Mussorgskyn elämän vuodet. Mussorgskyn lyhyt elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja

Köyhän maanomistajan Pyotr Mussorgskyn perheessä 21. maaliskuuta 1839 syntyi poika, nimeltä Modest. Hänen äitinsä Yulia Ivanovna pisti nuorinta lastaan. Ehkä syy tähän oli kahden ensimmäisen pojan kuolema, ja hän antoi kaiken hellyyden kahdelle elossa olevalle pojalle. Modest vietti lapsuutensa kartanolla Pihkovan alueella järvien ja syvien metsien keskellä. Ainoastaan \u200b\u200bäidin itsepäisyys ja hänen luontainen lahjakkuutensa auttoivat olemaan kouluttamattomia - äiti oli tekemisissä lasten kanssa lukemisen, vieraiden kielten ja musiikin parissa. Vaikka kartanossa oli vain vanha piano, se oli hyvin viritetty, ja Modest soitti seitsemänvuotiaana pienen määrän Lisztin sävellyksiä. Ja yhdeksänvuotiaana hän esiintyi Field Concerto ensimmäistä kertaa.

Pyotr Mussorgsky rakasti myös musiikkia ja oli erittäin iloinen poikansa ilmeisestä kyvystä. Mutta olisivatko vanhemmat voineet olettaa, että heidän pojastaan \u200b\u200bei tule vain muusikko ja säveltäjä, vaan hän ylistää Venäjää musiikillaan kaikkialla maailmassa? Modest oli valmistautunut aivan toiseen kohtaloon - loppujen lopuksi kaikki Musorgskyt olivat peräisin muinaisesta aatelissuvusta ja palvelivat aina sotilasyksiköissä. Ainoastaan \u200b\u200bModestin isä pakeni tästä ja omistautui maatalouteen.

Heti kun Modest oli kymmenvuotias, hänet ja hänen vanhempi veljensä vietiin Pietariin, jossa pojat opiskelivat Vartiolippujen koulussa - hyvin etuoikeutetussa sotakoulussa. Valmistuttuaan tästä koulusta seitsemäntoista-vuotias Modest Mussorgsky määrätään palvelemaan Preobrazhensky Guards -joukossa. Hänellä oli loistava sotilaallinen ura, mutta yllättäen nuori mies erosi ja tuli pääinsinööriosastolle. Myöhemmin hän työskenteli metsäosaston tutkintaosastolla.

Pian ennen tällaisen yllätyksen hyväksymistä hänen ympärillään yksi rykmentin toverista esitteli Modestin säveltäjä Dargomyzhskylle. Muutama minuutti riitti kunnioitettavan muusikon arvostaa vapautta, jolla Modest soitti pianoa, ja mikä tärkeintä, hänen ainutlaatuisia improvisaatioitaan ja erinomaista lahjakkuuttaan. Dargomyzhsky päätti vahvistaa ensivaikutelmaa ja toi nuoren miehen yhdessä Cui ja Balakirevin kanssa. Joten Mussorgskylle alkoi aivan uusi elämä, täynnä musiikkia ja henkisiä ystäviä - Balakirevin piirissä "Mahtava kourallinen".

Mussorgskylle tämä oli todellinen onnellisuus - loppujen lopuksi sotataide ei kiinnosta häntä vähiten. Toinen asia on kirjallisuus, historia ja filosofia; hän omisti aina paljon aikaa näille aiheille jo koulussa. Mutta tärkein asia hänelle on aina ollut musiikki. Ja tulevan säveltäjän hahmo ei millään tavalla soveltunut sotilaalliseen uraan. Modest Petrovich erottui suvaitsevaisuudesta toisia kohtaan sekä demokraattisista toimista ja näkemyksistä. Kun talonpoikaisuudistus julistettiin vuonna 1861, hänen ystävällisyytensä kansaa kohtaan ilmeni erityisen selvästi - päästäkseen omat orjuutensa lunastuspalkkioiden taakasta, Mussorgsky päätti luopua perintöosastaan \u200b\u200bveljensä hyväksi.

Nero kerää uutta tietoa musiikin alalla ei voi johtaa voimakkaaseen luovaan toimintaan. Mussorgsky päätti kirjoittaa klassisen oopperan, mutta siihen sisällytetään pakollisesti hänen taipumuksensa suuriin kansanäkymiin ja keskeinen persoonallisuus - vahva ja tahdokas. Hän päätti piirtää juoni oopperalleen Flaubertin Salammbô-romaanista, joka lähettää lukijan takaisin muinaisen Karthagon historiaan. Nuoren säveltäjän päähän syntyi ilmeikkäitä ja kauniita musiikkiteemoja, ja hän jopa kirjoitti joitain keksimiäänsä. Hän menestyi erityisen hyvin joukkotapahtumissa. Mutta jossain vaiheessa Mussorgsky huomasi yhtäkkiä, että hänen mielikuvituksensa jo luomat kuvat olivat äärimmäisen kaukana todellisesta kuvasta, jonka kartlaagilainen Flaubert kuvasi. Tämä löytö sai hänet jäähtymään ja luopumaan työstään.

Toinen hänen ajatuksistaan \u200b\u200boli ooppera, joka perustui Gogolin "Avioliittoon". Dargomyzhskyn ehdottama idea oli erittäin sopusoinnussa Mussorgskyn luonteen kanssa - hänen pilkkaamisensa, huumorinsä ja kykynsä osoittaa monimutkaisia \u200b\u200bprosesseja yksinkertaisilla menetelmillä. Mutta tuohon aikaan asetettu tehtävä - luoda proosaan perustuva ooppera - ei näyttänyt niin mahdottomalta, vaan yksinkertaisesti liian vallankumoukselliselta. Avioliitto -työ vangitsi Mussorgskyn, ja hänen toverinsa pitivät tätä teosta kirkkaana osoitus säveltäjän kyvystä komediassa. Tämä kyky ilmeni erityisen selvästi hahmojen mielenkiintoisten musiikillisten ominaisuuksien luomisessa. Ja pian kävi selväksi, että itse Avioliitto-ooppera oli vain rohkea kokeilu, ja työ sen parissa keskeytettiin. Vakavan, todellisen oopperan luomiseksi Mussorgsky joutui seuraamaan aivan eri polkua.

Mussorgsky tapasi usein Glinkan sisaren, Lyudmila Ivanovna Shestakovan, talon ja tapasi Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Loistava kirjallisuuskriitikko ja filologi, tunnustettu venäläisen kirjallisuuden asiantuntija, Nikolsky neuvoi muusikkoa kiinnittämään huomiota Puškinin "Boris Godunov" -tragediaan. Filologille ei ollut vieras musiikki ja hän uskoi, että Boris Godunovista voisi tulla erinomainen materiaali oopperalibreton luomiseksi. Nikolskyn heittämät viljat putosivat hedelmälliselle maaperälle - Mussorgsky mietti sitä ja alkoi lukea tragediaa. Jopa lukemisen aikana hänen päähänsä alkoi kuulua kokonaisia \u200b\u200bfragmentteja upeasta juhlallisesta musiikista. Säveltäjä koki kirjaimellisesti koko ruumiillaan, että tähän aineistoon perustuvasta oopperasta tulee yllättävän laaja ja monipuolinen teos.

Ooppera Boris Godunov valmistui vuoden 1869 lopussa. Ja vuonna 1970 Mussorgsky sai vastauksen keisarillisten teatterien johtajalta Gedeonovilta. Kirjeestä säveltäjä sai tietää, että seitsemän hengen komitea hylkäsi kategorisesti Boris Godunovin. Vuoden kuluessa Mussorgsky loi oopperasta toisen version - seitsemästä hänen maalauksestaan \u200b\u200btuli neljä näytettä, joissa oli prologi. Omistuksessaan tälle teokselle Mussorgsky kirjoitti, että hän pystyi saamaan päätökseen tämän monimutkaisen työn vain toveriensa kirjassa The Mighty Handful. Mutta toisessa painoksessa teatterikomitea kieltäytyi oopperasta. Mariinsky-teatterin primadonna Platonova pelasti päivän - vain hänen pyynnöstä ooppera Boris Godunov hyväksyttiin tuotantoon.

Mussorgsky ei löytänyt paikkaa itselleen odottaessaan ensi-iltaa peläten, että yhteiskunta ei hyväksy hänen oopperaansa. Mutta säveltäjän pelot olivat turhia. Boris Godunovin ensi-iltapäivä muuttui säveltäjän voitoksi ja todelliseksi voitoksi. Uutiset upeasta oopperasta levisi kaikkialle kaupunkiin salamannopeasti, ja jokainen seuraava esitys oli loppuunmyyty. Mussorgsky olisi voinut olla täysin onnellinen, mutta ...

