Edvard Grieg on suuri norjalainen säveltäjä, merkittävä pianisti ja kapellimestari. Grieg loi todella kuolemattomia teoksia ja ylisti norjalaisia ​​ihmisiä. Suurin osa hänen sävellyksistään perustuu norjalaisiin kansanlauluihin ja tansseihin.

Edvard Grieg syntyi vuonna 1843. Hän alkoi opiskella musiikkia hyvin aikaisin. Ensin hän opiskeli pianoa, sitten musiikkiteoriaa ja sävellystä. Vuonna 1858 hän tuli Leipzigin konservatorioon, josta hän valmistui menestyksekkäästi vuonna 1862. Griegin opettajina olivat I. Mosheles pianossa ja K. Reinecke sävellyksessä. Konservatoriosta valmistuttuaan Edward värisi opiskelemaan sävellystä kuuluisan opettajan N. Gaden luona muuttaen Kööpenhaminaan.

Kööpenhaminassa Grieg kirjoittaa ensimmäiset teoksensa, jotka toivat hänelle mainetta. Täällä Edward tapasi säveltäjä Nurdrokin, jolla oli valtava vaikutus Grigovin teosten tyylin muodostumiseen. 1800-luvun puolivälissä Edvard Grieg järjesti yhdessä R. Nurdrokin, E. Hornemannin ja muiden säveltäjien kanssa skandinaavisen musiikkiyhteisön "Euterpa". Seitsemänkymmentäluvulla Grieg asuu Oslossa, jossa hän osallistuu aktiivisesti maan kulttuuri- ja sosiaaliseen elämään ja on läheisessä yhteydessä Norjan vaikutusvaltaisten ihmisten kanssa.

Norjalaisen näytelmäkirjailijan B. Björnsonin jakeisiin Grieg kirjoittaa useita teoksia, joista on syytä mainita ooppera "Olaf Trygvason", musiikki näytelmälle "Sigurd Jursalfar", luonnokset oopperalle "Arnlut Gelline", melodraama lukijalle ja Bergliot-orkesterille, ja niin suuri määrä kappaleita. Vuonna 1871 Grieg järjesti jälleen musiikillisen yhteisön, joka on edelleen olemassa - Filharmoninen seura.

Eldvard Griegin maine saavutti huippunsa 1800-luvun lopulla. Tämän vuosisadan 80- ja 90-luvuilla säveltäjä kiersi paljon, antoi konsertteja omasta musiikistaan, esiintyen sekä esiintyjänä että kapellimestarina. Vuonna 1898 Edvard Grieg järjesti kaikkien aikojen ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin. Nämä festivaalit pidetään meidän aikanamme. Säveltäjä kuoli vuonna 1907.

Lyhyt luettelo Edvard Griegin teoksista

Kuorolle, solisteille ja orkesterille:

• Bergliot (1885),
• Luostarin portilla (1870-71),
• Kotiinpaluu (1881),
• Vuorten vangitsema (1878),

Orkesterille:

• Sinfonia c-molli, (1863-64),
• Konsertin alkusoitto "Syksy" (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Sigurd ristiretkeilijä (1892),
• Sinfoniset tanssit norjalaisista aiheista (1898),
• Lyyrinen sviitti,
• Soittokello (1904),

Jousiorkesterille:

• 2 elegiaa melodiaa (1883),
• Holbergin ajasta (1884-1885),
• 2 melodiaa (omien kappaleidensa aiheista, 1890)
• Norjalaiset melodiat, jotka perustuvat kansanlauluihin,

Konsertit orkesterin kanssa

Nimi: Edvard Grieg

Ikä: 64 vuotta vanha

Korkeus: 152

Toiminta: säveltäjä, kapellimestari, pianisti, kirjailija

Perhe-asema: oli naimisissa

Edvard Grieg: elämäkerta

Norjalaisen säveltäjän ja kapellimestarin Edward Hagerup Griegin teos on 600 romantiikan aikana kirjoitettua teosta, jotka muusikko innoitti kansanperinnettä. Griegin kaksikymmentä näytelmää ilmestyi hänen kuolemansa jälkeen, ja monia kappaleita, romansseja ja lauluyhdistelmiä käytetään nykyään suosittujen elokuvien ja sarjakuvien ääniraidoina.

Kuulemme sävellyksen "Vuorikuninkaan luolassa" TV-sarjoissa "" ja "Harjoittelijat". Laulu "Solveig's Song" on ohjelmistossa, ja brittiläisamerikkalainen Rainbow-ryhmä otti otteen Edvard Griegin musikaalista "Peer Gynt" heidän hard rock -yhdistelmänsä perustaksi.

Lapsuus ja nuoruus

Edward syntyi kesällä 1843 Bergenissä. Hän kasvoi koulutetussa perheessä, jossa musiikki oli tärkeä osa jokapäiväistä elämää. Skotlantilaista verta virtasi isän isoisänisänsä, kauppias Alexander Griegin, suonissa. Griegistä tuli brittiläinen varakonsuli Bergenissä. Isoisä peri tehtävän ja tunnettiin ammattimuusikkona - hän soitti kaupunginorkesterissa. Hän meni naimisiin ylijohtimen tyttären kanssa.

Varakonsulaatti "siirtyi" Skotlannin kauppiaan kolmanteen sukupolveen - säveltäjän vanhempaan Alexander Griegiin, joka meni naimisiin isänsä tavoin naisen kanssa, jolla on erinomainen musiikkikorva.

Edwardin äiti, Gesina Hagerup, on ammattimainen pianisti. Kotona hän soitti lapsille - kahdelle pojalle ja kolmelle tyttärelle - ja. Edvard Grieg soitti ensimmäiset soinnut pianolla 4-vuotiaana. Klo 5 hän sävelsi jo näytelmiä.

12-vuotiaana teini kirjoitti ensimmäisen pianomelodian, ja 3 vuotta myöhemmin kuuluisan norjalaisen viulisti Ole Bullin vaatimuksesta hänestä tuli opiskelija Leipzigin konservatoriossa. Lahjakas nuori mies osoittautui opettajille niin vaativaksi, että hän korvasi mentorin, joka näytti hänelle epäammattimaiselta esiintyjältä.

Leipzigissä Edvard Grieg vieraili kuuluisassa konserttisalissa "Gewandhaus", jossa hän kuunteli maailmankuulujen muusikoiden esityksiä. Viimeinen säveltäjä tuli kiistaton auktoriteetti Edwardille ja vaikutti Griegin varhaisiin töihin.

Musiikki

Opiskelijavuosina kehittyy Edvard Griegin luova elämäkerta: nuori säveltäjä sävelsi 4 kappaletta pianolle ja saman määrän romansseja. Niissä on havaittavissa Schumannin, Felix Mendelssohnin jne. Vaikutus.

Vuonna 1862 muusikko jätti konservatorion seinät ja sai kunniakirjan. Professorit ja mentorit ennustivat nuorelle miehelle loistavan tulevaisuuden taiteessa kutsumalla häntä "erinomaiseksi pianistiksi, jolla on ilmeikäs esitystapa". Samana vuonna Grieg antoi ensimmäisen konsertinsa Ruotsissa, mutta ei pysynyt maassa - hän meni kotimaahan Bergeniin. Kotona Edward oli tylsistynyt: kaupungin musiikkikulttuurin taso näytti hänelle matalalta.

Edvard Grieg asettui musiikin suuntauksen tekijään - Kööpenhaminaan. Täällä Skandinaviassa 1860-luvulla säveltäjä sävelsi 6 pianokappaletta yhdistämällä ne runollisiksi kuviksi. Kriitikot panivat merkille kansallisen maun norjalaisen teoksissa.

Vuonna 1864 Edvard Griegistä tuli yhdessä tanskalaisten muusikoiden kanssa perustaja Euterpe Music Society, joka esitteli musiikin ystäville skandinaavisten säveltäjien teokset. Grieg työskenteli väsymättä: hän sävelsi humoreskeja pianosoittoon, syksyn alkusoittoon ja ensimmäiseen viulusonaattiin.

Yhdessä nuoren vaimonsa kanssa muusikko muutti Osloon, missä hänet kutsuttiin pian Filharmonian kapellimestarin tilalle. Nämä ovat norjalaisen säveltäjän luovan kukoistuksen vuodet: Edvard Grieg antoi yleisölle ensimmäisen "Lyric Pieces" -muistikirjan, toisen viulusonaatin ja jakson "25 norjalaista kansanlaulua ja tanssia". Lähentymisen jälkeen norjalaisen kirjailijan ja Nobelin palkinnon saajan Björnstierne Björnsonin kanssa Grieg kirjoitti näytelmän "Sigurd Crusader" vuonna 1872.

Vuonna 1870 Edvard Grieg tapasi hänet, joka kuunneltuaan norjalaisen säveltäjän ensimmäisen viulusonaatin oli iloinen lahjakkuudestaan. Nuori säveltäjä kutsui maestron tukea korvaamattomaksi.

1870-luvun puolivälissä Norjan hallitus tuki lahjakkaita maanmiehiä myöntämällä hänelle valtion stipendin. Näinä vuosina Grieg tapasi runoilijan, jonka runoutta hän ihaili lapsuudesta lähtien, ja kirjoitti musiikin draamalleen Peer Gynt (säveltäjän perinnön tunnetuin alkusoitto). Ensi-iltansa jälkeen Oslossa vuonna 1876 muusikko muuttui kansallisesta tähdestä maailman tähdeksi.

