Tatiana Tolstaya - tarinoita. Integroitu oppitunti, joka perustuu T.N.

(Tambov)

Sielun unelma Tatiana Tolstoin tarinassa "Puhdas arkki"

Tatjanan Tolstoi-tarinan "Tyhjä liuskekivi" juoni on tyypillistä "90-luvun aikakaudelle": Ignatiev, joka on uupunut jokapäiväisistä vaikeuksista, kokemuksista ja kaipaa toteutumatonta, päättää tehdä leikkauksen kärsivän sielun poistamiseksi ja haluaa tulla tämän maailman mahti. Tulos on ennustettavissa: hänestä tulee yksi niistä persoonattomista, sieluttomista, joista Jevgeni Zamjatin kirjoitti tieteiskirjallisuudessa "Me".

Menettämällä myötätunnon kyvyn sankari menettää ihmisen onnellisuuden pääkomponentin - kyvyn tehdä muita onnellisiksi, naapureilleen ja kaukaisiksi.

Sieluttomat ihmiset todella kulkevat maan päällä. Kirjaimellisesti. Nyt on tullut muodiksi kirjoittaa zombeista. Uusia yksityiskohtia tästä aiheesta ilmestyy sanomalehdissä. Mutta jo aikaisemmin Sergei Yesenin huomasi:

"Pelkään - koska sielu on ohi,

Kuten nuoruus ja rakkaus. "

Suihku kulkee. Sinun ei tarvitse edes "purkaa" sitä.

Ihmiset tulevat usein kylmemmiksi ja tunnottomiksi vuosien varrella.

Tatiana Tolstaya esittää töissään tärkeimmät kysymykset:

Mitä sielulle tapahtuu?

Missä syvyydessä, missä syvyydessä hän piiloutuu?

Minne se menee tai miten se muuttuu, mihin tämä ikuinen kaipuu totuutta, hyvyyttä, kauneutta muuttuu?

Tatiana Tolstaya tietää, että näihin kysymyksiin ei ole olemassa tarkkoja vastauksia. Heidän lavastamiseen hän käyttää (seuraa Zamyatinia) tieteiskirjallisuuden tekniikoita.

Esittäen sankaristaan, joka helposti erosi sielustaan, uudessa ominaisuudessa tyhjä arkki käsissään, kirjailija erosi hänen kanssaan yhtä helposti, antamatta vastausta, kuinka voidaan voittaa niin kauhistuttava "sielujen puhdistus", että tulla välinpitämättömäksi. Sankarista tuli tyhjä levy. Siihen voisi kirjoittaa:

”Ja kaikesta sielustani, josta ei ole sääli

Hukutat kaiken salaperäiseen ja makeaan,

Kevyt suru valloittaa

Kuinka kuutamo valtaa maailman. "

Ignatjevin sielu tarttui melankoliaan. Kaipaus, epäilyt, sääli, myötätunto - tämä on tapa, jolla sielu esiintyy ihmisessä, koska se on "muiden paikkojen asukas". Ignatjev menetti sydämensä, ei kestänyt läsnäoloa itsessään. Päättäessään operaation hän allekirjoitti kuolemanmääräyksen - hän menetti kuolemattoman sielunsa, menetti kaiken (ja ajatteli saaneensa kaiken!).

Antakoon heikko, mutta elävä, epäilevä, mutta täynnä värisevää isänrakkautta ja arkkuutta ("hän hyppäsi ääliön kanssa ja ryntäsi oven läpi estetylle sängylle"), levoton, mutta sääli vaimoaan ja kumarsi häntä ("Vaimo on pyhimys ", Ignatiev oli mielenkiintoinen auto RU.

Koska hän ei enää kärsinyt, hän ei enää kiinnostanut kirjailijaa. Mikä hän on, sieluton ihminen - kaikki tietävät.

Tyhjälle paperille hän kirjoittaa valituksen - ensimmäisen asian, jonka hän aikoi tehdä leikkauksen jälkeen. Ja ei enää koskaan tule hänen luokseen, ei istu sängyn reunalla Tosca, ei ota hänen kättään. Ignatjev ei tunne, kuinka syvyydestä, syvyydestä "jostain kaivannon ulkopuolelta, Elävä tulee ulos". Tästä lähtien hänen eränsä on yksinäisyys ja tyhjyys. Kaikki jättävät hänet - sekä kirjailija että lukija, koska nyt hän on kuollut mies, "tyhjä, ontto ruumis".

Mitä Tatyana Tolstaya halusi kertoa meille? Miksi hän puhuu jo tunnetusta? Näin näemme sen.

Venäjän kielellä on vakiintunut lauseita: "tuhota sielusi", "pelastaa sielusi", toisin sanoen henkilöllä, joka on maallinen ja helposti pilaantuva olento, on valta pelastaa tai tuhota kuolematon epäinhimillinen sielunsa.

Tarinassa on viisi miestä (yksi heistä on poika) ja viisi naista. Kaikki ovat tyytymättömiä, etenkin naiset. Ensimmäinen on Ignatjevin vaimo. Toinen on Anastasia, hänen rakkaansa. Kolmas on hänen ystävänsä eronnut vaimo. Neljäs - tuli kyyneliin ison pomon toimistosta, ensimmäinen päästä eroon sielusta. Viidenneksi - hän kuuntelee puhelimessa pimeän nahan miehen suostumuksia, jolla on "kaikki asuintilat matoissa".

"Nainen", "vaimo" on sielu. Mutta Tatyana Tolstaya ei sano tätä sanaa missään. Asettaa tabun. (Eikö halua ottaa sitä turhaan?)

Kuinka tarina alkaa? - "Vaimo nukkuu."

Ignatjevin sielu nukkuu. Hän on sairas ja heikko. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Tatjana Tolstaya puhuu hänestä ja kuvailee Ignatjevin vaimoa ja lasta: ”uupunut”, “heikko itä”, “tynkä”. Voisiko Ignatjevista tulla vahva, johtaa perhe tuskasta ja surusta? Se on epätodennäköistä, koska sanotaan: "Joka ei, se otetaan tältä pois."

Poistettuaan sielun Ignatiev päättää heti päästä eroon siitä, mikä muistuttaa häntä - sen näkyvästä suoritusmuodosta - hänen rakkaitaan.

Katso ihmisiä, jotka ovat lähimpänä sinua. Tämä on näkymättömän sielusi näkyvä suoritusmuoto. Kuinka he ovat vieressäsi? Tämä on sinun ja sielusi kanssa.

Hän vahvistaa tämän idean pienessä mestariteoksessa - tarinassa "Blank Slate".

Huomautuksia

1. Paksu arkki. alkaen

2. Yesenin Mariengofin kanssa ("Ystävässä on kiihkeä onnellisuus ..." // Yesenin keräsi teoksia: 7 osaa - M.: Nauka, 1996. V.4. Runot, jotka eivät sisälly "Kerättyihin runoihin" - 1996. - Vuodesta 184-185.

3. Yö kotona // Kerätyt teokset kolmessa osassa: V.1. - M.: Terra, 2000. - S. 78.

Kirjailija Tolstaya Tatiana Nikitichna

Kirkas arkki

Heti kun vaimo makasi sohvalla lastentarhassa, hän nukahti: mikään ei ole uuvuttavampaa kuin sairas lapsi. Ja anna hänen nukkua siellä. Ignatjev peitti hänet peitolla, epäröi, katsoi hänen ammottavaa suunsa, typerää kasvoa, kasvavia mustia hiuksia - hän ei ollut pitkään teeskentellyt olevansa blondi, - hän sääli häntä, sääli heikkoa, valkoista ja hikoili jälleen Valerik, sääli itseään, lähti, makasi ja makasi nyt nukkumatta katseli kattoa.

Joka ilta kaipuu Ignatievia. Raskas, himmeä ja päätään kumartunut, hän istui sängyn reunalla, otti käden - surullinen sairaanhoitaja toivottomalta potilaalta. Joten he olivat hiljaa tunteja - käsi kädessä.

Yötalo röyhelsi, vapisi, asui; epäselvässä huminassa ilmestyi kaljuja pisteitä - koira haukkui, soitti musiikkia, ja siellä hän taputti ylös ja alas hissillä - yöveneellä. Ignatiev oli käsi kädessä hiljaa ahdistuksesta; lukittu rintaansa, heittäen ja kääntäen puutarhoja, meriä, kaupunkeja, niiden omistaja oli Ignatjev, hänen kanssaan he olivat syntyneet, hänen kanssaan tuomittu hajoamaan olemattomuuteen. Minun köyhä maailma, herrasi on kaipauksen kaatama. Asukkaat, maalaa taivas hämärään, istu hylättyjen talojen kynnyksille, pudota kätesi, laske päät - hyvä kuningas on sairas. Lepra, kävele autioilla kujilla, soita messinkikelloja, tuo huonoja uutisia: veljet, kaipaus on tulossa kaupunkeihin. Tulisija on hylätty, ja tuhka on jäähtynyt, ja ruoho on matkalla laattojen väliin, joissa torit olivat meluisia. Pian matala punainen kuu nousee mustamaiselle taivaalle, ja raunioista noustessaan ensimmäinen susi, joka nostaa kuononsa, huutaa, lähettää yksinäisen huudon jäisiin alueisiin kaukaisiin sinisiin susiin, jotka istuvat oksilla muukalaisten universumien mustat säket.

Ignatjev ei voinut itkeä ja tupakoi. Valo välähti pienessä, lelua muistuttavassa salamassa. Ignatjev makasi, kaipasi, tunsi tupakan katkeruuden ja tiesi, että siinä oli totuutta. Katkeruus, savu, pieni valon keidas pimeässä on rauhaa. Vesihana kahisee seinän takana. Maanläheinen, väsynyt, rakas vaimo nukkuu revitty huopa. Pieni valkoinen Valerik hajallaan, hauras, tuskallinen verso, kurja kouristuksiin - ihottuma, rauhaset, tummat silmien alla olevat ympyrät. Ja jossain kaupungissa, yhdessä valaistusta ikkunasta, punaviinin juominen ja nauraminen Ignatievin kanssa on uskoton, epävakaa, väistävä Anastasia. Katso minua ... mutta hän virnistää ja katsoo poispäin.

Ignatjev kääntyi kyljelleen. Melankolia muutti lähemmäksi häntä, heilutti aavemaista hihaansa - alukset uivat peräkkäin. Merimiehet juopuivat alkuperäiskansojen kanssa tavernoissa, kapteeni istui kuvernöörin verannalla (sikarit, liköörit, lemmikkipapukaija), vartija jätti tehtävänsä haukkumaan kukkulataistelussa, parrakkaan naisen kanssa kirjoissa tilkkutäkissä; köydet irtoavat hiljaa, yön tuuli puhaltaa, ja vanhat purjealukset kirisevät poistuen satamasta, kukaan ei tiedä missä. Sairaat lapset ja pienet luottavaiset pojat nukkuvat mökissään; kuorsaus, pitäen lelua nyrkissä; peitot liukuvat, autio kansi heiluu, laiva parvi kelluu pois läpipääsemättömään pimeyteen pehmeällä roiskeella, ja kapeat lansettiraidat tasoittuvat lämpimälle mustalle pinnalle.

Melankolia heilutti hihaansa - levitti loputtoman kallioisen autiomaahan - pakkanen kiiltää kylmällä kallioisella tasangolla, tähdet jäätivät välinpitämättömästi, valkoinen kuu piirtää välinpitämättömästi ympyröitä, astuvan kamelin suitset surullisesti surisee, - raidallinen Bukhara jäädytetty kangas kääritty lähestymistapoja. Kuka olet, ratsastaja? Miksi annoit ohjat irti? Miksi peitit kasvosi? Anna minun viedä tunnoton kädet pois! Mikä se on, ratsastaja, oletko kuollut? .. Ratsastajan suu aukeaa pohjattomalla aukolla, hänen hiuksensa ovat sotkeutuneet, ja syvät surulliset urat ovat vetäneet kyyneleet vuotamaan hänen poskiinsa vuosisatojen ajan.