Säveltäjä ei lainkaan odottanut odottamatonta ja erittäin kovaa iskeä, joka kritisoi hänelle kriitikot. Helmikuussa 1974 Pietari Vedomosti julkaisi tuhoisan katsauksen Boris Godunovista allekirjoituksella, jota Cui, yksi säveltäjän läheisimmistä ystävistä, aina käytti. Mussorgsky otti ystävänsä tekoon takana.

Mutta sekä oopperan voitto että pettymykset hiipuivat vähitellen taustalle - elämä jatkui. Yleisön kiinnostus Boris Godunovia kohtaan ei hävinnyt, mutta kriitikot pitivät oopperaa silti "vääränä" - Mussorgskyn musiikki ei vastannut tuolloin oopperassa vallinneita romanttisia stereotypioita. Mussorgskyn siirtyminen metsäosaston tutkivaan osaan rasitti häntä paljon tylsää työtä, eikä luovien suunnitelmien tekemiseen ollut käytännössä aikaa. Hän ei tietenkään luopunut musiikin säveltämisestä, mutta ei löytänyt varmuutta.

Alkoi erityisen synkkä jakso suuren säveltäjän elämässä. Mahtava kourallinen hajosi. Ja asia ei ollut vain Cui: n törkeässä iskussa, vaan myös ympyrän jäsenten kesken kypsyvissä sisäisissä ristiriidoissa. Mussorgsky itse piti tätä tapahtumaa pettämistä ihmisille, joita hän rakasti kovasti - petokseksi ei hänelle henkilökohtaisesti, vaan vanhoille ihanteille, jotka olivat yhdistäneet heidät. Pian yksi hänen ystävistään, taiteilija Hartmann, kuoli. Hänen seuratessaan kuoli Mussorgskyn kiihkeästi ja salaa rakastama nainen, jonka nimeä säveltäjä ei nimittänyt kenellekään - vain "Hautajaiskirje", joka löydettiin vasta Mussorgskyn kuoleman jälkeen, ja lukuisat tälle salaperäiselle muukalaiselle omistetut teokset tulivat muistoksi. rakkaudesta.

Vanhat ystävät korvattiin uusilla. Mussorgsky lähestyy läheisesti kreivi A.A.Golenishchev-Kutuzovia, nuorta runoilijaa, ja kiintyy häneen. Ehkä juuri tämä ystävyys piti säveltäjän epätoivon partaalla ja puhalsi hänelle uuden elämän. Parasta Mussorgskyn tuon ajan teoksista kirjoitettiin kreivi Arsenyin jakeisiin. Kuitenkin jo täällä säveltäjä joutui katkeraan pettymykseen - puolitoista tällaisen kirkkaan ystävyyden jälkeen Golenishchev-Kutuzov meni naimisiin ja jätti ystävänsä.

Toinen kokemus johti säveltäjän syyllisyyteen, ja hän muuttui jopa ulospäin - löysä, lakkasi huolehtimasta itsestään, pukeutui joka tapauksessa ... Lisäksi palveluksessa alkoi ongelmia. Mussorgsky erotettiin useammin kuin kerran, ja hän koki jatkuvasti taloudellisia vaikeuksia. Ongelmat tulivat siihen pisteeseen, että eräänä päivänä säveltäjä potkaistiin vuokratusta huoneistosta maksua vastaan. Musikaalin neron terveys heikkeni vähitellen.

Siitä huolimatta Mussorgskyn nero tunnustettiin tuolloin ulkomailla. Franz Liszt, kuten häntä silloin kutsuttiin "suureksi vanhimmaksi", sai kustantajalta venäläisten säveltäjien teosten nuotit ja oli kirjaimellisesti järkyttynyt Musorgskyn teosten kyvystä ja uutuudesta. Lisztin myrskyinen innostus kosketti erityisesti Mussorgskyn laulusykliä yleisnimellä "Lapset". Tässä syklissä säveltäjä on kirkkaasti ja rikkaasti maalannut lasten sielun vaikean ja kevyen maailman.

Mussorgsky itse, huolimatta elämänsä kauheista olosuhteista, koki todellisen luovan nousun näiden vuosien aikana. Valitettavasti monet säveltäjän ideat jäivät keskeneräisiksi tai kyvyttömiksi. Kaikki luotu osoittaa kuitenkin, että säveltäjä pystyi nousemaan uudelle tasolle teoksessaan. Ensimmäinen kappale, joka seurasi Boris Godunovia, oli sarja nimeltä Pictures at a Exhibition, merkittävin ja suurin kappale pianolle. Mussorgsky onnistui löytämään uusia vivahteita instrumentin äänessä ja paljastamaan sen uudet mahdollisuudet. Hän mietti myös työskennellä monipuolisen Pushkinin draaman kanssa. Hän näki oopperan, jonka sisältö sisältäisi koko maan elämän, jossa olisi monia jaksoja ja kuvia. Mutta Mussorgsky ei löytänyt perustaa tällaisen oopperan libretolle kirjallisuudessa ja päätti kirjoittaa juoni itse.

Musiikkikriitikon mukaan Mussorgskyn oopperasta Khovanshchina on tullut uusi, korkeampi vaihe säveltäjän musiikkikielen kehityksessä. Hän piti edelleen puhetta tärkeimpänä keinona ilmaista ihmisten hahmoja ja tunteita, mutta itse musiikillinen järjestely on saanut hänelle uuden, laajemman ja syvemmän merkityksen. Työskennellessään oopperassa "Khovanshchina" Mussorgsky sävelsi myös toisen oopperan - "Sorochinskaya Fair", joka perustui Gogolin teokseen. Tämä ooppera osoittaa selvästi säveltäjän elämänrakkauden ja yksinkertaiset ihmisen ilot kohtalon iskuista ja henkisestä kärsimyksestä huolimatta. Säveltäjä aikoi myös työskennellä musiikillisen kansadraaman suhteen Pugatšovin kansannoususta. Tämä ooppera voisi yhdessä "Khovanshchina" ja "Boris Godunov" kanssa muodostaa yhden trilogian Venäjän historian musiikillisesta kuvauksesta.

Elämänsä viimeisinä vuosina Mussorgsky lopetti palveluksen, ja jotta hän ei menisi nälkään, ryhmä ihailijoita maksoi säveltäjälle yhdessä pienen eläkkeen. Hieman rahaa antoivat hänen esiintymisensä pianisti-säestäjänä, ja vuonna 1879 Mussorgsky päätti mennä konserttien kanssa kiertueelle Krimille ja Ukrainaan. Tästä matkasta tuli säveltäjän viimeinen kirkas kohta harmaiden päivien sarjassa.

12. helmikuuta 1881 Mussorgsky kärsi aivoverenvuodosta. Mutta ennen kuolemaa hänen täytyi selviytyä vielä useista sellaisista iskuista. Vasta 28. maaliskuuta 1881 hänen ruumiinsa lakkasi vastustamasta, ja suuri säveltäjä kuoli - 42-vuotiaana.

Mussorgsky haudattiin Tihvinin hautausmaalle Aleksanteri Nevski Lavraan. Lähes sata vuotta myöhemmin, vuonna 1972, hänen museonsa avattiin Naumovon kylään, lähellä eloon jäänyttä perheomistusta.

Kuten monet suuret ihmiset, myös venäläinen säveltäjä Modest Petrovich Mussorgsky sai mainetta postuumisti. Rimsky-Korsakov sitoutui täydentämään Khovanshchinaa ja järjestämään myöhään säveltäjän musiikkiarkiston. Hänen painoksessaan esitettiin ooppera "Khovanshchina", joka, kuten muutkin Mussorgskyn teokset, kierteli ympäri maailmaa.

Elämäkerta

Musorgskyn isä tuli Musorgskyn vanhasta aatelissuvusta. Kymmenen ikävuoteen saakka Modest ja hänen vanhempi veljensä Filaret saivat kotiopetusta. Vuonna 1849 muutettuaan Pietariin veljet siirtyivät saksalaiseen Petrishule-kouluun. Muutama vuosi myöhemmin, päättämättä koulua, Modest siirtyi vartijakouluun, jonka valmistui vuonna 1856. Sitten Mussorgsky palveli hetkeksi henkivartijoiden Preobrazhensky-rykmentissä, sitten insinöörin pääosastossa, valtion omaisuuden ministeriössä ja valtion valvonnassa.

