Matissen maalauksia. Ranskalainen taiteilija Henri Matisse

Koti / Psykologia

Ranska antoi maailmalle valtavan galaksin erinomaisia taiteilijoita, joista yksi on fovismin taiteellisen liikkeen suurin ja kirkkain edustaja, Henri Matisse. Hänen uransa alkoi vuonna 1892, kun tuleva taiteilija läpäisi menestyksekkäästi kokeet Pariisin Julianin akatemiassa. Siellä hän kiinnitti Gustave Moreaun huomion, joka ennusti Matisselle kirkkaan uran taiteellisella alalla.

1900-luvun alusta Matisse alkoi etsiä itseään. Hän käy läpi raskaiden vuosien kopioinnin ja lainaamisen, maalaa useita kopioita kuuluisista Louvren maalauksista ja yrittää löytää oman tyylinsä. Tuolloin vallitseva intohimo impressionismiin antoi Matisselle mahdollisuuden kehittää muotojen välitystapaa ja väripalettia.

Noiden vuosien taidekriitikot huomauttivat, että Matissella on erikoinen väriesitys kankaissaan, jotka on tehty impressionistiseen tyyliin. Taiteilijalle oli ominaista kirkkaiden, vahvojen, hieman kaarevien vetojen käyttö, joissa vallitsi poikkeuksellisen kirkkaat, kylläiset värit.

Kuten kuuluisa impressionismin mestari Paul Signac, Matisse pitää pointillismista - impressionismista, joka käyttää useita rappeutuvia pisteitä kuvan välittämiseen. Juuri tämä tyyli auttoi taiteilijaa lopulta valitsemaan favismin hänelle sopivimmaksi tavaksi heijastaa ympäröivää todellisuutta.

Itse asiassa Matisse oli favismin todellinen perustaja. Tämän termin ranskankielinen käännös on "villi". Tämä sana vastaa käsitettä - "ilmainen", eli siihen ei sovelleta yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Matissen voiton alkua voidaan pitää hänen maalauksensa "Nainen vihreässä hatussa", jonka taiteilija esitteli vuonna 1904. Kanvasalla katsoja näki lähes litteän kuvan naisesta, jonka kasvot oli jaettu vihreällä raidalla. Näin ollen Matisse yksinkertaisti kuvaa niin paljon kuin mahdollista, jolloin vain yksi väri dominoi.

Se oli värin vallitsevuus muodon ja sisällön yläpuolella, josta tuli favismin pääperiaate. Tämän tyylin olemukseen vaikutti voimakkaasti Matissen kiinnostus eksoottisiin taidemuotoihin. Taiteilija matkusti paljon, myös Afrikan mantereelle. Heimojen primitiivinen mutta omituinen taide teki häneen vaikutuksen ja antoi sysäyksen maalausten kuvan yksinkertaistamiselle entisestään.

Matissen kankaiden rikkaus on lainattu kirkkaista itämaisista arabeskeista. Sieltä innostus odaliskkitaiteilijoihin - arabialaisiin jalkavaimoihin-tanssijoihin, joiden kuvia hän esitti maalauksissaan elämänsä viimeisiin vuosiin asti - venyi. Tiedetään myös, että tapattuaan venäläisen filantroopin Sergei Shchukinin Matisse kiinnostui muinaisesta venäläisestä ikonimaalauksesta.

Shchukinin kutsusta Matisse tulee Venäjälle, ja sen jälkeen hän tilasi kuuluisimman maalauksensa - "Tanssi". Eräänlainen tämän kuvan "kaksos" on "Musiikki". Molemmat kankaat heijastavat fauvismin olemusta - inhimillisten tunteiden luonnollisuutta, tunteiden välittämisen puhtautta, hahmojen vilpittömyyttä, värien kirkkautta. Taiteilija ei käytännössä käytä perspektiiviä, vaan suosii kirkkaita punaisia ja oransseja.

Matisse selvisi kahdesta maailmansodasta, mutta kokemistaan vaikeuksista huolimatta hän ei menettänyt vilpittömyyttään, jota hän pyrki ilmentämään maalauksissaan. Juuri hänen kankaidensa lapsellisen spontaanisuuden, rehellisyyden ja innostuneen kirkkauden vuoksi taiteilija on edelleenkin maalauksen ystävien rakastama.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardie, - 3.11.1954, Cimiez, lähellä Nizzaa), ranskalainen taidemaalari, graafikko ja kuvanveistäjä.

Matissen maalausten värivaikutelma on erittäin vahva; reaktio on kuitenkin negatiivinen, mutta aina erittäin voimakas. Hänen maalauksensa ovat sointuisia, kovaäänisiä, joskus kuurouttavia. Ne eivät enää aiheuta rauhallista ihailua, vaan visuaalisia paroksismeja, tämä ei ole "silmän juhlaa", vaan hillitöntä orgiaa.

Millä keinoin Matisse saa aikaan näin vahvan väriefektin? Ensinnäkin erittäin korostetut värikontrastit. Antakaamme puheenvuoro taiteilijalle itselleen: "Maalauksessani" Musiikki "taivas on maalattu kauniin sinisellä, sinisestä sinisimmällä, kone on maalattu niin kylläisellä värillä, että sininen tulee täysin ilmi, ajatus ehdoton sininen; puille he ottivat puhtaan vihreän, ruumiille - soivan sinopelin. Erikoispiirre: muotoa muokattiin viereisten väritasojen vaikutuksen mukaan, koska ilmaisu riippuu katsojan peittämästä väripinnasta kokonaisuutena.

Saatuaan oikeustieteen tutkinnon hän työskenteli lakimiehenä (1889-1891) Opiskeli Pariisissa - Julian Academyssa (vuodesta 1891) AV Bouguereaun johdolla, Koristetaiteen korkeakoulussa (vuodesta 1893) ja Kuvataidekoulussa (1895-99) G.. Moron johdolla; vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestareiden kopioita. Hän kokenut uusimpressionismin (pääasiassa P. Signac), P. Gauguinin, arabi-idän taiteen, jossain määrin - muinaisen venäläisen ikonimaalauksen vaikutuksen (hän oli yksi ensimmäisistä lännessä, joka arvosti sen taiteellisia ansioita ; vuonna 1911 hän vieraili Moskovassa). Tutustuttuaan impressionistien, post-impressionistien ja englantilaisen taidemaalari J. Turnerin työhön A. Matisse alkoi käyttää kylläisempiä värejä ja suosii vaaleita värejä ("Bois de Boulogne", n. 1902, Pushkin-museo, Moskova; "Luxembourg Garden", n. 1902, Eremitaaši, Pietari). Hän sai suuren vaikutuksen P. Cezannen taiteesta (Nude. Servant, 1900, Museum of Modern Art, New York; Dishes on the Table, 1900, Eremitaaši, Pietari).

1905-07 favismin johtaja. Vuonna 1905 kuuluisassa Pariisin syyssalonissa hän esittelee yhdessä uusien ystäviensä kanssa useita teoksia, mukaan lukien "Nainen vihreässä hatussa". Nämä skandaalisen sensaation aiheuttaneet teokset loivat perustan fovismille. Tällä hetkellä Matisse löytää Afrikan kansojen veistoksen, alkaa kerätä sitä, on kiinnostunut klassisesta japanilaisesta puupiirroksesta ja arabialaisesta koristetaiteesta. Vuoteen 1906 mennessä hän valmistui sävellyksestä The Joy of Life, jonka juoni on saanut inspiraationsa S. Mallarmén runosta "Faunin iltapäivä": juoni yhdistää pastoraalisia motiiveja ja bakkanaliaa. Ensimmäiset litografiat, puupiirrokset ja keramiikka ilmestyivät; Jatketaan piirustuksen parantamista, tehty pääasiassa kynällä, lyijykynällä ja hiilellä. Matissen grafiikassa arabeskit yhdistyvät luonnon aistillisen viehätyksen hienovaraiseen siirtoon.

1900-luvun toisesta puoliskosta alkaen Matisse loi uudenlaisen taiteellisen ilmaisun, jossa käytettiin lakonista, terävää ja samalla joustavaa kuviointia, jyrkästi rytmistä sommittelua, muutaman värivyöhykkeen kontrastiyhdistelmää, mutta voimakkaan kirkasta ja paikallista ( paneeli S. I. Shchukinin kartanoon Moskovassa "Tanssi" ja "Musiikki", molemmat - 1910, Eremitaaši, Leningrad), tuolloin runsaasti yhden perussävyn sävyjä, läpikuultava eikä peitä kankaan tekstuuria ("Taiteilijan Workshop", 1911, A. S. Pushkinin mukaan nimetty taidemuseo, Moskova).