Pyyhi holkki. Anastasia, vaeltavat valot suon yli. Mitä se kukoistaa pensastossa? Älä katso taaksepäin. Kuuma kukka kutsuu astumaan joustaville ruskeaksi. Harvinainen levoton sumu kävelee ympäriinsä - se makaa, sitten se roikkuu ystävällisen houkuttelevan sammalan päällä; punainen kukka kelluu, välähtää valkoisten pilvien läpi: tule tänne, tule tänne. Yksi askel - onko se pelottavaa? Vielä yksi askel - pelkäätkö? Shaggy päät seisovat sammalessa, hymyilevät, silmäniskut koko kasvonsa. Räjähtävä aamunkoitto. Älä pelkää, aurinko ei nouse. Älä pelkää, meillä on edelleen sumua. Vaihe. Vaihe. Vaihe. Kukka kelluu, nauraa, vilkkuu. Älä katso taaksepäin !!! Luulen, että se on kädessä. Luulen, että se annetaan. Luulen, että se tulee. Vaihe.

Ja-ja-ja-ja-ja - huokaisivat seuraavassa huoneessa. Ignatjev hyppäsi ovella ovella, ryntäsi sängylle - mitä sinä, mitä sinä? Hämmentynyt vaimo hyppäsi ylös, veti ylös, häiritsi toisiaan, lakanat, Valerikin huovan - tehdä jotain, liikkua, melu! Valkoinen pää tikahti unessa, vaelsi: ba-da-da, ba-da-da! Nopea mutiseminen, työntämällä kädet pois, rauhoittui, kääntyi ympäri, makasi ... Hän unelmoi yksin, ilman äitiäni, ilman minua, kapeaa polkua pitkin kuusikaarien alla.

"Mikä hän on?" - "Lämpötila taas. Menen nukkumaan täällä. " - ”Makaa, toin peiton. Annan sinulle tyynyn nyt. - "Näin se tulee olemaan aamuun asti. Sulje ovi. Jos haluat syödä, siellä on juustokakkuja. " "En halua, en halua mitään. Nuku. "

Melankolia odotti, makasi leveässä sängyssä, muutti, teki tilaa Ignatjeville, halasi häntä, pani pään rintaansa, kaadettuihin puutarhoihin, mataliin meriin, kaupunkien tuhkaan.

Mutta kaikkia heitä ei ole vielä tapettu: aamulla, kun Ignatjev nukkuu, Zhivoe tulee ulos jostakin kaivauksesta; haravat palavia tukkeja, istuttaa taimia pieniä versoja: muovipohjat, pahvitammit; hän vetää kuutioita, pystyttää tilapäisiä mökkejä, täyttää meren kulhot lasten kastelukannusta, leikkaa vaaleanpunaiset pop-eyed rapuja blotterista ja piirtää surffauksen tumman, mutkaisen viivan yksinkertaisella lyijykynällä.

Työn jälkeen Ignatjev ei mennyt heti kotiin, mutta joi olutta ystävänsä kanssa kellarissa. Hänellä oli aina kiire ottaa paras paikka - nurkkaan, mutta hän onnistui harvoin. Ja kun hänellä oli kiire, välttäen lammikoita, kiihdyttäen vauhtiaan, odottaessaan kärsivällisesti autojen jokia, kaipaus kiirehti hänen jälkeensä kahluttaen ihmisten keskuudessa; täällä ja siellä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpää nousi ylös. Ei ollut mitään keinoa päästä eroon hänestä, ovenvartija päästi hänet kellariin, ja Ignatiev oli iloinen, jos ystävä tuli nopeasti. Vanha ystävä, koulun ystävä! Hän heilutti edelleen kättään kaukaa, nyökkäsi, hymyili harvinaisilla hampailla; ohenevat hiukset käpertyivät vanhan, kuluneen takin päälle. Hänen lapsensa olivat jo aikuisia. Hänen vaimonsa jätti hänet kauan sitten, eikä hän halunnut mennä naimisiin uudestaan. Ja Ignatjevin kanssa se oli päinvastoin. He tapasivat onnellisesti ja hajaantuivat ärtyneinä, tyytymättöminä toisiinsa, mutta seuraavalla kerralla kaikki toistettiin alusta alkaen. Ja kun ystävä, hengästyneenä, nyökkäsi Ignatieville, kulkeutuen väittelypöytien keskelle, sitten Ignatievin rinnassa, aurinkopunoksessa, Elävä nosti päänsä ja nyökkäsi ja heilutti kätensä.

He ottivat olutta ja suolaista kuivausrumpua.

Olen epätoivossa, - Ignatiev sanoi, - Olen vain epätoivossa. Olen hämmentynyt. Kuinka monimutkaista se on. Vaimo on pyhä. Hän lopetti työnsä ja istuu Valerochkan kanssa. Hän on sairas, sairas koko ajan. Jalat eivät kävele hyvin. Tällainen pieni tynkä. Hieman välkkyvä. Lääkäreitä, injektioita, hän pelkää heitä. Huudot. En kuule hänen itkevän. Tärkeintä hänelle on lähteä, no, hän vain antaa kaiken. Kaikki mustat. En voi vain mennä kotiin. Kaipuu. Vaimoni ei katso minua silmiin. Mitä hyötyä? Valerochka "Nauri" yön lukemiseen, kaikki - sama kaipuu. Ja kaikki valheet, jos nauri on jo jumissa, et voi vetää sitä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. Ja jos kotona, mistä hänen pitäisi puhua minulle? Tietoa henkilöstä Valerochka? Tietoja palvelusta? Huono, tiedät, - se murskaa. Joka päivä annan itselleni sanani: huomenna nousen toisena ihmisenä, minä piristän. Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vien Valerochkan etelään ... kunnostan huoneiston, juoksen aamuisin ... Ja yöllä, olen surullinen .

En ymmärrä, - sanoi ystävä, - no, mitä teet? Kaikilla on suunnilleen samat olosuhteet, mikä hätänä? Elämme jotenkin.

Sinun on ymmärrettävä: tässä, - Ignatjev osoitti rintaansa, - elävänä, elävänä, se sattuu!

Mikä hölmö, - ystävä pesi hampaita tulitikulla. - Siksi se sattuu, koska se on elossa. Kuinka halusit?

Ja haluan, ettei se satuta. Mutta minulle on vaikeaa. Ja tässä olen, kuvittele, kärsin. Ja vaimo kärsii, ja Valerochka kärsii, ja todennäköisesti myös Anastasia kärsii ja sammuttaa puhelimen. Ja me kaikki kidutamme toisiamme.

Mikä hölmö. Älä kärsi.

Mutta en voi.

Mikä hölmö. Ajatelkaapa, maailman kärsivä! Et vain halua olla terve, iloinen, kunnollinen, et halua olla elämäsi päällikkö.

Pääsin asiaan ”, Ignatiev sanoi, tarttui hiuksiinsa käsillä ja tuijotti tylsästi vaahtoon tahriintuneeseen mukiin.

Baba sinua. Nauti keksiäsi.

Ei, ei nainen. Ei, en juopu. Olen sairas ja haluan olla terve.

Ja jos on, ole tietoinen: sairas elin on amputoitava. Kuten liite.

Ignatjev nosti päänsä ja hämmästyi.

Niin miten?

Sanoin.

Missä mielessä amputaatti?

Lääketieteellinen. He tekevät sen nyt.

Ystävä katsoi ympärilleen, laski ääntä ja alkoi selittää: siellä on sellainen laitos, se ei ole kaukana Novoslobodskayasta, näin he toimivat siellä; tietenkin, vaikka tämä on puolivirallinen, yksityisellä tavalla, mutta se on mahdollista. Tietenkin lääkäri on tassuttava. Ihmiset tulevat ulos täysin virkistyneinä. Eikö Ignatjev kuullut? Lännessä tämä asetetaan suuressa mittakaavassa, ja maassamme - tiskin alta. Hitaus, koska. Byrokratia.

Ignatjev kuunteli hämmästyneenä.

Mutta ainakin he ... kokeilivat ensin koiria?

Ystävä naputti otsaansa.

Ajattelet ja sitten puhut. Koirilla ei ole sitä. Heillä on refleksejä. Pavlovin opetukset.

Ignatiev mietteli.

Mutta tämä on kauheaa!

Mikä siinä on niin kauheaa. Erinomaiset tulokset: Ajattelukyky on epätavallisen akuutti. Tahto voima kasvaa. Kaikki idioottiset hedelmättömät epäilyt lakkaavat kokonaan. Kehon ja ... uh-uh ... aivojen harmonia. Äly loistaa kuin valokeila. Asetat välittömästi tavoitteen, lyöt ilman missaa ja nappaat korkeimman palkinnon. Kyllä, en sano mitään - mitä minä pakotan sinut? Jos et halua hoitoa, sairastu. Tylsällä nenäsi. Anna naisesi sammuttaa puhelin.

Ignatjev ei loukkaantunut, pudisti päätään: naiset, kyllä \u200b\u200b...

Naiselle, joten tiedät Ignatieville, onko hän edes Sophia Loren, on kerrottava: Mene ulos! Sitten hän kunnioittaa. Ja niin, tietysti, sinua ei noteerata.

Kuinka voin kertoa hänelle sen? Kumartun, vapisen ...

Sisään. Vapista. ...

VALENTINE ROGER
(Poltava)

T. Tolstoin tarinan otsikko "Puhdas arkki" on monin tavoin merkittävä ja herättää tiettyjä assosiaatioita nykyaikaisessa lukijassa. Erityisesti se voidaan liittää tunnettuun latinalaiseen lausekkeeseen tabula rasa, sekä suorassa merkityksessään - tyhjä lauta, johon voit kirjoittaa mitä haluat, että kuvaannollisesti - tila, tyhjyys. Tarinan lopussa sankari, joka vapaaehtoisesti muutti sisäistä minäänsä, pyytää "PUHDISTA kirjettä" voidakseen "tarjota sisäoppilaitoksen" omalle pojalleen, jota hän kutsuu "keskenmenoksi". Lukija ymmärtää, että "tyhjä levy" viimeisen jakson yhteydessä on tärkeä yksityiskohta, symboli uuden elämän alkamisesta sankarille, jonka sielu on kadonnut ja paikalleen on muodostunut tyhjiö.

Toisaalta saalislause tabula rasa liittyy kuuluisien filosofien kirjoituksiin. Joten Locke uskoi, että vain harjoittelu muodostaa ihmisen, ja hänen mielensä syntymänsä jälkeen on tabula rasa. I. Kant ja häneen suuntautuneet amerikkalaiset transsendentalistit hylkäsivät Locken teesin. Transsendentalistien arvoisen R.Emersonin näkökulmasta ihmiselle on syntymästä lähtien luontainen käsitys totuudesta ja virheestä, hyvästä ja pahasta, ja nämä ihmiselle a priori annetut transsendenttiset ajatukset tulevat hänelle kokemuksen lisäksi. . Tatiana Tolstaya ei tee suoria viitteitä näihin filosofisiin kiistoihin, mutta sielun motiivilla on tärkeä rooli hänen työssään, joka tarinan alatekstissä havaitaan klassisen kirjallisuuden perinteissä

kuin taistelukenttä hyvän ja pahan välillä, Jumalan ja paholaisen välillä.

