Tikhomirov Aleksei (oopperalaulaja - basso). Aleksei Tikhomirov (oopperalaulaja - basso) "Luulen, että kaikki voimat palaavat Venäjälle"

Aleksei Tikhomirov -

Nuoruudestaan ​​​​huolimatta Tikhomirovilla on arvokas paikka maailman oopperatähtien joukossa.
Sivusto konserttien järjestämiseen ja oopperalaulajaesitysten tilaamiseen. Vipartistin virallinen verkkosivusto, jossa voit lukea elämäkerran, ja käyttämällä sivustolla ilmoitettuja puhelinnumeroita, voit kutsua Aleksei Tikhomirovin konserttiin lomalle tai tilata Aleksei Tikhomirovin esityksen tapahtumaasi. Aleksei Tikhomirovin verkkosivusto sisältää valokuva- ja videotietoja.

Aleksei Tikhomirov -upean oopperabasson omistaja.

Aleksei syntyi Kazanin kaupungissa vuonna 1979. Samassa kaupungissa hän suoritti keski- ja ylemmän musiikillisen koulutuksen, valmistuen laulu- ja kapellimestariosastolta vuonna 2003 ja konservatorion lauluosastolta vuonna 2006. Jo vuonna 2001, hänen konservatorio-opintojensa alussa, Fjodor Chaliapinin säätiö valitsi Aleksei Tikhomirovin stipendiaattikseen, mikä oli suuri arvostus hänen erinomaisesta bassosta.
Ja vuosina 2004 - 2006 Aleksei harjoitteli suuren G. Vishnevskajan luona hänen kuuluisassa Vocal Centerissään.
Muuten, Aleksei Tikhomirov on G. Vishnevskajan järjestämän ensimmäisen kansainvälisen oopperalaulajien festivaalin päävoittaja.
Vuodesta 2005 Aleksei Tikhomirov on työskennellyt yhtenä johtavista solisteista Moskovan valtion musiikkiteatterissa "Helikon Opera", jossa hän esittää osia Rimski-Korsakovin, Verdin, Tšaikovskin ja monien muiden suurten säveltäjien oopperoista suurella menestyksellä.
Laulajan luova elämä on äärimmäisen kiireistä kiertuetoiminnassa, melkein kaikki maailman parhaat oopperalavat taputivat Aleksei Tikhomirovin hämmästyttävälle bassolle.

Miksi Boris Godunov on minkä tahansa Venäjän presidentin rock, ja miksi venäläinen oopperalaulaja elää neljä elämää

Kazanin konservatoriosta valmistunut Aleksei Tikhomirov esitti Pimenin roolin Boris Godunovissa nykyisellä Chaliapin-festivaalilla ja esiintyy loppukonsertissa. Helikon Operan solisti ja Bolshoi-teatterin vieraileva solisti puhuivat BUSINESS Onlinen haastattelussa Venäjän ja lännen suhteiden jäähtymisestä klassiseen taiteeseen, Giuseppe Verdin oopperoiden parantavasta vaikutuksesta ja Galina Vishnevskajan opetuksista.

”Kaikki näyttää olevan HYVIN, MUTTA OLEMME KOKO AJAN TYYTYVÄISIÄ JOIHIN”

Aleksei, TGATOIB:n verkkosivuilla. Jalil nykyiselle Chaliapin-festivaalille omistetuista materiaaleista voisi löytää muistutuksen, että "Boris Godunovissa" esiintyy tänä vuonna "kolme aikamme loistavaa bassoa" - Mihail Kazakov (Boris), Aleksei Tikhomirov (Pimen) ja Mihail Svetlov- Krutikov (Varlaam). Mitä pidät tästä ominaisuudesta?

No, Mihail Svetlov-Krutikov on todellakin hyvin kuuluisa basso, joka lauloi Bolshoi-teatterissa ja jätti paljon äänitteitä Godunovin roolin esiintymisen jälkeen. Hänellä on erittäin voimakas ääni ja hän on itse erittäin taiteellinen. Kunnioitan häntä erittäin paljon. Ja Mihail Kazakov on Kazanin ja Moskovan ylpeys. Hän on upea laulaja ja taiteilija. Kuinka monta palkintoa hänellä on - hän on mies-urheilija!

- Ja mitä pidät omasta läsnäolostasi tällä listalla??

Olen erittäin iloinen, että pääsin tähän kolmioon. Tietenkin "Boris Godunov" -joukkueen on aina oltava erittäin voimakas ja hyvin koordinoitu. Tosin usein käy ilmi, että ihmiset näkevät toisensa vain teatterissa, sillä oopperan Varlaam ei risteä Borisin tai Pimenin kanssa.

Voitko sanoa, että ooppera "Boris Godunov" on sinulle ikoninen ja Aleksei Tikhomirovin roolit Boris ja Pimen bassolle ovat nimirooleja?

