Venäläisiä kansakuoroja. Xiii-koko Venäjän kansakuorojen ja yhtyeiden festivaalikilpailun tuomarikokouksen pöytäkirja "kylä laulaa syntyperäistä. Erityinen tutkintotodistus" Säestyksen hallitsemisesta "palkinnoksi

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan ominaisuudet

Valmistuneiden ammatillinen toiminta-alue: yksinlaulu, osana kuoroa tai yhtyeä; musiikkipedagogiikka lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, lasten kuorokouluissa ja muissa lisäopetuslaitoksissa, yleissivistävissä oppilaitoksissa, lukioissa; kansanryhmien johtaminen, konserttien ja muiden näyttämöesitysten järjestäminen ja lavastaminen.

Valmistuneiden ammatillisen toiminnan kohteet ovat:

musiikkiteokset eri suuntiin ja tyyliin;

soittimet;

kansanryhmät;

lasten taidekoulut, lasten musiikkikoulut, lasten kuorokoulut, muut lisäopetuslaitokset, oppilaitokset, keskiasteen ammatilliset oppilaitokset;

lasten musiikkikouluissa, lasten taidekouluissa, lasten kuorokouluissa, muissa lisäopetuslaitoksissa, yleissivistävissä ja keskiasteen ammatillisissa oppilaitoksissa toteutettavat koulutusohjelmat;

teatterien ja konserttisalien kuuntelijat ja katsojat;

teatteri- ja konserttiorganisaatiot;

kulttuurilaitokset, koulutus;

Valmistuneiden toiminta:

Esitystoiminta (harjoitus- ja konserttitoiminta kuoron, yhtyeen, solistin artistina eri vaiheissa).

Pedagoginen toiminta (koulutusprosessin opetus ja metodologinen tuki lasten taidekouluissa, lasten musiikkikouluissa, muissa lisäopetuslaitoksissa, oppilaitoksissa, lukioissa).

Organisaatiotoiminta (kansanryhmien johtaminen, konserttien ja muiden näyttämöesitysten järjestäminen ja järjestäminen).

Opintojaksot

OP.00 Yleiset ammattialat

Musiikkikirjallisuus (ulkomainen ja kotimainen)

Solfeggio

Perusmusiikkiteoria

Harmonia

Musiikkiteosten analyysi

Musiikin informatiikka

PM.00Ammattimaiset moduulit

PM.01Toimintojen suorittaminen

Yksinlaulu

Ensemble laulaa

Piano

PM.02Pedagoginen toiminta

Kansantaide ja kansanperinne

Kansanmusiikin improvisaation perusteet

Kansanperinneteatteri ja kansanlaulun suunta

PM.03Organisaatiotoiminta

Johtaminen

Kuoro- ja yhtyeiden partituurien lukeminen

Alueelliset laulutyylit

Kansanlaulun dekoodaus

Kansanlaulujärjestely

Vaatimukset keskitason asiantuntijoiden koulutusohjelman hallinnan tuloksille

yleiset taidot, näytä kyky ja halu:

OK 1. Ymmärrä tulevasi ammatin ydin ja sosiaalinen merkitys, osoita tasaista kiinnostusta sitä kohtaan.

OK 2. Järjestä omat aktiviteettisi, määritä menetelmät ja tapat suorittaa ammatillisia tehtäviä, arvioi niiden tehokkuus ja laatu.

OK 3. Ratkaise ongelmia, arvioi riskit ja tee päätöksiä epätyypillisissä tilanteissa.

OK 4. Etsi, analysoi ja arvioi tarvittavat tiedot ammatillisten tehtävien muotoilemiseen ja ratkaisemiseen, ammatilliseen ja henkilökohtaiseen kehitykseen.

OK 5. Paranna ammatillista suorituskykyä käyttämällä tieto- ja viestintätekniikkaa.

OK 6. Työskentele ryhmässä, kommunikoi tehokkaasti kollegoiden, johdon kanssa.

OK 7. Asettaa tavoitteet, motivoida alaisten toimintaa, organisoida ja hallita heidän työtäan ottamalla vastuu tehtävien tuloksesta.

OK 8. Päätäksesi itsenäisesti ammatillisen ja henkilökohtaisen kehityksen tehtävistä, harjoittele itseopetusta, suunnittele tietoisesti ammatillinen kehitys.

OK 9. Navigoida olosuhteissa, joissa ammatillisessa toiminnassa tapahtuu usein tekniikan muutoksia.

OK 10. Suorita asevelvollisuus, mukaan lukien hankittu ammatillinen tieto (nuorille miehille).

OK 11. Käytä ammatillisessa toiminnassa keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen liittovaltion osa-alueen taitoja ja tietoja.

OK 12. Käytä ammatillisessa toiminnassa keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen liittovaltion osa-alueiden taitoja ja tietoja.

Saatujen tietojen ja taitojen perusteella valmistuneella on oltava ammatillinen osaaminen, vastaavat ammatillisen toiminnan päätyyppejä:

Toimintojen suorittaminen

PC 1.1. Havaitse ja esitä musiikkiteokset täydellisesti ja ammattitaitoisesti, hallitse itsenäisesti soolo-, kuoro- ja yhtyeohjelmisto (ohjelman vaatimusten mukaisesti).

PC 1.2. Suorittaa esiintymistoimintoja ja harjoituksia konserttiorganisaatiossa kansakuoroissa ja yhtyeissä.

PC 1.3. Käytä äänitallennuksen teknisiä keinoja esiintyessä, suorita harjoituksia ja nauhoita studiossa.

PC 1.4. Suorita musiikkikappaleen teoreettinen ja suorittava analyysi, käytä teoreettista perustietoa tulkintaratkaisujen etsinnässä.

PC 1.5. Työskentele systemaattisesti esiintyjän ohjelmiston parantamiseksi.

PC 1.6. Käytä fysiologian perustietoja, laulavan äänen hygieniaa ratkaisemaan musiikkiesitysongelmia.

Pedagoginen toiminta

PC 2.1. Suorittaa pedagogisia ja kasvatuksellisia-metodisia toimintoja lasten taidekouluissa ja lasten musiikkikouluissa, muissa täydentävissä oppilaitoksissa, oppilaitoksissa, keskiasteen koulutuksessa

PC 2.2. Käytä opetuksessa tietoa psykologian ja pedagogiikan alalta, erityisistä ja musiikkiteoreettisista tieteenaloista.

PC 2.3. Käytä perustietoa ja käytännön kokemusta opetusprosessin organisoinnissa ja analysoinnissa, oppitunnin valmistelun ja johtamisen menetelmissä esiintyvässä luokassa.

PC 2.4. Hallitse peruskasvatus- ja pedagoginen ohjelmisto.

PC 2.5. Käytä klassisia ja nykyaikaisia \u200b\u200bopetusmenetelmiä, laulu- ja kuorotieteet, analysoi kansan esitystyylien piirteitä.

PC 2.6. Käytä esiintymisluokassa yksittäisiä työskentelytapoja ja tekniikoita ottaen huomioon opiskelijoiden ikä, psykologiset ja fysiologiset ominaisuudet.

PC 2.7. Suunnitella opiskelijoiden ammatillisten taitojen kehittymistä.

