Neljä versiota yhdestä esityksestä. Bolshoi jatkaa Igor Stravinskyn baletin "Kevään rituaali" 100-vuotisjuhlalle omistettua festivaalia. Koreografi Tatyana Baganovan työ on jo esitetty Moskovan yleisölle. Seuraava ensi-ilta on avantgardekoreografin Maurice Béjartin legendaarinen tuotanto, jonka esittelee Béjart-balettiryhmä Lausannessa. Kuvausryhmä osallistui yleisharjoitukseen.

Olen odottanut tätä vierailua Bolshoi-ryhmässä melkein kaksikymmentä vuotta. Viimeksi Bejartin baletti oli täällä 97: ssä ja myös "Kevään rituaalilla".

Gilles Roman, joka otti trupin Bejartin lähdön jälkeen, säilyttää koreografin luovan perinteen lisäksi myös tämän ainutlaatuisen ryhmän hengen.

"Olen työskennellyt Mauricen kanssa yli kolmekymmentä vuotta, hän oli kuin isä minulle", sanoo Gilles Roman. - Hän opetti minulle kaiken. Hänelle ryhmä on aina ollut perhe. Hän ei jakanut taiteilijoita balettiryhmiksi, solisteiksi, meillä ei ole tähtiä - kaikki on tasa-arvoista. "

On vaikea uskoa, että Bejart järjesti tämän "pyhän kevään" 59. päivänä. Baletti ei tiennyt vielä tällaisia \u200b\u200bintohimoja, intensiteettiä, samoin kuin alkukoreografi. Bejart sai tilauksen tuotantoon Brysselin Theater de la Monet -teatterin johtajalta. Hänellä oli käytettävissään vain kymmenen tanssijaa - hän yhdisti kolme joukkoa. Ja ennätyksellisen kolmen viikon aikana hän järjesti "Pyhän kevään" - neljäkymmentäneljä ihmistä tanssii baletissa. Se oli läpimurto ja modernin ehdoton voitto.

"Se oli pommi: ei järkyttävä eikä provokaatio, se oli läpimurto, kaikkien tabujen kieltäminen, Bejartille ominainen piirre, hän oli vapaa, ei koskaan harjoittanut itsesensuuria", muistelee koreografi, opettaja-tutori Azary Plisetskiy. "Tämä vapaus houkutteli ja hämmästytti."

Bejartin tulkinnassa ei ole uhrauksia. Vain miehen ja naisen rakkaus. Bejartin tanssijat näyttävät kulkevan uudestisyntymisen polun: villieläimestä mieheksi.

"Alussa olemme koiria, seisomme neljällä jalalla, sitten apinoita, ja vasta kevään ja rakkauden tullessa meistä tulee ihmisiä", sanoo Oscar Shakon, Béjart Ballet Lausannen solisti. - Jos ajattelet kuinka tehdä askel ja pysyä tanssijana, väsyt viiden minuutin kuluttua. Vedäksesi tätä energiaa loppuun saakka sinun täytyy ajatella olevasi eläin. "

Katerina Shalkina, Moskovan balettikilpailun jälkeen vuonna 2001, sai kutsun Bejart-kouluun ja stipendin "Pyhässä keväällä", aloitti uransa ryhmässä. Nyt hän tanssii "Kevät" Bolshoi, hän sanoo, tämä on askel eteenpäin.

"Tanssiminen" The Sacred Spring "venäläisen orkesterin kanssa on toinen voima, parasta mitä meille voi tapahtua", Katerina Shalkina sanoo.

Bejart soitti hyvin yksinkertaisilla liikkeillä ... Tarkat, synkroniset linjat, ympyrä, puolialastomat tanssivat miehet, kuten Matissein maalauksessa - vapauden ja hallussapidon ennakoinnissa. Bejart vaati tanssijoilta kovaa plastisuutta, röyhkeitä liikkeitä ja syvää plie.

"Yritämme löytää eläinten liikkumisen, minkä vuoksi olemme niin lähellä lattiaa, kävelemme ja liikkumme kuin koirat", kertoo Béjart Ballet Lausannen tanssija Gabrielle Marcella.

Ei vain ”Kevään rituaali”, ohjelmassa “Cantata 51” ja “Cincopa”, jonka on suunnitellut Gilles Roman, joka jatkaa Bejartin yli viisikymmentä vuotta sitten perustamia perinteitä.

kulttuuri-uutiset

I. Stravinsky -baletti "Kevään riitti"

Skandaalista mestariteokseen - tällainen ennustettavasti hankala polku maailman taiteen historiassa on ohittanut baletin Igor Stravinsky "Pyhä kevät". "Säveltäjä kirjoitti partituurin, johon me kasvamme vasta vuonna 1940", sanoi yksi teatterikriitikoista ensi-iltansa jälkeen, joka antoi kunnianarvoisalle Pariisin yleisölle syvän kulttuurishokin. Nämä sanat osoittautuivat profeetallisiksi. Kolmen neron - Stravinskyn, Roerichin, Nijinskyn - kykyjen upea yhdistelmä synnytti ehdottoman innovatiivisen esityksen, jolla oli voimakas energia ja sellainen vaikutusvoima katsojaan, että sen salaisuutta ei ole vielä ratkaistu.

