Hans Holbein nuorempi Suurlähettiläät ovat erinomainen renessanssin mestariteos. Hans Holbein nuoremman "Ambassadors" "Ambassadors" ovat poikkeama Holbeinin aiemmasta tyylistä

Suurlähettiläät (1533), Kansallisgalleria, Lontoo

Tämä Holbeinin kaksinkertainen muotokuva on erinomainen renessanssin mestariteos. Muotokuvan vasemmalla puolella on Jean de Denteville, Ranskan Henrik VIII: n hovin suurlähettiläs, oikealla on hänen ystävänsä, Lavoien piispa Georges de Selve, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533. Joidenkin tietojen mukaan Selv neuvoi toveriaan tilaamaan muotokuvan Holbeinille, joka oli äskettäin palannut Englantiin ja etsinyt uusia suojelijoita.
Kankaan sankareita, jotka katsovat suoraan katsojaan, kuvataan lukemattomien tähtitieteellisten ja navigointilaitteiden ympäröimänä, jotka yhdistettynä whatnotin alimmalla hyllyllä (kirjat, soittimet, maapallo) on suunniteltu korostaa näiden ihmisten elämäntapaa ja mielenterveysalaa.
Outo esine, joka on sijoitettu kankaan etualalle, on ristiriidassa maalauksen monien yksityiskohtien kanssa, jotka taiteilija on kirjoittanut äärimmäisen realistisella tavalla. Se muodostaa tämän työn symbolisen sarjan, joka osoittautuu - yksityiskohtaisesti tarkasteltuna - perspektiivistä vääristyneeksi ihmisen kalloksi.

Tämän mestariteoksen luomisvuosi - 1533 - on virstanpylväs Holbeinin luovassa kohtalossa. Vuotta aiemmin muutettuaan vihdoin Englantiin ja löytäen siellä monia entisiä ystäviään ja suojelijoita melko valitettavassa tilanteessa (häpeässä, vankilassa jne.), Taiteilijan oli pakko etsiä uusia asiakkaita. Vuoteen 1533 mennessä hän ratkaisi tämän ongelman menestyksekkäästi tulemalla muodikkaaksi taidemaalariksi "uudistetussa" arvohenkilöiden piirissä - "Suurlähettiläät" ovat yksi todisteita tästä.
Tämä kuva on mielenkiintoinen paitsi suurlähettiläiden hahmojen lisäksi myös kuvan keskiössä olevan asetelman kannalta. Voit jopa sanoa, että tällä asetelmalla on "keskeinen" rooli sävellyksessä, joka yhdistää kaksi erottunutta miestä kankaan sivuille ja tuo samalla esiin kummankin yksilöllisyyden. Sävellyksen monimuotoisuus saavutetaan hienovaraisilla eroilla seisonnassa, pukeutumisessa ja käytöksessä. Etuosaan asetettu hirvittävän vääristynyt kallo tekee sävellyksestä kolmiomaisen ja dynaamisen, dynaamista korostavat maton geometriset kuviot.
Tästä kallosta on kirjoitettu paljon 1900-luvulla - itse asiassa hän teki Holbeinin mestariteoksen niin suosittuna nykyaikana. Kontrasti tieteellisen tiedon selkeyden, mukavan elämän vakauden, näkemämme maailman ainoan todellisuuden ja samalla koko tämän kuoleman yli ripustamisen välillä, mikä tekee ihmisen olemassaolosta merkityksettömän, osoittautui epätavallisen lähelle maailmaa. 1900-luvun miehen näkymät. Holbein antoi teoksessaan kuvan näkemyksestä kaksinkertaisesta näkemyksestä - kuolemalla näyttää olevan harhakuvaa sellaisen henkilön "suoralla" katseella, joka on uponnut arkipäivän rutiiniin ja joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa. paikka, johon ei pitäisi kiinnittää huomiota, mutta kun "erityisellä" (tarkoittaen - oikea, syvä) näkemys muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavallinen elämä vääristyy silmiemme edessä, saamalla fantomin, illuusion luonne.
Tämä lähestymistapa Holbeinin mestariteokseen tekee kuvasta sävyttävän allegorian "turhamaisuuden turhamaisuudesta". Symbolisti J. Baltrushaitis kirjoitti tästä kerralla, 1900-luvun lopun postmodernistit keskustelivat tästä paljon.