Edvard Grieg palasi Bergeniin kuuluisana ja varakkaana miehenä. Hän asettui Villa Trollhaugeniin, jossa hän työskenteli vuoteen 1907 saakka. Luonnon runous ja kotimaansa kansanperinne innoittivat häntä moniin mestariteoksiin, kuten Kääpiöiden kulkue, Kobold, Solveigin laulu ja kymmeniä sviittejä.

Metsänhoitajan tytär - 18-vuotias Dagny Pedersen - Edvard Grieg esitteli melodian "Aamu". 1900-luvulla amerikkalainen Warner Bros. -yhtiö on toistuvasti käyttänyt melodiaa animaatioelokuvien kopioinnissa.

Ystäville osoitetuissa kirjeissä muusikko kuvaili yksityiskohtaisesti Norjan majesteettista luonnetta, ja hänen laulunsa elämästään "Trollhaugenissa" ovat virsiä alueen metsäisille vuorille ja nopeille jokille.

Edvard Grieg ei sulje huvilassa: iäkäs muusikko matkustaa säännöllisesti Eurooppaan, jossa hän antaa konsertteja ja kokoaa salia. Fanit pitävät häntä pianistina ja kapellimestarina, hän seuraa vaimonsa, julkaisee kymmeniä kokoelmia kappaleista ja romansseista. Mutta kaikki kiertomatkat päättyvät palaamiseen Trollhaugeniin, joka on suosikki paikka maan päällä.

Vuoden 1888 alussa Edvard Grieg tapasi Leipzigissä. Tuttavuudesta kasvoi vahva ystävyys ja yhteistyö. Pjotr ​​Ilyich omisti Hamlet-alkusoitton norjalaiselle kollegalleen ja kuvasi muistelmissaan Griegiä ihailemalla. 1890-luvun alussa molemmille muusikoille myönnettiin Cambridgen lääkäreiden tittelit. Aikaisemmin Edvard Grieg sai jäsenyyden Ranskan kuvataideakatemiassa, Ruotsin kuninkaallisessa akatemiassa ja Leidenin yliopistossa.

Vuonna 1905 Griegin omaelämäkerrallinen tarina nimeltä "Ensimmäinen menestykseni" ilmestyi painettuna. Lukijat arvostivat toista nerokasta lahjakkuutta - kirjallisuutta. Edvard Grieg kuvasi kevyessä tavussa ja huumorilla elämän polun ja nousun luovaan Olympukseen.

Säveltäjä työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin. Vuonna 1907 muusikko lähti kiertueelle Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkien läpi, mikä osoittautui hyvästit.

Henkilökohtainen elämä

Valmistuttuaan konservatoriosta nuori muusikko meni Kööpenhaminaan. Tanskan pääkaupungissa Edvard Grieg rakastui serkkunsa, äitinsä veljentytär Nina Hagerupin kanssa. Viime kerralla hän näki hänet 8-vuotiaana tytönä, ja Kööpenhaminassa hänen edessään ilmestyi nuori kaunottar ja laulaja, jolla oli melodinen ja vahva ääni.

Sukulaiset ja ystävät olivat järkyttyneitä Edwardin ja Ninan välisestä romaanista, mutta joululomalla vuonna 1864 Grieg teki mielensä mukaan: hän tarjosi rakkaalleen kätensä ja sydämensä. Kumpikaan suullisesti eikä läheinen suhde ei estänyt skandaalista avioliittoa: Grieg ja Hagerup menivät naimisiin kesällä 1867. Vastapuolet, jotka eivät kestä moraalista painostusta ja juoruja, lähtivät Osloon. Kaksi vuotta myöhemmin heillä oli tytär Alexandra.

Näyttää siltä, ​​että sekä ihmiset että taivas olivat aseissa tätä avioliittoa vastaan: vuotta myöhemmin Alexandra kuoli aivokalvontulehdukseen. Lapsen kuolema synkisti avioliittoa. Nina syöksyi masennukseen ja sulki itsensä. Aviopuolisoita yhdistivät vain konsertti ja luovat suunnitelmat, mutta entisestä läheisyydestä ei tullut. Griegillä ei enää ollut lapsia.

Vuonna 1883 Nina jätti Edward Griegin ja säveltäjä asui yksin kolme kuukautta. Pahentunut tauti - pleuriitti, joka uhkaa kehittyä tuberkuloosiksi - sovitti puolisot. Hagerup palasi huolehtimaan miehestään.

Parantaakseen Griegin ravistelua pari muutti ylängölle ja rakensi Trollhaugen-huvilan. Maaseudun erämaassa, vuorovaikutuksessa kalastajien ja metsästäjien kanssa, kävellen vuorilla, säveltäjä löysi rauhan.

Kuolema

Keväällä 1907 Edvard Grieg lähti kiertueelle Tanskan ja Saksan kaupunkeihin. Syksyllä kävin Ninan kanssa Britannian musiikkifestivaaleilla. Pari asui Bergenin satamahotellissa odottaen laivaa Englannin pääkaupunkiin. Hotellissa säveltäjä tunsi olonsa pahaksi, hänet sairaalaan.

Muusikko kuoli 4. syyskuuta. Edward Griegin kuolema upotti Norjan kansalliseen suruun. Griegin tahdon mukaan hänen tuhkansa löysivät viimeisen turvapaikkansa huvilan vierestä, kiviseltä kapealta. Myöhemmin Nina Hagerup haudattiin tänne.

Trollhaugen, jossa Edvard Grieg asui viimeiset 14 vuotta elämästään, on avoin matkailijoille ja norjalaisen säveltäjän lahjakkuuden faneille. Huvilassa on säilynyt sisustus, viulu, muusikon asiat. Seinällä, kuten maestron elämässä, roikkuu hattu. Kartanon vieressä on toimiva talo, jossa Grieg halusi jäädä eläkkeelle töihin, ja hänen patsas oli täydessä kasvussa.

Diskografia (teokset)

• 1865 - pianosonaatti e-molli, op. 7
• 1865 - Sonaatti nro 1 viululle ja pianolle F-duuri, op. kahdeksan
• 1866 - "Syksy" nelikätiselle pianolle
• 1866-1901 - "Lyric Pieces", 10 kokoelmaa
• 1867 - Sonaatti nro 2 viululle ja pianolle G-duuri, op. 13
• 1868 - Konsertto pianolle ja orkesterille, op. kuusitoista
• 1875 - "Sigurd Crusader", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Jousikvartetti g-molli, op. 27
• 1881 - "Norjalaiset tanssit" nelikätiselle pianolle
• 1882 - Sonaatti sellolle ja pianolle, op. 36
• 1886-87 - Sonaatti nro 3 viululle ja pianolle c-moll, op. 45
• 1898 - Sinfoniset tanssit, op. 64

On ihmisiä, joiden nimet aiheuttavat poikkeuksetta assosiaatioita kotimaansa kulttuuriin ja omaperäisyyteen, ihmisiä, joiden työ on täynnä kansallisen omaperäisyyden henkeä. Kun ajattelemme Norjaa, niin luultavasti tällainen henkilö on Edvard Grieg - kuuluisa norjalainen säveltäjä, joka laittaa kaiken kotimaansa rakkauden ja ekstaasin ainutlaatuiseen musiikkiinsa.

Edvard Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Norjassa toiseksi suurimmassa kaupungissa Bergenissä. Tulevan säveltäjän rakkaus musiikkiin heräsi hyvin nuorena - 4-vuotiaana Grieg osasi jo soittaa pianoa, 12-vuotiaana hän yritti säveltää omaa musiikkiaan.

Kuten usein tapahtuu nerokkaiden ihmisten kohdalla, Grieg ei ollut erityisen ahkera opinnoissaan, jokapäiväisessä toiminnassaan koulussa (ja jopa musiikkitunneissa!). Hän oli hänelle hyvin rasittava, joten pojan täytyi olla kekseliäs ja keksiä kaikenlaisia ​​tekosyitä, vain olla menemättä sinne. Tämä hänen toiveensa on varsin ymmärrettävä, kun otetaan huomioon se tosiasia, että koulun opettaja kritisoi hämmentämään 12-vuotiaan Edward Griegin ensimmäisiä säveltämiskokeita, ”Variaatioita saksalaisesta teoksesta, kirjoittanut Edward Grieg, op. Nro 1 "... Opettaja katsoi heitä ja antoi tulevalle säveltäjälle seuraavan ohjeistuksen: "Tuo seuraavan kerran saksankielinen sanakirja ja jätä tämä hölynpöly kotiin!"... On selvää, että tällaisen "toivomuksen" jälkeen Griegin halu mennä kouluun ei lisääntynyt.

No, perheenystävä, norjalainen säveltäjä Ole Bull, auttoi nuorta muusikkoa palauttamaan täysin musiikillisen itsetuntoaan. "Norjalaisella Paganinilla", kuten Bullia kutsuttiin, oli valtava rooli Griegin luovassa itsemääräämisessä, sillä hän pyysi häntä kuunnellessaan pojan improvisaatioita voimakkaasti menemään Leipzigiin opiskelemaan musiikkia. Joten Grieg teki vuonna 1858.

