Näytelmä Varsovan melodia MDT: ssä. "Varsovan melodia" mdt - Euroopan teatteri "Varsovan melodia" - esitys

"Varsovan melodia" on koskettava tarina viimeaikaisesta, mutta jo unohdetusta Neuvostoliiton menneisyydestä. Tämä on tarina mahdollisuuksista, joita ei ole käytetty heidän omasta tahdostaan ​​ja kuluneesta ajasta, siitä, että rakkaus on hyvin herkkä ja korvaamaton lahja, jonka aikana osoittautuu, ettei aika ole niin voimaton. Monien vuosien ajan eri sukupolvien teatterikävijät vuodattivat kyyneleitä tämän L.Zorinin näytelmän dramaattisten kohtausten takia, mutta nykyään se kuulostaa erityisen kirkkaalta, mikä heijastaa Neuvostoliiton hallinnon järjettömyyttä ja sen tuhoisaa vaikutusta ihmisten kohtaloihin. Lev Dodinin ja Sergei Shchipitsynin uusi tarina sai aikaan Maly-draamateatterin "Varsovan melodia" upean esityksen: monet perheet ostavat lippuja tähän esitykseen.

Itse asiassa aiemmin oli monia tällaisia ​​tarinoita: venäläinen kaveri rakastuu ulkomaiseen naiseen. Mutta he eivät voi olla yhdessä, koska tyhmä laki kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa. Vain kokoukset ovat rakastuneita - kerran 10 vuodessa. Molemmat muuttuvat, jokaisella on oma elämänsä, ja lopulta käy selväksi, että heidän ei yksinkertaisesti tarvitse olla yhdessä, ja haluavatko he? Yhdessä MDT: n "Varsovan melodiaan" lippuja ostaneen yleisön kanssa Dodin pohtii lähimenneisyyttä ja muistuttaa samalla hyvyyttä, joka hänessä oli: musiikki, nuoruus, rakkaus ... Ja painoton, ikään kuin maaginen unelma, A. Poray -Koshitsa -maisema vahvistaa vaikutelmaa, että ulkoinen todellisuus on harhaista ja epävakaata, ja vain todelliset tunteet ovat tärkeitä.

L. Zorin. "Varsovan melodia". Maly-draamateatteri - Euroopan teatteri.
Tuotannon taiteellinen johtaja Lev Dodin, ohjaaja Sergei Šchipitsin, taiteilija Alexei Porai-Koshits

"Voi, pan-panov, oi, pan-panov, lämmössä ei ole penniäkään ..."

Gelena Velikanova lauloi Bulat Okudzhavan - Agnieszka Oseckan "puolalaisten" laulujen kulttisyklin Sovremennik-näytelmälle "Kirsikan maku" samojen 1960-luvulla, kun puolalainen laulaja Gelena lauloi monissa Neuvostoliiton vaiheissa kultti "Varsova" Melodia". Eri laulut kuulostivat eri teattereissa, mutta kaikki "Varsovan melodiat" (Julia Borisova Moskovassa, Lyudmila Kryachun Sverdlovskissa ...) protestoivat rajoja, totalitaarisia lakeja, Neuvostoliiton karjerismi ja miesten pelkuruutta vastaan. Leningradin melodia kuulosti monien vuosien ajan, täynnä ja täynnä Alisa Freundlichin pehmeitä puolalaisia ​​"sävyjä", joka soitti legendaarista rakkaustarinaa vuosina, jolloin Lev Dodin aloitti ohjaamisen.

"Mikä oli, sitten ui, et voi palauttaa sitä ..." - Helena Velikanova lauloi. Tänään, neljäkymmentä vuotta myöhemmin, Dodin astuu näyttämölle harmaahiuksisena taiteellisena johtajana opiskelijansa Sergei Shchipitsinin tuotannossa, joka järjesti näytelmän muiden opiskelijoiden kanssa.

