Kuka sävelsi kantaatin Alexander Nevsky. Alkaen
OPPITUNTI: S. Prokofiev. Kantaatti "Aleksanteri Nevski". Aleksanterin kuva,
venäjän kansan imago.
kantaatin musiikillisen kielen piirteet;
Oppitunnin tavoitteet
koulutuksellinen:
Vahvistetaan käsitteet: "kantaatti", "kontrasti", "musiikkimaalaus", "ilmeikkyys ja
visualisointi ";
Arvioida suuren venäläisen säveltäjän S. Prokofjevin työn merkitystä suoritusmuodossa
kokonaisvaltainen kuva Venäjän kansasta isänmaan puolustajana;
Suorita teoksen musiikkikielen analyysi musiikin ilmaisuvälineillä:
tempo, rekisteri, sävy, melodia, harmonia, intonaatio, dynamiikka.
kehittää:
Muodostaa jokaisen opiskelijan taidot ja luovuudet;
Istuttaa kunnioittava asenne kansasi historiaan;
Osoita monenlaisen taiteen moniulotteisuus ja harmonia kuvan luomiseksi
Aleksanteri Nevski;
Kehittää kykyä analysoida, vertailla, yleistää;
Paranna ääni- ja kuorotaitoja.
koulutuksellinen:
Herätä ja kouluta lasten isänmaallisia tunteita, ylpeä isänmaan sankareista;
Tehtävät:
jatka tutustumista laulumusiikin genreihin;
kehittää opiskelijoiden sisäistä kuuloa ja luovuutta;
muodostaa kyky analysoida musiikkikappaletta.
Musiikkimateriaali:
S. Prokofjevin kantaatti "Aleksanteri Nevski"
Osa 2 - "Aleksanteri Nevskin laulu",
Osa 4 - "Nouse, venäläiset",
Osa 5 - "Taistelu jäällä",
Osa 6 - "Kuollut kenttä".
Laitteet: tietokone, CD-levy, S. Prokofjevin ja S. Eisensteinin muotokuvat,
esitys, monisteet: täytettävä taulukko,
kantaatin rakenne.
LUOKkien AIKANA
Vaihe 1: organisaatiohetki, välitetyn materiaalin toistaminen:
Hei kaverit. (dia 1)
Näet ruudulla eri tyylilajien nimet, jotka voidaan yhdistää yhdeksi aiheeksi, aiheeksi, jonka kanssa olet työskennellyt useamman kuin yhden oppitunnin ajan. Mikä mielestäsi tämä aihe on?
Aivan oikein - laulu tyylilajit. Mitä muuta voit lisätä katsomalla tätä sivua?
Tietenkin kantaatin ja oratorion tyylilajit on korostettu yhdellä värillä. Mitä sinä tiedät heistä? Mitkä ovat näiden tyylilajien ominaispiirteet. (Kuva 2)
Tänään oppitunnillatutustumme laulu-instrumentaalilajin työhön
Kantaatti.
Katso ruutua (dia 3): ennen kuin olet valokuvia 1900-luvun nerokkaista ihmisistä. Yksi heistä on säveltäjä, toinen on elokuvantekijä. Kuinka luulet, mikä voi yhdistää heidät?
Tietysti työn yleinen työ, ei ole ollenkaan vaikeaa arvata, että tämä on elokuvan työ. (dia 4)
Vuoden 1938 alussa Neuvostoliiton suurin ohjaaja Sergei Eisenstein suunnitteli suuren äänielokuvan Aleksanteri Nevskistä. Musiikin kirjoittajana hän päätti ottaa mukaan Prokofjevin, jonka hän tunsi hyvin 1920-luvulta lähtien. "Pitkän aikaa kunnioitin hänen merkittävää ohjaajataitojaan, hyväksyin mielelläni tarjouksen", säveltäjä muisteli. Prokofjev aloitti työn. Se eteni läheisimmässä yhteistyössä Eisensteinin kanssa. Teos eteni kahdella tavalla: joko ohjaaja näytti säveltäjälle valmiin elokuvan, jättäen hänet päättämään, minkä musiikin hänelle pitäisi olla, tai Prokofiev kirjoitti tämän tai muun musiikkijakson etukäteen, ja Eisenstein rakensi visuaalisen sarjan perustuu tähän musiikkiin. Tapahtui myös, että ohjaaja kertoi Prokofjeville episodista, havainnollistaen sitä lyijykynillä ja kuvasi sitten valmiin musiikin perusteella.
"Alexander Nevsky" julkaistiin 1. joulukuuta 1938 ja voitti heti valtavan menestyksen. Tämä menestys sai säveltäjän kirjoittamaan kantaatin elokuvan musiikkiin. Koko elokuvassa kuulostavien sironneiden fragmenttien joukosta oli tarpeen säveltää harmoniset jaksot laulu-sinfonisesta syklistä. Teos meni hyvin nopeasti, ja se esiteltiin 17. toukokuuta 1939 Moskovan konservatorion suuressa salissa.
Edessäsi on kysymysmerkki (dia 5). Mitä haluaisit tietää tästä teoksesta?
Vaihe 2: Lapset muodostavat oppitunnin tarkoituksen. Oppitunnin tavoitteet on merkitty liitutaululle.
Aihe on kirjoitettu muistikirjaan.
Joten haluamme tietää:
Kantaatin rakenne;
Kuinka venäjän kansan kuva esitetään kantaatissa;
Kuinka prinssi Aleksanteri Nevskin kuva luonnehditaan musiikissa?
Vaihe 3: uuden materiaalin oppiminen
Kantaatti ja juuri tämän tyylilajin, jonka säveltäjä valitsi teokselleen, koostuu seitsemästä osasta (dia 6), - avaa tulosteet -
"Venäjä mongolijunan alla"
"Laulu Aleksanteri Nevskistä",
"Ristiretkeläiset Pihkovassa",
"Nouse, venäläiset"
"Taistelu jäällä",
"Kuollut kenttä"
"Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan".
Analysoi osien nimet ja kerro minulle - mihin kahteen kuviolliseen viivaan teoksen musiikki voidaan jakaa?
Epäilemättä tämä on Venäjän kansan kuva, jota johtaa prinssi Aleksanteri Nevski, ja kuva vihollisista-hyökkääjistä, nämä ovat mongolit ja ristiretkeläiset. Työssään S. Prokofiev antoi näille kuville elävät musiikilliset ominaisuudet käyttämällä erilaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja.
Kuinka Aleksanteri Nevskin kuva esitetään teoksessa? (dia 7)
Tähän kysymykseen vastaamiseksi sinun on kuunneltava kantaatin toisen osan musiikkia"Aleksanteri Nevskin laulu". Ajattele, miten Aleksanteri Nevski esiintyy edessäsi tässä musiikissa? Määritä hänen musiikillinen muotokuvansa.
Pala musiikkia
Mikä on soitetun musiikin luonne?
Lasten vastaukset. Kertova, upea, mitattu, samanlainen kuin vanha venäläinen eepos, laulu kulkeutuu kauas Venäjän maan valtaville alueille.
Kuinka A.Nevsky ilmestyi edessäsi, miten näet hänet musiikissa? rohkea, vahva, luotettava, luottavainen puolustaja - sankari. Edessämme on eeppinen sankari.Musiikki on arvokasta ja tiukkaa (jäljitelmäylistävät kansanlaulut). Se näyttää kuin muinaisen venäläisen taidemaalarin fresko, joka kuvasi kotimaalle ankaraa ja omistautunutta soturia.
Voiko tämä musiikki olla samalla ominaisuus venäläisille? Tietysti.
Kantaatin neljäs osa on eloisa musiikkikuva, joka kuvaa venäläisiä "Nouse, venäläiset." Tämä kuoro on kuuluisa isänmaallinen venäläinen laulu, kutsu puolustaa kotimaata. Säveltäjä välittää mielialaa, venäläisten tilaa, päättäväisyyttä ja rohkeutta. Aleksanteri huusi, ja uudet venäläiset sotilaat näyttivät kasvavan maasta. Yksinkertaiset, rauhalliset ihmiset tarttuivat aseisiin ja liittyivät puolustajien joukkoon. Vaikeina aikoina - jokainen soturi. Tämä sääntö on aina voimassa kaikissa aikakausissa. Jos kotimaa on vaarassa, ihmiset yhdistyvät ja puolustavat sitä. (dia 8)
Pala musiikkia
Mikä on tämän laulun kuva? Mistä tämä osa alkaa?
Lasten vastaukset.
Orkesterin johdatus kuoroon jäljittelee häiritseviä ja uhkaavia kelloääniä, jotka myöhemmin seuraavat kuoron laulua ensimmäisessä osassaan. Venäjällä tätä hälyttävää soittoa kutsutaan hälytykseksi. Mikä on hälytyskello?Soittokello antaa signaalin ihmisten keräämiseksi hätätilanteessa. kellojen soitto kutsui apua, herätti hälytyksen.
Sotahuutoja ja kutsuja kuullaan melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissa. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.
"Aleksanteri Nevskissä" on mahdotonta nostaa esiin yhtä poikkileikkaavaa venäläistä teemaa, joka kulkee koko kantaatin läpi. Tällaisia \u200b\u200baiheita on useita. Venäläisten ominaisuudet ovat monisävyisiä. Kehityksen aikana syntyy uusia teemoja uusien toimintamomenttien yhteydessä.