Yhteenveto Stravinskyn baletista "" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta lue sivultamme.

Yhteenveto "pyhästä keväästä"

"Kevään rituaalissa" ei ole selkeää tarinaa. Ei ole mitään, että baletilla on alaotsikko "Kuvia Pagan Rusin elämästä", jonka kirjoittaja on antanut sille.

Pyhän kevään juhlapäivän aattona, joka symboloi luonnon ja uuden elämän heräämistä, heimo kokoontuu pyhän kukkulan luo. Pojat ja tytöt johtavat pyöreitä tansseja, pitävät hauskaa, tanssivat. Jokapäiväisen elämän ja työn sirpaleet ilmentyvät heidän tansseissaan, heidän liikkeissään on erehtymätöntä arvata kuinka nuoret miehet kyntävät maata ja tytöt pyörivät. Vähitellen tansseista kehittyy kiihkeä tanssi, ja sitten nuoret miehet, jotka haluavat ylpeillä voimasta ja kyvykkyydestä, aloittavat kahden kaupungin pelin. Yleistä orgiaa häiritsee vanhinten ja heidän päänsä - vanhin-viisas - ulkonäkö. Vanhin viisas vetoaa nuorten miesten varovaisuuteen yrittäen rauhoittaa heitä. Hauskuus lakkaa ja tytöt kokoontuvat tulen ympärille. He tietävät, että tänä iltana riitin mukaan yksi heistä tulisi uhrata kevään Jumalalle ja luonnonvoimille, jotta maa olisi antelias ihmisille ja miellyttäisi heitä hedelmällisyydellä ja runsaalla sadolla.

Rituaalisarjan jälkeen Valittu tulee ulos tyttöjen piireistä - se, joka on tarkoitus kuolla heimo-kollegoidensa hyväksi. Hän aloittaa pyhän tanssin, jonka vauhti kasvaa koko ajan ja loppujen lopuksi uupunut tyttö kaatuu kuolleena. Uhri tehtiin, ja maa kukkii, kevät tulee, lupaamalla ihmisille lämpöä ja armoa.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Sveitsin kaupungissa Clarence, missä Stravinsky kirjoitti musiikkia baletille, yhtä kaduista kutsutaan niin - pyhän lähteen kaduksi.
• Yhdessä libretistien versiosta Nicholas Roerichin Pyhästä lähteestä baletti oli tarkoitus kutsua Suureksi uhriksi.
• "Kevään riitti" oli Stravinskyn viimeinen teos, jonka hän kirjoitti Venäjällä.
• Kuubalaisella kirjailijalla Alejo Carpentierillä, jolla on suuri musiikin fani, on romaani nimeltä Kevään riitti.
• Monet Pyhän kevään hahmojen alkuperäisistä pukuista ja niiden luonnokset myytiin Sotsbyn huutokaupassa, päätyivät yksityisiin kokoelmiin, ja joitain jopa käytettiin jokapäiväisessä elämässä. Joten yhtä pukuja käytti juhlissa brittiläinen näyttelijä Vanessa Redgrave.
• "The Rite of Spring" oli ylpeä paikasta 27 musiikkikappaleen joukossa, joka oli tallennettu kultalevylle, joka vuonna 1977 asetettiin Voyager-avaruusalukseen. Tutkimustehtävän suorittamisen jälkeen aluksella oli loputon matka intergalaktisten tilojen yli, ja 27 erityisesti valittua musiikillista mestariteosta piti palvella kulttuurisanomana maanmiehille, mikäli alus mahdollisesti tapaisi muita sivilisaatioita.

• Elämänsä aikana Stravinsky kopioi erilliset kohdat Pyhästä lähteestä kahdesti. Vuonna 1921 hän teki baletin musiikillisen jälleenrakennuksen baletin uudelle tuotannolle, ja vuonna 1943 hän mukautti Suuren pyhän tanssin Bostonin sinfoniaorkesterille.
• Tällä hetkellä baletista on luotu noin 50 uutta versiota.
• Musiikkia "Kevään rituaalista" Walt Disney valitsi sarjakuvaksi "Fantasia" havainnollistaa tällä tavalla maan alkuperän syntymisprosessia.
• Saratovissa Radishchev-museossa on Nicholas Roerichin maalaus "Kevään rituaali". Se on luonnos maisemista "Suuri uhri" baletin toiselle maalaukselle.
• Vuonna 2012 Kaliningradin katedraalissa esitettiin balettimusiikkia Stravinskyn sovituksessa nelikätiselle pianolle. Mestariteoksen esittivät urut, ja siihen liittyivät valo- ja väritehosteet.

