritariomaisuuden runous. Se ei ollut runoutta vain rakkauden aiheista, koska satiiriset, didaktiset ja poliittiset elementit olivat siinä hyvin havaittavissa. Rakkauden teema kuitenkin vallitsi. Rakkauden aiheinen runoilu liittyi siihen uuteen tulkintaan rakkaudesta, joka poikkesi merkittävästi muinaisesta ja syntyi feodaalikaudella. Kuten F. Engels totesi, "klassisessa muodossaan provençalilaisten joukossa ritarillinen rakkaus ryntää täydessä purjeessa avioliiton uskollisuuden loukkaamiseen, ja sen runoilijat laulavat sen ... Myös Pohjois-Ranskan asukkaat ja yhtä rohkeat saksalaiset oppivat. tällainen runous yhdessä häntä vastaavan ritarin rakkauden tavan kanssa ... "( Marx K., Engels F. Op. 2. painos, osa 21, s. 72 - 73). On kuitenkin pidettävä mielessä, että rakkauden teeman tulkinta tuomioistuinkielisessä runoudessa

Lännessä ei ollut yhtenäisyyttä. On edelleen kiistanalainen kysymys siitä, missä määrin kohtelias rakkaus oli ”platonista” ja mikä ”naiskulttia”. Epäilemättä maallisten luoma kohtelias sanoitus on osoitettu heidän maallisille asioilleen. Tämä ei tehnyt heidän runouttaan ei-uskonnollista. Lisäksi kohteliaiden sanoitusten kuvitteellinen rakenne absorboi toisinaan laajalti uskonnollista symboliikkaa, joka kuvaa rakkauden tunteen sen termein.

Hovirunoilun erityispiirteet tai sen ominaispiirteet ymmärretään parhaiten viittaamalla sen kansallisiin ilmentymiin, jotka ovat geneettisesti ja typologisesti läheisesti yhteydessä toisiinsa, mutta joilla on ainutlaatuisia, alkuperäisiä piirteitä.

531

^ Todistamisen lyriikat

Oikeudellisen kirjallisuuden omaperäisyys kehittyneen feodaalisen yhteiskunnan tuotteena, jolla oli rikas ja monimutkainen hengellinen kulttuuri, heijastui ensisijaisesti Provencen runouteen, trubaduurien työhön (Provence trobarista - löytää, luoda, joka) kukoisti 11-13-luvuilla.

Kohteliaisuus lyrics syntyi Provencessa suinkaan vahingossa. Provencen alueella, joka on suuri maa Espanjan ja Italian välissä Välimeren rannikolla XI vuosisadan alkuun mennessä. kehittyi kulttuuritilanne, joka oli erityisen suotuisa laajan kirjallisen liikkeen syntymiselle ja kehittymiselle. Lukuisat Provencen kaupungit, joilla oli suuri rooli jo Rooman valtakunnan aikana, kärsivät vähemmän orjamaailman kriisin aikana kuin esimerkiksi Gallian kaupungit. Jo XI vuosisadalla. niistä on tullut yhä vilkkaamman talous- ja kulttuurielämän keskuksia. Provencen kaupungit olivat myös tärkeitä kohtia Lähi-idän ja Euroopan maiden (Marseille), vauraiden keskiaikaisen käsityöläiskeskuksen (varsinkin Toulouse ja sen kuuluisat kudojat), välillä.

Provencessa ei ollut vahvaa kuninkaallista voimaa, ainakin nimellistä, joten paikalliset feodaaliset herrat nauttivat itsenäisyydestä, mikä vaikutti paitsi heidän poliittiseen asemaansa myös heidän itsetietoisuuteensa. Kiinnostuessaan varakkaisiin kaupunkeihin, ylellisyystuotteiden toimittajiin, heihin vaikuttivat täällä juurtuneet kulttuuriperinteet ja itse vaikuttivat kaupunkien kulttuuriin tarjoten kaupunkeille sotilaallista suojelua ja myötävaikuttaen taloutensa kehitykseen. Niinpä feodaalisista lordeista ja kaupunkilaisista tuli täällä liittolaisia, ei vihollisia. Tämä johti lukuisten kulttuurikeskusten nopeaan perustamiseen. Provencessa, aikaisemmin kuin muissa Euroopan maissa, tuomioistuinideologia muodostui kehittyneen feodaalisen yhteiskunnan ilmaisuna, myös täällä, aikaisemmin kuin muissa Euroopan maissa, puhkesi ensimmäinen suuri liike paavin Rooman diktatuuria vastaan, tunnetaan nimellä katareiden tai albigeenilaisten harhaoppi (yhdestä sen keskuksesta - Albin kaupungista), joka liittyy epäsuorasti itäiseen manicheismiin.