Kantaatin viides liike "Taistelu jäällä" (dia 9). Siinä Prokofjev edustaa kahta joukkoa, joista jokaiselle hän kirjoitti oman musiikkinsa, oman teemansa:
Ehdotan, että kuuntelet kantaatin katkelmia ja määrität saksalaisten ritarien ja venäläisten sotilaiden joukkojen musiikilliset ominaisuudet. Tätä varten on tarpeen täyttää taulukko, määrittää säveltäjän käyttämät ilmaisuvälineet tarkemmin.
Saksalaiset ritarit
Venäjän ratsuväki
Soitetaan musiikkipala (ritarit). Lapset työskentelevät pöydän kanssa.
Kuinka säveltäjä luonnehtii saksalaisia \u200b\u200britareja? Onko tämä melodia lähellä meitä? Onko hän rakas meille? Miksi?
Lasten vastaukset:-Kylmä, vihainen, staattinen, kuin eloton.
Mekaaninen askel, yksitoikkoinen laulu
Tämä musiikki ei ole kotoisin meistä, sen takana valloittajien pahat kasvot ovat piilossa.
Tämän musiikin ulkomuodon korostamiseksi säveltäjä otti perustaksi kirkon laulun - koraalin. Tämä on katolinen laulu. Ristiretkeläiset ovat katolilaisia. Ja Venäjä on ortodoksinen maa. Yksi syy saksalaisten ritareiden hyökkäykseen maassamme oli halu tehdä Venäjältä katolinen maa. Siksi Prokofjev kirjoitti katolisen laulun hyökkäyksen teemaan ja etsikin nimenomaan sellaista sävyä, joka olisi epämiellyttävä Venäjän korvalle.
Ja nyt toinen aihe.
Soitetaan musikaali (venäläinen ratsuväki). Lapset työskentelevät pöydän kanssa.
Näyttääkö se valloittajateemalta? Millainen hän on?
Lasten vastaukset: häikäisevän kirkas, lentävä, hän on elossa, nopea, voidaan sanoa räikeä
tai räikeä, rohkea, iloinen, vähän kuin venäläinen tanssi.
Kuinka luulet musiikin voivan maalata kuvan taistelusta? Kuinka Prokofjev kuvaili saksalaisten ritarien ja Venäjän armeijan välistä taistelua?
Musiikin kuunteleminen.
Mitä tapahtui musiikin aiheille? - He sekoittivat
Venäläisten kuva ilman musiikkia olisi epätäydellinen. Kantaatin seuraava osa
"Kuollut kenttä" (dia 10). Tämä on ainoa soolaaria kantaatissa, jolla on suosittu valitus-valitus. Hän voittaa melodian vakavuuden, tunteiden syvyyden ja vilpittömyyden.
Pala musiikkia
Vaihe 4: yhteenveto oppitunnista
Mitä opit tämän päivän oppitunnissa? Oletko saanut vastauksia kysymyksiisi?
Onko kaikki oppitunnin tavoitteet saavutettu?
Opiskelijoiden vastaukset.
Analysoi oppitunnilla tekemäsi työn tulokset ja tee johtopäätös musiikin ilmaisukeinojen mahdollisuudesta luoda vastakkaisia, erilaisia \u200b\u200bkuvia.
Opiskelijoiden vastaukset.
LÄHTÖ:"Aleksanteri Nevskin" musiikki ilmentää Prokofjevin työn parhaita piirteitä - tyylin monipuolisuus, joka pystyy yhtä voimakkaasti ilmentämään venäläisiä sankarikuvia, sydämelliset sanoitukset, kovat, koneelliset hyökkääjien kuvat. Säveltäjä yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot laulu- ja kuorotilaisuuksiin, jotka ovat lähellä ooppera- ja oratoriotyyliä. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse yksittäisten kuvien näkyvää konkreettisuutta.
Seitsemän vuosisataa on kulunut, ja ihmiset tuntevat Nevskyn ja arvostavat sitä, ja erilaiset taideteokset auttavat välittämään jälkeläisille hänen kuvansa "kutsumaan menneisyyden läpi nykypäivään". Tämän ansiosta tunnemme hänen kuuluisat sanansa ...(dia 11).
Kotitehtäväsi. (dia 12)
Kiitos oppitunnista.
Sergei Prokofjev. Kantaatti "Aleksanteri Nevski"
Jokaisella kansalla on omat kansalliset sankarinsa, joita rakastetaan, kunnioitetaan ja muistetaan. Heidän nimensä pysyvät vuosisatojen ajan, ja moraalista kuvaa ei vain poisteta jälkeläisten muistista, vaan päinvastoin se kirkastuu ajan myötä. Tämä pätee täysin. Tämä nimi lausutaan edelleen Venäjällä erityisen ylpeänä ja kunnioittavasti.
Novgorodin prinssi Alexander Yaroslavich suoritti monet sotilaalliset saavutukset. Hänen armeijansa taisteli sankarillisesti ruotsalaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bNevajoella. Vihollisen voittamiseksi kansa kutsui suurherttua Nevskin.
Pian Nevan taistelun jälkeen saksalaisten ritariristiretkeilijöiden joukot muuttivat Venäjälle. Heidän lipunsa oli kirjailtu mustilla risteillä, mustat ristit olivat myös ritarien kilpissä.
Keväällä 1242 puhkesi verinen taistelu Peipsi-järvellä.
”Aleksanteri Nevski oli taistelun keskellä ... Taistelu (taistelu) oli sellainen, että järvijäästä tuli kuuma. Venäläiset taistelivat väkivaltaisesti. Ja kuinka voi taistella raivosta, kun lapset ja vaimot jäävät taakse, kylät ja kaupungit jäävät, on syntyperäinen maa, jolla on lyhyt ja kuulostava nimi - Venäjä ... ”(O. Tihomirov).
Venäjän prinssi Aleksanteri Nevskin nimeen liittyvät historialliset tapahtumat heijastuvat eri taiteiden teoksissa. Taiteilija P. Korin loi triptyykin "Aleksanteri Nevski", joka koostuu kolmesta itsenäisestä maalauksesta, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.
Samalle aihealueelle on omistettu vielä kaksi erinomaista teosta: Sam Eisensteinin elokuva ja S. Prokofjevin kantaatti.
Sana kantaatti tulee italialaisesta kantaresta, mikä tarkoittaa laulamista. Kantaatti koostuu useista numeroista (osista). Suunniteltu yksittäisille laulajille (solisteille), kuorolle ja orkesterille.
Hän lähestyi historiallista teemaa hyvin erikoisella tavalla. Hänellä oli todellinen tunne historiallisesta aikakaudesta. Muinaisista Aleksanteri Nevskin kuvista oli täynnä voimakasta modernisuuden tunnetta. Muistatko mitä maailmassa tapahtui 30-luvun lopulla? Länsi-Euroopassa - rehottava fasismi. Ja ristiretkeläisten "rauta" musiikki kuulosti modernin aggressiivisten voimien ominaispiirteiltä.
Kantaatti "Aleksanteri Nevski" kirjoitettiin runoilija Vladimir Lugovskin ja itse säveltäjän teksteihin. Se on tarkoitettu mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille.
Kantaatti syntyi samannimisen elokuvan musiikista, jonka vuonna 1938 esitteli merkittävä Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Sergei Eisenstein. Kuva kertoi Aleksanteri Nevskin joukkueen sankarillisesta taistelusta Saksan ritarien ja ristiretkeläisten kanssa. Tästä elokuvasta on tullut klassikko Neuvostoliiton elokuvissa. Se on upea esimerkki ohjaajan ja säveltäjän yhteistyöstä. Tätä ei ole koskaan tapahtunut musiikkihistoriassa. Musiikki syntyi elokuvakehysten välittömän vaikutelman alaisena.
Tietyn elokuvan jakson kuvaamisen jälkeen Eisenstein soitti Prokofjeviksi. Sergei Sergeevich katsoi videokuvaa läpi, ikään kuin absorboi sen itseensä yrittäen tuntea kunkin kohtauksen luonteen ja rytmin. Sitten hän meni kotiin ja seuraavana päivänä hän toi valmiita musiikkia, silmiinpistävää kuvien kirkkaudessa.
Kuvien "näkyvyys" on tyypillinen piirre Prokofjevin musiikille. Hänen havaintonsa on hämmästyttävä, kykynsä tarttua ja välittää musiikissa ihmisten ääniä, eleitä, liikkeitä. Tässä suhteessa jo itse Aleksander Nevskin musiikin luomisprosessi on tässä mielenkiintoinen - elokuvakehysten välittömän vaikutelman alaisena.
Alexander Nevsky -elokuvan ohjaaja S. Eisenstein kertoi tästä hyvin:
”Sali on pimeä. Mutta ei niin paljon, että näytön heijastuksissa ei voi tarttua hänen käsiinsä tuolin käsinojiin: nämä valtavat, vahvat Prokofjevin kädet, jotka peittävät avaimet terässormilla, kun hän kaiken spontaanin raivonsa kanssa tuo ne alas näppäimistöllä ...
Kuva kulkee ruudun poikki.
Ja Prokofjevin armottomasti selkeät sormet liikkuvat tuolin vartta pitkin, hermostuneesti värisevästi, kuten Morse-lennätinvastaanotin. Onko Prokofjev lyönyt lyöntiä? Ei. Hän lyö paljon enemmän. Sormiensa äänellä hän saa kiinni rakennelakista, jonka mukaan yksittäisten kappaleiden kestot ja tempot ylitetään keskenään kuvaruudussa montaasissa, ja molemmat yhdessä yhdistyvät teoksen toimintaan ja intonaatioon. merkkiä.
... Huomenna hän lähettää minulle musiikkia, joka läpäisee montaasirakenteeni samalla äänellä, jonka rakenteen hän kuljettaa rytmisessä kuvassa, jonka sormet koskettivat.
Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämän lisäksi hän kuiskelee tai purisee edelleen itselleen. Mutta kasvot ovat niin keskittyneitä. Se voi olla niin vain, kun henkilö kuuntelee tarkkaavaisesti ulkona lakaavien äänien astetta tai hänen sisälläan kulkevaa astetta. Jumala kieltää puhumasta hänelle tällä hetkellä! "
Kantaatissa on seitsemän osaa:
I. Venäjä mongolijunan alla;
II. Laulu Aleksanteri Nevskistä;
III. Ristiretkeläiset Pihkovassa;
IV. Nouse, venäläiset;
V. Taistelu jäällä;
Vi. Kuollut kenttä;
Vii. Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan.
Kantaatin musiikki hämmästyttää kuvien kirkkautta. Kuuntelemalla häntä, ikään kuin näet elokuvan kehykset edessäsi - Venäjän loputtomat tasangot, jotka Pskovin saksalaiset tuhosivat, tarkkailet taistelua Peipsi-järvellä, ristiretkeläisten pelottavaa hyökkäystä, venäläiset, ritareiden kuolema järven kylmissä aalloissa.
"Venäjä mongolien ikeessä" on lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee aikakauden ja tapahtumien ankarassa ilmapiirissä. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajalti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, suurista tiloista.
"Laulu Aleksanteri Nevskistä" - kantaatin toinen osa - on tapahtumien alku, tarina venäläisten sotilaiden viimeaikaisesta voitosta ruotsalaisiin: "Ja Nevassa oli jokin tapaus." Muistatko Aleksanteri Nevskin sanat: "Kuka tulee luoksemme miekalla, kuolee miekalla?" Tämä on tämän osan pääkohde. Ihmisarvoinen ja karu melodia toistaa vanhan venäläisen eepoksen piirteet. Se näyttää vanhoilta legendoilta. Sanoitukset ja musiikki ovat eeppisiä. Lauluosan suorittaa yhtenä kuoro - miesäänet, joita täydentävät alttat.
Päämelodia "Ja Neva-joella oli tapaus" on kerrottavaa, mitattua. Lähes jokaisessa tavussa lausutaan yksi ääni; tavujen laulaminen, tyypillistä venäläisille viipyville kappaleille, on täällä harvinaista.
Aleksanteri Nevskistä kertovassa kappaleessa toistetaan monien vanhojen venäläisten eeppien sävelmille ominaiset piirteet niiden rauhallisella "kertovalla" intonaatiolla. Samalla sillä on myös ominaisia \u200b\u200bpiirteitä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bProkofjevin tyylille: selkeä lopullinen oktaaviliike melodiassa, jahdettu rytmi orkesterisäestyksessä (tasainen kahdeksannen sävelen liike).
Keskellä kappaletta “Wow! Kuinka taistelimme, kuinka taistelimme! " kertomus kiihtyy ja vauhti kiihtyy. Musiikin jakeen rytmin mukaan kahden ja kolmen lyönnin koot vaihtelevat.
Orkesteri toistaa taistelun äänet - aseiden, miekkojen iskujen. Harput jäljittelevät guslin ääntä, joka oli mukana eeppisissä kappaleissa vanhoina aikoina. Reprise palaa: kuoron tärkein, sankarillinen melodia.
Kantaatin "Crusaders in Pskov" kolmannessa osassa ritari-koirien pääteemat näkyvät ensimmäistä kertaa.
Täällä ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat törmäävät. Ankarat, ankarilla sävellyksillä, uhkaavan kuulostavalla raskas messingillä, ankaralla askeettisella laululla ja sotaisalla fanfarilla vihollisten luonnehdinta on vastoin surullisia sävelmiä ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua.
Ristiretkeläisten kuvaamiseksi Prokofjev houkutteli keinoja, jotka poikkesivat jyrkästi niistä, jotka havaitsimme kantaatin puretuissa osissa. Jos laulumelodiat soivat venäläisten luonnehdinnassa, niin saksalaisen ritarikunnan ritareja kuvaavassa musiikissa säveltäjän katolisen laulun hengessä kirjoittamalla teemalla on tärkeä rooli.
Ne, jotka katsoivat elokuvan "Alexander Nevsky", muistavat luultavasti saksalaisten ritarien hyökkäyksen kuuluisan jakson. Ristiretkeläiset kävelevät Peipsi-järven jäällä valtavien putkien uhkaavan, eläimellisen jylinän alla, ja tämä möly pakastaa veresi suonissasi ... Tämän epätavallisen äänen vaikutuksen keksi Prokofjev. Hän sai fanfaren soittamaan "puhaltaa" suoraan mikrofoniin kaikkia äänityssääntöjä vastaan. Loppujen lopuksi ilmavirta vääristää ääntä, painaa mikrofonin kalvoa ja saa kohinaa ja räiskintää. Tämä ääniefekti, avioliitto ääniteknikon näkökulmasta, vahvisti jakson draamaa, sen tunnetunnelmaa. Ritaristen trumpettien käheä möly on uhka koko Venäjän armeijalle, tyytymättömyys, luottamus heidän rankaisemattomuuteensa. Sergei Eisenstein on toistuvasti korostanut Prokofjevin musiikillisen ajattelun syvällistä elokuvaa.
Selkeiden diatonisten harmonioiden sijaan - pelottavat ristiriitaiset yhdistelmät. Melodisten, "ihmisten" kielisävyjen sijasta käytetään enimmäkseen kuparisoittimien leikkaavia, ulvovia, lävistäviä timbeja.
"Nouse, venäläiset!" - neljäs osa. Tämä on täysin erilaisen kuorolaulu: ei tarina menneistä tapahtumista, vaan kutsu taisteluun Venäjän maata vastaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana kuoro "Nouse, venäläiset" kuultiin usein radiosta, ja elokuva "Aleksanteri Nevski" näytettiin edessä Puna-armeijan sotilaille.
Nouse, venäläiset,
Kunniakas taistelu, kuolevainen taistelu,
Nouse ylös, ihmiset ovat vapaita
Rehellisen maamme puolesta.
Yksi Sevastopolin puolustuksen osanottajista muistuttaa: "Laulu" Nouse, venäläiset! "Loi hämmästyttävän vaikutelman. Dungeonin resonanssin vahvistamana se vangitsi sielun. "
Venäjällä oli pitkään tapana - ilmoittaa tärkeistä tapahtumista lyömällä hälytyskelloa. Orkesterin johdatus kuoroon jäljittelee hälyttäviä ja uhkaavia kelloääniä, jotka myöhemmin seuraavat kuoron laulua ensimmäisessä osassaan (kuten Aleksanteri Nevskin laulu, tämä kuoro on kirjoitettu kolmeen osaan). Sotahuutoja ja kutsuja kuullaan melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissa. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.
Uusi teema ilmestyy - melodinen, vapaamielinen, kevyt, joka muistuttaa joitain teemoja M.Glinkan "Ruslanista". Kuoro laulaa tämän melodian sanoille "Alkuperäisessä Venäjällä, Venäjällä ei ole suurta vihollista".
Viides osa, Taistelu jäällä, on grandioiva sinfoninen kuva kuorolla. Tämä osa törmää edellisten osien pääteemoihin piirtäen vihollisleirejä.
Aluksi annetaan synkkä talvimaisema, joka kuvaa jäätyvää järveä pakkasessa. Autio talviaamu ennen verilöylyä. Teutonisen sarven ääni kuuluu kaukaa. Prokofjev vietti hyvin kauan tämän signaalin sävyä. Hän uskoi, että hänen pitäisi olla "epämiellyttävä Venäjän korvalle". Elokuvassa tätä signaalia soittaa ranskalainen sarvi, joka on tallennettu erityisellä vääristymällä. Konserttiharjoituksessa tämä teema on uskottu mykistetylle englantilaiselle torvelle ja pasuunalle. Alkaa kuuluisa ristiretkeläiskilpailun jakso, jota kutsutaan yleisesti "Sian Dapiksi".
Muista elokuva. Tämä jakso tekee erittäin elävän vaikutelman. Teutoniritarit, jotka on verhottu raskaaseen panssariin, kilpailevat kovasti. Muistatko heidän aseensa? Pitkät miekat, keihäät. Heillä on sarviset kypärät, huput peittävät kasvonsa, joihin vain silmäreiät aukkovat. Prokofjevin musiikissa tämä hyppy muistuttaa hyvin natsien psyykkisiä tai säiliöhyökkäyksiä. Ei ihme, että musiikista järkyttynyt Eisenstein sanoi, että se luo "unohtumattoman kuvan rautaisen tylpässikaisesta saksalaisen ritarikunnan ritarista, laukkaillen heidän inhottavien jälkeläistensä säiliökolonnin väistämättömyydellä". Kilpailun rytmin taustalla ritarit laulavat fanaattisen laulun latinaksi.
Mutta nyt Aleksanteri Nevskin joukkue astuu taisteluun. Teema "Nouse, venäläiset!" Kuuluu trumpetista. Venäjän hyökkäys alkaa. Siihen liittyy uusi nopea, rohkea teema.
Nämä teemat, kuten taistelun vastustajat, ovat ristiriidassa keskenään. Sitten vihollisen teema heikkenee ja vääristyy. Tämä osa päättyy hiljaiseen ja kevyeen neljännen osan keskiosan teemaan "Kotimaassa, Venäjällä ei ole suurta vihollista". Rauha ja hiljaisuus tulivat vapautuneeseen Venäjän maahan.
Kuudes osa - "Dead Field" - on yksi lyyrisimmistä ja suruisimmista sivuista Prokofjevin teoksessa.