"Pyhän kevään" luomisen historia

"Pyhän kevään" esiintymisen historia sisältää monia ristiriitoja, ja tärkein on se, jota pidetään baletin "kummisetä". Libretto "Spring" on kehittänyt säveltäjä Igor Stravinsky ja taiteilija Nicholas Roerich läheisessä kirjoittajayhteydessä, mutta myöhemmissä muistelmissaan ja haastatteluissaan kukin väitti, että hän seisoi mestariteoksen syntymän alkuperällä. Stravinskyn mukaan ajatus tulevasta baletista ilmestyi hänelle unessa. Kuva nuoresta tytöstä, joka kiertää kiihkeässä tanssissa vanhinten edessä ja loppujen lopuksi kaatuu uupumukseen, painui säveltäjän mieleen niin elävästi, että eräänä päivänä hän kertoi tästä unelmasta Roerichille, jonka kanssa hän oli ollut ystävällinen suhde. Stravinsky tiesi Roerichin intohimosta pakanuuteen, että taiteilija opiskeli muinaisten slaavilaisten rituaalikulttuuria, ja tarjoutui työskentelemään Pyhän kevään libreton parissa. Roerich kielsi kuitenkin myöhemmin kategorisesti ystävänsä ja kirjoittajansa esittämän puolimystisen version tapahtumista. Hänen mukaansa vuonna 1909 Stravinsky tuli hänen luokseen tarjoamalla yhteistyötarjousta - hän halusi kirjoittaa baletin. Roerich tarjosi säveltäjälle valittavanaan kaksi aihetta - toinen oli nimeltään "Shakkipeli", ja toinen oli vasta tuleva "Pyhä kevät". Taiteilijan sanat voidaan vahvistaa arkistoasiakirjoilla, joiden mukaan Roerichille maksettiin palkkio libreton "Sacred Spring" kirjoittajana.

Tavalla tai toisella, baletin työ alkoi vuonna 1909. Se jatkui ajoittain, koska tänä aikana Stravinsky oli kiireinen säveltämällä Petrushkaa, toista balettia venäläisistä aiheista, jonka tilasi kuuluisa impresario Sergei Diaghilev Venäjän vuodenaikoina ... Vasta vuonna 2011 ensi-iltansa jälkeen Persilja Stravinsky palasi ideaansa. Uuden tapaamisen seurauksena Roerichin kanssa syksyllä 1911 Talashkino, kuuluisan taiteen suojelijan, prinsessa M.K. Tenisheva - baletin idea muotoutui lopulta. Jälkimmäisessä versiossa sen rakenne rajoittui kahteen toimintaan - "Suudele maahan" ja "Suuri uhraus".

Diaghilev tilasi ryhmänsä kirkkaimman tanssijan Vaclav Nijinskyn näyttämään näytelmän, josta oli tarkoitus tulla seuraavan "Venäjän kauden" kohokohta. Harjoitukset olivat vaikeita. Haluessaan ilmentää pakanallisen Venäjän maailmaa näyttämöllä ja välittää tunteita, jotka ovat rituaalitoiminnan osanottajia, Nijinsky hylkäsi klassisen baletin tavallisen plastisuuden. Hän sai tanssijat kääntämään jalkansa sisäänpäin ja suorittamaan liikkeitä suorilla jaloilla, mikä loi törkeän kömpelyyden ja primitiivisyyden. Tilannetta pahenteli Stravinskyn musiikki, joka oli epätavallisen vaikeaa balettikorvalle. Estääkseen ryhmää menettämästä säveltäjän asettamaa rytmiä, Nijinsky laski toimenpiteet ääneen. Taiteilijoiden keskuudessa kypsyi tyytymättömyys, ja silti balettityö saatiin päätökseen.