Provencen korkeaa sivilisaatiotasoa helpottivat vahvat suhteet sekä muslimeihin että kristittyihin maihin, jotka liittyvät vielä läheisemmin arabikulttuurimaailmaan kuin Provence: Katalonian ja muiden Espanjan maiden, Italian, Sisilian, Bysantin kanssa. Provencen kaupungeissa XI vuosisadalla. Provencen kaupunkikulttuuriin osallistuu jo arabeja, juutalaisia, kreikkalaisia \u200b\u200byhteisöjä. Provencen kautta monet itäisen ja eteläisen Euroopan vaikutteet levisivät mantereelle - ensin viereisiin ranskalaisiin maihin ja sitten pohjoiseen.

Provencen kansan erityistä merkitystä keskiajan olosuhteissa korostivat erityisesti K. Marx ja F. Engels: ”Se oli ensimmäinen kaikkien aikojen kansojen joukossa, joka kehitti kirjallisuuskielen. Hänen runoutensa toimi sitten saavuttamattomana mallina kaikille romansseille, saksalaisille ja brittiläisille. Feodaalisen ritarikunnan luomisessa hän kilpaili kastilialaisten, pohjoisranskalaisten ja englantilaisten normanien kanssa; teollisuudessa ja kaupassa se ei ollut millään tavalla huonompi kuin italialaiset. Hän paitsi "loistavasti" kehitti "yhden keskiajan elämänvaiheen", mutta jopa sai aikaan välähdyksen muinaisesta hellenismistä syvimmän keskiajan keskuudessa "( Marx K., Engels F. Works, 2. painos, osa 5, s. 378).

Jo XI vuosisadalla. Provencen linnoissa ja kaupungeissa kehittyi runollinen liike, joka lopulta tuli tunnetuksi trubaduurien runoksi. Se saavuttaa kukoistuksensa XII-luvulla. ja jatkuu - heikentyneessä muodossa - XIII vuosisadalla. Trubaduurien runous menee vähitellen Provencen rajojen ulkopuolelle ja siitä tulee ilmiö, joka on yhteinen kaikille Etelä-Euroopan maille, ja se vaikuttaa myös saksan kieliin ja Englantiin.

Vaikka trubaduuri on pääsääntöisesti henkilö, joka on osa yhden tai toisen feodaalisen herran seurakuntaa, vaikka hänen työnsä liittyy useimmiten linnan ja sen asukkaiden - ritarien ja naisten, eri luokkien keskiaikainen Provence oli edustettuna trubaduurien joukossa. Yhdessä korkeimman aateliston trubaduurien kanssa, kuten Akvitanian herttua Guillaume tai kreivi Rambout

d'Aurenga (oranssista), merkittävimmät trubaduurirunoilijat olivat plebenilainen Marcabru, linnapalvelijan poika ja kokki Bernart de Ventadorn, Guiraut de Borneuilin talonpoika, räätäli Guillem Figueiran poika ja jopa tietty munkki Montaudonista. Ja vaikka useimmiten trubaduurien joukossa on keskituloteattereita, pienten uskovien omistajia, Provencen kohteliasta kulttuuria eivät luoneet yksinomaan ritari-luokan edustajat.

Provencen trubaduurit osallistuivat ristiretkiin yhdessä herransa kanssa ja usein omalla vastuullaan ja riskeillään. He oleskelivat pitkään Italiassa, Bysantissa, Välimeren satamissa, jotka otettiin takaisin arabeilta. Trubaduuri Vakeiras seurasi suojelijaansa Kreikkaan, missä hän sai pellavaa jaettaessa Bysantin perintöä Latinalaisen valtakunnan julistuksen jälkeen. Siellä ilmeisesti Vakeiras kuoli. Ristiretkien aikakauden seikkailunhenki, johon liittyi ennennäkemätön maantieteellisen ja sosiaalisen horisontin laajentuminen, tuntuu jatkuvasti trubaduurien työssä.