Vuosina 1908-1912 Matisse rakentaa maalauksensa kolmelle perussävylle käyttäen lähes yksinomaan puhdasta väriä (harvinaisissa tapauksissa hän käyttää siirtymiä, sekoitettuja sävyjä). "Satyr and Nymph" - vihreän, vaaleanpunaisen ja sinisen harmonia, "Dance" - sininen, vihreä ja punainen, asetelmat on rakennettu purppuran, keltaisen ja punaisen tai sinisen, violetin ja vaaleanpunaisen harmoniaan. Sitten, vuoden 1912 tienoilla, hän siirtyy neliäänisiin väreihin, ja yksi kuvan neljästä sävystä saa hyvin pienen paikan: "Tanger" - sininen, oranssi, pinkki, punainen, "Terassilla" - violetti, vihreä, pinkki, sininen... "Sisäänkäynti Kazbaan" - karmiininpunainen, sininen, vihreä, vaaleanpunainen. Myöhempinä vuosina hän turvautui monimutkaisempiin yhdistelmiin ja laajentaa merkittävästi palettiaan ottamalla käyttöön suuremman valikoiman sävyjä.

Tässä on tärkeää paljastaa Matissen sanojen merkitys puhtaiden sävyjen vuorovaikutuksesta. Sävyistä puhuttaessa Matisse ei tietenkään tarkoita sävyn kylläisyyden asteikkoja - valkoisuutta, jotka ovat mahdollisia myös käytettäessä puhdasta väriä (italialaisilla ja venäläisillä primitiivisillä). Hän ei ilmeisesti myöskään ajattele kuvitteellisia sävyjä, jotka katsojan tulisi havaita tyydyttyneiden väritasojen törmäyksessä, eräänlainen kaiku uusimpressionistisesta optisen värisekoituksen teoriasta. Tämä värähtely on liian vähäistä, ja välisävyjen tunne on ohimenevä. Tässä puhumme ilmeisesti tarpeesta ottaa käyttöön siirtymäsävyjä, joihin Matisse tuli myöhemmin.

Puhtaissa väreissä työskentelevä Matisse haluaa, kuten jokainen taidemaalari, välttää yksitoikkoisuutta - kuvallisuuden vastakohtaa, mutta hän ei aina onnistu, ja joillekin hänen asioilleen on ominaista yksitoikkoisuus (paneeli "Musiikki"). Toisaalta 10-luvulla hän haluaa säilyttää värin puhtauden kaikin keinoin. Värien sekoittamista välttäen hän turvautuu vanhojen mestareiden lasitusta muistuttavaan tekniikkaan asettamalla vaaleamman tumman maalin päälle, esimerkiksi vaaleanpunainen - valkoinen, sininen - lila jne. Sitten hän hieroo sitä voimakkaasti kankaaseen saadakseen maalin värisemään, sen sijaan, että käyttäisi valkoista, se saa sen kiiltämään.

Jatkuva piirustustyö antoi Matissesta tulla siveltimen virtuoosi. Hänen maalaustensa ääriviivat piirretään luottavaisesti yhdellä vedolla. Hänen maalauksensa ovat usein samanlaisia (etenkin jäljennöksissä) kuin sivellinpiirrokset. Niiden vaikutus perustuu usein mestarilliseen, rohkeaan kosketukseen.

Joskus hän käyttää eri tiheyskerroksia (esimerkiksi "Girl with Tulips") työntämällä yhtä väriä eteenpäin toisen kustannuksella. Kuitenkin monet asiat vuodelta 1912 on kirjoitettu sileällä, yksitoikkoisella tekstuurilla. Jos muiden Matissen maalausten pinta saattaa tuntua kuivalta ja yksitoikkoiselta, niin tämä ei tarkoita maalausmateriaalin piittaamattomuutta, joka on suurella taiteilijalla käsittämätöntä, vaan omituista materiaaliin kohdistuvan väkivallan pelkoa. Matisselle sisustustaiteilijana erityisen tärkeä on kuvan sulautuminen pohjaansa, kankaaseen, jonka valkoisuuden ja rakenteen hän ottaa huomioon yhtä paljon kuin monumentalisti seinän pinnan. Mutta muistaen pohjan Matisse unohtaa joskus itse maalin, öljymaalauksen erityispiirteet ja mahdollisuudet.

Erityisen tärkeää on epätäydellisten yksityiskohtien tekniikka, joka on erityisen hyvin havaittavissa "marokkolaisessa", "pallopelissä" ja muissa asioissa; väriä niissä paikoissa, jotka taiteilija halusi peittää, ei oteta himmeäksi, vaan jätetään tyhjä kangas (mikä joskus tehdään valon paljastamiseksi), tai yksityiskohta jää allemaalatuksi (enimmäkseen kädet, jalat jne.). Matisse rajoittuu mattapintaiseen, nestemäiseen maalaukseen eikä kiinnitä erityistä huomiota tekstuuriongelmiin. Tämä on kiistaton aukko hänen työssään, varsinkin jos vertaamme hänen pitkäaikaista kovaa työtä värikontrastien parissa, eräänlaista tieteellistä työtä psykofyysisen reaktion tutkimiseksi tähän tai tuohon värikontrastiin. Matisse ei ole tyytyväinen Delacroixin löytämään lisäsävyjärjestelmään, jonka impressionistit ovat tuoneet järjestelmään. Hän etsii dissonansseja, huutoa, rajuja sovintoja; Tässä on mahdollista rinnastaa Stravinskyn, Straussin ja muiden nykymusiikkiin, jotka näiden säveltäjien tavoin vaikuttavat häneen ahdistuneisuudesta, psykologisesta epävakaudesta ja modernin porvariston liiallisesta kohonneesta tunteesta.

Matissen 10-luvun toisen puoliskon teosten hillityssä ja ankarassa tyylissä kubismin vaikutus on havaittavissa (The Music Lesson, 1916-17, Museum of Modern Art, New York); 1920-luvun teoksille sen sijaan erottuu vitaalinen motiivien spontaanisuus, koloristinen monimuotoisuus ja kirjoitusten pehmeys ("Odalisque"-sarja). 30-40-luvulla Matisse ikään kuin tiivistää aikaisempien aikakausien löydöt yhdistäen fauvistisen ajan vapaan koristeellisuuden etsinnän analyyttisesti selkeään sävellyksen rakenteeseen (friisi Barnesin museossa "Dance", 1931-32). , Merion, Philadelphia, USA), hienovaraisella värimaailmalla ("Plum tree branch", 1948, yksityinen kokoelma, New York).

Kaiken kaikkiaan Matissen työssä on useita yhteisiä piirteitä. Yrittäessään vastustaa elämän ikuisia arvoja 1900-luvun elämän myrskyisillä jännitteillä hän luo uudelleen sen juhlallisen puolen - loputtoman tanssin maailman, idyllisten kohtausten seesteisen rauhallisuuden, kuviolliset matot ja kankaat, kuohuvat hedelmät, maljakot, pronssia, astioita ja hahmoja. Matissen tavoitteena on vetää katsoja tähän ihanteellisten kuvien ja unelmien sfääriin, välittää hänelle rauhan tai epämääräisen, mutta lumoavan ahdistuksen tunne. Hänen maalauksensa emotionaalinen vaikutus saavutetaan ensinnäkin väriskaalan äärimmäisellä kylläisyydellä, lineaaristen rytmien musikaalisuudella, jotka luovat muotojen sisäisen liikkeen vaikutuksen, ja lopuksi kaikkien maalauksen komponenttien täydellisellä alisteisuudella. kuva, jota varten esine muuttuu toisinaan eräänlaiseksi arabeskiksi, puhtaan väriseksi hyytykseksi (Punainen kala, 1911; "Asetelma kuorella", 1940; molemmat teokset ovat Pushkinin taidemuseossa).

Matisse saavuttaa eheyden ja samalla maalauksellisen monimuotoisuuden ennen kaikkea toteuttamalla aidon ja orgaanisen yhteyden värin ja muodon välillä - lineaarinen-tasoinen. Väri hallitsee hänelle muotoa niin paljon, että sitä voidaan pitää hänen maalaustensa todellisena sisältönä, ja kaikki muu on vain häikäisevän, voimakkaan värin funktio. Piirtäminen sellaisenaan Matissessa on aina ollut alisteinen hänen värinsä laadulle, viivan kehittyminen tapahtui rinnakkain kuvallisten ominaisuuksien kehittymisen kanssa. Ensimmäisten hakujen aikana se on hieman hidas ja likimääräinen ("The Dinner Table"), hänen piirroksensa muuttuu vähitellen yhä terävämmäksi ja ilmeisemmäksi. Matisse maalaa paljon ja väsymättä luonnosta, hänen piirroksiaan on satoja, hän on todellinen piirtämisen virtuoosi. Hänen taitonsa näkyy selvästi kaikissa hänen eloisissa, kiihkeissä mallisketsissä. Ensinnäkin huomionarvoista on tarkkuus, jolla hän asettaa hahmon arkille ja löytää välittömästi sen mittasuhteiden vastaavuuden paperin tasoon. Jopa hänen luonnoksensa ovat sävellyksiä; ne sopivat yleensä ilmeikkääseen arabeskiin, joka leikkaa tasoa vinottain. Vastaanottavan taiteilijan pala luontoa näyttää muuttuvan välittömästi koristeellisten pilkkujen ja viivojen leikkiksi; samalla elinvoimaisuus ei kuitenkaan vähenty lainkaan, vaan korostuu jyrkästi. Yksityiskohtia ajattelematta Matisse tarttuu liikkeen akseliin, yleistää taitavasti kehon taivutukset, antaa eheyden ja säännöllisyyden muotojen artikulaatiolle. Matissen piirustukset ovat niin teräviä, dynaamisia, yksinkertaistettuja ja lakonisia, niiden plastisuus on niin omalaatuista, että niitä ei voi yhdistää muiden aikansa kuuluisien piirtäjien teoksiin. Eloisuudessa ja spontaanisuudessa ne eivät ole huonompia kuin japanilaiset, koristeellisuudessa - persialaisessa pienoismallissa, viivojen ilmeisyydessä - Delacroixin piirustuksissa. Lisäksi niiden perusta ei ole ollenkaan "virtuoosi", ei riippuvuus näyttävistä vetoista - ne ovat rakentavia varsinaisessa merkityksessä, sillä ne paljastavat plastisen muodon täysin vakuuttavasti.