Esineet, jotka ovat eräänlainen tausta monille Holbeinin muotokuville, valitsee hän usein kuvaamaan kuvattavaa henkilöä mahdollisimman täydellisesti tai toisessa versiossa asettamaan teoksen monimutkaisen symbolisen musiikin. Mutta ehkä missään muussa teoksessa nämä esineet eivät tiivisty yhtä "keskittyneiksi", kuten tapahtuu esitetyssä mestariteoksessa. Eri asioiden runsaus puhuu edessämme olevien ihmisten etujen laajuudesta - musiikista, matematiikasta, geometriasta, tähtitieteestä on ilmeisiä viitteitä, lisäksi niitä on, ja merkit eivät ole niin ilmeisiä. Kirjahyllyn alimmalla hyllyllä näemme maapallon, matematiikan oppikirjan, luutun, huilulaatikon ja luterilaisten laulujen kokoelman, jotka paljastetaan psalmissa "Pelasta, Herra, sielumme".
Luuttu toimii tässä paitsi soittimena, mutta myös - jos emme unohda, että sen kielet symboloivat perinteisesti kuolemaa - hyvin selvä symboli, joka toistaa etualalle kirjoitettua vääristynyttä kalloa. Tätä yhteyttä vahvistaa myös "teknisen" nimenhuuto - molemmat on suunniteltu osoittamaan erinomaista näkökulman lakeja, jotka erottivat Holbeinin. Vaikka luutun kuvaaminen oikeassa perspektiivissä - sen monimutkaisella muodolla ja suorakulmaisella kaulalla - on pelottava tekninen haaste, kallon kuva vääristyneessä perspektiivissä ei ole helpompaa.

Kerran Tretjakovin galleriassa kuulin äidin puhuvan pienen tyttärensä kanssa Vasily Surikovin maalauksen Boyarynya Morozova edessä. Äiti selitti tytölle: ”Tämä on rikas nainen, hän on pukeutunut turkisiin ja ratsastaa vaunussa. Ja kerjäläisiä on ympäri, eikä hän katso niitä. " Jotta lapsesi tai ystäväsi ei koskaan kuule tällaista tulkintaa, aloitamme otsikon "Popcorn Art".

Alkavan kevään masennuksen aattona toimituksemme päätti etsiä inspiraatiota Hans Holbein nuoremman maalauksesta "Suurlähettiläät" ja selittää sen merkityksen. Katsotaan siis sitä kaikilta puolilta.

Lontoon kansallisgalleriassa ihmiset kulkevat kahden metrin leveän ja pitkän maalauksen ympärillä. He kiertävät häntä joka puolelta ja pysähtyvät hänen vieressään uppoavalla sydämellä. He tekevät kaiken tämän selvittääkseen kuvan alareunassa piilevän mysteerin.

Saksalainen taiteilija Hans Holbein nuorempi opiskeli maalausta isänsä, Hans Holbein Vanhemman kanssa, oli kuningas Henrik VIII: n hovimaalari ja maalasi useita muotokuvia tilauksesta. Yksi niistä on kaksinkertainen muotokuva "Suurlähettiläät", joka kuvaa kahta ystävää. Vasen - Ranskan suurlähettiläs Jean Dentelville, maalauksen asiakas, oikealla - Lavura-kaupungin piispa Georges de Selva.

Tarkkaan tarkasteltuna kuva yllättää meidät äärettömällä määrällä yksityiskohtia. Molemmat ystävät ovat erittäin monipuolisia persoonallisuuksia, kuten 1500-luvun Lomonosovs. Hyllyn esineet puhuvat harrastuksistaan: tähtitiede (tähtitieteellinen maapallo, gnomon, kvadrantti), maantiede (kartat, maapallo, kompassit), musiikki (luuttu, huilulaatikko). Nuoret (molemmat ovat alle 30-vuotiaita) tekivät todella erilaisia \u200b\u200basioita, lukivat ja matkustivat paljon. Heidän elämäntapansa on ihanteellinen myös modernille ihmiselle: rakkaus työhön, uppoutuminen henkiseen elämään, ikuinen toiminta ja kehityspyrkimys. Tämä kuva ilmaisee ajatuksen tasapainosta ja harmoniasta - henkisen ja fyysisen, maallisen ja taivaallisen voimasta.

Yleensä kuva on staattinen. Ensinnäkin vakauden antavat pystysuorat ja vaakasuorat suorat viivat, jotka muodostavat nuorten hahmot, mitä ei, maton reunasta riippuva maton reunan viiva, lattialla oleva matto, verhojen verhot. Mutta on myös diagonaaleja, jotka antavat kuvalle dynamiikkaa: piispan ja suurlähettilään kädet, luuttu ja maapallo, piispan vaatteissa oleva taite ja tietysti terävä, epäselvän alkuperän diagonaali. kuva, joka erottuu realistisen piirustuksen taustalla.

