Taiteelliset teokset taiteen vaikutuksesta ihmiseen. Taiteen voimasta ja sen vaikutuksesta ihmisiin

23Helmikuu

Taide on olennainen osa kulttuuriamme. Musiikin, maalauksen ja kirjallisuuden ansiosta emme vain opi jotain uutta, saamme emotionaalista nautintoa, vaan myös alkamme parantua kehittämällä sisäistä henkimaailmaamme. Kaikki ovat jo kauan tienneet mihin taide kykenee - se voi tehdä ihmeitä! Ja tästä on paljon todisteita.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat tienneet, että taidetta voidaan käyttää lääkinnällisiin tarkoituksiin. Nykyään lääketieteessä musiikkia käytetään laajalti psykologisten sairauksien hoidossa. Hän pystyy herättämään ihmisessä uusia tunteita ja rauhoittamaan häntä.

Musiikkia voidaan käyttää paitsi hoitoon myös koulutukseen. On olemassa monia sävellyksiä, joiden kuunteleminen kehittää kykyä opiskella tarkkoja tieteitä kuten matematiikkaa, fysiikkaa, vieraita kieliä jne. Klassinen musiikki voi avata ihmisessä rauhan ja rentoutumisen tunnetta. Tässä tilassa uuden oppiminen, tiedon havaitseminen ja muistaminen on paljon parempi.

Musiikki on kuitenkin vain osa taidetta. Värimaailmalla on myös tärkeä rooli elämässämme. Voimme nähdä sen Venäjän taide http://artofrussia.ru/, jossa osoitetaan täydellisesti, kuinka kuvataide voi vaikuttaa ihmiseen hyvin. Se auttaa ilmaisemaan uusia tunteita, rohkaisee luovuuteen, rauhoittaa hermostoa ja kykenee latautumaan uudella elintärkeällä energialla.

Lääketieteellisessä käytännössä kuvataidetta käytetään laajalti lääkinnällisiin tarkoituksiin. Luodaan erityisiä tapahtumia, joissa ihmiset voivat ilmaista tunteitaan ja sisäisiä kokemuksiaan luovuudella.

Riippumatta siitä, kuuntelemme erinomaista musiikkia, katsomme tyylikästä maalausta vai ihailemme muuta taideteosta - voimme joka tapauksessa löytää siitä, mitä me itse ja sielumme tarvitsemme ilon tai vaikeuksien hetkinä.

Jokainen ihminen pyrkii kauneuteen. Siksi monet, asettamalla pesänsä, asettavat hahmoja lipastoihin ja kukkaruukut ikkunalaudoille. Ne "koristavat" myös seinät maalauksilla.

Nämä maalaukset tuovat paitsi esteettisen nautinnon myös valtavan vaikutuksen ihmiseen.

"Viestintä" maalauksilla tehtyjen teosten kanssa vahvistaa terveyttä ja parantaa ihmisen psyko-emotionaalista tilaa. Lisäksi sekä mietiskellessäsi kuvia että niitä luodessasi.

Kuinka tarkalleen maalaustaide vaikuttaa henkilöön, verkkosivuston toimittajat kertovat sinulle tarkemmin.

Maalaustaide on tehokas työkalu henkilökohtaiseen kehitykseen

Kuvilla on positiivinen vaikutus aivotoimintaan

Piirtämällä aktivoimme siten aivotyö ... Sama tapahtuu, jos katsomme vain maalauksia. Neurotieteilijät tekivät tämän johtopäätöksen aivojen elektroencefalogrammin suorittamisen jälkeen.

Kuvien piirtäminen ja niiden miettiminen käsittää molemmat aivopuoliskot. Pakottamalla gyrus työskentelemään suurella aktiivisuudella nämä toiminnot kehittävät keskittymistä, parantavat analyyttistä ajattelua ja hidastavat myös aivojen ikääntymistä.

Joten ei ihme miksi maalaamista ja taidegallerioiden vierailua suositellaan vanhemmille ihmisille.

Maalaus on paras lääke fyysisiin vaivoihin ja mielenterveyden häiriöihin

Suoritettuaan lukuisia havaintoja tutkijat havaitsivat sen maalaustaide vaikuttaa positiivisesti henkilön hyvinvointiin. Joten kuvien ympäröimä lievittää päänsärkyä ja muita epämiellyttäviä tunteita, rauhoittaa hermostoa, parantaa henkisiä haavoja.