Graafikkona, joka työskentelee kynällä, lyijykynällä, hiilellä, etsauksella, linoleikkauksella ja litografialla, Matisse työskentelee pääasiassa viivalla, ohuella, joskus katkonaisella, joskus pitkällä ja pyöreällä, leikkaamalla valkoisen tai mustan taustan [sarja "Teemoja ja muunnelmia ", hiili, kynä, 1941; kuvitukset: Mallarmén "runoihin", de Montherlantin "Pasiphaeen", Ronsardin "Rakkauden runoihin"]. 40-luvulla Matisse turvautui usein värillisen paperin applikointitekniikkaan (Jazz-sarja, 1944-47). Matisse kääntyi kuvanveiston pariin 1900-luvun alusta, mutta erityisen usein 20-30-luvuilla (relief "Alaston naishahmo takaa", pronssi, 1930, Kunstmuseum, Zürich). Matissen viimeinen työ - sisustus (mukaan lukien lasimaalaukset) "Ruusukon kappeli" Vancessa, Nizzan lähellä (1953). Matisse kuoli Cimieux'ssa lähellä Nizzaa 3. marraskuuta 1954.

Erinomainen piirtäjä, Matisse oli pääasiassa koloristi, ja saavutti yhtenäisen vaikutuksen monien intensiivisten värien koostumuksessa. Maalausten ohella tunnetaan hänen loistavia piirustuksiaan, kaiverruksiaan, veistoksiaan ja kangaspiirroksiaan. Yksi taiteilijan merkittävimmistä töistä oli Vencen Dominikaanisen Rosary-kappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ranskalaiset taiteilijat olivat hyvin puolueettomia tanssimaan. Sirot balerinat Degas ja Toulouse-Lautrecin kabareen räjähdysmäinen prima ovat vain muodin tanssiteeman eri inkarnaatioita. Suuri Henri Matisse ei ollut poikkeus. "Rakastan todella tanssia. Tanssi on ihmeellistä: elämä ja rytmi. Minun on helppo elää tanssin kanssa", mestari tunnusti. Ja vaikka Matissen kuvat ovat vieraita realismille ja hänen koristeellisilla kankaillaan ei ole juurikaan yhteistä pronssisten tutus-tyttöjen kanssa, tanssin teema on aina esiintynyt hänen uransa kaikissa käännekohdissa.

Ensimmäinen pyöreä tanssi ilmestyi taiteilijan varhaisessa maalauksessa "Elämän ilo". Tämä teema kehittyi 4 vuotta myöhemmin, kun Matisse aloitti työskentelyn jättiläispaneeleilla "Dance" ja "Music", jotka kuului venäläinen keräilijä ja hyväntekijä S. I. Shchukin tilasi. Mutta jo ennen sitä, vuonna 1907, mestari teki samasta motiivista puisen reliefin tanssivilla nymfeillä ja useilla kirjailijamaljakoilla. Sen jälkeen Matisse ryhtyi luomaan monumentaalista kangasta Shchukinin Moskovan kartanoon.

"Kun minun piti tanssia Moskovaan, menin vain Moulin de la Galetteen sunnuntaina. Katsoin tanssin. Pidin erityisesti farandolasta... Palattuani paikalleni sävelsin neljä metriä pitkän tanssini, laulaa samaa säveltä". Hullussa pyöreässä tanssissa kiertävät kirkkaanpunaiset hahmot paitsi ilahduttivat asiakasta, myös toivat kuvan luojalle ansaittua mainetta. Ei ole sattumaa, että lähes neljännesvuosisadan kuluttua Matisse palaa jälleen tanssin teemaan.

Vuonna 1930 kuuluisalta amerikkalaiskeräilijältä Albert Barnesilta saatu tilaus oli todellakin vaikea: koristekangas oli asetettava ikkunoiden yläpuolelle kaareviin holviin. Arvostettu asiakas jätti viisaasti teeman ja tekniikan valinnan taiteilijan harkinnan varaan. Mutta kääntyessään suosikkiaiheeseensa, Matisse loi teoksen, joka ei ole millään tavalla samanlainen kuin dynaaminen ja näyttävä "Shchukin" -paneeli.

Pariisilaisen tanssin "soitti Matisse seitsemännellä vuosikymmenellä. Siitä huolimatta sitä pidetään yhtenä taiteilijan rohkeimmista ja innovatiivisimmista teoksista. Ja kaikki siksi, että erityisesti tätä tilausta varten kirjailija keksi ja kehitti alkuperäisen decoupage-tekniikan. (joka ranskaksi tarkoittaa "leikattu"). Kuva koottiin jättimäisen palapelin tavoin erillisistä palasista. Aiemmin guassilla maalatuista arkeista maestro leikkasi itse saksilla hahmoja tai palasia taustasta, jotka sitten (mukaan) hiilellä merkittyyn piirustukseen) kiinnitetty alustaan tapeilla. viimeinen vaihe -maalin piirtäminen kankaalle - tapahtui taiteilijan ohjeiden mukaan taiteilijan avustuksella.

Decoupage-teoksia pidetään myöhään ja hyvin myöhään Matissen mestariteoksina. Koska hän oli jo sairas vanha mies, vuoteenomana, hän ei päästänyt irti saksista ja vaati jatkuvasti värillistä paperia.

Itse asiassa paneeli "Parisian Dance" on olemassa kolmessa versiossa. Varhaisin mutta keskeneräinen versio on pohjimmiltaan valmisteleva luonnos. Toisessa, jo melkein valmiissa täysimittaisessa työssä, tuli esiin loukkaava virhe: Matisse teki virheen huoneen koosta, ja koko kangas piti kirjoittaa uudelleen. Asiakas hyväksyi lopullisen version, ja se purjehti onnistuneesti ulkomaille. Ja edellisen, "virheellisen", taiteilija toi mieleen ja myönsi vuonna 1936 vaatimattomalla korvauksella Pariisin kaupungin modernin taiteen museolle.

Nykyään "Pariisilaista tanssia" pidetään oikeutetusti tämän museon kokoelman helmenä - ei ole syytä, että erityinen sali rakennettiin jättiläiskankaan esittelemiseksi. Maalaus oli kiinnitetty tiukasti kolmen ikkunan päälle kaareviin holveihin, ja kuten museon johtaja rehellisesti myöntää, "ei tarkoita kuljetusmahdollisuutta".

Mutta täällä Pietarin ja Moskovan asukkaat olivat uskomattoman onnekkaita: Pariisin nykytaiteen museo suljettiin pitkäaikaisen jälleenrakennuksen vuoksi. Ainutlaatuinen paneeli lähetettiin Venäjälle laajalla eleellä: aluksi se roikkui kolme kuukautta Valtion Eremitaašissa, ja nyt (6.9. alkaen) se saapuu Puškinin valtion kuvataidemuseoon. Ja vielä yksi mielenkiintoinen yksityiskohta: työskennellessään "Pariisilaisen tanssin" parissa Henri Matisse tapasi yksinkertaisen venäläisen naisen, Lydia Nikolaevna Delektorskajan, josta tuli ensin sihteeri, sitten korvaamaton avustaja ja sairaanhoitaja, ja sitten - taiteilijan lähin ystävä ja viimeinen muusa. . Lokakuussa 1933 Lydia Delektorskaya muutti Matisse-taloon ja "oleskeli" siellä lähes 22 vuotta suuren mestarin kuolemaan asti.