Hans Holbein nuorempi oli ensimmäinen taiteilija maailmassa, joka käytti anamorfoositekniikkaa - tarkoituksellista muodon vääristymistä koodaamaan lisämerkinnän maalaukseen. Jos siirryt kuvan oikeaan reunaan ja painat oikeaa poskeasi sitä vasten (kunnes gallerian hoitajat huomaavat), näet täydellisen muotoisen kallon. Taiteilijan nerokas päätös vangita kuoleman symboli tällä tavalla johtaa meidät maalauksen ajatukseen: elämä on täynnä mielenkiintoisia asioita ja aktiviteetteja, joista olemme intohimoisesti; emme näe emmekä halua huomata lähellä olevaa kuolemaa. Uppoutuessamme maallisiin asioihimme me kuvittelemme kuoleman epämääräiseksi ja epäselväksi. Se on ikuisesti ja näkymättömästi läsnä jonnekin lähellä, sen ääriviivat ovat utuiset ja synkät. Mutta sillä hetkellä, kun se saa ihanteellisen muodon, loppuelämä vääristyy välittömästi ja muuttuu merkityksettömäksi. Momento enemmän.

Tässä kuvassa toimintakehotus ja jatkuva kehitys on salattu. Elää selkeällä tarkoituksella, seisoa tiukasti jaloillasi ja olla sopusoinnussa maallisen ja taivaallisen kanssa. Välttämätöntä tapahtuu, mutta ennen sitä sinulla on aikaa ottaa omasi elämästä.

Ystäväni löysi äskettäin uuden tavan käydä gallerioissa nimeltä "käy yhdessä maalauksessa". Tätä varten sinun on etukäteen päätettävä, minkä kuvan haluat nähdä, tulla siihen, seistä 20 minuuttia ja poistua heti museosta. Tapa tunkeutua ja muistaa ikuisesti loistavan kankaan esittämä vaikutelma.

"Suurlähettiläät" on yksi niistä elokuvista, jotka on niin tärkeää nähdä livenä. Kansallisgallerian ovet ovat aina auki, ja sisäänkäynti on ilmainen, joten voit ottaa liput Lontooseen ja lentää käymään tämän kauniin maalauksen luona.

Jos löydät virheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.

Hans Holbein nuorempi - yksi Saksan pohjoisen renessanssin kirkkaimmista edustajista - tunnetaan aikansa erinomaisena muotokuvamaalarina. Tärkeä pohjoisen renessanssin ideologinen osa oli uskonpuhdistus, joka alkoi vuonna 1517, kun Martin Luther ripustaa katolisuutta kritisoivat 95 teesiään Wittenbergin kirkon oville. Muodostettiin uusi uskonnollinen liike - protestantismi, joka epäili kirkon tarvetta välittäjänä Jumalan ja ihmisen välillä.

Uskonpuhdistus ja uusi maailmankuva koskettivat kaikkia väestökerroksia ja vaikuttivat luonnollisesti Euroopan kulttuuri- ja taiteelliseen elämään - taiteilijoita eivät enää rajoittaneet uskonnolliset puitteet, heidän teostensa aihe laajeni ja muuttui. Muodostaessa "uuden miehen" kuvaa - vapaa, itsenäinen, määrätietoinen, itsevarma ja "uskonnollisesti uudistunut" - muotokuva-tyylilaji muuttuu ja on tulossa suosittu. Muotokuvasta tuli maalauksellinen välttämättömyys, ja vaikutusvaltaiset ihmiset halusivat varmasti vangita itsensä aikanaan.

Charles de Sollierin muotokuva. 1534-35 joka toinen vuosi

Hans Holbein syntyi Augsburgissa, oletettavasti vuonna 1497, ja opiskeli maalausta isänsä luona. Mutta suuren taiteilijan ura alkoi, kun hän muutti vuonna 1514 Baseliin, joka oli yksi tuon ajan suurimmista kulttuurikeskuksista. Taiteilijan ensimmäinen merkittävä teos oli piirroksia Rotterdamin Erasmus-teokselle "Praise of Folly". Rotterdam ei ollut vain Holbeinin asiakas, vaan myös hyvä ystävä. Muotokuvien ja kuvien lisäksi Hans kirjoittaa useita uskonnollisia maalauksia sekä sisustaa sisätiloja, puupiirroksia ja maalausjulkisivuja.

Vuonna 1526 Baselissa puhkesi uskonnollisten yhteenottojen takia Holbein muutti Rotterdamista suositusten perusteella Englantiin ja jäi Thomas Moreen (sitten hän maalasi muotokuvansa). Kaksi vuotta myöhemmin hän palasi Baseliin, mutta vuonna 1532 muutti lopulta Englantiin, jättäen vaimonsa ja tyttärensä Sveitsiin. Poissaolovuosiensa aikana paljon on muuttunut: Lontoon vaikutusvaltaiset ihmiset, jotka auttoivat Hansia ensimmäisellä vierailullaan, eivät suostuneet kuningas Henrik VIII: n kanssa; Thomas More, uskollinen katolinen, syytettiin maanpetoksesta ja teloitettiin äskettäin lyötyn anglikaanisen kirkon pään kautta.

