Soittimet on suunniteltu tuottamaan erilaisia ​​ääniä. Jos muusikko soittaa hyvin, näitä ääniä voidaan kutsua musiikiksi, jos ei, niin kakofoniaksi. Työkaluja on niin monia, että niiden oppiminen on kuin jännittävä peli, joka on huonompi kuin Nancy Drew! Nykyaikaisessa musiikkikäytännössä soittimet jaetaan eri luokkiin ja perheisiin äänen lähteen, valmistusmateriaalin, äänentuotantotavan ja muiden ominaisuuksien mukaan.

Tuuli (aerofonit): ryhmä musiikki-instrumentteja, joiden äänilähde on piipussa (putkessa) olevan ilmapatsaan värähtely. Ne luokitellaan useiden kriteerien mukaan (materiaalin, suunnittelun, äänentuotantomenetelmien jne. mukaan). Sinfoniaorkesterissa puhallinsoittimien ryhmä on jaettu puuhun (huilu, oboe, klarinetti, fagotti) ja vaskiin (trumpetti, käyrätorvi, pasuuna, tuuba).

1. Huilu - puupuhallin soitin. Nykyaikaisen poikittaisen huilutyypin (venttiileillä) keksi saksalainen mestari T. Bem vuonna 1832, ja siinä on lajikkeita: pieni (tai piccolohuilu), altto ja bassohuilu.

2. Oboe - puupuhallin ruoko-soitin. Tunnettu 1600-luvulta lähtien. Lajikkeet: pieni oboe, oboe d "amour, englantilainen käyrätorvi, haeckelphone.

3. Klarinetti - puupuhallin ruoko-soitin. Suunniteltu alussa 1700-luvulla Nykykäytännössä yleisesti käytetään sopraanoklarinettia, piccolo-klarinettia (italialainen piccolo), alttia (ns. bassettorvi), bassoklarinettia.

4. Fagotti - puupuhallinsoitin (pääasiassa orkesteri). Nousi 1. kerrokseen. 16. vuosisata Basson lajike on kontrafagotti.

5. Trumpetti - tuulipuhallinsuukappale, muinaisista ajoista lähtien tunnettu soitin. Nykyaikainen venttiiliputkityyppi on kehittynyt ser. 1800-luvulla

6. Torvi - puhallinsoitin. Ilmestyi 1600-luvun lopulla metsästyssarven parantamisen seurauksena. Moderni venttiilityyppinen torvi luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.

7. Pasuuna - puhallinsoitin (pääasiassa orkesteri), jossa äänenvoimakkuutta säätelee erityinen laite - kulissien takana oleva (ns. liukuva pasuuna tai zugtrombone). Siellä on myös venttiilipasuunat.

8. Tuba on matalimmalta kuulostava messinkisoitin. Suunniteltu vuonna 1835 Saksassa.

Metallofonit ovat eräänlaisia ​​musiikki-instrumentteja, joiden pääelementti ovat lautaset-näppäimet, joita lyödään vasaralla.

1. Itseään kuulostavat soittimet (kellot, gongit, vibrafonit jne.), joiden äänilähde on niiden elastinen metallirunko. Ääni uutetaan vasaralla, kepillä, erityisillä rumpuilla (kielillä).

2. Instrumentit, kuten ksylofoni, toisin kuin metallofonilevyt on valmistettu metallista.

Jousisoittimet (kordofonit): äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousitettuihin (esimerkiksi viulu, sello, gidzhak, kemancha), kynittyihin (harppu, harppu, kitara, balalaika), lyömäsoittimet (symbaalit), lyömäsoittimet koskettimet (piano), schipkovo - koskettimet (cembalo).

1. Viulu - 4-kielinen jousisoitin. Viuluperheen rekisterin korkein, joka muodosti klassisen sinfoniaorkesterin ja jousikvartetin perustan.

2. Sello - basso-tenorirekisterin viuluperheen musiikki-instrumentti. Ilmestynyt 15-16-luvuilla. Klassisia näytteitä loivat italialaiset 1600-1700-luvun mestarit: A. ja N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - jousitettu soitin (tadžikistan, uzbekistani, turkmeeni, uiguuri).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-kielinen jousisoitin. Jaettu Azerbaidžanissa, Armeniassa, Georgiassa, Dagestanissa sekä Lähi- ja Lähi-idän maissa.

5. Harppu (saksasta Harfe) - monikielinen kynitty soitin. Varhaiset kuvat - kolmannella vuosituhannella eKr. Yksinkertaisimmassa muodossaan sitä löytyy melkein kaikista kansoista. Modernin pedaaliharpun keksi vuonna 1801 ranskalainen S. Erard.

6. Gusli - venäläinen kielisoitin. Pterygoid gusli ("ääninen") on 4-14 tai enemmän kieleä, kypärän muotoinen - 11-36, suorakaiteen muotoinen (pöydän muotoinen) - 55-66 kieleä.

7. Kitara (espanjaksi guitarra, kreikan kielestä cithara) - luuttutyyppinen kielisoitettu soitin. Se on tunnettu Espanjassa 1200-luvulta lähtien, ja 1600- ja 1700-luvuilla se levisi Euroopan ja Amerikan maihin muun muassa kansansoittimena. 1700-luvulta lähtien 6-kielinen kitara on yleistynyt, 7-kielinen on yleistynyt pääasiassa Venäjällä. Lajikkeita ovat ns. ukulele; modernissa popmusiikissa käytetään sähkökitaraa.

8. Balalaika - Venäjän kansanmusiikki 3-kielinen kynitty soitin. Tunnettu alusta asti 1700-luvulla Parannettu 1880-luvulla. (V. V. Andreevin johdolla) V. V. Ivanov ja F. S. Paserbsky, jotka suunnittelivat balalaikasperheen, myöhemmin - S. I. Nalimov.

9. Symbaalit (puolalainen cymbaly) - ikivanhaa alkuperää oleva monikielinen lyömäsoitin. He ovat osa Unkarin, Puolan, Romanian, Valko-Venäjän, Ukrainan, Moldovan jne. kansanorkestereita.

10. Piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) - vasaravaikutteisten kosketinsoittimien yleinen nimi (flyuli, piano). Pianoforte keksittiin alussa. 1700-luvulla Nykyaikaisen pianon ulkonäkö - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

11. Cembalo (ranskalainen clavecin) - kielellinen kosketinsoittimella kynitty soitin, pianon edelläkävijä. Tunnettu 1500-luvulta lähtien. Cembaloita oli eri muotoisia, tyyppejä ja lajikkeita, mukaan lukien cembalo, virginelli, spinetti, claviciterium.

Kosketinsoittimet: soittimien ryhmä, jota yhdistää yhteinen piirre - kosketinmekaniikan ja näppäimistön läsnäolo. Ne on jaettu eri luokkiin ja tyyppeihin. Kosketinsoittimet yhdistetään muihin luokkiin.

1. Jouset (lyömäsoittimet ja kosketinsoittimet): piano, celesta, cembalo ja sen lajikkeet.

2. Tuuli (tuuli- ja ruokokoskettimet): urut ja niiden lajikkeet, harmonium, nappihaitari, harmonikka, melodia.

3. Sähkömekaaninen: sähköpiano, klavinetti

4. Elektroninen: elektroninen piano

piano (italialainen fortepiano, sanasta forte - äänekäs ja piano - hiljainen) - vasaratoiminnolla varustettujen kosketinsoittimien yleinen nimi (piano, piano). Se keksittiin 1700-luvun alussa. Nykyaikaisen pianon ulkonäkö - ns. kaksoisharjoitus - viittaa 1820-luvulle. Pianosoiton kukoistus - 19-20 vuosisataa.

Lyömäsoittimet: soittimien ryhmä, joka on yhdistetty äänen tuotantomenetelmän mukaan - vaikutus. Äänilähde on kiinteä kappale, kalvo, merkkijono. On soittimia, joilla on määrätty (timpanit, kellot, ksylofonit) ja indefinite (rummut, tamburiinit, kastanneetit) sävelkorkeus.

1. Timpani (timpani) (kreikan sanasta polytaurea) - patan muotoinen kalvollinen lyömäsoitin, usein parillinen (nagara jne.). Laajalle levinnyt muinaisista ajoista lähtien.

2. Kellot - orkesterilyömäsoittimet itseään kuulostava soitin: metallilevysarja.

3. Ksylofoni (sanasta xylo... ja kreikkalainen puhelin - ääni, ääni) - lyömäsoittimet itseään kuulostava soitin. Koostuu useista eripituisista puupaloista.

4. Rumpu - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti. Lajikkeita löytyy monilta kansoilta.

5. Tamburiini - lyömäsoittimet kalvomusiikki-instrumentti, joskus metalliriipukset.

6. Castanetvas (espanjaksi: castanetas) - lyömäsoittimet; puiset (tai muoviset) levyt kuorien muodossa, kiinnitetty sormiin.

Sähköiset soittimet: musiikki-instrumentit, joissa ääni luodaan generoimalla, vahvistamalla ja muuntamalla sähköisiä signaaleja (elektroniikkalaitteiden avulla). Heillä on erikoinen sointi, he osaavat matkia erilaisia ​​soittimia. Sähköisiä soittimia ovat theremin, emiriton, sähkökitara, sähköurut jne.

1. Theremin - ensimmäinen kotimainen sähköinen musiikki-instrumentti. Suunnittelija L. S. Theremin. Thereminin sävelkorkeus vaihtelee riippuen esiintyjän oikean käden etäisyydestä toiseen antennista, äänenvoimakkuudesta - vasemman käden etäisyydestä toiseen antenniin.

2. Emiriton - sähköinen musiikki-instrumentti, joka on varustettu pianotyyppisellä koskettimella. Neuvostoliitossa suunnittelijat A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser ja V. P. Dzerzhkovich (1. malli vuonna 1935).

3. Sähkökitara - kitara, joka on yleensä valmistettu puusta ja jossa on sähkömikit, jotka muuttavat metallikielien värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Ensimmäisen magneettisen mikrofonin rakensi Gibsonin insinööri Lloyd Loer vuonna 1924. Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat.

.