Lisäksi maalien käyttö kankaalle ja kuvataideteosten katselu estää hermostohäiriöitä ja helpottaa aikamme sellaisia \u200b\u200b"vieraita" kuten ahdistusta, ahdistusta, stressiä ja masennusta.

Jotkut lääketieteelliset laitokset hoitavat jopa "luovasti" ja kutsuvat potilaita heittämään heidät pois negatiiviset tunteet käyttämällä maaleja paperiarkille.

Kuvataide täyttää ihmisen erilaisilla tunteilla

Joten jos kuva on maalattu vaaleilla väreillä, siinä näkyy ystävällisyys, rakkaus ja vilpittömyys, niin ihminen imee kaikki nämä tunteet ja antaa ne varmasti muille.

Tutkijoiden mukaan jokaisella kuvalla on oma energiansa, joka vaikuttaa alitajuntaan ja joskus muuttaa ajatuksia ja jopa maailmankatsomusta.

Ja jos kuva päinvastoin kuljettaa negatiivista energiaa: kaikki on kuvattu kankaalle tummilla ja tylsillä väreillä, negatiiviset ajatukset ja aggressiivisuus vallitsevat, henkilö täyttyy samoilla huonoilla tunteilla ja heittää ne muille niiden vahingoksi.

Maalaustaide on verrattavissa rakastumiseen

On käynyt ilmi, että miettimällä suurten taiteilijoiden maalauksia voit saada tunteita, jotka ovat läsnä rakastuessasi. Tähän johtopäätökseen päätyivät Lontoon yliopiston tutkijat.

Tutkittuaan aivoja he havaitsivat, että tarkastellessaan esinettä kuvataide ja läheisen läsnäolo lähellä aivoissa aktivoi samat alueet, jotka aiheuttavat rakastumisen tunteita.

Samaan aikaan on dopamiinia - hormonia, joka antaa tyydytyksen ja miellyttävän tunteen.

Tämän teorian vahvistamiseksi neurotieteen professori Semir Zeki suoritti yhden tutkimuksen. Sen ydin oli, että hän näytti vapaaehtoisille kuvia suurista taiteilijoista. Niitä tarkasteltaessa kohteet lisäsivät verenkiertoa niihin aivojen osiin, jotka ovat vastuussa rakkauden tunteesta.

Leonardo da Vincin, Claude Monetin ja Sandro Botticellin maalauksilla on ollut erityisen voimakas vaikutus.

"Kauneus pelastaa maailman" - tämän suuren kirjoittajan F.M. Dostojevski sanottiin yhdessä teoksessaan syystä. Todellakin maalaustaide antaa esteettisen nautinnon. Ja yhdessä sen kanssa se lievittää kipua, stressi ja masennus.

Lisäksi maalausten luominen ja mietiskely myötävaikuttavat itsensä kehittämiseen ja itsensä kehittämiseen, kasvattavat rakkautta kauneuteen ja antavat myös erilaisia \u200b\u200bsävyjä tunteita riippumatta siitä, mitä kankaalla on kuvattu: maisema, muotokuva, asetelma tai abstraktio.

Saatat olla kiinnostunut: Testaa muistin tarkistus.

\u003e Esseet aiheittain

Taiteen vaikutus ihmisiin

"Taiteen tehtävä on herättää sydämiä" - niin kuuluisa ranskalainen kirjailija ja valistuksen filosofi Claude Adrian Helvetius sanoi kerran. Minusta tuntuu, että tämä lyhyt lause sisältää jo vastauksen kysymykseen kirjallisuuden, taiteellisen, musiikillisen ja muun teoksen vaikutuksesta henkilöön.

Mitä meille tapahtuu, kun näemme kauniin kuvan edessämme, kuulemme upean melodian tai katsomme esitystä teatterin näyttämöllä? Sielumme näyttää heräävän elämään, ja paljon uusia ajatuksia ilmestyy heti päähän. Kotimaiset ongelmat haalistuvat taaksepäin, ja niiden sijalle tulevat muistot elämämme miellyttävistä hetkistä.

Taide herättää meissä eläviä tunteita. Se voi olla ilon ja euforian tunne tai päinvastoin kevyt suru ja suru. Monet teokset on luotu erityisesti tarkoituksena saada ihminen miettimään tiettyjä ongelmia, miettimään jotain itselleen.