Kuningas Henrik VIII

Vuonna 1533 Holbein maalasi yhden parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b- kaksinkertaisen muotokuvan "Suurlähettiläät". Maalaus kuvaa ranskalaisia \u200b\u200blähettiläitä - Jean de Denteville ja piispa Georges de Selves. Denteville halusi elämäkerrallisen muotokuvan ja kuvasi Holbeinille yksityiskohtaisesti kaikki tulevan mestariteoksen elementit ja yksityiskohdat. Kaksinkertaisten muotokuvien erityispiirre on se, että yleisön huomion keskipisteessä ei ole yhtä keskusta - ihmisten hahmot täydentävät toisiaan esineiden avulla, mikä puolestaan \u200b\u200bluo symbolisen teoksen. Kaksinkertainen muotokuva on uskomattoman vaikea tyylilaji maalauksessa, koska on tärkeää säilyttää tasapaino hahmojen välillä ja samalla osoittaa heidän yhteys toisiinsa ja avaruuteen.

Jean de Denteville on kuvattu kankaan vasemmalla puolella upeassa kaapussa, mikä luonnehtii häntä tärkeäksi, merkittäväksi henkilöksi - hän on uskonnollisen maallisen vallan edustaja. Hänen oikea kätensä lepää tikarilla, johon on kaiverrettu merkintä "AET SUAE 29", mikä tarkoittaa "hänen 29. kesää". Nuori piispa Georges de Selves on vähemmän ylellisesti pukeutunut ja näyttää paljon vaatimattomammalta kuin hänen ystävänsä. Taiteilija ilmoittaa hänen ikänsä - 25-vuotiaan - kirjassa piispan oikean käden alla. Tämä ei tarkoita sitä, että he vain poseeravat vakavilla kasvoillaan rauhaa, arvokkuutta; he näyttävät avaavan objektiivisen maailmansa katsojalle, jakavan elämäntavansa, jossa yhdistyvät aktiivisen ja mietiskelijän harmonia.

Symmetrisessä kokoonpanossa suurlähettiläiden hahmot erotetaan korkealla pöydällä, jossa on lukuisia esineitä. Tässä sävellysten monimuotoisuudella on ratkaiseva rooli, koska esineet eivät ole pelkästään kuvan keskeinen osa, vaan ne myös luonnehtivat hahmoja mahdollisimman paljon korostaen heidän elämäntapaansa ja kiinnostuksen kohteitaan. Osoittautuu, että asetelma on melkein kuvan tärkein merkitysmuodostuselementti - se yhdistää kaksi ihmistä ja samaan aikaan herättää kummankin yksilöllisyyden, ja lisäksi se luonnehtii myös aikakautta.

Tällainen monenlainen aihe puhuu näiden ihmisten monipuolisuudesta ja koulutuksesta - musiikki, geometria, matematiikka, tähtitiede; ja heijastaa myös tuon ajan saavutuksia - suuria maantieteellisiä löytöjä, saavutuksia tähtitieteessä, matematiikassa. Alemmalla hyllyllä näet luutun, kompassin, matematiikan oppikirjan, maapallon, huilukotelon ja kokoelman luterilaisia \u200b\u200bvirsiä, jotka paljastavat psalmissa "Pelasta sielumme". Näiden sivujen valinta ei ole sattumaa - näissä riveissä ei ole mitään ristiriitaisuuden periaatteiden vastaista. Siksi Holbein ja de Selve vaativat kirkon uudistamista protestantismin pohjalta, mutta ilman erillisyyttä Vatikaanista. Rikki kieli luuttu muistuttaa myös kirkon kasvavaa konfliktia ja symboloi perinteisesti kuolemaa. Maapalloa käännetään niin, että katsoja voi nähdä Dentevillen merkittävimmät suurlähettilähetystyöt sekä Polisin kartanon, johon muotokuva sijoitetaan. Yleensä voimme sanoa, että alimmalla hyllyllä on "maallista" tarkoitusta, joka liittyy suurlähettiläiden henkiseen, ammatilliseen toimintaan ja etuihin.