(baglama) - kielellinen kynitty soitin, muodoltaan ja muotoilultaan vastaa sen vastineita: buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti). Se on luuttu (päärynän muotoinen runko), jossa on pitkä kaula ja metalliset nauhat. Yksi tärkeimmistä kielisoittimista Turkissa, se on myös melko yleinen Kreikassa. Soittimien koot vaihtelevat, samoin kuin kielten määrä. Pääsääntöisesti surinaa on yksi tai kaksi kieleä, joista ääni poimitaan plektrumilla (pick). Islamilaiset lahkot, kuten Bektasi, Alevi ja Kizilbas, käyttävät baglamaa ainoana soittimena uskonnollisissa seremonioissaan. Suosituin viritysvaihtoehto on neljä kvinteihin viritettyä kaksoiskieliä (C, G, d, a). Joillakin soittimilla on omat nimensä, esimerkiksi baglamazaki ("pieni baglama"), jossa on kolme kaksoiskieliä. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina. Kreikan kansallisorkesterin jäsen. Hänen korkea ja lempeä äänensä luo ainutlaatuisen maun sirtakin ja hasapikon tansseihin.

Banjo(banjo; Englanti banjo - vääristynyt espanja tai portugali bandora tai bandola) - kielellinen kynitty (plector) soitin. Edeltäjä on työkalu, joka oli olemassa 1600-luvulla tuotujen orjien keskuudessa. Länsi-Afrikasta USA:n eteläisiin osavaltioihin, missä se levisi laajasti nimillä banger, bonja, banjo. Noin 1870-luvulta lähtien sitä on käytetty laajalti jokapäiväisessä elämässä ja viihdemusiikissa Yhdysvalloissa. 1920- ja 30-luvuilla tenoribanjo oli suosittu, mutta toisen maailmansodan jälkeen se syrjäytettiin aikaisemmalla viisikielisellä tyypillä; tämä ei ollut ilman vaikutteita laulaja Pete Seeger, joka viljeli esiintymistyyliä, joka on ominaista eteläisten osavaltioiden maaseutualueille. Aluksi siinä oli litteän rummun muotoinen runko, joka avattiin pohjasta ja jossa oli yksi nahkainen (nyt useammin muovi) kalvo, pitkä kaula ilman naarmuja ja pää. Soittimeen vedettiin 4-9 ydinkieliä, joista yksi oli melodinen ja peukalolla kynitty, muut toimi säestyksenä. Banjon ääni on terävä, terävä, nopeasti häipyvä, kahisevalla äänellä. Nykyaikaisissa banjoissa on yleensä nauhat (kuten kitara) ja viisi teräskieliä. Kaksi viritysvaihtoehtoa ovat yleisiä: G, c, g, h, d1 ja G, d, g, h, d1. Nykyaikaisessa jazzmusiikissa käytetään banjo-lajikkeita:
banjo ukulele (neljä yksittäiskieliä ja viritys a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandoliini (neljä paria - g, d1, a1, e2);
tenoribanjo (neljä yksittäiskieliä - c, g, d1, a1);
banjo-kitara (kuusi kieltä - E, A, d, g, h, e1).

Nykyaikaisissa banjo-malleissa käytetään metallista tai puista kuorta; kalvo on venytetty avoimen pohjan (ns. saksalainen malli) tai suljetun (englanninkielisen) puukotelon päälle metalliruuveilla, kaula metallinauhoineen päättyy litteään päähän mekaanisilla tapeilla. Kielet ovat terästä, sileitä ja kierrettyjä. Ääni poimitaan sormilla, kuten kitaralla tai plektrumilla.

(bansuri, bansri) - Intialainen puhallinsoitin, poikittaishuilu, käytetty Pohjois-Intiassa. Yleensä siinä on kuusi reikää, mutta on ollut taipumus käyttää seitsemää reikää - lisätä joustavuutta ja korjata intonaatiota korkeissa rekistereissä. Aikaisemmin bansuria esiintyi vain kansanmusiikissa, mutta nykyään se on yleistynyt Intian klassisessa musiikissa, elokuvamusiikissa ja monissa muissa genreissä. Katso Venu.

Bazouki, bouzouki(bouzouki; kreikka, turk. buzuki) - kreikkalaisessa populaarimusiikissa käytetty kynitty soitin, joka muistuttaa pitkäkaulaista luuttua, mutta skaalaus on arabialaista tanburia lyhyempi. Siinä on pitkä kaula, kolme tai neljä riviä kaksoiskieliä, jotka on viritetty vastaavasti e, h, e1 tai d, g, h1, e1. Tyypillistä nykyaikaisten Kreikan kaupunkien musiikkielämälle.

(kontrabasso balalaika) - balalaikaperheen kielikynitty soitin. Kansanbalalaikan runko on puinen, yleensä kolmion muotoinen, liimattu erillisistä segmenteistä, joskus soikea tai puolipallomainen, kaivettu. Kaula on pitkä ja lapion muotoinen pää hieman taaksepäin taivutettu. Soundboard on ohut, litteä, yksi pyöreä resonaattorireikä tai useita tähden muotoisia. Kaulalle on asetettu viisi suoninauhaa, jotka antavat diatonisen asteikon. Kolme merkkijonoa; aluksi käytettiin suonikielejä, myöhemmin metallisia. Toinen ja kolmas kielet viritetään yhteen, ensimmäinen - neljäsosa korkeammalle (e1, e1, a1). Aikaisemmin käytettiin myös muita järjestelmiä: kvarttia ("discord"), kvartoviidenttiä, duuri- ja mollitriadeja (ns. "kitara"). Ääni poimitaan lyömällä oikean käden etusormella kaikkiin kieleihin ylhäältä alas ja taaksepäin (päätekniikka) ja kynimällä yksittäisiä jousia (ch. sod. ensin). Toisinaan yksittäisissä sointuissa käytetään niin kutsuttua "fraktiota" - iskee neljällä sormella.

1800-luvun 1980-luvulla balalaikaa paranneltiin ja luotiin uudentyyppisten balalaikkojen perhe - diskantti, piccolo, prima, sekunti, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Nämä soittimet, lukuun ottamatta diskanttia ja tenoria, joita ei käytetty laajalti, muodostivat perustan venäläisten kansansoittimien orkesterille. Vuoteen 1896 mennessä luotiin neljännesjärjestelmä kaikille balalaikaperheen soittimille:
balalaika-sekunti - a, a, d1, alue a-a2;
altto balalaika - e, e, a, alue e-d2;
basso balalaika - E, A, d, alue E-g1;
kontrabasso balalaika - E1, A1, D, alue E1-g.

Parannetulla balalaikalla on kansanmusiikkiin verrattuna suurempi runko ja lyhyempi kaula (kokonaispituus 600-700 mm). Sen runko sai paremmat resonanssiominaisuudet, pakotetut nauhat korvattiin uurretuilla kromaattisen asteikon portailla. Balalaika soi pehmeästi, mutta kovalla. Käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina.

(kelttiläinen tai irlantilainen harppu) - massiivinen harppu, jossa on metallikielet ja kaikuva runko, joka on paljon leveämpi tyvestä kuin ylhäältä. Vartalon yläpäätä pidetään vasemmalla olkapäällä, kun taas vasemmalla kädellä soitetaan yläkieliä ja oikealla bassokieliä.

Uuskelttiläinen harppu on kevyempi, siinä on vähemmän puolisuunnikkaan muotoinen runko (joskus pyöristetty takaa kuin moderni konserttiharppu), sisä- tai nylonkielet. Sitä pidetään oikealla olkapäällä, joten vasen käsi soittaa bassoa, oikea - ylempi ääni, kuten konserttiharppu. Ilmestyi 1900-luvun alussa. Järjestelmä on diatoninen, joskus on harppuja, joissa on koukkumekanismi, jonka avulla voit nostaa kielet puolisävelellä.

Alue on noin kolmesta neljään oktaavia (esimerkiksi H1-f2).

(turk. "fun", lausutaan "joom-bush") - kielisoittimien ryhmä, jonka loi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa turkkilainen muusikko, soittimien myyjä ja mestari Zeynel Abidin Bey, joka säesti. soittimien myynti hänen musiikkiliikkeessään laulamalla ja soittamalla oudilla. Hän suunnitteli instrumentin, jossa oli metallirunko, nahkainen banjon kaltainen yläosa ja puinen otelauta (paljon pidempi kuin oud) ilman nauhoja. Rungon muoto on lainattu paljon muinaisemmalta instrumentilta - Yayli Tamburilta (kulhon muotoinen tambur). Cumbus oli helppo purkaa ja koota, ja nimen antoi sille vuonna 1930 Atatürk, joka piti soittimesta todella paljon. Myöhemmin mestari itse otti nimen Cumbus.

Klassisen turkkilaisen musiikin instrumenttina Cumbus oli suosittu viime vuosisadan viimeiseen kolmannekseen asti. Nykyään sitä tavataan harvoin suurissa kaupungeissa, mutta se soi edelleen kylissä ja pikkukaupungeissa häissä ja muissa seremonioissa, ja sitä esiintyy usein myös mustalaismuusikoiden keskuudessa viulun, darbukan ja muiden soittimien kanssa.

Vakioviritys on d, g, a, d1, g1, c2, joka on perus arabian oud, jossa e viritetään g:n sijaan, mutta mitä tahansa oud-viritystä voidaan käyttää. Soittimessa on kuusi paria teräskieliä, jotka on viritetty yhteen ääneen.

Tämän tyyppiseen resonaattoriin perustuvien instrumenttien ryhmään kuuluvat myös cumbus tanbur ja cumbus saz.

Cumbus sazissa on puinen runko, jossa nahkainen soundboard, pitkä kaula naaroilla, 3-4 kaksois- tai diskanttikieliä. Kielet viritetään yleensä kvarteiksi ja kvinteiksi. Kokonaispituus on noin 700-800 mm. Sitä käytetään laulun säestäjänä sekä kansansoittimien yhtyeissä. Soittotekniikka on sama kuin perinteisessä sazissa, soundi on kalisevampaa (nahkaisen soundboardin käytöstä johtuen), banjoa kohti.