On hyödyllistä huomata, että provencelaisen lyriikan edustajien joukossa tapaamme monia naisia, yleensä aatelisia naisia, jotka ovat osallistuneet lyyrisiin rakkauskeskusteluihin ja siten lakanneet olemasta vain kaunis (ja hiljainen!) Palvonnan aihe. Tunnetuin oli runoilija kreivitär de Dia, iloisten rakkauskanonien kirjoittaja, joskus maustettu melankolisin nuottein ja täynnä erittäin rohkeita tunnustuksia. Hän puolustaa luottavaisesti oikeuttaan rakkauteen ja oikeutta puhua siitä. Runoja ovat kirjoittaneet myös muut provencelaiset eläkeläiset - kotoisin Languedoc Azalaida de Porcairargesista, eräs Castelloza Auvergnesta, Clara Andusasta, Maria de Ventadorn ja muut. Naisrunoilua renessanssin aikana.

Huolimattomasta alkuperästä huolimatta, jonglöörit olivat myös lähellä Provencen trubaduureja (jotkut trubaduurit, esimerkiksi Uc de la Bacalaria tai Pistoleta, kävivät läpi "jongleerauksen"). Trubaduurien teokset laulettiin - runoilija esiintyi myös säveltäjänä. Mutta koska kullakin heistä ei ollut riittävästi laulukykyä, trubaduuri piti usein yhtä tai kahta jonglööriä - ammattilaulajia, jotka esittivät hänen teoksensa alttoviulun tai harpun säestyksellä. Jonglöörillä oli siten merkittävä paikka trubaduurin elämässä. Joidenkin provencelaisten runoilijoiden kappaleissa on ystävällisiä viittauksia näihin laulaja-ritarien seuralaisiin. Esimerkiksi Bertrand de Born puhuu lämpimästi "Papiolastaan", uskollisesta mietiskelystä, ystävästä ja palvelijasta.

Nämä yhteydet paljastuvat erittäin vakuuttavasti trubaduurirunoilun eri tyylilajeissa, genreissä, jotka harvinaisilla poikkeuksilla syntyivät kansanlauluista, hänen elämästään. Provencen lyriikan varhaisimmat tyylilajit ovat peräisin kansanrunosta: vers (jae) ja canso (kansoon, laulu). Samasta perusta syntyi kaksiarvoinen pastorala (paimenlaulu), joka yleensä koostui vuoropuhelusta ritarin ja häntä pitäneen paimenen välillä. Alba (aamunkoittolaulu), jossa uskollinen ystävä muistuttaa aamunkoittoa toverille, joka on unohtanut treffin kultaisen kanssa, paljastaa myös kansanperinteitä.

Tärkeä trubaduuriruno oli genrejä - poliittisen sisällön satiirisia lauluja - vilkkaita ja särkeviä vastauksia aikansa sosiaalisiin ongelmiin. Myös sellaiset trubaduurirunoilun laajalti levinneet tyylilajit kuten suunnitelma (itku) ja laulukriista, laulutriitti - tenson palaavat kansanmuseon vanhimpiin muotoihin. Suurten joukkojen nousu ensimmäisten ristiretkien aikakaudella ja illuusiot, joita heillä oli näiden kampanjoiden yhteydessä, heijastuivat ristiretkeä koskevissa kappaleissa - kutsu osallistua meren yli kulkeviin marsseihin Herran maan suojelemiseksi. "pakanat". Provencessa tällaiset kappaleet osoittivat kuitenkin usein lähemmäksi tavoitteita, ja he pyysivät apua espanjalaisilta ja katalaaneilta vuosisatoja vanhassa taistelussa Iberian niemimaalla vakaasti asuneita saraseeneja vastaan.

Kansanperinne antoi trubaduurien runoudelle orgaanisen yhteyden laulun elementtiin; tämä tarjosi trubaduurien poetiikalle valtavia luovia mahdollisuuksia, jotka olivat suorassa yhteydessä musiikin ja tekstin välillä (ei ole sattumaa, että jotkut trubaduurirunoilijat olivat myös erinomaisia \u200b\u200bmuusikoita, ja yhdellä Etelä-Ranskan alueista, Limousinissa, perustettiin ensimmäinen eurooppalainen musiikkikoulu).

Trubaduurien runoudessa kiinnitettiin erityistä huomiota riimiin, lyriikan stanzaiseen organisaatioon

runoja. Alballa, laululla, valituksella, tensonilla ja monilla muilla provencelaisen lyriikan muodoilla oli erityinen verso, joka oli ehdottoman pakollinen kullekin heistä. Trubaduurien sanojen monimuotoisuus ja vaihtelevuus eivät olleet rajattomat; päinvastoin, niitä säänneltiin melko tiukalla ja melko varhain vakiintuneella kaanonilla. Trubaduurit kohtasivat alusta alkaen useita muodollisia vaikeuksia, joiden voittamisen aste mitattiin runoilijan taitolla. Mutta puhtaasti muodollisista hauista tuli paljon "toisen" ja jopa "kolmannen puhelun" trubaduureja. Kukonajan, provencelaisen lyriikan, tämä trubaduurien "homotaide", oli kaukana myöhäiskeskiajalle niin tyypillisestä formalismista.