Ylemmällä hyllyllä on toisaalta "korkeamman" tavarat. Aurinkokello, tähtitieteellinen maapallo, kvadrandi ja gnomoni - kaikki nämä esineet on suunniteltu ymmärtämään maailmankaikkeuden, avaruuden ja ajan lakeja. Kirjahyllyn ylähyllyssä olevat esineet näyttävät kelluvan hienolla itämaisella matolla koko maallisen maailman. Muuten, matto asettaa tyylin koko kuvalle - ilman sitä se olisi osoittautunut täysin erilaiseksi. Vihreä verho on myös valittu hyvin, mikä luo tilaa ja väriä. Vasemmassa yläkulmassa näet osan pienestä hopeakrista, joka seuraa aina ihmisen asioita ja muistuttaa kuolemaa. Mutta keskiajan aikakausi on ohi, ja täällä Kristuksen kasvot piileskelevät vain verhon takaa.

Lopuksi siirrymme kuvan mielenkiintoisimpaan, salaperäisimpään ja tärkeimpään elementtiin. Ymmärrämätön pitkänomainen piste kuvan alaosassa on perspektiivistä vääristynyt ihmisen kallo. Juuri tämä omituinen ensi silmäyksellä elementti teki Holbeinin mestariteoksesta niin suositun. Lomakkeen tarkoituksellisen vääristymisen tekniikkaa kutsuttiin "anamorfoosiksi", ja se kuvattiin ensin Leonardo da Vincin aikakirjoissa. Nähdäksesi todellisen kuvan - ihmisen kallon - katsojan on siirryttävä kuvan keskikohdan oikealle puolelle. Tietokoneella voit yrittää muuttaa kuvakulmaa, mutta tietysti kallon luonnollinen muoto näkyy vain alkuperäisessä.

Holbein käyttää tätä optista tekniikkaa näyttämään kaksoisnäkymän katseltaessa elämää ja kuolemaa. Kun katsoja katsoo kuvaa tuttuun asentoon, hän näkee kahden ihmisen elämän, heidän kiinnostuksen kohteineen, iloineen; ja kuolema näkyy harhaisena tahrana, johon ei kannata kiinnittää huomiota. Mutta erityistä huomiota kiinnitettäessä - kuolemasta tulee ainoa todellisuus, se ylittää kuvan koko elämänvahvistavan osan, elämä ei näytä harhaisevalta eikä tieteellisiä saavutuksia, valtaa, rahaa eikä edistystä - mikään ei näytä todelliselta ja merkitykselliseltä kuolema.

Hans Holbein loi todellisen mestariteoksen - maalauksen, johon on upotettu kaikki tuon ajan humanistiset ideat. Maalaus olemuksen todellisista arvoista, elämästä ja kuolemasta. Holbein ei maalannut kahden suurlähettilään muotokuvaa, vaan aikakauden muotokuvan.

Hans Holbein nuorempi (Hans Holbein). Suurlähettiläät - erinomainen renessanssin mestariteos

GOLBEIN, HANS NUORES (Holbein, Hans) (1497-1543) myös Hans Holbein nuorempi, Saksalainen taidemaalari, yksi Länsi-Euroopan taiteen suurimmista muotokuvamaalareista.

Holbeinin muotokuvia erottaa realistinen ja jalo kuvien tulkinta. Poikkeuksellisen monipuolinen taiteilija, hän oli kirjoittaja uskonnollisista aiheista, freskoista ja sisustuksista, hän loi luonnoksia koruista ja lasimaalauksista sekä työskenteli kirjakuvituksessa.

Holbein syntyi Augsburgissa; hän oli kuuluisan maalarin, alttarimaalauksen mestarin Hans Holbein Vanhemman poika.

Opittuaan isänsä työpajassa vuonna 1514 hän lähti Baseliin, joka oli tuolloin suurin taiteen ja humanistisen tutkimuksen keskus. Pian Holbein hankki suojelijoita merkittävien kansalaisten joukosta, muun muassa Rotterdamin humanisti Erasmus.

Matkoillaan Italiassa (vuonna 1518) ja Etelä-Ranskassa (vuonna 1524) Holbein laajensi huomattavasti näköalojaan.

Vuonna 1528 hän palasi Baseliin ja vuodesta 1530 lähtien lopulta asettui Lontooseen. Vuonna 1536 hänestä tuli kuningas Henrik VIII: n hovimaalari.

Englannissa vietettyjen vuosien aikana hän loi noin. 150 muotokuvaa. Holbein kuoli ruttoon Lontoossa vuonna 1543.

Holbein oli puhtaasti analyyttisen varaston muotokuvamaalari.

Välittömää muotokuvan tekemistä edelsi lyhyt havainnointiaika, jonka aikana taiteilija yritti määrittää itselleen mallin tärkeimmät luonteenpiirteet. Joka kerta hän pystyi antamaan hämmästyttävän tarkan ja kattavan kuvauksen kohteen persoonallisuudesta.