Ehdottomasti niin. Koska tämä on niin monumentaalista Pushkinin musiikkia ja draamaa. "Boris Godunov" on venäläisen oopperatalon käyntikortti. Kolme ensimmäistä oopperaa, joita kutsutaan aina ja kaikkialla, ovat "Boris Godunov", "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar". Minulle henkilökohtaisesti Boris on loputon teos, siinä voi löytää sellaisia ​​syvyyksiä, dramaattisia värejä, labyrinttejä, että hämmästyt, ajattelet kuinka oli niin tarkasti mahdollista ilmaista sellaista voimaa, sellaista voimaa musiikin kielellä, resitatiivilla. linjat?

Tsaari Boris on kuolematon hahmo. Boris Godunov on jokaisen Venäjän presidentin, kenen tahansa johtajamme kohtalo, koska Venäjän johtaminen on uskomattoman vaikeaa.

- Miksi?

Ihmisemme ovat loputtoman ystävällisiä ja anteliaita. Yhteisömme on monikansallinen, ja meidän on yhdistettävä kaikki. Kaikki näyttää olevan hyvin, mutta olemme aina tyytymättömiä johonkin. Voimme löytää hyvää ja pahaa, voimme kurkata joissakin historiallisissa faktoissa, ihailla, millaisia ​​ihmiset olivat ennen, ja sylkeä, sanoa kuinka heikkoja ja heikkotahtoisia he ovat nyt. Mutta siitä huolimatta historia etenee, valtio kehittyy. Ja jotta tämä kehittyisi oikeaan suuntaan, ihmisten on oltava ajatuksissaan yhtenäisiä.

Boris Godunov, jos otamme historialliset tosiasiat, oli älykkäin henkilö. Valtamiehet tekevät niin harvoin. Mutta hänellä oli kolme haittaa. Ensinnäkin hän ei ollut komentaja. Toiseksi hän ei ollut "luonnollinen" kuningas, mikä tietysti esti häntä suuresti. Hän tunsi, että kaikkialla korkeimpien perheiden bojarit - Romanovit, Shuiskit ja kaikki katsoivat häntä tietyllä ylimielisyydellä. Ja kolmanneksi, hän otti mallin Ivan Vasiljevitš Kamalan hallinnosta. Sama Ivan IV, joka hyväksyi oprichninan ja alkoi harjoittaa omaa oikeuttaan.

Godunov oli myös altis huhuille; hän rohkaisi tuomitsemaan toisiaan vastaan ​​Venäjällä. Tämä oli erittäin huono laatu. Kaikki tämä yhdessä tuhosi hänet lopulta.

- Olet niin syvästi uppoutunut tähän rooliin... Mikä on suosikkiversiosi ”Boris Godunovista”?

En halua tämän kuulostavan kerskumiselta, mutta englanninkielistä versiota lukuun ottamatta lauloin melkein kaikki ”Boris Godunovin” painokset. Juuri Borisin bileet. Ja Pimen lauloi kahdessa painoksessa. Jos vertaamme kaikkia näitä painoksia keskenään, niin tietysti suosikkini tästä musiikista ja draamasta on Rimski-Korsakov. Sanovatpa mitä tahansa, alkuperäinen lähde, ensimmäinen painos, on tekijän painos, siitä kaikki alkoi... Mutta se ei saanut kiinni, se tunnistettiin luonnokseksi. Sitten he lisäsivät Puolan lain, tekivät uudelleen Godunovin aaria, hulluuskohtauksen...

Ja moderneista bassoista, nykyisestä Boriksesta, jonka kanssa sinun piti mennä lavalle, mukaan lukien Pimenin roolin esittäminen, kuka on esikuvasi?

Lauloin Ferruccio Furlanetton kanssa, ja nyt puhun niistä tapauksista, joissa lauloin itse Pimeniä. Lauloin Ruggero Raimondin kanssa.

Hän lauloi myös bassojemme kanssa, Vladimir Matorinin kanssa, saman Misha Kazakovin kanssa. Jokainen on yksilöllinen ja mielenkiintoinen omalla tavallaan. Mitä tulee italialaisiin bassoihin - Raimondiin ja Furlanettoon - haluan todeta, että huolimatta heidän uransa melko pitkästä iästään, he ovat edelleen korkealla laadun aallolla. He puhuvat loistavasti; ikä ​​ei ole heille este. Ja heidät koulutettiin italialaisessa koulussa...

Emme voi ottaa elämäämme esimerkkinä, verrata venäläisten laulajien elämää heidän italialaisensa. On erilainen elämäntapa, mitattuna, he säästävät itseään kovasti, pitävät huolta itsestään, nauttien merestä ja auringosta. Meillä täällä olet valjastettu ja työskentelet kuin kaivostyöläinen. Tämä on ymmärrettävä, venäläinen oopperalaulajamme kokee neljä elämää.

- Tarkoitatko esitysten määrää?

Sekä määrältään että kiertueelämän intensiivisyydeltä. Vertailin ihmisten työskentelyä ulkomailla. He ovat tehneet tuotantoa, ja sitten he varmasti lepäävät, laittavat itsensä kuntoon ja valmistautuvat uuteen tuotantoon uudella voimalla. Meillä kaikki menee niin taukoamatta.