Modest Mussorgsky - Preobrazhensky-rykmentin upseeri

Siihen mennessä, kun hän liittyi Balakirevin musiikkipiiriin, Mussorgsky oli erittäin koulutettu ja oppinut venäläinen upseeri (hän \u200b\u200bluki ja puhui sujuvasti ranskaksi ja saksaksi, ymmärsi latinaa ja kreikkaa) ja pyrki tulemaan (kuten hän itse sanoi) "musiikiksi". Balakirev pakotti Mussorgskyn kiinnittämään vakavaa huomiota musiikkitutkimuksiin. Hänen johdollaan Mussorgsky luki orkesterituloksia, analysoi harmoniaa, vastakohtaa ja muotoa tunnustettujen venäläisten ja eurooppalaisten säveltäjien teoksissa ja kehitti taitoa kriittiseen arviointiin.

Mussorgsky aloitti suuren muodon valmistamisen musiikilla Sophoklesin "Oidipus" -tragediaan, mutta ei saanut sitä päätökseen (yksi kuoro esitettiin K.N.Lyadovin konsertissa vuonna 1861, ja se julkaistiin myös postuumisti muiden säveltäjän teosten joukossa). Seuraavia suuria ideoita - oopperoita, jotka perustuvat Flaubertin Salammbô-romaaniin (toinen nimi - libyalainen) ja Gogolin Avioliitto-juoniin - ei myöskään toteutettu täysin. Musorgsky käytti näiden luonnosten musiikkia myöhemmissä teoksissaan.

Seuraava suuri suunnitelma - ooppera "Boris Godunov", joka perustuu Aleksanteri Puškinin tragediaan - Mussorgsky sai lopun. Ensi-ilta Mariinsky-teatterissa Pietarissa kaupungissa pidettiin materiaalilla toinen oopperaversio, jonka draamassa säveltäjä joutui tekemään merkittäviä muutoksia, koska teatterin ohjelmistokomitea hylkäsi ensimmäinen "ei-vaiheen" toimitustoimikunta. Seuraavien 10 vuoden aikana "Boris Godunov" annettiin 15 kertaa ja poistettiin sitten ohjelmistosta. Vasta marraskuun lopussa Boris Godunov näki valon uudelleen - N. A. Rimsky-Korsakovin painoksessa, joka "korjasi" ja instrumentoi uudelleen koko "Boris Godunov" oman harkintansa mukaan. Tässä muodossa ooppera lavastettiin Musiikkiseuran Suuren salin (konservatorion uusi rakennus) lavalle, johon osallistui Musiikkikokoelmien seuran jäseniä. Tähän mennessä Bessel and Co. -yritys Pietarissa oli julkaissut uuden klavierin "Boris Godunov", jonka esipuheessa Rimsky-Korsakov selittää, että syyt, jotka saivat hänet tekemään tämän muutoksen, olivat väitetysti "huonoja". "huono orkestrointi" kirjailijan versio itsestään Mussorgsky. Moskovassa Boris Godunov lavastettiin ensimmäistä kertaa kaupungin Suuren teatterin näyttämöllä, ja mielestämme kiinnostus Boris Godunovin kirjapainoksiin on herännyt uudelleen.

Vuonna 1872 Mussorgsky suunnitteli dramaattisen oopperan ("kansanmusiikkidraama") "Khovanshchina" (V.V. Stasovin suunnitelman mukaan) työskennellessään Gogolin "Sorochinskaya Fair" -tapahtumaan perustuvan koomisen oopperan parissa. Khovanshchina oli melkein täysin valmis clavierissa, mutta sitä ei ollut instrumentoitu (lukuun ottamatta kahta fragmenttia). Ensimmäisen vaiheen version Khovanshchina (mukaan lukien instrumentointi) vuonna 1883 esitti N. A. Rimsky-Korsakov. Samana vuonna yritys Bessel & Co julkaisi pisteet ja clavier. "Khovanshchina" -esitys esiintyi vuonna 1886 Pietarissa Kononov-salissa amatööri musiikki- ja draamapiirin toimesta. Vuonna 1958 D.D.Shostakovich teki toisen painoksen "Khovanshchina". Tällä hetkellä ooppera on lavastettu pääasiassa tässä versiossa.

Sorochinskaya-messuille Mussorgsky sävelsi kaksi ensimmäistä ja kolmannelle näytelmälle useita kohtauksia: Parubkan unelma (jossa hän käytti sinfonisen fantasian Night on Bald Mountain -musiikkia, joka tehtiin aiemmin toteuttamattomalle yhteiselle teokselle - ooppera) -balletti Mlada), Dumka Parasi ja Hopak. Nyt tämä ooppera on lavastettu V. Ya. Shebalinin versiossa.

Viime vuodet

1870-luvulla Mussorgsky koki tuskallisen "mahtavan kourallisen" asteittaisen romahduksen - taipumuksen, jonka hän koki myönnytyksi musiikilliselle konformismille, pelkuruudelle ja jopa venäläisen idean pettämiselle. Hänen työnsä ymmärtämisen puute virallisessa akateemisessa ympäristössä, kuten esimerkiksi Mariinsky-teatterissa, jota silloin ohjaivat ulkomaalaiset ja länsimaista oopperamuotia myötätuntoiset maanmiehet, oli tuskallista. Mutta ihmisten, joita hän pitää läheisinä ystävinä (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov jne.), Hylkääminen hänen innovaatioistaan \u200b\u200bosoittautui sata kertaa tuskallisemmaksi:

Sorochinskaya-messujen toisen näytöksen ensimmäisessä näytöksessä sain vakuuttuneen muusikkojen perusteellisesta väärinkäsityksestä pienen venäläisen komedian murenevasta "kourasta": heidän näkemyksistään puhalsi niin kylmä ja vaati, että "sydän oli kylmä". kuten ylipappi Avvakum sanoo. Siitä huolimatta keskeytin, tulin huomaavaiseksi ja tarkistin itseni useammin kuin kerran. Ei voi olla, että olin väärässä toiveissani, se ei voi olla. Mutta on sääli, että romahdetun "kourallisen" musiikin kanssa sinun on tulkittava sen "esteen" läpi, jonka takana he jäivät.

I.E.Repin. Muotokuva säveltäjä M.P.Mussorgskylta

Nämä tuntemattomuuden ja "väärinkäsitysten" tunteet ilmaantuivat "hermostokuumeessa", joka voimistui 1870-luvun jälkipuoliskolla ja sen seurauksena - riippuvuutena alkoholista. Mussorgsky ei ollut tapana tehdä alustavia luonnoksia, luonnoksia ja luonnoksia. Hän mietti kaiken pitkään, sävelsi ja äänitti täysin valmiita musiikkia. Tämä hänen luovan menetelmän piirteensä, johon on lisätty hermostunut sairaus ja alkoholismi, oli syy musiikin luomisen hidastumiseen hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Poistuessaan "metsätalousosastolta" hän menetti pysyvän (vaikkakin pienen) tulonlähteen ja oli tyytyväinen outoihin töihin ja ystävien vähäiseen taloudelliseen tukeen. Viimeinen kirkas tapahtuma oli hänen ystävänsä, laulaja D.M.Leonovan järjestämä matka heinä-syyskuussa 1879 Venäjän eteläosassa. Leonovan kiertueen aikana Mussorgsky toimi säestäjänä, esittäen (ja usein) omia innovatiivisia sävellyksiä. Venäläisten muusikoiden konsertteja, jotka pidettiin Poltavassa, Elizavetgradissa, Nikolajevissa, Khersonissa, Odessassa, Sevastopolissa, Don-Rostovissa ja muissa kaupungeissa, pidettiin jatkuvasti menestyksekkäästi, mikä vakuutti säveltäjälle (vaikkakin lyhyeksi ajaksi), että hänen polunsa oli "uusille rannoille". valittu oikein.

Mussorgsky kuoli sotilassairaalassa, jonne hänet sijoitettiin delirium tremensin hyökkäyksen jälkeen. Siellä, muutama päivä ennen kuolemaansa, Ilya Repin maalasi säveltäjän muotokuvan. Mussorgsky haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Tihvinin hautausmaalle. Vuosina 1935-1937 ns. Taiteilijoiden nekropolin (arkkitehdit EN Sandler ja EK Reimers) jälleenrakentamisen ja uudelleenrakentamisen yhteydessä Lavran edessä olevaa aluetta laajennettiin merkittävästi ja vastaavasti Tikhvinin hautausmaan linjaa laajennettiin. muutti. Samaan aikaan Neuvostoliiton hallitus muutti vain hautakivet uuteen paikkaan, kun taas haudat käärittiin asfaltilla, mukaan lukien Mussorgskin hauta. Modest Petrovichin hautausmaalla on bussipysäkki.