Jäätaistelu on ohi. Jääkenttä on hiljainen ja liikkumaton, vain taskulamput välkkyvät pimeydessä. Naiset etsivät sotureita, jotka eivät ole palanneet taistelusta.
Kävelen valkoisen kentän poikki
Lennän valoisan kentän poikki.
Etsin loistavia haukkoja,
Sulhaseni ovat hyviä kavereita.
"Kävelen kirkkaalla kentällä ..." - matala, syvä naisääni kelluu yksinäisesti laajuuden yli. Selittämättömän surullisessa melodiassa, joka lauletaan laajasti kuin vetoiset talonpoikien laulut, ei ole impotenttia epätoivoa, mutta hillitty suru. Ja valtavassa, mittaamattomassa surussa venäläinen nainen säilyttää majesteettisen arvokkuutensa - äiti, vaimo, morsian. Tätä kantaatin osaa kutsutaan "Morsiamen lauluksi". Yksi ääni laulaa kappaleen. Kuva on symbolinen - isänmaa suree poikiaan. Mutta tämä yksinäinen ääni kuulostaa koko kansan surulliselta rekviemeltä, kuin kunnianosoitus pahan jäätaistelussa kaatuneiden muistolle. Jään taistelun voimakkaan, kirkkaan, monipuolisen musiikkikuvan jälkeen, kohinan ja jylinän jälkeen tämä yksinäinen ääni ei vain murdu, mutta korostaa vielä enemmän jääkentän jäädytettyä, kuollutta hiljaisuutta.
Prokofjevin musiikissa kuullaan itkeviä intonaatioita, jotka ovat peräisin venäläisistä kansantottumuksista ja klassisesta oopperasta "itku" (muista Borodinin oopperan "Prinssi Igor", "Yaroslavnan valitus"). Surullinen kappale kuulostaa alusta alkaen viulujen soittamassa johdannossa. Laulamelodia on syvästi surullinen, mutta sen liike on tasainen ja tiukka.
Kantaatti päättyy juhlalliseen, majesteettiseen finaaliin - "Aleksanteri Nevskin pääsy Pihkovaan".
Pihkova tapaa voittajat. Laulu taas - onnellinen, iloinen. Korkeat soivat äänet kiertyvät kuohuviinilangan melodian ympärille sulautuen upeasti juhlakellojen karmiin sävyyn.
Venäjällä iso,
Venäjällä, kotoisin
Vihollisen ei pitäisi olla!
Kuorofinaalissa yhdistetään Venäjä - voittaja, kantaatin venäläiset teemat: kappale Aleksanteri Nevskistä, kuoron keskiosan teema "Nouse, venäläiset".
Ihmeenään muuttuneena, ikään kuin juhla-asuun pukeutuneena, he eivät kuitenkaan menettäneet mahtavaa voimaansa ... Anna vihollisten muistaa: ”Joka menee miekkaan, kuolee miekkaan. Venäjän maa seisoo ja seisoo siinä. "
Tällä musiikilla, josta tuli pääosallistuja elokuvassa suuresta rakkaudesta isänmaan kanssa, epäitsekkäästä taistelusta julmia hyökkääjiä vastaan, vihollisen loistavasta voitosta, Prokofjev ennakoi ihmisten voittoa taistelussa fasistia vastaan. hyökkääjät. Nykyään tämä musiikki, joka on poistunut elokuvanäytöltä, elää täysimittaista itsenäistä elämää.
Kantaatti on ohi. Ihana Neuvostoliiton säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev!
Kysymykset ja tehtävät:
- Mikä paikka historiallisella teemalla on säveltäjän teoksessa? Luettele tähän aiheeseen kirjoitetut teokset.
- Mikä Prokofjevin sävellys liittyy Aleksanteri Nevskin kantaatin luomiseen?
- Kuinka monta osaa on kantaatissa "Aleksanteri Nevski"? Mitkä heidän nimensä ovat?
- Kuinka säveltäjä näytti kantaatin musiikissa kahden taistelevan leirin - venäläisen ja saksalaisen - ristiriidan?
- Mitä muiden venäläisten säveltäjien teoksia tiedät Venäjän historian aiheista?
Esitys
Mukana:
1. Esitys - 15 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Prokofjev. Alexander Nevskiy:
Venäjä Mongol-ikeen alla, mp3;
Laulu Aleksanteri Nevskistä, mp3;
Ristiretkeläiset Pihkovassa, mp3;
Nouse, venäläiset, mp3;
Taistelu jäällä, mp3;
Kuollut kenttä, mp3;
Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan, mp3;
3. Liitettävä artikkeli - oppitunnin yhteenveto, docx.
Moskovan valtionyliopisto
kulttuuri ja taide
merkintä
kuorolle S. Prokofiev
"Nouse, venäläiset"
kantaatista "Alexander Nevskiy"
V. Lugovskyn ja S. Prokofjevin sanat
2. vuoden opiskelijat
Vakhrusheva Olga.
Opettajan luokka
Askerova M.S.
Prokofjev Sergei Sergeevitš (1891-1953) - venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, RSFSR: n kansataiteilija; muusikko-innovaattori, klassisen venäläisen musiikin klassikko.
Sergei Prokofjev syntyi 11. huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Prokofjevin ensimmäinen koulutus saatiin kotona. Sergey kiinnostui musiikista lapsuudesta lähtien. 5-vuotiaana hän alkoi soittaa pianoa ja vähän myöhemmin - säveltää ensimmäiset kappaleet. Ensimmäiset oopperat luotiin säveltäjän elämäkerrassa 9-vuotiaana.
Sitten Sergei alkoi opiskella Pietarin konservatorion parhaiden opettajien kanssa. Ensimmäistä kertaa Prokofiev esiintyi teoksillaan vuonna 1908, ja vuodesta 1918 lähtien hän kiersi paljon: Euroopassa, Amerikassa, Japanissa. Vuonna 1936 Prokofiev asui Moskovaan vaimonsa kanssa ja aloitti opetuksen konservatoriossa.
Naiskuoron ja orkesterin "Valkoinen joutsen" (julkaisematon) teoksista kantaatat "Seitsemän niistä", "Lokakuun 20-vuotispäivään", "Aleksanteri Nevski", "Zdravitsa", "Tuntemattomana pysyvän pojan balladi" "," Kukka, mahtava maa ". Sviitti solisteille, kuorolle ja orkesterille "Songs of Our Days", oratorio "Guarding the World"; "Ivan Julma" (A. Stasevichin sävellys samannimisen elokuvan musiikin perusteella.). Kuoro osallistuu Winter Bonfire -sarjaan, Sota ja rauha -oopperaan, Semyon Kotko ja muut.
Prokofjev loi oman kuorotyylinsä, alisteinen sävellystehtäville. Suurin osa heistä on kuoro orkesterin kanssa; usein - sointurakenne, jossa ylempi ääni on vallitseva, oktaavin kaksinkertaistuminen, kolmiosaisten harmonioiden rinnakkaisuus, hyppyjen käyttö, kromatismit, tonaaliset siirtymät. Prokofjev ei noudattanut vakiintuneita äänien, polyfonien jäljitelmien menetelmiä taitavasti yksittäisiä elementtejään. Prokofjevin venäläisiä teoksia värjätään kansallisella maulla harmonian ja venäläisten lauluintonaatioiden säilyttämisen ja rikastamisen vuoksi. Nykyaikaisissa sävellyksissä hän käytti kuoron intonaatiota, erityisesti tienraivaajalaulua, tyylilajimusiikin piirteitä (marsseja jne.). Prokofjevin parhaat teokset - "Aleksanteri Nevski", "Maailman vartiointi" ja muut - saivat valtakunnallisen suosion.
Lugovskoy Vladimir Alexandrovich (1901-1957) - Venäläinen runoilija. Syntynyt Moskovassa venäläisen kirjallisuuden opettajan perheessä, joka oli laajasti koulutettu henkilö, historioitsija ja arkeologi, maalauksen, veistoksen ja arkkitehtuurin asiantuntija. Hänen rakkautensa venäläiseen taiteeseen vaikutti valtavasti hänen poikaansa. Hän opiskeli ensimmäisessä Moskovan kuntosalissa, valmistui etukäteen, tuli Moskovan valtionyliopistoon, mutta lähti sitten länsirintaman kenttävalvontaan. Lokakuun vallankumous ja sisällissota sanelivat omat elinolot.
Hänen ensimmäiset runonsa julkaisi A. Lunacharsky julkaisussa Novy Mir (1924). Kirja "Flashes", jonka kustantaja Uzel julkaisi vuonna 1926, julkaistiin omalla kustannuksellaan. Seuraavat kirjat olivat Muscle ja Ystäväni kärsimys.
1930-luvun alkupuolella Lugovskoy teki useita pitkiä matkoja Keski-Aasiaan, joiden vaikutelmat heijastuivat hänen runollisessa eepoksessaan “Aavikon ja kevään bolshevikille.
Vuonna 1923 hän vieraili Dagestanissa, sitten Azerbaidžanissa, ja asui pitkään Bakussa yhdessä S. Vurgunin kanssa, joka työskenteli Azerbaidžanin runouden antologian luomisessa. 1930-luvun lopulla hän matkusti pohjoiseen, asui sitten Sevastopolissa ja Krimin etelärannikolla, kirjoitti paljon viitaten historialliseen aiheeseen. Viime vuosina on julkaistu kirjoja "Solstice" ja "Blue Spring" sekä Lugovskin merkittävin kirja - "Century of the Century".