“Tätä kappaletta ei voi soittaa! Kuinka siisti teksti ... ”- kuulen kollegojeni äänet ensiesityksen jälkeen. He sanovat, että tarina siitä, kuinka konservatorion opiskelija ja tuleva viininvalmistaja Viktor (voittaja!), Joka kävi läpi sodan, tuli vanhentuneeksi Chopin-konsertissa ja rakastui toisiinsa, miten annettiin laki avioliittojen kieltämisestä ulkomaalaisia, ja kuinka järjestettiin vielä kaksi tapaamista kymmenen vuoden erolla - ensin Varsovassa, sitten kuuluisan laulajan Gelenan konsertissa Moskovassa. Ja miten puolalainen tyttö osoittautui ihmiseksi, joka kykenee rakastamaan koko elämänsä, laulamassa vuosien ajan "Varsovan melodia" ja kuinka Neuvostoliiton "voittaja", jonka karhu astui korvaansa (lue - sielu), teki uran ... Onko historia vanhentunut? Todellisuudessa tämän päivän nuoren katsojan on todennäköisesti vaikea ymmärtää, miksi Varsovaan vuonna 1957 tullut Neuvostoliiton liikematkailija pelkää jättää hotellin yöksi rakkaan naisen kanssa. Mutta luulen, että tämän päivän menestyvä viininvalmistaja, joka tuli päiväksi pääkaupunkiin Krasnodarista (näytelmän kolmas kohta), pystyy ymmärtämään liikemiehen tuskaa, joka päättää - on yrityksen liike tai nostalginen Päivämäärä? ..

Kyllä, se ei ole edes asia. Tarina rakkaudesta ja konformistisesta pettämisestä, alistumisesta olosuhteisiin, joita emme valitse, ei ole vanhentunut.

On tärkeää, mitä nuottia soitetaan tässä melodiassa, mikä juoni vähennetään, mikä pisteet soitetaan.

Kuva V.Vasiliev

Alexey Porai-Koshyts (David Borovskyn ajatuksen mukaan) kertoi suunnittelustaan ​​paljon. Valkoiselle "talvilavalle" asetetuilla ohutjalkaisilla telineillä on nuotteja, joilla on erilaiset melodiat - valitse mikä tahansa ja soita elämäsi musiikkia. Nuotit, joissa nuotit loistavat myös ohuille kaiteille. Heiluttaen edestakaisin, ne näyttävät "pallojen musiikilta" tai tähtitaivalta yläpuolellamme (loppujen lopuksi näytelmä koskee meissä olevaa moraalilakia ...). Voit istua näillä pihoilla, voit kiivetä niille. Ja joka kerta, kun ohut jalkainen Gelena jättää Victorin maahan, nousee ylöspäin ajaakseen toista aikaa. Ei vaalea tyttö ruskeassa mekossa, mutta tyylikäs puolalainen nainen minihameessa ja hatussa (oi, "Zucchini 13 tuolia" samoista 60-luvulta - mustavalkoinen TV-ikkuna Eurooppaan muodikkaiden naisten kanssa täsmälleen samoissa puvuissa! ). Ei hauras Varsovan julkkis, joka on valmis ("kaikki on kunnossa!") Luopumaan kaikesta hyvinvoinnistaan ​​rakkauden vuoksi, mutta vahva, liikemielinen, väsynyt "Anna Herman" konserttimekossa, joka tarkastelee asioita järkevästi, mutta ... jälleen valmis pakenemaan.

”Ja kylmä aamu herää. Ja kukaan ei palaa tänne ... "

Näytelmä otettiin, koska Urshula Magdalena Malka, luonnollinen polka, opiskeli Dodinin kurssilla. Sinun ei tarvitse jäljitellä aksenttia. Malka johtaa melodiaan hermostuneesti ja vakavasti. Vain hänellä ei ollut onnea kumppanin kanssa.

Voittajien kanssa on aina ollut ongelmia. "Nyt sinä, nyt minä, nyt minä, nyt sinä ..." - Alisa Freundlich lauloi, mutta tämä keinu (nyt hän, nyt hän) ei toiminut, Freundlichin kumppanit olivat vain hänen hämmästyttävän soolonsa mukana (vain lyhyen aikaa Anatoly Solonitsyn tuli Victor).

U. Malka (geeli), D. Kozlovsky (Victor).
Kuva V.Vasiliev

En ole nähnyt Mikhail Uljanovia, jolle tämä rooli istui - kuin takki sankarin oikealla puolella, ja nykyinen Victor - Danila Kozlovsky, uusi MDT: n hohdokas nuori sankari, ikään kuin hän ei olisi tullut sodasta, mutta nykyaikaisesta vaaleanpunaisten poskien luutnanteista kertovasta TV-sarjasta on alusta alkaen otettu toivottomasti väärä muistiinpano, ja meidän on annettava sille määrä, vedämme sen tunnollisesti loppuun asti antamatta rooliin yhden hetken aitoutta. Hänellä ei näytä olevan silmiä, vaan vain suu, joka ilmaisee voimakkaasti sanoja, jotka eivät ole enää ensimmäinen rooli. Hikoihin upotettu, mikä todistaa valtavasta psykofysikaalisesta puristimesta, Kozlovsky ahkerasti, ensimmäisen opiskelijan ahkeruudella, "tähtiä" ja ajattelemattomasti näyttää itsensä edusta, uskoen, että edullinen puoli ei ole profiili, vaan suoraan kasvonsa kanssa venytetty "Hollywood" -hymy ... Johda vuoropuhelua, joka haluaa jatkuvasti kääntyä yleisön puoleen, hänelle on vaikeaa ... Kaikista tunteista Kozlovsky välittää selvästi yhden asian - iloisen narsismin tunne: nuori, se on uskoi olevansa komea. Narsismi voi tietysti olla hahmon Victor ominaisuus, mutta valitettavasti se viittaa esiintyjään. Ja käy ilmi, että Urshula Malka lyö kumppaniaan vastaan ​​- kuin seinää vasten. Samanaikaisesti Kozlovsky ei tunne olevansa säestäjä, kuten Anatoly Semyonov teki kerran duettossa Freundlichin kanssa, hän haluaa soolota. Vain hän sankarinsa tapaan "karhu astui korvaan".