- Näinkö agentit järjestävät taiteilijoidemme aikatauluja?

Ehkä agentit... Jokin kone käynnistyy ja mennään. En tarkoita, että venäläinen laulajamme olisi niin työnarkomaani, vaan taloudellinen puoli on tässä varmaan osansa.

Mutta ulkomaalaisilla on hieman erilainen lähestymistapa luovuuteen. Vaikka luulen, että monille laulajillemme raha ei ole ensi sijassa, vaan oman maansa kulttuurikasvatus ja halu ylläpitää venäläisen oopperataiteen brändiä niin, että se on aina tasolla.

”BORIS GODUNOV” ON VAIKEA MAALAUS PÄÄLLÄ LAPSIA AIKAMME »

- Kazanissa emme ole vielä nähneet sinua tsaari Borisin roolissa...

Minun piti esittää tämä osa 4. joulukuuta, mutta lopulta Svetlov-Krutikov lauloi sen silloin. Sovimme Kazanin teatterin johdon kanssa, vaikka juuri tänä päivänä minulla oli ensi-ilta Bolognassa, lauloin Boris Timofejevitšin näytelmässä "Lady Macbeth of Mtsensk". Kävi niin, että alun perin päivämäärä kellui, joko 3. tai 4. joulukuuta, mutta sitten se muuttui...

Mutta sitten ilmestyi toinen syy, miksi en voinut tulla Kazaniin. Sitä ennen lauloin Antwerpenissä ja Gent Mussorgskin oopperassa Khovanshchina, Dositheuksen roolia. Ja kolmen oopperatalon - Wienin Staatsoperin, Stuttgartin ja Antwerpenin oopperan - välillä oli eräänlainen kilpailu. He kaikki päättivät esittää Khovanshchinan samanaikaisesti. Ja yksi toimittaja julkaisi arvostelun, jonka mukaan olen katsonut kaikki kolme ja voin verrata niitä solistien, ohjauksen, lavastuksen ja kaiken suhteen. Ja kaikilla oli myös tämä korjausidea, mutta haluamme myös katsoa. Ja koska Gentissä oli jatkoa, niin minun olisi pitänyt lopettaa työt, mutta johto pakotti minut jäämään vielä yhteen suunnittelemattomaan esitykseen ja laulamaan Dositheusta niin sanotusti tämän tapaamisen vuoksi.

Mutta kuinka voit esittää Pimenin Boris Godunovissa temperamentillasi? Kaikki on tulessa puolestasi, mutta Pimen on niin irrallinen, kiihkeä...

On mielenkiintoista pelata häntä. He sanovat, että taksi on matkalla ja henkilö on myöhässä lentokentälle. Mies rikkoo kaiken, myrsky, huutaa: "No, pidä kiirettä! Astu polkimelle! Ajella ympäriinsä!" Mutta katsomalla sitä ei voi sanoa - auto ajaa ja ajaa, juuttunut liikenneruuhkaan, et näe sitä ulkopuolelta.

Opettajani Galina Vishnevskaya sanoi hyvin usein, että temperamentti on kyky hillitä itseään. Kun alat kiiruhtaa lavalla ja pureskella siipiä, soittaa Godunovia ja näyttää kuinka vaikeaa se sinulle on, "mutta kidutetussa sielussani ei ole onnea!", kukaan ei usko sinua. Pelaa ikään kuin kaikki kiehuisi sisällä, haluat sanoa kaiken tämän, mutta sanot täysin eri asioita. Silloin yleisö on kiinnostunut katsomaan sinua. Tästä teatteri alkaa.

Yleinen mielipide on, että nykyaikaiset ohjaajan hienoudet eivät sovellu tämän tyyppisiin oopperoihin, kuten Mussorgskin mestariteoksiin. Jopa Bolshoi-teatterissa Leonid Baratovin "Boris Godunov" on ollut olemassa niin monta vuotta, ja esitykselle on edelleen kysyntää. Samaan aikaan tietääkseni Jekaterinburgissa soitat täysin erilaisessa "Godunovissa", vain modernissa, josta sinut oli ehdolla "Golden Mask".

- Voi, olen jo kokenut paljon "Boris Godunov" -tuotantoja, olen mielestäni matkustanut yli 10 maahan ympäri maailmaa erilaisissa esityksissä tässä roolissa. Olen täysin samaa mieltä joka sanasta, että "Boris Godunov" on kuolematon ooppera. Mutta kuolematon vain siinä tapauksessa, että hän on loukkaamaton ohjaajan näkemykseen, että hän on kuin Rubikin kuutio, joka sopii mihin tahansa aikaan. Koska tämä on niin kolossi, tämä on sellainen kangas, jota on erittäin vaikea pukea meidän aikanamme. Se voidaan esittää katsojalle, mutta katsojan täytyy jo olla niin irrallaan tarinasta.

- Eli tämä ei koske "Godunovia" millään tavalla?