Leipzigin konservatorion opintovuodet olivat kaiken kaikkiaan onnellinen aika norjalaiselle, vaikka aluksi hänen opintojensa rutiini ja tietty skolastisuus kiusasivat häntä myös täällä. Mutta Leipzigin tunnelma - suurten muusikoiden kaupunki, myrskyinen konserttielämä pakotti Griegin unohtamaan kaiken paitsi musiikin ja yhä enemmän parantamaan kykyjään.

Grieg valmistui konservatoriosta erinomaisilla arvosanoilla ja palasi Bergeniin, josta lähti pian Kööpenhaminaan (huolimatta kaikesta kiihkeästä rakkaudestaan ​​kotimaahansa, säveltäjä ei nähnyt laajaa kenttää toimintansa kehittämiselle Bergenin maakunnassa).

Griegin "tanskalainen" aika (1863-1866) leimasi säveltäjän voimakkaan rakkauden herättämisen Norjan kansalliseeposta ja kansanperintöä kohtaan. Myöhemmin tämä halu tuoda melkein jokaiseen musiikkikappaleeseen norjalaista omaperäisyyttä, skandinaavista romanssia tulee olemaan Griegin musiikin erottuva piirre, hänen teosten "käyntikortti". Näin säveltäjä itse sanoi sitten: "Se on kuin silmäni ovat avautuneet! Ymmärsin yhtäkkiä kaiken syvyyden, koko leveyden ja voiman niistä kaukaisista näkökulmista, joista minulla ei ollut aavistustakaan aiemmin; vasta sitten ymmärsin norjalaisen kansataiteen suuruuden ja oman kutsumukseni ja luonteensa. " .

Itse asiassa tämä rakkaus johti Griegin luomaan yhdessä toisen nuoren norjalaisen säveltäjän, Rikard Nurdrokin kanssa Euterpan musiikkiseuraan (antiikin Kreikan mytologiassa tämä on lyriikan ja musiikin muusa). Euterpan tavoitteena oli edistää ja mainostaa skandinaavisten säveltäjien musiikkiteoksia.

Näinä vuosina Grieg kirjoitti humoreskeja, runollisia kuvia, pianosonaatin ja ensimmäisen viulusonaatin. Lähes kaikki nämä teokset ovat täynnä norjalaista kansan henkeä.

Sama voidaan sanoa sävellyksestä "March of the Trolls". Nimestä huolimatta, joka ennustaa näennäisen törmäyksen johonkin ei kovin miellyttävään ja kauniiseen, melodia kuulostaa yllättävän helpolta ja jopa iloiselta. Vaikka, kuten usein Griegin kohdalla, on myös jonkinlaista piilotettua melankoliaa, joka "murtautuu" kostolla sävellyksen keskeisessä lyyrisessä teoksessa.

Vuonna 1867 Grieg meni naimisiin Nina Hagerupin kanssa. Pian nuori pari kävi yhdessä kiertueella Euroopassa (Nina esitti miehensä romansseja), mutta valitettavasti Grieg oli toistaiseksi ohittanut todellisen maailman tunnustuksen.

Kuuluisa a-mollokonsertto, jota pidetään yhtenä tämän tyylilajin merkittävimmistä ja nerokkaimmista musiikkiteoksista, herätti entistä suurempaa kiinnostusta norjalaisen musiikkiin ja toi hänelle myöhemmin maailmankuulun maineen. Tiedetään myös, että Franz Liszt ylisti konserttia.

Vuonna 1872 Grieg kirjoitti tuolloin pääelokuvansa Sigurd Crusader. Kuuluisuus putosi yllättäen muusikolle, jonka saapumiseen hän ei ollut kovin valmistautunut, joten Grieg päättää heti piiloutua Bergeniin - kaukana pääkaupunkiseudun hyökkäyksistä ja tarpeettomista keskusteluista.

Bergenissä, hänen henkisessä kotimaassaan, Edvard Grieg kirjoitti kenties musiikkielämänsä pääteoksen - sviitin Ibsenin draamaan Peer Gynt. Grieg antoi syrjäytymispaikalleen nimen "Trollhaugen". Ilmeisesti intohimo norjalaiseen kansanperinteeseen tunkeutui nerokkaan norjalaisen alitajuntaan! Mutta paikka oli todella viehättävä: talo sijaitsi vuoristossa, kuuluisat Norjan vuonot olivat lähellä! Grieg ei vain rakastanut luontoa, hän löysi siitä luovia voimia luovuuteen, palautti henkensä yksin sen kanssa ja herätti elämän ihmisenä ja luojana. Muistiinpanoissaan ja kirjeissään löydämme monia viittauksia ympäröivän alueen kauneuteen, kirjailija ihaili vilpittömästi Norjan vuoria, joissa "parantava ja uusi elämänenergia" tulee. Siksi yksinäisyys Trollhaugenissa oli niin tärkeää loistavan muusikon luovien voimien palauttamiseksi.

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on tullut eristäytyneenä ja kiertänyt aktiivisesti vierailemalla konserteilla Ranskassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa ja muissa Euroopan maissa. Näiden vuosien aikana säveltäjä jatkaa "Lyric Pieces" -sarjan sekä "Norjan kansanmelodiat" -syklin kirjoittamista - 19 genre-luonnosta, runollisia luonnonkuvia ja lyyrisiä lausuntoja, jotka ovat täynnä isänmaallista henkeä. Griegin uusin musiikkikappale Symphonic Dances ei myöskään riko tätä hyvää perinnettä norjalaisten teemojen käsittelyssä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg piti yhteyttä kuuluisiin tuon ajan säveltäjiin (heidän joukossaan oli Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski), mutta tästä huolimatta hän jätti "Trollhaugenin" vain kiertueen vuoksi - maalliset sopimukset painostivat säveltäjää. , mitään ei voida tehdä!

Valitettavasti kostea ilmasto Bergenissä ei voinut muuta kuin vaikuttaa muusikon terveyteen, jonka heikko kohta konservatoriossa suoritettujen opintojensa jälkeen oli keuhkot. Vuonna 1907 hän koki taudin pahenemisen. Saman vuoden 4. syyskuuta suuri säveltäjä kuoli.

Luultavasti kukaan ei kiellä, että musiikki on "tunnepitoisinta" taidetta. Musiikki on rakennettu siirtymiin mielentilasta toiseen, se pelaa mieluummin kuin ajatuksillamme, ja sen kieli on kansainvälinen, toisin sanoen se on kaikkien ymmärrettävissä. Mutta kuunnellessasi Griegiä huomaat, että muusikko pystyi mestarillisesti yhdistämään musiikkikielen ilmaisun jonkinlaiseen eeppiseen, taiteelliseen ymmärrykseen todellisuudesta. Hänen sävellyksensä (varsinkin sviitti "Peer Gynt", josta keskustellaan jäljempänä) ovat kuin pienet kankaat, minimaisemat - aina maalauksellisia, aina kuvitteellisia ja melkein aina "norjalaisia". Kuuntelemalla hänen teoksiaan haluan vain kirjoittaa heille novellin, pienen kuvituksen, jossa päähenkilö on todennäköisesti kaunis ja salaperäinen pohjoinen luonto. Yksi tämäntyyppisen musiikin kirkkaimmista esimerkeistä on kuuluisa "norjalainen tanssi", mutta se viittaa suuremmassa määrin nerokkaan norjalaisen tunnetuimpaan teokseen - sviittiin "Peer Gynt", joka on kirjoitettu erityisesti Heinrich Ibsenin pyynnöstä. , saman nimisen näytelmän kirjoittaja.

Grieg kirjoitti musiikin Peer Gyntille vuonna 1874. Ensimmäinen esitys pidettiin Oslossa vuonna 1876, jolloin Grieg oli jo tullut erittäin suosittu Euroopassa. Sarja on jaettu useisiin teoksiin, jotka koostuvat erillisistä sävellyksistä, joita voidaan hyvinkin pitää itsenäisinä teoksina, koska tässä osassa ei havaita jäykkää rakenteellista yhteyttä.

Griegin täsmällistä suhtautumista draamaan ei tunneta täysin: V. Admoni tutki Ibsenin työtä ja väitti, että ”E. Grieg oli erittäin vastahakoinen - itse asiassa vain maksun takia - suostui kirjoittamaan musiikkia näytelmälle ja lykkäsi useita vuosia lupauksensa täyttämistä ”, muut lähteet sanovat toisin. Oli miten on, nämä kaksi teosta, joilla on sama nimi ja juoni, ovat täysin erilaisia ​​toisistaan.

"Peer Gynt" on tarina levottoman norjalaisen kaverin seikkailuista, jotka matkustavat ilman tiettyä tavoitetta ja kohtaavat matkallaan erilaisia ​​esteitä, jotka testaavat hänen melko epävakaata moraalista luonteensa voimaksi. Tämä koko tarina alusta loppuun on "maustettu" mytologisella norjalaisella makulla - peikot, tuntemattomat alkoholijuomat, vuorikuninkaat jne. jne. Kaikki tämä saattaa tuntua ensi silmäyksellä romanttiselta, mutta paradoksaalista on, että Ibsen itse ei pyrkinyt lainkaan tähän tavoitteeseen: epätavallisella teoksellaan hän päinvastoin halusi katkaista kaikki siteet romantismiin. Norjalaisen kansanperinteen hahmot Ibsenin teoksissa eivät todellakaan ole "oromantisoituja", mutta myös kovia, pelottavia, ja joissakin kohtauksissa ne ovat yksinkertaisesti rumia! Lisäksi näytelmässä on selvästi satiirisia kohtauksia, joilla oli suora historiallinen tausta, joten Ibsenin draama ei tietenkään ole romantiikkaa.