Merkittäviä tuotantoja

Kiinnostus Pariisin "venäläisiin vuodenaikoihin" oli valtava, joten uuden esityksen ensi-ilta, joka tapahtui toukokuussa 1913 Theater des Champs Elyseesissä, alkoi täysillä talolla. Mutta jo ensimmäiset palkit ajoivat kunnioitettavan yleisön järkyttymään. Yleisö jakautui välittömästi kahteen leiriin - toiset ihailivat Stravinskyn innovaatiota, toiset alkoivat puhua sekä musiikkia että Nijinskyn vallankumouksellista koreografiaa. Bacchanalia alkoi salista. Artistit eivät kuulleet musiikkia, mutta he jatkoivat tanssia Nijinskyn kovalla partituurilla, joka sykki aikaa kulissien takana. Tämä oli yleisön ensimmäinen tutustuminen 1900-luvun pääbalettiin, jota he myöhemmin kutsuvat nimellä "Pyhä kevät". Mutta se on paljon myöhemmin. Ja sitten esitys kesti vain kuusi esitystä, minkä jälkeen se katosi Diaghilev-ryhmän seurannasta. Vuonna 1920 Diaghilevin pyynnöstä nuori koreografi Leonid Myasin järjesti sen uudelleen, mutta tämä tuotanto jäi huomaamatta.

Aito kiinnostus "Kevään riittiä" kohtaan puhkesi vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla. Vuonna 1959 maailma näki Pyhän kevään koreografian Maurice Béjart. Tärkein asia, joka erottaa Bezharovin tulkinnan muista, on pohjimmiltaan erilainen semanttinen dominantti. Bejartin baletissa ei ole kyse uhrautumisesta, vaan kaiken kuluttavasta intohimoisesta rakkaudesta miehen ja naisen välillä. Bejart kutsui esityksen prologia "Omistus Stravinskylle", käyttäen esityksessä harvinaista löydettyä säveltäjän ääntä.

Saksalaisen tanssija ja koreografi Pina Bausch esitteli vuonna 1975 toisen yllätyksen balettifaneille, joka yritti palata tanssin rituaaliseen merkitykseen, sen rituaaleihin piilotettuun alkuperään.

Pyhän kevään työstä klassisen baletin teatterin kuuluisille luojille Natalia Kasatkinalle ja Vladimir Vasilyoville tuli maamerkki. Heistä tuli ensimmäisiä kotimaisia \u200b\u200bkoreografeja vuoden 1917 jälkeen, jotka yrittivät kääntyä Stravinskyn teoksen puoleen. Kasatkina ja Vasilev keksivät paitsi täysin uuden koreografisen ratkaisun, myös muokkaivat suurelta osin librettoa esittelemällä uusia hahmoja - Pastukh ja Demoniac. Näytelmä esitettiin Suuressa teatterissa vuonna 1965. Ensiesityksen tanssivat Nina Sorokina, Juri Vladimirov ja Natalia Kasatkina itse.

Vuonna 1987 The Sacred Spring, alkuperäisessä versiossaan, herättivät puolisot Millicent Hodson ja Kenneth Archer, jotka ovat vuosien ajan keränneet kadonneen koreografisen aineiston ja näyttämösuunnittelun elementtejä. Palautettu "Kevään riitti" kantaesitettiin Los Angelesissa. Vuonna 2003 tämä esitys siirrettiin Pietariin Mariinsky-teatterin näyttämöllä.

Vuonna 2013 Mariinsky-teatteri näytti Pyhän kevään 100-vuotisjuhlan kunniaksi toisen version nykyajan saksalaisen koreografin Sasha Waltzin esittämästä baletista. Hänen "Kevään ..." -kohdassaan kunnioitetaan naispuolista periaatetta, eikä tanssin kauneudella ole mitään tekemistä sen tahallisen hankaluuden kanssa, jolla Nijinskyn esitys järkytti kerran yleisöä.

Kaikkia näitä ja monia muita tuotantoja, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200behdottomasti erilaisissa muodon ja sisällön lähestymistavoissa, yhdistää yksi asia - musiikin maaginen voima. Stravinsky ... Jokaisella, jolla on ainakin pieni mahdollisuus tutustua tämän todella aikakausien luomisen baletin luomishistoriaan, on vastustamaton halu - nähdä se omin silmin. Paradoksi: Vuosisata syntymän jälkeen "", jonka kirjoittajat ajattelevat maan primitiivisen voiman palvonnaksi ja houkutukseksi arkaaiseen, kuulostaa yhä modernimmalta ja edelleen innostaa uuden sukupolven mieltä ja sydäntä. koreografien, tanssijoiden ja katsojien joukosta.

Video: katso Stravinskyn baletti "Kevään riitti"

Kerromme, kuinka modernit koreografit tulkitsevat kuuluisaa kevään rituaalia balettia eri tavoin.