Tämä käsitys kirjallisuudesta, joka epäilemättä esiintyy trubaduurien runoudessa, ei voinut muuta kuin vaikuttaa tekijän itsetietoisuuden ilmaantumiseen (tietysti lahjakkaimpien ja omaperäisimpien runoilijoiden joukossa, joiden luova perintö erottuu tuntemattomien teosten joukosta) ). Ja tällä alueella trubaduurit tekivät merkittävän askeleen eteenpäin: kirjailijan itsetuntemuksen syntyminen liittyy uuteen vaiheeseen keskiajan kirjallisuuden ja taiteen kehityksessä. Tietoinen kirjoittajan luovuus erottaa kohteliaisuuslaulut yleensä eepoksen eri muodoista ja kansanympäristössä syntyneestä laulun kirjoittamisesta.

Trubaduurien runouden lyyrinen sankari (tarkoittaen tällä termillä rakastajan kuvaa, joka kulkee monien provencelaisen lyriikan tyylilajien läpi) oli ensisijaisesti ritari, joka elää luokansa etujen mukaisesti ja jakaa kaikki intohimonsa. Ritarirakastajalla on yksi tunne naiselle - tämä on ns. Hienostunut rakkaus - fin amors, jonka kruunu oli aistilliset ilot - kosketus, suudelma, lopulta hallussapito, mutta epävarmassa tulevaisuudessa äärettömän kaukainen ja toteutumaton. Siksi suutelemisen ja muiden hyväilemisen kieltäytymisen motiivi on tyypillistä tuomioistuinten sanoituksille, jopa välttämättömiä, sillä runoilija-trubaduurin on hemmotteltava vastahakoisella rakkaudella ja ilmaistava valituksensa säkeinä. Rakkaan kuva - naisen kuva, jolle ritari antaa "hienostuneen rakkautensa" - saa yhä enemmän ihanteellisia piirteitä. Monille trubaduureille rakkaan naisen kuva muuttuu naispuolisuuden runolliseksi allegoriaksi, melkein uskonnollisen symboliksi, joka sulautuu myöhempien runoilijoiden keskuudessa romaanisessa etelässä levinneeseen Madonnan kulttiin (typologinen rinnakkaisuus). tähän kuuluvat joidenkin arabisufu-runoilijoiden sanat, esimerkiksi Ibn al-Farid ja Ibn al -Arabi). Tämä ilmeinen rakkauden tunteen henkistäminen, yleensä koko naiselle annettavan palvelusäännöstön, ilmeni erityisen selvästi Matfra Ermengaun tutkielma-runossa "Rakkauden breviaari" (n. 1288).

Kuva: Peyre Vidal

Miniatyyri Provencen käsikirjoituksesta 1200-luvulta. Pariisi, Kansalliskirjasto

Trubaduurien laulama "puhdistettu rakkaus" on pääsääntöisesti vastaamaton, monin tavoin platoninen rakkaus. Hän vastustaa väärennöksiä, toisin sanoen "väärää rakkautta", joka voidaan tuntea vain tavalliselle ihmiselle. Tämä julistettu platonismi heijastaa runoilijan sosiaalista asemaa, joka on melkein aina löytänyt itsensä sosiaalisten tikkaiden alemmasta porrasta kuin ylistämä nainen. Heijastunut platonismi ja tyypillinen linnatilanne: nainen joutui pienen feodaalisen hovinsa keskelle, ja hänen ympärillään olevat ritari-runoilijoiden ajatukset, runot ja laulut suunnattiin yksin hänelle. Tämä platonismi puhtaasti kirjallisuuden asenteena sisällytettiin myös trubaduurien "homotaiteeseen", joten sitä ei voida liittää lukuisiin 1200-luvun askeettisiin liikkeisiin (on merkittävää, että katolinen kirkko ei hyväksynyt " hienostunut rakkaus ", jota Provencen runoilijat laulavat).