Mussorgskyn orkesteriteoksista sinfoninen kuva "Night on Bald Mountain" tuli maailmankuulu. Nykyään käytäntö suorittaa tämä työ N.A.Rimsky-Korsakov -versiossa, harvemmin kirjoittajan painoksessa.

"Kuvia näyttelyssä" -pianosyklin kirkkaat värit, joskus jopa kuvallisuus, innoittivat useita säveltäjiä luomaan orkesteriversioita; tunnetuin ja konserttipelissä eniten edustettu "Pictures" -orkesteri kuuluu M. Ravelille.

Musorgskyn teoksilla oli valtava vaikutus kaikkiin säveltäjien seuraaviin sukupolviin. Erityinen melodia, jota säveltäjä piti ihmisen puheen ilmeikkäänä jatkeena ja innovatiivinen harmonia, ennakoi 1900-luvun harmonian monia piirteitä. Musorgskyn musiikki- ja teatteriteosten dramaturgia vaikutti suuresti L. Janacekin, I.F.), O. Messiaenin ja monien muiden työhön.

Luettelo teoksista

Muisti

Muistomerkki Mussorgskin haudalla (Pietari, Aleksanteri Nevski Lavra)

Mussorgsky-nimiset kadut

Muistomerkit

Muut esineet

• Uralin valtion konservatorio Jekaterinburgissa vuodesta 1939
• Mikhailovsky-teatteri Pietarissa
• Musical College Pietarissa.
• Pieni planeetta 1059 Mussorgskia.
• Merkuruksen kraatteri on nimetty Mussorgskyn mukaan.

Astrakhan Musical College nimetty M.P. Mussorgsky.

Huomautuksia

Astrakhanin musiikkikorkeakoulu

Kirjallisuus

• Mussorgsky M.P. Kirjeet ja asiakirjat. A. N. Rimsky-Korsakov keräsi ja valmisteli julkaisua varten, mukana V. D. Komarova-Stasova. Moskova-Leningrad, 1932 (kaikki tähän päivään asti tiedossa olevat kirjeet, yksityiskohtaiset kommentit, kronografi Mussorgskyn elämästä, hänelle osoitetut kirjeet)

Vaatimaton Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky syntyi 9. maaliskuuta 1839 Karevon kylässä Toropetskin alueella Pihkovan maakunnassa vanhaan venäläiseen perheeseen. Jopa varhaislapsuudessa lastenhoitaja kertoi jatkuvasti Venäjän vaatimattomia satuja. Tästä tutustumisesta kansanelämän henkeä tuli tärkein impulssi musiikilliseen improvisaatioon pianonsoiton alkeellisimpien sääntöjen tutkimiseen. Äiti opetti Modestille tämän soittamisen perusteet. Asiat menivät niin hyvin, että 7-vuotiaana poika soitti Lisztin lyhyitä sävellyksiä. Kun hän oli 9-vuotias, hänen vanhempiensa talossa oli suuri joukko ihmisiä, Modest soitti koko ison kenttäkonsertin. Koska Modestin isä myös ihaili musiikkia, päätettiin kehittää hänen poikansa musiikillisia kykyjä edelleen. Musiikkitunteja jatkettiin Pietarissa opettajan Gerken kanssa.

Vaatimaton Petrovich Mussorgsky

Vuonna 1856 vanhemmat määräsivät Modestin vartijakouluun. Kaikilla kadetteilla oli mukanaan orjapähkinä, jota viranomaiset ruoskittivat, jos he eivät voineet miellyttää barchukiaan.

Korneettien mielestä oppitunneille valmistautumista pidettiin halventavana asiana, mutta koulun rehtori kenraali Sutgof tuki heitä jatkuvasti tässä. Kun oppilaat eivät olleet kiireisiä porauksessa, he järjestivät juomajuhlia tanssimalla ja flirttailemalla. Koulun johtaja meni hulluudessaan niin pitkälle, että hän rankaisi ankarasti niitä junkkareita, jotka juomisen jälkeen palasivat kouluun jalkaisin ja joivat tavallista vodkaa. Hän oli ylpeä ohjaamossa tulleista ja samppanjaa juovista.

Tämä on sellainen instituutio, johon Modest Mussorgsky pääsi. Hän oli käytännössä ainoa opiskelija, joka oli intohimoisesti harjoittanut saksalaista filosofiaa, ulkomaisten kirjojen käännöksiä ja historiaa. Kenraali Sutgof nuhteli melko usein Mussorgskyä: "Mitä, mon cher, upseeri tulee sinusta, jos luet niin paljon!"

Ulkopuolella Modest hallitsi täysin kaikki muutosvirkailijan tavat, eli hänellä oli siro tapa, hän käveli varpaillaan kuin kukko, pukeutui viimeisimpään muotoon, osasi erinomaisesti ranskaa, tanssi hienosti, lauloi täydellisesti, mukana itse piano.

Mutta vaikka hän näytti korkean yhteiskunnan verholta, hänessä oli paljon sellaista, mikä erotti hänet mautonta ympäristöstä, jossa hän muutti. Monet hänen tuolloin läheisesti tunteneet ihmiset olivat yllättyneitä hänen ilmiömäisestä musiikillisesta muististaan. Kerran Mussorgsky lauloi musiikki-iltana jossakin salonissa useita numeroita Wagnerin oopperasta Siegfried. Kun häntä pyydettiin laulamaan ja esittämään Wotanin kohtaus toisen kerran, hän teki sen muistista alusta loppuun.

Yhdessä Modestin kanssa rykmentissä palveli nuori mies nimeltä Vonlyarsky, joka esitteli tulevan säveltäjän Alexander Sergeyevich Dargomyzhskylle. Vieraillessaan Dargomyzhskyn talossa Mussorgsky tutustui ja ystävystyi musiikkitaiteen työntekijöiden Ts. Cui ja M. Balakirevin kanssa, jotka olivat tuolloin hyvin tunnettuja kaikkialla Venäjällä. Jälkimmäisestä tuli 19-vuotiaan pojan mentori musiikkitaiteen kehityshistorian tutkimuksessa, jonka Balakirev selitti Mussorgskylle käyttämällä esimerkkejä eurooppalaisen taiteen muusikoiden teoksista niiden historiallisessa järjestyksessä ja teki tiukan musiikkiteosten analysointi. Nämä oppitunnit tapahtuivat sävellysten yhteisellä esityksellä kahdella pianolla.

Balakirev esitteli Modestin Stasoville, joka oli tunnettu taiteen tuntija ja kriitikko Venäjällä, sekä nerokkaan venäläisen säveltäjän M.I.Glinkan sisar, L.I.Shestakova. Hieman myöhemmin tuleva säveltäjä tapasi ja ystävystyi läheisesti lahjakkaan säveltäjän, Pietarin konservatorion professorin N. A. Rimsky-Korsakovin kanssa.

Vuonna 1856 Mussorgsky tapasi A.P.Borodinin, joka oli tuolloin juuri valmistunut lääketieteellisestä kirurgisesta akatemiasta. Borodinin mukaan Modest oli tuolloin ”melko poika, hyvin siro, kuin vedetty upseeri; tiukka tunika; jalat kiertyneet, hiukset tasoitettu, voideltu; hienoksi taltatut kynnet ... Siro, aristokraattinen tapa; keskustelu on sama, hieman puristettujen hampaiden läpi, täynnä ranskalaisia \u200b\u200blauseita ... "

Vuonna 1859 Borodin ja Mussorgsky tapasivat toisen kerran. Jos ensimmäisessä kokouksessa Modest ei antanut positiivista vaikutusta Alexander Porfirievichiin, niin toisen kerran se muuttui kokonaan. Mussorgsky on muuttunut paljon, menettänyt upseerin tyylinsä ja lihavuutensa, vaikka hänellä oli edelleen eleganssi pukeutumisessa ja tavoissa. Modest kertoi Borodinille, että hän oli jäänyt eläkkeelle, koska asepalveluksen ja taiteen yhdistäminen on käsittämätöntä liiketoimintaa. Ennen sitä Stasov kannusti erittäin ahkerasti Mussorgskia päättämästä eläkkeelle siirtymistä. Hän toi hänelle esimerkin Lermontovista, joka palveli ja työskenteli kirjallisuudessa, oli suuri runoilija. Modest sanoi olevansa kaukana Lermontovista eikä siksi tekisi musiikkia eikä palvelisi samaan aikaan.

Toisen kokouksen aikana Borodin kuunteli Mussorgskyä soittamassa pianoa, joka soitti otteita Schumanannin sinfonioista. Koska Alexander Porfirevich tiesi, että Modest kirjoitti itse musiikkia, hän pyysi häntä soittamaan jotain omaa. Mussorgsky alkoi soittaa scherzoa. Borodinin mukaan hän oli hämmästynyt ja yllättynyt hänelle ennennäkemättömistä, uusista musiikin elementeistä.