Kantaatti "Aleksanteri Nevski" syntyi kokonaan S.Eisensteinin elokuvien musiikista. Prokofjevin ystävyys Eisensteinin kanssa alkoi 1920-luvun lopulla, kun nuori ohjaaja, joka tuli tunnetuksi ympäri maailmaa vallankumouksellisesta elokuvastaan \u200b\u200bTaistelulaiva Potemkin, tapasi ensimmäisen kerran säveltäjän Pariisissa ollessaan. Eisenstein kutsui heti Prokofjevin säveltäjän rooliin. Alexander Nevsky -elokuvan musiikki on yksi Sergei Prokofjevin luovan elämän tunnetuimmista huippuista. Tässä teoksessa hän kääntyi ensin venäläisten sankarien ja eeppisten aiheiden puoleen. "Aleksanteri Nevski" -elokuvan menestys sai Prokofjevin luomaan elokuvamusiikkiin perustuvan saman nimisen kantaatin vuonna 1938. Ja hän loi kiinteän laulu-sinfonisen sävellyksen, joka on samanlainen kuin kiehtova tarina kaukaisesta menneisyydestä.
Prokofjevin musiikki paljasti todella modernin eepoksen sivut. "Prokofjev on kansallinen jo alkukantaisten skyttien perinteen tiukkuuden vuoksi ... Siksi antiikki kuulostaa hänen musiikissaan niin kauniilta - ei arkeuden tai tyylin, vaan ultramodernisen musiikkikirjoituksen äärimmäisimpien ja riskialttiimpien murtumien kautta"- totesi Eisenstein.
Kantaatin draama perustuu kahden kuvan vastakkainasetteluun: toisaalta Venäjän armeijan kuvaan, toisaalta saksalaisten ristiretkeläisten kuvaan. Venäjän armeijalle on ominaista eeppisen varaston melodiset kappaleet, surullisen sanonnan intonaatiot, iloiset puhekielet. Ritarit-ristiretkeläiset hahmotellaan eri tavalla: he ovat pahan, julmuuden, epäinhimillisyyden, väkivallan, veristen rikosten ruumiillistuma. Tässä säveltäjä käyttää ilmeellisiä keinoja kuvaamaan vihollisen voimaa: sodankäynti, katolinen laulu, automaattinen rauta-kohorttien marssi. Kontrasti kahden taistelevan leirin välillä korostetaan harmonisilla ja orkesterisilla keinoilla. Diatoninen, lähellä kansanlaulua, sointujen pehmeys ja inhimillisyys vallitsevat musiikissa ja tämä luonnehtii Venäjän armeijaa. Teutonien hyökkääjien teemat puolestaan \u200b\u200bovat merkittyjä jäykillä monisuuntaisilla sopimuksilla, "koneellistetuilla" rytmeillä, karkeilla sävyillä ja terävillä lyömäsoittimilla.
Prokofjevin innovaatio on, että hän luo uuden tyylilajin ohjelmallisesta sinfoniasta oopperan ja kuorotoiminnan kanssa. Prokofjev käyttää äänimaalauksen vaikutuksia, jotka kuvaavat variksen pahaenteistä krooksua, sitten hevosten iloisen naapurin, sitten teutonien jalkojen alla hajoavan jääkentän kolinaa ja rätinää.
Kantaatti kirjoitettiin mezzosopraanolle, kuorolle ja orkesterille.
Kantaatin seitsemän osaa ovat sisällöltään erilaisia \u200b\u200bja perustuvat vastakkaiseen vuorotteluun. Ensimmäiset neljä osaa muodostavat johdannon ja esittelyn:
I. "Venäjä mongolijunan alla."
II. "Laulu Aleksanteri Nevskistä".
III. "Ristiretkeläiset Pihkovassa".
IV. "Nouse, venäläiset."
V. "Taistelu jäällä" - kehitys (vastakkaisten kuvien vastakkainasettelu ja konfliktitaistelu).
Vi. "Dead Field" on lyyrinen ja dramaattinen intermezzo.
Vii. "Aleksanterin pääsy Pihkovaan" on kevyt, elämää vahvistava, riemukas finaali.
Koko sävellyksen johtava sävy tulisi ottaa huomioon B- dur. Tämä on Venäjän voiman ja suuruuden ruumiillistuma. Ristiretkeläisten maailmaa kuvaavien kuvien ympyrä on annettu tonaalisuutena iVY- moll. Äänet liittyvät venäläisten kuviin c- moll ja D- dur. Kuoro on kiireinen useimmissa jaksoissa, lukuun ottamatta osia I ja V. Venäjän joukkueelle on ominaista kansanlaulut (osat II, IV, VII). Ristiretkeläiset sen sijaan esiintyvät raivoisalla, kuolettavasti askeettisella katolisen laulun latinankielisellä laululla. Prokofjev ottaa usein käyttöön korkeiden ja matalien rekisteriryhmien nimenhuudot. Pyrkiessään parantamaan äänen vakavuutta hän korostaa mielellään matalia raskaita sävyjä.
Kantaatti (italiaksi cantare – laulaa) - juhlallisen tai lyyrisesti eeppisen teoksen kuorolle, solisteille ja orkesterille, joka koostuu useista valmiista numeroista.
Kantaatti on genreiltään alkuperäinen. Sävellyksen harmonia ja eheys ovat merkittäviä. Kantaatin dramaturgia perustuu kansanperiaatteen ja julmuuden ja väkivallan väliseen jyrkimpään ristiriitaan. Alexander Nevsky esiintyi kuvassa eeppisenä sankarina, jolla oli valtava venäläinen sielu.
Neljännessä osassa Aleksanteri Nevski kutsuu ihmiset puolustamaan isänmaata: "Nouse, venäläiset" (äitien, isien huuto).
Lyhyt esittely kuorosta näyttää hälyttävältä hälytykseltä:
Hälytyskello soi orkesterissa koko kuoron ensimmäisen osan.
Teoksen muoto on monimutkainen kolmiosainen, jossa on jaksotyyppinen keskiosa.
Minä osakirjoitettu yksinkertaisessa kolmiosaisessa muodossa, jossa on kehittyvä keskiosa (8 + 8 + 8 palkkia).
II osa- jakso - koostuu pienestä johdannosta (4 baaria) ja kahdesta uudelleenrakennuksen jaksosta (16 + 16 baaria).
III osa- reprise - yksinkertainen kolmiosainen muoto, jossa keskellä kontrastia (8 + 8 + 8 mittaa).
Kuoron päätahti ja luonne Allegro risoluto (\u003d 72) - nopeasti ja päättäväisesti. Mutta siirryttäessä keskiosaan, agogiikka ilmestyy - poco rit. - hidastuu vähitellen, sitten samassa tahdissa - a tempo.
Säveltäjä käyttää monimutkaista mittaria. Koko 2/2 - koostuu kahdesta yksinkertaisesta homogeenisesta.
Rytmistä kuvaa pääasiassa kestot: puolikkaat, neljännekset, harvemmin kahdeksannet:
Koska työn päätavoitteena on toimintakehotus, isänmaan puolustaminen on tärkein tonaalisuus Es- dur - kirkas ja toivoa ja päättäväisyyttä. Ominaista äkilliset siirtymät Es- dur sisään Ces- dur sanoilla "Kunnia ja kunnia eläville taistelijoille" samoin kuin Es- dur sisään D- dur kun siirryt keskiosaan.
Ihana D- dur keskiosan teema, jota esittävät alttarit ja sitten bassot, muistuttaa plastisuudellaan joitakin teemoja Glinkinskyn Ruslanista; hän ilmentää isänmaan kuvaa: "Venäjällä, Venäjällä, ei ole suurta vihollista." Tämä teema kuulostaa jopa Aleksanteri Nevskin V- ja VII-osissa:
Korostamaan ihmisten päättäväisyyttä ja yhtenäisyyttä Prokofjev käyttää homofonista-harmonista kirjoitustyyliä, jossa on polyfoniaelementtejä.
Koko työ kuulostaa yhdellä hengityksellä erittäin rohkeasti ja rohkeasti. Suurin emotionaalinen kohoaminen saavutetaan ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja vahvan dynamiikan avulla - ff, f, mf... Nämä vivahteet heijastavat Venäjän kansan voimaa, heidän valmiuttaan taistella vihollisia vastaan. Kuoro tulee vivahteeksi ff, kaksinkertainen kvartsi kuulostaa, aksentti kuulostaa jokaisesta voimakkaasta rytmistä - tämä herättää itseluottamuksen tunteen, syntyy kuva horjumattomasta kansasta, sen valmius puolustaa isänmaata!
Sanat "Nouse, venäläiset" kuullaan uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, ikään kuin herättävän luottamusta ihmisiin.
Tapaa sp ja s – keskimmäisessä vastakkaisessa osassa samoin kuin uudessa nousussa sanat "Vihollisten ei pitäisi mennä Venäjälle, ei ole väliä rykmenttejä Venäjälle".
Tunnehuippu huipentuu teoksen loppuun, nouse teeman "Nouse, venäläiset" viimeiseen esitykseen:
Orkesterin melodia sisältää jahditettuja kutsuvia intonaatioita, mikä parantaa äänen luonnetta, tämän teoksen sotaa. Orkesterin rooli tässä on myös siinä, että se kopioi kuoron päämelodian.
Sopraano-osa-alue: Viola-osa-alue:
Tenoriosa-alue: Bassosarja-alue:
Kuoron kokonaisalue:
Tessitura on kaikilta osin keskimääräinen, kätevä pelaamiseen. Kuoroyhtye on luonnollinen.