Ei onnistu. Vaikka Jekaterinburgissa ohjaaja Alexander Titel onnistui tässä tuotantokauden aikana, hän otti meidät mukaan tähän tarinaan. Titel vakuutti meidät: "Olet jo pelannut näin ja näin, ja se on tehty myös täällä. Olet jo ilmaissut itseäsi äänellisesti romanttisella tyylillä, yritä tehdä jotain erilaista, mene pidemmälle, syvemmälle."

Ja tämä syvyys on liioiteltujen romanttisten kliseiden hylkäämistä. Kun Titel sanoi: "Joten alat laulaa: "Hyvästi, poikani, minä kuolen..." Ja tämä kyynel, no, siinä kaikki, se ei toimi, kaverit. Tämä ei toimi enää. Nyt on toisin, meidän on selviydyttävä siitä jotenkin..."

- Mutta Titelin tuotanto on poikkeus, joka vahvistaa säännön?

En ole musiikkikriitikko, en voi arvioida tätä esitystä. Puhun vain niistä hetkistä, jotka kiinnostavat minua esiintyjänä, mitä uusia värejä sain.

On toinenkin ohjaaja - suuri ja kauhea Dmitri Chernyakov. Työskentelit hänen kanssaan yhdessä viime aikojen kaikuvammista kotimaisista oopperaesityksistä - "Ruslan ja Ljudmila" Bolshoi-teatterissa. Mikä on Tšernyakovin ilmiö, miksi hän hajottaa niin ammattiyhteisön ja katsojat, jotka jakautuvat hänen innokkaisiin ihailijoihinsa ja ehdottomiin vihollisiin?

Hyvät ystäväni, joihin luotan erittäin paljon, menivät hänen esitykseensä "Ruslan ja Ljudmila". Vein heidät erilaisiin esityksiin, joita pidin erittäin onnistuneina, ja he jäivät niin miellyttävään hämmennykseen. Toin heidät ”Ruslanin ja Ljudmilan luo”, ajattelin: ”Mietin, miten he reagoivat nyt?” Koska tämä on täysin erilainen tuotanto. He katsoivat ja sanoivat, että he eivät koskaan kyllästyneet, että ajatus "kuinka kauan vielä?" ei tullut heille mieleen. tai jotain muuta. Eli Dmitry Chernyakovin ehdottama tarina imeytyi heihin.

Vaikka joskus, kun näytin Ruslania, näytti siltä, ​​että kaikilla kumppaneillani oli hyvin rikkaat roolit. Ljudmila on erittäin vahva hahmo, Svetozar, Ljudmilan isä, Ratmir, jopa Gorislava, hänellä on sellaista voimaa, sisäistä feminiinistä voimaa. Ja Ruslan oli heihin verrattuna jotenkin heikkotahtoinen... Mutta jälleen kerran, en ole musiikkikriitikko arvioitavaksi. Ja ystäväni, he ovat teatteriihmisiä, menivät tähän esitykseen tietäen, että siellä olisi jonkinlainen oma tunnelmansa. Ja silti, sanoi kuka tahansa mitä tahansa, he istuivat loppuun asti, he pitivät siitä, he pitivät lopusta, kuinka ohjaaja toi kaiken takaisin satuun.

Samaan aikaan Tšernyakovin Ruslan ja Ljudmila alkuperäisen ohjaajan idean kantajana oli amerikkalainen tenori Charles Workman, joka lauloi sekä Bayania että Finnia ja oli samalla ainoa laulaja, joka oli mukana kaikissa näyttelijöissä.

Kyllä, ja tämä on myös paradoksi. Kun Bolshoi-teatterissa oli ensimmäinen harjoitus upean kapellimestari Volodja Jurovskin kanssa, Charles, erittäin hyvä ihminen, istui ja lauloi jotenkin rauhallisesti, hiljaa. Ja sitten, kun orkesterit alkoivat, kun hän avasi äänensä juuri länsimaiseen tapaan... Meidän oopperatalomme, Bolshoi, ei ollut silloin täysin akustisesti valmis, siellä saksalaiset olivat vielä viimeistelemässä jotain ja sanoivat, he sanovat, että me en tiedä miksi avaat päälavan nyt, meidän on vielä saatava jotain valmiiksi vielä puoli vuotta.

Joten hänen äänensä oli ainoa lennossa; se kuului mistä tahansa kohdasta. Vaikka laulaessamme oli paikkoja, joissa kuulostaa hyvältä yhdestä paikasta, mutta jos liikkuu vähän kauemmas, tulee heti äänireikä. Mutta kun hän käveli hänen ohitseen, kaikki kuului hänelle, kaikki oli kuultavissa. Joten nostan hattua hänelle. Lisäksi hän on upea taiteilija. Hän näytteli hahmonsa loistavasti.

"LUULEN KAIKKI JOUKAT PALAUTUVAN VENÄJÄLLE"

Viimeinen työsi ennen Chaliapin-festivaalille tuloasi oli Genevessä oopperassa “Iphigenia in Taurida”. Oliko tämä ensimmäinen tapaamisesi tämän oopperan kanssa?