Suurlähettiläät. 1533. Tammi lauta, öljy. 207 x 209 cm. Kansallinen galleria (Lontoo)

Maalausta pidetään oikeutetusti renessanssin merkittävänä mestariteoksena.
Kaksinkertaisen muotokuvan tilasi Ranskan kuninkaan Englannin suurlähettiläs Jean de Dentelville (hän \u200b\u200bon vasemmalla).

Toinen kuvassa oleva henkilö on Jeanin ystävä, Georges de Selves, Ranskan kaupungin Lavourin piispa.

Kuva on mielenkiintoinen sen koostumuksen ja piilotettujen merkitysten vuoksi.

Kaksi nuorta miestä (molemmat ovat alle 30-vuotiaita, tämä on salattu kuvassa) on kuvattu täysikasvuisena, keskuksen molemmin puolin.

Vasen - 29-vuotias Ranskan suurlähettiläs Englannissa Jean de Denteville (ikä on merkitty latinalaisin kirjaimin (eli "hänen 29. kesänsä"), kaiverrettu kultaiseen tikarivaippaan).


Oikealla on Lavoien piispa Georges de Selves, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533.

Nuori mies on 25-vuotias (Holbein muistuttaa ikäänsä kirjassa, johon hän lepää kätensä).


Denteville ja Selv muodostavat klassisen renessanssiparin: yksi hahmo personoi voimakasta toimintaa, toinen - syvällistä mietiskelyä.

Keskellä on itämaisella matolla peitetty kirjahylly, joka on täynnä erilaisia \u200b\u200besineitä - ne ovat suurlähettiläiden harrastusten ydin, osoittavat tehtävänsä ja intohimonsa. Ylemmällä tasolla on taivaalliseen (tähtitieteellinen maapallo, gnomon, kvadrantti), alemmalla - maalliseen (maapallo, kartat, kompassit, luuttu, kirjat) liittyviä laitteita.

Maapallomerkinnät ovat myös yksi tapoja luonnehtia yhtä kankaan sankareista.

Ne merkitsevät Dentevillelle erityisen tärkeitä maantieteellisiä paikkoja. Erityisesti tämä on suurlähettilään Polisin linna (lähellä Troyesia), Holbeinin maalauksen ensimmäinen "asuinpaikka".

Huomiota kiinnitetään pitkänomainen paikka lattialla kahden suurlähettilään välillä.

Jos katsot kuvaa todellisessa koossa ja siirrät 2 m oikealle, täplä saa todellisen muodon - tämä on kallo. "Hahmot ja kaikki heidän tieteelliset instrumenttinsa katoavat, ja heidän tilalleen ilmestyy Loppumerkki. Näytelmä päättyy." (lainaus Jurgis Baltrushaitikselta).

Holbein turvautui anamorfoosiin (muodon tahallinen vääristyminen).

Ja kun katsoja alkaa nähdä kallon, kaikki muu haalistuu taustalle.

Mitä Holbein halusi sanoa?

Mikä se on, on aina yksi pää - kuolema? "Memento mogi" (latinaksi - "Muista kuolema") - tämä on Jean de Dentelvillen tunnuslause.

Holbein heijasti tämän myös muotokuvaan.

Maalauksesta löytyy kolme kalloa!

Yksi on anamorfoosi, toinen on rintakoru de Dentelvillen baretissa, ja kolmas on anamorfoosikallossa, sinun tarvitsee vain katsoa tietty kulma.

Vasemmalla on pieni hopeinen krusifiksi, melkein kadonnut vihreän verhon taitteisiin - symboli syntien sovituksesta ja toivosta pelastuksesta (krusifiksi on, toisin kuin koko kuva, mustavalkoinen).

Joten kuvan toinen puoli on maallinen elämä, täynnä löytöjä taivaassa ja maan päällä, filosofisia ja moraalieettisiä keskusteluja. Mutta on myös toinen, piilotettu.

Rikas musiikki-, tähtitieteellisten ja tieteellisten instrumenttien kokoelma symboloi näiden kahden ihmisen apurahaa ja voimaa.

Kaikki tämä upeus ja ylimielisyys ovat kuitenkin turhia - toisin kuin sanansaattajien ylellisyys ja rikkaus, Holbein kuvaa kuoleman symboleja: katkenneita kieliä luutussa, kalloa.


Kokoelma luterilaisia \u200b\u200blauluja, jotka on paljastettu psalmissa "Pelasta, Herra, sielumme".


Aurinkokello osoittaa tarkan toiminta-ajan - klo 10.30 11. huhtikuuta - suurperjantain päivänä vuonna 1533.