Erhu(erhu, erhuqin; kiina "er" - kaksi, "hu" - kumarsi) - kiinalainen jousi kaksikielinen soitin. Huqinin tärkein lajike. Se koostuu puisesta kuusikulmaisesta tai lieriömäisestä resonaattorista, jossa on käärmeennahkakalvo. Pitkä kaula (81 cm) ilman otelautaa päättyy kahdella tapilla taaksepäin taivutettuun päähän. Korkealle kaulan yläpuolelle kohotetut kielet on yhdistetty siihen metallikiinnikkeellä ja soundboardiin - M-muotoisella jalustalla. Pelattaessa erhua pidetään pystysuorassa; vasemman käden sormilla ne painavat naruja (painamatta niitä kaulaan), oikealla pitävät sipulinmuotoista jousia, jonka hiukset on kierretty merkkijonojen väliin; istuva muusikko lepää erhun jalkaa polvellaan. Alue d1-d4; voidaan soittaa oktaavialueella paikkaa vaihtamatta. Sävy muistuttaa falsettilaulua. Erhu on yksi Kiinan suosituimmista soittimista; pohjoisilla alueilla erhun nelikielinen versio on suosittu - niin kutsuttu sihu (kiinalainen "sy" - neljä). Erhun soittamiseen on olemassa laaja valikoima tekniikoita. Sitä käytetään soolo- ja ensemble-instrumenttina, ja se on osa orkestereita. Samankaltaiset instrumentit: khuchir (mongolia), byzanchi (tuvan), ogochon (mantsuuria), duucheke (nanai), dzyulianki (udege), tyngryng (nivkh). Oktaavin korkeammalle viritettyä piccolo-varianttia kutsutaan pan-hu:ksi.

Gaohu- Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Puinen syvä runko nahkaisella soundboardilla, pitkä kaula ilman otelautaa, kaksi kvinteiksi viritettyä kielenkäyttöä. Soittotekniikka on sama kuin erhussa - esiintyjä pitää soitinta pystysuorassa, kielet eivät ole painuneet otelautaa vasten, ääni poimitaan jousella, jonka hiukset kierretään kielten väliin. Gaohu on korkeampi viritetty ja hieman pienempi kuin erhu.

Guiro(guiro; espanja. Guiro - pullo kurpitsaa) - latinalaisamerikkalainen intialaista alkuperää oleva instrumentti, joka on laajalle levinnyt Kuubassa, Puerto Ricossa ja Perussa sekä Karibialla. Guiro on valmistettu kuivatuista kurpitsasta, jonka kova ja sileä kuori muistuttaa bambua. Työkalun pintaan on tehty lovia, työkaluissa on kaksi erimuotoista työpintaa. Joskus instrumentti on koristeltu monimutkaisilla koristeilla ja sille on annettu veistoksellisia muotoja. Nykyaikaiset guirot on valmistettu sarvista. Guiroa soitetaan työntämällä viisteinen tikku aallotetun pinnan poikki molempiin suuntiin. Guiron ääni on lyhyt, terävä, helistintä muistuttava.

Guitarron(kitarron, it. сhitarrone - iso kitara) - bassoluutto, myös archilute (ital. Arciliuti) - kielillä kynitty soitin, luuttusta johdettu bassosoittimien perhe. Siinä on pitkä kaula, suuri määrä kieliä - otelauta ja bourdon (basso), joille on kaksi pegboxia kaulassa. Lajikkeet - theorba, torban.

(kalimba, tsantsa) - afrikkalainen ruoko kynitty omaääninen soitin, kampamainen idiofoni. Resonaattorin rungossa (se voi olla erimuotoisia) on rivi tai useita rivejä puisia, bambuisia tai metallisia ruokolevyjä, jotka toimivat äänilähteenä. Yksinkertaisimmissa näytteissä on litteä, kun taas monimutkaisemmissa on onteloresonaattori, joka on valmistettu kilpikonnankuoresta, korsupuusta, ontosta kurpitsasta jne., kielekkeet (4-30) kiinnitetään resonaattorilevyyn. Korkea mutteri rajoittaa kaistojen ääniosaa. Pelattaessa (seisten, liikkeellä, istuen) kalimba puristetaan kämmenten ollessa taivutettuna suorassa kulmassa ja tiukasti sivuille painettuna tai pidetään polvillaan, molempien käsien peukaloilla ja etusormilla puristaen. ja vapauttaa kielten vapaat (ylempi) päät, mikä saa ne värähtelytilaan. Kalimbat ovat erikokoisia; rungon pituus 100-350 mm, kielekkeen pituus 30-100 mm, leveys 3-5 mm. Kalimban mittakaava riippuu ruokojen lukumäärästä.

Kalimba on vanhin ja yleisin soitin Afrikassa (erityisesti Keski- ja Etelä-osassa, joillakin Antilleilla). Sen laajasta suosiosta todistaa kalimbaa kuvaavien nimien runsaus eri heimojen keskuudessa: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba jne., joista " virallinen" meille on "tsantsa", lännessä - "kalimba". Kalimbaa käyttävät perinteiset rituaalit ja ammattimuusikot. Sitä kutsutaan "afrikkalaiseksi käsipianoksi"; Tämä on melko virtuoosisoitin, joka on suunniteltu suorittamaan melodisia kuvioita, mutta se sopii myös sointujen soittamiseen. Käytetään enimmäkseen soittimena. Suuret kalimbat antavat ainutlaatuisen matalan jyrinän afrikkalaisen musiikin eloisille bassorytmeille, pienet säteilevät täysin aavemaista, hauraaa soundia, joka muistuttaa musiikkirasiaa.

Amerikan eurooppalaisen kolonisoinnin aikana negroorjat toivat kalimban Kuubaan, missä se on edelleen olemassa. Hänen upeat äänensä kuuluvat muun muassa Earth, Wind & Fire -yhtyeen musiikissa.

Esimerkkejä kalimba-vaaoista eri kansojen keskuudessa:
bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (Etelä-Afrikka): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (Etelä-Afrikka): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(kena) - tyypillinen pitkittäinen Andien huilu, jossa on lovia pitkin runkoa, joka tuottaa ainutlaatuisen resonanssiäänen. Monia esimerkkejä quenasta on löydetty Huaylasin ja Naszcan (Peru) hautauksista, jotka ovat peräisin 3. vuosisadalta eKr. Pääasiallinen levinneisyysalue on Collao Altiplanon korkea tasango, joka sijaitsee 3,5 tuhannen metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella Etelä-Perussa ja Pohjois-Boliviassa. Vanhin Perusta löydetty huilu on yli kymmenentuhatta vuotta vanha, mutta kena on edelleen yleinen soitin Perun intiaanien keskuudessa. Huilun pituus voi vaihdella. Aluksi siinä oli kahdesta kuuteen soittoreikää ja pentatoninen asteikko, joka soveltui myöhemmin espanjalaisen musiikin vaikutuksesta diatoniseen asteikkoon. Bolivian quena on poikittaishuilu, jossa on 3-7 soittoreikää. Aluksi kenua valmistettiin kondorin siipien luista, ihmisen tai laman reisiluusta, savesta ja kivestä, meidän aikanamme - pääasiassa bambusta ja muovista.

Mizmar(mizmar) - arabialainen puhallinsoitin, eräänlainen zurna. Kaksinkertainen ruoko ja erityinen huulten lepäämiseen tarkoitettu suukappale antavat soittimelle sen luonteenomaiset suoritusominaisuudet ja määrittävät äänen kokonaisluonteen, joka on oboea terävämpi. Suoran kosketuksen puute kaivon kanssa tekee soittimen äänestä vähemmän joustavaa.

Nye(nai, nei) - puhallininstrumentti. Tämän nimen alla on useita täysin erilaisia ​​huiluja:

1. Moldavalainen ja romanialainen monipiippuinen huilu. Se koostuu 8-24 eripituisesta puuputkesta, jotka on vahvistettu kaarevalla nahkapidikkeellä. Jokainen putki tuottaa yhden viheltävän äänen, jonka äänenkorkeus riippuu putken koosta. Äänialue on diatoninen.

2. Uzbekistanin ja tadžikin poikittaishuilu kuudella pelireiällä. Asteikko on diatoninen; sormitusyhdistelmien ja reikien osittaisen peittämisen avulla saadaan myös kromaattisesti muunneltuja ääniä. Materiaalityypin mukaan erotetaan agach-nai (puu), garau-nai (bambu), mis-nai (tina), bringji-nai (messinki). Agach-naissa ja garau-naissa on ylimääräinen paperilla sinetöity reikä (sijaitsee puhallusreiän lähellä), mikä antaa soundille erityisen "kalvollisen" sointin. Naissa voit esittää teknisesti liikkuvia kappaleita. Yksi yleisimmistä soittimista Uzbekistanissa ja Tadžikistanissa. Sitä käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina.

3. Puupuhallin, laajalle levinnyt Lähi- ja Lähi-idässä (Nay, Nai, Nal tai Nar) - pitkä, useimmiten pitkittäinen huilu. Soittimen historia alkoi pyramidien aikakaudella ja sillä on yli viisi tuhatta vuotta. Nimi tulee sanasta ney (persiksi "ruoko" - yleisimmin käytetty materiaali huilun valmistukseen). Työkalu on valmistettu yhdeksänosaisesta kepistä, johon tehdään neljästä kahdeksaan reikää. Huilut ovat eri virityksiä ja eri materiaaleja - messinkiä, kuparia tai eebenpuuta.

Ocarina, ocarina(ocarina; italia. Okarina - hanhi) - pyöreän muotoinen tuulta viheltävä soitin, joka on valmistettu savesta, keramiikasta, posliinista, puusta tai muovista. Ocarina-kaltaisiin soittimiin kuuluvat vanhimmat soittimet, jotka ilahduttivat ihmisiä lempeällä, erityisellä äänellään ja joilla oli erilaisia ​​muotoja ja kokoja - savipillit eläinten, lintujen, kalojen muodossa; joskus niitä käytettiin kaulassa koruina. Se koki toisen syntymänsä vuonna 1860, kun italialainen J. Donati loi sen uudelleen nykyiseen muotoonsa. Sillä on munamainen (pallomainen) muoto, pillilaite asetetaan erityiseen poikittaiseen ulostuloaukkoon. Kymmenen pelireikää antavat diatonisen asteikon nona-alueella pienessä - ensimmäisessä oktaavissa. Rasterit erotetaan peittämällä soittoreiät osittain. Jotkut ocarina-lajikkeet on varustettu venttiileillä ja mäntälaitteella, jonka avulla voit muuttaa instrumentin toimintaa. Oli okariiniperheitä (sopraanosta bassoon), jotka muodostivat yhtyeitä ja orkestereita. Ocarinaa levitettiin monissa maissa.