Joten he vetävät tämän melodian: yksi - hermostuneesti, epävarmasti ja siististi, toinen - voitokkaasti väärennetty eikä edes vaivaudu muuttamaan "tarjottua": kymmenen vuotta on kulunut ... toinen kymmenen ...

Mistä he laulavat?

W. Malka (geeli).
Kuva V.Vasiliev

Kyse on ylimääräisen naisen kyvystä rakastaa harvoin, ruman ankanpoikanen "muuttumisesta" kauneudeksi, siitä, kuinka jokaisen naisen sisäinen teräs karkaistaan, miehen käytännöllisyydestä, jota on erittäin hyödyllistä vastustaa.

”Ilman rakkautta ja lämpöä luonto on niin katkeraa. Olutjalustan yleisö on ohentunut ... "

Hän painaa jonkin verran piilolinssinäppäimiä, mutta näyttelijän sisäisen hämmennyksen motiivi nousee tahattomasti: mikä itse asiassa on ongelma? Näyttelijä D.Kozlovsky ikään kuin vahvistaa Viktorin sankaria omalla asenteellaan: kaverit, mistä me puhumme? Kaikki oli oikein! Elämä on hyvää! Hän, Victor, onnistui, puolusti tohtorinsa, hän, Gela, on tiukassa kiertueessa, molemmat menestyvät, harjoittavat liiketoimintaa, mitä muuta haluatte? Kukkakimppujen kumartaminen - kahdessa hypyssä melkein kuperkeikka! Voittaja!

Mistä tämä intonaatio tulee, tämä vahingossa tapahtunut käännös, josta on tullut tulkinta? Luulen, ettei nuoren S. Shchipitsinin alkuperäisestä ajatuksesta, vaan tuon ajan yleisestä tunnelmasta, joka on vahvempi kuin mikään ajatus, sen teatterin menestyksestä, jossa esitys tapahtuu, yleensä "menestyksen" luokka, joka syö tietoisuutta. Onni on synonyymi ilolle, menestys synonyymi onnelle, mukavuus synonyymi rakkaudelle. Zorin kirjoitti vain siitä, että menestyksellä ei ole mitään tekemistä onnen kanssa, mutta ...

”Mutta karnevaalin loppu on jo tulossa. Syksyn lehti lentää kuin erottamisen sanansaattaja ... "

"Warsaw Melody" on vanhanaikainen näytelmä toisesta rakkaudesta. Uuden aikakauden esityksessä "ei ole penniäkään lämpöä" yleisö nauraa usein 60-luvun kulttimelodraamasta, joka ei kosketa sydäntä. Loppujen lopuksi, jos noudatamme nykypäivän käytännön normeja - kaikki on oikein, ei ole mitään valitettavaa - "mitä tapahtui - eli et voi palauttaa sitä"!

« … Tulee pitkä yö kylmällä maalla. Ja kylmä aamu herää. Ja kukaan ei palaa tänne ..."- Velikanova lauloi Okudzhavan runoja.

Tuotannon taiteellinen johtaja Lev Dodin

Taiteilija Alexey Poray-Koshyts
(käyttäen David Borovskyn ajatusta)

Ohjaaja Sergei Shchipitsin
(Lev Dodinin työpajan 5. vuoden opiskelija, valmistumista edeltävä käytäntö)