Tarina "Blank Slate" on jaettu seitsemään pieneen fragmenttiin, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Jokainen fragmentti perustuu sankarin sisäisen ja ulkoisen elämän jaksoihin. Rakenteellisesti teoksen tekstissä voidaan kuitenkin erottaa kaksi osaa - ennen kuin sankari tapaa salaperäisen lääkärin, jolla "ei ollut silmiä", ja tapaamisen jälkeen hänen kanssaan. Tämä jako perustuu opposition "eläviin" - "kuolleisiin". Tarinan ensimmäisessä osassa korostetaan ajatusta, että "Elävät" kiduttivat sankaria: "Ja Elävät itkivät ohuesti rintaansa aamuun asti." Teoksen yhteydessä "eläminen" on sielun symboli. Sanaa "sielu" ei koskaan mainita tarinassa, mutta sen ensimmäisen osan ohjaaja on kaipaamisen motiivi, ja kaipaus on, kuten V.I.Dal huomauttaa, "sielun kaipaus, tuskallinen suru, henkinen ahdistus".

Oudossa maailmassa, jossa sankari asuu, kaipaus seuraa häntä kaikkialla. Voit jopa sanoa, että kirjailija luo henkilökohtaisen kuvan kaipuusta, joka "tuli" sankarille jatkuvasti ja jolla hän "hämmästyi": "Kaipaavan käden käsi oli hiljainen Ignatieville", "kaipaus siirtyi lähemmäksi häntä, heilutti aavemaista hihaa ... "," Tosca odotti, makasi leveässä sängyssä, siirtyi lähemmäksi, teki tilaa Ignatieville, halasi häntä, pani pään rintaan ... "ja niin edelleen. ...

Melankolia heiluttaa hihaansa, kuten nainen, ja nämä salaperäiset "keinut" edistävät outojen näkyjen ilmestymistä sankarin mielessä. Tarinan kirjoittaja antaa kollaasin, joka koostuu sankarin ajatuksista ja visioista: “... lukittu hänen rintaansa, puutarhat, meret, heitetyt ja kääntyneet kaupungit, Ignatiev oli heidän omistajansa, he rullasivat hänen kanssaan, hänen kanssaan he olivat tuomittuja liukenemaan Ei mitään ". Lyhennetty lause "he ovat syntyneet hänen kanssaan" muistuttaa Kantin ja muiden filosofien väittämätöntä, että ihminen syntymästä lähtien ei ole tabula rasa.

Kirjoittaja "sisällyttää" lukijan sankarin tietoisuuden virtaan, mikä mahdollistaa teoksen kontekstin merkittävän laajentamisen. On huomionarvoista, että melkein kaikilla oudon sankarin mielessä piirretyillä kuvilla on apokalyptinen luonne. "Asukkaat, maalaa taivas hämärässä, istu hylättyjen talojen kynnyksille, vahingoita käsiäsi, laske päätäsi ...". Spitaalisten maininta, autio kujat, hylätyt tulisijat, jäähtynyt tuhka, ruohoiset torit, synkät maisemat - tämä kaikki lisää ahdistuksen ja melankolian tilaa, jossa sankari on. Ikään kuin leikkisi lukijan kanssa, kirjoittaja piirtää mustan taivaan matalan punaisen kuun, ja tätä taustaa vasten - ulvovan susi ... Tämän katkelman alapuolella tunnettu fraaseologinen yksikkö "ulvaa melankoliaa" on " lue ”, ja kirjoittajan vihje arvellaan:” ulvoo ”tarinan sankari.

Sankarin melankoliaa motivoi tarina elämän olosuhteista - lapsen sairaudesta, jonka vuoksi vaimo lopetti työnsä, sekä sisäisestä kahtiajaosta, joka liittyy siihen, että vaimonsa lisäksi hänellä on myös Anastasia. Ignatjev sääli sairasta Valerikia, sääli hänen vaimoaan, itseään ja Anastasiaa. Täten, kaipausmotiivi liittyy tarinan alussa läheisesti sääliä koskevaan motiiviin, joka voimistuu jatkokertomuksessa, erityisesti ensimmäisessä osassa, ja toinen osa katoaa, koska sankarin sielu katoaa, ja sen kanssa kaipaus.

Tarinan kronotoopin erikoisuus on yhdistelmä erilaisia \u200b\u200baikakerroksia - menneisyyttä ja nykyisyyttä. Tässä Ignatievassa - "pieni valkoinen Valerik - heikko, kivulias itu, kurja kouristuksessa - ihottuma, rauhaset, tummat silmän alla olevat silmät", nykyisessä ja uskollinen vaimo ja hänen vieressään sielussaan " epävakaa, väistävä Anastasia. " Kirjoittaja upottaa lukijan sankarin sisämaailmaan, joka hämmästyttää synkkyyttään. Hänen "näkynsä" korvaavat toisensa, kuten kuvamateriaali kronikasta. Niitä yhdistävät yhteiset mielialat, hajanaiset ja syntyvät sankarin tietoisuudessa samalla tavalla kuin ihmeitä syntyy satuissa - taikasauvan aallolla. Tolstoi-tarinassa on kuitenkin erilainen "aivohalvaus" - ei hyvä velho, vaan kaipuu.

Toisessa "visiossa" - jono aluksia, vanhoja purjealuksia, jotka "lähtevät satamasta, kukaan ei tiedä mistä", hikoilevat? - Mitkä köydet ovat irti. Kirjallisuudessa ihmiselämää verrataan usein purjehtivaan alukseen. Ei ole sattumaa, että tämä “visio” syntyy sankarin tietoisuudessa, eikä sattumalta hän näe sairaita lapsia nukkumassa hytissä. Hänen ajatuksensa heijastivat Ignatjevin huolta pienestä, sairaasta pojastaan.

Kolmas kuva on kyllästetty itämaisilla ja samalla mystisillä motiiveilla. Kivinen autiomaa, kameli kävelemässä säännöllisesti ... Täällä on paljon mysteeriä. Esimerkiksi miksi pakkanen kimaltelee kylmällä, kallioisella tasangolla? Kuka hän on, Salaperäinen ratsastaja, jonka suu "aukeaa pohjattomilla aukoilla", "ja syvät surulliset urat ovat vetäneet kyyneleitä vuosituhannen poskille"? Apokalypsin motiivit tuntuvat näissä palasissa, ja Salaperäinen ratsastaja koetaan kuoleman symbolina. Postmodernismityyliin luodun teoksen kirjoittajana Tatiana Tolstaya ei pyri luomaan selkeitä, selkeitä kuvia. Hänen kuvauksensa ovat impressionistisia, ja niiden tarkoituksena on luoda tietty vaikutelma.

Sankarin mielessä ilmestyneessä viimeisessä, neljännessä "Visiossa" on muistelmia ja viitteitä Gogolin tarinasta "Ilta Ivan Kupalan aattona". Tässä on sama havainnon pirstaloituminen kuin edellisessä jaksossa. Anastasia, joka symboloi Paholaisen kiusausta, ja "vaeltavat valot suon suolla" seisovat vierekkäin, mainitaan yhdessä lauseessa. "Kuuma kukka", "punainen kukka", joka "kelluu", "vilkkuu", "vilkkuu", liittyy Gogolin tarinassa saniaiseen kukkaan, joka lupaa sankarille hänen toiveidensa täyttymisen. Tarkasteltavan fragmentin ja Gogolin työn intertekstuaaliset yhteydet ovat selkeät, kirjailija korostaa niitä erillisten muistelujen ja viittausten avulla. Gogolilla on "suot"; T. Tolstoi - "Suon suo", "joustavat ruskeat hummot", sumu ("valkoiset pilvet"), sammal. Gogolilla on "satoja pörröisiä käsiä, jotka ojentavat kukan", mainitsemalla "ruma hirviöitä". T. Tolstoi "Shaggy päät ovat sammalessa." Tarkasteltava katkelma yhdistää Gogolin tekstiin sielun myyntimotiivit (Gogolissa - paholainen, T. Tolstoi - Saatana). Yleensä Ignatjevin “visio” tai unelma täyttää tarinan tekstissä taiteellisen alkusoiton. Loppujen lopuksi Gogolin tarinan sankarin Petrus Bezrodnyn täytyy uhrata vauvan - viattoman Ivasin - veri. Tämä on pahojen henkien vaatimus. Ignatiev, Tolstoin tarinassa "Tyhjä liuskekivi", tekee myös uhrauksen - hän luopuu kalleimmasta mitä hänellä oli, mukaan lukien oma poikansa.

Joten tarinan ensimmäisessä osassa tämä on hänen esityksensä. Tämän osan johtava motiivi on kaipuu, joka vainoa Ignatievia, joka on itse asiassa marginaali sankari. Hän on yksinäinen, kyllästynyt elämään. Hänen aineellisia ongelmia EI korosteta tarinassa. Jotkut yksityiskohdat osoittavat kuitenkin, että ne olivat esimerkiksi maininta siitä, että "vaimo nukkuu revittyyn peitteeseen", että sankari käyttää isänsä käyttämää "teetä" paitaa, "hän meni naimisiin ja tapasi Valerik sairaalasta ", meni treffeille Anastasiaan ...

Työn alussa esitetyt motiivit kehittyvät jatkokertomuksessa. Ignatievia vainoaa edelleen melankolia ("täällä ja siellä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpää nousi esiin"), hän pahoittelee edelleen vaimoaan, kertoen ystävälleen, että "hän on pyhä", ja ajattelee edelleen Anastasiaa. Kuuluisan sadun ”Nauri” mainitseminen ei ole tarinassa sattumaa, eikä ole sattumaa, että sankareiden monologeissa se on rakastajan nimen vieressä: ”Ja kaikki valheet, jos nauris on asuttu , et voi saada EE: tä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. " Ignatievin tilanne on hahmoteltu selkeästi ja varmasti. Hän on dilemman edessä: joko uskollinen mutta uupunut vaimo tai kaunis, mutta väistävä Anastasia. Sankarin on vaikea tehdä valintaa, hän ei halua eikä tietenkään voi kieltäytyä vaimostaan \u200b\u200btai rakastajataristaan. Lukija voi vain arvata olevansa heikko, että hänellä on työpaikka, mutta kamera kiinnostaa sitä, ei ole suosikkia, koska

sitä EI mainita. Ja siksi hänen melankolia ei ole sattumaa. Ignatjev tajuaa olevansa epäonnistunut.

Kirjoittajaa voidaan moittia siitä, että päähenkilön luonnetta ei ole selkeästi hahmoteltu. Näyttää kuitenkin siltä, \u200b\u200bettä T. Tolstaya ei pyrkinyt tällaiseen selkeyteen. Hän luo tavanomaisen tekstin, piirtää tavanomaisen maailman, jossa kaikki noudattaa esteettisen pelin lakeja. Tarinan sankari leikkii elämään. Hän tekee suunnitelmia, hakee henkisesti mahdollisia vaihtoehtoja tulevaan onnelliseen elämään: "Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vien Valerochkan etelään ... Remontoi huoneisto ...". Hän kuitenkin ymmärtää, että kun kaikki tämä on saavutettu, kaipaus EI jätä häntä, että "elävät" jatkossakin piinavat häntä.