Oud, ud(oud) - kielistetty kynitty soitin, eurooppalaisen luutun edelläkävijä. Yksi vanhimmista soittimista, joita käytetään Keski-Aasian, Kaukasuksen ja Lähi-idän maissa. Eri kansoilla on erilaisia ​​alkuperätarinoita, esitysperinteitä ja joitakin suunnittelun ja käytön piirteitä. Sen kupera, päärynän muotoinen runko (480-500 mm, leveys 350-360 mm, syvyys noin 200 mm) on valmistettu kurpitsasta tai liimattu yhteen ohuista kartiomaisista puulaudoista (santelipuu, pähkinä tai päärynä). Laitteessa on lyhyt kaula (n. 200 mm) ilman nauhoja ja pää taivutettu taaksepäin (myös noin 200 mm); litteä puinen äänilevy, jossa on yhdestä kolmeen resonaattorireikää. Muinaisissa oudissa oli 4-5 ydinkieliä, nykyaikaisissa 8-11 kieleä; vein melodiset (parilliset) sijaitsevat keskellä, metallibasso (yksittäinen, kääreellä) - reunoilla. Viritys on kvartti tai kvartosekunti (erillisten oktaavin tuplausten ansiosta). Alue on 1-2 oktaavia (Azerbaidžanilla on A-d2). Ääni on pehmeää, ei kovaa, ja sen tuottaa luukärkisen höyhenen muodossa oleva plectrum. Instrumenttia pidetään yleensä vaakasuorassa tai vinossa (pää alaspäin); vain Espanjassa ja Egyptissä sitä soitetaan kuin klassista kitaraa.

Oudissa esitetään maqamit, maqoms, mugamit, muqamit, ragast sekä lyyriset kansanlaulut (soolo). Normaali arabiankielinen oud-viritys on d, g, a, d1, g1, c2; f1:tä käytetään usein g1:n sijaan. Bassokielen viritys vaihtelee tietystä maqamista ja sijainti riippuu esiintyjästä. Normaali turkkilainen viritys on c, f, b1, e2, a, d2. Kaikki kielet on paritettu (viritetty yhteen), paitsi basso. Nylon kitaran kielet ovat yleisesti käytetty. Orchestral oud on transponoiva instrumentti; hänen osansa on kirjoitettu neljänneksi todellisen äänen alapuolelle.

Oud Bass on oudin bassolajitelma.

(Pan's flute; ranskalainen huilu de Pan, englanniksi Pan pipes, saksaksi Panflote) - puhallinhuilu, pitkittäinen monipiippuinen huilu. Muinaisista ajoista lähtien se on löydetty eri kansojen musiikkikulttuureista. Yleisnimi tulee myyttisestä antiikin kreikkalaisesta jumalasta Pan (vastaa roomalaista faunia), jota kuvattiin aina tämän instrumentin kanssa käsissään. Näiden soittimien valikoima eri kansojen keskuudessa on valtava, niillä on eri kokoja, putkien lukumäärä ja liitäntätapa (jäykistä yksittäisiin putkiin), asetukset, alueet, soittotyylit ja äänentuotantotavat.

Pennywhistle, Tin Whistle- pieni pitkittäinen huilu, joka on yleensä valmistettu tinasta, kuparista, joistakin muista metalleista tai puusta ja muovista. Suukappale oli ennen puuta, nyt useammin muovia. Siinä on kuusi diatonisen (suuren) asteikon reikää; noin kahden oktaavin alue. Jokaisella soittimella on tietty sävy. Tällaiset soittimet tunnetaan monien maiden kulttuurissa, mutta merkittävin paikka on Etelä-Afrikan ja Irlannin musiikissa.

Prima Domra(domra-prima) - domra-perheen pääinstrumentti. Siinä on neljä kvinteiksi viritettyä kieltä: g, d1, a1, e2.

Domra on vanha venäläinen kielisoitin, joka on jäänyt kansanelämästä pois käytöstä. Tarkkaa kuvausta ja kuvaa siitä ei ole säilynyt. Domra oli äijän instrumentti, ja se oli yleisin 1500-1600-luvuilla. Yhtyeissä käytettiin tavanomaisen lisäksi myös "basso" (basso) domraa.

Vuonna 1895 Vjatkan maakunnasta vietiin kolmikielinen soitin, joka oli yksi balalaikan lajikkeista, mutta erehdyttiin domraksi. Tämän instrumentin perusteella luotiin vuosina 1896-1900 neljännen (ns. "discord") järjestelmän rekonstruoitujen domrien perhe - piccolo, prima, altto, tenori, basso ja kontrabasso.

Vuosina 1908-1917 suunniteltiin viidennen luokan nelikielisten domraperhe pikcolosta kontrabassoon, joka loi perustan domra-orkesterille. Tällaisten orkesterien sointitaso ei kuitenkaan yleistynyt; yksittäisiä soittimia käytetään usein balalaika-domra-orkestereissa (nelikieliset domrat ovat suosituimpia Ukrainassa). Domra-ryhmällä on pääpaikka venäläisten kansansoittimien orkesterissa.

Kolmikieliset domra-orkesterit viritetään samalla tavalla kuin balalaika-prototyypit. Domraa on muitakin lajikkeita, esimerkiksi domra-bouzouki, joka yhdistää kahden instrumentin ominaisuudet. Neljä parikieliä viritetään yhteen kvinteiksi.

Saz(saz) - kielisoitin, joka on yleinen monien Kaukasian ja Transkaukasian kansojen keskuudessa, myös Iranissa, Afganistanissa ja muissa idän maissa. Azerbaidžanilaisessa sazissa on pähkinä- tai mulperipuusta valmistettu syvä päärynän muotoinen runko, joka on koverrettu tai liimattu yksittäisistä tikkuista, ja pitkä kaula, suorakaiteen muotoinen tai pyöristetty selässä. Sazin ohueen puiseen kanteen, joskus myös runkoon, porattiin pieniä resonaattorireikiä. Kaulan ja vartalon reunat on usein koristeltu helmiäisillä. Päässä, joka toimii niskan jatkeena, on puiset tapit, metallilangat on kiinnitetty tappeihin (4-10; yleisimpiä ovat 8-10 kielen saz-nauhat); virityksen mukaan ne yhdistetään kolmeen ryhmään, joista jokainen on viritetty yhteen ääneen - melodiseen (kolmekuoro; rakennus d1), bourdon (kaksikuoro; rakenne g) ja säestävä (kolmekuoro; rakenne c1). Siten äärimmäiset merkkijonoryhmät muodostavat suuren sekuntin välin, keskimmäinen - ensimmäisen alapuolella kvintillä ja kolmannen alapuolella neljänneksellä. Ensimmäisen ryhmän jousilla soitetaan melodiaa, toisen ryhmän jousia käytetään avoimina luoden urkupisteen, kolmannen kielet tukevat melodisia liikkeitä ja osallistuvat harmonisiin konsonansseihin. Esiintyjä lepää vartaloa rinnan yläosaan, nostaa niskaa, soittaa plektrumilla, nyppien kaikki kielet vuorotellen. Siksi melodiaan liittyy jatkuvasti harmoninen tausta - kvarto-fifth-sointuja, usein puolisävyillä. Sazin ääni on sointava, lempeä, kaunis sointi (klassisessa Azerbaidžanin, Armenian ja Dagestanin runoudessa saz määritellään "suloiselta", "kultaiseksi"). On pieniä (500-700 mm), keskikokoisia (800-1000 mm) ja suuria (1200-1500 mm) samoja, joita käytetään vyöllä olkapäällä.

Saz on yksi Azerbaidžanin vanhimmista kansansoittimista. Armenian saz eroaa vain toisen kieliryhmän virityksestä, joka kuulostaa oktaavin korkeammalta (e1, a1, d1). Dagestan saz, jota kutsutaan nimellä chungur (chugur), on kaksikielinen, sen parilliset kielet on viritetty kvartille (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - japanilainen pitkittäinen huilu (nimi japanilaisesta "isshaku hassun", eli yksi shaku ja kahdeksan aurinkoa - muinainen nimitys huilun pituudelle). Modernin shakuhachin vakiopituus on 545 mm (lähellä perinteistä). Runko on kartiomainen, valmistettu bamburungon alemmasta kartion muotoisesta osasta. Yläreuna on vuorattu luulla, viistetty, joskus siinä on erityinen leikkaus. Neljä pelireikää piipun etupuolella ja yksi takana (myös shakuhachia, joissa on 7-9 reikää) mahdollistavat asteikon d - f - g - a - c - d1 poimimisen. Sulkemalla reiät osittain ja vaihtamalla embouchurea saadaan kromaattisesti korotettuja sävyjä.

Edon aikana shakuhachi oli yksinomaan kiertävien buddhalaisten munkkien omaisuutta. Kokeilut ovat käynnissä shakuhachin parantamiseksi, on luotu erilliset venttiilikromaattisella mekaniikalla varustetut instanssit. Shakuhachi esittää muinaista japanilaista musiikkia (honkyoku), pääasiassa kiinalaisilta säveltäjiltä lainattuja teoksia (goikyoku - kappaleet konserttiesityksiin shakuhachilla koton tai shamisenin kanssa; trio koto, shamisen ja shakuhachi ovat osa yhtyettä, joka säestää Kabukin ja Bunrakun esityksiä teatterit), eri maiden nykysäveltäjien teoksia, eri tyylejä ja suuntauksia (shinkyoku). Luodaan moderneja yhtyeitä (jopa 30 esiintyjää eri instrumenteilla solisti shakuhachin kanssa), mukaan lukien moderni musiikki konserttiohjelmiinsa. Musiikki shakuhachille ja kotolle on saamassa suosiota.