Mutta Griegin "Peer Gynt" voi jo oikeutetusti vaatia tätä nimeä, koska kaikki sviitin sävellykset ovat poikkeuksellisen lyyrisiä teoksia, joissa ei ole lainkaan satiirista taustaa (kenties sen voi katsoa johtuvan neljännen teoksen sävellyksestä). "Arabitanssi" (Arabian tanssi), mutta melko venytetty!), Ja jopa Ibsenin peikot eivät ole pelottavia, vaan salaperäisiä.

Lähes jokainen Peer Gynt -sviitin sävellys on luultavasti tuttu kaikille klassisen musiikin ystäville ja jopa niille, jotka eivät pidä itseään sellaisina. Niin usein nämä melodiat kuulostavat elokuvien hyvityksissä, taitoluistelukilpailuissa ja jopa mainoksissa. On syytä mainita vain tunnetuin melodia "Vuorikuninkaan luolassa" - melodia, jossa Grieg kuvasi loistavasti norjalaisen mytologian piilotettua mystiikkaa. Tämän sävellyksen viehätyksen antaa epätavallinen tempo: aluksi aluksi hitaasti melodia hajoaa presissimoksi (musiikin nopein tempo). Grieg jopa "kohotti" inhottavia (Ibsenin) olentoja tässä pienessä mestariteoksessa antamalla heille jonkinlaista väkivaltaista voimaa ja suuruutta. Tätä melodiaa pidetään ansaitusti yhtenä Griegin suosituimmista. Sitä käytetään paitsi elokuvien ääniraitana (ja tällaisia ​​elokuvia on vähintään yhdeksän), mutta myös näytönsäästäjänä TV-ohjelmissa ja tietokonepeleissä. Tämä myrskyinen ja tunnepitoinen melodia "kummittelee" myös modernin musiikin ryhmiä: "The Mountain King": stä tunnetaan yli 5 "cover-versiota", ja vuonna 1994 brittiläinen hard rock -yhtye "Rainbow" jopa keksi tekstin tälle melodialle ja nimesi sen myös ”Hall-saliin”. Kaikella kunnioituksella ryhmän muusikoille ei voida sanoa, että he ovat asettaneet itselleen samanlaisen tehtävän kuin Grieg. Kappaleen alussa vuorikuninkaan rooliin ottaneen laulajan ”Rainbow” salaperäinen jae ei korreloi täysin musiikkimateriaalin kanssa: loppujen lopuksi ensimmäisessä osassa melko ”korkea mieliala” laulun näyttävät olevan ristiriidassa "kuninkaan" pahaenteisten sanojen kanssa - "Kerrottujen aikojen mysteerejä, tarinoita nyt kehittyy, tarinoita muinaisista ajoista on piilotettu näihin seiniin" Ja Griegin musiikki (vaikkakin tietenkin Dougie Widen ilmaiseva ääni on syytä huomata) luo kappaleen mystisen ilmapiirin. On myös mielenkiintoista, että tässä sävellyksessä käytetään myös otetta "Aamusta" - toisesta kuuluisasta ja kauniista Griegin melodiasta.

Siten melodia ”Vuorikuninkaan luolassa” on jo pitkään ”elänyt omaa elämäänsä”, ja se voidaan nähdä erillään koko sarjasta ”Peer Gynt”.

Kuunnellessasi huolellisesti Griegiä, alat ymmärtää, että hänen musiikissaan ei ole yhtä täydellistä tunnelmaa - melkein jokaisessa melodiassa on surun iloa ja surun takana on kirkasta toivoa onnesta.

"Solveigin laulussa" ja "Solveigin kehtolaulussa" ("Peer Gynt" viimeinen sointu) suru ja ilo ovat yllättävän toisiinsa, ja on täysin mahdotonta sanoa, mikä tunne vallitsee. Grieg osaa mestarillisesti rakentaa tämän monimutkaisen tunnelman musiikillisella kielellään.

Sävellykset "Itkevä Ingrid" ja "Ampiaisen kuolema" ovat silmiinpistäviä draamassaan ja terävässä psykologisuudessaan - Ibsenin draaman kaikkein sydämellisimmät jaksot, koska "täällä ei ole tavanomaista kansallisromanttista timanttia ja puhtaasti inhimillinen periaate osoittautuu ratkaiseva - ihmissielun syvimmät kokemukset korreloituna yleisen taustan kanssa ovat räikeä kontrasti sille "(huolimatta siitä, että tämä Ibsenin näytelmän" kansallinen-romanttinen hopealanka ", joka ei ehkä ole täysin selvä, on kuitenkin päämateriaali ja musiikillisen inspiraation lähde Griegin sviitille).

Halusin lopettaa tarinan Griegin teoksesta mainitsemalla vielä yhden säveltäjän romanttisimmista musiikkikappaleista. Kuuluisaa "Aamua" Peer Gynt -elokuvasta voidaan oikeutetusti kutsua sarjan lyyrisimmäksi ja ylevimmäksi hetkeksi. Jopa Ibsenin kuvaus aamusta on yllättävän romanttinen, mikä eroaa silmiinpistävästi kaikista näytelmän edellisistä ja myöhemmistä kohtauksista. Näin kuuluisa näytelmäkirjailija kuvaa sen.

Peer Gynt
(ilmestyy leikkaamalla putki)

Mikä ihmeellinen aamunkoitto todellakin!
Lintu kiirehtii kurkkuun,
Etana nousee ulos talosta ilman pelkoa.
Aamu! Ei ole hienompaa aikaa!
Kaikki hänessä löydetty voima,
Luonto on investoinut aamutuntiin.
Tällainen luottamus kypsyy sydämessäni
Ikään kuin nyt voitan härän.
Hiljaa miten! Kylän ylivalta
Sitä ei annettu minulle ymmärtää aikaisemmin.
Anna kaupunkien kasaantua muinaisista ajoista lähtien,
Ne ovat aina täynnä kolinoita.
Katso, tässä lisko indeksoi
Tietää tuntematta huolemme.
Totisesti, kaikki petot ovat viattomia!
Hän ilmentää Jumalan huolenpitoa,
Toisin sanoen hän elää, toisin kuin muut,
Eli se pysyy itsestään, itsestään,
Onko kohtalo loukkaantunut vai kohteleva häntä kohteliaasti.
(Katso lorgnettea.)
Rupikonna. Hautasin itseni hiekkaan
Joten löydämme sen vaikeuksissa,
Ja hän myös tarkastelee Jumalan maailmaa,
Nauti itsestäsi. Odota hetki!
(Ajattelee.)
Nautitko sisään? Itseksesi? Kenen sanat nämä ovat?
Ja mistä luin ne sen aikana?
Ovatko ne rukouksista? Salomon vertauksista?
Perkele! Pääni on heikko
Ja tuskin muistan menneisyyttä.
(Istuu varjossa.)
Täällä kylmässä olen mukava.
Nämä juuret ovat eräänlaisia ​​syötäviä.
(Syöminen.)
Ruoka soveltuu paremmin karjalle,
"Kesätä liha!" - he sanovat syystä.
Sanotaan myös: "hillitse ylpeyttäsi!
Se, joka nyt nöyryytetään, korotetaan. "
(Hälytetty.)
Nousee! Tämä on minun polkuni.
Ja voisiko se todella olla erilainen?
Kohtalo vie minut takaisin isäni taloon,
Antaa kaiken kääriä parempaan suuntaan.
Ensimmäinen oikeudenkäynti, sitten vapautus.
Vain Herra antaisi terveyttä ja kärsivällisyyttä!
(Ajamalla mustat ajatukset hän sytyttää sikarin, makaa ja katsoo etäisyydelle.)

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, jonka taiteellinen perintö on merkittävä kansallisen maunsa vuoksi. Hän hoivasi lahjakkuuttaan äitinsä ja sitten muiden kuuluisten muusikoiden huolellisessa ohjauksessa. Kohtalo antoi hänelle monia tuttavuuksia tuon ajan parhaiden ihmisten kanssa, ja hän otti heille kelvollisen paikan maailman- ja skandinaavisen kulttuurin historiassa. Edwardin luova ja henkilökohtainen elämä liittyi läheisesti vaikeisiin esteisiin, mutta Grieg ei vetäytynyt edes yhdestä askeleesta tavoitteestaan. Ja hänen kärsivällisyytensä palkittiin kovalla maineella Norjan musiikkitradition kirkkaimpana edustajana. Mutta Grieg oli nöyrä, mieluummin eristäytynyt luonnon ja musiikin nauttiminen syntymäpaikkansa lähellä sijaitsevassa kartanossa.