Organisaatiotoiminta

PC 3.1. Käytä perustietoa työn organisoinnin periaatteista ottaen huomioon pedagogisten ja luovien ryhmien toiminnan erityispiirteet.

PC 3.2. Luovan tiimin musiikillisen johtajan velvollisuuksien täyttäminen, mukaan lukien harjoitus- ja konserttityön järjestäminen, toiminnan tulosten suunnittelu ja analysointi.

PC 3.3. Käytä sääntelyn perustietoja koulutuksen ja kulttuurilaitosten organisaatiotyön asiantuntijan toiminnassa.

PC 3.4. Luoda konsertti-temaattisia ohjelmia ottaen huomioon kuuntelijoiden ikäryhmien havaintojen erityispiirteet.

Kirjoittanut F. V. PONOMAREVA
S. I. PUSHKINAn luonnos, tekstien käsittely, nuotit, johdanto-artikkeli ja nuotit
Arvioijat V. Adishchev, I. Zyryanov

Esipuhe

Tämä kokoelma luotiin hieman epätavallisella tavalla: sen sisältämät kappaleet keräsi ja nauhoitti yhden Nižnekamskin lauluperinteen kantaja - Faina Vasilyevna Ponomareva, kotoisin Verkh-Buin kylästä, Kuedinskyn alueelta Permin alueelta. Vuonna 1960 Moskovan konservatorion kansanperinne retkikunta vieraili Permin alueella, kansanmusiikkitaidetta tehtiin Kuedinskyn alueella (Verkh-Buin kylä, Taranyn kylä). Tämä kirja perustuu kuitenkin F. Ponomarevan muistiinpanoihin. Tämä polku valittiin osoittamaan paikallista laulukulttuuria ulkopuolisen keräilijän prisman kautta, mutta elävän osallistujan, jonka henkilökohtainen maku ja maailmankuva liittyvät läheisesti siihen. Lisäksi Faina Vasilievnalla oli tilaisuus suorittaa vuosien ajan työtä kotikylässään kappaleiden äänittämisessä olemassaolonsa luonnollisimmissa olosuhteissa, mikä epäilemättä edisti Verkh-Buyov-lauluperinteen tyypillisten piirteiden tunnistamista. Suurin osa hänen äänittämistään kappaleista on paikallisten amatööriesitysten ohjelmistossa. Ne soivat maaseudun juhlien aikana, talossa ja kadulla, ja koristavat maaseudun häät.

Faina Vasilievna syntyi 31. joulukuuta 1906 suuressa talonpoikaisen maatyöntekijän perheessä. Hän asuu pienessä mutta viihtyisässä talossa Tapyan kylässä (tämä on osa Verkh-Buin kylää). Täällä hän työskenteli yli kolmekymmentä vuotta lukion opettajana. Heti puutarhan takana virtaa Bui-joki, Kaman sivujoki. Faina Vasilievna rakastaa sekä kyläänsä että sitä ympäröivää kaunista luontoa. Faina Vasilievna on erottamaton kappaleesta. Muistan, että eräällä vierailustaan \u200b\u200bMoskovaan hän vei lapsenlapsensa Punaiselle torille, näytti heille sekä Kremliä että mausoleumia ja kertoi teloituspaikassa heille Stepan Razinin teloituksesta. laulu! Hänen asenteensa erilaisiin kappalelajeihin on erilainen. Hän ei halunnut laulaa lasten lauluja. Päinvastoin, hän lauloi keskittyvästi ja ilmeikkäästi lukuisia muunnelmia historiallisissa, ääni-, tanssikappaleissa. Ja hän laulaa sarjakuvia ja tanssikappaleita vilkkaasti, ikään kuin maaseudun juhlien aikana. Faina Vasilievna on välttämätön osallistuja kierros- ja tanssitansseihin. Hän ompelee kaikki vanhat puvut itse, kirjonta ne ja ei silti jätä vaikeaa kudontataidetta. Tämä taide, kuten hänen laulutaitonsa, perittiin hänen vanhemmiltaan ja isoisiltä.

Faina Vasilievna kirjoittaa elämäkerrassaan: ”Talvella veljeni ja minä lähetettiin Buille. Veljeni opiskeli seurakuntakoulussa, ja isoäitini opetti minut talonpoikien työhön. Hän keitti minulle pyyhkeet rätistä, punaisista ja piikkeistä (jätteet pellavan jälkeen), ja opetti minulle karan kääntämistä. Mummon tiede ei ollut turhaa. Pian opin oppimaan pyörimään ja otin töitä ihmisiltä. Kävelimme talvi-iltat pois taskulampulla. Isoisäni talossa ei ollut lamppua tai samovaria. Ohut lehmus siru paloi hiljaa, halkeilematta, ikään kuin vaha sulaisi, isoäiti korvasi silloin tällöin yhden palaneen sirun toisella, puristamalla sen taitavasti lamppuun. Isoisä ja isoäiti rakastivat laulaa. Jokaiseen heidän istumattomaan työhönsä liittyi laulu. Heillä oli tapana kiristää ikivanhoja aikoja. Yleensä isoäitini lauloi kappaleita. Hän johtaa vetoavaa, sydämellistä, keskittynyttä. Isoisä lauloi mukana teroittamalla karoja tai kengällä käsissään. Tällaisen sydämellisen kappaleen äänet vuodattavat savuisen mökin läpi pysähtymättä ja tunkeutuvat suoraan sydämeen uppoamalla sen syvennyksiin säilyttääkseen toistaiseksi. "
Faina Vasilievna kasvoi ilmapiirissä, jossa talonpoikien työ ja venäläinen laulu antiikin. Hän muistelee: "Talvella iltaisin, kun huopakenkä oli kiireinen luisteluradalla, isäni seurasi kovaa työtään kappaleilla. Hänen äitinsä, välitön avustaja, kirjoi huopakengät mustalla ja punaisella garuksella, veti hänet ylös. Varhaislapsuudessa opin isäni ja äitini suosikkikappaleet.