Holbein paljasti tässä kuvassa monien ihmisten hengellisen harhakuvan - jokapäiväisen elämän rutiiniin uppoutuneen ihmisen tavallisella katseella, joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa, kuolema näyttää olevan harhaanjohtava sumea hämärtyminen johon ei pitäisi kiinnittää huomiota, mutta oikealla, syvällä katseella kaikki muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavallinen elämä vääristyy silmiemme edessä ja saa aikaan tilapäisen fantomin, illuusio, jolla ei ole todellista arvoa.

Holbein loi kuuluisan piirustussarjan Kuoleman tanssi (julkaistu Lyonin puupiirrossa vuonna 1538); ne kuvaavat kuolemaa, joka iskee yhteiskunnan eri sektoreiden edustajia.


Hans Holbein oli kuningas Henrik VIII: n hovimaalari.

renessanssi

GOLBEIN, HANS NUORES (Holbein, Hans) (1497-1543) myös Hans Holbein nuorempi, Saksalainen taidemaalari, yksi Länsi-Euroopan taiteen suurimmista muotokuvamaalareista.

Holbeinin muotokuvia erottaa realistinen ja jalo kuvien tulkinta. Poikkeuksellisen monipuolinen taiteilija, hän oli kirjoittaja uskonnollisista aiheista, freskoista ja sisustuksista, hän loi luonnoksia koruista ja lasimaalauksista sekä työskenteli kirjakuvituksessa.

Holbein syntyi Augsburgissa; hän oli kuuluisan maalarin, alttarimaalauksen mestarin Hans Holbein Vanhemman poika.

Opittuaan isänsä työpajassa vuonna 1514 hän lähti Baseliin, joka oli tuolloin suurin taiteen ja humanistisen tutkimuksen keskus. Pian Holbein hankki suojelijoita merkittävien kansalaisten joukosta, muun muassa Rotterdamin humanisti Erasmus.

Matkoillaan Italiassa (vuonna 1518) ja Etelä-Ranskassa (vuonna 1524) Holbein laajensi huomattavasti näköalojaan.

Vuonna 1528 hän palasi Baseliin ja vuodesta 1530 lähtien lopulta asettui Lontooseen. Vuonna 1536 hänestä tuli kuningas Henrik VIII: n hovimaalari.

Englannissa vietettyjen vuosien aikana hän loi noin. 150 muotokuvaa. Holbein kuoli ruttoon Lontoossa vuonna 1543.

Holbein oli puhtaasti analyyttisen varaston muotokuvamaalari.

Välitöntä muotokuvan käsittelyä edelsi lyhyt havainnointiaika, jonka aikana taiteilija yritti määrittää itselleen mallin tärkeimmät hahmot. Joka kerta hän pystyi antamaan hämmästyttävän tarkan ja kattavan kuvauksen kohteen persoonallisuudesta.

Suurlähettiläät. 1533. Tammi lauta, öljy. 207 x 209 cm. Kansallinen galleria (Lontoo)

Maalausta pidetään oikeutetusti renessanssin merkittävänä mestariteoksena.
Kaksinkertaisen muotokuvan tilasi Ranskan kuninkaan Englannin suurlähettiläs Jean de Dentelleville (hän \u200b\u200bon vasemmalla).

Toinen henkilö kuvassa on Jeanin ystävä, Georges de Selves, Ranskan kaupungin Lavourin piispa.

Kuva on mielenkiintoinen sen koostumuksen ja piilotettujen merkitysten vuoksi.

Kaksi nuorta miestä (molemmat ovat alle 30-vuotiaita, tämä on salattu kuvassa) on kuvattu täysikasvuisena, keskuksen molemmin puolin.

Vasen - 29-vuotias Ranskan suurlähettiläs Englannissa Jean de Denteville (ikä on merkitty latinalaisin kirjaimin (eli "hänen 29. kesänsä"), kaiverrettu kultaiseen tikarivaippaan).

Oikealla on Lavoien piispa Georges de Selves, joka vieraili Lontoossa huhtikuussa 1533.

Nuori mies on 25-vuotias (Holbein merkitsee ikänsä kirjaan, jolla hän lepää kätensä).

Denteville ja Selv muodostavat klassisen renessanssiparin: yksi hahmo personoi energistä toimintaa, toinen - syvää mietiskelyä.

Keskellä on itämaisella matolla peitetty kirjahylly, joka on vuorattu erilaisilla esineillä - ne ovat suurlähettiläiden harrastusten ydin, osoittavat tehtävänsä ja intohimonsa. Yläkerrassa on taivaalliseen (tähtitieteellinen maapallo, gnomon, kvadrantti), alemmalla - maalliseen (maapallo, kartat, kompassit, luuttu, kirjat) liittyviä laitteita.