Heidän kolmas kokous pidettiin vuonna 1862. Musiikkiillalla Borodin todisti, kuinka Mussorgsky ja Balakirev soittivat pianoa yhdessä. Myöhemmin hän muisteli: ”Mussorgsky on jo kasvanut suuresti musiikillisesti. Olin hämmästynyt asian loistosta, merkityksellisyydestä, suorituskyvyn energiasta ja kauneudesta. "

Mussorgsky vietti kesän 1863 kylässä. Syksyllä palattuaan Pietariin hän asui useiden nuorten kanssa yhteen isoon huoneistoon. Jokaisella heistä oli oma huone, jonka kynnyksen kenellekään ei ollut oikeutta ylittää ilman huoneen omistajan lupaa. Iltaisin he kokoontuivat yhteiseen huoneeseen, jossa he kuuntelivat musiikkia (Mussorgsky soitti pianoa ja lauloi otteita aareista ja oopperoista), lukivat, riitelivät ja puhuivat.

Tuolloin kaikkialla Pietarissa oli paljon tällaisia \u200b\u200bpieniä kunnia. He keräsivät pääsääntöisesti älykkäitä ja koulutettuja ihmisiä, joista jokainen harrastaa jotakin suosittua tieteellistä tai taiteellista liiketoimintaa, huolimatta siitä, että monet palvelivat senaatissa tai ministeriössä.

Mussorgskyn toverit kunnassa olivat olleet heidän perheissään siihen asti, mutta nyt he päättivät muuttaa elämäänsä radikaalisti. Kaikki ovat lähteneet aikaisemmin puolipatriarkaalisesta perhe-elämästä vanhan vieraanvaraisuuden kanssa ja aloittaneet älyllisen, aktiivisen elämän, jolla on todellisia etuja ja halu työskennellä ja käyttää itseään liiketoimintaan.

Siten Mussorgsky asui kolme vuotta. Hän uskoi, että nämä olivat hänen elämänsä parhaat vuodet. Tänä aikana, ajatusten, tiedon, vaikutelmien vaihdon ansiosta ystäviensä kanssa kunnassa, hän keräsi materiaalia, jolla hän asui kaikki muut vuodet, ja ymmärsi myös oikeudenmukaisen ja epäoikeudenmukaisen, hyvän ja huonon, mustan ja valkoinen. Hän ei muuttanut näitä periaatteita loppuelämänsä ajan.

Näinä vuosina Modest luki Flaubertin romaanin Salammbô, joka vaikutti hänestä niin valtavasti, että hän päätti kirjoittaa oopperan. Mutta huolimatta tähän työhön käytetystä paljon aikaa ja vaivaa, ooppera jäi keskeneräiseksi, viimeisen osan kirjoitti Mussorgsky joulukuussa 1864.

Huolta sorrettujen venäläisten kohtalosta esiintyi aina säveltäjän ajatuksissa ja keskusteluissa. Siksi hänen teoksissaan on niin selkeästi jäljitelty halu näyttää musiikissa massojen elämä ja taistelu, hänen halunsa kuvata sorrojien ihmisten puolustajien traaginen kohtalo.

Kerran yksi hänen ystävistään kääntyi Mussorgskyn puoleen kysymyksellä, miksi hän ei ollut saanut Salammbo-oopperaa valmiiksi. Säveltäjä ajatteli aluksi ja nauroi sitten ja vastasi: "Se olisi hedelmätöntä, Karthago olisi viihdyttävä."

Modest Petrovich sairastui vakavasti syksyllä 1865. Hänen veljensä pakotti säveltäjän muuttamaan taloonsa, jotta hänen vaimonsa voisi huolehtia hänestä. Aluksi Mussorgsky ei halunnut tehdä tätä, koska hänelle oli epämiellyttävää tulla taakka, mutta sitten hän muutti mieltään.

Vuoden 1865 loppua, koko vuosia 1866, 1867 ja osaa 1868 pidetään ajanjaksona, jolloin luodaan useita romansseja, jotka kuuluvat Mussorgskyn täydellisimpiin teoksiin. Hänen romanssit olivat enimmäkseen monologeja, joita säveltäjä itse korosti. Esimerkiksi romanssilla "The Leaves rustled dewectedly" on myös alaotsikko "Musical Story".

Mussorgskyn suosikki oli kehtolaulu. Hän käytti sitä melkein kaikkialla: "Lasten" -syklin "Lullaby" -elokuvasta "Kuoleman laulut ja tanssit" -elokuvan traagiseen lullabyyn. Nämä laulut sisälsivät kiintymystä ja hellyyttä, huumoria ja tragediaa, surullisia ennakkoluuloja ja toivottomuutta.

Toukokuussa 1864 säveltäjä loi äänikappaleen ihmisten elämästä - "Kalistrat" \u200b\u200bNekrasovin sanoihin. Modest Petrovichin mukaan tämä oli ensimmäinen yritys viedä komedia hänen teokseensa. Koko "Kalistrat" \u200b\u200b-tarinan sävyssä on virne, kirpeä kansanhuumori, mutta suuremmassa määrin teoksen tarkoitus on traaginen, koska se on lauluvertaus tylsästä ja toivottomasta paljon köyhä mies, josta hän kertoo huumorilla, joka aiheuttaa katkeran hymyn.

Vuosina 1866 - 1868 Modest Petrovich loi useita laulu kansankuvia: "Hopak", "Orpo", "Seminaristi", "Pick sienet" ja "Pahaa". Ne ovat peilikuva Nekrasovin runoista ja Itinerant-taiteilijoiden maalauksista.

Samaan aikaan säveltäjä kokeili käsiään satiirilajissa. Hän loi kaksi kappaletta - "Kozel" ja "Classic", jotka ylittävät musiikkiteosten tavallisen teeman. Mussorgsky kuvasi ensimmäistä kappaletta "maalliseksi satuiksi", joka koskettaa eriarvoisen avioliiton teemaa. "Klassikoissa" satiiri kohdistuu musiikikriitikoon Famintsyniin, joka oli kiihkeä vastustaja uudelle venäläiselle koululle.

Kuuluisassa romanssissaan "Raek" Mussorgsky yritti kehittää samoja periaatteita kuin "Klassikoissa", vain terävöittämällä niitä entisestään. Tämä romantiikka on jäljitelmä kansan nukketeatterista haukkujan kanssa. Tämä musiikkikappale näyttää koko joukon Mighty Handfulin vastustajia.

Laululava "Seminarist" esittelee terveellisen, yksinkertaisen kaverin, joka kouristaa tylsiä, täysin tarpeettomia latinankielisiä sanoja, kun taas muistot juuri kokemastaan \u200b\u200bseikkailusta indeksoivat hänen päähänsä. Kirkon jumalanpalveluksen aikana hän katsoi pappia, minkä vuoksi hänen isänsä - pappi - löi hänet hyvin. Lauluyhdistyksen komedia koostuu ilmaisemattoman mutisemisen vuorottelusta yhdellä nuotilla merkityksettömien latinankielisten sanojen mallissa, jossa on laaja, töykeä, mutta rohkea ja voimaton, seminaarin laulun pappi Steshan ja hänen rikoksentekijän kauneudesta, pappi. Ilmeikkäin osa oli laulun loppu, jossa seminaari tajusi, ettei osaa oppia latinankielisiä sanoja, hämärtää ne kaikki kielen kääntimellä yhdellä hengityksellä.

Teoksessa Seminarist Mussorgsky loi parodian kirkkolaulusta sankarinsa sosiaalisen aseman mukaisesti. Viipyvä surullinen laulu yhdistettynä täysin sopimattomaan tekstiin tekee koomisen vaikutelman.

Seminaristinen käsikirjoitus painettiin ulkomailla, mutta Venäjän sensuuri kielsi sen myymisen, väittäen, että tässä kohtauksessa pyhät esineet ja pyhät suhteet näytetään hauskalla tavalla. Tämä kielto suututti Mussorgskyn kauheasti. Kirjeessään Stasoville hän kirjoitti: ”Tähän asti muusikoiden sensuuri oli sallittua; Seminaristien kielto on väite siitä, että muusikoista tulee ihmisyhteiskuntien jäseniä "metsän ja kuun huokaamisen tabernaakkelin" satakielistä, ja jos kaikki minut kiellettäisiin, en lopettaisi kiven iskemistä ennen kuin olen uupunut. "

Modest Petrovichin lahjakkuus paljastuu "Lasten" -syklin toiselta puolelta. Tämän kokoelman kappaleet eivät ole niinkään lapsille tarkoitettuja kappaleita kuin lapsia koskevia kappaleita. Niissä säveltäjä osoittautui psykologiksi, joka pystyy paljastamaan kaikki lasten maailmankuvan piirteet, niin sanotut vaaleanpunaiset naiivit. Musiikkitieteilijä Asafiev määritteli tämän jakson sisällön ja merkityksen "ajattelevan persoonallisuuden muodostumiseksi lapsessa".