Kun ihminen on itse luoja, taiteen vaikutus häneen on erityisen voimakas. Joskus uuden ajatuksen pakkomielle mestari voi uppoutua täysin harhakuvaansa unohtamatta kaikkea ympärillään. Tällä hetkellä hän elää vain unelmansa kanssa, ja sellainen loputon omistautuminen sille antaa hänen lopulta luoda todellisen mestariteoksen.

Tarvitsemme taidetta melkein yhtä paljon kuin ilmaa, vettä tai ruokaa. Mikä muu, riippumatta siitä, kuinka se on, voi niin nostaa mielialaamme, kun olemme äkillisesti masentuneita, antaa inspiraatiota, saada meidät uskomaan vahvuuksiimme!

Olen huomannut useammin kuin kerran, kuinka miellyttävää on joskus kävellä taidegallerian läpi, tutustua museoon tai vain käydä elokuvateatterissa. Tällaisten istuntojen jälkeen kontakti sielun kauneuteen tulee heti helpoksi.

Taide tekee meistä ystävällisempiä ja reagoivampia, kehittää meissä kykyä myötätuntoa muiden ihmisten suruun, vastata ihmisten pyyntöihin. Lyhyesti sanottuna se tekee meistä parempia! Siksi haluaisin nähdä, että päivittäin ilmestyy mahdollisimman monta uutta luomusta, jotka muuttavat ja muuttavat elämäämme.

Taide ... Se kykenee elvyttämään ihmisen sielun tuhkasta, saamaan hänet kokemaan uskomattomia tunteita ja tunteita. Taide on keino, jolla kirjoittajat yrittävät välittää ajatuksensa ihmiselle, tottua hänet kauneuteen.

Kirjoittaja keskustelee taiteen tarpeesta elämässämme, hän keskittyy siihen, että "kauneus on opittava ja arvostettava, aivan kuten on opittava tuntemaan korkea musiikki". Juri Bondarev mainitsee esimerkkinä Mozartin Requiem-teoksen, joka käsittämättömällä tavalla vaikuttaa yleisöön, "ihmiset vuodattivat avoimesti kyyneleitä siinä jaksossa, jossa suuren säveltäjän elämä päättyi". Joten kirjailija osoittaa, että taide pystyy koskettamaan ihmisen sielun herkkiä kieliä ja saa hänet kokemaan poikkeuksellisia tunteita.

Bondarev väittää, että taide voi vaikuttaa suuresti ihmiseen, koska juuri tämä on hänen elämänsä kaunein. Taide voi muuttaa ihmistä, hänen sisämaailmansa. Tämä on opittava. Kirjoittaja ei todellakaan voi olla samaa mieltä. Uskon, että taide voi saada meidät tuntemaan iloa ja surua, kaipuuta ja jännitystä, onnea ja monia muita tunteita.

Joten IA Goncharovin "Oblomov" teoksessa päähenkilön asenne musiikkiin on kuvattu selvästi. Olga Ilyinskayan luona Oblomov kuuli ensimmäistä kertaa kuinka hän soitti pianoa. Kirjoittaja näyttää meille, kuinka musiikki voi vaikuttaa ihmisen sisämaailmaan, hänen tunteisiinsa. Kuunnellessaan upeaa peliä sankari ei tuskin voinut pidättää kyyneleitä, hän tunsi voimaa ja voimaa, halua elää ja toimia.

IS Turgenevin "Isät ja pojat" työn päähenkilön asenne taiteeseen on kuitenkin hyvin negatiivinen. Bazarov ei pidä sitä olennaisena osana ihmiselämää, hän ei näe sen etuja ja etuja. Tämä rajoitti hänen näkemyksiään. Mutta ihmisen elämä ilman taidetta, ilman "kauneuden tunnetta" on hyvin tylsää ja yksitoikkoista, jota valitettavasti sankari ei tunnistanut.

Lopuksi haluaisin todeta, että taide on tärkein osa jokaisen meistä elämässä. Sinun tarvitsee vain päästää se sydämeesi ja sielusi, ja se voi valloittaa koko maailman.

Vaihtoehto 2

Kaikenlainen taide ihmiselle on korkein palkinto ponnisteluista, jotka hän on tehnyt voidakseen osallistua siihen - joko mestariteoksen luojana tai yksinkertaisesti ihailemalla sen tuloksia.

Musiikilliset sävellykset, salaperäiset kangasmaalaukset, siro veistokset syntyivät ihmisen tietämyksen, luonnollisen lahjan tai halun saavuttaa sellainen täydellisyys.