Pohjimmiltaan osat kopioivat toisiaan (C-T, A-B) - minkä seurauksena kuuluu oktaavinen unisonsi - ja jälleen yhtenäisyyden ja päättäväisyyden vaikutus vahvistuu.
Suurin vaikeus on hyppyjen suorittaminen ja satunnaismerkkien intonaatio:
Kaikissa peleissä on kouristuksia aiheuttava liike - ylläpitää jatkuvasti jännityksen ja jännityksen tunnetta. Sopraanolla on suuria hyppyjä kuudenteen ja seitsemänteen, ja alto ja tenorit vaiheisiin 5 ja 6.
On erittäin tärkeää saavuttaa tekstin selkeä ääntäminen, melodian tarkka intonaatio melko nopeasti.
Äänitiede legato, äänen hyökkäys on pehmeä keskiosassa, mutta aktiivinen ja luja ensimmäisessä osassa ja sävellyksen uudelleenkohotuksessa.
Yleinen kuorihengitys, ketjuhengitys ja osittain.
Kapellimestarin tärkeimmät vaikeudet ilmaistaan \u200b\u200belävien kontrastien kuvauksessa. Esittelyjen ja markkinoilta vetämisen tulisi olla hyvin selkeitä; Orkesterille on kiinnitettävä asianmukaista huomiota, koska sillä on tärkeä rooli luodessaan luonnetta.
Sorrettu, komea ja surullinen Venäjä ilmestyy nyt toiselta puolelta - sankarilliselta. Kuoro on merkittävä aktiivisuudellaan ja rytmillisellä energiallaan. Tämä kuoro oli erittäin rakastettu Isänmaallisen sodan aikana. Se on todella taisteleva isänmaallinen laulu.
S.S. Prokofjev,
kantaatti, Aleksanteri Nevski "
Kantaatti Alexander Nevsky perustui Sergein samannimisen elokuvan musiikkiin
Eisenstein, julkaistu vuonna 1938. Poikkeuksellinen menestys, joka putosi
osuus elokuvasta ja verrattavissa vain Chapaeviin, antoi Prokofjevin tehdä
elokuvamusiikki on itsenäinen teos ja siirrä se konserttisalin näyttämölle,
siinä ei käytännössä mitään, lukuun ottamatta joitain orkesterin yksityiskohtia.
Henkilökunta, kuvien näkyvyys on yksi Prokofjevin musiikin ominaispiirteistä yleensä ja
erityisesti tämä työ. Kuuntelija näyttää jopa näkevän, mitä lavalla tapahtuu
jos elokuvan katselun vaikutelmat eivät ole musiikillisen kokemuksen takana.
Kantaatti Alexander Nevsky on monumentaalinen teos kuorolle, mezzosopraanolle ja
orkesteri. Runon V. Lugovskyn ja itse säveltäjän teksti.
Aleksanteri Nevski on tärkein paikka Prokofjevin työssä, väittäen hänessä
sankarillinen ja eeppinen kansallinen teema, joka sitten kehittyy oopperassa Sota ja rauha
musiikkia Ivan Julmalle, Viidennessä sinfoniassa ja joissakin muissa teoksissa. Tämä uusi
prokofjevin kyvyn arvokkaalle puolelle on ominaista hänen jatkuva ja syvä kiinnostuksensa
ihmisiä ja heidän historiaansa.
Prokofjevia ei vie suora vetoomus muinaiseen musiikkimateriaaliin.
Hän kirjoittaa, että ristiretkeläisten musiikki näytti "kannattavammalta" antaa väärän muodon,
missä se todella kuulosti jäätaistelun aikana ja missä olemme nyt
me kuvittelemme sen. Sama on venäläisen laulun kanssa: se oli annettava modernissa varastossa,
jättämättä syrjään kysymys siitä, kuinka se laulettiin 700 vuotta sitten.
Säveltäjän lähestymistapa historialliseen teemaan on merkittävä.
Prokofjevilla on yllättävän uskollinen käsitys historiallisesta aikakaudesta.
Mutta Aleksanteri Nevskin antiikin kuvat, jotka ovat karkeita, kuten muinaiset freskot, ovat samalla täynnä innostusta modernisuudestamme. Ristiretkeläisten sieloton rauta-musiikki koetaan pohjimmiltaan nykyaikaisten aggressiivisten ja taantumuksellisten voimien ominaispiirteeksi - kantaatti kirjoitettiin Länsi-Euroopan rehottavan fasismin aikakaudella.
Prokofjevin työn parhaat piirteet sisältyvät Aleksanteri Nevskin musiikkiin -
tyylin monipuolisuus, joka pystyy ilmentämään venäläisiä sankarikuvia yhtä voimakkaasti,
sielukas sanoitukset, kovat, koneelliset kuvat hyökkääjistä. Säveltäjä
yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot lähellä olevien kappaleiden ja kuorojen kohtauksiin
ooppera- ja oratoriotyyli. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse visuaalista
yksittäisten kuvien konkreettisuus.
Itse kantaatin rakenteessa voit jäljittää sinfonisen runon piirteet, jossa ensimmäinen osa on
prologi, toinen ja kolmas - näyttely, joka kuvaa kaksi vastakkaista voimaa: venäläiset ritarit Aleksanterin henkilössä ja Liivin ritarikunnan ritarit. Neljäs ja viides osa ovat kehitys, jossa koko kantaatin huipentuva ja keskeinen numero on epäilemättä viides - Peipsi-taistelun kohtaus.
Kuudes osa - jakso, joka huutaa kuolleita sotilaita, ainoa soolonumero kaikessa
pala (mezzosopraano). Ja lopuksi seitsemäs osa - finaali, reprise, juhla ja
voittaneiden venäläisten sotilaiden voitto.
Ristiretkeläisten musiikillinen kuvaus perustuu Prokofjevin luomaan koraaliin
tutulla Bach-tyylillä. Erityisten harmonisten ja orkesteritekniikoiden ansiosta
hän saa tumman ja ankaran luonteen. Harmoninen, sävyinen ja rytminen puoli
vallitsevat siinä olevan melodian; jännittävät ristiriitaiset yhdistelmät ovat tyypillisiä,
mekaaninen rytmi; möly lävistävä kupari (usein mykistetty), lyömäsoittimet.
Venäläisten luonnehdinnassa laulun alku hallitsee, selkeä diatoninen
harmonia; jouset ovat hallitsevia orkesterissa. Tässä on koko joukko surullisten ja
surullinen, arvokas ja sankarillinen, rohkea ja iloinen. Jatko tuntuu selvästi heistä.
glinkan ja kuchkistien eeppiset perinteet taittuivat kuitenkin omaperäisyyden kautta
prokofjevin tyyli. Aleksanteri Nevskin Prokofjev tuli luomaan orgaaninen
nykyaikainen eeppinen musiikkityyli kirkkaasti kansallisella tasolla.
, Venäjä mongolijunan alla " - lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee tapahtumakauden ankaran ilmapiirin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villin kanssa
itkevä armon nuotti, laajalla levinneisyydellä
korkeimmat ja matalimmat instrumentit luoden siten vaikutelman mittaamattomasta etäisyydestä,
valtavat tilat.
Aleksanteri Nevskin eeppisessä laulussa Venäjän pääteema nousee esiin
voittamattomuus ja suuruus (Ja Nevassa oli jokin tapaus).
Kuoro on yhtenäinen (mikä on tyypillistä eeppisille kertomuksille) ja on rakennettu vuorottelulle
taistelimme samalla kun taistelimme! " vilkkaampi ja viehättävämpi. Taistelun äänet, aseiden kolinat
miekkapuhallukset välittyvät orkesterissa yhdistelmällä: kuiva pizzicato, armon nuotit puusta
mukana rummut (rumpu, tamburiini). Samaan aikaan harput hanhenmetsät antavat
eeppisen tarinan musiikkihahmo. Melodia erottuu mittarin vaihtelevuudesta (2/4 ja
3/4), joka vastaa jakeen rytmiä.
Koko osan harmoninen varasto on tiukasti diatoninen.
3. osa - ristiretkeläiset Pihkovassa - muodostaa terävän kontrastin edelliseen ja
itsessään on sisäisesti vastakkainen (sen keskellä on venäläinen teema).
Pihkovan ristiretkeläisten osassa kohtaavat ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat.
Kova, ankarilla sopimuksilla, uhkaava kuulostava raskas messinki, vakava askeetti
laulun ja bellicose fanfare, vihollisten luonnehdinta vastustaa surua
jousien äänet ja vapiseva emotionaalisuus, joka ilmentää ihmisten surua.
Kuoron päämelodia hengittää taistelevalla kyvyllä ja rohkeudella.
Ristiretkien orkesteriesittelyssä pelottavat dissonanssit ovat kuin kivi
kokkareita, jotka putoavat päällekkäin, ja samaan aikaan - kuin räikeä itku ja valitus,
seisoo valloitetussa kaupungissa. Tätä musiikkia soitetaan kolme kertaa ennen kunkin alkua
tämän osan kolme osaa. Hallitseva värisävy on kupari, joista osa on
mykistää.
Ritarien ulkonäkö on sekoitus kiihkoa ja julmuutta. Synkkä orkesterin intro valtaa
hiljainen "pyhä" laulu "Regegrinus" - ristiretkeläisten koraalista. Mutta orkesterissa - uhkaava
luku puhallinsoittimissa ja kontrabassoissa. Täältä tulee neljän baarin basso
kromaattinen teema (kuten vanha basso ostinato). Sen päälle on asetettu kolmikko -
terävä molli ristiriitaisella B-terävällä äänellä.