Mussorgsky nosti jaksossaan "Lapset" sellaisia \u200b\u200bkerroksia ja valitsi sellaiset muodot, joita kukaan ei ollut koskenut ennen häntä. Tässä on lapsi, joka puhuu lastenhoitajan kanssa satujen pyökistä, ja nurkkaan asetettu lapsi, joka yrittää syyttää kissanpentua, ja poika, joka puhuu puutarhassa olevista oksista tehdystä mökistään, kovakuoriainen, joka lensi hänen päällään, ja tyttö, nukuttanut nuken.

Franz Liszt oli niin iloinen näistä kappaleista, että hän halusi heti laittaa ne pianolle. Mussorgsky kirjoitti ystävästään Stasoville tästä tapahtumasta: "En koskaan ajatellut, että Liszt, joka valitsee valtavat aiheet, voisi vakavasti ymmärtää ja arvostaa" lapsia "ja mikä tärkeintä, ihailla sitä: loppujen lopuksi siinä olevat lapset ovat venäläisiä, joilla on vahva paikallinen haju. "... IE Repin suunnitteli ja piirsi ihanan otsikkosivun Mussorgskyn sykliin "Lapset", jonka teksti koostui leluista ja muistiinpanoista, ja noin viisi pientä genre-kohtausta.

Kirjoitettuaan useita romansseja kävi selväksi, että Mussorgsky oli oopperasäveltäjä. Dargomyzhsky ja Cui suosittivat hänen aloittavan oopperoiden kirjoittamisen, ja hän itse halusi tämän ennen kaikkea ilman neuvoja.

Modest Petrovich päätti vuonna 1868 kirjoittaa oopperan Gogolin avioliitosta. Ja Nikolai Vasilievich itse ja hänen loistava työnsä olivat hengeltään hyvin lähellä säveltäjää, joten hän valitsi "Avioliitto". Mutta vaikeus oli siinä, että Mussorgsky aikoi siirtää koko teoksen musiikiksi kokonaisuudessaan ilman yhtä kulkua samalla tavalla kuin Dargomyzhsky järjesti uudelleen Pushkinin Kivivieraan. Ja silti Mussorgskin yritys oli vieläkin rohkeampi, koska hän ei järjestänyt runoutta uudelleen, vaan proosaa, eikä kukaan ollut tehnyt sitä ennen häntä.

Heinäkuussa 1868 säveltäjä valmistui oopperan I näytöksestä ja aloitti säveltämisen II. Mutta hän ei tehnyt tätä työtä pitkään, ja tästä syystä. "Avioliitto" -sarja esitettiin useita kertoja eri muusikoiden konserteissa. Kuultuaan kirjoittamansa musiikin Modest Petrovich lykkäsi oopperan kirjoittamista, vaikka hän oli jo laatinut runsaasti materiaalia. Pushkin vei hänet mukaan Boris Godunovin teemaan, jonka yksi hänen ystävistään ehdotti hänelle musiikki-illan aikana L. I.Shestakovan kanssa. Luettuaan Pushkinin esseen, Mussorgsky oli niin kiinni tontista, että hän ei yksinkertaisesti voinut ajatella mitään muuta.

Hän aloitti oopperan Boris Godunov teoksen syyskuussa 1868, ja 14. marraskuuta I laki oli jo kirjoitettu kokonaisuudessaan. Marraskuun lopussa 1869 koko ooppera valmistui. Nopeus on uskomaton, kun otetaan huomioon, että säveltäjä sävelsi paitsi musiikin myös tekstin. Vain muutamassa paikassa hän tuli lähelle Pushkinin draaman tekstiä, mutta muusikko sävelsi suurimman osan tekstistä itse.

Kesällä 1870 Mussorgsky luovutti valmistuneen oopperan keisarillisten teatterien johdolle. Valiokunta käsitteli tätä työtä kokouksessaan ja hylkäsi sen. Tosiasia on, että Modest Petrovichin musiikin uutuus ja ainutlaatuisuus hämmentivät musiikki- ja taidekomitean arvostettuja edustajia. Lisäksi he arvostelivat kirjoittajaa siitä, ettei oopperassa ollut naisroolia.

Kuultuaan komitean päätöksestä Mussorgsky oli järkyttynyt. Ainoastaan \u200b\u200bystävien jatkuva suostuttelu ja intohimoinen halu nähdä ooppera lavalla pakotti hänet ottamaan oopperan partituurin. Hän laajensi koko sävellystä melko merkittävästi lisäämällä erillisiä kohtauksia. Hän sävelsi esimerkiksi kohtauksen “Under Kromy” eli koko puolalaisen teoksen. Joihinkin aiemmin kirjoitettuihin kohtauksiin on tehty pieniä muutoksia.

Helmikuussa 1873 Kondratjevin etuesitys pidettiin Mariinsky-teatterissa. Konsertissa annettiin kolme otetta oopperasta, joiden menestys oli yksinkertaisesti ylivoimainen. Mikä parasta, Petrov esitti osuutensa, joka lauloi Varlaamia.

Pitkien koettelemusten jälkeen 24. tammikuuta 1874 annettiin koko ooppera "Boris Godunov". Tästä esityksestä tuli Mussorgskylle todellinen voitto. Vanhat musiikkikulttuurin edustajat, rutiininomaisen ja mautoman oopperamusiikin ystävät kuristivat huuliaan ja suuttuivat; konservatorion pedantit ja kriitikot alkoivat vastustaa vaahtoamista suussa. Ja tämä oli myös eräänlainen voitto, mikä tarkoittaa, että kukaan ei pysynyt välinpitämättömänä oopperalle.

Mutta nuorempi sukupolvi iloitsi ja hyväksyi oopperan räjähdyksellä. Nuorilla ihmisillä ei ollut mitään tekemistä sen kanssa, että kriitikot alkoivat vainota säveltäjää kutsumalla hänen musiikkiaan karkeaksi ja mauttomaksi, kiireelliseksi ja kypsymättömäksi puhuen klassisen musiikin perinteiden rikkomisesta. Monet tajusivat, että ihmisille oli luotu ja annettu suuri kansateos.

Mussorgsky oli valmis pahantahtoisten hyökkäyksiin. Hän ei kuitenkaan odottanut iskuaan lähimmältä toveriltaan "Mighty Handful" -tapahtumalta, siltä, \u200b\u200bjota he piirissä tapasivat uskollisena taistelijana yhteisten ihanteiden puolesta - Cui. Säveltäjä oli loukkaantunut, järkyttynyt, voisi jopa sanoa raivostuneen Cui-artikkelista. Stasoville lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: "Aivoton ei riitä vaatimattomuuteen ja sopimattomuuteen, joka ei koskaan jättänyt minua eikä jätä, ennen kuin aivoni päässäni eivät ole täysin palaneet. Tämän mielettömän hyökkäyksen takana, tarkoituksellisen valheen takana, en näe mitään, ikään kuin saippuavettä valuu ilmassa ja peittää esineitä. Tyytyväisyys !!! Kiirehdi kirjoittamalla! Kypsymättömyys! ... kenen? ... kenen? ... haluaisin tietää. "

Lavalle oopperaa alettiin järjestää yhä vähemmän, sen korjauksia ja leikkauksia tehtiin yhä useammin. Vuonna 1874 "Boris Godunov" annettiin kymmenennen kerran (täydellisessä kokoelmassa). Kaksi vuotta myöhemmin koko loistava kohtaus "Kromyn alla" leikattiin oopperasta. Mussorgskyn elinaikanaan täysin leikatun, pilaantuneen oopperan viimeinen esitys annettiin 9. helmikuuta 1879.

Seitsemänkymmentäluvulta tuli Mussorgskyn luovuuden korkein kehitysjakso. Mutta ne olivat myös hänen elämänsä pimein juova. Tämä on suurten luovien valloitusten ja korjaamattomien menetysten, rohkeiden impulssien ja tuhoisten hengellisten myrskyjen aika.

Näinä vuosina Modest Petrovich kirjoitti oopperat "Khovanshchina" ja "Sorochinskaya Fair", laulusyklit "Ilman aurinkoa", "Kuoleman laulut ja tanssit", "Kuvia näyttelyssä" ja muut. Mussorgskyn henkilökohtaisessa elämässä olosuhteet eivät kehittyneet parhaalla mahdollisella tavalla - ristiriita ystävien kanssa syveni vähitellen.