Pariisin syyssalonin näyttelyssä vuonna 1910 skandaalisen sensaation saaneet Matisse-paneelit "Tanssi" ja "Musiikki" tilasivat tuolloin jo tunnettu ranskalainen taiteilija venäläinen teollisuusmies ja keräilijä S. Shchukin, joka kutsui Matissen paikalle. Moskova esitteli hänelle V. Bryusov , V. Serov, N. Andreev, antoi mahdollisuuden nähdä vanhoja venäläisiä ikoneja, joista ranskalainen taiteilija oli iloinen.

Näin Matisse esitteli idean näistä kahdesta kankaasta: "Kuvittelen vierailijan tulevan sisään. Ensimmäinen kerros avautuu hänen eteensä. Hänen on mentävä pidemmälle, ponnisteltava, hänen täytyy herättää iloisuuden tunne. Ensimmäinen paneelini kuvaa tanssia, pyöreää tanssia kukkulan laella. Toisessa kerroksessa. olet jo sisällä talossa, täällä vallitsee hiljaisuuden henki, ja näen musiikkiskenen tarkkaavaisten kuuntelijoineen ... "Matisse näki myös kolmas kohtaus, joka ilmensi täydellistä rauhaa.

Hänen päätehtävänään oli saavuttaa näiden maalaustelinemaalausten eheys, joilla ei ole juurikaan tekemistä arkkitehtonisen ja koristeellisen kokonaisuuden kanssa. Molemmissa sävellyksessä voi tuntea Matissen fauvististen sävellysten kaiun, jotka on tehty suoraan Etelä-Ranskassa näkemiensa ranskalaisten kansantanssien vaikutuksesta.

Ne, jotka tunsivat taiteilijan hyvin, sanoivat, että vaikka Shchukin ei olisi tilannut hänelle toista sävellystä, se olisi silti syntynyt. Dynaamisessa, kiihkeässä "Tanssissa" voi nähdä monimutkaisia lyhentymiä, käsien ja ruumiiden epätavallista yhteenkietoutumista, ja "Musiikin" vastakkaisessa rytmissä sävellysratkaisun perusta ei ole dynamiikka, ei liike, vaan irrallaan olevan absoluuttinen liikkumattomuus. , etupuolella sijaitsevat hahmot. Kaksi kangasta, joista toisessa on viisi tanssivaa hahmoa, toisessa viisi istuvaa tulihahmoa, ovat samanlaisia väriskaalaltaan, muodon tasolueelta, abstraktilta teemaltaan, mutta vastakkaisia rytmillään. Matisse, kuten hän itse kirjoitti, maalasi maalauksensa "kylläisyyteen, jotta ... sininen paljastuu täysin, kuten idea absoluuttisesta sinisestä".

Kun "Tanssi" ja "Musiikki" aiheuttivat skandaalin Syksysalonissa, S. Shchukin kieltäytyi ottamasta niitä pois ja selitti tämän säädyttömyydellä joidenkin hahmojen laadinnassa. Nuoret tytöt olivat juuri asettuneet hänen taloonsa, eikä hän halunnut nolata heitä. Jonkin ajan kuluttua hän kuitenkin muutti mielensä. Matisse joutui kuitenkin maalaamaan punaista maalia huilipojan hahmoon piilottaakseen sukupuolen merkit. Nyt Matissen paneelit "Tanssi" ja "Musiikki" ovat esillä Pietarin Eremitaaši-museossa.

Henri Matisse piti impressionisteista ja uusimpressionisteista, Gauguinista, arabi-idän taiteesta, 35-vuotiaana hänestä tuli fauvien johtaja. Hänen värimaailmansa on tyylikäs ja hienostunut, ja erittäin musiikilliset lineaariset rytmit luovat sisäisen liikkeen vaikutelman. Kukaan Matissen seuraajista ei onnistunut saavuttamaan niin täydellistä sävellystä ja koristeellista alistamista kuvan kaikille elementeille kuin hän, hän on edelleen koristemaalauksen ylivoimainen mestari. Hän itse loi oman ainutlaatuisen musiikin, nopean tanssin, kimaltelevien hahmojen, maljakoiden ja hedelmien maailman, seesteisen rauhan ja iloisen unohduksen maailman.

Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Pohjois-Ranskassa Cato Cambresissa ja vietti lapsuutensa Boen-en-Vermandoisissa. Hänen isänsä oli viljakauppias ja haaveili, että hänen pojastaan tulisi asianajaja. Lyceum Saint-Quentinin jälkeen Matisse opiskeli lakia Pariisissa, työskenteli asianajajana Boen-en-Vermandoisissa. Ensimmäistä kertaa hän kokeili maalausta sairaalahoidon ja leikkauksen jälkeen - umpilisäke poistettiin. 20-vuotiaana hän aloitti maalaamisen School of Ventin de la Tourissa ja meni vuonna 1891 Pariisiin, missä Bouguereau ja Ferrier valmistivat hänet pääsyyn Kuvataidekouluun. Koristetaiteen koulun iltakursseilla hän tapasi Albert Marquetin, astui Gustave Moreaun työpajaan Kuvataidekoulussa. Hän kopioi paljon Louvressa, matkusti Bretagneen ja piti vuonna 1897 National Society of Fine Arts -salongissa näytteille yhden merkittävimmistä impressionistisista teoksistaan - maalauksen "Jälkiruoka".

Matissea kutsuttiin usein muotimiehen pojaksi ja aviomieheksi. Vuonna 1898 hän meni naimisiin upean pitkän etelän Amelia-Noe-mi-Alexandrine Prayerin kanssa. Ja yhdessä he menivät Lontooseen, missä Matisse näki ensimmäisen kerran "auringon kuuluttajan", romantiikan, jota impressionistit jumaloivat - Turner - teokset. Yksi Matissen ystävistä muisteli, että Matisse sanoi rakastavansa Lontoota, koska "hän tapasi hänet ensimmäisen kerran häämatkallaan".

Lontoon jälkeen taiteilija matkusti Korsikaan, Toulouseen. Kun Moreau kuoli, Matisse jätti Kuvataidekoulun ja aloitti samana vuonna 1899 Carriere-akatemiassa, aloitti kuvanveiston (iltakursseilla). Hänen ystäviensä joukossa olivat Pissarro, Derain, Puy, Marquet, joiden kanssa hän maalasi koristefriisin, Mignac, Cross, Maillol ja muut sen ajan kuuluisat taiteilijat.

Vuonna 1901 Matisse alkoi näyttää töitään Salon of the Independentissa, Berthe Weil -galleriassa ja Salon d'Automnessa. Vuonna 1904 Signacin ja Crossin kanssa työskennellyt Matisse kiehtoi divisionismia - maalauksellista järjestelmää, joka perustui monimutkaisen värisävyn menetelmälliseen hajottamiseen puhtaiksi väreiksi, jotka oli kiinnitetty kankaalle erillisillä vedoilla, luottaen niiden optiseen sekoittumiseen visuaalisessa havainnoissa.

Ja vuonna 1905 Matissesta tuli uuden suuntauksen - favismin - johtaja. Salon d'Automnessa Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta olivat yhdessä hänen kanssaan esillä, jotka jakoivat näkemyksensä maalauksesta, kuten hän, pyrkivät keskittymään sävellyksiensä värimaailmaan, perustuen niiden suhteeseen. kirkkaat paikalliset väripisteet.

Vuonna 1906 Salon of the Independentissa Matisse esitteli yhtä suurimmista sävellyksistään, "Elämän ilo", joka myöhemmin toimi pohjana paneelille "Tanssi". Tänä aikana hän teki puupiirroksia ja litografioita. Kävin jonkin aikaa Algeriassa ja sitten Italiassa.

Vuonna 1907 fauvistiryhmä hajosi, ja Matisse avasi oman työpajan. Hänen maalauksiaan on esillä New Yorkissa, Moskovassa ja Berliinissä. Hän julkaisi Taidemaalarin muistiinpanoja ja asettui Pariisin esikaupunkiin Issy-les-Moulineaux'an.

Vuonna 1910 Salon d'Automnessa puhkesi skandaali hänen paneeliensa "Tanssi" ja "Musiikki" takia. Vuonna 1911 Matisse vieraili Moskovassa, vuonna 1912 - Marokossa, alkoi esitellä veistoksia. Siitä lähtien hänen henkilökohtaisia näyttelyitään on pidetty monissa kaupungeissa ympäri maailmaa, ja Bernheim-Genin galleria on järjestänyt säännöllisesti hänen henkilönäyttelyitään.

Vuonna 1920 Henri Matisse teki S. Diaghilevin pyynnöstä maisemamalleja ja luonnoksia pukuista venäläisiin baletteihin.

Vuonna 1921 hän muutti Nizzaan, aloitti kirjojen kuvittamisen ja teki amerikkalaisen Barnesin tilauksesta monumentaalisen maalauspaneelin "Dance", joka asennettiin Merionin kaupunkiin vuonna 1933.

Taiteilijan poika Pierre avasi oman galleriansa New Yorkissa, jossa hän esitteli isänsä töitä. Vuonna 1941 vaikean leikkauksen läpikäynyt Matisse työskenteli viime vuosina enemmän kirjataiteilijana ja kiinnostui kollaaseista.