Maapallomerkinnät ovat myös yksi tapoja luonnehtia yhtä kankaan sankareista.

Ne merkitsevät Dentevillelle erityisen tärkeitä maantieteellisiä paikkoja. Erityisesti tämä on suurlähettilään Polisin linna (lähellä Troyesia), Holbeinin maalauksen ensimmäinen "asuinpaikka".

Huomiota kiinnitetään pitkänomainen paikka lattialla kahden suurlähettilään välillä.

Jos katsot kuvaa todellisessa koossa ja siirrät 2 m oikealle, täplä saa todellisen muodon - tämä on kallo. "Hahmot ja kaikki heidän tieteelliset instrumenttinsa katoavat, ja heidän tilalleen ilmestyy Loppumerkki. Näytelmä päättyy." (lainaus Jurgis Baltrushaitikselta).

Holbein turvautui anamorfoosiin (muodon tahallinen vääristyminen).

Ja kun katsoja alkaa nähdä kallon, kaikki muu haalistuu taustalle.

Mitä Holbein halusi sanoa?

Mikä se on, on aina yksi pää - kuolema? "Memento mogi" (latinaksi - "Muista kuolema") - tämä on Jean de Dentelvillen tunnuslause.

Holbein heijasti tätä myös muotokuvaan.

Maalauksesta löytyy kolme kalloa!

Yksi on anamorfoosi, toinen on rintakoru de Dentelvillen baretissa, ja kolmas on anamorfoosikallossa, sinun tarvitsee vain katsoa tietty kulma.

Vasemmalla on pieni hopeinen krusifiksi, melkein kadonnut vihreän verhon taitteisiin - symboli syntien sovituksesta ja toivosta pelastuksesta (krusifiksi on, toisin kuin koko kuva, mustavalkoinen).

Joten kuvan toinen puoli on maallinen elämä, täynnä löytöjä taivaassa ja maan päällä, filosofisia ja moraalieettisiä keskusteluja. Mutta on myös toinen, piilotettu.

Rikas musiikki-, tähtitieteellisten ja tieteellisten instrumenttien kokoelma symboloi näiden kahden ihmisen apurahaa ja voimaa.

Kaikki tämä upeus ja ylimielisyys ovat kuitenkin turhia - toisin kuin sanansaattajien ylellisyys ja rikkaus, Holbein kuvaa kuoleman symboleja: katkenneita kieliä luutussa, kalloa.

Kokoelma luterilaisia \u200b\u200bvirsiä, paljastettu psalmissa "Pelasta, Herra, sielumme".

Aurinkokello osoittaa tarkan toiminta-ajan - klo 10.30 11. huhtikuuta - suurperjantain päivänä vuonna 1533.

Holbein paljasti tässä kuvassa monien ihmisten hengellisen harhakuvan - kuoleman näyttää olevan harhauttava hämärä tavanomaisella katseella ihmisellä, joka on uponnut arkipäivän rutiiniin ja joka ei halua käsitellä maallisen olemassaolon traagista metafysiikkaa. hämärtyminen, johon ei pitäisi kiinnittää huomiota, mutta oikealla, syvällä katseella, kaikki muuttuu täsmälleen päinvastoin - kuolema muuttuu ainoaksi todellisuudeksi, ja tavallinen elämä vääristyy silmiemme edessä ja saa väliaikaisen fantomin luonteen, jolla ei ole todellista arvoa, harhaa.

Holbein loi kuuluisan piirustussarjan Kuoleman tanssi (julkaistu Lyonin puupiirrossa vuonna 1538); he kuvaavat kuolemaa, silmiinpistäviä edustajia yhteiskunnan eri sektoreista.

Hans Holbein oli kuningas Henrik VIII: n hovimaalari.

Hän maalasi kuuluisan muotokuvan Henry VIII: sta ja hänen neljästä vaimostaan \u200b\u200b(kuudesta).

Henry VIII (Henry VIII). Hans Holbein (Hans Holbein nuorempi)

Henry VIII oli naimisissa kuusi kertaa.
Hänen vaimonsa, joista kukin oli tietyn poliittisen tai uskonnollisen ryhmän takana, joutuivat joskus pakottamaan muuttamaan poliittisia tai uskonnollisia näkemyksiään.

Henry VIII. Hans Holbein nuoremman muotokuva, n. 1536-37

Taiteilija vietti elämänsä viimeisen jakson Baselin ja Lontoon välillä. Vuonna 1543, 7. lokakuuta - 29. marraskuuta, hän kuoli Lontoossa raivostuneeseen ruttoon 46-vuotiaana.

Omakuva. 1542. Uffizi-galleria