Kesäkuussa 1874 Modest Petrovich kärsi vakavasta hermostollisesta hyökkäyksestä - henkisen ja fyysisen voiman ensimmäisestä tuloksesta. Samana vuonna lahjakas taiteilija ja arkkitehti V.Hartman, joka oli säveltäjän läheinen ystävä, kuoli yhtäkkiä. Tämä kuolema otti melkein kaiken hänen henkisen voimansa.

Hartmannin kuoltua Mussorgsky kirjoitti pianosviitin Pictures at a Exhibition, josta tuli tyypillinen pala koko venäläisen musiikkitaiteen kehitykselle. Sviitin prototyyppi ei ollut vain Hartmannin erilaiset vesivärit, vaan myös arkkitehtoniset projektit: "Sankarillinen portti", teatteriesitysten puvut ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), lelujen luonnokset, yksilölliset tyyliluonnokset ("Limoges Market") , "Tuileries'n puutarha"), muotokuvaominaisuudet ("Kaksi juutalaista - rikkaita ja köyhiä").

Musiikkitieteilijöiden mukaan Hartmannin piirustuksista tuli vain tekosyy Musorgskyn luovaan mielikuvitukseen. Niiden pohjalta syntyi ketju itsenäisistä musiikillisista luomuksista, joiden taiteellisessa voimassa on epätavallisen kirkas. Siksi Kuvat näyttelyssä ei ole esimerkki Hartmannin teosten näyttelystä. Tämä on sarja, jonka tyylilaji on ainutlaatuinen ja yksittäinen, aivan kuten sen konsepti ja luomishistoria ovat ainutlaatuisia.

Kaikkien menetysten ja vaikeuksien joukossa toinen kauhea suru laski Modest Petrovichia - N.Opochinina kuoli 29. kesäkuuta 1874. Hän oli hänelle kirkas säde elämän synkällä taivaalla, hyvin läheinen ja vain rakastettu nainen. Tämä menetys oli hänelle vaikein. Säveltäjä kätki surunsa kaikilta, ei missään eikä koskaan maininnut sitä. Vain luonnos keskeneräisestä "hautajaiskirjeestä" puhuu kokemistaan \u200b\u200btuskoista.

Vuonna 1874 Mussorgsky sävelsi balladin "Unohdettu" Go-Lenishchev-Kutuzovin sanoille. Tämän työn luomisen sysäyksenä oli VV Vereshchaginin maalaus "Unohdettu", joka kuvaa venäläistä sotilasta, joka jäi taistelukentälle. Kuvan sosiaalinen merkitys oli se, että oli tarpeen protestoida tsaarihallituksen epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bsotia vastaan, venäläisten järjettömän kuoleman puolesta. Modest Petrovich yhdessä Golenishchev-Kutuzovin kanssa syvensi edelleen musiikin kielen sosiaalista merkitystä kertomalla maalauksessa kuvatun sotilaan elämäkerrasta. Hän osoitti, että tämä on talonpoika, jota vaimo ja lapset odottavat kotona. Musiikillisen ratkaisun ydin on kahden kuvan - synkkä marssi, joka maalaa taistelukentän, ja surullinen kehtolaulu, jonka vaimo laulaa odottaessaan miehensä paluuta.

Mutta kuolemateema pianosyklissä "Kuoleman kappaleet ja tanssit" näytetään täydellisimmällä ja yksityiskohtaisimmalla tavalla. Stasov ehdotti tämän tarinan Mussorgskylle.

Kirjassa Songs and Dances of Death säveltäjä luo uudelleen venäläisen todellisuuden, joka osoittautuu tuhoisaksi monille ihmisille. Sosiaalisissa syytöksissä kuoleman teema on kaukana viimeisestä sijasta venäläisessä taiteessa: Perovin, Vereshchaginin, Kramskoyn maalauksissa, Nekrasovin runoissa Frost, Red Nose, Orina, sotilaan äiti jne. Mussorgsky's pianosyklin pitäisi olla täsmälleen tässä realistisen taiteen teossarjassa.

Tässä työssä Modest Petrovich käytti marssin, tanssin, kehtolaulun ja serenadin genrejä. Yleensä tämä on paradoksi. Mutta sen taustalla on halu korostaa yllätystä ja järjettömyyttä vihatun kuoleman hyökkäyksessä. Loppujen lopuksi onko kuoleman ideasta mitään kauempana kuin lapsuus, nuoruus, iloiset tanssit, voittokulkueet? Mutta Mussorgsky, joka oli tuonut nämä äärettömän kaukaiset käsitteet lähemmäksi toisiaan, saavutti aiheen julkistamisen niin terävän, mitä hän ei voinut saavuttaa suruisimmalla ja traagisimmalla surumarssilla tai rekviemellä.

Sykli koostuu neljästä kappaleesta, jotka on järjestetty juoni-dynamiikan lisäämisen periaatteen mukaisesti: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Toiminta kasvaa jatkuvasti, toisin sanoen Lullabyn viihtyisästä ja eristäytyneestä huoneympäristöstä kuuntelija kuljetetaan Serenadin yökadulle, sitten autioille Trepakin kentille ja lopulta taistelukentälle The Generalissa. Elämän ja kuoleman vastakkainasettelu, heidän ikuinen taistelunsa keskenään - tämä on dramaattinen perusta koko syklille.

Lullaby näyttää kohtauksen syvästä surusta ja epätoivosta äidistä, joka istuu kuolevan lapsen kehdossa. Kaikilla musiikillisilla tavoilla säveltäjä yrittää korostaa äidin elävää ahdistusta ja kuoleman kuollutta rauhaa. Kuoleman lauseet kuulostavat vihjailevilta, pahaenteisesti helläiltä, \u200b\u200bmusiikki korostaa jäykkyyttä ja kuolemaa. Kappaleen lopussa äidin lauseet alkavat kuulostaa yhä epätoivoisemmilta, ja kuolema yksinkertaisesti toistaa sen yksitoikkoisen "Bayushki, bayu, bayu".

Tämän kappaleen esitti useimmiten A.Ya. Petrova. Hän lauloi niin jäljittelemättömällä täydellisyydellä, niin intohimoisesti ja dramaattisesti, että kerran yksi kuuntelija, nuori äiti, ei kestänyt sitä ja pyörtyi.

Serenaden toisessa kappaleessa rakkaus vastustaa kuolemaa. Johdanto ei vain näytä maisemaa, vaan myös välittää nuoruuden ja rakkauden tunnepitoisen ilmapiirin. Mussorgsky tulkitsi kuoleman kuvan tässä kappaleessa samalla tavalla kuin kehtolaulussa, toisin sanoen sama juonitteleva motiivi kuoleman hyväilemisestä ja samat pahaenteisesti rakastavat intonaatiot. Tuolloin oli oletus, että säveltäjä osoitti laulussa vallankumouksellisen tytön kuoleman vankilassa. Todennäköisesti Mussorgsky vangitsi paitsi vallankumouksellisten naisten kohtalon myös monia venäläisiä naisia \u200b\u200bja tyttöjä, jotka kuolivat hedelmättömästi ja hyödyttömästi, kykenemättä löytämään sovellusta vahvuuksiinsa tuon ajan jokapäiväisessä elämässä, joka kuristi monia nuoria elämiä.

"Trepakissa" ei ole enää kirjoitettu kappaletta, vaan kuolemantanssi yhdessä humalaisen miehen kanssa. Tanssi-teema on vähitellen kehittymässä suureksi musikaaliseksi ja melko monipuoliseksi kuvaksi. Kappaleen jatkeen tanssiteema kuulostaa erilaiselta: joskus yksinkertainen, toisinaan pahaenteisesti synkkä. Kontrasti perustuu tanssimonologin ja kehtolaulun vastakohtaisuuteen.

Laulun "Johtaja" säveltäjä kirjoitti paljon myöhemmin kuin muut, noin vuonna 1877. Tämän laulun pääteema on niiden ihmisten tragedia, jotka joutuvat lähettämään poikansa sodan kentälle. Tämä on käytännössä sama teema kuin "Forgottenissa", mutta se näytetään täydellisemmin. Kappaletta sävellettäessä Balkanilla kehittyi traagisia sotilaallisia tapahtumia, jotka herättivät kaikkien huomion.

Kappaleen johdanto on kirjoitettu itsenäisenä osana. Ensinnäkin kuuluu sureva melodia "Rest with the Saints", ja sitten musiikki johtaa kuuntelijan kappaleen ja koko pianosyklin huipentumaan - voittoisaan kuoleman marssiin. Musorgsky otti juhlallisesti traagisen melodian tälle osalle Puolan vallankumouksellisesta laulusta "Tulien savun kanssa", joka esitettiin vuoden 1863 kansannousun aikana.