Ennen kaikkea Matisse rakasti kukkien, puiden ja naisten maalaamista. Näin hän itse kirjoitti työstään: "Olen täysin riippuvainen mallistani, jota opiskelen, kun hän on vapaa poseeraamasta, ja vasta sitten päätän valita hänelle asennon, joka sopii parhaiten hänen olemukseensa. Kun otan uuden malli, minä näen hänelle sopivan asennon kun hän on rentoutuneena ja rauhallisina ja minusta tulee tämän asennon orja.Työskentelen näiden tyttöjen kanssa joskus monta vuotta kunnes kiinnostus lakkaa. Muovikyltini ehkä , ilmaisevat mielentilansa .. mikä kiinnostaa minua käsittämättömästi..."

Siksi hänen naisensa ovat kuin kukat, ja kukat ovat kuin eläviä ihmisiä ...

Matisse antoi uuden näkemyksen maailmasta. Jos suuri Leonardo da Vinci väitti, että maalauksen tärkein ihme on kyky välittää asian tilavuus, niin Matisse käänsi kaiken tasolle. Omena on muuttunut pallosta ympyräksi. Matisse otti syvyyden pois maalauksesta ja alkoi muuttaa luontoa sopusoinnussa ajatustensa kanssa. Hän pystyi alistamaan ihmishahmon koristeen viivalle, kuten hänen "Punaisessa huoneessaan" tapahtuu, hän pystyi siirtämään hahmoa suhteessa tukeen - tämän hän teki "Standing Dawnissa". Jopa hänen lattiansa muuttui yhtäkkiä kaltevaksi, ja värit antoivat fyysisen tunteen virtaavasta hikoilevasta ilmasta ("The Entrance to Kozba") tai viileästä läpinäkyvästä vedestä akvaariossa ("Red Fish").

Millä ilolla Matisse maalasi itämaisten mattojen kuvioita, kuinka huolellisesti hän saavutti tarkat, harmoniset värisuhteet! Upea, täynnä salaperäistä sisäistä valoa ja hänen asetelmiaan, muotokuvia, alaston.

Taidekriitikot sanovat, että jos Matisse ei olisi taidemaalari, hän olisi päässyt ranskalaisen kuvanveistäjän kymmenen parhaan joukkoon. Hän oli ensimmäinen, joka käytti muodonmuutosta ilmaisun vuoksi, ja, kuten hän itse myönsi, jos Mayol antiikin mestarina työskenteli volyymeissä, hän, kuten renessanssin mestarit, kiehtoi arabeskeja, saavutti upean siluetti linja. Yksi tunnetuimmista Matissen pronssispatsaista, "Large Seated Nude" luotiin 1920-luvulla - samaan aikaan kuin hänen kankaat "Odalisque" ja "Nude Sitting on a Blue Cushion".

Aikalaiset sanoivat, että kun Matisse veistoi, hän kasteli liian usein savea, ja tästä syystä, kun konetta käännettiin, hahmot usein putosivat ja romahtivat. Sitten Matisse otti siveltimen käsiinsä ja siirsi plastisen näkemyksensä kankaalle.

Yksi Henri Matissen viimeisistä suurista töistä oli Rosary Chapelin suunnittelu Vancessa lähellä Nizzaa, jossa hän työskenteli vuosina 1948–1951 arkkitehtina, maalarina, kuvanveistäjänä ja sisustajana.

Piirustus, epätavallinen, kevyt, muovinen, on aina ollut yksi tärkeimmistä paikoista Matissen työssä. 1920-luvulla hänen piirustuksensa olivat hyvin kehittyneitä ja täsmällisiä, myöhemmin hän kiinnostui sivellinpiirustuksista, jotka osoittautuivat hänelle yllättävän värikkäiksi. Vuonna 1919 hänen piirustuksiinsa ilmestyi "teema hatun strutsin höyhenillä", vuonna 1935 - "peilien teema", vuonna 1940 - "teema naisesta nojatuolissa" ja vuonna 1944 - "teema persikat". Piirustustekniikassa - monumentaalinen, figuratiiv-plastinen - tehtiin myös hänen viimeinen maalauksensa "Ruusukon kappelissa".

Louis Aragon kirjoitti epätavallisessa romaanissaan "Henri Matisse":

Kaikki elämä

Piirrä hänelle sana, joka kuulostaa hänessä ...

Vuonna 1952 Cato Cambresissa avattiin Henri Matisse -museo. Avattu taiteilijan elinaikana.

Artikkelissa "Meidän täytyy katsoa maailmaa lapsen silmin" Henri Matisse paljasti teostensa tuoreuden ja viehätyksen salaisuuden: "Uskon, että taiteilijalle ei ole mitään vaikeampaa kuin ruusun maalaus; mutta hän voi luoda oman ruusunsa vain unohtamalla ennen häntä kirjoitetut ruusut... Ensimmäinen askel luovuuteen on nähdä jokaisen esineen todellinen ulkonäkö... Luominen on ilmaista sitä, mikä sinussa on."

Värien kirkkaus, tekniikan yksinkertaisuus, ilmaisu - ranskalaisen taiteilijan Henri Matissen maalaukset hämmästyttävät omaperäisyydellään. Fauvismin johtaja kokeili joukkoa kuvataidetta, ennen kuin löysi oman tyylinsä, jolle oli tunnusomaista "villi" luonne.

Lapsuus ja nuoruus

Suuren taiteilijan syntymäpaikka on pohjoisessa sijaitseva Le Cato Cambresin kaupunki Ranskassa. Täällä vuonna 1869 menestyneen viljakauppiaan perheeseen syntyi esikoinen, joka sai nimekseen Henri Emile Benoit Matisse. Lapsen kohtalo oli ennalta arvattu - tuolloin perheen ensimmäinen perillinen joutui ottamaan isän liiketoiminnan tulevaisuudessa. Mutta ilmeisesti poika peri äitinsä geenit, joka rakasti viettää vapaa-aikaansa keramiikkamaalauksella.

Anri valmistautui tulevaisuuteen yksityiskohtaisesti, hän opiskeli koulussa, sitten Lyseumissa. Lisäksi itsepäinen poika, vastoin perheen pään tahtoa, meni Pariisiin ymmärtämään oikeustieteitä. Taiteesta kaukana tehdyllä tutkintotodistuksella hän palasi kotiin, jossa hän työskenteli useita kuukausia virkailijana.

Sairaus päätti kohtalon. Lahjakkaan taiteilijan luova elämäkerta alkoi vuonna 1889, kun Henri Matisse joutui kirurgin veitsen alle umpilisäkkeen tulehdukseen.

Hän toipui kahden kuukauden leikkauksen jälkeen. Jotta poika ei kyllästyisi, hänen äitinsä toi piirustustarvikkeita sairaalaan, ja Matisse alkoi epäitsekkäästi kopioida värikortteja. Tällä hetkellä nuori mies ymmärsi vihdoin, mihin hän halusi omistaa elämänsä.

Maalaus

Unelma tulla Moskovan kuvataidekoulun opiskelijaksi ei toteutunut. Henri epäonnistui debyyttitutkinnossaan, joten hänen täytyi ensin istua muiden oppilaitosten työpöydän ääressä, missä hän tutustui maalauksen perusteisiin. Ja silti vuonna 1895 "linnoitus" antautui - yhdessä tulevan kuuluisan taiteilija Albert Marquet Matissen kanssa hän astui haluttuun taidekouluun Gustave Moreaun työpajassa.

Luovuuden alussa kiinnostuspiiriin kuului nykytaide, Henri Matisse oli myös utelias japanilaisesta suunnasta. Symbolisti Moreaun ytimeen asti lähetti opiskelijansa opettelemaan "leikkiä väreillä" Louvreen, jossa Henri yritti matkia maalauksen klassikoita kopioimalla maalauksia. Mestari opetti "unelmaan väreistä", jolloin taiteilija Matisse sai intohimonsa löytää sopivia sävyjä tunteiden välittämiseen.

Varhaisessa työssä ilmeni jo sekoitus Moron opetuksia tunnustetuilta siveltimestäreiltä lainattuihin elementteihin. Esimerkiksi asetelma "Schidam-pullo" on tunnettu monitulkintaisuudestaan: toisaalta tummat värit paljastavat Chardinin jäljitelmän, ja leveät vedot sekä mustan ja hopean sekoitus. Henri myönsi myöhemmin:

”Havaitsen värin ilmaisupuolen puhtaasti intuitiivisesti. Syksyistä maisemaa renderöidessään en muista mitkä värisävyt sopivat tähän vuodenaikaan, inspiroidun vain syksyn tuntemuksista... Valitsen värejä en minkään tieteellisen teorian, vaan tunteen, havainnon mukaan. ja kokemusta."