Ignatjevin kuvassa T. Tolstaya luo parodioita romanttisesta sankarista - yksinäinen, kärsivä, väärinymmärretty, keskittynyt sisäiseen maailmankuvaansa. Tarinan sankari asuu kuitenkin eri aikakaudella kuin romanttisten teosten sankarit. Lermontovin Pechorin pääsi siihen surulliseen johtopäätökseen, että hänen ”sielunsa turmeli valo”, että hänellä oli ilmeisesti korkea kohtalo, mutta hän ei arvannut tätä määränpäätä. Romanttisen aikakauden yhteydessä tällainen sankari koettiin traagisena persoonallisena. Toisin kuin romanttisilla kärsivillä, Tolstoin tarinan sankarit, etenkin Ignatjev ja hänen ystävänsä, eivät mainitse sielua. Tätä sanaa ei ole heidän sanakirjassaan. Kärsimisen motiivi annetaan supistetussa, parodistisessa mielessä. Sankari ei edes ajattele korkeaa tarkoitusta. Hahmostaan \u200b\u200bmieleen tullessaan joku tahattomasti muistaa Pushkinin Tatiana-kysymyksen: "Eikö hän ole parodia? "Lukija ymmärtää, että Ignatjevin melankolia ja kärsimys johtuvat siitä, että hän ei näe ulospääsyä tilanteesta, jonka hän itse loi. Ystävänsä Ignatjevin näkökulmasta hän on vain" nainen ": "Ajatelkaapa, maailman kärsivä!" "Sinä nautit keksimästänne kärsimyksestä." On huomionarvoista, että lause "maailman kärsivä" kuulostaa ironisessa kontekstissa. Ja vaikka sankarin Nimetön Ystävä on tavallisen keskimääräisen tietoisuuden kantaja, hänen lausuntonsa vahvistavat oletuksen, että kuva Ignatiev on parodia romanttisesta sankarista. muuta nykyistä tilannetta (tähän ei ole tahtoa eikä päättäväisyyttä), ja siksi osoittautuu hänelle helpommaksi muuttaa itseään. eli sielua. "Tässä minä käyttää ..., ostaa autoa ... "Kirjoittaja antaa mahdollisuuden ymmärtää, että aineellinen vauraus ei pelasta ihmistä kärsimyksiltä.

Tarinan kolmannessa osassa Ignatiev ei ole vahingossa todistajana siitä, kuinka pieni pieni "mies" kutsui "hänen Anastasiaansa", jonka nimi oli Raisa, koska hän lupasi hänelle taivaallisen elämän hänen näkökulmastaan. "Elät kuin juusto voissa", "Kyllä, minulla on kaikki asuintilat matoissa!" "- hän sanoi ja jätti puhelinkopin kyynelvärisillä silmillä ja vihaisilla kasvoilla. Mutta edes tämä tapaus ei pysäyttänyt sankaria. Hän teki päätöksen, vaikkakaan ei heti.

Tapaaminen hänen ystävänsä luokkatovereiden kanssa, joka "leikattiin" tai "oksennettiin" "hänen" (lukija oli jo kauan arvannut, että tämä oli sielu) jotain tarpeetonta, kuollutta, toimi kannustimena päätöksen tekemiseen. Sankaria ei huolestuttu siitä, että N.: n toimistosta tuli kyynelvärjätty nainen, koska hänen ja ystävänsä huomio kiinnitettiin toiseen - kultaisiin mustekyniin ja kalliisiin konjakkeihin, ylellisyyteen, jonka he näkivät siellä. . Rikkauden motiivi vahvistuu tässä työn osassa. Kirjoittaja antaa käsityksen siitä, että tämä motiivi tavallisen, keskimääräisen ihmisen mielessä liittyy läheisesti menestyvän miehen kuvaan. Vääristyneessä maailmassa sankarit kuten N. liittyvät todellisiin miehiin. T. Tolstaya on tässä tapauksessa toinen esimerkki parodiallisesta maailmankatsomuksesta. Mutta Ignatievin lähipiirille tutun todellisen miehen ideaalin juurruttavat hänelle sekä hänen ystävänsä että Anastasia, joka juo "punaviiniä" muiden kanssa ja jolle "punainen mekko" palaa "rakkauskukalla". Värien symboliikka ja "kukan rakkausloitsun" mainitseminen eivät ole tässä sattumaa. Kaikki nämä yksityiskohdat vastaavat kiusauksen motiiveja, kuten yllä olevassa jaksossa Gogolin tarinasta "Ilta Ivan Kupalan aattona". "Rakkauskukka" liittyy "rakkauden juomaan", joka on maagisen vaikutuksen symboli henkilön tunteisiin ja toimintaan. Anastasiasta on tullut "rakkauskukka" Ignatieville, joka puhuu "demonisia sanoja" ja hymyilee "demoninen hymy". Hän kiusaa kuin demoni. Yleisön ihanteista tulee Ignatieville ihanteita. Ja täyttääkseen unelmansa - päästä eroon ristiriidoista, "kesyttää vaikeasti saavutettava Anastasia", paitsi Valerik, Ignatievin on "rikastuttava täytekynillä". Tämä selvennys - "mustekynillä" - osoittaa kirjoittajan ironiaa. Ignatievin sisäinen monologi herättää myös ironisen hymyn: "Kuka on tämä kävely, hoikka kuin setri, vahva kuin teräs, joustavat askeleet, tietämättä häpeällisiä epäilyjä? Tässä Ignatiev. Hänen polunsa on suora, ansiot ovat korkeat, hänen silmänsä ovat varmoja, naiset huolehtivat hänestä. "

Sankarin ajatusten virrassa vaimo liittyy jatkuvasti johonkin kuolleeseen. Joten, Ignatjev halusi "hyväillä pergamentin hiusnauhoja, mutta vain sarkofagin kylmä tapasi hänen kätensä". Kylmän ja kuoleman symbolina tarinassa mainitaan useita kertoja ”kivinen pakkanen, yksinäisen kamelin, pohjan alle jäätyneen järven valjaiden kouristus”, ”jäätynyt ratsumies”. Sama tehtävä on maininta siitä, että "Osiris on hiljaa". Huomaa, että egyptiläisessä mytologiassa Osiris, luonnon tuottavien voimien jumala, kuolee vuosittain ja syntyy uudelle elämään. Itämaisia \u200b\u200bmotiiveja esiintyy myös sankarin unelmissa siitä, kuinka hän - "viisas, kokonainen, täydellinen - ratsastaa valkoisella elefantilla maton lehtimajalla kukkafaneilla". Kyllä, kuvaamalla sankarin sisämaailmaa, kirjailija ei säästä ironiaa. Loppujen lopuksi hän haluaa ihmeen, välittömän muutoksen, joka toisi hänelle tunnustusta, mainetta, rikkautta ilman vaivaa. Tapahtuu "ihme", sankari muuttuu, mutta ei vain tule siitä, mitä hän kuvitteli itsensä unelmissa. Hän ei kuitenkaan enää huomaa eikä ymmärrä. "Elävän" - hänen sielunsa - välitön vetäytyminen teki hänestä sen, minkä hänen olisi pitänyt olla lattia, kun otetaan huomioon hänen toiveensa ja ajatuksensa.

Tarinan kirjoittaja leikkii vapaasti maailmankulttuurin kuvilla, kutsumme lukijan ratkaisemaan ne. Teos perustuu motiiviin myydä sielu paholaiselle, Saatanalle, Antikristukselle, pahoille henkille, joka on levinnyt maailman kirjallisuudessa, samoin kuin siihen liittyvään metamorfoosin motiiviin. Tiedetään, että kuten Kristus tekee ihmeen, Antikristus jäljittelee Kristuksen ihmeitä. Siten Saatana, joka on naamioitu assyrialaiseksi, ”lääkäreiden lääkäri”, jäljittelee lääkärin tekoja. Loppujen lopuksi todellinen lääkäri parantaa sekä ruumiin että sielun. Assyrialaiset "otteet", eli poistavat sielun. Ignatjevia hämmästyttää se, että "hänellä ei ollut silmiä, mutta oli katse", "syvennys näytti pistorasiasta" ja koska silmiä ei ollut, "sielun peili", niin sielua ei ollut jompikumpi. Sankaria iski assyrialaisten sininen parta ja hattu siksakina. "Mikä hän on Ivanov ..." - Ignatiev kauhistui. " Mutta oli liian myöhäistä. Katosi hänen "myöhästyneet epäilynsä" ja heidän kanssaan - ja "pettivät he heidän alla ?? Joo - melankolia. " Sankari löytää itsensä Antikristuksen valtakunnasta - moraalisen pahan valtakunnasta. Täällä "ihmiset ovat itsekkäitä, ahneita, ylpeitä, ylpeitä, pahantahtoisia, tottelemattomia vanhemmilleen, kiittämättömiä, jumalattomia, armottomia, epätodellisia sanalle ..., ylimielisiä, loistavia, rakastavia nautintoja enemmän kuin Jumala". Keskiajan termeillä Antikristus on Kristuksen apina, hänen väärä kaksinkertainen. Tolstoi "Clean Sheet" -tarinan lääkäri on väärennetty lääkäri. Hän ei pukeudu käsineisiin steriiliyden vuoksi, vaan "jotta hän ei likaisi kätensä". Hän on epäkohtelias potilaansa suhteen, kun hän huomauttaa sarkastisesti sielustaan: "Luuletko, että sielusi on iso?" Tarinan kirjoittaja käyttää tunnettua mytologista juoni, modernisoimalla sitä merkittävästi.

T. Tolstoin tarina "Blank Slate" on elävä esimerkki postmodernista keskustelusta, johon liittyy monia piirteitä. Sankarin sisämaailmassa on todellakin jotain kauheaa ja epätavallista, sankari tuntee sisäisen epäjohdonmukaisuuden. T. Tolstaya korostaa kuvatun maailman perinteisyyttä leikkien kanssa leikkimisen kanssa. Esteettisen pelin motiiveilla on rakennetta muodostava rooli hänen tarinassaan. Pelillä lukijan kanssa on erilaisia \u200b\u200bilmenemismuotoja teoksessa, mikä vaikuttaa kuvaan tapahtumista todellisen ja surrealistisen partaalla. Kirjoittaja "leikkii" spatiaalisilla ja ajallisilla kuvilla, antaen mahdollisuuden siirtyä vapaasti kerrasta toiseen, aktualisoida erityyppistä tietoa, mikä avaa lukijan mielikuvitukselle laajan mahdollisuuden. Peli heijastuu intertekstin, mytologian, ironian käyttöön eri tyyleiden yhdistelmänä. Joten huonontuneen sankarin puhekielinen, vähennetty, mauton sanasto teoksen lopussa on täydellinen vastakohta sanastolle, joka esiintyy hänen tietoisuuden virrassaan tarinan alussa. Sankari pelaa elämään, ja kirjoittajan esteettinen peli lukijan kanssa sallii paitsi luoda tunnettuja juoni-aiheita ja kuvia, myös muuttaa sankarin tragedian farssiksi.

Tarinan otsikko "Blank Slate" päivittää vanhan filosofisen kiistan siitä, mikä on ihmisen mieli ja sielu syntymästä lähtien: tabula rasa vai ei tabula rasa? Kyllä, ihmiselle on ominaista paljon syntymästä asti, mutta hänen sielunsa on edelleen taistelukenttä Jumalan ja Panettelijan, Kristuksen ja Antikristuksen välillä. Ignatjevin tapauksessa T. Tolstoin tarinassa Antikristus kukisti.

Gogol N.V.Kootut teokset: 7 osaa / N.V. V. Gogol. - Iltoja maatilalla Dikankan lähellä / kommentteja. A. Chicherin, N. Stepanova. - M.: Art. lit., 1984. - T. 1. - 319 Sivumäärä

Dal V. I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. Moderni versio. /SISÄÄN. I. Dahl. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 Sivumäärä

Maailman kansojen myytit: tietosanakirja: 2 osaa - M.: Sov. tietosanakirja, 1991. - T. 1. - 671 Sivumäärä

Tolstaya T. Puhdas arkki / T. Tolstaya // Rakastat - et rakasta: tarinoita / Vuosikerta Paksu. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - S. 154-175.

Uusin kirjallisuus on monimutkaista ja monipuolista. Jossakin määrin modernia vaihetta voidaan pitää yhteenvetona 1900-luvulta, joka on absorboinut hopeaajan taiteelliset näkemykset, modernismin kokeilut ja 1910-1920-luvun avantgarden, 1930-luvun sosialistisen realismin apoteoosi, sen itsetuhoisuus seuraavina vuosikymmeninä ja alkunsa alkanut muodostuminen tämän suuren ja traagisen kokemuksen pohjalta uusista taiteellisista suuntauksista, jolle on ominaista intensiivinen etsintä sellaisille arvo-suuntautumisille ja luoville menetelmille, avaa tien Venäjän koko vuosisadan ajan kokeneesta pitkittyneestä hengellisestä kriisistä.