Minkä tahansa taideteoksen luomisessa ihminen soveltaa kykyjään ja näyttää kykynsä täydellä voimalla. Taide kehittyy, ei salli pysyä yhdessä paikassa, toimettomuudessa. Tämän vuoksi ihmiset paranevat. Ne, jotka jossain määrin liittyvät tähän alueeseen, ovat luovia ihmisiä, jotka etsivät jatkuvasti. Sukeltamalla tähän maailmaan he kehittyvät aktiivisesti hengellisesti.

Siten taide auttaa ilmaantuneen mielikuvituksen, määrätietoisuuden, fantasian, kärsivällisyyden kautta luomaan elämänasennon, vaikuttaa ihmisen maailmankatsomukseen, auttaa löytämään itsensä, muodostamaan oman ajattelutavansa.

Jos puhumme musiikista, vain klassisten teosten kuuntelun jälkeen ihmisen emotionaalinen, henkinen ja jopa fyysinen kunto paranevat. Melodioiden, kappaleiden rytmistä ja sisällöstä riippuen voit joko saada uskomattoman iloisen varauksen tai rauhoittua.

Taiteen vaikutuksesta ihmisen sisäinen maailma muuttuu. Kaikissa sen tyypeissä - grafiikassa, teatterissa, maalauksessa jne. - on niin paljon syvää merkitystä ja intohimoa, jotka ilmaistaan \u200b\u200berikoisilla ilmaisukeinoilla, että ne saavat sinut ajattelemaan itseäsi, elämän tarkoitusta, antamaan sinun tarkastella maailmaa uudella tavalla.

Mikä tahansa taideteos auttaa erottamaan hyvän ja pahan, hyvän ja pahan. Kirjallisilla teoksilla on valtava voima, joka voi vaikuttaa ihmiseen ja siirtää hänet toiseen maailmaan. Kirjoissa kuvattujen tapahtumien sankariksi tullessaan ihmiset oppivat uutta tietoa, jonka perusteella heistä tulee parempia, korjaavat virheet tavattuaan hahmot, tuntevat myötätuntoa ja iloitsevat heidän kanssaan. Kirjallisuus voi muuttaa pohjimmiltaan ihmisen maailmankatsomusta.

Maalauksen vaikutuksesta ihmisen henkimaailma muodostuu. Osallistuminen tämäntyyppiseen toimintaan myötävaikuttaa itsensä ilmaisuun, vaikutelmien parantamiseen. Veistoksissa ihmiset ilmentävät esteettisiä halujaan, ja ulkopuolelta tuleville tarkkailijoille he ovat kognitiivisia.

Siten taide tuo esiin vain parhaat henkilöpiirteet, lisää älykkyyttä, tunnistaa ja kehittää niitä ominaisuuksia, jotka olivat aiemmin näkymättömiä.

Useita mielenkiintoisia sävellyksiä

Koostumus Mikä on moraalittoman toiminnan päättely
Varhaislapsuudesta lähtien ihmisille opetetaan toimimaan oikein tietyssä tilanteessa. He opettavat hyvän ja pahan käsitettä, moraalia ja etiikkaa. Eri maissa ja jopa yhteiskunnan kerroksissa nämä käsitteet voivat olla hyvin erilaisia.
Sävellys perustuu Oles Kuprinin luokkaan 11
Puhuessamme sellaisen suurenmoisen kirjailijan kuin A.I. Kuprin, on huomattava, että hän kertoo teoksissaan vilpittömästä ja todellisesta rakkaudesta
Analyysi Minor Fonvizinin työstä (komedia)
Venäjällä annettiin vuonna 1714 asetus aatelisten pakollisesta koulutuksesta. Jos kuninkaan määräystä ei noudateta, puoliksi koulutettuja, tietämättömiä, joita pidettiin vastuuttomina, kiellettiin mennä naimisiin.
Mitrashin ja Nastyan vertailevien ominaisuuksien koostumus tarinassa Auringon ruokakomero Prishvin
Tarinan "Auringon ruokakomero" päähenkilöt ovat kaksi orpoa - veli ja sisko - Nastya ja Mitrasha. Molemmat menettivät vanhempansa: ensinnäkin tauti vei äitinsä
Sävellys paavi armeijassa (kuten paavi palveli armeijassa)
Kotimaansa puolustaminen on jokaisen ihmisen tärkein tehtävä. Maassamme on tehokkain ja esimerkillisin armeija. Päivä ja yö venäläiset sotilaat ovat päivystämässä vartioimalla rauhallista unta.