Kansataiteelle tyypillisen työn pääelementtien vakaus - perinteisistä alkuista, pidätyksistä ja loppuista,

vakiintuneista epiteeteistä ja vertailuista koko lyyrinäytön taustalla olevaan motiiviin, se vahvistuu edelleen trubaduurien runoudessa. Kuten kaikki keskiajan hovikirjallisuudet yleensä, samoin kuin sen synnyttänyt feodaalinen todellisuus, trubaduurien sanoitukset ovat syvästi etiketti. Tämä heijastui Provencen lyriikan perusmuotojen erityiseen vakauteen, joka kuitenkin jätti tietyn mahdollisuuden luovalle yksilöllisyydelle. Niinpä käsite jäykästä kirjallisuusnormista, joka myöhemmin (1200-luvulla) kirjattiin lukuisiin poetiikan kielioppiin (Raymond Vidal de Bezalu ja muut), syntyi ja sitä vahvisti jatkuvasti vähintään kolme tekijää - sosiaalisen järjestyksen etiketti, kansanperinnemuotojen vakaus ja arabi-espanjalaisen runouden kanoninen luonne, jolla oli vahva vaikutus Provencen sanoituksiin (sekä suoraan taiteellisella käytöksellään että sellaisilla teoreettisilla teoksilla kuin esimerkiksi Ibn Hazman kirja "Kaulakoru") kyyhkynen ").

Ei vain lyyrisistä muodoista tullut pakollisia, kanonisia, vaan myös heidän avullaan ilmaistuja tunteita (valitukset Albianin nopeasta aamunkoitteesta, pääsyyn pääsemättömän rakastetun kirkastaminen jne.) Vähitellen runouden sisältöpuoli sai ehdollisen, leikkisän luonteen, mikä on erityisen havaittavissa trubaduurien myöhäisissä sanoituksissa, kun kuvaannollisesti sanottuna linnan muureista se muutti kaupungin aukiolle sulautuen orgaanisesti kaupunkilaiset (perinteiset laulajien ja runoilijoiden kevätkilpailut, kaupunkien luovat yhdistykset - puiset jne.). Tämä siirtyminen taiteellisesta järjestelmästä toiseen oli erityisen helppoa ja välitöntä juuri Provencen maaperällä, jossa kaupungin kulttuurista tuli yksi tuomioistuinkulttuurin osista, eikä se vastustanut sitä. Yksittäiset runoilijat havaitsivat ja toteuttivat nopeasti vakiintuneet kanoniset muodot eri tavoin - riippuen luovasta taipumuksestaan, kasvatuksestaan, sosiaalisesta ympäristöstään, joka kasvatti heidät ja kuului tiettyyn vaiheeseen provencelaisissa sanoituksissa.

Trubaduurien yksilöllinen omaperäisyys ilmeni erityisen selvästi heidän rakkaansa kuvan - runouden keskeisen hahmon (yhdessä lyyrisen sankarin) kanssa.

F. Engels toteaa kohteliaisista sanoituksista, että trubaduurin intohimo on yleensä suunnattu naimisissa olevalle naiselle (katso: Marx K., Engels F. Op. 2. painos, osa 21, s. 72 - 73); Hovimoraalin näkökulmasta ritarillinen palvelu naiselle ei häpäise ritaria tai hänen rakkaansa. Trubaduurien varhaisissa sanoituksissa naimisissa olevan naisen rakkauden motiivi kuulostaa todellakin humanistiselta perustelulta suurelle tunteelle, joka rikkoo naiselle hänen tahtoaan vasten kohdistetun vihamielisen avioliiton siteet. Mutta melko pian tämä aihe muuttuu ritaripalvelun kaavaksi, kaukana todellisesta rakkaudesta ainoaan valittuun. Neitsytpalveluskulttuuri on pakollinen piirre Provencen linnojen hovirituaaleissa; myöhemmin tämä rituaali siirtyi muihin Euroopan maihin. Itse ruumiillisen rakkauden teema, monien trubaduurien teoksissa, kuulosti eräänlaisena protestina kristillistä askeettisuutta vastaan, koska puolustusoikeudesta rakastaa sydämen valinnan mukaan eikä tottelematta yhtä tai toista laskutoimitusta on kehittynyt kohti yhä skolastisempi, tyypillisesti keskiaikainen tulkinta rakkaudesta abstraktina periaatteena, velvollisuutena, jonka hänen valitsemansa nainen ja koko ympyränsä näkemysjärjestelmä asettavat ritarille. Emme saa kuitenkaan unohtaa, että niiden skolastisten luokkien takana, joissa he kuvasivat rakkauttaan trubaduurinaista kohtaan, oli myös ensimmäinen yritys analysoida monimutkainen tunne, ymmärtää sen merkitys ihmisen elämässä.