Gela - Urshula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Hauska, naurettava tyttö, joka puhuu puolalaisella aksentilla, konservatorion opiskelija, tuleva suuri laulaja. Ja sodan läpi käynyt nuori mies, viininvalmistaja, teknikko, viininvalmistaja. He tapasivat konsertissa, jossa he soittivat Chopinia, istuivat vierekkäin ja yhtäkkiä tämä tarina alkoi. Rakkaustarina. He nauroivat, puhuivat elämästä ja kielsivät sodasta puhumisen, he oppivat ymmärtämään toisiaan ja keksivät "ideoita" - suutelivat museon patsaiden takana. He tapasivat yhdessä vuonna 1947, hän antoi hänelle punaiset kengät, joista hän haaveili, ja hän antoi hänelle solmion, eikä hän ollut koskaan ennen käyttänyt solmioita! He olivat yhdessä - Gelena ja Victor, tanssivat tuoleilla, kävelivät puukengillä, joita nuottien ohi oli viisi, musiikin tahdissa. Ja näyttää siltä, ​​että Victor huutaa oikein, kuinka tämä epäinhimillinen laki, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa, voi kohdella heitä! Loppujen lopuksi he rakastavat ... Mutta he ovat vain opiskelijoita, ja mitä he voivat tehdä maan, valtion, Stalinin ja lain kanssa? Hän lähtee Krasnodariin, hän menee Puolaan. He tapaavat 10 vuotta myöhemmin - Gela ja Witek, Puolassa. Hän on kuuluisa laulaja, hän on lahjakas viininvalmistaja. Heillä on perheitä, eikä elämä näyttänyt loppuvan silloin, 47: ssä. Mutta mitä tehdä sillä, että hän ei voi elää ilman häntä, että hän muistaa hänet joka päivä, että hän näkee hänet jokaisessa konsertissa - mitä hänen pitäisi tehdä sillä, että hän ei voi päästää häntä menemään? Ja hän on Neuvostoliiton kansalainen ja palaa kurinalaisella tavalla nukkumaan hotelliin eikä mene mihinkään, ei mene viettämään yötä - hänen kanssaan. Ja hän lentää takaisin elämäänsä - hän menee kattoon sauvalla.
Kymmenen vuotta myöhemmin he tapaavat taas - Moskovassa. Hänellä on konsertti, ja hän antaa hänelle viiniä pukuhuoneessa. Hän on eronnut, hänen vaimonsa on nyt toisen miehen vaimo. Mutta mitään ei palauteta. On liian myöhäistä muuttaa mitään. Hän ei ole enää röyhkeä päättäväinen opiskelija, eikä hän ole suoraviivainen, naiivi tyttö. Elämä on väistämättä muuttanut heitä, ja miten pääset joelle, joka on jo virtaanut sillan alla? "Aikaa ei aina ole tarpeeksi - ja se on hyvä", sanoo Victor repimällä paperille hotellihuoneen numeron. Hän ei soita, ei tule, ja kuka sitä tarvitsee? Elämä päättyi heille silloin, vuonna 46, kun he kuuntelivat Chopinia yhdessä ...

Musiikki, maisemat - kaikki on hyvin, kaikki on sopusoinnussa esityksen kanssa, kaikki näyttää olevan venytetty yhdelle kielelle. Mutta - kaikki ohitti minut. Se ei vain ole minun teatterini, se ei ole vain minun. Esitys on upea. Urshula Malka pelaa yllättävän helposti, lempeästi, kauniisti. Danila Kozlovsky jätti outon vaikutelman pelityyliinsä, mutta ei voida sanoa hänestä, että hän pelaa huonosti.
Se ei vain ole minun. Alien-sali, jatkuva "seinän" tunne lavalla tapahtuvan ja yleisön välillä. Huolimatta siitä, että toiminta tapahtuu osittain rivien välissä. Puhtaasti Moskovan lähestymistapa esityksen luomiseen. Ei paha, ei, vain ei minun. Rakas Pietarini on lähempänä minua. Ei turhaan nuoria kutsutaan todelliseksi Pietarin teatteriksi. Missä tahansa esityksessä katsoja osallistuu toimintaan yhdessä näyttelijöiden kanssa. Missä tahansa esityksessä - "flirttailu" yleisön kanssa, sanan parhaassa merkityksessä. Ja sitä minä rakastan.
Ja "Warsaw Melody" on kuin elokuvateatterissa nähty elokuva. Ihana, hämmästyttävä, lahjakas, mutta koko toiminnon aikana ymmärrät selvästi, että tämä ei ole totta, tämä on vain peli.
Olen iloinen siitä, että kävin MDT: ssä, katselin tätä esitystä, että näin "Pietarin Fomenkon" Dodin on. Tämä on arvokasta. Mutta en jättänyt mitään tunteita.