Tatiana Tolstoi -taidemaailma on yksi modernin kirjallisuuden kirkkaimmista ja erottuvimmista. Aloitettuaan työskentelyn sensuroimattomassa tilassa hän pystyi hallitsemaan kirjallisuuden kokeilun eri reittejä.

Tätä oppituntia tarjotaan osana 11. luokan valinnaisia \u200b\u200bkursseja, mutta näitä materiaaleja voidaan käyttää myös 11. luokan kirjallisuustunneilla, kun tutkitaan modernia kirjallisuusprosessia 1900-luvun lopun - 2100-luvun alun.

• tutustua modernin postmodernin poetiikan merkittävään edustajaan;
• herättää kiinnostusta nykyajan kirjallisuuslajeihin;
• auttaa ymmärtämään todellisuutemme monimutkaisuutta ja kiistanalaista luonnetta tutkimalla Tatiana Tolstoin työtä;
• laajentaa näköaloja, syventää opiskelijoiden tietoa kirjallisuudesta.

• aktivoida opiskelijoiden luovia kykyjä:
• edistää kykyä tutkia, analysoida, yleistää:
• kasvattaa taitoa käyttää tietokonetta koulutustarkoituksiin.

1. T.N.Tolstaya - merkittävä modernin postmodernisen poetiikan edustaja (Nimen esittely. Postmodernismin käsite).
2. Maailman malli modernissa dystopiassa (roomalainen "Kys", jonka päähenkilö on kirja).
3. Kuva Pietarista ("Pietarin tekstin" erityispiirteet tarinassa "Okkervil-joki").
4. Pushkin-myytti postmodernismin kirjallisuudessa (Pushkinin kaksintaistelu tarinassa "Juoni").
5. Tatiana Tolstoi “Naisen käsiala” (”Perhe-ajatus” tarinassa ”Tyhjä liuskekivi”).
6. Unelmien ja todellisuuden törmäys (Unet ja unelmat tarinassa "Päivämäärä linnun kanssa").
7. Humanismi ja moraalinen valinta (Tarina "Sonya" perinteisen venäläisen kirjallisuuden perintönä).

”Klassikon” - nykyaikaisen (Nimen esittely. Postmodernismin käsite) kohtalo (dia 3).

Tatiana Nikitichna Tolstaya - kuuluisa proosakirjoittaja, publicisti - syntyi 3. toukokuuta 1951 Leningradissa. Hän oli kuudes lapsi akateemikko-filologin Nikita Tolstoi perheessä, kirjailija A.N.Tolstoi ja runoilija N.V.Krandievskaja. Äidin puolella - myös "kirjalliset" juuret: kuuluisan runoilija-kääntäjän Mihail Lozinskyn tyttärentytär.

Vuonna 1974 hän valmistui Leningradin osavaltion yliopiston filologian tiedekunnan klassisen filologian laitokselta. Mutta hän ei koskaan työskennellyt ammatin mukaan, koska ei ollut missään. Hän muutti Moskovaan, meni naimisiin ja sai työn Science-kustantamon "itämaisen kirjallisuuden päätoimituksessa". Siellä Tatyana Nikitichna työskenteli 8 vuotta oikolukijana.

Vuonna 1983 proosankirjoittaja Tolstoi debytoi: Aurora-lehti julkaisi tarinan "He istuivat kultaisella kuistilla" ja Tolstoi kriitikko: hänen poleeminen artikkelinsa "Liimalla ja saksilla" ilmestyi "Voprosy literatury" -lehdessä. T. Tolstoin ensimmäisten - toistaiseksi parhaiden - tarinoiden vuosikymmen alkoi. Hänen proosansa on käännetty monille vieraille kielille, joista arvostetuimmat ovat englanti, saksa, ranska ja ruotsi.

Vuonna 1998 Tatyana Tolstaya otettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liittoon, seuraavaksi hänestä tuli Venäjän PEN-keskuksen jäsen. Näinä vuosina Tatyana Nikitichna "huomasi itselleen, että on olemassa niin kätevä asia kuin journalismi". Ilmestyi publicistisiä esseitä, jotka muutaman vuoden kuluttua täydensivät lukuisia hänen proosakokoelmiaan. Vuonna 1991 T. Tolstaya oli "oman kellotornin" päällikkö viikoittaisessa "Moscow News" -lehdessä.

Neuvostoliiton proosakirjoittajan lahjakkuus, joka oli jo "noussut korkealle" sosiaalisilla tikkailla, arvostettiin ulkomailla. Vuosina 1990-2000 Tatiana Tolstaya asui pääasiassa Yhdysvalloissa ja opetti venäläistä kirjallisuutta useissa yliopistoissa. Tolstoi kertoo, että hän "opettaa, kuinka fiktiota ei tarvitse kirjoittaa, koska kirjoittamista on mahdotonta opettaa".

Vuonna 2001 voiton palanneen kotimaahan leimasi Moskovan neljästoista kansainvälisen kirjamessun palkinto kategoriassa "Prose-2001" ja "Triumph" hänen ensimmäisestä romaanistaan \u200b\u200b"Kys". Ennen tätä kirjaa T. Tolstaya tunnettiin vain neljän tarinakokoelman kirjoittajana: "He istuivat kultaisella kuistilla", "Rakastat - et rakasta", "Sisaret", "Okkervil-joki". Sen jälkeen kun "Kysi" alkoi ilmestyä uusintapainettujen tarinoiden ja aikakauslehti-esseiden kokoelmia, toisinaan "laimennettuna" uusilla luomuksilla. Nämä ovat "Rusina", "Yö", "Päivä", "Kaksi", "Ympyrä", "Älä kysy", "Valkoiset muurit".

Nyt T.N. Tolstaya on jäsenenä monissa ja monipuolisissa venäläisissä kirjallisissa tuomaristoissa, kulttuurirahastoissa, on amerikkalaisen Counterpoint-lehden toimitustoimikunnan jäsen, johtaa yhdessä käsikirjoittaja Avdotya Smirnovan kanssa NTV-kanavan skandaalikoulu, osallistuu moniin kirjallisuuskirjallisuuteen ja lähes kirjallisuustapahtumat: ”Vaatimattomasti sanottuna minulla ei ole paljon aikaa missään. Se on vain läsnäolo. "

Tatiana Nikitichna Tolstaya ottaa lujasti ja luottavaisin mielin paikkansa venäläisessä kirjallisuuden Olympuksessa ollessaan modernin postmodernisen poetiikan kirkkain edustaja (dia 4).

Yhteys Tolstoin proosan ja venäläisen klassisen perinteen välillä on ilmeinen, mutta yhteys on myös 1910-1920-luvun modernistiseen perinteeseen.

Postmodernismin tärkeimmät taiteelliset tekniikat: groteski, ironia, oksimoroni.

Tärkein merkki on intertekstuaalisuus, lainaus.

Tärkein tehtävä on tulkita klassikoiden perintöä.

Ehdotuksia lukijalle: tunnista juoniliikkeet, motiivit, kuvat, piilevät ja eksplisiittiset muistelut.

Romaani "Kys" (dia 5).

2000-luku alkoi kiistelyllä T. Tolstayan romaanista "Kys", jota kutsutaan yhdeksi viime vuosien kirkkaimmista kirjallisuustapahtumista. T. Tolstaya on työskennellyt romaanin parissa vuodesta 1986, idea syntyi kirjoittajan mukaan vaikutelman Tšernobylin katastrofista. Romaani tapahtuu tietyn räjähdyksen jälkeen Fedor-Kuzmichskin kaupungissa, jota aiemmin kutsuttiin Moskovaksi. Metsien ja soiden ympäröimässä kaupungissa asuu räjähdyksen selviytyneitä. Hiirestä tulee kansallinen valuutta ja tärkein elintarvike, ja tietty Kys, joka metsästää ihmistä metsässä, on pelottava ja pelottava. Outoa, täynnä ironiaa ja hienostunutta kielitaitoa, Tolstoi metaforista maailmaa on vaikea kertoa - tämän huomaavat melkein kaikki kriitikot.

Voimme sanoa, että edessämme avautuu eräänlainen Venäjän elämän tietosanakirja, jossa menneisyyden piirteet voidaan helposti arvata ja näkyviin tulee kauhea kuva tulevaisuudesta. Täten, romaanin tyylilajityyppi toteutuu sekä sosiaalisissa että filosofisissa näkökohdissa. Toisaalta Tolstoi-romaani esittelee mallin maailmasta, joka liittyy lukijan mielessä totalitaariseen valtioon, ja toisaalta tämä dystopia maalaa kuvan maailmasta, joka on "mutaatio" moraalisesti, hengellisesti ja sitten räjähdys ymmärretään katastrofina, joka tapahtui ihmisten mielissä, heidän sieluissaan räjähdyksen jälkeen, viitekohdat ovat muuttuneet, moraaliset perustukset, joihin todellisuus on perustunut vuosisatojen ajan, ovat muuttuneet epäselviksi.

Roman T. Tolstoi "Kys" - dystopia, jonka päähenkilö on Kirja. Ei ole sattumaa, että kirjailija kääntyy kirjan aiheeseen juuri uuden vuosisadan alussa. Viime aikoina herää yhä useammin kysymys siitä, mikä rooli kirjalla on nykyajan ihmisen elämässä. Kirja, TV, video, syrjäyttää kirjan, ja sen mukana eräs erittäin tärkeä osa henkisyyttä katoaa, eikä mikään voi korvata tätä poissaoloa. Suhtautuminen kirjaan on yksi genren keskeisistä motiiveista dystopiat - taittuu romaanissa epätavallisella tavalla.

Kirjoittaja keskittyy herätysprosessiin ja päähenkilö Benedictin persoonallisuuden muodostumiseen. On mielenkiintoista huomata, että Benedictin kuvassa aluksi nähdään intertekstuaalinen motiivi - tämä on Ivan Foolin kuva, joka on perinteinen venäläisen kansanperinteen tyyliin.

Juoni perustuu siihen, että Benedictus on täynnä patologista lukunahoa. Hengellinen jano vaatii jatkuvaa kirjanpolttoainetta. Lukemisesta tulee prosessi. Kirja lakkaa olemasta tiedon lähde, keino ihmisen hengelliseen parantamiseen.

Pushkinin kuvalla on suuri merkitys romaanin käsitteelle, intertekstuaalinenluonteensa vuoksi. Romaanissa "Kys" Pushkinista tulee synonyymi kulttuurille yleensä, synonyymiksi muistille ja historialliselle jatkuvuudelle.

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä Kys-romaanin sisällöstä ja esseen aiheesta.

Tarina "Okkerville-joki" (dia 6)

"Pietarin tekstin" erityispiirteet löytyvät tarinasta "Okkervil-joki". Ensimmäisistä riveistä lähtien määritetään Pietarin epätavallisuus, tekijän ja lukijan käsityksen riippuvuus kirjallisuuden- yhdistykset: "Märkä, virtaava, tuulen puhaltaa kaupunki puolustamattoman, suojaamattoman, poikamiesikkunan takana, kylmään ikkunoiden väliin piilotettujen sulatettujen juustojäätelöiden takana näytti silloin pahoilta Pietarin aikomuksilta, valtavan, suojalasisilmäisen, avoimen kostolta -leikatut, hammastetut kuningas-puusepän painajaiset, laivan kirves kohotetussa kädessä, heikkoina, peloissaan olevina aiheina. Tumma fantasiakaupunki saa sen asukkaat olemaan fiktiivisen, teatterielämän lakien mukaisesti.