16.06.2012 Nikita Melikhov Painettu versio

Kukaan ei kiistä sitä, että taiteella on kognitiivinen, kasvatuksellinen ja kommunikoiva rooli ihmisen muodostumisessa. Muinaisista ajoista lähtien taide on auttanut ihmistä ymmärtämään ja muuttamaan todellisuutta edustamalla sitä kuvina ja yhdistämällä sen yhdeksi kokonaisuudeksi. Samalla ihminen kehitti abstraktin ja mielikuvituksellisen ajattelun - kehittyi fantasia. Neuvostoliiton filosofi E. Ilyenkov sanoi: ”Itseään otettu fantasia tai mielikuvituksen voima kuuluu paitsi arvokkaimpien, myös yleisimpien, universaalien kykyjen lukumäärään, jotka erottavat ihmisen eläimestä. Ilman sitä on mahdotonta ottaa yhtä askelta, ei vain taiteessa, ellei se tietenkään ole askel paikallaan. Ilman mielikuvituksen voimaa olisi mahdotonta edes tunnistaa vanhaa ystävää, jos hänellä yhtäkkiä kasvaa parta, on mahdotonta edes ylittää katua autovirran läpi. Ihmiskunta, jolla ei ole mielikuvitusta, ei koskaan laukaisisi raketteja avaruuteen. "

Ei voida ottaa huomioon sitä tosiasiaa, että taide on jo varhaisesta iästä lähtien suoraan mukana tajunnan muodostumisessa lapsessa (ja myös koko elämän ajan). Musiikki, kirjallisuus, teatteri, kuvataide - ne kaikki kouluttavat ihmisessä aistillisuutta ja moraalia. Sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuin ystävyys, omatunto, isänmaallisuus, rakkaus, oikeudenmukaisuus jne. kehittyä taiteen kautta. Lisäksi ajattelu itsessään olisi mahdotonta ilman aistihavainnon kehittymistä: "Kyky ajatella loogisesti, toisin sanoen toimia käsitteillä, teoreettisilla määritelmillä tiukasti logiikan normien mukaisesti, ei ole mitään arvoista, ellei sitä yhdistetä yhtä kehittynyt kyky nähdä, aistillisesti miettiä, havaita ympäröivää maailmaa. "

Tietysti kaikella tällä taiteella oli usein viihdettä. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä jos muinaisista ajoista lähtien taidetta on käytetty sekä valaistumiseen että häiriötekijöihin, niin nyt ei ole syytä huoleen. Nykyään hyviä kirjoja, elokuvia, musiikkia on myös jäljellä ja niitä luodaan edelleen, kun perehtymiseen henkilö saa mahdollisuuden liittyä kaikkiin ihmiskunnan saamiin kokemuksiin ja kehittää siten omia kykyjään. Mutta jos emme ota yksittäisiä taideteoksia, vaan modernin taiteen kehityssuunta (tai hajoaminen?), Niin se poikkeaa yhä huomattavammin suuntaan, jossa luovutaan kaikesta ihmiskunnan edellisestä kehityksestä, muutetaan taiteesta viihdeteollisuus ja häiritsemään henkilöä hänen luovien kykyjensä kehittämisen ongelmasta.

Ehkä kaikki, ainakin kerran käyneet modernin taiteen museossa, ajattelivat, että lapsena hän maalasi paremmin. Kuuluisa taiteilija D.Pollock ripotteli ja kaatoi maalia kuitulevylle pitäen spontaania luovaa prosessia tulosta tärkeämpänä. Nämä 140 miljoonaa dollaria maksavat blotit ovat nykyään yksi kalleimmista maalauksista maailmassa. Postmodernistinen kirjailija V. Pelevin puhui tunnetusta ”Mustasta neliöstä” yhdessä kirjassaan: ”Vaikka Malevich kutsui itseään suprematistiksi, hän oli uskollinen elämän totuudelle - Venäjän taivaalla ei yleensä ole valoa. Ja sielulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tuottaa itsestään näkymättömiä tähtiä - tämä on kankaan tarkoitus. " Tällaiset epäobjektiiviset, mitään kuvaa esittämättömät kuvat tekevät kirjoittajan persoonallisuudesta merkityksettömän, he sanovat: "jokainen näkee jotain omaa".