"Kevään riitti", ohjannut Sasha Waltz

Se oli riskialttiiden kokeiden vuosi. 1913 Pariisissa. Tinkimätön ja julma tavoitteensa saavuttamisessa historian tunnetuin impresario Sergei Diaghilev on romahtamisen partaalla. Tauko Fokinin, yrityksen kaupallisesti menestyneimpien balettien - Scheherazade, Ruusun fantomi, Polovtsian-tanssit - kirjoittajan kanssa, Diaghilev kehottaa tekemään ratkaisevan eleen. Toimintalogiikka sai aikaan rauhan etsimisen Fokinin kanssa. Mutta ikään kuin oman kuolemattoman liitonsa totteleminen "yllätti minut", Diaghilev itse hämmästytti kaikkia ympärillään yhä uudelleen. Nijinskyyn vedota oli pelkkää hulluutta - epäammattimainen koreografi, hän tarvitsi paljon enemmän aikaa harjoituksissa, ja hänen koreografiatyylinsä oli tuolloin liian innovatiivinen. Mutta Diaghilevin tyyli ei ollut seurata yleisön johtoa. Juuri hänen oli noudatettava yleisöä: "Jos emme aio sanella sille lakeja, niin kuka?"

Tehtävä ei ollut pienempi kuin vallankumouksen tekeminen taiteessa. Vallankumous tapahtui, mutta paljon myöhemmin. Kevään rituaalin ensi-ilta Champs Elysees -teatterissa, jonka piti merkitä uusi käänne Diaghilevin yrityksen toiminnassa, merkitsi uutta käännöstä taiteessa yleensä. Ja ehkä edes paitsi taiteessa, myös ihmisten ajattelutavassa, uudessa maailmankatsomuksessa.

Pyhä kevät oli sen hullun aikakauden idea, joka imi pakanuuden luovuuden lähteeksi ja mikä tärkeintä, toi esiin sen tosiasian, että julmuus ja väkivalta ovat ihmisluonnon luontaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Ihmisen uhrauksesta tuli paitsi "Pyhän kevään", myös koko 1900-luvun pääsuunnitelma. Mutta mikä merkitys tällä esityksellä on myöhemmin, yksikään sen neljästä loistavasta tekijästä (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ei ollut onni selville.

Kevään rituaali, Joffrey Ballet, 1987

Onko se menestys vai epäonnistuminen? Epäonnistuminen päivänä, jolloin "Kevät" ilmestyi ensimmäiselle yleisölle. Kuurova, murhanhimoinen epäonnistuminen. Ja upea menestys, jonka olemme nähneet etäisyydeltä yli vuosisadan ajan.

"Keväällä" ei ole juoni sen sanan tavallisessa merkityksessä. Tämä on joukko ryhmäkohtauksia, jotka viittaavat meihin muinaisten slaavilaisten rituaaleihin. Tärkein heistä on juhlallisen uhrin rituaali kevään jumalalle.

On myös otettava huomioon, että jos meillä on täydellinen käsitys Roerichin puvuista ja sarjoista, itse koreografiasta voidaan tehdä vain arvauksia. "Pyhän kevään" maailmasta tuli orgaaninen jatko Roerichin maalauksille. Hän käsitteli näitä aiheita useammin kuin kerran. Muinaisen Venäjän musertava voima ja iloinen kauneus heijastui myös hänen maalauksiinsa "Kivikausi", "Ihmisen esi-isät". Roerichin luonnokset esitykseen on myös säilynyt. Mutta skandaalinen verho tuotannon ympärillä ei jättänyt melkein tilaa arvosteluissa kuvaamaan itse tanssia. Aksentit eivät ole passi, vaan eleet, muoviset, joissa on primitiivisen aikakauden jälki, joka on samanlainen kuin eläin, runsaasti väkijoukon kohtauksia. Käänteiset kädet ja jalat, kouristuksia muistuttavat kulmaliikkeet. Kuinka kaukana Fokinen siro kauneudesta.

Kaikki on jännittynyt ja rajoitettu - ilmaisun välittämiseksi. Mutta tärkeintä on Stravinskyn musiikin täydellinen noudattaminen. Ei vihje klassisen tanssin ja musiikin tavanomaisesta järjestämisestä, mikä on ratkaiseva poikkeama edellisistä kaanoneista. Viihtyisä ja tuttu harmonian turvapaikka hylättiin.

Baletti tuli arvaamaton, kuten Nijinsky itse, ja tasapainossa kahden maailman partaalla. Diaghilev odotti, että etenevän pariisilaisen yleisön taiteen uudet suuntaukset voittavat. Odotus oli perusteltu sen jälkeen, kun kaikki modernit koreografit alkoivat innokkaasti niellä tätä raikasta ilmaa pyhästä lähteestä. "Kevät" tuhosi kaikki vanhat muodot, niin että uudet syntyivät tästä kaaoksesta.