Klassikoiden opiskelu kyllästyi nopeasti taiteilijaan, ja hän kääntyi impressionistien puoleen, erityisesti ihaili kankaita. Varhaisten teosten väri oli vielä himmeä, mutta vähitellen rikastui, vetovoima impressionismiin alkoi muuttua omaksi ainutlaatuiseksi tyylikseen. Jo vuonna 1896 pyrkivän taidemaalarin ensimmäiset luomukset alkoivat ilmestyä taidesalongeissa.

Ensimmäinen yksityisnäyttely ei herättänyt roiskeita taiteen ystävien piireissä. Henri Matisse päätti lähteä Ranskan pääkaupungista kauemmas pohjoiseen, missä hän kokeili pistelyöntien tekniikkaa. Tällä hetkellä hänen kynänsä alta ilmestyi ensimmäinen mestariteos "Luxury, Peace and Pleasure". Mutta mies ei myöskään pitänyt tätä kirjoitustapaa "syntyperäisenä".

Vallankumous taiteilijan työssä tapahtui vuonna 1905. Matisse loi yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa uuden tyylin maalaukselle nimeltä favismi. Syksyllä näyttelyssä esitelty värien energia hämmästytti yleisöä. Henri esitteli kaksi teosta - muotokuvan "Nainen hatussa" ja maalauksen "Avoin ikkuna".

Taiteilijoiden ylle iski närkästyksen aalto, näyttelyn vierailijat eivät ymmärtäneet, kuinka kaikki kuvataiteen perinteet on voitu niin paljon laiminlyödä. Tyylin perustajia kutsuttiin fauveiksi eli villiksi.

Tällainen huomio, vaikkakin negatiivinen, toi kuitenkin Matisselle suosiota ja hyviä osinkoja: maalauksilla oli faneja, jotka ostivat niitä mielellään. Esimerkiksi amerikkalainen kirjailija Gertrude Stein otti heti Naisen hatussa näyttelyssä, ja vuonna 1906 ilmestyneen maalauksen Elämän ilo osti kuuluisa keräilijä Leo Stein.

Hieman myöhemmin tapahtui merkittävä tapahtuma - taiteilija tapasi vielä tuntemattoman, kommunikaatio johti vuosikymmenten ystävyyteen, jonka aikana siveltimen mestarit kilpailivat keskenään. Picasso sanoi, että kenen tahansa heistä kuolema on korvaamaton menetys kaikille, koska kukaan muu ei keskustele joistakin luovista asioista niin kiivaasti.

Kaksi kuuluisimmista kankaista - "Tanssi" ja "Musiikki" - Matisse kirjoitti suojelijalle Sergei Shchukinille. Venäläinen tilasi maalauksia Moskovan taloon. Luonnosten parissa työskentelevä taiteilija asetti tavoitteekseen luoda jotain niin, että kartanoon astuva tunteisi helpotusta ja rauhaa. On mielenkiintoista, että Henri valvoi henkilökohtaisesti maalausten asennusta - ranskalainen saapui Venäjän pääkaupunkiin, jossa hänet otettiin vastaan innostuneesti. Taiteilija itse teki vaikutuksen talon omistajan muinaisten ikonien kokoelmasta ja venäläisten yksinkertaisuudesta.

Ilmeisesti taiteilija sai hyvän maksun, koska hän lähti heti matkalle. Vieraili Algerian itäisessä sadussa ja palattuaan kotiin hän istui heti töihin - valo näki kuvan "Sininen alaston". Tämä matka teki Matisseen lähtemättömän vaikutuksen, hänen töihinsä ilmestyy uusia elementtejä, mies tekee litografioita, kaiverruksia keramiikkaan ja puuhun.

Idän viehätys ei päästänyt irti, ranskalainen jatkoi tutustumista Afrikkaan matkustaessaan Marokkoon. Ja sitten hän lähti matkalle Eurooppaan ja Amerikkaan. Tällä hetkellä hänen työnsä alkoi vähitellen menettää fauvismin merkkejä, täyten hienovaraisuutta ja erityistä syvyyttä, yhteys luontoon ilmestyi.

Toisen maailmansodan aikana taiteilijalla diagnosoitiin onkologia; leikkauksen jälkeen mies ei voinut liikkua. Tuona aikana Matisse keksi uuden suunnan decoupage-alalle, joka perustuu maalausten kokoamiseen värillisistä paperipaloista.

Henri Matisse päätti työnsä laajalla hankkeella Venceen luostarin suunnittelusta. Kerrotaan, että taiteilijaa pyydettiin vain muokkaamaan lasimaalauksia, mutta hän käärii innostuneesti hihat ja loi kokonaisen projektin. Muuten, mies piti tätä teosta tiettynä kohtalon merkkinä elämänsä lopussa ja parhaana taiteellisten teostensa säästöpossissa.

Henkilökohtainen elämä

Henri Matissen henkilökohtaista elämää helli kolme naista. Vuonna 1984 taiteilijasta tuli isä ensimmäistä kertaa - malli Carolina Zhobleau antoi lahjakkaalle taiteilijalle tyttären Margaritan. Henri ei kuitenkaan mennyt naimisiin tämän tytön kanssa.

Virallinen vaimo oli Amelie Pareyre, jonka maalausmaailman edustaja tapasi ystävänsä häissä. Tyttö toimi morsiusneitona, ja Anri istui vahingossa pöydän viereen. Amelie iski rakkaudesta ensisilmäyksellä, nuori mies alkoi myös osoittaa huomion merkkejä. Tytöstä tuli ensimmäinen läheinen henkilö, joka uskoi lahjakkuuteensa.

Ennen häitä sulhanen varoitti morsiamea, että työ tulee aina olemaan pääasia elämässä. Jo häämatkallaan vastasyntynyt perhe meni Lontooseen tutustumaan William Turnerin työhön.

Jean-Gerardin ja Pierren pojat syntyivät avioliitossa. Puolisot ottivat myös Margaritan perheeseensä koulutukseen. Monien vuosien ajan tytär ja vaimo ottivat taiteilijan päämallien ja muusojen paikan. Yksi hänen vaimolleen omistetuista kuuluisista maalauksista on Vihreä raita, joka on maalattu vuonna 1905.

Tämä rakastetun naisen muotokuva hämmästytti tuon ajan taiteen ystävät "rumuudellaan". Yleisö uskoi, että fauvismin edustaja meni liian pitkälle värien kirkkauden ja rehellisen totuudenmukaisuuden kanssa.

Suosion huipulla, joka putosi 30-luvulle, taiteilija tarvitsi avustajan. Matisse muutti Nizzaan perheensä kanssa tuolloin. Kerran taloon ilmestyi nuori venäläinen emigrantti Lydia Delektorskaja ja hänestä tuli maalarin sihteeri. Aluksi vaimo ei nähnyt tytössä vaaraa - hänen miehensä ei pitänyt blondeista. Mutta tilanne muuttui välittömästi: kun hän vahingossa näki Lydian vaimonsa makuuhuoneessa, Henri ryntäsi piirtämään häntä.

Myöhemmin Amelie erosi kuuluisasta aviomiehestään, ja Dilektorskayasta tuli Matissen viimeinen muusa. Millainen suhde vallitsi tässä liitossa, oliko se rakkautta vai rajoittui pari yhteiseen työhön, ei vielä tiedetä. Lydiaa kuvaavien piirustusten ja maalausten joukossa on myös kangas "Odalisque. Sininen harmonia".

Kuolema

1. marraskuuta 1954 Henri Matisse sai mikrohalvauksen. Suuri taiteilija kuoli kaksi päivää myöhemmin. Legenda kertoo, että ennen kuolemaansa Dilektorskaja vieraili maalarin luona makuuhuoneessa, jossa hän sanoi:

"Toisena päivänä sanoisit, että otetaan kynä ja paperia."

Henri vastasi hymyillen:

"Otetaan kynä ja paperia."

Taideteoksia

1896 - "Pullo schidamia"
1905 - Elämän ilo
1905 - "Nainen hattu"
1905 - Vihreä raita
1905 - "Avoin ikkuna Colliouressa"
1907 - "Blue Nude"
1908 - Punainen huone
1910 - "Musiikki"
1916 - "Uimari joen rannalla"
1935 - "Pink Nude"
1937 - "Nainen violetissa takissa"
1940 - Romanialainen pusero
1952 - Kuninkaan suru

Tiedot Kategoria: XX vuosisadan kuvataide ja arkkitehtuuri Julkaistu 17.09.2017 14:21 Osumat: 1748

Mikä on paras tapa välittää tunteita?

Tietysti värin ja muodon kautta. Henri Matisse ajatteli niin. Loppujen lopuksi hän oli Fauves-ryhmän johtaja, jota ranskalainen kriitikko Louis Voxel kutsui "villieläimiksi" (ranskaksi les fauves). Aikalaisia hämmästytti heidän värien korotus, värien "villi" ilmaisukyky. Tämä satunnainen lausunto vahvistettiin koko liikkeen nimeksi - fovismi, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnistaneet tätä nimeä.