(samisen, shamisen, shamisen) - japanilainen kolmikielinen kynitty soitin, eräänlainen luuttu, jolla on pitkä raamattu kaula, nahkainen äänitaulu, joka on aiemmin tehty koiran tai kissan nahasta. Ääni poimitaan suurella (puisella, luulla tai kilpikonnalla) olevalla spektrumilla lastan muodossa, jota lyödään paitsi kieleihin, myös kaiutinlevyyn. Kansi on päällystetty pergamentti (nahka) puoliympyrän muotoisella suojalla vaurioilta suojaamiseksi. Pitkässä kaulassa on kolme osaa, jotka voidaan erottaa toisistaan; kaulan leveys on erilainen - riippuen rakennustyypistä, jonka mestari on valinnut tietylle suoritustyylille. Yläosassa on kolme puutappia, joihin on kiinnitetty kolme silkkinauhaa; korkea jalusta jousille on valmistettu luusta. Sävy erottuu erilaisilla sävyillä. Rakenne - quart tai kvarto-viides. Tärkeimmät viritystyypit: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Japanissa 1500-luvun lopulla ilmestynyt edeltäjä on kiinalainen Xianxian-soitin. Shamisena käytetään säestyksenä äänelle sekä kabuki-teatterissa, nukketeatterissa ja populaarilauluissa. Lajikkeet ovat shosen ja kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - brasilialainen kansanperkussiosoitin. Alkuperäinen shaker on valmistettu paksusta bambuputkesta, joka on täynnä pieniä kiviä ja kuoria. Nykyaikaiset lajikkeet on valmistettu metalliputkesta; nukahtaa kirsikkakuoppien, kivien ja ammusten kanssa. Sitä käytetään yhtyeissä (usein yhdessä kabacin kanssa) rytmin korostamiseksi. Ääni syntyy keinuttamalla ja ravistamalla instrumenttia.

- laajalle levinnyt afrikkalainen lyömäsoitin, ainutlaatuinen lajissaan - se yhdistää kolme eri elementtiä: ravistin, räikkä ja rumpu. Esityksen aikana sitä voidaan pyörittää, ravistaa ja lyödä alhaalta, samalla kun se poimii melko erilaisia ​​ääniä. Se on afrikkalainen "kurpitsa" kurpitsa, joka on koristeltu kudotulla verkolla, jossa on siemenistä, merikivistä tai keramiikasta tehtyjä helmiä. Kurpitsalla on muinainen historia, ja sitä käytetään edelleen laajalti monien Afrikan maiden jokapäiväisessä elämässä. Se kasvaa viiniköynnöksessä kuin kurpitsa, mutta on syötäväksi kelpaamaton tuoreena kitkerän ja happaman maun vuoksi. Kypsymisen ja luonnollisen kuivumisen jälkeen kurpitsa muuttuu kovaksi kuoreksi, jonka sisällä on yksi siemen. Siitä valmistetaan kuppeja ja kuppeja, veden kanto- ja säilytysastioita, uimavarusteita, poijuja, amuletteja, koristeita ja lahjoja. Olemme kiinnostuneita siitä soittimien rakennusmateriaalina.

Joskus termiä "kurpitsa" käytetään yleisnimenä kasviperäisille onttoresonaattoreille.

Shenai, shehnai(shenai) on pohjoisintialainen puupuhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Kuten kaikki muutkin soittimet, se on hyvin lähellä zurnaa, Keski-Aasian ja Lähi-idän tyypillisintä kansansoitinta. Jotkut keskeiset erot on kuitenkin syytä mainita erikseen.

Kartiomaisella putkella varustetut instrumentit ovat oktaavia (toisin kuin lieriömäisiä - duodesimaalisia). Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen ylisävy on oktaavin päääänen yläpuolella. Shenai on kartiomainen putki, joka helpottaa huomattavasti puhallustekniikkaa ja mahdollistaa koko alueen täyttämisen sormella. Itse asiassa, vaikka useimmat Keski-Aasian shalmein (klarinetin kaltaiset instrumentit) melodiat rajoittuvat ensimmäisen oktaavin säveliin, shenai-melodiat soitetaan usein ilman taukoa rekisterien välillä.

Useimmissa shenaeissa ei ole peukalonreikiä, eikä niissä yleensä ole muita alempia reikiä. Kello on metallia, usein kaiverrettu. Käytössä on kaksi peruskokoa, pienempi Pakistanista Asista ja suurempi Benaresista D.

Viime aikoihin asti se oli soitin festivaaleille, häille ja kulkueille, ja joidenkin mielipiteiden mukaan se on kopioitu kaupungin porttien yläpuolella soittavista persialaisista orkestereista.

Toisesta maailmansodasta lähtien shenai on noussut klassisen instrumentin asemaan, joka pystyy välittämään ragan (perinteiset modaali-rytmiset rakenteet) hienouksia, ja nyt se avaa usein juhlallisesti musiikkifestivaaleja. Benaresin tyylin kuuluisin edustaja oli "usta" (mestari) Bismillah Khan.

Kaksi muusikkoa osallistuu musiikin esittämiseen, kun taas toinen instrumentti - shruti - on shenai ilman soittoreikiä ja säestää melodiaa yhdellä jatkuvalla äänellä.

Usein "opiskelija" myös kopioi "mestarin" sävelmän toistuvina katkelmina, toisinaan soittaen melodiaa, kun "suu" sen sallii, tai kun hänen on säädettävä ruokoa, jota joskus painetaan huulille tarvittaessa, jos melodia vaatii sitä. Tätä soittotapaa käytetään melodioissa, joissa on portamento, glissando. Joskus huuli painetaan ruokoa vasten pehmeämmän ja vaimeamman äänen tuottamiseksi. He soittavat istuen perinteisessä asennossa - tämä on kätevä ohjata soittimen kelloa polvilleen äänen lisäksi vaimentamiseksi.

Siku, sicus(sicus, antara; sicus, sicu aymarassa, antara ketšuassa) - bolivialainen puhallin, pan-huilutyyppi, yleensä kaksirivinen, putkien lukumäärä (suljettu alhaalta) vaihtelee 6 - 20, koko - alkaen miniatyyri 1,5 metriin. Yleensä käytetään yhtyeissä, joissa sicus on jaettu ryhmiin niiden koon mukaan. Titicaca-järven läheisyydessä sicus valmistetaan samanpituisista putkista. Putkien lyhentämisen sijaan ne viimeistellään haluttuun nousuun kaatamalla hiekkaa. Sicusa soitetaan seisten, kun soitinta pidetään pystyasennossa, esiintyjän alahuuli lepää reiän reunalla. Esiintyjä ei kuitenkaan koskaan anna huulten liukua nopeasti soittimen yli, kuten esimerkiksi romanialaisessa naiissa, vaan puhaltaa aina lyhyillä kielenpyyhkeillä erikseen jokaiseen piippuun. Tämän seurauksena esitys saa staccato-luonteen. Sicusin lähisukulainen Zampona on perinteinen andien huilu, joka edustaa sarjaa useita erikokoisia, toiselta puolelta avautuvia putkea. Valmistettu paikallisesta Canahueca-bambusta. Koon mukaan niitä on kolme tyyppiä (suurimmasta pienimpään): sanka (zanca), malta ja ika.

Todennäköisimmin tämä viittaa zhengiin, kiinalaiseen sitraperheen kynittyyn kielisoittimeen, joka on samanlainen kuin japanilainen koto, vietnamilainen dan tranh ja korealainen kayagum. Zheng, yksi vanhimmista kiinalaisista soittimista, tunnetaan myös nimellä guzheng tai gu-zheng ("gu" tarkoittaa "muinaista" kiinaa). Se koostuu puisesta rungosta ja liikkuvien kaarevien alustojen läpi kulkevista kieleistä, joita liikutetaan instrumenttia pitkin viritystä varten. Muinaisina aikoina zhengillä oli viisi kieltä, vähitellen kielten lukumäärä kasvoi ja nykyaikainen soitin saavuttaa 21-25. Muusikko poimii kielet oikealla kädellä, kun taas vasemmalla kädellä kieliä koskettaessa hän luo puolisävyjä ja koristeita. Guzheng on yksi tärkeimmistä kiinalaisen perinteisen musiikin kamarisoolosoittimista nykyään.

(suling) on ​​indonesialainen puupuhallinsoitin. Eräänlainen pitkittäinen huilu, jossa on pillilaite. Runko on lieriömäinen, bambuinen (pituus noin 850 mm), jossa on 3-6 pelireikää. Ääni on lempeä; sulingilla soitetaan surullisia melodioita. Sitä käytetään soolo- ja orkesteriinstrumenttina (joissakin orkestereissa gamelan). Soololaulu sulingin säestyksellä on laajalle levinnyt, ja siihen liittyy usein rebab. Suosittu on myös sulingin ja kaksipäisen gendang-rummun duo.

Suona(sona, sona, heidi, laba) on kiinalainen ruokopuhallinsoitin. Valmistettu kovapuusta kovapuusta. Siinä on kartiomainen piippu (pituus 340-670 mm), jossa on kahdeksan pelireikää ja leveä metallikello. Ääni poimitaan messinkiputkeen kiinnitetyn kaksoisruo'on avulla, johon on myös kiinnitetty pyöreä luu- tai kuparikiekko, joka toimii tukena esiintyjän huulille. Sona-lajikkeita on kaksi: iso - dason (alue des1-as2) ja pieni - xiaosona (c2-as1). Sitä käytetään hautajaisissa ja hääseremonioissa soolona ja säestäjänä; sitä käytetään myös kansanmusiikkiyhtyeissä ja -orkestereissa, mukaan lukien musiikkidraamaorkesteri. Sona syntyi arabilais-persialaisen instrumentin zurnan kehityksen seurauksena. Mongolialainen suru-nai, uzbekistanin surnai, intialainen sanai ja korealainen soitin senap ovat luonteeltaan ja käyttötarkoituksiltaan läheisiä sonalle.