Ensi-iltansa 29. toukokuuta 1913 jälkeen baletti on saanut yli kaksisataa tulkintaa. Ja 2000-luvulla he jatkavat sen lavastamista, vanhat versiot menevät historiaan, uusia ilmestyy. Kuoleman ja elämän loputon peräkkäin. Tämä on uhrin ydin - kuolema tulevan elämän nimessä.

Erilaisia \u200b\u200bversioita baletista on saattanut syntyä myös siksi, että siitä ei ollut mitään tiedossa pitkään aikaan. Mutta siellä oli jännittävä legenda, joka ei tietenkään voinut jättää koreografia välinpitämättömäksi. Se, että koreografinen teksti käytännössä menetettiin, antoi myös koreografisen ilmaisun rajoittamattoman vapauden.

« Kevään riitti ”, lavastaja Maurice Béjart

Bezharovin vuoden 1959 baletti on hänen omin sanoin yksinkertainen ja vahva, koska elämä itsessään nosti alitajunnan kuvat esiin. Hän heijasti muovissa niitä impulsseja, joita nykyaikainen ihminen ei tunnista, mutta joilla on kuitenkin vaikutusta hänen koko elämäänsä. Nämä ovat kaikki samat kuvat, muistot, ommeltu geeneihimme ja peritty esi-isiltämme.

Maurice Bejart paitsi kääntyi menneisyyteen myös tarkasteli nykypäivää esittäen lavalla eräänlaista ihmiskunnan evoluutiota. Ehkä tämä on nykyajan ihminen, jossa primitiivisten intohimojen liekki on alisteinen muovien ihanteelliselle geometriselle linjaukselle, jossa elementit taistelevat jatkuvasti järjen kanssa. Bejartilla ei ole kuolemaa finaalissa. Ainoa toinen kierros ihmiskunnan historiassa on saatu päätökseen. Bezharovin kaikkien tuotantojen "kevät" osoittaa selkeämmin, kuinka ne jättivät Nijinskyn "atance" -laadun. Ajan myötä jopa harmoniaa vailla olevan Stravinskyn musiikki ja Nijinskyn villi, raivostunut muovi alkoivat vähitellen olla täynnä kauniita eleitä.

Otteita Maurice Béjartin "Kevään riitti" -tuotannosta

« Kevään rituaali, ohjannut Pina Bausch

Vuonna 1975 Wuppertalin taivaallinen asukas Pina Bausch ehdotti versiota Pyhästä lähteestä. Kuten kaikki Nijinskyn jälkeen, hän hylkää kansanperinteen yhdistykset. Mutta baletti palaa rituaalin käsitteeseen, sen julmuuteen. Teemaan, joka koskee vahvojen ylivaltaa heikoissa, pelkoa ja väkivaltaa, joka läpäisee hahmojen koko olemassaolon. He ovat ympäröivän aggressiivisuuden ja julmuuden panttivankeja. Märkä maa tanssijoiden jalkojen alla on määrittelevä metafora tässä tuotannossa, joka puhuu kaiken elävän, myös ihmisten, syklisyydestä, joista kukin saa rauhansa tältä maalta.

Tärkeä osa esitystä on uhrin pitkä valinta, jonka kesto nostaa jännityksen rajaan ja luo jännitystä. Baletti ei kerro elämän uudestisyntymisestä, vaan kuolemasta, sen kohtalokkaasta väistämättömyydestä ja ennakoinnin kauhusta. Bausch palaa tähän balettitulokseen tunteen pyhästä ja arkaaisesta, mikä, kuten tiedät, liittyy orgaanisesti itse tanssin luonteeseen yhtenä vanhimmista rituaaleista. Kuten Nijinsky, Valitun ekstaattinen tanssi päättyy kuolemaan.

"Kevään riitti", ohjannut Pina Bausch

« Pyhä kevät, Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj kaataa vuoden 2001 tuotannossaan finaalin tavanomaisen sähkön purkautumisen ja tuo tarinan pisteeseen ja antaa sille jatkoa - uhri ei kuole, vaan herää kaikkien tapahtumien jälkeen yksin ja menetettyinä.

Preljocajille, josta tuli kuuluisa koreografien kaikkein aistillisimmaksi, "Kevään rituaalista" tuli erittäin hedelmällinen materiaali käyttää sekä klassista tekniikkaa lisäämällä siihen huomattavasti ilmaisua että tutkiakseen inhimillisen psyyken intiimimpiä alkuja. Preljocajin ihmiskehon liikkeet ovat vain heijastuksia hänen sisäisestä maailmastaan. Keho ja mieli ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa. Ja koreografin plastisuus on se, miten ihminen reagoi ympäröivään maailmaan, suhteeseensa siihen. Tuotannosta tulee kuva siitä, kuinka ihmisen luonnollisuus on haudattu modernin sivilisaation kerrokseen.