Yksi ensimmäisistä kappaleista, jonka kirjoitin lapsuuden tietoisuuteen, oli "Metsän ulkopuolella, metsä", joka tuomitsee herrasmiesten valmistajien käyttämättömän elämän, jotka "juovat, syövät ja johtavat juhlia ja rehelliset ihmiset sortavat heitä". Aikuisena ymmärsin, miksi isäni rakasti tätä kappaletta niin paljon ja lauloin sen keskittyvästi, harkitusti vakavasti, ikään kuin antaisin lauseen. Tunsin syvän sääli kuunnellen kyynelien läpi laulua nuoren männyn ennenaikaisesta kuolemasta: "Älä puhalla tuulta." Sitten tunnistin laulun "Nightingale suostutteli käkyn". Muistellut hänen sanansa ja melodiansa eräänä iltana täysin lapsellisella tavalla vedin isäni ja äitini makaamaan sängyssä. Yhtäkkiä kappale katkaistiin, mitä en huomannut jatkaen melodian toistamista. Tunsin heti isäni lämpimän käden kosketuksen. Hän silitti varovasti ja varovasti hiuksiani sängynpalkin läpi sanoen: "Äiti, se saa laulumme, ah lauluntarina, ah hyvä kaveri!" Siitä päivästä lähtien aloin laulaa heidän kanssaan ja tulin pian nelihenkiseen perhekuorollemme. Vanhempi sisar, joka auttoi kirjontaa saappaita, myös lauloi. Talvi-iltana ihmiset kokoontuivat kokoontumisjuhliin, joista jokaisella oli oma työnsä. Naiset neulottu, kehrätty, ommeltu; miehet kutoivat kenkiä tai pelasivat valjaita. Koko pitkän illan ajan laajan äänen kappaleita vuodatettiin yksi toisensa jälkeen. Tällaiset kappaleet korvattiin pirteillä koomisilla kielenkäänteillä ja tanssilla, joista ei voi istua paikallaan. Mikään kappale tai vitsit eivät pysäyttäneet työtä. Erään sellaisen illan nainen rasittui jopa neljä kertaa. Oli normaalia, että mies kutosi pari kenkää. Varhain keväällä tytöt esiintyivät suurina pyöreinä tansseina. Pyöreissä tanssilauluissa he lauloivat kiitosta työstä, ylistivät kevään saapumista ja esittivät kappaleiden erilaisia \u200b\u200bsisältöjä. Tytärisissä pyöreissä tansseissa ryhmissä, pareittain, halaten toisiaan ja yksin, kaverit kävivät. Laulaen mukana ja viheltämällä kappaleen lyöntiä, tanssimalla sen mukaan, he tekivät sen, mitä kappaleessa sanottiin. "
Kotikylän ja sitä ympäröivien kylien elämä oli tiiviisti sidoksissa lauluihin ja peleihin. Faina Vasilievna imi innokkaasti kaiken tämän. Ei ulkopuolinen tarkkailija, vaan kiihkeä osallistuja kaikkeen, mikä ympäröi häntä, hän oli aina. Ja nyt hän osallistuu myös maaseudun juhliin. Siksi kappaleiden runolliset tekstit ja niiden kappaleet ovat niin täydellisiä ja merkityksellisiä.

Kokoelma aloitettiin vuonna 1973, jolloin näiden rivien kirjoittaja sai RSFSR: n säveltäjien liiton kansanperinteetoimikunnan välityksellä FV Ponomarevan äänitteet (noin 200 teosta) tieteelliseen käsittelyyn. Ne on kirjattu ja tutkittu. Myöhemmin, kirjan parissa, FV Ponomareva lisäsi niitä uusilla, toistuvilla äänitteillä useilta Verkh-Buin kylän esiintyjiltä (heidän merkinnänsä sisältyivät tähän kokoelmaan). Hänen kyläläiset osallistuivat kappaleiden esitykseen: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoyana Ivan ja muut.
Laaja ja mielenkiintoinen paikallishistoriakirjallisuus (joka sisältää sekä kansanperintöluettelot että etnografiset kuvaukset) viittaa pääasiassa Permin alueen pohjoiseen ja keskiosaan. Bashkirian ja Udmurtian vieressä sijaitsevan Ala-Kaman alueen altaan musiikillista kansanperinnettä on tutkittu hyvin vähän. Polevskoy-tehtaalla on yksittäisiä tietoja Vologdasta ja Osinsky-alueella Tezavrovskista. Kukaan heistä ei vastaa tämän kokoelman sävelmiä ja sanoituksia. Ylivoimaisella enemmistöllä F.Ponomarevan sävelmistä ja äänitteistä ei ole sattumaa Voevodinin, Serebrennikovin, P.A.Nekrasovin, I.V.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella tehdyt upeat ja rikkaimmat kansanperinteen tekstitallenteet sekä monet modernit tekstitallenteet odottavat niiden "pisteytystä". On myös otettava huomioon, että 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alkupuolen aikakirjat eivät ole laajalti käytettävissä, koska niiden painokset ovat bibliografinen harvinaisuus, kun taas tällaisen materiaalin tarve kasvaa Neuvostoliiton musiikkikulttuurin ja tieteen kehityksen myötä kansanperinne.

Näin ollen tämän kokoelman aineisto edustaa ensimmäistä kertaa laajasti yhtä Ala-Kaman alueen lauluperinteistä sen tyylilajeittain ja yhtenäisessä muodossaan (kappaleet ja sanoitukset). Samanaikaisesti yritimme sisällyttää kokoelmaan mahdollisimman paljon materiaalia, joka on yhtä välttämätöntä Permin alueen kansanperinteen tutkimiseen ja sen käytännön käyttöön luovassa ja esiintyvässä sfäärissä. Paikallisen lauluperinteen teosten monipuolisen esittelyn lisäksi kirjassa yritetään hahmottaa yhteyksiä läheisten alueiden tai Venäjän alueiden ja alueiden lauluperinteisiin, joilla on yhteinen historiallinen kohtalo. Tätä tehtävää ei voida suorittaa riittävän täydellisessä volyymissä yksittäisten laulukulttuureiden tutkimisen nykytilassa ja lisäksi laulukokoelman puitteissa. Mutta joitain säikeitä, jotka johtavat tämän laulukulttuurin alkuperään, voidaan silti hahmotella, mitä tässä työssä tehdään. On kuitenkin sanottava, että F.Ponomarevan keräämä materiaali, joka asetti itselleen vaatimattoman tehtävän koota nuorten laulukirja, on myötävaikutus Venäjän entisten laitamien kansanperinteen tyylilajikkeiden ongelman tieteelliseen kehitykseen. .
Osana kokoelman kappaleita yritimme näyttää selkeimmin - alkuperäisen laulukulttuurin päätyyliset piirteet ja tyylilaji, joka "juurtui" paitsi Verkh-Buin alueella ja joissakin naapurikylissä ja kylissä, mutta myös Pohjois-Kaman alueella - kaukaisella Gainin alueella Komi-Permyatskiy -alueella, samoin kuin Vereshchaginskiy-alueella Udmurtian rajalla ja naapurimaissa sijaitsevissa vanhanmielisten asutuskeskuksissa Kizner- ja Kambarovskiy-alueilla Udmurtiassa. Näitä joissakin muistiinpanoissa tehtyjä vertailuja on vain vähän ja julkaisut eivät aina tue niitä. Siellä on linkkejä fonotallenteisiin, joissa ilmoitetaan niiden tallennuspaikka. Mutta juuri auditiivinen käsitys vahvistaa tai hylkää oletuksen tyylin piirteiden samankaltaisuudesta, koska esitystapa on olennainen ja joskus melkein silmiinpistävin erityisosa tietystä lauluperinnöstä. Esimerkiksi muutamia yhteisiä piirteitä löytyy verrattaessa Verkh-Buin kylän ja Kirovin alueen (Mokhirev) kappaleiden musiikillista sävellystä, mutta äänitteitä kuuntelemalla emme löytäneet yhtäläisyyksiä. esitystapa.

