1.1 Pop-taiteen syntymisen historia

Sana "vaihe" (latinankerroksesta) tarkoittaa - lattia, taso, mäki, taso.

Tarkin määritelmä lajitaiteesta eri tyylilajeja yhdistävänä taiteena on DN Ushakovin sanakirjassa: "Variaatio on pienimuotoista taidetta, näyttävien musiikkiesitysten kenttä avoimella näyttämöllä. Sen erityispiirre on sen helppo mukauttaminen. erilaisiin julkisen esittelyn ja lyhytaikaisen toiminnan olosuhteisiin taiteellisilla ja ilmaisukeinoilla, taiteella, joka myötävaikuttaa esiintyjän luovan yksilöllisyyden eloon tunnistamiseen, käsiteltyjen aiheiden ajankohtaisuuteen, akuuttiin sosiaaliseen ja poliittiseen merkitykseen, pääasiassa huumorin, satiirin, journalismin elementtejä. "

Neuvostoliiton tietosanakirja määrittelee vaiheen johtuvaksi ranskalaisesta estradesta - taiteen muodosta, joka sisältää pieniä draama- ja laulutaiteita, musiikkia, koreografiaa, sirkusta, pantomiimia jne. Konserteissa - yksittäiset valmiit numerot, joita viihdyttäjä yhdistää juoni . Se syntyi itsenäisenä taiteena 1800-luvun lopulla.

Vaiheessa on myös sellainen määritelmä:

Pysyvä tai väliaikainen vaihe taiteilijan konserttiesityksiin.

Erilaisen taiteen juuret ovat kaukaisessa menneisyydessä, jäljitettynä antiikin Egyptin ja antiikin Kreikan taiteessa. Vaikka vaihtelutaide on läheisessä vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa, kuten musiikki, draamateatteri, koreografia, kirjallisuus, elokuva, sirkus, pantomiimi, se on itsenäinen ja erityinen taiteen muoto. Pop-taiteen perusta on - "Hänen Majesteettinsa numero" - kuten N. Smirnov-Sokolsky sanoi 1.

Teos on pieni tai yksi tai useampi taiteilija, jolla on oma juoni, huipentuma ja katsaus. Teoksen spesifisyys on taiteilijan suora kommunikointi yleisön kanssa, hänen puolestaan \u200b\u200btai hahmolta.

Vaeltavien taiteilijoiden keskiaikaisessa taiteessa osastoteatterit Saksassa, puskurit Venäjällä, naamariteatteri Italiassa jne. taiteilija houkutteli jo suoraan yleisöä, mikä antoi seuraajalle mahdollisuuden tulla suoraksi osalliseksi toiminnassa. Esityksen lyhyt kesto (enintään 15-20 minuuttia) vaatii ekspressiovälineiden, lakonismin, dynamiikan suurinta keskittymistä. Lajikenumerot luokitellaan neljän ryhmän ominaisuuksien mukaan. Ensimmäisen lajiryhmän tulisi sisältää keskustelu- (tai puhe-) numerot. Sitten on musiikillisia, muovikoreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.

Komediataide rakennettiin avoimelle kanssakäymiselle del- arte (naamio) XVI - s. XVII vuosisata.

Näytelmät improvisoitiin yleensä tyypillisten juoni-kohtausten perusteella. Musiikillinen ääni välikappaleina (kappaleet): kappaleet, tanssit, instrumentaaliset tai laulu- numerot - oli suora lähde lavanumerolle.

1700-luvulla koominen ooppera ja vaudeville... Vaudeville oli nimi viihdyttäville esityksille musiikilla ja vitseillä. Heidän päähenkilönsä - tavalliset ihmiset - ovat aina voittaneet tyhmät ja julmat aristokraatit.

Ja 1800-luvun puoliväliin mennessä genre syntyi operetti (kirjaimellisesti pieni ooppera): teatterityyppi, jossa yhdistyvät laulu- ja instrumentaalimusiikki, tanssi, baletti, pop-taiteen elementit, vuoropuhelut. Itsenäisenä tyylilajina operetti ilmestyi Ranskassa vuonna 1850. Jacques Offenbachista (1819-1880) tuli ranskalaisen operetin ja yleensä operetin "isä". Myöhemmin tyylilajista kehittyi italialainen "naamioiden komedia".

Lava on läheisessä yhteydessä arkeen, kansanperinteeseen, perinteisiin. Lisäksi heitä ajatellaan uudelleen, modernisoidaan, "hävitetään". Erilaisia \u200b\u200bpop-taiteen muotoja käytetään viihteen harrastuksena.

Tämä ei ole sattumaa. Englannissa pubit (julkiset laitokset) ilmestyivät 1700-luvulla, ja niistä tuli musiikkisalien (musiikkisali) prototyyppejä. Pubeista on tullut viihdepaikka laajalle väestön demokraattiselle kerrokselle. Toisin kuin aristokraattiset salongit, joissa pääosin klassista musiikkia kuulosti, pubissa esitettiin kappaleita ja tansseja pianon säestyksellä, koomikoita, miimejä, akrobaatteja, suosittujen esitysten kohtauksia, jotka koostuivat jäljitelmistä ja parodioista. Hieman myöhemmin, 1800-luvun alkupuolella, kahvilakonsertit yleistyivät, alun perin kirjalliset ja taiteelliset kahvilat, joissa runoilijat, muusikot ja näyttelijät esiintyivät improvisaatioillaan. Erilaisissa muunnoksissa ne levisivät kaikkialle Eurooppaan ja tunnettiin kabareena. Viihde ei sulje pois hengellisyyden tekijää; kansalaisasema on erityisen tärkeä popartistille.