- "Iphigenia" ei ole ensimmäinen, lauloin "Iphigeniassa Aulis" Riccardo Mutin kanssa - tämä oli ensimmäinen työni Gluckin kanssa. Lauloin kuningas Agamemnonin osan. Erittäin mielenkiintoinen peli, pidin siitä todella.

Ja kuningas Taurida Toasin osa Geneven esityksessä on kestoltaan lyhyt, mutta erittäin tilava. Sinun täytyy mennä ulos ja syödä samppanjan tavoin. Ja kuvani siellä on niin epätavallinen. Tämän esityksen ohjaaja rakastaa ja kunnioittaa japanilaista teatteria erittäin paljon ja ihailee sitä. Ja hän päätti tehdä jotain tähän tyyliin, meillä oli japanilaisia ​​kukkimia, jotain kimonosta. Meillä oli hyvin erityinen meikki. Hänellä oli myös idea ottaa ja lisätä jokaiseen taistelukentän hahmoon kaksoishahmo - nukke. Hänellä on liikkuvat silmät, hän kaikki liikkuu. Ajatuksena oli, että tämä nukke on ruumis, fyysinen kuori. Ja taiteilija itse on hänen ajatuksensa, kokemuksensa, heittonsa. Eli näemme hahmon sisäisen maailman...

Tämä on hyvin pitkäkestoinen ooppera, erittäin pitkä, ja siinä on paljon aaria, jotka ovat puhtaasti kauneutta varten. Se on kuin "kuunnelkaamme musiikkinumeroa", ja henkilö vain kärsi. Oopperassa se on koko ajan ( nauraa): "Voi, minä kuolen. Minä kuolen, katso. Sinä näet? Olen kuolemassa. Kuollut... Ja vieläkin nyt. Lopulta laulan."

- No, loppujen lopuksi tämä ei ole kovin tyypillistä venäläiselle oopperalle.

- Kyllä, se on totta. Venäläisessä oopperassa musiikkitekstiin upotettu teatraalinen dramaattinen merkitys on erittäin tilava. Helikon-oopperassa on Dmitry Bertmanin erittäin mielenkiintoinen tuotanto "Wampuka, afrikkalainen morsian", johon on koottu kaikki kliseet ja niin edelleen ( laulaa): "Strafocamil kuolee nyt. Kuole nyt." Ja niin hän sopii joukkoon. "Hän kuolee nyt. Die-e-e-e-t” ja osuu yläsäveliin. Ja vielä kerran ( nauraa).

- Ymmärtääkseni sinulla ei ole todellista ihailua Verdiä kohtaan?

- Jo asenne Giuseppe Verdiä kohtaan italialaisen oopperan käyntikorttina on tietysti suurin kunnioitus. Hänen musiikkinsa ei ole vain miellyttävää, vaan myös hyödyllistä laulamiseen. Tämä on yleensä lääketieteellinen tapa toipua, jos äänesi yhtäkkiä huononee. Sing Verdi on kuin voita. Siellä on myös meidän oopperat. Minulle Pimen, Gremin, Sobakin ovat kolme sellaista roolia, jotka voidaan laulaa hoitona. Ne ovat niin melodisia.

Mitä Kazan merkitsee sinulle nyt ammatillisesti? Ovatko nämä vain harvinaisia ​​vierailuja laulamaan Pimeniä Boris Godunovissa?

Haluan tulla Kazaniin useammin, todellakin. Näetkö mikä poliittinen tilanne on nyt? Uskon sen heijastuvan oopperamaailmaan. Passimme, viisumijärjestelmämme ja kaikki aiemmin luotu voitiin estää...

- Minusta näyttää siltä, ​​että liioittelet. Onko tämä vain tunne vai onko olemassa jo samanlaisia ​​tosiasioita?

Mitään erityisiä edellytyksiä ei vielä ole, mutta tavallaan näen sen. Ja uskon, että tulevaisuus on muotoutumassa niin, että olemme silti suojassa kaikenlaiselta yhteistyöltä. En tiedä, tämä ei tietenkään ole meidän valintamme. Emme riidelleet lännen kanssa.

– Sinulla on mahdollisuus jäädä sinne ja joskus tulla kotiin Venäjälle.

Tämä ei ole ollenkaan meidän tarinamme. Luulen, että sen jälkeen kun kaikki tapahtuu siellä, suurelta osin, nyt kaikki palaa tänne. Uskon, että kaikki joukot palaavat Venäjälle. Ja luovaa, tieteellistä ja kaikkea. Näen tässä viisauden siemen.

- Luuletko, että laulajillamme on nyt enemmän mahdollisuuksia? Jos ihmiset lakkaavat tulemasta meille ulkomailta...

En lupaa ennustaa mitään, en ole profeetta enkä näe tulevaisuutta. Mutta luulen, että lännessä työskentelyssä ei ole yksinkertaisesti mitään järkeä. Koska täällä olosuhteet ovat samat tai jopa paremmat.

- Mitä laulat Chaliapin-festivaalin gaalakonsertissa?