Kappaleiden muunnelmia tutkittaessa tuli näkyviin myös joitain pohjoisiin alueisiin liittyviä kokoelmia. Niihin viitataan nuotteissa niiden kappaleiden runollisen sisällön täydentämiseksi, joiden juoni on joskus riittämätön. Ural-julkaisuja käytetään myös osittain linkeissä kappaleiden lajityypin mahdolliseen vertailuun. On kuitenkin huomattava, että nämä viitteet eivät ole tyhjentäviä ja liittyvät vain kokoelman päätehtävään - paljastaa ja tuoda esiin paikallisen lauluperinteen piirteet. Ennen kuin jatkat sen luonnehdintaa, ei voi jäädä pysymään historiallisessa ympäristössä, jossa se syntyi ja kehittyi.
Aikakirjat kertovat meille venäläisten tunkeutumisajasta Uraliin kertomalla, että "jo 1100-luvulla rohkeat novgorodilaiset menivät Uralin ulkopuolella Ugra-maahan keräämään siitä kunnianosoitusta ja tie. Permin maan läpi. " Toisesta lähteestä opimme myös: "Venäläisten tunkeutuminen Uralin maihin, joka alkoi viimeistään 11. vuosisadalla, vahvistavat arkeologiset löydöt ja aikakirjat: Laurentian ja Nikon-vuosikirjat. Novgorodilaiset ilmestyivät ensimmäisten joukossa Uralissa.
Venäläiset alkoivat asuttaa Osinskyn piirin, johon Verkh-Buyovskaja volost kuului, 1500-luvun lopulla. Opaskirja "Volgan alue" (1925) sisältää seuraavat tiedot alueesta: "Venäläiset asettuivat Osaan vuonna 1591, kun Koluzheninin veljet perustivat nykyaikaisen Nikolskaya Slobodan kaupungin paikalle. Vielä aikaisemmin oikealle rannalle syntyi luostari. Ennen venäläisten saapumista täällä oli Ostyakin siirtokuntia, jotka harjoittivat kalastusta ja kynsivät humalaa XVI-vuosisadan peruskirjan mukaisesti. Moskovan hallitus ". Talonpoikia houkuttelivat rikkaat maat ja "suvereenien" asema, he voivat asettua valtion maille pysyessään "vapaina", ja heidän täytyi kantaa useita valtion hyväksi tehtäviä tehtäviä, joista "suvereenin kymmenykset" pelto "oli laajalle levinnyttä. Kymmenysten peltomaalta talonpoikien keräämä leipä meni "suvereenin aittaosastoihin" ja sitä käytettiin palkkojen maksamiseen "palveleville ihmisille".

Hieman myöhemmin Verkh-Buin ratkaisu todennäköisesti perustettiin. FV Ponomareva kertoi perhelegendalle kotikylänsä sukututkimuksesta. Faina Vasilievnan isoisä Ivan Grigorievich Galashov sanoi, että ”kauan sitten suurelta joelta (Volkhov-joki - F. Ya.) Ihmiset tulivat tänne Novgorodin alueelta asettamaan uusia maita. Heistä oli kolme perhettä: Ivan Galashov (Ponomarevan isoisän isoisänisä - S.Ya.), Mikhei Korionov ja Mihailo Kopytov. Keväällä saapuessaan hevosella he löysivät itsensä läpäisemättömään metsä viidakkoon. Isoisän kertomusten mukaan täällä oli jatkuva pimeä metsä, kuten sanotaan, "reikä taivaalla". Jättäen perheensä koteihin rakennetuista katoksista valmistetuissa teltoissa talonpojat menivät joen ylävirtaan aina sen lähteelle. Ja mitä he näkevät? Vahva vesivirta vuotaa kivien alta, porautuu suihkulähteellä pintaan ja virtaa melua pitkin kanavaa. Yksi miehistä sanoi: "Kuinka voimakkaasti vesi lyö." Saatuaan tämän sanan he kastoivat joen "Bui":. Koska he eivät löytäneet sopivaa paikkaa juurtumiseen, he palasivat perheidensä luo, asettuivat alas yläjuoksulle, joen yli vuorelle ja alkoivat asettua uusiin paikkoihin. " Perheperinteestä käy siis selvästi ilmi, että Bui-joen (Kaman sivujoki) varrella olevat maat osoittautuivat autioiksi, kun venäläiset tienraivaajat tulivat sinne. Siellä oli tämä. ilmeisesti 1600-luvulla. Kuitenkin 1920-luvulla, Kueda-alueen arkeologisten kaivausten aikana, Bui-joen varrella, löydettiin kolme siirtokuntien jälkeä: Sanniakovskoe, Nazarova Gora ja lähellä Kueda-asemaa. Jos muistamme, että nämä maat sijaitsevat Volga-Kama Bulgarian läheisyydessä, joka vuonna 1236 otti ensimmäisenä iskujen mongolien ja tataarien hyökkäykseen, niin kerran asuttujen maiden autioituminen tulee ymmärrettäväksi.
Ala-Kaman alueen historia on rikas merkittävistä tapahtumista ja mullistuksista. "Tataarit hyökkäsivät ampiaiseen vuonna 1616, ja heidän seuraansa liittyivät baskirit, keremisit ja muut. He piirittivät Osinskin vankilaa."

Vuonna 1774 Pugatšov-kapinan ukkosmyrsky pyyhkäisi piirin yli.
Vuosikymmeniä ja vuosisatoja kului. ”Venäläiset talonpojat muuttivat toiminnallaan aikaisemmin taaksepäin jäänyttä maata, loivat suuria maatalouden keskuksia, kehittivät erilaisia \u200b\u200bkäsitöitä ja kauppaa, kauppaa ja olivat myös tärkein työvoima valtion ja yksityisissä tehtaissa. Samoista talonpoikista perustettiin kasakoiden armeija suojelemaan Etelä-Uralin linnoituksia. " Osinskyn alueella, joka "maataloustuotteiden runsaudessa voisi olla yhtä suuri kuin Keski-Venäjän hedelmällisimmät paikat, kehittyi maatalous, karjanhoito, mehiläishoito ja tislaus". Naapurimaiden Kungur-alueelta, joka on kuuluisa nahan ja erilaisten nahkatuotteiden tuotannosta, liittyy kotitehtäviin, tämä vene ulottuu naapurimaissa oleviin lääniin. Käsityöläiset esittivät tähän veneeseen paljon taiteellista elementtiä: tuotteet oli kirjailtu taitavasti ja koristeltu kuvioilla.
*.
Kappaleiden melodiat esitetään kokoelmassa mahdollisimman täydellisesti ottaen huomioon melodioiden vaihtelu jokaiselle venäläiselle kansanlauluperinnölle ominaisessa uudessa säikeessä. Nämä vaihtelut suoritetaan kiinteän tyypin - säikeiden perusteella. Ne antavat täydellisemmän kuvan melodian musiikillisesta kehityksestä, jota ei koskaan toisteta tarkalleen. Ja tämä ei ole vain koriste, vaan todiste kansanesittäjien loputtomasta mielikuvituksesta, joka taitavasti, mestarillisesti kehittää melodian perustan.
Kirjan lopussa olevat muistiinpanot on omistettu kuvaukselle, missä kappaleet esitettiin, sisältävät heidän musiikologisen analyysinsa ja viitteitä vastaavista julkaisuista.
Kokoelmaan kuuluvat kappaleet voivat toimia "parhaana esimerkkinä niistä ehtymättömistä mahtavista voimista, joita ihmisten massat kantavat itsessään". Heidän kansallinen omaperäisyytensä on siinä, että surun ja kaipuun ohella he hengittävät "avaruutta, tahtoa, rohkeaa kykyä" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musiikkitieteilijä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen

Lue kirjan koko teksti

• Esipuhe
• PYHÄ, PELI, ÖLJYLAULUT
• TANSSI, JICKY-LAULUT
• Hieno lauluja
• HÄÄLAULUT
• LABLABIES
• BYLINA
• HISTORISET JA SOTILASLAULUT
• ÄÄNILAULUT
• Muistiinpanot (muokkaa)
• Luettelo bibliografisista lyhenteistä
• Kappaleiden aakkosellinen hakemisto

Lataa nuotteja ja sanoituksia

Kiitos Annalle kokoelmasta!