"Kevään riitti", tuottaja Uwe Scholz

"Kevään riitti", ohjannut Uwe Scholz

Erikseen kannattaa asua Uwe Scholzin "Kevään riitti" -versiossa Leipzigin oopperassa. Vuonna 2003 hän julkaisi näytelmän, jossa yhdistyvät kaksi "Kevään" versiota kerralla.

Ensimmäinen osa on kaksipianoversio säveltäjältä. Lavalla on vain yksi tanssija ja video, joka heijastetaan hänen taakse ja kummallekin puolelle. Tanssija ilmestyy pianolta, joka kääntyy automaattisesti esittäjien luokkaan, taiteen luojista, taiteellisesta kohtalosta. Ja hän näyttää melko omaelämäkerralta. Tuotantoa on vaikea liittää mihinkään muuhun, kun tiedetään Uwe Scholzin traaginen kohtalo ja nähdään, millä selvästi henkilökohtaisella asenteella sankarin taistelu vallitsevan kaaoksen kanssa, sekä ihmisellä että ammattilla, koetaan. Koko maailmasta tulee vihamielinen häntä kohtaan, ja taiteesta tulee ainoa tapa selviytyä.

Toinen osa on Stravinskyn täydellinen orkesteripartituuri. Yleensä juoni ydin pysyy alkuperäisenä, mutta Scholz antaa lopputuloksesta toisenlaisen tulkinnan. Hänen Valittu ei tanssi itseään kuoliaaksi. Hän tarttuu silmukkaan kädellään ja nousee ilmaan. Erittäin tilava metafora. Hän nousee yli kaikkien sääntöjen ja perustusten, jotka viime kädessä johtavat perusteettomaan julmuuteen. Nousee ylöspäin sekä kirjaimellisesti fyysisesti että moraalisesti, mitä voidaan pitää hengellisenä muutoksena.

« Kevään rituaali, Patrick de Bana

Myöhemmät "Kevään riitti" -tuotteet saavat myös sosiaalisen värin. Saksassa syntynyt Patrick de Bana loi versionsa Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa vuonna 2013.

Nadezhda Sikorskaya

Näin koreografi Maurice Bejart kuvaili Stravinskyn kevään rituaalia käsittelevää balettityötä, jonka lähipäivinä voi nähdä Moskovassa.

4. – 7. Huhtikuuta Moskovan yleisö voi jälleen 25 vuoden tauon jälkeen arvostaa ryhmän taiteilijoiden taitoja, jotka Lausannessa on luonut aikamme erinomainen koreografi Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne on kutsuttu esiintymään Bolshoi-teatterin uudelle lavalle osana Igor Stravinskyn 100-vuotisjuhlaan perustamaa kevään rituaali -balettia, jonka historiasta olemme jo kertoneet. Legendaarisen Bejart-tuotannon lisäksi vuonna 1959 Moskova kutsui myös Vaslav Nijinskyn vuonna 1913 koreografisen baletin alkuperäisen version, jonka Bolshoi-seurue palautti, Pina Bauschin vuoden 1975 version Tanztheater Wuppertalille ja täysin uuden vision baletista. ehdotti Bolshoi'lle brittiläinen koreografi Wayne McGregor.

Maurice Bejart puhui yksityiskohtaisesti "Kevään rituaalin" versionsa luomisen historiasta omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Un instant dans la vie d'autrui", jonka Flammarion-kustantamo julkaisi vuonna 1979 ja josta on jo pitkään tullut bibliografinen harvinaisuus. Kymmenen vuotta myöhemmin Moskovan kustantamo Soyuzteatr julkaisi L.Zoninan käännöksen Hetki toisen elämässä, joka löytyy myös nyt käytettyjen kirjakauppojen luona.

Bejartin tutustuminen Stravinskyn balettiin alkoi vuonna 1959, kun Maurice Guisman nimitettiin Théâtre de la Monnaien johtajaksi Brysselissä, jossa koreografi asui. Bejart teki päätöksen tehdä tuotanto, jota monet pitävät hänen työnsä huipuksi, heittämällä kolikon ilmaan. Näin hän kuvaa tätä historiallista hetkeä: Päätökseni määräsi kaksi asiaa: Ensinnäkin käännyin Muutosten kirjan puoleen. Se on klassinen kiinalainen teos, jonka uskotaan kirjoittaneen keisari Wen 1200-luvulla eKr., Ja siihen on kaikki vastaukset.<…> Heitin kolikoita ilmassa, laskin kuinka monta päätä ja häntää, ja näin perustin yhden kirjassa olevista kuusikymmentä heksagrammista<…> Ennen tapaamista herra Huismanin kanssa, kun jouduin antamaan lopullisen vastauksen, sain hexagrammin, jonka kommentti ilmoitti minulle sanan sanalta seuraavan: "Loistava menestys kevään uhrauksen ansiosta." En voinut toipua yllätyksestä. Minun olisi pitänyt sanoa kyllä. Lisäksi matkalla teatteriin törmäsin Triumph-nimiseen kahvilaan - joka lopulta päätti kaiken. "