Trubaduurien runous Provencessa yli kahden vuosisadan ajan on käynyt läpi vaikean kehityspolun.

Sen varhaisimmat edustajat, kuten Akvitanian herttua Guillaume IX (1071-1127), toimivat taiteettomina runoilijoina, jotka samalla ovat jo melko selvästi näkyvissä yhteyksissä Espanjassa kukoistuneeseen ja kehittyneeseen arabialaiseen rakkausrunoon. lisääntyvä vaikutus Länsi-Euroopan tuomioistuinkirjallisuuden muodostumiseen. Guillem de Aquitainen runous oli elävä heijastus hänen myrskyisästä, seikkailunhaluisesta elämäkerrastaan. Rohkea soturi, kiihkeä katolinen uskovainen, ristiretkeläinen ja sitten pyhiinvaeltaja, joka menetti joukkueensa taisteluissa saracenien kanssa, väsymätön rakkauden seikkailunhakija, Guillaume jätti jälkeensä välittömän lyyrisen tunnelman, ilmaisten innokkaan ja ahneen käsityksensä todellisuuden. Kuvailemalla elävästi ja voimakkaasti rakkauskokemuksiaan, Guillaume ei ottanut huomioon kirkon viranomaisten mielipidettä ja erotettiin kahdesti kirkosta. Runoilija-herttua kiitti "hienostunutta rakkautta" innostuksella ja kekseliäisyydellä, ja tällä alueella hänestä tuli pysyvien perinteiden luoja. Guillemin perinnössä on kuitenkin muita runouden esimerkkejä, joissa rakkauden teema tulkitaan töykeän kansanvitsin hengessä.

XII vuosisadan puoliväliin mennessä. hahmotteli erilaisia \u200b\u200btapoja kehittää trubaduurien runoutta. Gascon Marcabrun teoksessa (kirjoitettu vuosina 1129-1993)

1150), se kehittyy aikansa syvänä, pitkälti pimeänä, hermeettisenä runoutena, joka imeytyi monipuolisimpiin hänen ilmiöihinsä ilmaisten erityisesti hänen kriittistä suhtautumistaan \u200b\u200bprovencelaisessa yhteiskunnassa vallitsevaan moraaliin, yrityksiä ymmärtää aikakautensa. Energisissä, toisinaan töykeissä jakeissa hän leimasi aikansa tapoja, tuomitsi naisten kevytmielisyyden, hyökkäsi hänen näkökulmastaan \u200b\u200bjoutokäynnin vuoksi. Uskonnollinen ideologia vaikutti häneen enemmän kuin muut 1200-luvun ensimmäisen puoliskon trubaduurit. Hänen ankaran moraalinsa saneli kirkon oppi. Sama Marcabrew kuuluu yhteen varhaisimmista esimerkkeistä ristiretkiä koskevasta kappaleesta. Kiihkeä vetoomus on osoitettu maanmiehilleen, joita runoilija kehottaa nousemaan espanjalaisten veljiensä avuksi, jotka ovat uupuneet taistelussa muslimeja vastaan. Marcabru puhui myös tuomitsemalla feodaaliset riidat, jotka uhkasivat Provencen maan tuhoutumista.

Marcabruen aikalainen oli Jaufre Rüdel, josta myöhemmin kirjoitettiin monia legendoja. Hän oli kotoisin Sentongesta, maasta Provencen kaukaisimmalla laidalla. Rüdel oli jalo ritari, ilmeisesti osallistui yhteen ristiretkestä. Myöhempi legenda, kirjattu XIII vuosisadalle. runoilijan "elämäkerrassa", teki hänestä "Dream Princess" -laulajan. "Rakkauden kaukaa" -motiivi on todellakin läsnä Ruedelin sanoituksissa, mutta hänen hienostunut tyyli, täynnä allegorioita ja vihjeitä, antaa tilaa hyvin rohkeille tulkinnoille. Jotkut kriitikot, esimerkiksi Karl Appel, näkivät lady Jaufra Ruedelissä ei enempää eikä vähempää kuin Jumalan Äiti. Olisi oikeampi pitää runoilijaa "jalostetun rakkauden" puolustajana jaloa naista kohtaan, rakkautta, joka kaikessa ihanteellisuudessaan ja ylevyydessään tuntee lihan ilot.