Kuoron perustamisen historia

Uralit lumoavat kauneudestaan. Kaunis, mahtava, ylpeä maa. Vuoret omituisilla huipuilla, järvet kirkkaalla, läpinäkyvällä vedellä ja outoilla viehättävillä rannoilla, monet joet, jotka ylittävät valtavat metsät, helmien sironta vuorien syvyydessä, Uralin tehtaat, Uralin historia. Ural on legendaarinen kivivyö, kahden maanosan raja. Tämän alueen kansojen laulut heijastavat ihailua ja rakkautta Uralin luontoa kohtaan, joka yllättää sen suuruudella.
Kesäkuussa 1943 Sverdlovskin filharmoniassa järjestettiin amatöörikuorot Izmodenovon kylistä, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Jegorshinsky District, Katarach Butkinsky District, M. Laya, Kushvinsky District, Ural Choir.
Hän syntyi keskellä suurta isänmaallista sotaa, kun käytiin kovaa taistelua, kun taaksepäin taivutettiin voitto vihollisesta. Se oli isänmaallisen innostuksen aikaa, joka ilmaisi kaiken: taideteokset, musiikki, laulut. Sodan aikana kuorotaiteilijat vierailivat rintamilla useammin kuin kerran, esiintyivät haavoittuneiden edessä sairaaloissa.
Nyt Ural-kuorossa on yli sata ihmistä: se on koreografinen ryhmä, kuoro ja muusikkojen yhtye. Kollektiivin ohjelmistossa on Uralin kansanlauluja, ammattisäveltäjien ja harrastajien sävellyksiä.
Kuinka upean, minkä hedelmällisen materiaalin mahdollinen käsikirjoittaja tai ohjaaja, joka on suunnitellut oman tuotantonsa luomisen, löytäisi Uralin kansakuoron historiasta! Ensinnäkin yleisön edessä ilmestyivät kovaa poikaa ja tyttöjä eri ammateista: leikkureita, lypsyjä, kokkeja, siipikarjanaisia. He oppivat laulamaan kokoontumisissa, kylähäät, he ottivat käyttöön kymmeniä kappaleita äideiltään ja isoäidiltään: äänelliset, historialliset, sotilaalliset, lyyriset, jokapäiväiset, taitavasti sävelletyt kaiut, osasivat sisustaa melodioita kauniilla kuvioilla. Ja mitkä pirteät palat, ei kulmakarvoissa, vaan silmissä, annettiin täällä jokaisessa vaiheessa! Näiden muinaisten uralilaisten kylien asukkaat kimaltelivat useammin kuin kultarahat alueellisissa kansantaiteen näyttelyissä, ja heistä oli tarkoitus tulla uuden laulukollektiivin ensimmäisiä taiteilijoita.
Tietysti vain huolellinen suhtautuminen antiikkiin ja perinteisiin voisi luoda sellaisen ainutlaatuisen organismin, joka Uralin kansakuoro on nykyään. Ensimmäiseen kovaan työhön luotu konserttiohjelma sisälsi hämmästyttävän kauniita vanhoja äänikappaleita - "Snowballs White", "Fields". Opimme teoksia Suuresta isänmaallisesta sodasta. Siellä oli monia ditties, sarjakuvalehtiä.
Uralin kansakuoro on todella legendaarinen kollektiivi. Monta vuotta myöhemmin hän kerää edelleen loppuunmyytyjä.
Uralin kansakuoron alussa oli kansanperinteen kerääjä ja tutkija L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musiikkitieteilijä, opettaja, keräilijä, tutkija ja musiikin kansanperinteen levittäjä, Neuvostoliiton säveltäjien liiton jäsen, RSFSR: n kunniataideteollinen työntekijä, professori

Lev Lvovich Christiansen syntyi Pihkovassa. Lapsena hän asui vanhempiensa kanssa Khvalynskissa, Atkarskissa, Saratovissa, Krasnoarmeiskissa, Pokrovskissa (nykyisin Engels). Nuoruudessaan Lev Christiansen soitti kansanorkesterissa, lauloi kuorossa. Hän opiskeli Saratovin kaupungin musiikkikoulussa, ja kansantaide vietti hänet niin paljon, että hän valmistui koulusta kuoron ja kansanorkesterin johtajana. Sitten, saatuaan musiikkitieteellisen korkeakoulutuksen Moskovan konservatoriossa, hän työskenteli taiteiden osastolla RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa. Täällä hänen luovan näköalansa ja mahdollisuuksiensa kirjo laajenivat paljon - hänen täytyi käsitellä muodostumisongelmia, alueellisten kansanryhmien ohjelmistoa.
... Talvella 1943 Sverdlovskin filharmonikkojen taiteellinen johtaja Lev Christiansen tapasi Moskovassa Vladimir Zakharovin, Neuvostoliiton säveltäjän, kuuluisan Pyatnitsky-kuoron johtajien. Tässä kokouksessa heidän oli keskusteltava tulevan laulukollektiivin - Uralin kansakuoron - luomisen ja toiminnan periaatteista.
22. heinäkuuta 1943 annettiin asetus Venäjän laulun Uralin kansakuoron perustamisesta, ja saman vuoden syksyllä järjestettiin tulevien legendaaristen ryhmien ensimmäisten jäsenten ensimmäinen harjoitus. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ei ole paras aika kappaleille: Suuren isänmaallisen sodan huippu. Mutta on muistettava, että tämä oli ennennäkemättömän isänmaallisen nousun aika. Se voi tuntua uskomattomalta, mutta tämä on tosiasia: Sodan aikana Sverdlovskin alueella oli yli kaksituhatta harrastajaryhmää, satoja laulajia, tanssijoita, chastushkiye.
Ja tässä on ensimmäinen juliste: siinä sanotaan, että Uralin kansakuoron konsertti pidetään Sverdlovskin valtion filharmonisessa seurassa. Kollektiivin perustajien nimet on kirjoitettu isoin kirjaimin: taiteellinen johtaja - Lev Christiansen, kuoronjohtaja - Neonila Malginova, koreografi - Olga Knyazeva.
Ensimmäiset valokuvat taiteilijoista ovat vaikuttavia: koskettamalla huiveja, älykkäitä sundressejä, esiliinoja ja puseroita. Kuoron ohjelmisto - vanhat Uralin kappaleet "Valkoiset lumipallot", "Kentät" ja muut, koomiset kuorot "Anoppi on soittanut vävyään", "Kumushki juo", "Äiti" -lailla oli seitsemän vävyä "," Olen vanha, harmaahiuksinen ... ".
Kuinka monta tietä ja polkua Lev Christiansen kulki kerätessään kansanlauluja, vertauksia, legendoja, tarinoita, tarinoita! Hänestä tuli yksi ensimmäisistä tiedemiehistä-etnomusikologeista, joka omisti monta vuotta uralilaisen kansanperinteen keräämiselle ja tutkimiselle. Lisäksi hänet kannustivat siihen nuoren Uralin kansakuoron ohjelmiston varsin käytännölliset tarpeet.