Neuvostoliiton filosofi, joka omisti paljon aikaa taiteen vaikutuksen tutkimiseen ihmiseen, M. Lifshitz kirjoitti: ”Tällaisen taiteen tärkein sisäinen tavoite on tietoisuuden tajunnan tukahduttaminen. Lento taikauskoon on vähimmäismäärä. Parempi vielä, lento pakenee ajattelemattomaan maailmaan. Siksi jatkuvat pyrkimykset murtaa elämän peili tai ainakin tehdä siitä pilvinen, näkymättömyys. Jokaiselle kuvalle on annettava jotain "toisin kuin". Siten kuvaus pienenee seurauksena - jotain vapaata kaikista mahdollisista assosiaatioista tosielämän kanssa. "

Nykyaikaisessa kuvataiteessa on monia erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia. Joidenkin suuntien kirjoittajat antavat teoksilleen "syvän" merkityksen, joka on itse asiassa vain muoto, joka heijastaa henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia ja luojan ohikiitäviä tunteita. Kuuluisa surrealistinen S. Dali kirjoitti maalauksestaan \u200b\u200b"Pehmeät ajat": "Se oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen vaiva. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle ja miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli Port Lligatin laitamien maisemista, kallioista kuin hämärästä iltavalosta valaistu. Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja lähtiessäni kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi roikkuvasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja pääsin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. " Tällaiset teokset eivät tuota mitään hyödyllistä muille ihmisille, koska ne heijastavat taiteilijan hyvinvoinnin hetkiä, joilla tuskin voi olla merkitystä tämän katoavan hetken ulkopuolella. ”Vanhassa taiteessa rakastava, tunnollinen kuva reaalimaailmasta oli tärkeää. Taiteilijan persoonallisuus vetäytyi enemmän tai vähemmän taustalle ennen luomista ja nousi siten oman tasonsa yläpuolelle. Nykytaiteessa tilanne on aivan päinvastainen - taiteilijan tekemä pelkistyy yhä enemmän puhtaaksi merkiksi, hänen persoonallisuutensa merkiksi. "Kaikki mitä huijaan, se kaikki on taidetta", sanoi kuuluisa saksalainen dadaisti Kurt Schwitters, "sillä olen taiteilija." Lyhyesti sanottuna, mitä on tehty, ei ole ollenkaan tärkeää. Taiteilijan ele, ryhti, maine, allekirjoitus, pappitanssi elokuvaobjektiivin edessä, hänen ihmeelliset tekonsa, jotka on julkistettu koko maailmalle, ovat tärkeitä.

Kun olet lukenut jonkun nykyajan kirjan, istut joskus ja ajattelet "mitä ideoita kirjoittaja halusi välittää?" Mutta nyt, jopa lapsille tarkoitetussa kirjassa, voit oppia "kuinka lapsia tehdään" ja mitkä sanat ilmaistaan \u200b\u200bparemmin. Elokuvien kanssa tilanne on sama, ellei huonompi. Fantastiset toimintaelokuvat, "epäselvät" detektiivit, uskomaton seikkailuromaani - tällaiset elokuvat leimataan kuin kokoonpanolinjalla. Todelliset inhimilliset tunteet ja kokemukset haalistuvat taustalle, ja nyt muodissa on kaunis muoto, joka kehittää mautonta, röyhkeä käyttäytymistä, itsekkyyttä, ihanteiden kieltämistä. Mitkä ovat loputtomat eroottiset kohtaukset, jotka painavat vain ihmisen fyysisiä tarpeita? Ja muissa taiteen muodoissa ei valitettavasti tule mitään laadullisesti uutta. Nykyaikaisen musiikin esiintyjät tai samat teatteriesitysten käsikirjoittajat-ohjaajat uusivat vanhoja teoksia uudella tavalla vääristämällä tai pikemminkin, jos mahdollista, poistamalla kokonaan merkityksen sieltä. Tämä on usein heidän koko ajatuksensa.