Kabalevskin pariskunta Mefistofelesta ja Don Quijoten serenadi. Esitin hyvin usein lyyrisiä teoksia, se on erittäin mielenkiintoista, mutta gaalaan tarvitset jotain kirkasta. Valitettavasti bassoohjelmisto on kaikki hyvin dramaattinen, kaikki liittyy kärsimykseen, jonkun on pakko kuolla. Joko viranomaiset epäonnistuvat tai vaimo on paennut - "Zemfira on uskoton."

Viite

Aleksei Tikhomirov, basso (s. 1979 Kazanissa).

Valmistunut Kazanin musiikkiopistosta kuoronjohdon tutkinnon (V.A. Zakharovan luokka). Vuonna 2003 hän valmistui Kazanin osavaltion konservatoriosta. Zhiganov, jolla on tutkinnon "Akateeminen kuoronjohtaja" (apulaisprofessori L.A. Drazninin luokka) ja vuonna 2006 - lauluosasto (professori Yu.V. Borisenkon luokka). Vuonna 2001 hänestä tuli Kazanin Chaliapin-säätiön stipendiaatti.

Vuosina 2004 - 2006 hän opiskeli Galina Vishnevskayan oopperalaulukeskuksessa (A.S. Belousovan luokka).

Vuodesta 2005 - Moskovan musiikkiteatterin "Helikon-Opera" solisti, jossa hän esittää Boris Godunovin roolit Mussorgskin samannimisessä oopperassa, Don Basilio G. Rossinin "Sevillan parturi" ja Sobakin "Tsaarin teoksessa". Rimski-Korsakovin morsian jne.

Vuonna 2009 hän debytoi roomalaisessa oopperassa Agamemnonina Gluckin Iphigeniassa Aulisissa Mutin johdolla; Lisäksi hän osallistui maestro Mutin johdolla Rossinin oopperan "Mooses ja farao" tuotantoon Salzburgin festivaaleilla sekä bassoosuuden Solene-messussa Wienin Musicverein-konserttisalissa.

Republikaanien kilpailun voittaja, "Tatarstanin paras nuori basso" -tittelin haltija (Kazan, 2007). Ensimmäisen kansainvälisen Galina Vishnevskaya -oopperakilpailun Grand Prix -voittaja (Moskova, 2006).

Tekee yhteistyötä Moskovan valtion akateemisen venäläisten kansansoittimien orkesterin kanssa N.N. Nekrasov, Moskovan valtion akateeminen kamarikuoro, jota johtaa V.N. Minin, Moskovan valtion konservatorion kuoro B.G.:n johdolla. Tevlin, valtion kappeli nimetty. Yurlov G.A.:n johdolla. Dmitryak Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kuoron kanssa A.A.:n johdolla. Puzakova ja monet muut.

Vuoden 2010 teoksiin kuuluvat Greminin rooli Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin" Mihailovski-teatterissa (Pietari), Borisin ja Pimenin roolit oopperassa "Boris Godunov" Vallonian kuninkaallisessa oopperassa ja osallistuminen Verdin " Requiem" (Liège, Belgia) ja Santanderin kansainvälisellä festivaaleilla (Espanja, 2010); Greminin osat Eugene Oneginissa, Kochubey ja Orlik Mazeppassa Lyonin kansallisoopperassa (2010), Ramfis Verdin Aidassa Queenslandin kuninkaallisessa oopperassa Brisbanessa (Australia), bassoosa Rossinin Stabat Materissa Wienin Musicvereinissa (Itävalta). ), Vanhan mustalaisen rooli Rahmaninovin oopperassa "Aleko" Lyonin kansallisoopperassa (kapellimestari M. Pletnev).

Vuoden 2011 teoksista - Wurm elokuvassa "Louise Miller" (Lyon Opera, Ranska 2011), ohj. Ono Kazushi; Boriksen rooli oopperassa "Boris Godunov" (Opera Santiago, Chile 2011)

Tekee yhteistyötä Venäjän Bolshoi-teatterin kanssa. Esitti Ruslanin roolin tärkeimmän historiallisen näyttämön avajaisissa Venäjän Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen jälkeen vuonna 2011.

Syntynyt Kazanissa.
Vuonna 1998 hän valmistui I. Aukhadejevin nimestä Kazanin musiikkiopistosta kuoronjohdon tutkinnon (V. Zakharovan luokka).
Vuonna 2003 hän valmistui N. Zhiganovin nimetystä Kazanin valtion konservatoriosta akateemisen kuoronjohtajan tutkinnolla (L. Drazninin luokka), vuonna 2006 konservatorion lauluosastolla (Y. Borisenkon luokka).
Vuonna 2001 hänestä tuli Kazanin Fjodor Chaliapin -säätiön stipendiaatti.
Vuonna 2003 hän debytoi vielä opiskelijana S. Saidashevin konservatorion konserttisalissa nimiroolissa G. Donizettin oopperassa "Don Pasquale" (kapellimestari Fuat Mansurov).