Venäjän federaation arvostetun taiteilijan Maria Maltsevan muistelmista:
“... Lev Lvovich oli hyvin ihastunut kansanlauluun, ja kun esiintyimme, joskus hänen silmissään kimaltelivat kyyneleet isojen lasien läpi. Paitsi että me opimme häneltä, hän itse ymmärsi kanssamme kansanlaulun viisauden, sen sielun ja alkuperäisten laulajien esiintymisen erityispiirteet. "
"... Hän oli aina etsimässä, hän rakasti kaikenlaisia \u200b\u200bkokeita, rakasti pelata humoristisia kansanäkymiä täynnä aitoa huumoria ja mielikuvitusta Uralin laulujen perusteella."
"... Kun Lev Lvovich tuli luokkien välissä balettitunneillemme, hänen sielustaan \u200b\u200btuli kevyt ja iloinen ystävällisestä hymystä ja ystävällisestä ilmeestä hänen kasvoillaan. Rakastimme häntä kuin lasta, pelkäsimme hänen vihaansa, uskoimme suojeluun ja yhteiseen asiaan. "

Ote Lev Christiansenin heinäkuussa 1945 lähettämästä kirjeestä yhdelle kuoron johtajista, joka on kaunopuheisempi kuin mikään kommentti:
"... Kun nauhoitat uusia kappaleita ja tansseja, yritä vangita ja säilyttää esitystavan ja suunnittelun paikalliset erityispiirteet. Tämä työ riittää sinulle vuosikymmenien ajan ja kaiken taiteen etujen näkökulmasta. Tämä on tärkein tehtävä. Ole Uralin kansantaiteen reservi. Älä unohda, että kansataide on elävä prosessi, äläkä kuulu konservatismiin. Kansantaiteessa oli, on ja tulee olemaan loistavia kappaleen ja tanssin tekijöitä. Ottaen uusia elementtejä kaupunkikulttuurista ihmiset muokkaavat ja parantavat niitä.
... Nyt sisäänkäynnillä suurelle näyttämölle on tärkeää vastustaa ulkoisen menestyksen kiusauksia halusta voittaa suosionosoitukset jokaisen kappaleen kanssa. Ole periaatteellinen etsittäessäsi uusia kansantaiteen aarteita.
Todelliset asiantuntijat eivät anna anteeksi menestyksen etsimistä halpojen keinojen avulla ja arvostavat todellisia taiteellisia saavutuksia. Tämä tie on vaikeampi, mutta myös hedelmällisempi. Pidä laulu ilman huoltajaa, äläkä täytä jälkimmäistä kuten Pyatnitsky ja Voronezh kuoro. Tällä tavoin he ryöstävät kaikkein inhimillisimmän instrumentin - ihmisäänen ...

"Ural Ryabinushka". Säveltäjä Evgeny Rodygin, runoilija Mikhail Pilipenko. Tästä kappaleesta on tullut Uralin kansakuoron tunnusmerkki

Vuonna 1942 seitsemäntoista-vuotias Rodygin ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle. Vanhempi kersantti, 158. kivääridivisioonan komentaja Yevgeny Rodygin ei osallistu harmonikkaan lepoaikoina. Järjestää konsertteja sotilaille pysähdyksissä. Jevgeni Rodygin oppi ihmisten vilpittömän kiitoksen melodioista, jotka heille esitettiin 20-vuotiaana pojana. Kun huhtikuussa 1945 Berliinin lähellä hän loukkaantui vakavasti molempien jalkojen murtumalla, harmonikka sidottiin sotilaan rintaan kipsillä ja lastoilla. Hän soitti ja lauloi, ja kävely haavoittunut kuljetti hänet sairaalahuoneesta toiseen. Tuolloin Evgeny Rodyginilla oli halu tulla säveltäjäksi.
Vuonna 1945 Rodygin demobilisoitiin ja tuli Uralin konservatorioon säveltäjän osastolla. Jo konservatorion kolmannella vuodella Uralin kansakuoron perustaja Lev Christiansen huomasi lahjakkaan nuoren miehen ensimmäisestä kappaleestaan \u200b\u200b"Bride". Hän kutsui Rodyginin työskentelemään laulukollektiivissaan ennustamalla hänelle loistavan tulevaisuuden "Ural Zakharoville", Pyatnitsky-kuoron päällikölle ja säveltäjälle. Valmistuttuaan konservatoriosta, Rodygin on Uralin kansakuoron musiikkiosaston päällikkönä.
"Ural Ryabinushka" syntyi vuonna 1953 Uralin kansakuoron kymmenvuotispäivän kunniaksi. Alusta alkaen hänellä oli vaikea kohtalo. Ensinnäkin Rodygin sävelsi musiikkia Elena Khorinskajan jakeisiin: ”Sain rakkaani Volga-Donille, hän heilutti minulle oksaa pihlaasta. Voi, kihara pihlaja, jyrkällä vuorella, oi, pihlaja-pihlaja, älä kahise lehtien kanssa ... ". Nämä runot eivät tyydyttäneet esiintyjiä: Volga-Don-kanava oli jo rakennettu, ja aiheen terävyys menetettiin. Mutta kuorolaiset pitivät melodiasta, he lauloivat sen mielihyvin. Juhlavuoden ohjelman valmistelun aikana Jevgeni Rodygin pyysi runoilija Mikhail Pilipenkoa kirjoittamaan uusia runoja. He osoittautuivat menestyviksi.
Säveltäjä Rodygin muistelee: ”Lev Lvovich Christiansen oli hyvin kuuluisa kansanlaulujen tuntija, kansanperinteen kerääjä. Hänen tärkein vakaumuksensa ja teoriansa oli kansanlaulun loukkaamattomuus, kansanperinteiden säilyttäminen. Hän ei tunnistanut yhtään sovitusta uskoen, että kappaleita tulisi laulaa vain ihmisten laulamisen aikana. Ja kun toin Lev Lvovichin ”The Ural Ryabinushka”, kuulin vastauksena: ”Emme laula valsseja, olemme kansakuoro”. Paradoksina oli, että Uralin kansankuoron taiteellinen johtaja ei tunnistanut teoksia, jotka myöhemmin oli tarkoitus saada kansanlauluasemaan. "Uralskaya Ryabinushka", kun sitä ei hyväksytty kuoron ohjelmistoon, matkusti kuuntelijoidensa luo suurella vaikeudella.
”Olin silloin vielä hyvin nuori mies, minulla ei ollut mihinkään kääntyä saadakseni tukea. Ja aloimme yhdessä laulajien kanssa salaa oppia laulua Gorkin kulttuuritalossa, - säveltäjä kertoo. - Ja pian onnellinen mahdollisuus auttoi meitä: samana syksynä Uralin kansakuorolle annettiin suuri kunnia osallistua Romanian ja Neuvostoliiton ystävyyskuuhun. Yleensä tämän tason konserttiohjelmaa kuuntelivat alueellisen puoluekomitean työntekijät. Ja nyt, kun katselu oli jo päättynyt ja kaikki hyväksyttiin ja hyväksyttiin, laulajamme otti rohkeutta ja kääntyivät alueellisen kulttuuriosaston edustajien puoleen pyytämällä kuunnella vielä yksi kappale. Otin nappiharmonikan, soitin, he lauloivat - ja kuului suosionosoituksia. "Ural-pihlaja" ilman tarpeettomia keskusteluja "leikattiin" ohjelmistoon ja vietiin Romaniaan. "
Lahjakas säveltäjä meni omaa tietään luomalla uusia epätavallisia intonaatioita sisältäviä teoksia. Siksi kuorojohdon näkemysten ristiriita lisääntyi, ja vuonna 1956 Jevgeni Rodygin erosi Uralin kansakuorosta. Vasen jäädä. Aika on asettanut kaiken paikalleen: kuoron laulukerroksissa kaadetaan pyöreitä tansseja, rituaaleja, riistoja ja muita kansanperinteen pohjalta luotuja kappaleita rikkailla helmillä, mutta Evgeny Rodyginin kappaleet "Ural Ryabinushka", "Valkoinen lumi" , "He ovat menossa uusia uudisasukkaita", "Rajalla", "Pellavani", "Minne juokset, suloinen polku", "Sverdlovskin valssi", "Missä olet ollut aiemmin" ja monia muita.
Vanhemman sukupolven taiteilijat uskovat, että juuri Jevgeni Rodyginin kappaleet nostivat Ural-kuoron niin kuuluisuuteen 60- ja 60-luvuilla, että se oli yksinkertaisesti henkeäsalpaava: yleisö täynnä salia, suurilla vaikeuksilla oli mahdollista saada lippuja konsertti. Ja "Ural Ryabinushkaa" rakastettiin kaikkialla maailmassa ...
Toukokuussa 2013 Jekaterinburgissa Akademicheskyn alueella laitettiin pihlajakuja Uralin kansakuoron 70-vuotisjuhlan kunniaksi. Jevgeni Pavlovich Rodyginille myönnettiin monia kunniamerkkejä: Venäjän federaation kansanartistitaiteilija, Venäjän federaation kunniataiteilija, Keski-Uralin Lenin Komsomol -palkinnon saaja, Jekaterinburgin kaupungin kunniakansalainen.