Lue sivultamme lyhyt elämäkerta Edvard Griegistä ja monia mielenkiintoisia tietoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Griegistä

Säveltäjän koko nimi on Edward Hagerup Grieg. Hän syntyi Bergenissä 15. kesäkuuta 1843, Ison-Britannian varakonsulin Alexander Griegin ja pianisti Gesina Hagerupin poika. Hänen isänsä oli kolmas Ison-Britannian edustajien dynastiassa, jonka aloitti isoisänsä, varakas kauppias, joka muutti Norjaan vuonna 1770. Edwardin äidillä oli huomattavia musiikillisia kykyjä: hän valmistui konservatoriosta Hampurista huolimatta siitä, että tähän oppilaitokseen hyväksyttiin vain nuoria miehiä. Hän osallistui perheen kaikkien viiden lapsen musiikillisen kyvyn kehittämiseen. Lisäksi pianotunnit sisällytettiin kunnioitettavien perheiden perillisten pakolliseen koulutusohjelmaan. 4-vuotiaana Edward istui ensimmäisen kerran pianon luona, mutta sitten kukaan ei kuvitellut, että musiikista tulisi hänen kohtalonsa.

Kuten odotettiin, kymmenen vuoden ikäisenä poika meni tavalliseen kouluun. Hän ei osoittanut ahkeruutta opinnoissaan alusta alkaen - yleissivistävät aineet kiinnostivat häntä paljon vähemmän kuin kirjoittaminen.

Griegin elämäkerrasta opimme, että kun Edward oli 15-vuotias, kuuluisa norjalainen muusikko Ole Bull vieraili vanhempiensa luona. Poika näytti hänelle ensimmäiset teoksensa. Ilmeisesti he koskettivat Bullia, kun hänen ilmeensä muuttui heti vakavaksi ja huomaavaiseksi. Esityksen lopussa hän puhui jostakin pojan vanhempien kanssa ja kertoi menevänsä Leipzigiin saadakseen hyvän musiikillisen koulutuksen.

Edward läpäisi konservatorioon pääsykokeet onnistuneesti, ja vuonna 1858 hän aloitti opintonsa. Hän suhtautui erittäin valikoivasti omiin opettajiinsa ja antoi itsensä pyytää konservatorion johtoa korvaamaan mentorinsa, jonka kanssa hän ei yhtynyt musiikillisiin näkemyksiin ja mieltymyksiin. Ja hänen merkittävän lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta hän tapasi aina puolivälissä. Opintovuosien aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien suurten muusikoiden teoksista - Wagner, Mozart, Beethoven... Vuonna 1862 Leipzigin konservatorio valmistui Edvard Griegistä erinomaisilla arvosanoilla ja ihailevilla suosituksilla. Samana vuonna hänen debyyttikonsertinsa pidettiin Ruotsissa Karlshamnissa. Loistavan valmistumisen varjoi vain Griegin terveydentila - tuona aikana ansaittu keuhkopussintulehdus seuraa säveltäjää koko elämänsä ajan ja aiheuttaa säännöllisesti vakavia komplikaatioita.

Kööpenhamina ja säveltäjän henkilökohtainen elämä

Palattuaan kotikaupunkiinsa Bergeniin Grieg huomasi pian, ettei hänen ammatilliseen kehittymiseensä ollut näkymiä, ja vuonna 1863 hän muutti Kööpenhaminaan. Kaupungin valinta ei ollut satunnaista - juuri silloin siellä sijaitsi kaikkien Skandinavian valtioiden musiikki- ja kulttuurielämän keskus. Kööpenhaminalla oli kohtalokas vaikutus Griegin työhön: hänen tutustumisensa moniin tuolloin työskenteleviin taiteen työntekijöihin, koulutustoiminta ja syventyminen skandinaavisten kansojen historiaan muodostivat hänen ainutlaatuisen tyylinsä. Griegin musiikilliset teokset alkoivat hankkia selkeitä kansallisia piirteitä. Yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa Grieg mainostaa skandinaavisia musiikkimotiiveja "massalle", ja hänet itse inspiroivat kappaleiden, tanssien, kuvien ja kansanetudeiden muodot.

Kööpenhaminassa Edvard Grieg tapaa elämänsä päänaisen - Nina Hagerupin. Nuori menestyvä laulaja vastasi Griegin intohimoiseen tunnustukseen. Oli vain yksi este matkalla heidän rajattomaan onnellisuuteensa - perhesiteet. Nina oli Edwardin äidin serkku. Heidän liittonsa aiheutti sukulaisten suuttumuksen myrskyn, ja kaikki seuraavat vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

He menivät naimisiin vuonna 1867. Se ei ollut vain kahden rakastajan välinen avioliitto, vaan myös luova tandemi. Nina esitti kappaleita ja näytelmiä Griegin musiikin mukaan, eikä aikalaistensa havaintojen mukaan ollut yhtäkään muuta esiintyjää, joka joutuisi niin sävellyksiin. Perhe-elämän alku liittyi yksitoikkoiseen työhön, joka ei tuonut vakavaa menestystä ja tuloja. Asettuessaan Christianiaan (Oslo) Nina ja Edward matkustivat ympäri Eurooppaa konserttien kera. Joskus hän johti, antoi pianotunteja.

Vuonna 1868 nuorelle perheelle syntyi tytär. Isänsä kunniaksi Edward antoi hänelle nimen Alexandra. Mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - yhden vuoden iässä tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen. Tästä tapahtumasta tuli kohtalokas Griegin perheelle - puoliso suri menetystä, eikä heidän suhteensa ollut koskaan sama. Yhteinen konserttitoiminta jatkui, mutta menestys ei tullut. Grieg oli syvällä masennuksen partaalla.

Vuonna 1872 hänen näytelmänsä "Sigurd the Crusader" sai tunnustuksen, Ruotsin viranomaiset jopa antoivat hänelle elämäntuen. Joten odottamaton kirkkaus ei miellyttänyt Griegiä - hän alkoi haaveilla rauhallisesta, mitatusta elämästä ja palasi pian kotimaahan Bergeniin.

Griegin pieni kotimaa inspiroi uusia saavutuksia - hän säveltää musiikkia Ibsenin draamaan Peer Gynt, jota pidetään tähän päivään saakka yhtenä Griegin merkittävimmistä teoksista ja tärkeänä näkökohtana norjalaisessa kulttuurissa yleensä. Se heijastaa sekä säveltäjän henkilökohtaisia ​​kokemuksia että hänen näkemystään elämän rytmistä modernissa Euroopan pääkaupungissa. Ja Griegin suosikki kansanmotiivit korostivat hänen ihailua kotimaahansa Norjaan.

Elämän ja työn viimeiset vuodet

Bergenissä Griegin terveys heikkeni merkittävästi - keuhkopussintulehdus uhkasi muuttua tuberkuloosiksi. Lisäksi suhteet Ninan kanssa romahtivat, ja vuonna 1883 hän jätti miehensä. Grieg löysi voimaa palauttaa hänet tajuamalla, että yleismaailmallisesta maineesta huolimatta hänen ympärillään on hyvin vähän todella läheisiä ihmisiä.

Edward ja Nina alkoivat taas kiertää, mutta hän pahensi - keuhkosairaus kehittyi nopeasti. Vieraillessaan melkein kaikissa Euroopan pääkaupungeissa, Grieg aikoi pitää uuden konsertin Lontoossa. Alusta odottaessaan hän ja Nina yöpyivät hotellissa Bergenissä. Uusi hyökkäys ei antanut Griegin törmätä tielle, ja sairaalahoidon jälkeen hän kuoli 4. syyskuuta 1907.

Mielenkiintoisia faktoja Griegistä

• Edward ei pyrkinyt saamaan koulutusta tavallisessa koulussa välttäen oppitunteja kaikin keinoin. Joidenkin hänen elämäkerransa kirjoittajiensa mukaan hän toisinaan tarkoituksellisesti kasteli vaatteensa ikään kuin sateessa, joten hänet lähetettiin kotiin vaihtamaan. Oli pitkä matka kotiin, ja Edward vain ohitti luokat.
• Grieg teki ensimmäiset yrityksensä säveltää 12-vuotiaana.
• Kerran Edward vei muistikirjan ensimmäisistä sävellyksistään kouluun. Opettajat, jotka eivät pitäneet pojasta huolimattomuudesta opintojensa suhteen, pilkkasivat näitä muistiinpanoja.

• Elämänsä aikana Kööpenhaminassa Grieg tapasi ja ystävystyi Hans Christian Andersenin kanssa. Säveltäjä kirjoitti musiikkia useille runoilleen.
• Edward ehdotti Nina Hagerupille jouluyönä vuonna 1864 nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa ja esitteli hänelle kokoelman rakkaussoneteistaan ​​Sydämen melodiat.
• Grieg on aina ihaillut luovuutta Franz Liszt, ja eräänä päivänä oli henkilökohtainen kokous. Griegin elämän vaikeina aikoina Liszt osallistui konserttiinsa ja nousi sitten toivomaan, ettei hän pysähtyisi eikä pelkää mitään. Edward piti tätä eräänlaisena siunauksena.
• Griegin suosikki koti oli Bergenin lähellä sijaitseva kartano, jota säveltäjä kutsui "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg osallistui aktiivisesti musiikkiakatemian avaamiseen Christianiassa vuonna 1867.
• Griegin elämäkerran mukaan vuonna 1893 säveltäjä sai Cambridgen yliopiston tohtorin arvonimen.
• Griegillä oli eräänlainen talisman - sammakon savihahmo. Hän otti hänet aina mukanaan konsertteihin, ja ennen lavalla menemistä hänellä oli tapana hieroa häntä takaisin.