Kohtaus baletin "Kevään rituaalista" (koreografia: Maurice Béjart, François Paolini)

Sitten Bejart kertoo kuinka hän alkoi kuunnella "Keväätä" joka päivä aamusta iltaan, kunnes hänet hämmästytti ja pyyhki neljä vinyylilevyä. Siitä, kuinka hän etsi ideaa, kuinka hän opiskeli Stravinskyn keksimää legendaa ja Nicholas Roerichin kuvia pakanallisesta Venäjältä "hänen" kevään ", sen elementaarisen voiman, joka herättää elämää kaikkialla, etsimisestä, heidän vaikeuksistaan. ensimmäiset harjoitukset.

Mutta miksi kuvata balettia sanoin? Kuten Bejart itse sanoi, tämä on mahdotonta. "Jos olisin runoilija, minulla saattaa jopa olla halu kirjoittaa Stravinskyn musiikkia kuunnellessani runoja, joissa ilmaisin tämän musiikin aiheuttamat tunteet. Sanavarani on ruumiin sanavarasto, kieliopini on tanssin kielioppi, paperini on lavamatto ”, hän kirjoitti. - "Kevät" - päihtyneiden baletti. Päihdin itseni Stravinskyn musiikista kuuntelemalla sitä huippunopeudella niin, että se tasoitti minua vasaransa ja kovan paikkansa välillä. Työskentelin vain alitajuntaani talletettujen kuvien kanssa.<…> Toistin itselleni: "Sen pitäisi olla yksinkertainen ja vahva." Otin elämän ja heitin sen lavalle. "

Muutama päivä ennen Bejart-baletin Moskovan-matkaa, joka tuli mahdolliseksi Venäjän federaation kunniakonsulaatin Lausannessa antaman taloudellisen tuen ansiosta, onnistuimme tapaamaan Maurice Bejartin seuraajaa Gilles Romania ja esittämään hänelle muutaman kysymyksen.

Sanomalehti. ch: Herra Roman, miten Bejart-baletti pääsi Bolshoi-teatterin pyhän kevään 100-vuotisjuhlan kunniaksi järjestämän festivaalin osallistujien joukkoon?

Gilles Roman

Erittäin yksinkertainen. Teatterin apulaisjohtaja Anton Getman tuli Lausanneen ja kutsui meidät. "Kevään" lisäksi, jonka moskvalaiset ovat jo nähneet, vaikkakin 25 vuotta sitten, halusimme esitellä heille tuntemattomia tuotantoja, jotka osoittavat ryhmämme kehityksen. Joten Uuden näyttämön neljän iltamme ohjelmaan sisältyi baletti Cantata 51, jonka Maurice Béjart järjesti vuonna 1966 Brysselissä Bachin musiikista, ja koreografian Sincopa Thierry Hochstatterin ja JB Meyerin alkuperäismusiikille. Sen ensi-ilta pidettiin joulukuussa 2010 pääpaikkamme Théâtre Beaulieu Lausannessa.

Sikäli kuin tiedän, olet valmistanut muskovilaisille yllätyksen, jota ei ilmoitettu ohjelmassa ...

Kyllä, heillä on mahdollisuus kuulla Igor Stravinskyn "elävä" ääni hänen jäljittelemättömällä aksentillaan englanniksi. Se esitetään Bejartin koreografiassa "Tribute to Stravinsky".

Tiedetään, että Bejart ihaili Stravinskyn musiikkia. Missä paikassa se on työssäsi?

Stravinsky on kertaluonteinen musiikki, hänen perintönsä on uskomattoman monipuolinen, se voi sekä ilahduttaa että järkyttää. Tanssin Stravinskyä paljon, mutta en koskaan pukeutunut. Ilmeisesti aikani ei ole vielä tullut ...

Mitä yhdistät Venäjään?

Ensinnäkin vaimoni kanssa hän on venäläistä alkuperää. Kun olimme nuoria, kun asuimme edelleen Belgiassa, talossamme oli monia venäläisiä, ja minut täytti vilpittömin rakkaus tätä kansaa kohtaan. Ja kuinka et voi tuntea tätä tunnetta maalle, jossa taide on niin tärkeällä paikalla! Ja tämä tuntuu yleisöltä - hyvin valmistautunut, vaativa, mutta samalla ystävällinen. Ja juuri sitä tarvitsee jokainen taiteilija.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moskova