Vuosina 2004-06 Kouluttautunut Galina Vishnevskaya -oopperalaulukeskuksessa (A. Belousovin luokka), jonka opetusteatterissa hän esitti seuraavat roolit: Mefistofeles (C. Gounodin Faust), Kuningas René (P. Tšaikovskin Iolanta), Gremin ( P. Tšaikovskin Jevgeni Onegin), Sobakin, Maljuta Skuratov (N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian"), Sparafucile, Monterone (G. Verdin "Rigoletto"), Ruslan (M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila"). ).

Vuodesta 2005 - Moskovan Helikon-oopperateatterin solisti.

Repertuaari

Boris, Pimen, Varlaam(M. Mussorgski "Boris Godunov")
Dosifey, Ivan Khovansky(M. Mussorgskyn "Khovanshchina")
Kuningas Rene(P. Tšaikovskin "Iolanta")
Gremin(P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin")
Kochubey, Orlik(P. Tšaikovskin "Mazeppa")
Sobakin, Malyuta Skuratov(N. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian")
Miller(A. Dargomyzhskyn "Merenneito")
Galitsky, Konchak(A. Borodinin "Prinssi Igor")
Ruslan, Farlaf, Svjatozar(M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila")
Ristikuningas(S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin")
Kutuzov(S. Prokofjevin "Sota ja rauha")
Andrei Degtyarenko("Fallen from the Sky" - perustuu S. Prokofjevin oopperaan "The Tale of a Real Man")
Vanha vanki, pappi, Boris Timofejevitš(D. Šostakovitšin "Lady Macbeth of Mtsensk")
Shvokhnev, Gavryushka, Aleksei(D. Šostakovitšin "Pelaajat")
Semyon("Big Lightning" - perustuu useisiin D. Šostakovitšin teoksiin)
Agamemnon(K. W. Gluckin "Iphigenia in Aulis" - ranskalainen painos)
Sarastro(W. A. ​​Mozartin "Taikahuilu")
Komentaja, Leporello(W. A. ​​Mozartin "Don Giovanni")
Don Pasquale(G. Donizettin "Don Pasquale")
Don Basilio(G. Rossinin "Sevillan parturi")
Mooses, Osirides(G. Rossinin "Mooses ja farao" - ranskalainen painos)
Mefistofeles(C. Gounodin "Faust")
Sparafucile, Monterone(G. Verdin "Rigoletto")
Kuningas Philip, suuri inkvisiittori(G. Verdin "Don Carlos")
Fiesco(G. Verdin "Simon Boccanegra")
Ramfis, Egyptin kuningas(G. Verdin "Aida")

Ja:
J. S. Bachin "jouluoratorio";
W. A. ​​Mozartin Requiem;
W. A. ​​Mozartin "Juhlalliset Vespers of the Preacher / Vesperae solennes de Confessore";
G. Verdin Requiem;
G. Rossinin "Stabat Mater";
L. Cherubinin "juhlallinen messu";
A. Grechaninovin "Pyhän Johannes Chrysostomosen kuoleman liturgia";
D. Šostakovitšin neljästoista sinfonia;
D. Šostakovitšin "Antiformalistinen paratiisi".

Kiertue

Hän kiersi laajasti Oopperalaulukeskuksen ja Helikon-oopperateatterin kanssa: Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Unkarissa, Makedoniassa, Bulgariassa, Israelissa, Etelä-Afrikassa ja Georgiassa.

Vuonna 2006 hän osallistui Toscanini-säätiön tuotantoon Rigoletto (Sparafucile, Busseto, Italia).
Lauloi Don Basilion (Sevillan parturi) roolia Limassolissa ja Nikosiassa (Kypros, 2007), Sobakinin (Tsaarin morsian) Etelä-Koreassa ja Kiinassa (2006) sekä V. Belinni -teatterissa Cataniassa (Italia) , 2007).
Vuonna 2009 hän lauloi Agamemnonin ("Iphigenia in Aulis") roolin Rooman oopperassa, osallistui L. Cherubinin messun E-duuri esitykseen Wienin konserttitalossa "Musikverein", lauloi Osiriden ("Mooses ja farao") ) Salzburgin festivaaleilla (kaikki - Riccardo Mutin kanssa). Samana vuonna hän lauloi komentajan roolin (Don Giovanni) De Doolenin konserttisalissa (Rotterdam) ja State Theatre Zoetermeerissä (kapellimestari Jan Willem de Friend). Osallistui gaalakonserttiin Pietarin filharmonikkojen suuressa salissa (kapellimestari Mihail Tatarnikov). Monte Carlon oopperan Garnier-salissa hän esiintyi gaalakonsertissa "Russian Discoveries" (Teatro Carlo Felicen orkesteri, kapellimestari Dmitri Yurovsky). Osallistui W.A. ​​Mozartin "Saarnaajan juhlallisen vesperin" esitykseen Münchenin Hercules Hallissa (Baijerin radioorkesteri, kapellimestari Riccardo Muti).

Tekee yhteistyötä Tšaikovski-suuren sinfoniaorkesterin, koko Venäjän valtion televisio- ja radioyhtiön venäläisten kansansoittimien akateemisen orkesterin, V. Mininin johtaman Moskovan valtion akateemisen kamarikuoron, Moskovan valtion konservatorion kuoron, A. Yurlov State Chapel, Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kuoro ja monet muut.