• Griegin elämäkerran mukaan Edward ja Nina Hagerup tapasivat vuonna 1887 Tšaikovski... Heidän välillään alkoi kirjeenvaihto, ja Grieg jakoi vuosien ajan hänen kanssaan luovia suunnitelmia ja henkilökohtaisia ​​kokemuksia.
• Griegin vierailua Venäjälle ei tapahtunut Edwardin taudin ja Venäjän ja Japanin sodan takia, jolloin hän piti sopimattomana vierailla ystävänsä Tšaikovskin luona.
• Heinrich Ibsen itse pyysi Griegiä säveltämään näytelmän Peer Gynt, kirjoittamalla kirjeen säveltäjälle vuoden 1874 alussa. Ibsen lupasi hänen jakavan tuotot kahtia vastaavien kirjoittajien kesken. Tämä on näytelmäkirjailijan suuri merkitys musiikille.
• Yhdessä Christianian konsertissaan Grieg korvasi viimeisen numeron ilman varoitusta Beethovenin sävellyksellä. Seuraavana päivänä kriitikko, joka ei pitänyt Griegistä, julkaisi tuhoavan katsauksen, jossa erityisesti otettiin huomioon jälkimmäisen työn keskinkertaisuus. Edward ei ollut tappiolla, kutsui tätä kriitikoksi ja sanoi, että hän on Beethovenin henki ja että hän on juuri tämän teoksen kirjoittaja. Kriitikolla oli sydänkohtaus.

• Norjan kuningas oli Griegin lahjakkuuden ihailija ja käski antaa hänelle yhden kunniamerkinnän. Edward, joka ei löytänyt mitään parempaa, laittoi mitalin frakkansa takataskuun. Kuninkaalle kerrottiin, että Grieg kohteli palkintoa hyvin säälimättömällä tavalla, mihin hallitsija loukkaantui vakavasti.
• Edvard Grieg ja Nina Hagerup on haudattu samaan hautaan. Yhdessä elämisen vaikeuksista huolimatta he onnistuivat kuitenkin pysymään lähimpänä toisiaan.

Griegin teoksilla on suuri merkitys sekä maailman musiikkihistoriaan että Norjan kansalliskulttuuriin. Itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmanlaajuisen maineen, ja myös työnsi skandinaaviset kansanmotiivit uudelle tasolle.

Vuonna 1889 Grieg otti rohkeimman askeleen työntääkseen Norjan noiden vuosien musiikilliseen Olympukseen. Hän järjesti ensimmäisen kansanmusiikkifestivaalin kotikaupungissaan Bergen, kutsumalla kuuluisan orkesterin Hollannista. Tapahtumaan osallistui monia maailmankuuluja musiikkihahmoja. Festivaalin ansiosta maailma sai tietää pienen norjalaisen kaupungin olemassaolosta, joistakin lahjakkaista säveltäjistä ja esiintyjistä, ja skandinaavinen musiikki otti lopulta oikean paikan.

Edvard Griegin luovaan perintöön kuuluu yli 600 kappaletta ja romansseja, 20 kappaletta, sinfonioita, sonaatteja ja sviittejä pianolle, viululle, sellolle. Monien vuosien ajan hän meni kirjoittamaan oman oopperansa, mutta olosuhteet eivät olleet jatkuvasti hänen suosiossa. Näiden yritysten ansiosta musiikin maailma on täydennetty useilla yhtä merkittävillä teoksilla.

Tarina yhdestä mestariteoksesta - "Peer Gynt"

On tuskin mahdollista tavata henkilöä, joka ei ole koskaan kuullut Griegin sviitistä "Aamu" -näytelmän hienoimpia ääniä " Peer Gynt"Tai vihjaileva kulkue Vuorikuninkaan luolan salaperäisistä asukkaista. Tämä ei ole yllättävää, koska tämä työ on jo kauan voittanut uskomattoman suosion ja rakkauden yleisöön. Elokuvantekijät viittaavat usein tähän mestariteokseen, myös elokuviinsa. Lisäksi jokaisessa koulussa, musiikkipiirissä, kehityskoulussa lapset tutustuvat varmasti sarjaan sisältyviin kirkkaisiin ja epätavallisen ilmeisiin kappaleisiin.

"Peer Gynt" on kirjoitettu Henrik Ibsenin samannimisen filosofisen näytelmän perusteella. Teoksen päähenkilö on unelmoija ja haaveilija, joka mieluummin matkustaa, vaeltelemalla päämäärättömästi ympäri maata. Siksi sankari haluaa välttää kaikki elämän monimutkaisuudet. Työtään työskennellessään Ibsen kääntyi norjalaiseen kansanperinteeseen, ja hän lainasi päähenkilön nimen ja joitain dramaattisia rivejä Asbjornsonin Kansan tarinoista ja saduista. Näytelmä sijaitsee Norjan kaukaisilla vuorilla, Dovrin isoisän salaperäisessä luolassa, meressä ja myös Egyptin hiekkarannassa. On huomionarvoista, että Ibsen itse kääntyi Edward Griegin puoleen pyytääkseen kirjoittaa musiikkia draamaan. Säveltäjä sitoutui välittömästi toteuttamaan tilauksen, mutta se osoittautui melko vaikeaksi ja sävellys eteni hitaasti. Grieg onnistui täyttämään pisteet keväällä 1875 Leipzigissä. Näytelmän ensiesitys, jo säveltäjän musiikilla, esitettiin menestyksekkäästi Christianiassa helmikuussa 1876. Hieman myöhemmin Grieg järjesti näytelmän uudelleen lavastukselleen Kööpenhaminassa vuonna 1886. Hieman myöhemmin säveltäjä kääntyi jälleen tämän teoksen puoleen ja sävelsi kaksi sviittiä, joihin sisältyi neljä numeroa 23: sta hänen kirjoittamastaan. Hyvin pian nämä sviitit valloittivat yleisön ja ottivat vankan paikan monissa konserttiohjelmissa.

Kun piano laulaa salaperäisen Griegin,
Ei vain musiikkia, vaan salainen valon ääni
Syntynyt herkkien käsien liikkeellä
Yritettäessä säilyttää hetken ainutlaatuisuus.
Täällä kauneus kohtaa yksinkertaisuuden
Ja vilpittömyys - salaperäisellä hiljaisuudella,
Pohjoisen vakavuus - palavan unen kanssa
Ja ikuinen intohimo, lempeä kuulostava.
Unet, muistot, todellisuus ja unelma,
Ja rakkaussäde on Ninan kristalliääni, *)
Itkevä Ingrid, uskollisen Solveigin hiljainen valittaja,
lumiset Norjan maalaukset ...
Ja näyttää - kaikki olemisen ihme:
Harmonia ja muinainen tunteen kaaos,
"Minun" olemassaolon valtavuus ja ohimenevyys
Sisälsi norjalaisen taiteen neron.

(Jelal Kuznetsov)

Edward Grieg. Norjalainen idylli

Bergen sijaitsee Norjan länsiosassa kauniin vuonon vieressä, josta on näkymät Pohjanmerelle. Ympäröiville kukkuloille hajautuneet talojen katot klinkkaavat sateen pitkien sormien iskujen alla viikkoja ja kuukausia. Sataman tavernoissa vanhat kalastajat, joiden parta on kostea sumussa, kertovat tarinoita keijuista ja peikoista, maallisista hirviöistä ja kauheista myrskyistä rauhallisella ja ankaralla äänellä. Ja vasta myöhään yöllä, kun tuuli nukahtaa yhdyskäytävissä, heidän askeleensa soivat ja rauhoittuvat kaduilla kostealla sateelta ja hukkumasta sumuun.

Tässä kaupungissa 15. kesäkuuta 1843 syntyi Edvard Grieg - merkittävin säveltäjä paitsi kotimaassaan, myös koko Skandinaviassa. Ennen hänen esiintymistään Pohjois-Euroopan kansat eivät arvostaneet kansanmusiikkia, eivät tienneet, mitä säveltäjä voi tehdä siitä.

He pitivät talonpoikien lauluja ja tansseja vailla todellista arvoa eivätkä ymmärtäneet, että heissä kuultiin kokonaisia ​​vuosisatoja muistoja. Niin paljon iloja ja suruja, niin monia unohtumattomia lomia! Grieg löysi heidän kauneutensa jo lapsuudessa: äiti, joka antoi hänelle ensimmäiset musiikkitunnit, soitti usein talonpoikien kuulemia kappaleita ja tansseja. Rytmien yksitoikkoinen ja voimakas vaihtelu synnytti melodioita, jotka olivat joskus iloisia, toisinaan surullisia. Yöllä, ennen nukahtamista, lapsi muisti ne; hän nousi sängystä kompastellen pimeässä, laskeutui hiljaa portaita pitkin ja alkoi improvisoida pianolla tuskin koskettamalla näppäimiä, jotta häntä ei vietäisi pois.

Koulussa Grieg joutui kokemaan paljon surua laskutoimituksen takia. Päästäkseen eroon hän pakeni usein koulusta. Useimmiten poika vaelsi sateessa, kunnes vesivirrat alkoivat itkeä vaatteistaan. Tämän nähdessään opettaja lähetti hänet kotiin vaihtamaan, ja kun hän palasi kuivina vaatteina, laskutunti päättyi.