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, Pieni draamateatteri, Pietari, 2007 (kahdeksan)

Ohjaaja vaihtaa rekisteriä taitavasti esityksen aikana.
Alussa kaikki käy läpi näyttelijöiden, ensimmäinen osa soitetaan nuorista orgaanisista ja viehätyksestä. Epäilevät, pystyisivätkö kaksi eilistä opiskelijaa pitämään Maly-teatterin tuhannen salin huomion välittömästi haihtuneet, sali kytkeytyi päälle heti ensimmäisistä huomautuksista lähtien, kokenut katsoja “tuntee sen iholla”.
Sitten, kun juoni muuttuu kaavamaiseksi ja suurimmaksi osaksi banaaliseksi (tapaaminen 10 vuotta myöhemmin, kokous 20 vuotta myöhemmin), ja on vaikea odottaa täysimittaista reinkarnaatiota opiskelijoilta toiseen ikään, scenografia tulee esiin.

Zorinin "Warsaw Melody" on yksi suosituimmista Neuvostoliiton näytelmistä, ja sillä on monia etuja. Klassinen rakenne (näytelmä kahden näyttelijän rakkaudesta); yksityishistorian yhdistäminen suurhistorian liikkumiseen; kirkkaat ja vastakkaiset miesten ja naisten kuvat ja jopa kehityksen kanssa; tapahtumarikas juonisuunnitelma (rakkaustarina) ja eksistentiaalinen toinen pohja (ihmisen kohtalo).

Mutta on pari asiaa, jotka tekevät näytelmästä enemmän "suosittua" kuin "klassista".

Toiminta-aika on jaettu kolmeen osaan: 1946-7, 1956, 1966 (näytelmän ensimmäisten tuotantojen osalta viimeinen segmentti tarkoitti "meidän aikanamme", nyt kaikki tämä on retroa, kolme kerrosta arkeologisia kaivauksia).
Ensimmäinen osa, itse asiassa rakkaustarina, jolla on onneton loppu, on kirjoitettu erinomaisesti, tuore, nokkela, se muodostaa dramaattisen ytimen.
Kaksi jäljellä olevaa osaa - jälkisana (10 vuotta on kulunut) ja jälkisana (20 vuotta on kulunut) - ovat kaavamaisia ​​ja suurelta osin banaaleja. Mutta Zorinilla on myös kolmas jälkisana (50 vuotta on kulunut) - näytelmä "Risteys" ("Varsovan melodia-98"), se lavastettiin Yermolova-teatterissa ja dramaattinen jännitys katoaa kokonaan.

Muuten, mitä en pidä Wong Karwain rakastetusta elokuvasta "Rakkauden tunnelmassa", on sama banaali kirjallinen loppu ("ja niin he tapasivat taas monta vuotta myöhemmin"), tällaiset finaalit ovat hyvin samanlaisia ​​toistensa kanssa ja ovat jo pitkään muuttuneet dramaattiseksi kliseeksi.

MDT: n esityksessä ohjaaja korosti taitavasti näytelmän ansioita ja yritti piilottaa sen puutteet mahdollisimman paljon.
Ensimmäisen osan pelasivat nuoret näyttelijät, eiliset opiskelijat, elävästi, emotionaalisesti, koskettavasti - kuten opiskelijat voivat ja heidän pitäisi pelata.
Ohjaus ei ole vain "pedagoginen", tässä se ei ole "näyttelijöissä kuoleva suunta", ensimmäinen osa on "lavastettu".
Ensinnäkin, rakkaustarina sulkeutuu välittömästi "muistoksi" (sankari ilmestyy yleisön luota - setä, jolla on lasit, talvitakki ja hattu, ja vasta sitten hän nuorenee, muuttuu itsekseen 20 vuotta sitten).
Ja toiseksi kohtauksia toistetaan täsmälleen kuten muistoja, jaksot eivät ole erillään toisistaan, vaan virtaavat toistensa yli ilman taukoja ajassa / paikassa.

Seuraavia osia lavastettaessa teatteriharrastusta lisää se, että näyttelijöille annettiin mahdollisuus pelata ikäänsä, mutta tällä kertaa se ei toiminut. Näyttelijät pelaavat. Hän ei ole kovin vakuuttava "tähden" roolissa, karismaa ei ole tarpeeksi. Ja hän on jo pelannut kaikki "ikään liittyvät muutokset" ensimmäisen poistumisen yhteydessä ja pureskelee nyt ratkaisemalla ongelman jo tunnetulla vastauksella.
Ja tässä ohjaaja tuo lavassuunnittelun esiin. Hän kompensoi näyttelijäryhmän jonkin verran vajoamista intensiivisemmällä metaforisella suunnitelmalla.