Tarinan päähenkilö on keski-ikäinen yksinäinen Simeonov, jolle kylmänä, kosteana Pietarin iltana on autuutta lukita itsensä huoneeseensa ja poistaa repeytyneestä pussista vanha levy Vera Vasilyevnan lumoavalla äänellä. Simeonov muistuttaa jonkin verran Akaki Akakievichia Gogolin "Päällystakista", hänellä on sama vaikeasti määriteltävä ulkonäkö, käsittämätön ikä, hän vaalia myös unelmansa. Simeonoville vanha levy ei ole asia, vaan maaginen Vera Vasilievna itse. Pietarin raitiovaunut ohittivat Simeonov-ikkunan, jonka viimeinen pysäkki houkutteli Simeonovia sen kanssa mytologinen ääni: ”Okkervil-joki”. Tästä sankarille tuntemattomasta joesta tulee kätevä vaihe, johon hän pääsee tarvitsemaansa maisemaan. Joten Simeonov "rakentaa" Vera Vasilievnan, joka muistuttaa ulkonäöltään nuorta Akhmatovaa, hopeaajan Pietarin maisemissa.

Tatiana Tolstaya johtaa sankarinsa myytin traagiseen tuhoutumiseen, tapaaminen myytin kanssa osoittautui yhtä loukkaavaksi jokapäiväiseksi.

Korostamalla syvää intertekstuaalisuus tarina, kriitikko A. Zholkovsky toteaa: Simeonov on tyypillinen kuva pienestä henkilö ”, ommeltu tarkoituksella Puškinin Eugeneesta, jonka joki erottaa Parashasta; Gogolin Piskarev, jonka fantasiat hajottaa bordelliproses hänen pitämänsä kauneuden elämästä; ja avuton unelmoija Dostojevskin Valkoisista öistä.

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä tarinan sisällöstä ja ongelmallinen kysymys esseen perustelemiseksi.

Tarina "Juoni" (dia 7)

Tarinan teksti yhdistää kahden 1900-luvun tärkeimmän venäläisen myytin sankarit - kulttuurimyytin sankarin - Puškinin ja ideologisen myytin - Leninin. Kirjailija leikkii näiden myyttien kanssa, kulttuuristen sirpaleiden kaleidoskooppi provosoi lukijayhdistykset.

Suunnittelua mallinnava T. Tolstaya kysyy itseltään ja lukijaltansa, kirjoittajalta, kysymyksen, joka on noussut useammin kuin kerran Pushkin-tutkimuksissa: miten Pushkinin kohtalo olisi ollut, jos ei olisi ollut kohtalokas laukaus?

Juoni tekee uskomattoman siksakisen: Volgan kaupungissa joku ilkeä poika heitti lumipallon ikääntyvään Pushkiniin, ja vihainen runoilija paukutti pientä pientä pään keppiä. Kaupungissa juorutettiin sitten pitkään, että "vieraileva nummi petti Uljanovien pojan kepillä päähän". Leninin elämäkerta mallinnetaan edelleen "Juoni" -elokuvassa.

Metamorfoosin periaate keinona käydä vuoropuhelua kaaoksen kanssa ilmenee selvästi T. Tolstoin poetiikassa, jossa "erilaisia \u200b\u200bmaailmanhahmojen optiikoita muunnetaan, kaadetaan toisiinsa, pitäen etäisten kulttuuri- ja taiteellisten tekstien" muistia ". .

Opiskelijoille tarjotaan kysymyksiä ja tehtäviä tarinan sisällöstä.

Tarina "Blank Slate" (dia 8)

Mies- ja naismaailma ovat erilaisia \u200b\u200bmaailmoja. Paikoin päällekkäisiä, mutta ei kokonaan. On aivan luonnollista, että vähitellen "Perhe-ajatus" ei enää ollut kirjallisuuden pääasia. Mies maailmassa, jossa ”hulluudesta on tulossa normi” (S. Dovlatov), \u200b\u200bon tuomittu yksinäisyyteen. Mielenkiintoisen ratkaisun tähän ongelmaan tarjoaa T. Tolstaya tarinassa "Tyhjä arkki". Päähenkilö - Ignatjev - on sairas melankoliaa. Hän menee lääkäriin. Leikkaus persoonallisuuden muutokseen on onnistunut. Tolstoin tarinan loppu muistuttaa Zamyatinin dystopian "Me" loppua, jossa perheen ihanne korvataan hautomon ihanteella. Ignatjevin tarinan lopussa on tyhjä arkki, joka on kierrettävä kiinni, ja lukija voi jo olettaa, mitä tälle arkille kirjoitetaan.

Opiskelijoita kannustetaan kirjoittamaan essee, kun he ovat lukeneet "Blank Slate" -tarinan ja keskustelleet siitä.

Tarina "Päivämäärä linnun kanssa" (dia 9)

Tarinassa kuulostaa "Päivämäärä linnulla" yksi tärkeimmistä Tolstoi teemoja – unelmien ja todellisuuden törmäys. Koko tarinassa on omituinen kirjailijan ja sankarin fuusio.

Edessämme on tavallisten ihmisten jokapäiväinen elämä, ilman äänekkäitä hyväksikäyttöjä, ilman hämmästyttäviä draamoja, tavallisten historiasankareiden elämä, pienimmät hiekanjyvät, joista jokaisessa on piilotettu ajatusten ja tunteiden universumi. Poika Petya havaitsee ympäröivän maailman suoraan ja avoimesti, kuten kaikille lapsille on tyypillistä, mutta aikuisten väärästä elämästä, perheenjäsentensä vilpittömyydestä tulee hänelle ilmoitus. Ei ole yllättävää, että Tamila-nimisen salaperäisen naisen tapaaminen upottaa hänet fantasiamaailmaan. Tamilan myötä Petyan elämään syttyy paitsi lumoava satujen maailma, myös todellinen maailma, joka yhdessä tienraivauksen ilon kanssa tuo menetyksen katkeruuden, kuoleman väistämättömyyden. Kautta runolliset allegoriat Tamila kasvattaa pojaan vähitellen elämänpelkoa, tarjoten vaihtoehtona kristallin unelmalinnan. Onko tämä hyvä vai huono? Kriitikko A.Genis kiinnitti huomiota tähän Tolstoin tarinoiden piirteeseen. Opiskelijoita kannustetaan spekuloimaan kriitikon lausunnolla: ”T. Tolstaya pyrkii suojelemaan itseään maailmalta, rakentaa upea metaforinen maailma sankarin elämäkerran marginaalille ”.

Tarina "Sonya" (dia 10)

Naisten proosa puhuu yksinkertaisella kielellä perinteisistä arvoista, korkeimmista olemusluokista: perhe, lapset, rakkaus. Tarkalleen rakkauden teema on keskeinen tarinassa "Sonya". Toiminnan aika - sotaa edeltävä aika, sankarit ovat nuoria, onnellisia, rakastuneita ja täynnä toivoa. Uuden kasvon - Sonya - ulkonäkö herättää miellyttävän vaihtelun elämään ja lupaa uuden seikkailun. Sonya näytti ystävilleen tylsältä, naiivilta, rajoitetulta ihmiseltä, hän "oli romanttinen ja omalla tavallaan ylevä". Sonya oli tyytyväinen "hyödyllisyyteen" ja jopa kaunis Ada kadehti häntä myöhemmin. Tarinassa todelliset romanttiset arvot "testataan vahvuudeksi", joista tärkein on rakkaus. Sonya osoittautui onnellisimmaksi, koska hän uskoi rakkauteen. Sonyan unelmaisuus ja romantiikka antavat sinun nauraa hänelle, epävarmuus antaa mahdollisuuden pettää, kiinnostumattomuus antaa sinun käyttää häntä itsekkäästi.

Opiskelijoita kannustetaan vastaamaan kysymyksiin ja kirjoittamaan essee.

Tiedon lähteet

1. Tolstaya T.N. Kys. - M., Eksmo, 2000.
2. Tolstaya T.N. Okkervil-joki. Tarinoita. - M., Podkova (Eksmo-Press), 2002.
3. Tolstaya T.N. Rusinat. Novellikokoelma. - M., 2002.
4. Tolstaya T.N. Valkoiset seinät. - M., Eksmo, 2004.
5. Weill P., Genis A. Pieni kaupunki nuuskilla: Tatiana Tolstoi proosa // Zvezda.-1990.– №8.
6. Folimonov S.S. Tolstoin tarinoita oppitunnin ulkopuolella // Kirjallisuus koulussa. - 2006.– №2.
7. Gaisina A.K. Aika taideteoksessa // Kirjallisuus koulussa.-2008.– №11.
8. Kholodyakov I.V. ”Muu proosa”: voitot ja tappiot // Kirjallisuus koulussa .– 2003.– №1.
9. Moderni venäläinen kirjallisuus: oppikirja lukiolaisille ja yliopisto-opiskelijoille // Toim. prof. B.A. Lanina.-M., Ventana-Graf, 2006.