Runoilijalle ovat tyypillisiä kevään luonteen motiivit, jotka ovat konsonantteja suuressa mielialassaan sekä tuoreudessaan ja selkeydessään heräävään rakkauden tunteeseen (tässä runoilija lähestyy arabian lyyrisen edustajan, esimerkiksi Ibn Zaidunin, kohonneella mielellään. luonnon käsitys). Epäilemättä Rydelin useiden kansanperintemotiivien käyttö, joka ei ole ristiriidassa runoilijan aristokraattisen maailmankuvan kanssa. Ei muistamatta Ovidian teoksia, jotka XII-luvulla. nautti yhä enemmän suosiota ja tuli koulun opetussuunnitelmaan, runoilija kuvailee rakkautta "suloiseksi sairaudeksi", eräänlaiseksi pakkomielteeksi, äkilliseksi ja selittämättömäksi. Mutta todelliset rakkauden ilot ja surut eivät välitä Ruedelille. Hän tuntee sekä omistuksen kuuman jännityksen että eron surun. Ehkä Ovidius (Heroids, XVI) inspiroi Ruedelin kuuluisinta kanjonia, jossa hän surisi suurella runollisella voimalla pakkoeroa rakkaastaan, Tripolitanian kreivin Raymond I: n vaimosta:

Toukokuun pitkinä päivinä
Mil linnut sirisivät kaukaa,
Mutta se myös vaivaa sinua kovemmin
Rakkauteni on kaukaa.
Ja nyt ei ole iloa,
Ja villiruusu on valkoinen,
Kuten talvikylmä, ei kiva.
Olen iloinen, uskon, kuninkaiden kuningas
Lähettää rakkautta kaukaa,
Mutta että sieluni sattuu enemmän
Hänen unelmissaan - kaukaa!

(Kääntäjä V.Dynnik)

Tämä erottamisen rakkauden motiivi loi vakaan perinteen: hän liittyi tiukasti Ruedelin nimeen runoilijan kuvitteelliseen elämäkertaan (jota Edmond Rostand käsitteli erityisesti 1800-luvun lopulla).

Lyrics otti jonkin verran erilaista suuntaa 1200-luvun trubaduurin työssä piiloutuen salanimellä Sercamone (kirjaimellisesti Vaeltava laulaja), joka seurasi suurelta osin Marcabrun jalanjälkiä. Sercamonin runoudessa (12. vuosisadan toinen kolmasosa) Lady-kultti kukoisti ja kehitettiin hienoa tuomioistuintyyliä, josta tulisi sitten hallitseva trubaduurien runoudessa.

Sercamont oli myös kirjoittanut yhden ensimmäisistä valitusten esimerkeistä, erikoisen tyylilajin, joka yhdistää hautajaiset ja poliittisen runon: vainajan ansioiden ylistäminen (Sercamontissa tämä on Guillaume X) on kätevä tilaisuus levittää hänen poliittiset näkemykset.

Sercamont on uuden ajan partaalla trubaduurirunoilun kehityksessä, ajanjaksolla, joka on merkitty korkeimmilla runollisilla saavutuksilla, jotka liittyvät esimerkiksi sellaisten lahjakkaiden runoilijoiden nimiin kuin Rambaut d'Aurenga (luovuuden vuodet - 1150-1173) , Peyre d'Alvergna (luovuuden vuodet - 1158-1180), Arnaut de Mareille (1200-luvun loppu), Peyre Vidal (1180-1206), Guillem de Cabestagne (1200-luvun loppu), Gauselm Faidit (1185-1220).

Merkittävin heistä oli Bernart de Ventadorn (vuosien luovuus - n. 1150–1180), tavallista alkuperää oleva trubaduri, joka kuitenkin toimi Provence-alueen kohteliaisuuslaulujen kaanonin viimeistelijänä ja tuli tunnetuksi kansioistaan monissa Euroopan tuomioistuimissa (erityisesti

11. - 13. vuosisadalla. kaupungeista on tulossa käsityön, kaupan ja kulttuurin keskuksia. Eurooppalaisten feodaalisten lordien ristiretkiä itään, Palestiinaan pidetään. Euroopan ikivanha eristyneisyys loppuu. Tuolloin Ranskassa ja muissa Euroopan maissa oli kehittymässä ritarimoraalikoodiin perustuvaa maallista kulttuuria. Kauniin naisen kultti syntyy. Jonglööri, spielman, kalasääski, otti toisen runoilija, joka oli koulutettu ja palveli feodaalin hovissa. Tuolloin tapahtui kirjallisen kielen uudistus ja muunnos. Tämän ajan runoilijoita kutsuttiin trubadureiksi.