Pilvet kelluvat kuin pianon nuotit

Näytelmän lavastus on mielekäs, mielikuvituksellinen, eloisa, dynaaminen. Ja loppujen lopuksi se on kirjaimellisesti tehty tyhjästä, pystysuora musiikki seisoo nuottien ja viiden vaakasuoran putken - musiikkilinjojen kanssa.
Esityksen alussa kuva on hyvä - "valkoinen valkoisella" (valkoiset muistiinpanot valkoisen taustan taustalla). Ihana tausta konservatoriosta alkaneelle rakkaustarinalle, joka kehittyy melodiana (lyyrisestä Chopinista dramaattiseen Chopiniin). Melodia on otsikon avainsana, esitys on lavastettu melodiana. Alussa näyttelijän duetossa syntyy puhtaasti soitettujen nuottien melodia. Sitten melodian roolissa - näyttämötila, sisustus.
Mitä enemmän, sitä enemmän, tausta alkaa liikkua, toistaa, kuulostaa. Musiikin henkilökunta nousee taivaalle. Musiikillisella hallitsijalla sankaritar nousee ritilän alle (lähtee Puolaan). Rakastajat heiluvat musiikillisella viivaimella kuin keinulla. Aktiivinen, dynaaminen scenografia on Dodino-esitysten tavaramerkki.
Tämän sarjan idea on David Borovskylle, joka viittaa Tagankan teatterin lyyrisimmän esityksen "Toivon pienen orkesterin" tyynypilviin. Huipentumassa taustan valkoinen kangas alkaa liikkua ja heittää pois rekvisiitta (näin hukkuneiden vaatteet "Chevengure") On yksinkertainen ja avoin metafora historialliselle virtaukselle.

Näytelmän ensimmäinen osa oli minulle erityisen mielenkiintoinen, koska toiminnan aika 1946-1947 on erityinen käännekohta historiassa. Toisin kuin tunnettu suuri tauko vuosina 1929-1930, tämä tauko oli implisiittinen, suljettu, mikä on suuri mysteeri. Sekä näytelmässä että esityksessä näkyy suljettu murtuma. Voitokas tunnelma, uusi geopoliittinen todellisuus - puolalainen opiskelija opiskelee Moskovan konservatoriossa ja asetus, jolla kielletään avioliitot ulkomaalaisten kanssa, mikä on kohtalokas yksityiselle rakkaustarinalle. Valtio on ulkoinen voima, joka toi sankarit ensin yhteen, mahdollisti heidän tapaamisen, sitten erosi heistä ja muutti heidän kohtaloaan. Ikävä kohtalo on mielestäni merkittävä tapahtuma suurelle historialle, yhtenä todisteena valtion suljetusta muutoksesta, selkeänä merkkinä heikkoudesta, pelkuruudesta, jotain luonnottomasta (onhan niin luonnollista, että voittajat menevät naimisiin ulkomaisten naisten kanssa.
Oli hetki historiallista haarukkaa, jonkin aikaa maa epäröi ennen valintaa, läpimurtoon oli kertynyt riittävästi potentiaalia hypätä ulos tietyn sisällissodan historiallisesta urasta, sulkea sisällissota ja ylittää se isänmaallisen sodan kanssa. Mutta se hajosi, hajosi, pysyi rypytetyssä urassa.
Voittajan valtion heikkohermoisuus riittää jotenkin sankarin miesten vajaatoimintaan, koska hänen nimensä puhuu - voittaja Victor.
Ensimmäistä kertaa rakkaustarina keskeytyi, koska iso historia kääntyi jyrkästi, maa meni heidän jalkojensa alta, he eivät voineet vastustaa. Sankareille ei ole mitään moitittavaa, he yrittivät, mutta sorkkatautaa vastaan ​​ei ole vastaanottoa. Ja ilmeisesti siitä huolellisuudesta heille annettiin toinen mahdollisuus. Kymmenen vuoden kuluttua, jolloin ulkoiset esteet eivät olleet enää ylitsepääsemättömiä. Mutta sankari ei käyttänyt tätä mahdollisuutta, nyt häneltä puuttui rohkeutta, suljettu murtuma tunsi itsensä (tässä Vysotskilla ei ollut tätä "suljettua murtumaa", hänen tarinansa osoittaa todellisen mahdollisuuden uudelle polulle).
Kun kolmas mahdollisuus ilmestyi, ulkoisia esteitä ei ollut lainkaan, mutta ei ollut myöskään halua. Mahdollisuuksia on, mutta en halua elää (kuten vanha mies Kant sanoi: "Kun tarvitsin naista, minulla ei ollut rahaa hänelle, ja kun rahaa ilmestyi, en enää tarvinnut häntä" :).
Sankarin kohtalo on riimi maan kohtaloon, vuoden 1946 suljettua käännekohtaa ei ole poistettu, se ilmeni vähitellen, monien vuosien jälkeen, kun maan halu elää ja itsensä säilyttämisen vaisto vähitellen katosivat .