Avainsanat: tieto, kirjailija, motiivi, parodia, priyom gris, postmoderni keskustelu.Tolstoi-tarinan otsikko "Tyhjä arkki" on monin tavoin merkittävä ja herättää tiettyjä assosiaatioita nykyaikaisen lukijan keskuudessa. Erityisesti se voidaan liittää tunnettuun latinalaiseen lausekkeeseen tabula rasa sekä suorassa merkityksessään - tyhjä taulu, johon voit kirjoittaa mitä haluat, että kuvaannollisesti - tila, tyhjyys. Tarinan lopussa sankari, joka on vapaaehtoisesti muuttanut sisäistä minäänsä, pyytää "tyhjää taulukkoa" voidakseen "tarjota sisäoppilaitoksen" omalle pojalleen, jota hän kutsuu "poikavauvaksi". Lukija ymmärtää, että "tyhjä levy" viimeisen jakson yhteydessä on tärkeä yksityiskohta, symboli uuden elämän alkamisesta sankarille, jonka sielu on kadonnut ja paikalleen on muodostunut tyhjiö. toisaalta saalislause tabula rasa liittyy kuuluisien filosofien teoksiin. Joten Locke uskoi, että vain harjoittelu muodostaa ihmisen, ja hänen mielensä syntymänsä jälkeen on tabula rasa. I. Kant ja häneen suuntautuneet amerikkalaiset transsendentalistit hylkäsivät Locken teesin. R.Emersonin ja muiden transsendentalistien näkökulmasta ymmärrys totuudesta ja erehdyksestä, hyvästä ja pahasta, on luonnostaan \u200b\u200bihmiselle syntymästä lähtien, ja nämä ajatukset ovat transsendentaalisia, annetaan henkilölle a priori, tulevat hänen luokseen kokemuksesta. Tatiana Tolstaya ei tee suoria viitteitä näihin filosofisiin kiistoihin, mutta sielun motiivilla on tärkeä rooli hänen työssään, joka tarinan alatekstissä havaitaan klassisen kirjallisuuden perinteissä - taistelukenttänä hyvän ja pahan välillä, Blank Slate -tarina jaetaan seitsemään pieneen osaan, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Jokainen fragmentti perustuu sankarin sisäisen ja ulkoisen elämän jaksoihin. Rakenteellisesti teoksen teksti voidaan kuitenkin jakaa kahteen osaan - ennen kuin sankari tapaa salaperäisen lääkärin, jolla "ei ollut silmiä", ja tapaamisen jälkeen hänen kanssaan. Tämä jako perustuu opposition "eläviin" - "kuolleisiin". Tarinan ensimmäisessä osassa korostetaan ajatusta, että "Elävät" kiduttivat sankaria: "Ja Elävät itkivät ohuesti rintaansa aamuun asti." Teoksen yhteydessä "eläminen" on sielun symboli. Sanaa "sielu" ei koskaan mainita tarinassa, mutta ensimmäisen osan päämotiivi on kaipaamisen motiivi, ja kaipuu, kuten VIDal huomauttaa, on "sielun kaipaus, tuskallinen suru, henkinen ahdistus". outo maailma, jossa hän asuu sankarina, kaipuu ajaa häntä kaikkialla. Voidaan jopa sanoa, että kirjoittaja luo personoidun kuvan kaipuusta, joka "tuli" sankarille jatkuvasti ja jolla hän "hämmästyi": "Käsi kädessä kaipauksen kanssa oli hiljaa Ignatiev", "Kaipaus siirtyi lähemmäksi häntä, heilutti hänen aavemainen hihansa. .. "," Kaipaus odotti, makasi leveässä sängyssä, siirtyi lähemmäksi, antoi Ignatjeville paikan, halasi häntä, pani pään rintaan ... "jne. Melankolia heiluttaa hihaansa, kuten nainen, ja nämä salaperäiset "aallot" vaikuttavat outojen näkyjen ilmestymiseen sankarin mielessä. Tarinan kirjoittaja antaa kollaasin, joka koostuu sankarin ajatuksista ja visioista: "... lukittuna rintaansa, heittäen ja kääntäen puutarhoja, meriä, kaupunkeja, niiden omistaja oli Ignatiev, he ovat syntyneet hänen kanssaan, hänen kanssaan heidät oli tuomittu hajoamaan tyhjyyteen. " Meidän korostama lause "he ovat syntyneet hänen kanssaan" muistuttaa Kantin ja muiden filosofien väitteestä, jonka mukaan ihminen syntymästä lähtien ei ole tabula rasa. Kirjoittaja "sisällyttää" lukijan sankarin tietoisuuteen, mikä mahdollistaa sen laajentaa merkittävästi työn kontekstia. On huomionarvoista, että melkein kaikki kuvat, jotka piirretään oudon sankarin mieleen, ovat luonteeltaan apokalyptisiä. "Asukkaat, maalaa taivas hämärässä, istu hylättyjen talojen kivikynnyksille, pudota kätesi, laske päätsi ...". Spitaalisten maininta, autio kujat, hylätyt tulisijat, jäähtynyt tuhka, ruohoiset torit, synkät maisemat - kaikki tämä lisää ahdistuksen ja melankolian tilaa, jossa sankari on. Ikään kuin leikkisi lukijan kanssa, kirjailija piirtää mustan taivaan matalan punaisen kuun, ja tätä taustaa vasten - ulvova susi ... Tarinan sankari Tarinan sankarin kaipausta motivoivat tarinassa elämänolot - lapsen sairaus, jonka vuoksi vaimo lopetti työnsä, sekä sisäinen kaksinaisuus, joka liittyy siihen, että hänellä on vaimonsa lisäksi myös Anastasia. Ignatjev sääli sairasta Valerikia, sääli hänen vaimoaan, itseään ja Anastasiaa. Täten, kaipausmotiivi liittyy tarinan alussa läheisesti sääliä koskevaan motiiviin, joka voimistuu jatkokertomuksessa, erityisesti ensimmäisessä osassa, ja toinen osa katoaa, koska sankarin sielu katoaa, ja sen kanssa kaipaus on eri aikakerrosten - menneisyyden ja nykyisyyden - yhteys. Nykyään Ignatievilla on "pieni valkoinen Valerik - heikko, kivulias itu, kurja kouristus - ihottuma, rauhaset, tummat silmän alla olevat silmät", nykyisessä ja uskollinen vaimo ja hänen vieressään sielussaan - "epävakaa, väistävä Anastasia". Kirjoittaja upottaa lukijan sankarin sisämaailmaan, joka hämmästyttää synkkyyttään. Hänen "näkynsä" korvaavat toisensa, kuten kuvamateriaali kronikasta. Niitä yhdistävät yhteiset mielialat, ne ovat hajanaisia \u200b\u200bja näkyvät sankarin tietoisuudessa samalla tavalla kuin ihmeitä esiintyy satuissa - taikasauvalla. Tolstoi-tarinassa muut "aallot" eivät kuitenkaan ole hyvää velhoa, vaan kaipuuta. Toisessa "näyssä" on jono aluksia, vanhoja purjealuksia, jotka "lähtevät satamasta, kukaan ei tiedä missä" koska köydet on irrotettu. Kirjallisuudessa ihmiselämää verrataan usein purjehtivaan alukseen. Ei ole sattumaa, että tämä "visio" syntyy sankarin tietoisuudessa, eikä sattumalta näe, kuinka sairaat lapset nukkuvat mökeissään. Hänen ajatuksensa heijastivat Ignatjevin huolta pienestä, sairaasta poikastaan, kolmas kuva on kyllästetty itämaisilla ja samalla mystisillä motiiveilla. Kivinen autiomaa, astuva kameli ... Täällä on paljon mysteeriä. Esimerkiksi miksi pakkanen kimaltelee kylmällä, kallioisella tasangolla? Kuka hän on, salaperäinen ratsumies, jonka suu "aukkoutuu pohjattomalla reiällä", "ja syvät murheelliset urat ovat vetäneet kyyneleet virtaamaan hänen poskiinsa vuosisatojen ajan"? Apokalypsin motiivit ovat konkreettisia tässä fragmentissa, ja salaperäinen ratsastaja koetaan kuoleman symbolina. Postmodernismityyliin luodun teoksen kirjoittajana Tatiana Tolstaya ei pyri luomaan selkeitä ja selkeitä kuvia. Hänen kuvauksensa ovat impressionistisia, ja niiden tarkoituksena on luoda tietty vaikutelma. Viimeisessä, neljännessä "näyssä", joka ilmestyi sankarin mielessä, on muistelmia ja viitteitä Gogolin tarinasta "Ilta Ivan Kupalan aattona". Tässä on sama havainnon pirstaloituminen kuin edellisissä jaksoissa. Anastasia, paholaisen kiusauksen symboli, ja "vaeltavat valot suon suon yli" seisovat rinnakkain, mainitaan yhdessä lauseessa. "Kuuma kukka", "punainen kukka", joka "kelluu", "vilkkuu", "vilkkuu", liittyy Gogolin tarinan saniaiseen kukkaan, joka lupaa sankarille hänen toiveidensa täyttymisen. Tarkasteltavan fragmentin ja Gogolin työn intertekstuaaliset yhteydet ovat selkeät, kirjailija korostaa niitä erillisten muistelujen ja viittausten avulla. Gogolilla on ”suo-suot”; T. Tolstoi on "suon suo", "joustavat ruskeat kuoppat", sumu ("valkoiset pilvet"), sammal. Gogolilla on "satoja pörröisiä käsiä, jotka ojentavat kukan", mainitsemalla "ruma hirviöitä". T. Tolstoi on "pörröinen pää sammalessa". Tarkasteltava katkelma yhdistää Gogolin tekstiin sielun myyntimotiivit (Gogolissa - paholainen, T. Tolstoi - Saatanalle). Yleensä Ignatjevin ”visio” tai unelma täyttää tarinan tekstissä taiteellisen alkusoiton. Loppujen lopuksi Gogolin tarinan sankarin, Petrus Bezrodnyn, täytyy uhrata vauvan - viattoman Ivasin - veri. Tämä on pahojen henkien vaatimus. Ignatiev Tolstoi-tarinassa "Tyhjä liuskekivi" tekee myös uhrauksen - hän kieltäytyy arvokkaimmasta, mitä hänellä oli, mukaan lukien oma poikansa. Joten tarinan ensimmäisessä osassa annetaan hänen näyttely. Tämän osan johtava motiivi on kaipuu, joka vainoa Ignatievia, joka on itse asiassa marginaali sankari. Hän on yksinäinen, kyllästynyt elämään. Hänen aineellisia ongelmia ei korosteta tarinassa. Jotkut yksityiskohdat osoittavat kuitenkin kaunopuheisesti, että ne olivat esimerkiksi maininta siitä, että "vaimo nukkuu revittyyn peitteeseen", että sankari käyttää isänsä käyttämää "teetä" paitaa, "hän meni naimisiin ja tapasi Valerik sairaalasta ", meni treffeille Anastasiaan ... Työn alussa esitetyt motiivit löytävät kehitystä uudessa kertomuksessa. Ignatjevia vainoaa edelleen melankolia ("täällä ja siellä hänen tasainen, tylsä \u200b\u200bpää nousi esiin"), hän sääli edelleen vaimoaan ja kertoi ystävälleen, että "hän on pyhä", ja ajattelee edelleen Anastasiaa. Kuuluisan satu "Nauri" mainitseminen ei ole tarinassa sattumaa, eikä ole sattumaa, että sankarin monologissa se on hänen rakastajatarensa nimen vieressä: "Ja kaikki valheet, jos nauris on jo jumissa, et voi vetää sitä ulos. Tiedän. Anastasia ... Soitat, soitat - hän ei ole kotona. " Ignatievin tilanne on hahmoteltu selkeästi ja varmasti. Hän on dilemman edessä: joko uskollinen mutta uupunut vaimo tai kaunis, mutta väistävä Anastasia. Sankarin on vaikea tehdä valintaa, hän ei halua eikä tietenkään voi kieltäytyä vaimostaan \u200b\u200btai rakastajataristaan. Lukija voi vain arvata olevansa heikko, että hänellä on palvelu, mutta siitä ei ole kiinnostusta, ei ole suosikki-asiaa, koska siitä ei sanota. Ja siksi hänen melankolia ei ole sattumaa. Ignatjev tajuaa olevansa häviäjä, tekijälle voidaan moittia siitä, että päähenkilön luonnetta ei ole selkeästi hahmoteltu. Näyttää kuitenkin siltä, \u200b\u200bettä T. Tolstaya ei pyrkinyt tällaiseen selkeyteen. Hän luo tavanomaisen tekstin, piirtää tavanomaisen maailman, jossa kaikki noudattaa esteettisen pelin lakeja. Tarinan sankari leikkii elämään. Hän tekee suunnitelmia, suunnittelee henkisesti mahdollisia vaihtoehtoja tulevaan onnelliseen elämään: "Unohdan Anastasian, ansaitsen paljon rahaa, vien Valerochkan etelään ... Korjaan huoneiston ...". Hän kuitenkin ymmärtää, että kun kaikki tämä saavutetaan, kaipaus ei jätä häntä, että "elävät" jatkossakin piinavat häntä. Ignatjevin kuvassa T. Tolstaya luo parodian romanttisesta sankarista - yksinäinen, kärsivä , käsittämätön, keskittyi sisäiseen maailmankatsomukseensa. Tarinan sankari asuu kuitenkin