Venu- yksi Etelä-Intian poikittaisen huilun lajikkeista. Yleensä siinä on kahdeksan reikää. Huilut, pituus- ja poikittaissuuntaiset, ovat tyypillinen intialainen musiikki-instrumentti. Yleensä valmistettu bambusta tai ruo'osta. Poikittaisversio, pala rei'itettyä bambuputkea, sopii paremmin klassiseen musiikkiin, koska embouchure antaa esitykselle tarvittavan äänen joustavuuden. Pitkittäinen vaihtelu löytyy usein kansanmusiikista, mutta sitä käytetään harvoin vakavassa klassisessa musiikissa - sitä pidetään vain leluna, koska embouchure-puute rajoittaa soittimen ominaisuuksia. Näillä huiluilla Intiassa voi olla eri nimet: bansri, bansi, bansuri, murali, venu jne. Venu ja bansuri ovat näiden instrumenttien päätyyppejä. Ja jos bansuri on laajalle levinnyt Pohjois-Intiassa, niin venu puolestaan ​​on erittäin suosittu kaikissa Etelä-Intian tyyleissä.

Yleisnimi yksinkertaisimmille pilleille, joissa on suljettu resonanssiontelo. Muinaisista ajoista lähtien eri kansat ovat valmistaneet niitä monista erilaisista materiaaleista, nykyään se on useimmiten puuta, savea, posliinia, metallia ja muovia. Ääni on korkea ja lävistävä. Äänenkorkeus riippuu pillin koosta (resonanssiontelon tilavuudesta), yleensä välillä c2-c3. Joskus niissä on yksi tai kaksi soittoreikää, jolloin voit poimia 2-4 erilaista ääntä.

Kiinalainen jousisoitin, eräänlainen huqin (erhu). Puinen syvä, kahdeksankulmainen tai lieriömäinen runko, jossa nahkainen (käärme) soundboard, pitkä kaula, joka päättyy päähän, jossa on kaksi tappia. Kaksi kieliä eivät paina otelautaa toistettaessa. Zhonghu eroaa erhusta kooltaan ja valikoimaltaan, se on suunnilleen alttoversio, jolla on kaunis selloa muistuttava sävy. Kvinteiksi viritettynä bassolajikkeen voi virittää kvarteiksi.

pullot(italialainen bottiglie, ranskalaiset bouteilles, saksalaiset flaschen, englantilaiset pullot) - tavalliset keskipaksuiset pullot, kuten viini tai olut, ripustettuna puurunkoon. Lyö niitä sivusta puutikulla. Säädä täyttämällä vedellä. Yhden pullon viritysalue on noin viidennes. "European pub" on valikoima d1-a1. Käyttämällä erilaisia ​​säiliöitä voit nostaa kokonaisalueen kahteen oktaaviin.

Idiofonin toiminnon lisäksi pullot voivat toimia puhallinsoittimena - aerofonina (Bottle Blow), joka on myös viritetty kaatamalla vettä. Asteikon mukaan viritetty pullosarja muuttuu automaattisesti säiliöstä musiikki-instrumentiksi - Panin huiluksi, jonka sointi on onnistuneesti noussut kunniapaikalle General MIDI -äänessä numerossa 77. "labial" pullo on paljon leveämpi - noin kaksi oktaavia (d-d2 ). Viini kuulostaa noin viidenneksen matalammalta. "Ylipuhallus"-tekniikalla voit laajentaa merkittävästi työskentelyaluetta, mutta on muistettava, että pullo, kuten klarinetti, on "kaksidesimaalinen" instrumentti, eli ensimmäinen ylisävy on perussäveltä korkeampi kuin " viides oktaavin kautta".

(tur. Zurna, persiasta surna, surnay, l. "juhlahuilu") - puhallinsoitin, jossa on kaksinkertainen ruoko. Lähellä oboea. Levitetty Armeniassa, Georgiassa, Azerbaidžanissa, Dagestanissa (sämiskä), Uzbekistanissa, Tadžikistanissa ja Lähi-idän maissa. Siinä on piippu kellolla, 8-9 pelireikää. Puinen tulppa haarukalla työnnetään piipun yläpäähän. Hihaa käännettäessä hampaiden päät peittävät osittain kolme ylempää soittoreikää, mikä saa aikaan soittimen lisävirityksen. Hihaan laitetaan messinkipuikko, johon asetetaan pyöreä ruusuke (sarvesta, luusta, helmiäisestä, metallista) tukemaan esiintyjän huulia ja pieni keppi litistetystä ruokoputkesta. Yleensä zurna toimitetaan vararuokoilla, jotka ruusukkeen tapaan on sidottu instrumenttiin ketjulla tai langalla. Kepin suojaamiseksi siihen laitetaan puinen kotelo pelin jälkeen. Zurnan asteikko on diatoninen, puolentoista oktaavin tilavuudella. Ääni on kirkas ja läpitunkeva. Liikkuvia melodioita, enimmäkseen diatonisia, esitetään zurnalla; taitavat zurnachit pystyvät kuitenkin erottamaan zurnasta kromatiikan. Kansanmusiikkikäytännössä hyväksytään kahden zurnachin peli: toinen ("usta" - mestari) soittaa melodiaa, jossa on äänivärähtelyä, koristeita, grace-nuotteja jne., toinen ("damkesh") esittää venyvän äänen, jonka jatkuvuus saavutetaan nenähengityksen avulla. Zurna-yhtye sisältää usein def, gendang, nagara, gosha nagara jne.

(englanniksi cabasa, italia cabaza, saksaksi Сabaza, ranskaksi calebasse) on latinalaisamerikkalainen kansansoitin. Nimi on espanjalaista alkuperää. Kabatsa on valmistettu kuivatusta kurpitsasta; ulkopuolelta se on punottu helmiverkolla, jotta pallo voi pyöriä vapaasti. Kabac on paljon suurempi kuin marakassit (pallon halkaisija on noin 20 cm). He pitävät kabatsua kahvasta oikealla kädellä ja kiinnittävät palloa vasemman käden kämmenellä. Pelattaessa ne antavat pyörivän kiertoliikkeen. Helmet hankaavat pallon pintaa ja aiheuttavat pehmeää kahinaa. Kabatsayta käytetään laajalti brasilialaisissa laulu- ja tanssiyhtyeissä. Sinfonisessa musiikissa kabatza on hyvin harvinaista.

(italialainen castagnetti espanjasta Castana - kastanja) on suosittu kansanmusiikkisoitin, joka on laajalle levinnyt Espanjassa ja Etelä-Italiassa. Sen alkuperää on vaikea määrittää. Kastanetteja valmistetaan massiivipuusta ja ne ovat kahta kuoren muotoista puukappaletta, jotka on yhdistetty nyörillä. Samasta narusta tehdään silmukka, johon peukalo viedään ja muilla sormilla ne osuvat viipaleen kuperaan puoleen. Tämäntyyppiset kastanneetit on tarkoitettu pääasiassa tanssijoille. Niissä on erittäin kova, sirkuttava ääni.

Mukana on myös yksipuolisia orkesterikastanetteja, jotka koostuvat pienestä kädensijasta, joka istuu mukavasti esiintyjän kämmenelle. Kuorimaisen kahvan yläosaan on kiinnitetty kaksi kuppia molemmilta puolilta kupeissa ja kahvassa olevien reikien läpi vedetyn nyörin avulla. Yksipuolisilla kastanetteilla ei ole suurta äänitehoa. Siksi kaksipuolisia kastanetteja käytetään lisäämään soinnisuutta. Kahvan molempiin päihin on kiinnitetty kaksi kuppia kastanetteja tai käytetään kaksoiskastansseja. Tällainen instrumentti voi antaa huomattavan voimakkaan äänen. Joskus soitetaan kahta paria kastanetteja pitämällä niitä molemmilla käsillä saadakseen vieläkin suuremman äänitehon.

Orkesterikastanetteja pidetään oikeassa kädessä kahvasta ja niitä ravistellen kupit osuvat toisiinsa.

Kastanetteilla on mahdollista suorittaa yksittäisiä lyöntejä ja tremoloa. Vivahteellisissa kastanetteissa - työkalu ei ole joustava; niille määrätään pääasiassa dynaamisia sävyjä f ja mf, harvemmin mp. Melko harvoin uskotaan yksittäisiä lyöntejä tai yksinkertaisia ​​rytmisiä hahmoja.

kelloja(italiaksi campanelli, saksaksi Glockenspiel) - orkesterilyömäsoitin, on kromaattiseen asteikkoon viritetty metallilevy, joka on järjestetty pianon kosketinsoittimen tapaan kahteen riviin, joita soitetaan kepeillä, joiden päissä on puupalloja. Merkitty oktaavin korkeammalle. Alue 2,5 oktaavia: g-e3. Ääni on kevyt ja selkeä, kuuluu jopa koko orkesterin voimakkaan vahvuuden taustalla. Joskus ne on varustettu kosketinsoittimella, mutta tässä tapauksessa ääni on paljon hiljaisempi, joten heidät pakotettiin vähitellen pois orkesterista.

(Arabia Al "oud - puu) - kielistetty kynitty soitin. Kupera soikea runko liimattu erillisistä segmenteistä, lyhyt leveä kaula, jossa pää taivutettu suorassa kulmassa. Yläkansi on tasainen, jossa on suuri pyöreä resonaattorireikä, johon työnnetään yleensä puusta tai paperimassasta valmistettu harjakattoinen pistorasia. Kielet ovat suonet, kiinnitetään alhaalta kannelle liimautuvaan telineeseen, ylhäältä kierretään päähän työnnetyille poikittaisille tappeille. kielet (eri aikoina ja eri näytteissä) on 6-16; ensimmäinen kiele on yksi, loput ovat parillisia (joskus kieliä oli jopa 24). Yleisimmät olivat 6-8-kieliset luutut. Viritys perustui neljännestertiaanisuhteilla (yleensä kolmannes keskellä ja kvartit reunoilla), jotka vaihtelivat esitettävän kappaleen mukaan. Ennen 1500-luvun alkua luutussa ei yleensä ollut nauhoja tai niitä oli korkeintaan neljä. jänteistä tehtyjen nauhojen määrä nousi 11:een. Esityksen aikana luuttua pidettiin paikallaan tukemassa vartaloa viikset polvissa ja nostaen hieman kaulaa ylöspäin. Ääni saatiin näppäilemällä jousia sormilla, joskus plektrumilla. Luutun ääni on samanlainen kuin kitaran.