Siten Dodinin suorituskyky on erinomainen lisä "täydellinen kurssi Neuvostoliiton historiasta 30 esityksessä", Luku 4 sopii täsmälleen näytelmän kronologiseen kehykseen - 1946-1966.

Kalinarin teknillisen koulun opiskelija

Ja vielä yksi hetki hämmentää minua näytelmässä - elitismi, "poikkeuksellinen tarina, joka tapahtui satunnaisille ihmisille". Sankareilla ei ole helppoa, ammatti on eksoottisin ja kenraalin sosiaalinen asema. Aivan kuin kiiltävän lehden rakkaustarina (Marilyn Monroen ja Di Maggion, Edith Piafin ja Marcel Cerdanin sarjoista).
Kuuluisa laulaja ja viinitieteiden tohtori näyttää vielä eksoottisemmalta kuin lentoemäntä ja fyysikko Radzinskyn 104 sivua rakkaudesta.
Viininvalmistaja ei myöskään ole kuin mies ("kukkakimppujen valmistaja", melkein parfyymi :), olisi toinen asia, jos sankari olisi Moldovasta tai Georgiasta, eikä Venäjä ole viininvalmistusmaa.
Se, että sankaritar tulee tunnetuksi (julisteet, matkat), parantaa dramaattista vaikutusta (paitsi hän on puolalainen, myös tähti, ehdoton "unelmien nainen"). Mutta sankarin hohdokas ammatti vain heikentää dramaattista jännitystä, vähentää napojen välistä etäisyyttä.
Vain glamourin näkökulmasta linkki Krasnodariin näyttää niin dramaattiselta (tämä on bummer, se olisi voinut olla Varsova, Eurooppa, mutta tässä se on jonkinlainen melkein Kryzhopol, täynnä Aasiaa :), ja hänen vetonsa vastauksena hänen kysymykseensä vaimonsa ammatista (sanooko hän todella - "Hän työskentelee vanhempana ekonomistina pk-yrityksessä numero yhdeksän").
Jos jälkisana on dramaattinen banaliteetti, niin elitismiä voidaan pitää eräänlaisena dramaattisena dopingina - tässä tapauksessa on helpompi vastata kysymykseen hahmosta "kuka hän on?", Ja näytelmäkirjailijalla on helpompi kirjoittaa "hänen" ympyrä". Ensimmäisen rivin näytelmäkirjailijat osasivat toimia ilman tällaisia ​​syöttejä (emme tiedä, tuliko Shervinskystä kuuluisa laulaja ja Lariosikista akateemikko, tai ehkä he katosivat Tšekaan tai kuolivat lavantautiin tai tulivat tavallisiksi Neuvostoliiton ihmisiksi).

On erittäin hyvä, että MDT: n esityksessä he eivät antaneet periksi kiusaukselle pelata hahmojen glamourissa eivätkä keskittyneet viininvalmistukseen. Sankari ei näytä ollenkaan näyttävän Kalinarin teknillisen koulun opiskelijaa. Kaiken kaikkiaan sillä ei ole väliä ollenkaan, missä Victor opiskelee - elintarvikeinstituutissa, kemiallis-teknologisessa tai teräksen ja seosten instituutissa. Molemmat hahmot näyttävät yksinkertaisemmilta ja luonnollisemmilta, ilman kiiltoa. Loppujen lopuksi hän ei ole ”ylpeä puolalainen”, hänellä on puolalainen viehätys, mutta hänellä on paljon enemmän yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, naisellista heikkoutta kuin kunnianhimoa. Urshula Malka on luonnollinen puolalainen, mutta on täysin huomaamaton, että hänen on käännettävä, ja hänen aksenttinsa on täsmälleen maltillista (ehkä isänsä Gelenelle sanat sanat koskevat myös näyttelijää - opi venäjää, se on kätevä) .
Danila Kozlovsky on erittäin vakuuttava sekä nuoren etulinjan upseerin roolissa vuonna 1946 (muuten, näyttelijä valmistui Kronstadtin merivoimien kadettikunnasta - ja tämä voidaan nähdä) että lasillisen kaverin roolissa. 1966 (mutta tämä oli "pelattava", täällä rekvisiittaa autetaan paljon - hattu-piirakka, astrakhanin kaulus).

Kurssilla on kaksi tällaista opiskelijaa - puolalainen tyttö ja kadettiryhmästä valmistunut. Varsovan melodiaa ei voi laittaa.