eri aikakaudella kuin romanttisten teosten sankarit. Lermontovin Pechorin pääsi siihen surulliseen johtopäätökseen, että hänen ”sielunsa pilasi valo”, että ilmeisesti hänellä oli korkea tarkoitus, mutta hän ei arvannut tätä tarkoitusta. Romanttisen aikakauden yhteydessä tällainen sankari koettiin traagisena henkilönä. Toisin kuin romanttisilla kärsivillä, Tolstoin tarinan sankarit, etenkin Ignatjev ja hänen ystävänsä, eivät mainitse sielua. Tätä sanaa ei ole heidän sanakirjassaan. Kärsimisen motiivi annetaan supistetussa, parodistisessa mielessä. Sankari ei edes ajattele korkeaa tarkoitusta. Hahmostaan \u200b\u200bmieleen tullessaan palautetaan tahattomasti kysymys Pushkinin Tatianasta: "Onko hän todella parodia?" Lukija ymmärtää, että Ignatjevin ahdistus ja kärsimys johtuvat siitä, että hän ei näe keinoa itse luomastaan \u200b\u200btilanteesta. Ystävänsä Ignatjevin näkökulmasta hän on vain "nainen": "Ajatelkaapa, maailman kärsivä!"; "Nauti keksiäsi." On huomionarvoista, että lause "maailman kärsivä" kuulostaa ironisessa yhteydessä. Ja vaikka sankarin nimetön ystävä on tavallisen keskimääräisen tietoisuuden kantaja, hänen lausuntonsa vahvistavat oletuksen, että Ignatievin kuva on parodia romanttisesta sankarista. Hän ei voi muuttaa nykyistä tilannetta (tästä puuttuu sekä tahto että päättäväisyys), ja siksi osoittautuu hänelle helpommaksi muuttaa itseään. Mutta Ignatjev ei valitse moraalisen itsensä kehittämisen polkua, joka oli lähellä esimerkiksi monia Tolstoin sankareita. Ei, hänen on helpompi päästä eroon "elävästä" eli sielusta. "Minulle tehdään leikkaus ..., ostan auton ..." Kirjoittaja antaa ymmärtää, että aineelliset hyödykkeet eivät pelasta ihmistä kärsimyksestä. Tarinan kolmannessa osassa Ignatiev ei vahingossa todistajia siitä, kuinka tumma, matala "mies" kutsui "hänen Anastasiaansa", jonka nimi oli Raisa, kun hän lupasi hänelle paratiisielämää hänen näkökulmastaan, elämästä. "Elät kuin juusto voissa", "Kyllä, minä on kaikki asuintilat matoilla !!! " - hän sanoi ja jätti puhelinkopin kyynelvärisillä silmillä ja vihaisilla kasvoilla. Mutta tämä tapaus ei pysäyttänyt sankaria. Hän teki päätöksen, vaikkakaan ei heti. Tapaaminen ystävänsä luokkatoverin kanssa, joka "leikattiin" tai "repäistiin" "hänestä" (lukija arvasi kauan, että se oli sielu) kuin jotain tarpeetonta, kuollutta, toimi kannustimena hyväksymisratkaisuille. Sankaria ei huolestuttu siitä, että N.: n toimistosta tuli kyynelvärjätty nainen, koska hänen ja ystävänsä huomio kiinnitettiin johonkin muuhun - kultaisiin täytekyniin ja kalliiseen konjakkiin, siellä näkemäänsä ylellisyyteen. Rikkauden motiivi vahvistuu tässä työn osassa. Kirjoittaja tekee selväksi, että tämä motiivi tavallisen, keskimääräisen ihmisen mielessä liittyy läheisesti menestyvän miehen kuvaan. Vääristyneessä maailmassa N.: n kaltaiset sankarit liittyvät todellisiin miehiin. T. Tolstaya on tässä tapauksessa toinen esimerkki parodiallisesta maailmankatsomuksesta. Mutta Ignatievin lähipiirille tutun todellisen miehen ideaalin juurruttavat hänelle sekä hänen ystävänsä että Anastasia, joka juo "punaviiniä" muiden kanssa ja jolle "punainen mekko" palaa "rakkauskukalla". Värien symboliikka ja "rakkauskukkien" mainitseminen eivät ole tässä sattumaa. Kaikilla näillä yksityiskohdilla on jotain yhteistä kiusauksen motiivien kanssa, kuten yllä olevassa jaksossa Gogolin tarinasta "Ilta Ivan Kupalan aattona". "Rakkauskukka" liittyy "rakkauden juomaan", joka on maagisen vaikutuksen symboli henkilön tunteisiin ja toimintaan. Anastasiasta on tullut "rakkauskukka" Ignatieville, joka puhuu "demonisia sanoja" ja hymyilee "demoninen hymy". Hän kiusaa kuin demoni. Yleisön ihanteista tulee Ignatieville ihanteita. Ja täyttääkseen unelmansa - päästä eroon ristiriidoista, "kesyttää vaikeasti saavutettava Anastasia", paitsi Valerik, Ignatievin on "rikastuttava mustekynillä". Tämä selvennys - "mustekynillä" - osoittaa kirjoittajan ironiaa. Ignatjevin sisäinen monologi herättää myös ironisen hymyn: "Kuka on tämä kävely, hoikka kuin setri, vahva kuin teräs, joustavilla askeleilla, tietämättä häpeällisiä epäilyjä? Tässä Ignatiev. Hänen polunsa on suora, ansiot ovat korkeat, hänen silmänsä ovat varmoja, naiset huolehtivat hänestä. ”Sankarin ajatusten virrassa vaimo liittyy jatkuvasti johonkin kuolleeseen. Joten Ignatjev halusi "hyväillä pergamenttihiusnauhoja, mutta hänen kätensä tapasi vain sarkofagin kylmyyden". Kylmän ja kuoleman symbolina tarinassa mainitaan useita kertoja "kivinen pakkanen, yksinäisen kamelin, pohjan alle jäätyneen järven valjaiden hölynpöly", "jäätynyt ratsumies". Sama tehtävä täyttyy maininnalla, että "Osiris on hiljaa". Huomaa, että egyptiläisessä mytologiassa Osiris, luonnon tuottavien voimien jumala, kuolee vuosittain ja syntyy uudelle elämään. Itämaisia \u200b\u200bmotiiveja esiintyy myös sankarin unelmissa siitä, kuinka hän - "viisas, kokonainen, täydellinen - ratsastaa valkoisella paraatielefantilla, maton lehtimajalla kukkafaneilla". Kyllä, kuvaamalla sankarin sisämaailmaa, kirjailija ei säästä ironiaa. Loppujen lopuksi hän haluaa ihmeen, välittömän muutoksen, joka toisi hänelle tunnustusta, mainetta, rikkautta ilman vaivaa. "Ihme" tapahtuu, sankari muuttuu, mutta ei vain tule siitä, mitä hän kuvitteli itsensä unelmissa. Hän ei kuitenkaan enää huomaa eikä ymmärrä. "Elävän" - hänen sielunsa - välitön vetäytyminen teki hänestä sen, mistä hänen piti tulla, ottaen huomioon hänen toiveensa ja ajatuksensa. Tarinan kirjoittaja leikkii vapaasti maailmankulttuurin kuvilla ja kehottaa lukijaa ratkaisemaan ne. Teos perustuu motiiviin myydä sielu paholaiselle, Saatanalle, Antikristukselle, pahoille henkille, joka on levinnyt maailman kirjallisuudessa, samoin kuin siihen liittyvään metamorfoosin motiiviin. Tiedetään, että kuten Kristus tekee ihmeen, Antikristus jäljittelee Kristuksen ihmeitä. Siten Saatana, joka on naamioitu assyriksi, "lääkäreiden lääkäri", jäljittelee lääkärin toimia. Loppujen lopuksi todellinen lääkäri parantaa sekä ruumiin että sielun. Assyrialaiset "otteet", eli poistavat sielun. Ignatjevia hämmästyttää se, että "hänellä ei ollut silmiä, mutta hänellä oli katse", "syvennys näytti pistorasiasta", ja koska silmiä ei ollut, "sielun peili", niin ei ollut joko sielu. Sankaria iski Assyrian sininen parta ja hänen hattu siksakina. "Mikä hän on Ivanov ..." - Ignatiev kauhistui. " Mutta oli liian myöhäistä. Hänen "myöhästyneet epäilynsä" ja heidän kanssaan - ja "uskollisen ystävänsä - melankolia" ovat kadonneet. Sankari löytää itsensä Antikristuksen valtakunnasta - moraalisen pahan valtakunnasta. Täällä "ihmiset ovat itsekkäitä, ahneita, ylpeitä, ylpeitä, pahantahtoisia, tottelemattomia vanhemmilleen, kiitämättömiä, epärehellisiä, armottomia, sanalleen epätosi ..., ylimielisiä, loistavia, rakastavia mielihyviä enemmän kuin Jumala". Keskiajan termeillä Antikristus on Kristuksen apina, hänen väärä kaksinkertainen. Tolstoi "Clean Sheet" -tarinan lääkäri on väärennetty lääkäri. Hän pukeutuu käsineisiin steriiliyden vuoksi, mutta "jotta hänen kätensä eivät likaisiksi". Hän on epäkohtelias potilaansa suhteen, kun hän huomauttaa sarkastisesti sielustaan: "Luuletko, että sielusi on iso?" Tarinan kirjoittaja käyttää tunnettua mytologista juontaa modernisoiden sitä merkittävästi.Tolstoi-tarina "Tyhjä liuskekivi" on elävä esimerkki postmodernista keskustelusta, johon liittyy monia piirteitä. Sankarin sisämaailmassa on todellakin jotain kauheaa ja epätavallista, sankari tuntee sisäisen epäjohdonmukaisuuden. T. Tolstaya korostaa kuvatun maailman perinteisyyttä leikkien kanssa leikkimisen kanssa. Esteettisen pelin motiiveilla on rakennetta muodostava rooli hänen tarinassaan. Pelillä lukijan kanssa on erilaisia \u200b\u200bilmenemismuotoja teoksessa, mikä vaikuttaa tapahtumien kuvaamiseen todellisen ja surrealistisen partaalla. Kirjoittaja "leikkii" spatiaalisilla ja ajallisilla kuvilla, jolloin on mahdollista liikkua vapaasti kerrasta toiseen, toteuttaa erilaisia \u200b\u200btietoja, mikä avaa lukijan mielikuvitukselle laajan mahdollisuuden. Peli heijastuu intertekstin, mytologemien, ironian käyttöön eri tyylien yhdistelmänä. Siten heikentyneen sankarin puhekielinen, vähentynyt, mauton sanasto teoksen lopussa on täydellinen vastakohta sanastolle, joka esiintyy hänen tietoisuudessaan tarinan alussa. Sankari leikkii elämään, ja tekijän esteettinen peli lukijan kanssa mahdollistaa paitsi tunnettujen juoni-aiheiden ja kuvien luomisen myös sankarin tragedian farsiksi. Tarinan otsikko "Blank Slate" aktualisoi vanhan filosofisen kiistan siitä, mikä on ihmisen mieli ja sielu syntymästä lähtien: tabula rasa vai ei tabula rasa? Kyllä, ihmiselle on ominaista paljon syntymästä asti, mutta hänen sielunsa on edelleen taistelukenttä Jumalan ja Panettelijan, Kristuksen ja Antikristuksen välillä. Ignatjevin tapauksessa Antikristus voitti T. Tolstoin tarinassa KIRJALLISUUS Gogol N. V. Kootut teokset: 7 osaa / N. V. Gogol. - Iltoja maatilalla Dikankan lähellä / kommentteja. A. Chicherin, N. Stepanova. - M.: Art. lit., 1984. - T. 1. - 319 s. Dal V. I. Venäjän kielen selittävä sanakirja. Moderni versio. / V.I.Dal. - M .: EKSMO-Press, 2000. - 736 s. Maailman kansojen myytit: tietosanakirja: 2 osaa - M .: Sov. tietosanakirja, 1991. - T. 1. - 671 s. Tolstaya T. Clean sheet / T. Tolstaya // Rakastat - et rakasta: tarinoita / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - s. 154–175. VALENTINA MATSAPURA -TATIANAN TOLSTOY'N TARINA-POETIIKAN OMINAISUUDET "PUHDAS LEVY" Artikkeli analysoi T. Tolstoi -jutun "Tyhjä arkki" runouden erityispiirteitä. Kirjailija keskittyy erityisesti teoksen nimen poetiikkaan, sen taiteellisen rakenteen erityispiirteisiin, symboliikan rooliin, intertekstuaalisiin motiiveihin ja esteettisen pelin periaatteisiin. Tarinaa pidetään esimerkkinä postmodernista keskustelusta. Avainsanat: tarina, kirjailija, motiivi, parodia, pelitekniikka, postmoderni keskustelu. VALENTYNA MATSAPURAPOETICS TECULIARITIES T.TOLSTAYA "S STORY" TYHJÄ PAPERI "Poetiikka T.Tolstayan s. Tarina »Tarkastellaan artikkelissa. Kirjailija keskittää huomionsa erityisesti tarinan otsikon poetiikkaan, sen taiteellisen rakenteen erityispiirteisiin, symbolisten ja intertekstuaalisten motiivien rooliin, esteettisen pelin periaatteisiin. Tarina "Tyhjä paperi" nähdään näytteenä Avainsanat: kertomus, kirjailija, motiivi, karikatyyri, pelitekniikka, postmoderni diskurssi.