Onko mahdollista kouluttaa normaalisti kehittynyttä ihmistä tällaisen taiteen pohjalta? Nykyaikainen ihminen lukee mautonta kirjallisuutta, katselee julmia elokuvia, kuuntelee tuhoavaa musiikkia ja samalla hänestä tulee itse mauton, julma ja sokea. Nykyaikamme ei pysty arvioimaan tilannetta kunnolla ja löytämään tien ulos siitä, koska "ajatellaksemme ympäröivää maailmaa, tämä maailma on nähtävä". Luomalla teoksia, jotka eivät heijasta muuta kuin taiteilijan hyvinvointia tämän teoksen luomishetkellä, tai korvaamalla taiteen kauniilla muodolla, jolla ei ole lainkaan merkitystä, luoja pilaa ihmiskunnan kyvyn tulla lähempänä ympäröivän todellisuuden, luonnon, yhteiskunnan, ihmisen ja itsenkin ymmärtämistä ... Mutta "totuus on ideoiden tai käsitteiden samankaltaisuus itse asian kanssa. Sen pitäisi olla jokaisen kuvataiteen perusta. " V.I. Lenin: ”On todella, objektiivisesti kolme termiä: 1) luonto; 2) ihmisen, ihmisen aivojen (samankaltaisen tuotteen korkeimpana tuotteena) ja 3) luonnon heijastumisen muoto ihmisen kognitiossa, tämä muoto on juuri käsitteitä, lakeja, luokkia jne. Henkilö ei voi omaksua \u003d heijastaa \u003d heijastaa koko sen "välittömän koskemattomuuden" luonnetta, hän voi lähestyä sitä ikuisesti vain luomalla abstrakteja, käsitteitä, lakeja, tieteellisen kuvan maailmasta jne. Jne. "

Ehkä nyt kaikkia, jotka päättävät harjoittaa luovaa toimintaa ja yrittävät olla kuolleita nälkään samanaikaisesti, kehotetaan seuraavalla lauseella: "tee ensin itsellesi nimi, ja sitten nimi toimii sinulle". Kapitalismi sanelee ehdoin tiukasti: jos haluat elää, myy itsesi. Mikä on myydyin? Fiktiivisiä myyttisiä utopioita, abstrakteja surrealistisia maalauksia, houkuttelevia, lumoavia maisemia ilman syvää merkitystä. Sellaisia \u200b\u200bteoksia luodaan, jotka tylsät ja vievät ajatukset unohduksiin. Miksi? Nykyisen maailman epäoikeudenmukaisuuden maalaamisesta ei ole hyötyä, eikä modernin yhteiskunnan ongelmien esiin tuomisesta ole hyötyä. Koska tällaiset teokset saisivat yleisön ajattelemaan, ajattelemaan modernin maailman epätäydellisyyttä. Taide menettää päätehtävänsä - todellisuuden näyttämisen, samalla kun siitä kasvaa rajoitettu, tuntematon ja sokea kuluttaja. ”Taiteen tulisi ensinnäkin heijastaa ihmisten todellista elämää, eikä se saa viitata siihen, että kaikki on hyvin. Tätä varten on mainontaa, se vaatii, saa ostamaan, ajamaan, pesemään, ottamaan juoman, menemään lepoon ja niin edelleen. "

Nykyään monet ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että nykytaide on hajoamista vanhasta eikä täytä luovaa roolia persoonallisuuden kehityksessä. Nämä ihmiset yrittävät kouluttaa itseään ja lapsiaan klassikkojen hengessä ja sulkevat silmänsä modernille elämälle. Tietenkin ihmisen normaalin kehityksen kannalta on välttämätöntä hallita kaikkien aikaisempien sukupolvien kertynyt kulttuuririkkaus. Mutta laadullisen uuden luomiseksi mille tahansa alueelle, sinun on ylitettävä nykyinen. Siksi sinun ei pidä sulkea silmiäsi, vaan päinvastoin - sinun on kiinnitettävä huomiota todelliseen tilanteeseen ja muutettava tilannetta parempaan suuntaan.

Luojan on ohjattava pyrkimyksiään avata ihmiskunnan silmät: jotta ihmiset katsovat ympärilleen, jotta heidän sydämensä sykkivät, jotta he tuntevat nykyisen epäoikeudenmukaisuuden ja kaikki yhdessä etsivät ratkaisua olemassa olevaan ongelmaan.

2. Voytsekhovich I. "Kokemus kuvataiteen yleisen teorian piirtämisestä", M., 1823.

3. Dali S. " Hänen kirjoittama Salvador Dalin salainen elämä».

4. Ilyenkov E. V. "Fantasian esteettisestä luonteesta".

5. Lenin V.I. Koko kirjoitusten koostumus. Toim. 5., jae 45.

6.Lifshits E.M. "Taide ja moderni maailma", M., 1978.