Raisa Gileva, aikakauslehti "Ural", 2010, nro 12

Uralin valtion akateeminen venäläinen kansakuoro 2013 viettää 70 vuotta. Hänen taidettaan suositeltiin 40 maassa ympäri maailmaa

Nykyään parhaat kappaleet muodostavat erillisen ohjelman nimeltä "The Golden Fund". Viime vuosina useiden taiteilijoiden ja katsojien sukupolvet ovat muuttuneet, mutta yksi asia on pysynyt muuttumattomana: missä Uralin kansankuoro esiintyy - syrjäisessä kylässä, upeassa pääkaupungin konserttisalissa ulkomaisten festivaalien perusteella - sen konsertti kääntyy todelliseksi venäläisen laulun juhlaksi. Yleisö juhlii Uralin taiteilijoiden korkeatasoista kulttuuria, makua, loistavaa virtuoosityyliä.
Yleisöä houkuttelee valtava valikoima ohjelmistoja: Ural-kuoron ohjelmiin kuuluu tänään häät, peli-, koominen- ja tanssilaulut, Uralin säveltäjien kappaleet sekä lyyritansseja, tansseja, kvadrillia, pyöreitä tansseja, tanssikuvia ja kansanperinnemateriaaliin perustuvat juoni.
Joulu, pääsiäinen, Maslenitsa - näille kirkkokalenterin juhlapäiville tunnettu tiimi valmistelee uusia luovia ohjelmia.
Laulaen niin kuin ihmiset laulavat - Uralin kansakuoro on seurannut tätä jakosanaa jo 70 vuoden ajan!
Kuoron ohjelman helmi on tanssi "Triptyykki", joka on luotu Uralin käsityönä. Konserttiohjelma on rikas ja monipuolinen - tämä on koko joukko tyylisuunnat ja suuntaukset - venäläisistä kansanlauluista; leikki ja seremonialliset miniesitykset, jotka on luotu XIX vuosisadan aineistosta, nykyaikaisten säveltäjien teoksiin. Kuoron ja tanssiryhmän jäsenten kirkkaat ja värikkäät puvut, jotka on luotu kansanvaatteiden pohjalta, antavat erityisen viehätyksen ohjelmalle ja alueen tunnustukselle.
Laajentamalla ohjelmistoa kollektiivi pysyy uskollisena Uralin erityisillä lauluperinteillä. Pehmeän lyyrisen tavan, pienen kantaman, fuusion, harmonisen äänen puhtauden, erityisen Uralin "okei" -murrteen vallitsevuus - kaikki tämä erottaa Uralin kansakuoron. On syytä huomata tanssin vaikutus kollektiivin luomaan vaikutelmaan. Sen rooli on vähitellen kasvanut, ja nykyään tanssijat muodostavat melkein puolet näyttelijöistä. Kansantanssin kirkkaat ja lumoavat liikkeet itse täydentävät lauluosaa ikään kuin dramatisoivat ja muuttavat tietyt numerot pieniksi esityksiksi.
Uralin kansakuoron konsertit ovat jo pitkään muuttuneet todellisiksi teatteriesityksiksi, jotka on omistettu tietylle aihealueelle. Kollektiivi harjoittaa rohkeita kokeiluja lavastamalla laulu-kuororuno tai musikaali.
Uralin kansanperinteeseen perustuva laulu- ja koreografinen fantasia "The Ural tale of the Cossack village", vaikka se on luotu äskettäin, on jo onnistunut voittamaan Uralin yleisön rakkauden ja myötätunnon, joka näytti sukeltaneen antiikin ainutlaatuiseen maailmaan. Kuvia Uralin kasakankylän elämästä ilmestyi heidän silmiensä edessä - päällikön vaali, joka katsoi kasakat asepalvelukseen. Aikana, jolloin kasakat puolustavat urheasti isänmaan ja tsaari-isän kunniaa, kasakoiden vaimot ja morsiamet muistavat rakkaansa ja odottavat paluuta. Esityksessä käytetty musiikkimateriaali on kerätty kotimaassaan - nämä ovat Uralin kasakoiden lauluja ja tansseja. Nyt tunnetun kollektiivin perustaja ja ensimmäinen johtaja Lev Christiansen nauhoitti ne huolellisesti Ural-kuoron perustamisen alkuvuosina. Monien vuosien ajan kaikki kerätyt aineistot olivat arkistoissa, ja nyt ne ovat kysyttyjä.
Kaikki kuuluisan kollektiivin työ on läpäissyt kansanaiheita ja valaistu ortodoksisuuden valossa. Kuoron ohjelmistossa on hengellisiä ja liturgisia lauluja, venäläisiä lauluja, jotka kantavat ihmisten henkisyyttä. Äskettäin valmistettu uusi konserttiohjelma sisältää teoksen nimeltä "Ortodoksinen triptyykki", Uralin tehtaiden rakentamisen historiaan omistetut kappaleet, koreografisen sävellyksen "Cossack Freelancers" sekä tanssi- ja lauluesityksen "City Ural Wedding".
Vuonna 2013 Uralin kansankuoro juhlii 70-vuotisjuhliaan, ja Ikuisten totuuksien näytelmä on ensimmäinen ensi-ilta juhlakaudella. Laajamittainen projekti, joka on omistettu Romanovin talon 400. vuosipäivälle. Säveltäjä Alexander Darmastukin ja Uralin valtion akateemisen venäläisen kansakuoron taiteellisen johtajan Jevgeny Pasechnikin yhteisellä teoksella ei ole analogeja musiikkiteatterin historiassa. Musiikkiesitys kattaa 300 vuotta Romanov-dynastian hallituskaudesta ja vuosisadan sen jälkeen. Luojat ottivat suuren mittakaavan historiallisen ajan tonttiperustaksi ja kertoivat siitä musiikillisessa muodossa. Sovitukset venäläisistä kansanlauluista, kaupunkiromantiikka, Darmastukin alkuperäiset teokset - tästä kaikesta tulee musiikillinen säestys historiallisille tapahtumille: Vaivojen ajan lopusta Nikolai II: n hylkäämiseen. "Idea syntyi puolitoista vuotta sitten", sanoi säveltäjä ja projektin kirjoittaja Alexander Darmastuk. - Varhaisesta iästä lähtien olin kiinnostunut Romanovin talon historiasta, koska syntyin 200 metrin päässä siitä paikasta, jossa kuninkaallinen perhe ammuttiin. Ural on maa, jossa tämä suuri eepos päättyi, ja olen iloinen, että olemme luoneet tämän projektin täällä. "
Ryhmä työskenteli N.M. Khlopkova, B.Gibalin, V.Goryachykh, V.Bakke, S.Sirotin, A.Darmastuk. Kansansoittimien yhtyeen johti E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Uralin valtion akateeminen venäläinen kansakuoro on yksi kuuluisimmista kollektiiveista Jekaterinburgin kaupungissa, Sverdlovskin alueella, Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla. Joukkueensa 70 vuoden ajan joukkue on vieraillut yli 40 maassa ympäri maailmaa. Hänen taiteensa kiitti Puolan, Jugoslavian, Korean, Tšekkoslovakian, Unkarin, Englannin, Ranskan, Mongolian, Italian, Saksan, Itävallan, Intian, Japanin, Ruotsin ja Hollannin yleisö. Samalla kuoro ei koskaan unohtanut venäläistä yleisöään esiintyessään maan syrjäisimmissä kolkissa. Ural-kuoro osallistuu eritasoisiin konsertteihin, mukaan lukien Sverdlovskin alueen hallituksen, Jekaterinburgin hallinnon ja Venäjän federaation presidentin hallinnon valvomat konsertit.
Kuoro on kansainvälisten (Berliini, 1951; Moskova, 1957) ja unioniliittojen (1967, 1970) palkittu. Osallistuja musiikkifestivaaleille "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", kulttuuriohjelmaan "Olympics-80" (Moskova).