Vuonna 2010 hän debytoi Bolshoi-teatteri juhlissa Sarastro(W. A. ​​Mozartin "Taikahuilu"). Vuonna 2011 hän osallistui M. Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen roolin. Ruslana(kapellimestari Vladimir Yurovsky, ohjaaja Dmitri Tšernyakov). Samana vuonna hän suoritti roolin Pimena("Boris Godunov").

Tulosta

Säveltäjä Aleksei Mikhailovich Tikhomirov (entinen sukunimi Yakovenko) syntyi Moskovassa vuonna 1975. 5-vuotiaana hän tuli musiikkikouluun Lobnyan kaupungissa lähellä Moskovaa, missä hän asui vanhempiensa kanssa vuoteen 2000 asti. 9-vuotiaana hän aloitti musiikin säveltämisen ja opetti itsenäisesti soittamaan amatöörikitaraa. 12-vuotiaana hän valmistui musiikkikoulusta, pianoluokan. Hän soitti useissa ryhmissä ja antoi itsenäisiä konsertteja Lobnyassa ja Moskovassa. Olin pitkään vapaana kuuntelijana musiikkikoulun ja konservatorion tunneilla. Hän valmistui Moskovan geodesian ja kartografian yliopiston optisen instrumentoinnin tiedekunnasta, josta oli hyötyä myöhemmin hänen studiotyönsä teknisessä osassa.

Noin 1995 lähtien hän on työskennellyt musiikin parissa ammattimaisesti säveltäjänä, sovittajana, ääniohjaajana ja äänisuunnittelijana, säveltäen, sovittaen, äänittämällä, miksaamalla, masteroimalla ja kokeilemalla äänisynteesiä omassa ammattimaisessa kotistudiossa. Työskenteli monissa studioissa. Klassisen musiikin lisäksi hänet kasvatettiin muun muassa Aleksei Rybnikovin, Eduard Artemjevin, Igor Kezlyan, Didier Marouanin, Jean Michel Jarren ja muiden säveltäjien musiikin parissa. Vuonna 2000 hän äänitti projektin "Sansara" ensimmäisen instrumentaalialbumin (ei pidä sekoittaa samannimiseen rock-yhtyeeseen, joka ilmestyi myöhemmin ja jolla ei ole mitään tekemistä tämän projektin kanssa). Projekti edustaa länsimaisen musiikin parhaita perinteitä etnoambient- ja arvoituksellisissa tyyleissä ja on soundipalettiltaan ja luonteeltaan ehdollisesti samanlainen kuin vastaavat länsimaiset projektit, mutta erottuu alkuperäisen tekijän melodisista teemoista, eksklusiivisista näytteistä ja synteesistä, kuten sekä omaa tunnistettavaa kirjailijatyyliään. Joissakin sävelluksissa esiintyi live-ääniä taustalauluna ja resitatiivina sekä live-trumpettiosia. On mielenkiintoista huomata, että Venäjällä ei juurikaan ole ammattimaisesti tallennettuja valmiita saman tyylisiä projekteja lukuun ottamatta joitakin tyyliltään ehdollisesti samanlaisia ​​soundtrack-sovituksia (esim. Max Fadeev) ja uusia projekteja, joita valmistelevat muut kirjoittajat. , vaikka sellaisella musiikilla on suuri menestys maailmassa ja erityisesti Venäjällä. Tällä hetkellä, pakkotauon jälkeen, Aleksei työskentelee luodakseen uutta musiikkimateriaalia ja saattaakseen päätökseen uuden studionsa rakentamisen monikanavaista konserttiprojektiaan varten omassa surround-äänimuodossaan "SSS" (Sonic Sky Surround). Myös vanhaa musiikkimateriaalia jalostetaan ja tehdään uudelleen tähän formaattiin, jonka kaikkia iloja voi arvostaa vain sitä käyttävissä konserteissa.

Projektin ensimmäinen albumi "Sansara" kuunneltiin ja hyväksyttiin Münchenin studiossa Virgin Records (jossa syntyi monia kuuluisia projekteja, mukaan lukien Enigma), josta lähetettiin kirjallinen asiakirja, joka vahvisti musiikin ja tallennuksen laadun ja vaatimustenmukaisuuden. materiaalista kansainvälisten laatustandardien mukaisesti. Valitettavasti Virgin Records ei mainosta tuntemattomia projekteja. Projekti oli suuri menestys konserteissa ja esityksissä sekä erilaisissa musiikillisissa näytönsäästäjissä ja ääniraidoissa. Erityisesti projektin musiikkia käytettiin neliosaisessa elokuvassa "Pirate Empire", jonka ohjasi Grigor Gardushan (elokuvayhtiö Three Whales).

Tällä hetkellä Aleksei asuu lähellä Moskovan keskustaa, jossa hänen studionsa sijaitsee. Toimii insinöörinä. Hän viettää vapaa-aikaa perheensä kanssa, kirjoittaa runoja ja on kiinnostunut tähtitiedestä.