Luuttu on peräisin oudista, joka on yksi arabilais-iranilaisen musiikkikulttuurin vanhimmista ja tärkeimmistä kielisoittimista. 1800-luvulla kiinnostus luuttua ja luuttumusiikkia kohtaan heräsi uudelleen. Tämän ajan luuttu ei kuitenkaan eronnut kitarasta millään muulla kuin rungon muodoltaan (sillä oli suora pää, kapeampi kaula upotetuilla metallikieleillä, kuusi yksikielistä ja neljäs järjestelmä). Se säilytti merkityksensä vain idän maissa.

Luutun musiikki nauhoitettiin tabulatuurilla.

1500-luvulla luotiin luutun lajikkeita: korkeampi diskantti pandurin ja matala basso - theorbo ja kitarron (archilute).

(italialainen mandolino) on luuttuperheeseen kuuluva kielisoitin. Alkuperäinen Italiassa. Se muotoutui lopullisessa muodossaan 1600-luvulla. 1700-luvulta lähtien yksi yleisimmistä italialaisista kansansoittimista. Mandoliinityyppejä oli useita, ja ne erosivat rakenteeltaan, rungon ja kaulan muodosta sekä kielten lukumäärältä. Siten firenzeläisessä mandoliinissa oli viisi kielen paria, genovalaisen viisi tai kuusi, padovalainen viisi ja napolilainen neljä paria. Suosituin napolilainen. Sen runko on kupera, soikea, liimattu erillisistä segmenteistä, kaula on lyhyt, kaula on metalliset nauhat, pää on litteä mekaanisilla viritystapeilla. Viides viritys, kuten viululla: g, d1, a1, e2 (parikielet viritetään yhdessä). Ääni on kirkas, kirkas ja kaikuva, puristettu kilpikonnankuoresta tai selluloidista. On mahdollista soittaa sointuja. Nuotit kirjoitetaan diskanttiavaimeen todellisen äänen mukaan. Sitä käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina. Mandoliinien orkesteria (joskus kitaralla) kutsutaan napolilaisiksi, se sisältää mandoliinien orkesterilajikkeita: piccolo mandoliini, alttomandoliini (mandola), sellomandoliini (mandolocello), bassomandoliini (mandoliini).

(maraka, mbaraka, nvaraka, italia, ranska, englanti - maracas) - intialaista alkuperää oleva latinalaisamerikkalainen instrumentti. Marakassit tulivat eurooppalaiseen musiikkiin kuubalaisista tanssiorkestereista, joissa sitä käytetään melko usein soittimena, joka korostaa terävää synkopaattista rytmiä. Alkuperäiset kuubalaiset marakassit valmistetaan kuivatusta ontosta kookospähkinästä, jonka sisään kaadetaan pieniä kiviä ja oliivinjyviä. Pohjaan on kiinnitetty kahva. Pyörivällä liikkeellä liikkuessaan marakassi pitää vaimeaa suhisevaa ääntä, ravistettaessa siitä kuuluu ominaista ääntä. Nykyaikaiset marakassit valmistetaan ohutseinäisistä puisista, muovisista tai metallisista tyhjistä palloista, jotka on täytetty herneillä tai haulla. Pelissä käytetään yleensä kahta marakkaa; pidä niitä kahvoista molemmissa käsissä. Lajikkeet: abves, atchere, erikundi - Kuubassa, kashishi, aja, ague, shere, ganza - Brasiliassa, uada - Chilessä.

Kellopeli- tietyn äänenvoimakkuuden omaavien metalli-idiofonien yleisnimi, erityisesti - musiikki-instrumentti, joka koostuu metallilevyistä, jotka on viritetty diatoniselle tai kromaattiselle asteikolle. Orkesterin metallofonia kutsutaan "kelloiksi".

Puupuhallinsuukappaleen (embouchure) soittimien yleinen nimi. Valmistettu koivusta, vaahterasta, palmusta tai katajasta. Siinä on kartiomainen piippu, joka päättyy kelloon, jossa on kuusi pelireikää. Instrumentin piipun yläpäässä oleva suukappale on leikattu syvennyksen muotoon. Pääasteikko on diatoninen seitsemännen sisällä, puhalluksen avulla alue laajenee puoleentoista oktaaviin. Torven sointikorkeus riippuu sen koosta - 300 mm:stä (squealers) puolibassoon ja bassoon (600-800 mm). Ääni ei ole kovin voimakas, sillä on tyypillinen sointi. Se kuuluu käyrätorvensoittimiin, joihinkin orkestereihin ja venäläisten kansansoittimien yhtyeisiin, ja sitä käytetään soolosoittimena.

(Persialainen seh-tar - "kolme kielen") - tunnetuin intialainen kielistetty soitin. Kirjoittajana pidetään persialaista Amir Khusrua, joka oli sulttaanien Khiljin ja Tughlakin hovissa 1200-luvulla. Kuuluu luuttuperheeseen. Runko on valmistettu ontosta kurpitsasta, päällystetty tasaisella levyllä, johon on kiinnitetty teline jousille (joissain lajikkeissa on vielä yhdestä kolmeen resonaattoria, jotka on sijoitettu yhtä etäisyydelle toisistaan ​​kaulan yläpuolelle). Kaula on leveä ja pitkä, valmistettu tiikkipuusta, liikkuvilla kaarevilla metallinauhoilla (19-23), jotka on kiinnitetty vahalla ja sidottu myös silkkilangalla tai jännenauhalla (tällainen nauhajärjestelmä mahdollistaa mm. niiden suhteellinen vakaus suorituskyvyn aikana, rakentaa instrumentti uudelleen mittakaavan mukaan tämä raga). Sitarissa on seitsemän pääkieliä (chikari), mukaan lukien sivukieliä, joita käytetään samanaikaisesti ohjaamaan rytmiä ja jatkuvaa surinaa, sekä kolmetoista resonoivaa (tarab) teräs- tai pronssikieliä, jotka sijaitsevat näiden seitsemän alla ja antavat soundille tietyn sävyn ominaisuuden. jokaisesta tuskasta. Sitaria soitetaan istuen jalat ristissä siten, että soittimen runko lepää vasemmalla jalalla, oikean käden kyynärpää tukee soitinta ja kaula on nostettu lattian yläpuolelle noin 45 asteen kulmassa.

Sitar - plektrumisoitin; oikean käden etusormeen laitetaan langasta valmistettu plectrum (mizrab), kielet painetaan vasemman etu- ja keskisormella. Moderni virtuoosi Ravi Shankar, lyhentämällä intialaisen notaation eurooppalaiseksi vastineeksi, antaa seuraavan järjestelmän pääkieleistä - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Sitaria käytetään esittämään pohjois-intialaisen perinteen klassista musiikkia; astuu klassiseen yhtyeeseen soolosoittimena mukana olevien tanpuran ja tablan (tai pakhawajin) kanssa. Sitareita on suuria, keskikokoisia ja pieniä (naisille). Oletettavasti se tulee Keski- ja Länsi-Aasian kansojen samanlaisista soittimista, minkä vahvistaa nimien samankaltaisuus - saytar (Keski-Aasiassa), setar (uzb., iranilainen). Kuitenkin sekä suunnittelussa että äänessä sitar eroaa tadžiki- ja uzbekistanin setarista (setor) - yhdestä tanburin lajikkeista.

(tambur, tenbur) - kielisoitin, joka on yleinen arabimaissa sekä Lähi-idän ja Keski-Aasian maissa. Se koostuu päärynänmuotoisesta puurungosta, joka on kaivettu esiin tai liimattu yksittäisistä niiteistä, ja pitkästä kaulasta, jossa on pakko- tai uurrenauhat. Siinä on kolme lankaa. Joskus ensimmäinen ja kolmas yhdistetään. Jousen viritys on erilainen; Useimmiten ensimmäinen ja kolmas kieli viritetään sopusoinnussa ja keskimmäinen kieli on viritetty neljäs tai viides. Ääni erotetaan plektrumilla. Tanburin kokonaispituus on 1100-1300 mm. Asettamalla G, D, G tai G, d, G.

Azerbaidžanilainen, iranilainen, armenialainen, dagestanilainen (chongur, chugur), georgialainen (tari) kielisoitin. Siinä on kahden mulperipuusta valmistetun kulhon muotoinen runko, joka on kiristetty äänilevyn korvaavalla eläimen rakosta tai kalannahasta tehdyllä kalvolla, pitkä kaula ja pää pähkinäpuusta. Otelaudassa on 22 päätakanauhaa ja 2-3 runkoon liimattua lisänauhaa. Päänauhat kiinnitetään puisilla tapilla, jotka sijaitsevat erityisessä kaulaurassa. Vanhalla 4-6-kielisellä tervalla oli 19-portainen asteikko, joka sisälsi pienet (alle puolisävel) välit; ääni tuotettiin torviplektrillä. Moderni terva on 11-kielinen (kielien määrä on lisääntynyt kuoron tuplausten vuoksi); basson (pääasiassa bourdon) yksittäiset kielet ovat keskellä, melodiset - parilliset, pää- ja lisäkielet (jälkimmäisiä käytetään vain kadensseissa), sijaitsevat reunoilla. Parikielillä on jatkuva viritys, yksittäisillä kieleillä muuttuva (riippuen esitettävän kappaleen tyylilajista ja tyylistä, mukaan lukien maqoms). Yleisin (yksi 13:sta) viritys: c1, c1; g,g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; alue: c-a2. Taran sävelmät ovat pääsääntöisesti melodia, joka esitetään yleensä kahdella kielellä sopusoinnussa (joskus yhdellä; sitten toisesta tulee resonoiva) ja joka perustuu satunnaisesti mukana oleviin sointuihin. Tervan alarekisteri on paksu, täyteläinen, samettinen sointi, ylempi soinnillinen, hopeanhohtoinen. Terva on poikkeuksellisen virtuoosisoitin, jota käytetään soolosoittimena yhtyeissä (kemancha ja def) ja kansansoitinorkestereissa esittämään mughami-, tanssi- ja laulumelodioita.