Letopisi.Ru-aineisto - "Aika palata kotiin"

Osinskyn kansanlaulu- ja tanssiryhmä Ural Ryabinushka on nimetty Boris Kapitonovich Bryukhov, Venäjän kunniakas kulttuurityöntekijä perustettiin vuonna 1946 vuosi. Kuoron syntymää pidetään 15. tammikuuta 1946 - Kuoro antoi tänä päivänä konsertin Osa-kaupungissa (Permin alue).

Ensimmäinen johtaja oli Alexander Prokopyevich Makarov, vaimonsa kuoronjohtaja Tatiana Vladimirovna Tolstaya (entinen Pyatnitsky-kuoron solisti). Lyhyessä ajassa kuoro voitti maanmiehensä rakkauden ja suosion. Makarovin lähdön jälkeen kuoron johtaja seitsemän vuotta oli Valentin Petrovich Alekseev.

Alkaen 1947 esimerkiksi venäjän kansanlaulun Osinsky-kuoro oli useaan otteeseen monien kilpailujen, esitysten, festivaalien diplomaattikilpailun voittaja ja koko venäläisestä alueelliseen. SISÄÄN 1947 kuorosta tulee Kaakkois-Amatööri-esitysten diplomaatti, esiintyy Moskovassa - Ammattiliittojen talossa ja Suuressa teatterissa. Osallistuu elokuvan "Songs of Collective Farm Fields" kuvaamiseen. Hänen ohjelmistossaan ovat kansanlaulut ja tanssit, ditties, kohtaukset, pyöreät tanssit, nykysäveltäjien kappaleet.

Erityinen paikka kuoron ohjelmistossa oli Osinskyn alueella nauhoitetuilla kappaleilla: "Onko aurinkoni punainen", "Kuten joella - pienet joet", "He keittivät piirakan" ja paljon muuta.

SISÄÄN 1953 d. kuoronjohtajasta tulee B.K. Bryukhov, erinomainen muusikko, todellinen ammattilainen, hyvä ja herkkä johtaja, joka antoi korvaamattoman panoksen musiikillisen laulun kirjoittamisen kehittämiseen.

SISÄÄN 1956 kuoro osallistuu elokuvan "Kohti laulua" kuvaamiseen ja 1960 kuoro teki matkan Moskovaan konserteilla VDNKh: ssa.

SISÄÄN 1961 osa-kuorolle myönnettiin "kansan" titteli ja 1976 sitä kutsutaan Uralskaya Ryabinushka kansanlaulu- ja tanssiryhmäksi.

Nimi Boris Kapitonovich Bryukhov sisään 2000 kaupunki on alueellisen lakiasäätävän yleiskokouksen päätöksellä osoitettu joukkueelle.

Syyskuusta alkaen 1999 yhtyeä johtaa Oleg Viktorovich Lykov... Hänen saapuessaan joukkoon liittyi uusia jäseniä - kaupungin koulujen ja oppilaitosten opiskelijoita, ohjelmisto muuttui.

Alkaen 2007 ehdotettiin yhtyeen johtamisen siirtämistä Lyudmila Pavlovna Artemyeva... Yhtyeen orkesteriryhmää johti Natalia Valentinovna Vergizova, ja tanssi - koreografi Alexey Igorevich Artemiev... Alkaen 2010 orkesteriryhmä on lahjakkaan harmonikkayhtymän johdolla - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

SISÄÄN 2010 uralskaya Ryabinushka tuli kahdesti alueellisten festivaalien - kilpailujen "The Rowan Land" ja "The Kama Region Polluting" - voittajaksi.

Samana vuonna enmable osallistui Tšeboksaryn koko Venäjän kansanmusiikin festivaaliin "Venäjän lähteet".

SISÄÄN 2011 g. kansanlaulu- ja tanssiryhmä Ural Ryabinushka, joka on nimetty B.K. Bryukhova juhli tärkeätä tapahtumaa - luovan elämänsä 65. vuosipäivää.