A. Morer. Fauvistinen maisema
Taiteellinen suunta ranskalaisessa maalauksessa favismi kehittyi 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun.
Ohjaajat - Henri Matisse ja André Derain. Tämän suuntauksen kannattajia ovat Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte ja muut.

Henri Matisse: elämäkerrasta (1869-1954)

Henri Matisse. Valokuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Cateaussa Pohjois-Ranskassa menestyneen viljakauppiaan perheeseen. Pojan oletettiin jatkavan isänsä työtä, mutta Henri lähti Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteelliseen korkeakouluun. Hän palasi Saint-Quentiniin (jossa hän valmistui Lyseumista) valmistumisen jälkeen, sai työpaikan virkailijana (työntekijänä) valantehtaan asianajajan kanssa.
Tulevan taiteilijan kiinnostus piirtämiseen syntyi aivan sattumalta: hänelle tehtiin umpilisäkkeen tulehdusleikkaus, ja hänen äitinsä osti hänelle maalaustarvikkeita, jotta Henri ei kyllästyisi kahden kuukauden toipumisen aikana. Minun on sanottava, että hänen äitinsä oli mukana maalaamassa keramiikkaa, joten hän saattoi olettaa, ettei hänen poikansa jää välinpitämättömäksi piirtämisen taiteeseen. Ja niin se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida värikortteja, mikä kiehtoi häntä niin paljon, että hän päätti ryhtyä taiteilijaksi ja ilmoittautui Quentin de la Tourin piirustuskouluun, jossa koulutettiin tekstiiliteollisuuden piirtäjiä.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, jossa hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaun johdolla.
Muslimitaidenäyttelyssä Münchenissä vuonna 1903 Matisse tutustui ensimmäisen kerran tämäntyyppiseen maalaukseen, joka teki häneen vahvan vaikutuksen ja antoi suunnan hänen kykyjensä kehittämiselle. Tämän maalauksen tunnusomaisia piirteitä ovat voimakas väri, yksinkertaistettu piirustus, litteä kuva. Kaikki tämä heijastui töihin, jotka hän esitteli "villien" (Fauves) -näyttelyssä vuoden 1905 syyssalonissa.
Hän vietti kaksi talvea (1912 ja 1913) Marokossa rikastaen itseään tiedolla itämaisista motiiveista.
Yleisesti ottaen Matisse omaksui innokkaasti kaiken kuvataiteeseen liittyvän: hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestareiden teoksia Louvressa, erityisesti Jean-Baptiste Simeon Chardinin työ veti häntä puoleensa. Hän tapasi taiteilijoita eri maista. Lontoossa hän opiskeli William Turnerin teoksia.
Kerran hän tapasi australialaisen taiteilijan - John Peter Russellin, Auguste Rodinin ystävän. Russell keräsi maalauksia, hän tutustutti Henrin myös impressionismiin ja Vincent Van Goghin työhön, jonka kanssa hän oli ystäviä 10 vuotta. Matisse viittasi myöhemmin opettajakseen John Peter Russelliin, joka selitti hänelle väriteorian.
Impressionismi teki Matisseen suuren vaikutuksen. Vuodesta 1890 vuoteen 1902 Matisse loi hengeltään impressionismia muistuttavia maalauksia: "Pullo schidam" (1896), "Jälkiruoka" (1897), "Hedelmät ja kahvipannu" (1899), "Astiat ja hedelmät" (1901).

A. Matisse "Fruit and Coffee Pot" (1899). Kangas, öljy. Eremitaaši (Pietari)
Mutta samaan aikaan Matisse etsi omaa polkuaan taiteessa, mistä todistavat hänen kaksi varhaista maisemaa: "Bois de Boulogne" (1902) ja "Luxembourg Gardens" (1902). Erityisen intensiiviset luovat etsinnät ulottuvat vuosille 1901-1904. Paul Cézannen maalauksen ja värityön rakenteella oli erityinen vaikutus Matissen työhön, joka myöhemmin kutsui häntä pääinspiraattorikseen.
Ensimmäinen Matissen yksityisnäyttely pidettiin kesäkuussa 1904 Ambroise Vollard -galleriassa. Mutta hänellä ei ollut paljon menestystä.
Paul Signacin työn vaikutuksesta "Eugene Delacroix ja uusimpressionismi" Matisse alkoi työskennellä divisionismin (pointillismin) tekniikalla käyttämällä erillisiä pisteviivoja. Hänen maalauksensa "Luxury, Peace and Pleasure" on maalattu tällä tyylillä. Mutta Matissen kiinnostus pointillismin tekniikkaan oli lyhytaikainen.

A. Matisse "Luksus, rauha ja ilo" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse matkusti Italiaan, jonka aikana hän vieraili Venetsiassa, Padovassa, Firenzessä ja Sienassa opiskellessaan italialaista taidetta.
Matisse perusti ystäviensä neuvosta yksityisen maalauskoulun, jota kutsuttiin Matisse Academyksi. Hän opetti siellä vuosina 1908-1911. Tänä aikana akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan maanmiehistä ja ulkomaalaisista.
Akatemian koulutus oli luonteeltaan ei-kaupallista. Matisse piti nuorten taiteilijoiden klassista peruskoulutusta erittäin tärkeänä. Kerran viikossa he kaikki vierailivat museossa opetussuunnitelman mukaisesti. Työ mallin kanssa alkoi vasta kopiointitekniikan hallinnan jälkeen. Akatemian olemassaolon aikana naisopiskelijoiden osuus on aina ollut yllättävän korkea.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, missä hän tapasi Most-ryhmän taiteilijoita (saksalaisen ekspressionismin perustajia).
Vuonna 1941 Matisselle tehtiin suuri suolistoleikkaus. Tässä suhteessa hän yksinkertaisti tyyliään - hän kehitti tekniikan kuvan muodostamiseksi paperinpalasta. Vuonna 1943 hän aloitti kuvitussarjan Jazz-kirjaan guassilla maalatuista palasista. Vuonna 1944 Gestapo pidätti hänen vaimonsa ja tyttärensä heidän osallistumisestaan vastarintaliikkeen toimintaan.
3. marraskuuta 1954 taiteilija kuoli Cimiesessä lähellä Nizzaa 84-vuotiaana.

Henri Matissen työ

Matissen työ perustui luonnon ja maalauksen lakien tutkimukseen. Hänen naishahmoja, asetelmia ja maisemia kuvaavat kankaat saattavat vaikuttaa aiheeltaan merkityksettömiltä, mutta ne ovat tulosta luonnonmuotojen pitkästä tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui ilmaisemaan harmonisesti suoran emotionaalisen todellisuuden tunteen tiukimmassa taiteellisessa muodossa. Taiteilija oli pääasiassa koloristi, joka saavutti yhtenäisen äänen vaikutuksen monien intensiivisten värien koostumuksessa.

fauvismi

Yhdessä André Derainin kanssa Matisse loi uuden taiteen historiaan jääneen tyylin nimeltä favismi. Hänen tuon aikakauden maalaukset erottuvat litteistä muodoista, selkeistä viivoista ja kirkkaista väreistä. Kirjassaan Notes of a Painter (1908) hän muotoili taiteellisia periaatteita ja puhui tarpeesta välittää tunteita suoraan yksinkertaisin keinoin.
Sekä Matissen maine että jäähyväiset uusimpressionismille (pointillismille) ja fauvismin alku liittyvät maalaukseen "Nainen hatussa". Pääasia työssään Matisse julisti kirkkaiden värien, rohkeiden päätösten ja koristeellisuuden taiteen.

A. Matisse "Nainen hattu" (1905). Kangas, öljy. 24 × 31 cm

Matisse esitteli tätä maalausta Syksysalonissa vuonna 1905. Muotokuvassa taiteilija kuvasi vaimoaan Ameliea. Rohkea väriyhdistelmä selittää uuden trendin nimen - fauvismi (villi). Yleisö ihmetteli: kuinka nainen voi olla sellainen? Mutta Matisse sanoi: "En luo naista, minä luon kuvan." Hänen värinsä oli maalauksen, ei jokapäiväisen elämän väri.
Fovismi taiteen suuntana ilmestyi vuonna 1900 kokeilujen tasolla ja oli ajankohtainen vuoteen 1910 asti. Liikkeellä oli vain 3 näyttelyä. Matisse tunnustettiin Fauvesin johtajaksi (yhdessä André Derainin kanssa). Jokaisella heistä oli omat seuraajansa.
Fauvismin merkityksen väheneminen vuoden 1906 jälkeen ja ryhmän romahtaminen vuonna 1907 eivät vaikuttaneet Matissen itsensä luovaan kasvuun. Monet hänen parhaista teoksistaan ovat hänen luomiaan vuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matisse tapasi nuoren taiteilijan Pablo Picasson. Heidän ystävyytensä alkoi, täynnä kilpailun henkeä, mutta myös keskinäistä kunnioitusta.
Vuonna 1920 hän loi Sergei Djagilevin pyynnöstä puku- ja maisemapiirroksia balettiin Satakieli Igor Stravinskyn musiikkiin ja Leonid Massinen koreografiaan. Vuonna 1937 hän teki luonnoksia maisemista balettiin "Punainen ja musta" Dmitri Šostakovitšin musiikkiin ja Leonid Massinen koreografiaan.
Vuosina 1946-1948. Matissen maalaamien sisätilojen värit muuttuivat jälleen äärimmäisen kylläisiksi: hänen teoksensa "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947) ja "Egyptin esirippu" (1948) rakentuvat valon ja pimeyden kontrastille, kuten sekä sisä- ja ulkotilojen välillä.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin esirippu" (1948)
Matissen (1954) viimeinen työ on Rockefellerin vuonna 1921 New Yorkin osavaltiossa rakentama kirkon lasimaalaus.
Loput 9 lasimaalausta on maalannut Marc Chagall.