Rakkaudesta tehdyt syvälliset teokset ovat aina merkityksellisiä, joten monet ohjaajat kääntyvät Leonid Zorinin näytelmän "Varsovan melodia", joka on kirjoitettu 60-luvulla. Euroopan teatterin ohjelmistossa L. Dodinin uuden tuotannon näytelmä ilmestyi vuonna 2007, ja siitä lähtien se on kerännyt täysiä taloja.
Koskettava ja surullinen tarina innostaa edelleen yleisön sydäntä. Yleisö tuntee sankareita, rakastajat jakautuivat olosuhteisiin ja rajoihin, he onnistuivat kantamaan tunteensa vuosien varrella, mutta he eivät koskaan tulleet onnellisiksi. Näytelmän "Varsovan melodia" seuraava esitys Moskovan teatteritalossa järjestetään keväällä ja antaa sinun koskea uudelleen kahden kohtalon kronikkaa.

"Varsovan melodia" - esitys

Uusi tuotanto syntyi ohjaajan L.Dodinin kahden lahjakkaan opiskelijan: Urshula Malkan ja Evgeny Sannikovin valmistumisesta. Menestyvä opiskelijatyö vahvisti, kiteytti ja kaunisti teatterin ohjelmistoa. Materiaalin valinta ei ollut sattumaa, koska taiteilija, kuten sankaritar, tuli opiskelemaan Puolasta. Urshula pelaa erinomaisesti, hämmästyttäen kuvan luonnollisuutta, ja puheessaan tarttuu pieni aksentti, joka on muuten niin ...
Kamariesityksen "Varsovan melodia" sisältö vie katsojan sodanjälkeiseen Moskovaan. Näytelmässä on vain kaksi merkkiä. Hän on entinen etulinjan sotilas, jolla on voittaja - Victor. Hän tuli pääkaupunkiin opiskelemaan viininvalmistusta, hän on puolalainen nainen Gelena, tuleva laulaja ja nyt opiskelija konservatoriossa.

Kohtalon tahdolla he joutuvat klassisen musiikin konserttiin, heidän tuolit ovat lähellä. Chopinin äänet, vahingossa heitetyt katseet, alkavat tunteet, joista kehittyy myrskyinen ja intohimoinen romanssi. Selitykset, toiveet, suunnitelmat. Ja kaikki tämä romahtaa hetkessä: annetaan laki, joka kieltää avioliitot ulkomaalaisten kanssa.
Victor ja Gelena tapaavat jälleen kymmenen vuotta myöhemmin, he kävelevät Varsovassa, uppoutuneena muistiin. Molemmilla perheillä on onnistunut ura, mutta ovatko he onnellisia?
Aika lentää väistämättä, vielä kymmenen vuotta jäljessä. Ja uusi kokous on jo Moskovassa. Onneton avioliitto on hajonnut, näyttää siltä, ​​että pitäminen ajaa heidät syleilyyn. Mutta jokainen on pukeutunut omalla tavallaan, pelkää muuttaa vakiintunutta elämäänsä. Surullinen loppu, mutta niin tuttu monille auditoriossa, josta voit lukea Varsovan melodiaa käsittelevissä arvosteluissa.
Teatteriesitys kestää kaksi tuntia ja neljänneksen. Ja koko tämän ajan Pietarin MDT: n salissa istuvien huomio kiinnitetään näyttelijän taipumukseen näytelmään "Varsovan melodia", joka pitää heidät lahjakkaan pelin rautaisella otteella.

Lavastus "Varsovan melodia"

Lavalla on vähintään koristeita: tuoleja, musiikkitelineitä, joissa on asetetut partituurit. Ja leveä valkoinen raita ripustettuna arinasta symboloi aikaa ja elämän tietä. Siihen suunnittelija A.Porai-Koshyts sijoitti teatterisanketit, ne kuvaavat musiikkihenkilöstöä muistiinpanojen roolissa.

Ohjaajan ajatuksen mukaan näytelmän loppuosan valkoinen kangas “Varsovan melodia Pietarissa venyy, tuhoaa sijoitetut ominaisuudet, kun rakastavien sankareiden unelmat ja toiveet romahtivat kerran.
Teatteriesityksen musiikilliseksi säestykseksi valittiin Chopin, Wars, Fradkin.
Yleisön mukaan näytelmä "Varsovan melodia" MDT: ssä on hyvin lyyrinen ja ripaus lempeää surua. Hienostunut näyttelijä ja mielenkiintoinen näyttämösuunnittelu ovat erittäin arvostettuja.
Voit ostaa lippuja "Varsovan melodiaan" nähdäksesi upean esityksen kahdella napsautuksella verkkosivustollamme.
Lähimmät metroasemat näyttämöltä ovat Dostojevskaja ja Vladimirskaja.