Toisessa johtokunnassa (toinen vaihteleva verso) koraali kuulostaa jo fanaattiselta -
kiihkeästi. Palkista 5 palkkiin 17 kaikki oktaavin äänet toistuvat
fortissimolla on sama tylsä \u200b\u200bmotiivi ”(G-terävä ja F-terävä). Orkesterilla on uutta
uhkaavat teemat - ristiretkeläisten sotasignaali ja armottomasti laskeutuva kromaattinen
Kaikki tämä sulautuu upeaksi kauhun ja tuhon sinfoniaksi.
Osa 4:
Nouse, venäläiset, syntynyt venäläisten kansanlaulujen kirjoittamisesta.
Sorrettu, komea ja surullinen Venäjä ilmestyy nyt toiselta puolelta - sankarilliselta.
Kuoro on merkittävä aktiivisuutensa ja rytmisen energiansa vuoksi (muista aikomus
Prokofjev antaa venäläisen kappaleen modernilla otteella). Tämä kuoro oli hyvin rakastettu
vuoden isänmaallisen sodan. Hän on todella militantti isänmaallinen
Hälyttävänä hälytyksenä lyhyt esittely kuorolle tulee näkyviin (hälytyskello soi
orkesteri koko kuoron ensimmäisen osan aikana). Sen päämelodia sisältää jahdattua
kutsuva intonaatio, varsinkin sen toinen puolisko.
Jolle on ominaista äkilliset siirtymät es-duurista C-B-duuriin sanoilla Alive
kunnia ja kunnia taistelijoille ”, sekä Es-duurista D-duuriin keskelle siirtyessä
Keskiosan upea D-pääteema (kuoro on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa),
alttojen ja sitten bassojen esittämät, plastisuudellaan se muistuttaa joitain teemoja
glinka Ruslan; hän ilmentää isänmaan kuvaa:
vihollinen ei tule olemaan. " Tämä teema kuullaan Aleksanteri Nevskin 5. ja 7. osassa.
Kantaatin keskusta - upea kuva taistelusta jäällä.
Maalauksellinen esittely piirtää kuvan Peipsi-järven aamumaisemasta.
Ja sitten, vähitellen kasvaa ja kiihtyy, lähestyy kauhea epäinhimillinen voima väistämättömällä kävelyllä. Itsepäisesti lyötyjä ostinaattitaustaa vasten kolmannen osan katolinen koraali soi ja saavuttaa hurjaa. Heitä verrataan rohkeaan teemaan, nouse ylös, venäläiset ", pilkkaavien kappaleiden pilkkaamiseen ja venäläisten ratsastajien kilpailun nopeaan rytmiin. Taistelujakso päättyy melkein näkyvällä kuvalla katastrofista (ristiretkeläiset putoavat jään läpi). .
5. osa - Jäätaistelu - kantaatin keskeinen kysymys ... Hän on
suurenmoinen kehitys, jossa dramaattiset pääteemat kohtaavat suoraan,
kuulosti edellisissä numeroissa, ja myös uusia venäläisiä teemoja ilmestyy. Jäätä
verilöyly saa sinut muistamaan Sichiä Kerzhenetsissä. Molemmat maalaukset kilpailevat
maalauksellisuutta, konkreettisuutta taistelun kohtauksen lähettämisessä, joka sisältää valtavan
draama.
Ensinnäkin annetaan synkkä talvimaisema - jäätynyt järvi pakkasessa. Värisevä tausta
(jouset), värjätty syvästi synkillä rinnakkaisilla kolminaisuuksilla c-molli ja
g terävä molli; sul Ponticello -violojen (temppuja soittavat) pahaenteiset "krookivat" äänet
kumartui jalustalle).
Kuuluu saksalaisen sarven kaukainen ääni - ristiretkeläisten signaali, joka on jo tuttu kolmannesta
osat. Skok-elokuvassa nimetty ristiretkelikisan kuuluisa jakso alkaa
siat (Sika on saksalaisen armeijan taisteleva muodostus kiilan muodossa). Tarkka
kuvatekniikka - tasaisesti vuorotellen sointuja jousibassoilla sul ponticello
Se välittää luonteenomaisen murto-osuman, lähestyvän irtoamisen hevonen.
Prokofjev etsi täältä sävyä, jonka hän itse kuvasi epämiellyttäväksi venäläiselle
korva. Elokuvan musiikissa hän käytti rohkeasti äänen tallennusmahdollisuuksia. Signaali kohtauksessa
Verilöylyä soitti ranskalainen sarvi, joka oli erityisesti kirjattu vääristymällä. Kantaatissa vuonna
samankaltaisessa paikassa sen esittävät englantilainen sarvi ja mykistetty pasuuna.
Uusi, puhtaasti taistelun kaltainen jakso alkaa Es-duurissa. Akuutti
puskuriteema (lähellä Kamarinskajaa), selvästi erotettavissa taistelun äänistä.
Sitten seuraa uusi osa: Andante - dramaattisen jännityksen korkeampi vaihe.
Ristiretkeläisten musiikista tulee kovaa ja pelottavaa, itsevarmempaa ja kiihkeämpää
Venäläisten musiikkia. Uusi aihe ilmestyy, täynnä innostusta ja rohkeutta. Elokuvassa hänen äänensä
vastaa Venäjän hyökkäyksen jaksoa.
Sankarillinen Venäjän teema toistetaan uudelleen (kuorosta, nouse ylös, venäläiset ”).
Tähän asti vihamielisten aiheiden taistelu on ilmaistu vuorotellen vastakkain
johtaminen. Slaughterin huipentuma-sivut ovat sarja
näiden teemojen samanaikaisia \u200b\u200byhdistelmiä. Kukin niistä säilyttää oman sävynsä ja sävynsä
väritys. Ristiretkeläisiä (kuoro ja signaali) kuparilla soitetaan c-molli
mykistettyjä instrumentteja, venäläisiä aiheita (sankarillisia ja rohkeita) - useissa pääaineissa
jousien avaimet.
Siten moniäänisen tekniikan tuloksena syntyy polytonaalisia yhdistelmiä, jotka luovat valtavan harmonisen jännitteen, joka vastaa dramaattista
Kuva ritarien kuolemasta on elävästi kuvallinen: halkeileva jää, tummat kylmät aallot,
tulvan taistelukentällä.
Ankera sureva musiikki ilmaisee tapahtuman traagisen luonteen. Päättyy
kuva Jäätaistelusta, jonka teema kuulostaa lempeimmältä aamunkoitolta -, Kotimaalla
vihollinen ei tule olemaan ”, (neljännen osan keskiosasta) - korkeassa rekisterissä, mukana vapina jouset. Tämä lyyrinen, maisemallinen loppu tuo täydellisyyden kokonaiskuvaan.
Lisäksi Icein valtavan ja rikkaan materiaalin musiikillinen koskemattomuus
Verilöyly ilmenee sen rakenteen kaltaisessa rakenteessa.
Toistuvat hetket (toisto ei ole tarkka, mutta dynaaminen) - ristiretkeläisten musiikki; vastakkaiset jaksot - venäläinen musiikki. Korkein dynaaminen hetki on samanaikainen näiden ja muiden aiheiden yhdistelmä.
Kuudes osa - Kuollut kenttä - kantaatin ainoa sooloaria, jolla on piirteitä
ihmisten huuto. Hän voittaa melodian vakavuuden, syvyyden ja vilpittömyyden
tunteita. Tämä on kappale mezzosopranolle ja orkesterille.
kuulostaa erityisen koskettavalta suurenmoisen taistelukohtauksen jälkeen. Kuollut kenttä on yksi
parhaat kantaatin numerot. Tämä on isänmaan suru kuolleiden puolesta, joka on symbolinen
morsiamen kuva, joka suree loistavia haukkoja, hänen sulhasensa, hyvät kaverit.
Luonnollisesti Prokofiev perustaa laulun surun melodian kansan intonaatioihin
itku, mikä korostuu erityisesti orkesterin johdannossa.
Prokofjev onnistui luomaan Kuolleelle kentälle syvästi ilmaisevan ja tiukan venäjän
melodia, joka kuuluu klassisten näytteiden joukkoon. Hänen hienovaraisesti ja erikoisesti toteuttama
kansanlauluintonaatioita. Tällainen on esimerkiksi ilman septima (C - B tasainen),
annetaan etäisyydellä.
Harmonisella kielellä se on luonnollinen mollin (C-molli) käännösten ohella
c-mollin A-litteä-molli -triadien ilmeikäs käyttö.
Mielenkiintoista on, että tämä on syvä ja tumma rinnakkainen molliseen toniciin ja molliin VI.
vaiheet ovat olleet tunnettuja venäläisessä musiikissa siitä hetkestä lähtien, kun Ruslanin aaria kuolleesta kentästä. Alexandrassa
Nevsky Prokofiev käyttää sitä toistuvasti tumman värin luomiseen -
muistakaa ristiretkeläisten alkaminen Pihkovassa (C-terävä - la) ja taistelun alku jäällä -
C on G-terävä (tasainen).
Kappaleen keskellä (sanoista, Kuka valehtelee, miekoilla pilkottu) on venäläinen teema 3.
kantaatin osat. Tämä surkea, levoton melodia edustaa enemmän
tyyni pääteema.
Venäjän vastavuoroinen teema (kielisoittimille) on täynnä katkeraa surua. Joustava
saksan signaali. Tämä venäläinen teema ilmestyy sitten kuolleen kentän keskelle.
Reprise-laulu vaihtelee (sieppaa korkeamman rekisterin), ja teema tukee sitä
orkesterissa. Lopussa intromusiikki ja koraali soivat taas, mikä vähitellen
kuolee.