Elämänsä viimeisten 5–6 vuoden aikana Mussorgsky kiehtoi kahden oopperan sävellystä samanaikaisesti: "Khovanshchina" ja "Sorochinskaya Fair". Ensimmäisen heistä juoni tarjosi hänelle Stasov aikana, jolloin ooppera "Boris Godunov" ei ollut lavalla teatterissa. Idea toisesta oopperasta tuli Modest Petrovichille vuonna 1875. Hän halusi kirjoittaa roolin erityisesti O.A.Petroville, jonka ylimääräistä lahjakkuutta hän vain ihaili.

Oopperan "Khovanshchina" toiminta tapahtuu Venäjällä yhteiskunnan voimien taistelun aikakaudella 1700-luvun lopulla, joka oli kansan levottomuuden, kivääriraitojen, palatsin ja uskonnollisten riitojen aikakausi juuri ennen vuoden 2000 alkua. Pietari I: n toiminta tuolloin feodaalibojaarisen antiikin ikivanhat perustukset olivat romahtamassa, uuden Venäjän valtion polut määritettiin. Historiallinen aineisto oli niin laaja, että se ei mahtunut oopperakoostumuksen puitteisiin. Pohdittuaan uudelleen ja valitessaan säveltäjä kirjoitti oopperan käsikirjoituksen ja musiikin uudelleen useita kertoja. Modest Petrovichin täytyi luopua monista aikaisemmin suunnitelluista asioista.

Khovanshchina suunniteltiin oopperaksi, joka perustuu venäläisiin lauluklassikoihin. Työtä tehdessään Mussorgsky luki paljon kirjoja, jotka antavat yksityiskohtaista tietoa tapahtumien kulusta ja elämän omaperäisyydestä tuolloin. Hän tutki tarkasti kaikkia materiaaleja, jotka auttoivat luomaan käsityksen historiallisten hahmojen luonteesta.

Koska Mussorgskylla oli aina erityinen himo luonteen suhteen, hän siirtyi usein oopperan tekstiin lainausten muodossa kokonaisia \u200b\u200bpalasia aitoja historiallisia asiakirjoja: nimettömästä Khovanskyjä tuomitsevasta kirjeestä, pylvään merkinnästä, jonka jousimiehet voittonsa kunniaksi kuninkaallisesta peruskirjasta, antaen armoa katuville jousimiehille. Kaikki tämä kokonaisuutena määrää musiikkikappaleen kuviollisen ja hieman arkaaisen luonteen.

"Khovanshchinassa" säveltäjä ennakoi venäläisen taidemaalari V. I. Surikovin kahden erinomaisen maalauksen teeman. Tämä viittaa "Streletsin teloituksen aamuun" ja "Boyarynya Morozova". Mussorgsky ja Surikov työskentelivät toisistaan \u200b\u200briippumatta, sitä yllättävämpää on aiheen tulkinnan sattuma.

Oopperassa eniten näkyvät jousimiehet, joiden omaperäisyys on selvästi nähtävissä, jos verrataan kahta marssityyppiä (toinen tyyppi Khovanshchinassa on Petrovtsy). Jousimies on laulu, rohkea, Petrovtsy on puhallinsoittimen puhdas instrumentaalinen sonorisuus.

Kansanelämän ja kansanpsykologian esittelyn laajuudella Petrovtsy hahmotellaan oopperassa vain ulkopuolelta. Kuuntelija näkee heidät ihmisten silmien kautta, joille Petrovtsy edustaa kaikkea julmaa, kasvotonta ja armottomasti heidän elämäänsä tunkeutuvaa.

Toinen oopperan kansanryhmä on Moskovan tulokkaat. Tämän kollektiivisen kuvan syntyminen selittyy säveltäjän halulla näyttää tapahtuvat paitsi niiden näkökulmasta, joilla oli päärooli niissä, mutta myös sen osan ihmisten silmien kautta, jotka arvioivat tämän taistelun ulkopuolella, vaikka he kokevat sen vaikutuksen.

Kesällä 1873 Modest Petrovich soitti ystävilleen otteita oopperan V-näytöksestä. Mutta hänellä ei ollut kiire kirjoittaa niitä muistiin. Hän uskoi, että oli vielä aikaista, että ajatus ei ollut kypsynyt. Siitä huolimatta kaikki, mitä hän sitten suunnitteli ja löysi, pidettiin hänen muistissaan viiden vuoden ajan. Ja vasta vuonna 1878 Mussorgsky sävelsi kohtauksen "Martha Andrei Khovanskyin kanssa ennen itsesyntyistä". Hän aloitti oopperan lopullisen muotoilun vuonna 1880.

Mussorgsky kirjoitti 22. elokuuta 1880 Stasoville lähettämässään kirjeessä: "Meidän" Khovanshchina "on ohi, lukuun ottamatta pientä palaa itsesyyntimisen viimeisessä kohtauksessa: siitä on keskusteltava yhdessä," rogue 'on täysin riippuvainen näyttämötekniikasta. " Mutta tämä pieni pala jäi kesken. Rimsky-Korsakov ja Shostakovich täydensivät omalla tavallaan Mussorgskyn suunnitelman partituurissa.

Modest Petrovichin viimeiset vuodet eivät olleet kovin tapahtumarikkaita. Hän ei enää palvellut, ja joukko ystäviä muodostui ja maksoi hänelle korvausta, jotain eläkettä. Mutta hän soitti paljon pianisti-säestäjänä. Useimmiten hän työskenteli D. M. Leonovan kanssa, joka oli kerran keisarillisen näyttämön erinomainen taiteilija, Glinkan opiskelija. Vuonna 1879 Mussorgsky ja Leonova menivät konserttikiertueelle Ukrainan ja Krimin yli. Säveltäjä seurasi laulajaa ja esiintyi myös solistina esittäen otteita oopperoistaan. Heitä seurasi mahtava menestys, mutta tämä oli viimeinen elävä tapahtuma Mussorgskyn elämässä.

Palattuaan Ukrainasta Modest Petrovich joutui etsimään työtä. Hänellä ei ollut rahaa eikä asuntoa. Leonova ehdotti, että hän avaisi yksityisiä kursseja laulun opettamiseksi eli jotain yksityisen musiikkikoulun kaltaista. Hän tarvitsi säestäjää, joka auttaisi opiskelijoita opiskelemaan musiikkikirjallisuutta. Säveltäjä tuli tähän asemaan.

Helmikuussa 1881 Mussorgsky oli Leonovan asunnossa, jossa ensimmäinen isku ohitti hänet. Toiset seurasivat häntä, eikä ollut ketään, joka hoitaisi potilasta. Modest Petrovichin lähimmät ystävät - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov ja A. P. Borodin - kääntyivät lääkäri L. Bertensonin puoleen pyytämällä Mussorgskyn järjestämistä johonkin sairaalaan. Nikolaevin sairaalan päälääkäri upseereille ja alemmille sotilashenkilöille kieltäytyi ensin Bertensonin pyynnöstä, mutta sitten hän keksi alkuperäisen ulospääsyn. Mussorgsky pääsi sairaalaan asukkaan Bertensonin siviilijärjestön oikeuksien perusteella.

Tällä hetkellä Modest Petrovichin läheinen ystävä, taiteilija I.E.Repin, saapui Moskovasta Pietariin. Stasov pyysi häntä maalamaan Mussorgskyn muotokuvan, minkä Repin teki. Hän maalasi myöhemmin niin kuuluisaksi kasvaneen Mussorgskyn muotokuvan harmaassa karmiininpunaisissa rintakoruissa aamutakissa, jossa säveltäjä on kuvattu kasvotusten kasvot kasvonsa hieman kumartuneena. Hänen kasvoillaan on näkyvissä vakavan sairauden jälkiä, kuumeisesti loistavat silmät välittävät kaiken hänen sisäisen jännitteensä ja kaikki kokemuksensa ja kärsimyksensä, heijastavat hänen luovaa voimaansa ja lahjakkuuttaan.

Modest Petrovich makasi sairaalassa hyvin lyhyen aikaa. Hän oli poissa 16. maaliskuuta 1881. Vasta vuonna 1885 hänen hautaansa pystytettiin muistomerkki ystävien ponnistelujen avulla.

Mussorgskyn kuoleman jälkeen Rimsky-Korsakov järjesti Khovanshchinan käsikirjoituksen, orkestroi sen, valmisteli sen julkaisua ja näyttämötaitoa varten.