Hänen maalaustensa ohella tunnetaan hänen upeita graafisia piirustuksiaan, kaiverruksiaan, veistoksiaan, piirustuksiaan kankaille. Yksi taiteilijan merkittävimmistä töistä oli Vencen Dominikaanisen Rosary-kappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).
Vuonna 1947 Matisse tapasi dominikaanisen papin Pierre Couturierin, ja hänen kanssaan käydyissä keskusteluissa heräsi ajatus rakentaa pieni kappeli pienelle luostarille Venceen. Matisse itse löysi ratkaisun sen koristeluun. Joulukuun alussa 1947 Matisse määritteli työsuunnitelman yhteisymmärryksessä dominikaanisten munkkien, veli Reissinierin ja isä Couturierin kanssa.

Kappelin sisustus - alttari, lasimaalaus, seinämaalaus "St. Dominic"

Kappelin sisustus - seinämaalaus "Ristin tie"

Muutamia kuuluisia Henri Matissen teoksia

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm Valtion taidemuseo (Kööpenhamina)
Tämä maalaus on muotokuva taiteilijan vaimosta. Muotokuva yllätti hänen aikalaisiaan "rumuudellaan", eli epätavallisella. Jopa fauvismille värin voimakkuus oli liiallista. Kolme väritasoa rakentaa muotokuvan sommitelman.

A. Matisse "Tanssi" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm. Valtion Eremitaaši (Pietari)
Oletettavasti "Tanssi" kirjoitettiin kreikkalaisen maljakkomaalauksen ja Sergei Djagilevin venäläisten vuodenaikkojen vaikutelman alla.
Kuva yllättää kuvallisten keinojen lakonisuuden ja valtavan koon yhdistelmällä. "Dance" on kirjoitettu vain kolmella värillä: sininen edustaa taivasta, vaaleanpunainen - tanssijan vartaloa, vihreä - mäen kuvaa. Pyöreää tanssia mäen huipulla johtaa 5 alastomaa henkilöä.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 x 389 cm. Valtion Eremitaaši (Pietari)
Maalattaessa kuvaa Matisse yritti pelkistää ne alkeismuotoihin. Hän riisti hahmoilta tarkoituksella heidän yksilöllisyytensä ja antoi heille lähes identtiset kasvonpiirteet ja ruumiinrakenteet, jotta katsoja näkisi kuvatun kokonaisuutena. Taiteilija piti päätehtävänä kankaan väriharmonian saavuttamista kontrastin avulla: hahmojen hahmot on maalattu kirkkaan purppuranpunaiseen sävyyn, sinisen taivaan ja vihreän ruohon intensiivinen väri on kontrasti heille. Kankaalle on kuvattu yhteensä 5 hahmoa, joista kaksi soittaa soittimia (viulua ja kaksoispiippua) ja loput laulaa. Kaikki kuvassa olevat ihmiset ovat liikkumattomia. Matisse maalasi heidän siluettinsa tarkoituksella joustavilla, joustavilla linjoilla antaakseen kankaalle musiikillisen rytmin.
Taiteilija itse ei maininnut minkäänlaista tulkintaa tästä kuvasta. On olemassa vain taidekriitikkojen oletuksia. Siksi jokainen katsoja voi antaa oman tulkintansa "muusikoista".
Maalaukset "Tanssi" ja "Muusikat" ovat samanlaisia väriltään ja kuvattujen hahmojen lukumäärältä. Mutta niiden välillä on monia eroja: "Dancessa" on kuvattu naishahmoja, "Musiikassa" - mieshahmoja. "Dancen" hahmot ovat dynaamisia, kun taas "Musiikin" hahmot ovat staattisia ja rauhallisia.

A. Matisse "Pariisilainen tanssi" (1831-1933). Modernin taiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse käytti ensimmäisenä decoupage-tekniikkaa. Figuurit ja taustan palaset leikattiin arkeista, maalattiin guassilla ja kiinnitettiin pohjaan kuvion mukaan. Sitten taidemaalari maalasi taiteilijan ohjauksesta kankaalle maalia.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Decoupage tekniikka. 115,5 x 76,5 cm

Henri Emile Benoit Matisse. Syntynyt vuonna 1869 31. joulukuuta Le Catotissa - kuoli vuonna 1954 3. marraskuuta lähellä Nizzaa Cimieux'ssa. Koska hän on erittäin kuuluisa taiteilija, hän teki todellisen vallankumouksen historiassa, sen alkuperässä ja kehityksessä tärkeänä kuvataiteen tyylinä. Ranskalainen taiteilija kuvasi maailmaa hyvin selkein, ilmeikkäin ja puhtain sävellyksin. Näissä kuvissa ei ole mitään ylimääräistä, vain se, mitä Henri Matisse halusi välittää katsojalleen. Tämä on koko fauvismi ja koko Matisse.

Vuonna 1892 Matisse astui Pariisin Julianin akatemiaan, jossa hän opiskeli itse A. V. Bouguereaun johdolla. Koulutuksen jälkeen, vuosina 1893-98, hän harjoitti maalausta G. Moron kuvataidekoulun työpajassa. Moreau havaitsi tämän taiteilijan työssä todellista lahjakkuutta ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta, jossa hän oli oikeassa. Tuolloin Henri kopioi Louvressa maailmanmaalauksen mestareiden maalauksia, jotka olivat kiinnostuneita Delacroix'n töistä ym. Vuodesta 1896 lähtien hän alkoi esitellä töitään salongissa.

Vuotta 1901 voidaan kutsua taiteilijan muodostumisvuodeksi. Hän lakkaa vähitellen kopioimasta muita taiteilijoita ja löytää näkemyksensä maailmasta maalausten kautta. Erityisesti hänen palettinsa kirkastuu paljon, esiin tulee eräänlainen impressionistinen siveltimenvetotekniikka. Vuonna 1904 Henri Matisse kokeili divisionismia ja pointillismia. Tekee useita erinomaisia maalauksia, joissa jugend, impressionismi yhdistettiin pilkulliseen maalaustapaan. Siten hän lopulta saapuu fauvismiin. Ensimmäinen tämän tyylinen kuva, jonka yleisö näki, oli "Woman in the Green Hat". Tämä loi todellisen sensaation koko maalareiden, asiantuntijoiden ja kriitikkojen ympäristöön ja toimi läpimurrona uuden genren muodostumiselle. Fauvismin taiteessa häntä auttoivat paitsi eurooppalaiset maalausmuodot, myös Afrikan veistos (joka muuten oli kubismin muodostumisen alku), japanilainen puupiirros, arabien koristetaide.

Luultavasti yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan on Tanssi... Siitä on tällä hetkellä kaksi versiota. Yksi maalaus roikkuu Eremitaašissa Pietarissa (kuuluisin) toinen New Yorkissa Museum of Modern Artissa. Tanssi luotiin vuonna 1910. Tämän maalauksen on luonut Henri Matisse S.I.Shchukinin Moskovan kartanolle. Ennen kuin hän lähetti maalauksen asiakkaalle, hän esitteli sen Salon d'Automnessa Pariisissa. Kuvaa ei ymmärretty ja sitä pilkattiin, he kutsuivat taiteilijaa luomaan dekadenttia roskaa jne. Viisi alastomaa ihmistä kukkulan huipulla maalattiin vain kolmella värillä - vihreällä, sinisellä ja punaisella. Monumentaalista Tanssi-maalauksesta tuli ajan mittaan yksi kirkkaimmista ja merkittävimmistä Matissen teoksissa.

Tarvitsetko laadukasta antiikkiesineiden tai jäänteiden kuljetusta? Kulttuuriesineiden kuljetus Uleks-yhtiöltä auttaa sinua tässä. Asiantuntijoiden työ, erikoispakkausmateriaalien käyttö, tarkka kuljetus ilman arvoesineiden vahingoittumisriskiä.