Grieg oli kaksitoistavuotias, kun hän näytti harrastajilleen ensimmäisen musiikkikappaleensa Variaatioita pianolle saksalaisella teemalla, opus 1. Mutta opettaja huomatessaan mitä teki, kumartui nuoren muusikon päälle ja antoi hänelle hyvän isku kasvot:

Olisi parempi, jos muistat kuninkaan nimen, jonka kanssa Olaf Geraldssen neuvotteli Norjan itsenäisyydestä! hän lisäsi vihaisesti.

Edward kävi lukio, kun kuuluisa norjalainen viulisti Ole Bull, entinen Paganinin opiskelija, vieraili heidän kotonaan. Todennäköisesti edes huoneeseen yllättäen pudonnut salama ei olisi iskenyt enemmän nuorta Griegiä.

Tämä vahva, kumartunut mies, jonka pää on aina taivutettu vasempaan olkapäähän, puhui upeista asioista. Edward vietti tuntikausia kuunnellen näitä tarinoita, nielemällä sanansa ja katsellen käsiään. Hänen täytyi arvata kuinka hän soitti viulua heidän kanssaan, koska viulisti saapui ilman instrumenttia. Mutta hän halusi kuunnella Edwardia soittamassa pianoa ja ennustanut kuultuaan hänelle valoisan tulevaisuuden. Ole Bulle onnistui suostuttelemaan vanhempansa lähettämään pojan Leipzigiin, konservatorioon, joka on kuuluisa koko mantereella.

Edward lähti kotimaastaan ​​erittäin valitettavasti, mutta tottui pian uuteen ympäristöön ja opiskelijaelämään.

Leipzigissä muistoja Johann Sebastian Bachista ja Felix Mendelssohn-Bartholdystä elivät kaikkialla, ja nuori norjalainen oli syvästi innoissaan löytääkseen paikkoja, joissa nämä upeat muusikot antoivat konsertteja, missä heitä taputettiin ja missä he opettivat oppilaitaan.

Palattuaan Bergeniin Griegiin vaikutti maansa kauneus, jonka hän näki nyt kypsän miehen silmin.

Meri ulottuu etäisyydelle, pehmeä, vihreä, kiiltävä.

Sinertävä sumu nousi, hieman heiluttaen, aurinkoisen vuonon yli. Punaiset ja keltaiset kukat piiloutuivat ruohoon ja taipuivat kasteen painon alle.

Yläpuolella, vuoristossa, lumi makasi jopa kesällä ja lähetti viileitä tuulia alas vuonolle, jossa oli nauhoitettuja rantoja.

Meluisat joet juoksivat kallioisten laaksojen läpi mereen, ja ne ylittivät väistämättömästi kahisevat metsät, tiheät karhunvatukat ja laaksot, jotka oli peitetty tuoksuvilla yrtteillä ja jotka saavuttivat ihmisen vyötärön.

Lähellä merta vuoren rinteestä työntyi outoimpien muotojen punaisia ​​graniittikiviä. Lempeä valo makasi kaikessa kuten kimalteleva siitepöly, ja hiljaiset linnut ajoivat toisiaan säteissään.

Grieg rakasti olla talonpoikien joukossa, tutustua heidän tapoihinsa, lauluihin ja tansseihin. Lähes viikoittain hän lähti kotoa ja kiersi maata. Hän kuuli monia sävelmiä, monia tarinoita tonttuista ja tonttuista, tutustui tavallisten ihmisten elämään ja tapoihin. Pian hän kirjoitti peikkojen tanssin: norjalaiset ajattelevat, että nämä ovat pieniä henkiä, jotka piiloutuvat luoliin ja muuttuvat kiveksi heti, kun ensimmäinen auringon säde koskettaa heitä. Siksi he vaeltavat metsän läpi vain yöllä ja katoavat heti, kun ensimmäiset säteet värittävät kuusien latvat.

Säveltäjää kiehtoi kansansa runollinen mielikuvitus, talonpoikien laulut ja värikkäät vaatteet. Hän yritti oppia kaiken tämän mahdollisimman syvällisesti ja ilmaista sen musiikissaan. Hän antoi ensimmäisen konsertin Bergenissä, sisältäen useita sävellyksiä. Hänen vilpitön innostuksensa hämmästytti yleisöä, sillä Griegillä oli lahja ilmaista tunteensa vilkkaassa ja vapaassa muodossa välittämällä näkemyksensä kotimaansa luonteesta, tapaamistaan ​​ihmisistä. Joka kerta, kun hän sävelsi musiikkia, hän näki ne niin selvästi silmiensä edessä, ikään kuin hän maalaisi heidän muotokuvansa nuottien avulla.

"Koska ei ole ihmisiä ilman taidetta, niin taide ei voi olla olemassa ilman ihmisiä", säveltäjä halusi toistaa.

Parantaessaan väsymättä taitojaan nuori taiteilija ei koskaan ollut tyytyväinen tietämäänsä; musiikkimaailma sen ehtymättömillä salaisuuksilla näytti hänelle liian valtavalta, jotta hän voisi pitää itseään isäntänsä. Tämä pakotti Griegin lähtemään taas opiskelemaan, tällä kertaa Kööpenhaminaan, missä hän otti oppitunteja Niels Gadelta, jota pidettiin Skandinaavisen musiikkikoulun perustajana. Siellä hän tapasi pianistin ja laulajan Nina Hagerupin, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin, ja sävelsi kuuluisan "Rakkauden laulun" Hans Christian Andersenin sanojen perusteella, jonka hän omisti rakkaalleen.

Vuosina Kööpenhaminassa Grieg ystävystyi säveltäjä Richard Nurdrokin kanssa, joka kirjoitti Norjan kansallislaulun. Muusikot päättivät taistella olkapäähän kansallisen taiteen luomiseksi, joka on vieras ulkomaisille vaikutteille. He molemmat ihailivat kansanmusiikkia ja runoutta, ja molemmat olivat ylpeitä omaperäisyydestään. Näiden innostuneiden säveltäjien aloitteesta perustettiin Euterpa-seura, joka asetti tavoitteekseen taistelun pohjoismaisen taiteen kehittämisestä.

Tämän tavoitteen innoittamana Grieg aloitti laajan konserttitoiminnan kotimaassaan. Konsertti Norjan pääkaupungissa Oslossa oli ennennäkemätön menestys ja johti säveltäjän nimittämiseen Filharmonisen seuran orkesterin kapellmeisteriksi. Tässä tehtävässään hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan, Konsertto pienessä pianolle ja orkesterille, ja tänään se esiintyy kaikkien maailman suurimpien pianistien ohjelmistossa. Ensin esiintyi Leipzigissä, ja se otettiin vastaan ​​yleisön ukkosen suosionosoituksilla. Kriitikoilla oli kuitenkin erilainen mielipide, ja koska se tapahtui useammin kuin kerran, heidät petti arvioinnissaan. He kirjoittivat "Griegin säälittävästä, merkityksettömästä teoksesta" ymmärtämättä hänen kirkkaiden, alkuperäisten melodioidensa arvoa ja rikkautta. Kuitenkin paitsi kriitikot, myös monet Griegin maanmiehet osoittivat täydellistä huolimattomuutta hänen työhönsä.

Tulon puute oli säveltäjälle hyvin kiusallista, varsinkin kun hänellä ei ollut mahdollisuutta ylläpitää orkesteria pitkään aikaan. Juuri tänä aikana, jolloin häneen kohdistui niin paljon vaikeuksia ja surua, säveltäjä menetti ensimmäisen ja ainoan lapsensa. Tilanne näytti täysin toivottomalta, kun Franz Lisztin innostunut kirje saapui Roomasta. Suuri unkarilainen pianisti ja säveltäjä onnitteli häntä vilpittömästi pianosonaatistaan, opus 8, ja päätti kirjeen sanoilla: "Toivon, että nautit kotimaassasi ansaitsemastasi menestyksestä ja tuesta!" Näytettyään tämän kirjeen Norjan viranomaisille säveltäjä sai lopulta vaatimattoman tuen, ja tämän summan kanssa hän matkusti Roomaan. Siellä hän tapasi henkilökohtaisesti Lisztin, joka kysyi innokkaasti säveltäjältä Norjasta, sen taiteesta ja kansanmusiikista. Mutta vielä arvokkaampia kuin Griegin tarinat olivat hänen kirjoituksensa. He näyttivät Lisztiltä aarrearkuna tuntemuksesta, joka oli ominaista maalle, josta heidän luojansa tuli; Näissä melodioissa soi sankaripyrskyjä, auringon kimallus ja lasien paukutus, tuulenpuuskat lensi ohi, kauniita maisemia syttyi.

Musiikistasi huokuu pohjoisten metsien villi ja huumaava henki ”, Liszt sanoi Griegille, kun hän soitti hänelle pianokonsertoa ja toisti loistavasti kaikki sen sävyt.

Sitten hän tarttui norjalaisen, joka oli häntä lyhyempi, käteen ja ravisti sitä tiukasti. Hänen kasvonsa loistivat ilosta, hän puhui lakkaamatta, ihaillen Edvard Griegin todella kansitaiteen vilpittömyyttä ja uutuutta.