7. osa - Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan. Venäjää ylistävässä kuorofinaalissa
voittaja, kantaatin tutut venäläiset teemat yhdistyvät voimakkaammaksi ääneksi:
laulu Aleksanteri Nevskistä ja kevyt melodia kuoron keskiosasta, Nouse, ihmiset
venäläiset ”. Ensimmäinen, todella sankarillinen teema esitetään tässä suurennoksena ja sitten kaksinkertaisena
kasvua (jo finaalin lopussa). Kiitos neliosaisesta kuoroesityksestä
(yksimielisyyden sijaan) se saa laulun, juhlallisen luonteen. Samalla
kuorossa melodia kuuluu orkesterissa. Toinen aihe annetaan myös hidastettuna ja enemmän
laaja kuoroesitys. Näiden kahden lisäksi uusi hauska
tanssiteema kuorossa (, Pidä hauskaa, laula, äiti rakas Venäjä ") ja puhekielet 5. kappaleesta
Aleksanteri Nevskissä se on erittäin vakuuttava jo musiikillisen kehityksen suhteen
ihmisten elävän ihmisperiaatteen voitto julmuudesta ja väkivallasta vahvistetaan.
Kantaatin dramaturgia perustuu näiden kahden vastakkaisen maailman väliseen jyrkimpään kontrastiin.
On mielenkiintoista, että Aleksanteri Nevskissä on mahdotonta erottaa ketään
venäläinen teema, joka kulkee koko kantaatissa. Tällaisia \u200b\u200baiheita on useita. Tyypillinen
venäläiset ovat monisävyisiä (tyypillisiä myös ristiretkeläisille). Kehityksen aikana yhteydessä
uudet toimintahetket herättävät uusia aiheita (esimerkiksi venäläisten voittanut hyökkäys
jäätaistelun joukkoja ilmaisee pirteä, rohkea teema). Tämä menetelmä
musiikilliset ominaisuudet ja kuvien kehitys ovat tyypillisiä Prokofjeville.
Koko kantaatin sävellyksen harmonia ja eheys ovat merkittäviä. Sen keskellä on
Jäätaistelu on dramaattinen huippu. Tässä osassa tärkein
teemat. Kantaatin reunoilla on eeppisiä kuoro-osia, jotka perustuvat
aleksanteri Nevskistä kertovan laulun teemalla.
Alexander Nevsky oli Prokofjeville ensimmäinen kokemus suurenmoisen inkarnaatiosta
sankarillinen teema. Hän kääntyy hänen puolestaan \u200b\u200btoisen kerran Semyon Kotkon oopperassa (romaanin perusteella)
V.P.Kataeva, olen työväestön poika "), mutta jo modernilla juonella kerron
sisällissodan tapahtumat Ukrainassa.
Heittää: mezzosopraano, sekakuoro, sinfoniaorkesteri.
Luomisen historia
Vuoden 1938 alussa Neuvostoliiton suurin ohjaaja Sergei Eisenstein suunnitteli suuren äänielokuvan Aleksanteri Nevskistä. Musiikin kirjoittajana hän päätti ottaa mukaan Prokofjevin, jonka hän tunsi hyvin 1920-luvulta lähtien. "Koska olen ollut hänen merkittävän ohjaajalahjansa pitkäaikainen ihailija, hyväksyin mielelläni tarjouksen", säveltäjä muisteli. Pian hän lähti viimeiselle ulkomaanmatkalleen, ja Hollywoodissa hän opiskeli erityisesti elokuvien musiikillisen suunnittelun tekniikkaa, vaikka hän itse ei ollut enää aloittelija tässä liiketoiminnassa: hän oli aiemmin kirjoittanut musiikin elokuvalle "Luutnantti Kizhe".
Palattuaan matkalta Prokofjev ryhtyi töihin. Se eteni läheisimmässä yhteistyössä Eisensteinin kanssa. Teos eteni kahdella tavalla: joko ohjaaja näytti säveltäjälle valmiin elokuvan, jättäen hänet päättämään, minkä musiikin hänelle pitäisi olla, tai Prokofiev kirjoitti tämän tai muun musiikkijakson etukäteen, ja Eisenstein rakensi visuaalisen sarjan perustuu tähän musiikkiin. Tapahtui myös, että ohjaaja kertoi Prokofjeville episodista, havainnollistaen sitä lyijykynällä, ja otti sitten kuvia lopputuloksen perusteella.
Tämä luova yhteisö perustui taiteilijoiden rajattomaan luottamukseen toisiinsa. Prokofiev oli vakuuttunut siitä, että tunnettu ohjaaja "osoittautui erittäin hienovaraiseksi muusikoksi", kun taas Eisenstein oli hämmästynyt Prokofievin kyvystä saada heti visuaalinen vaikutelma ja välittää musiikissa elokuvalle otetun taiteellisen kuvan ydin. "Seuraavana päivänä hän lähettää minulle musiikkia, joka ... äänen vastakohtana tunkeutuu montaasirakenteeseen, jonka rakenteen hän kuljettaa rytmisessä kuvassa, jonka sormet koskettivat", ohjaaja kertoi muistellen kuinka Prokofjev taputti sormillaan katsellen materiaalia monimutkaisia \u200b\u200brytmisiä rakenteita tuolin käsivarressa. Laulufragmenttien tekstin kirjoitti osittain Prokofjev itse, osittain runoilija Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
"Alexander Nevsky" julkaistiin 1. joulukuuta 1938 ja voitti heti valtavan menestyksen. Tämä menestys sai säveltäjän kirjoittamaan kantaatin elokuvan musiikkiin. Hän omisti talven 1938-1939 tähän työhön. Tehtävä osoittautui erittäin vaikeaksi. "Joskus on helpompaa kirjoittaa täysin uusi näytelmä kuin keksiä piikkejä", hän valitti läheisilleen. Koko musiikki oli organisoitava kokonaan uudelleen, koska edellinen orkesterointi oli suunniteltu käyttämään elokuvamusiikin nauhoittamiseen käytettyjä sähköisiä välineitä, erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka liittyivät yhden tai toisen instrumentin lähestymiseen ja poistamiseen mikrofonista, jne. Lisäksi hajanaisten fragmenttien joukosta, jotka kuulostavat koko elokuvassa, oli tarpeen säveltää harmoniset jaksot laulu-sinfonisesta syklistä. Kantaatti, joka sai op. 78, koostuu seitsemästä osasta - "Venäjä mongolijunan alla", "Aleksanteri Nevskin laulu", "Ristiretkeläiset Pihkovassa", "Nouse, venäläiset", "Taistelu jäällä", "Kuollut kenttä" ja "Aleksanterin Sisäänpääsy Pihkovaan ", - on absorboinut kaiken parhaan, mitä elokuvamusiikissa oli. 17. toukokuuta 1939 se ensi-iltansa Moskovan konservatorion suuressa salissa.
Musiikki
"Aleksanteri Nevskin" musiikki ilmentää Prokofjevin työn parhaita piirteitä - tyylin monipuolisuus, joka pystyy yhtä voimakkaasti ilmentämään venäläisiä sankarikuvia, sydämelliset sanoitukset, kovat, koneelliset hyökkääjien kuvat. Säveltäjä yhdistää maalaukselliset ja graafiset jaksot laulu- ja kuorotilaisuuksiin, jotka ovat lähellä ooppera- ja oratoriotyyliä. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse yksittäisten kuvien näkyvää konkreettisuutta.
"Venäjä mongolisten ikeiden alla" on lyhyt sinfoninen prologi, joka tuo aikakauden ja tapahtumien ankaraan ilmapiiriin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajalti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, valtavista tiloista. Eeppisessä kappaleessa "Aleksanteri Nevskin laulu" nousee Venäjän pääteema, sen voittamattomuus ja suuruus ("Ja Neva-joella oli tapaus"). Osassa "Ristiretkeläiset Pihkovassa" kohtaavat ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat. Ankarat, ankarat sopimukset, uhkaavan kuulostava raskas messinki, ankara askeettinen koraali ja vihollisten sotamainen fanfaarien luonnehdinta vastustavat surullisia sävelmiä ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua. Kuoron päämelodia "Nouse, venäläiset", syntynyt venäläisten kansanlaulujen kirjoittamisesta, hengittää taistelevalla kyvyllä ja rohkeudella. Kantaatin keskusta on mahtava kuva taistelusta jäällä. Maalauksellinen esittely piirtää kuvan Peipsi-järven aamumaisemasta. Ja sitten, vähitellen kasvaa ja kiihtyy, lähestyy kauhea epäinhimillinen voima väistämättömällä kävelyllä. Itsepäisesti lyötyjä ostinaattitaustaa vasten kolmannen osan katolinen koraali soi ja saavuttaa hurjaa. Heitä vastustavat rohkea teema "Nouse, venäläiset", pilkkaavien kappaleiden pilkkaaminen ja venäläisten ratsastajien kilpailun nopea rytmi. Taistelujakso päättyy melkein näkyvällä kuvalla katastrofista (ristiretkeläiset kaatuvat jään läpi). Kuudes osa, "Dead Field", on kantaatin ainoa sooloaria, jolla on suosittu valitus-valitus. Hän voittaa melodian vakavuuden, tunteiden syvyyden ja vilpittömyyden. Voitokas isänmaallinen finaali erottuu kirkkaasta, juhlallisesta orkestraatiosta, kellojen soittimesta, venäläisten aiheiden äänestä, joka ilmestyi aiemmin. Kuoron majesteettinen ääni "Alkuperäinen Venäjällä, Venäjällä ei ole suurta vihollista" täydentää kantaattia.