Kolmio- (italialainen triangolo, ranskalainen kolmio, saksalainen Triangel, englantilainen kolmio) korkean tessituran lyömäsoitin, on terästanko taivutettu kolmion muotoon, jonka halkaisija on 8-10 mm. On olemassa eri kokoja, vastaavasti eri sävelkorkeuksia (tosin epämääräisiä). Nauhoitettu säikeelle (yhden rivin henkilökunta). Kolmio ripustetaan kieleen tai suonen päälle, lyötään metallitikulla ilman kahvaa, tarvittaessa (esitystekniikkana) ääni vaimennetaan kolmiosta pitelemällä vasemmalla kädellä. Ääni on korkea, kirkas, selkeä ja läpinäkyvä, kuultavissa jopa orkesteritutin taustalla.

(Rachet) - ryhmä lyömäsoittimia, jotka on suunniteltu rytmiseen tai meluiseen säestykseen laulussa, tanssissa, rituaaleissa ja maagisissa rituaaleissa. Vanhimmat melusoittimet, jotka ovat yleisiä monien maailman kansojen keskuudessa. Ne edustavat erilaisia ​​malleja yhdistetyistä vapaasti ripustetuista puulevyistä hienostuneisiin rakenteisiin, joissa jousikuormitettu puulevy "jyrisee" pyörivää hammaspyörää vasten. Aiemmin räikkäät valmistettiin puusta, nykyään on metalli- ja muovityökaluja.

Lautaset(lat. Cymbalum, kreikka - symbaali) - kielellinen lyömäsoittimet ja kynitty musiikki-instrumentti. Siinä on litteä puolisuunnikkaan muotoinen puurunko, 2-5 chorus-metallia (nykyään terästä) kieleä, joista osa on jaettu siirrettävällä telineellä kahteen epätasaiseen segmenttiin (suhteessa 2:3, usein viidesosaan). Kansansymbaalien rakenne on diatoninen, paranneltu - kromaattinen. Alue - E-e3. Pelataksesi symbaalit asetetaan pöydälle, polvilleen tai ripustetaan vyölle olkapäälle. He soittavat symbaaleja lyömällä kahdella puutikulla, koukulla (käsintehdyllä tavalla) tai vasaralla, ja myös näppäimen avulla vaimentavat kielet kyynärvarrella. Symbaaleilla on kirkas, pitkäkestoinen ääni. Symbaalit ovat monikansallinen instrumentti. Se on laajalle levinnyt Ukrainassa, Valko-Venäjällä (symbaalit, symbaalit, tsynbals, sambaloshkas) sekä (samankaltainen malli) Moldovassa (tsambal), Armeniassa (santur), Georgiassa (santuri, tsintsil), Uzbekistanissa (chang) jne. Länsi-Euroopassa tunnetaan nimellä Hackbrett (saksaksi Hackbrett) ja Dulcimer (englanniksi Dulcimer).

Reed-soittimet
Reed-soittimet ovat ehkä yksi mielenkiintoisimmista soitinryhmistä. Ääni luodaan käyttämällä erityistä kieltä, joka on kiinteä toisessa päässä ja vapaa toisessa. Ilmavirta tai tämän ruo'on puristaminen luo ääntä. Ymmärtääksesi, mitä nämä esineet tarkalleen ovat, kannattaa kuvitella edessäsi sellaisia ​​tunnettuja ruoko-soittimia, kuten nappihaitari, huuliharppu, harmonikka. Nykyään tällaisia ​​esineitä käytetään harvoin modernin musiikin luomiseen, mutta niille kannattaa antaa ansaitus - aikoinaan niille ei ollut vaihtoehtoa.
Reed-soittimet voidaan myös sekoittaa messinkiin tai jopa koskettimiin. Saksofoni on elävä esimerkki tuuliruoko-luokasta, joka toimii muusikon sisään puhaltaman ilman ja sen virtauksen alla värähtelevän kaivon avulla. Pinnassa on myös näppäimiä, jotka säätelevät tarvittavien nuottien vuorottelua. Klarinetti, oboe, fagotti - ne kaikki kuuluvat myös ruokosoittimiin. Epästandardien joukossa ovat kiinalainen hulus ja bau sekä afrikkalainen kalimba. On myös itseäänisiä, joissa ääni toistetaan vetämällä ja vapauttamalla samaa kieltä.

Puhallinsoittimet
Puhallinsoittimet edustavat kahden luokan fuusiota. Niissä ääni syntyy saamalla ilmaa soittimeen ja värähtelemällä ruokoa sen vaikutuksen alaisena. Tämä luokka voidaan jakaa kahteen suureen ryhmään: tavallinen (kupari) ja puinen. Klarinetti, oboe, saksofoni ja fagotti edustavat ensimmäistä suurta ryhmää. Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek ja chalumeau on valmistettu puusta, ja niitä käytetään erikoisuutensa vuoksi harvoin klassisen ja modernin musiikin luomiseen. Nämä ovat pikemminkin etnisen värisiä kansallisesineitä, joita esi-isämme käyttivät laulujen esittämiseen. Mielenkiintoinen tosiasia on, että monet nykyajan muusikot, jotka ovat hallitseneet esimerkiksi saksofonin soittamisen, eivät osaa soittaa huuliharppua tai piippua. Tämä johtuu siitä, että vaikka nämä soittimet kuuluvat samaan tyyppiluokkaan, niillä on erilainen äänialue ja alkuperäinen työtekniikka. Yllämainituilla soittimilla luotuja melodioita ei voi sekoittaa mihinkään muuhun. Esi-isämme käyttivät niitä tärkeiden uutisten ilmoittamiseen, juhlien tai tärkeiden tapahtumien yhteydessä. Saksofonia pidetään oikeutetusti puhallin- ja ruoko-soittimien kuninkaana, koska se yksin synnytti useita musiikin suuntauksia kerralla.

Reed-soittimet - musiikin korkea taide alkeisasioissa
Ruoko-instrumentit ovat kokoelma esineitä, jotka toistavat melodian erityisen levyn (ruoko) liikkeen ja joustavuuden vuoksi, joka värähtelee ilmavirran tai puristetun koskettimen vuoksi. Ruokosoitinten luokkaan kuuluvat nappihaitarit, huuliharput, varganit ja huuliharput. Jokaisella tämäntyyppisen musiikkilaitteen esimerkillä on omat ominaisuutensa. Esimerkiksi tavallinen haitari koostuu niin sanotuista "palkeista" ja erikoistankoista, jotka painettaessa ja tietyssä asennossa antavat äänen. Painikkeiden sijainti vastaa tiettyä nuottia, jonka haluat soittaa.
Reed-soittimet ovat erittäin omaperäinen musiikki-instrumenttiluokka. He ovat kokeneet erilaisia ​​suosiota eri aikoina. Nykyään ruokosoittimet ovat vallitsevia kansantaiteessa ja joissakin modernin näyttämön muodoissa. Hyvin unohdettu vanha - näin voit turvallisesti kutsua huuliharppuja ja haitaroita, niiden soittaminen on nyt muodikasta ja epätavallista, mikä antaa meille mahdollisuuden arvioida niiden aktiivista toteutusta nykymusiikissa.

Reed kynitti soitinta

Ensimmäinen kirjain on "v"

Toinen kirjain "a"

Kolmas kirjain "r"

Viimeinen pyökki on kirjain "n"

Vastaus vihjeeseen "Reed kynitty musiikki-instrumentti", 6 kirjainta:
juutalaisen harppu

Vaihtoehtoisia kysymyksiä ristisanatehtävissä sanalle juutalaisen harppu

Shaman Sound Recorder

Kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, jossa on metallinen kieli

"musiikkihevosenkenkä" hampaissa

Itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallia. kieli, painettu hampaisiin

Antiikkinen musiikki-instrumentti pienen metallisen lyyran muodossa, värisevällä kielellä

Muusat. työkalu

Harpun sanamääritelmät sanakirjoissa

Wikipedia Sanan merkitys Wikipedian sanakirjassa
Vargan (vargasta - suu, huuli Dal V.I. Elävän suurvenälän kielen selittävä sanakirja. Osa 1. Pietari - M., 1880. S. 167. VARGA f. perm. suu, suu, nielu, suu. Vargan aviomies . yleinen kansanmusiikki-instrumentti, zubanka; lyyran taivutettu rautanauha, jossa on ...

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja Sanan merkitys sanakirjassa Great Soviet Encyclopedia
(latinasta organum, kreikaksi órganon ≈ työkalu; musiikki-instrumentti), itseään kuulostava ruokosoitin. Se on puusta, luusta, metallista tai metallikaaresta valmistettu levy, jonka keskellä on kieli. Pelattaessa V. painetaan hampaisiin tai puristetaan ...

Ensyklopedinen sanakirja, 1998 Sanan merkitys sanakirjassa Encyclopedic Dictionary, 1998
itseään kuulostava kynitty musiikki-instrumentti hevosenkengän (tai levyn) muodossa, johon on kiinnitetty metallikieli. Soitettaessa juutalaisen harppu painetaan hampaisiin. Eri nimillä se on jaettu monien kansojen kesken.

Esimerkkejä sanan harppu käytöstä kirjallisuudessa.

Epätasaisiin riveihin asettuaan permit laittoivat kätensä toistensa olkapäille ja heiluttelivat hitaasti tamburiinien äänen, puurumpujen tylsän jyrinän ja kuparirummun surkean ulvonnan tahdissa. juutalaisen harppu, jota piti hampaissa polvistuneena ja kumartuneena shamaani.

Pavka sanoi, että meteorologien ennusteiden mukaan se vuotaa huomenna yli rantojensa Vargan ja tulvii koko alamaan kaupunkiin asti.

ryntäsi Vargan ahneita kaivostyöläisiä, mutta oudoissa kivissä ei ollut tarpeeksi rautaa.

Toimitus juutalaisen harppu turkkinsa taskusta hän oli jo tuonut sen suuhunsa ja yhtäkkiä tajusi miltä se näytti.

Tämä oli Vargan, kokoeron tunne upotettuna tietoisuuteen, kuin kuva vesivirran alla.