Oman taiteellisen maailmansa - yliopistolaisuus - on muotoutumassa. Heidän oma hahmojärjestelmänsä on jaettu huonoon ja hyvään suhteessa rakastajiin. Ilo ja ikävystyminen ovat vastakkaisia. Jopa ei-vastavuoroinen rakkaus on iloa. Tylsyys on rakkauden puute, kyvyttömyys rakastaa.

Sanoitukset ja romantiikka saavuttavat suurimman kehityksen Ranskassa. Ritarillisen runouden keskus on Etelä-Ranska (Provence), johon arabimaat vaikuttavat. Kaarle Suuren imperiumin romahtamisen jälkeen Provence itsenäistyi. Kirjallinen kieli (Provençal, Occitan) kehittyi täällä latinasta. Provencen runous on malli kaikille Euroopan kansoille. Provencen runous ja kieli kesti 200 vuotta ennen liittymistään Pohjois-Ranskaan. Provencen sanoitusten luojat olivat trubaduurit tai trouverit. He pyrkivät ammattitaitoon, kehittivät monia runollisia muotoja ja tyylilajeja:

canzona - hieno muotoinen rakkausruno;

sirventa - pohdintoja moraalisista, poliittisista aiheista;

itku - runo, joka välittää runoilijan surun ihmisen kuoleman suhteen;

tenzona - kiista, vuoropuhelu;

pastorella kuvaa ritarin ja paimenen rakkautta luonnon taustalla;

alba (rakastajien eroa kirkastetaan aamulla salaisen päivämäärän jälkeen) jne.

Tiede tietää noin 500 runoilija-trubaduurin nimeä.

Ritarirunoilun pääteema on rakkaus. Rakkauden kohde on naimisissa oleva nainen, feodaalisen vaimon vaimo. Siksi yksi tuomioistuinkirjallisuuden ajatuksista on vastustaa avioliittoa vanhempien välisenä sopimuksena. Runoudessa salainen rakkaus kuvataan, naisen nimeä ei kutsuta, koska se voi vahingoittaa häntä. Tämä rakkaus on hienovarainen, hienostunut. Runoilijan korkein palkinto on suudelma. Kirjallisuudessa kehitettiin myös kultti palvella kaunista naista. Runous kuvaa alkuperäisiä kuvia, sijainteja ja tilanteita.

Hovimuotoinen runous heijastaa taiteellisesti yksilölliseen rakkauteen liittyvää valtavaa moraalista prosessia.

Trubaduuritekstien suurella määrällä sävyjä sen yhteinen piirre on halu maalliseen iloon, aineelliseen kauneuteen, mutta samalla sisäinen tunteiden aatelisuus. "Syy", "nuoruus" ja "mittaa" - nämä iskulauseet toistuvat jatkuvasti trubaduurien runoudessa.

Trubaduurien mukaan rakkaus määräytyy henkilökohtaisen vapaan valinnan perusteella, joka kieltää luokan, kirkon ja feodaalin siteet. Siksi trubaduurirunoilussa on hyvin yleinen motiivi, että rakkauden kohde on naimisissa oleva nainen. Tämä heijastaa ihmisten tunteiden luonnollista protestia vallitsevia mukavuusavioliittoja vastaan \u200b\u200btuon ajan aristokraattisessa ympäristössä. Jos toisaalta rakkaus trubaduurien keskuudessa oli vapaan tunnelman kunniaksi, ja heidän sanoituksensa nosti runoutta todellisen taiteen tasolle, niin samaan aikaan runoilijoiden keskuudessa, jotka olivat vähän omaperäisiä ja taipuvaisia \u200b\u200bkliseisiin, niin molemmat manierismiin ja formalismiin; heidän sanoituksissaan kaikki spontaanisuus ja vilpittömyys heikkenivät usein. Rakkauden ymmärtäminen täällä saa erityisen ritarillisen sävyn: siitä tulee feodaalinen palvelu naiselle, kohtelias tunne suurimmaksi osaksi.

Aikaisemmin ja ehdottomasti trubaduurien sanoitukset vaikuttivat Pohjois-Ranskan runouteen. Täällä ritarilliset sanoitukset syntyivät, vaikkakin jonkin verran viiveellä, samasta juuresta ja samalla sosiaalisella ja kulttuurisella pohjalla kuin etelässä. Aluksi se kehittyi itsenäisesti, eroamalla muodoiltaan ja sisällöltään suhteellisen yksinkertaiselta. Mutta pian Provencen sanoitukset vaikuttivat häneen, mistä hän sai vastaavan filosofian ja monia tyylin piirteitä.