Lisztin tuki oli tärkein tapahtuma Griegin elämässä. Uuden inspiraation ja luovuuden intohimon innoittamana hän palasi kotimaahansa. Siellä hän alkoi etsiä hiljaista eristäytynyttä kulmaa, jossa hän voisi asettua ja kirjoittaa musiikkia kenenkään häiritsemättä. Hän vaelsi kylästä kylään vuonosta toiseen, mutta ei pysähtynyt missään, eikä löytänyt luovuuteen tarvittavaa yksinäisyyttä ja rauhaa.

Monien epäonnistuneiden yritysten jälkeen säveltäjä, jonka taloudellinen tilanne oli sillä välin parantunut merkittävästi konserttien ja rojaltien ansiosta, osti lopulta talon erämaasta, lähellä Bergeniä. Se oli kivirakenne, jonka katolla oli pieni torni ja lasimaalaukset, mäntyjen ja jasmiinipensojen ympäröimänä; säveltäjä nimesi sen Trollhaugeniksi eli "Troll Hill".

Siellä oli säveltäjän ystäviä, tavallisia, tuntemattomia ihmisiä ja kuuluisuuksia, kuten kirjailija Björnstierne Björnson, saksalainen säveltäjä Franz Bauer, näytelmäkirjailija Heinrich Ibsen. Kun Ibsen teki uudestaan ​​runonsa Peer Gynt teatteriksi, hän pyysi Griegiä kirjoittamaan sille musiikkia. Siellä syntyi saman niminen sarja, joka sai mainetta harvoin sellaisilla sävellyksillä. Hän toi säveltäjälle vaurautta ja mainetta vakuuttamalla Norjan hallituksen myöntämään hänelle vuosittaisen korvauksen.

Edvard Grieg ei koskaan ollut menestyksen päihtynyt ja tutkinut väsymättä kansansa taidetta. Se oli yksi niistä kansallisista taiteilijoista, jotka pystyvät erottamaan ja toistamaan kansan ajattelun ja tunteen hienovaraisimmat vivahteet. Sen romanttinen musiikki sisältää skandinaavisen kansanperinteen melodioita ja rytmejä, muinaisia ​​lauluja ja tansseja muinaisten viikingien maassa.

Elämänsä viimeisiin päiviin asti, säilyttäen nuoren sielunsa, Grieg kirjoitti väsymättä teoksia äänelle ja pianolle, sooloinstrumenteille, kamarimusiikille ja orkesterille. Hän rakasti erityisesti laulua, jossa hänen kansansa runous kuulosti. Hänen antelias sydämensä oli valmis hyväksymään kaiken kauniin rakkaudella. Hän uskoi, että hänen teoksensa ovat kipinöitä, jotka lentävät ihmisten sielusta.

Kun säveltäjä kuoli, viisikymmentätuhatta norjalaista seurasi häntä viimeiselle matkalleen. Hänen tuhkansa haudattiin kivipenkin alle, korkealle kallioiselle niemelle, johon vierailijat eivät pääse. Siellä, kenenkään häiritsemättä, Solveigin laulun ja Anitran tanssin kirjoittaja kuuntelee rauhallisesti Pohjanmeren ääntä ja napatuulen huminaa Norjan ikivihreissä metsissä.

Musiikin ääniä

Griegin työ on laaja ja monipuolinen. Se on monimuotoinen sekä tyylilajin että aiheen suhteen. Hänen kirjoituksistaan ​​löytyy kuvia kansanelämästä, kotoperäisestä luonnosta, kuvia kansankielisestä kaunokirjallisuudesta ja ihmiselämästä täysillä. Tunnetuimpia ovat hänen sviitinsä Ibsenin draaman "Peer Gynt" musiikista.

Pianomusiikin alalla Griegillä oli erittäin tärkeä rooli. Mutta ensin on huomattava yksi hänen lahjakkuutensa ominaispiirteistä - riippumatta siitä, mistä säveltäjä kirjoittaa, mihin tahansa tyylilajiin hän kääntyy, kaikki hänen teoksensa ovat lyrismin, elävän ja rakastavan asenteen alla. Ei ole syytä, että PI Tšaikovski kirjoitti: "Kuunnellessamme Griegiä ymmärrämme vaistomaisesti, että tämän musiikin on kirjoittanut henkilö, jota ajaa vastustamaton vetovoima äänien kautta vuodattamaan syvästi runollisen luonteen tunteita ja tunnelmia".

Norjan kansanmelodioiden henkestä kyllästetty, hän asetti ne melkein kaikkien teostensa pohjaksi. Erityisen elävästi ominaiset luovuuden piirteet ilmenivät Griegin pianoteoksissa.

Edvard Grieg on kääntynyt pianon puoleen koko elämänsä ajan. Hänen piano-miniatyyrinsä olivat hänelle eräänlainen "päiväkirja", johon säveltäjä kirjoitti henkilökohtaiset vaikutelmansa ja havainnot, ajatukset ja tunteet. Näissä miniatyyreissä Grieg esiintyy todellisena kirjailijana, joka kuvaa elävästi kuvia kuvaannollisesti.

Säveltäjä jätti noin sata viisikymmentä pianokappaletta. Seitsemänkymmentä niistä julkaistiin kymmenessä muistikirjassa nimeltä "Lyric Pieces". Ne ovat monin tavoin lähellä Schubertin "Musical Moments" ja "Impromptu", Mendelssohn "Songs without Words".

Griegin lyriikkateokset osoittavat, kuinka monta ajatusta ja tunnetta säveltäjä antoi kotimaahansa. Tämä teema ilmeni näytelmissä eri tavoin - upeissa musiikkimaisemissa, tyylilajikohtauksissa, kansan kaunokirjallisuuden kuvissa.

Esimerkiksi norjalainen melodia (kuuntelu) piirtää koko tanssikohtauksen. Voimme selvästi nähdä tanssijoiden hahmot, tanssin erilaiset "askeleet" - pyörteisen kevätanssin. Hahmoa korostaa myös eräänlainen säestys, joka jäljittelee kansaninstrumenttien ääntä.

"Gangar" ("Talonpoikais marssi") (kuuntelu) - suosittu Norjassa tanssikulkue (jengi - askel). Tämä on muinainen paritanssi, jossa on rauhallinen ja mahtava juhlallinen hahmo. Kuunnellessamme tätä teosta voimme kuvitella tanssijoiden kulkueen. He näyttävät lähestyvän ensin meitä ja sitten siirtymässä pois.

Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä Griegin musiikillisesta fiktiosta on hänen näytelmänsä "Kääpiöiden kulkue" (kuuntelu). Musiikki piirtää meille outon satujen maailman, peikkojen ja tonttujen alamaailman, nämä kauheat ja pahat kääpiöt. Näytelmän keskiosa kuvaa lumoavaa kauneutta, luonnon selkeyttä.

Yksi Griegin iloisimmista ja ilahduttavimmista teoksista on "Hääpäivä Trollhaugenissa" (kuulo) (Trollhaugen on Norjan paikka, jossa Griegin huvila sijaitsi. Säveltäjä vietti elämänsä viimeiset vuodet. Huolimatta siitä, että suurin osa lyyriset kappaleet "ovat kamarihahmojen miniatyyrejä, tämä teos erottuu joukosta kirkkaudellaan, mittakaavallaan, virtuoosisella loistollaan. Musiikkikuvien tarttuvuudella tämä teos lähestyy konserttipelin tyyppiä.

Häämatkat ovat merkittäviä norjalaisissa kansanperinteissä. Ja tämä Griegin kulkue kuulostaa itsevarmalta ja ylpeältä. Mutta samalla tyypillinen "säkkipilli" basso antaa sille maaseutumaiseman yksinkertaisuuden ja viehätyksen. Teos on olemassa myös orkesteriversiossa. Grieg esitti tämän teoksen vaimolleen Ninalle 11. kesäkuuta heidän hääpäivänään.

Lyric-näytelmistä löytyy kevyitä, runollisia luonnonkuvia: "Perhonen", "Lintu", "Kevät". Nämä teokset osoittavat säveltäjän harvinaisen lahjan luoda tarkka ja herkkä piirustus muutamalla vedolla.

Silmiinpistävä esimerkki tästä on näytelmä "Lintu" (kuuntelu), ikään kuin kudottu lyhyistä lepattavista trilleistä ja hyppyrytmistä.

Näytelmä "Kevät" (kuuntelu) on luonnon heräämisen apoteoosi. Äänikuvien ainutlaatuinen viehätys muistuttaa lumikellojen koskettavaa epävarmuutta. Kustantajalle osoitetussa kirjeessä Grieg kutsui tätä näytelmäkokoelmaa "kevätlauluiksi".

Ohut sivut lyyrisiä ilmaisuja ovat syklin näytelmiä kuten "Waltz-improvisoitu", "Elegia" (kuuntelu).

Yksi lyriisimmistä jaksoista Griegin teoksessa on sykliä avaava näytelmä - "Arietta" (kuuntelu). Häntä erottaa hämmästyttävä puhtaus, naiivisuus, spontaanisuus, mielenrauha. Säveltäjä käytti päätelmissään hyvin hienovaraista laitetta: niin erikoisen ellipsin. Kappale katkeaa lattialla lauseella, ikään kuin laulajan ajatus olisi kulkeutunut jonnekin kaukaisuuteen.

Esityksessä käytettiin jäljennöksiä taiteilijoiden maalauksista: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann ja Hans Gude; kuvia Norjan nähtävyyksistä.