Pop-taiteen helppo mukauttaminen yleisöön on täynnä vaaraa flirttailla yleisön kanssa, huonojen makujen myönnytyksistä. Taiteilija tarvitsee todellista lahjakkuutta, makua ja tunnelmaa, jotta hän ei pääse mautonta ja mautonta kuoppaa. Ohjaaja muodosti ohjelman yksittäisistä pop-numeroista, mikä oli myös voimakas ilmaisukeino. Pienien muotojen ilmainen yhdistäminen, erotettu erilaisista taiteellisista luomuksista ja parantunut itsestään, mikä johti värikkään taiteen syntymään varietee... Variantitaide liittyy läheisesti teatteriin ja sirkukseen, mutta toisin kuin teatteri, se ei vaadi järjestäytynyttä dramaattista toimintaa. Tontin ehdollisuus, toiminnan (päädraama) kehityksen puute ovat myös ominaisia \u200b\u200bsuurelle esitykselle revyy (ranskasta - arvostelu). Revyn yksittäiset osat yhdistää yhteinen esiintymis- ja sosiaalinen idea. Musiikkidraaman tyylilajina yhdistyvät kabareen, baletin ja varieteen esitykset. Revyn esitystä hallitsevat musiikki, laulu ja tanssi. Lajikkeella on omat muunnoksensa:

- varietee erillisistä numeroista

- varietee

- tanssikabaree

- revue

1900-luvulla reviestä tuli runsas viihdeesitys. Erilaisia \u200b\u200brevues ilmestyi Yhdysvalloissa, kutsutaan näytä.

Musiikkilavalle sisältyi erilaisia \u200b\u200bkevytmusiikin lajityyppejä: kappaleita, otteita opereteista, musikaaleja, varieteenäytöksiä instrumentaaliteosten pop-sopeutuksessa. 1900-luvulla näyttämö rikastui jazzilla ja populaarimusiikilla.

Siksi pop-taide on edennyt pitkälle, ja tänään voimme tarkkailla tätä lajityyppiä erilaisessa muodossa ja esityksessä, mikä viittaa siihen, että sen kehitys ei pysy paikallaan.

Kirjoittajan musiikillinen amatööri-luovuus on tekijän luomaa ja esittelemää musiikkiteosta amatöörinä. Maassamme kehittyneen perinteen mukaan AMST ymmärretään useimmiten sävellyksenä, pääasiassa kappaleista (ts.

Ukuleleen akustiset ominaisuudet

Kuva 1 Ukulele on pienoiskokoinen nelikielinen havaijilainen kitara, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla Havaijin saariston saarilla, joka sijaitsee Pohjois-Tyynellämerellä. Sen luojat ovat portugalilaisia \u200b\u200bmaahanmuuttajia ...

Musiikin taiteellisen arvon ongelma

Musiikki ... Mikä se on? Mikä on hänen vahvuutensa? Ihmiset alkoivat ajatella tätä kauan sitten. ”Kaikki musiikilliset äänet tulevat ihmisen sydämestä; musiikki liittyy ihmisen suhteeseen ihmiseen. ... Siksi sinun on ymmärrettävä äänet ...

Epätavallisen nopeat muutokset nykyajan olosuhteissa edellyttävät ihmisiltä riittäviä arviointeja ja nopeita päätöksiä potentiaalinsa toteuttamiseksi menestyksekkäämmästi ...

Ammattimaisten pop-ryhmien osallistujien musiikillisten ja luovien kykyjen muodostamisprosessi

17 - 20-vuotiailla nuorilla on tärkeä vaihe ihmisen muodostumisen yleisenä prosessina, kun nuoren toiminnan uuden luonteen, rakenteen ja koostumuksen rakentamisen yhteydessä tietoisen käyttäytymisen perusteet asetetaan ...

Musiikin maun kehittäminen ala-asteen lapsille musiikkitunneilla

Eri nykymusiikin suuntaukset vaikuttavat opiskelijoiden musiikkimaun kehittymiseen erittäin vakavasti. Tämä on rock - musiikki, techno, pop, räppi ja muut suunnat. Yksi ensimmäisistä kysymyksistä tapaamisen yhteydessä ...

Kansallisoopperan ongelma on keskeinen koko Weberin työssä. Kolme hänen parhaana oopperastaan \u200b\u200b- "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" näytti tapoja ja eri suuntaa ...

Popmusiikki keinona kasvattaa nuorten musiikillista makua

Varietio on eräänlainen esittävä taide, joka tarkoittaa sekä erillistä genreä että genreiden synteesiä. Siihen sisältyi laulaminen, tanssi, alkuperäinen esitys, sirkustaide, illuusio ...

V luku

"Muoto on tapa olla olemassa ja ilmentää sisältöä ... Taideteoksen sisällön ja muodon ykseys ei tarkoita absoluuttista identiteettiä, vaan vain tietynasteisen keskinäisen kirjeenvaihdon ... Kirjeenvaihdon aste ... riippuu taiteilijan lahjakkuudesta ja taidoista. "

Estetiikka. Sanakirja

Konsertti [lat. konsertto - kilpailen] - taiteilijoiden julkinen esitys ennalta määrätyn ohjelman mukaan.

Teatterisyklopedia

Poikkeamatta tämän luvun kannasta tutkia vain sitä, mikä suoraan koskee ohjaajan työtä näyttämöllä, meidän ei tarvitse paljastaa täysimääräisesti kunkin lajikeohjelmamuodon luovuuden erityispiirteitä. Tässäkin on meille tärkeää paljastaa vain se, mikä erottaa näyttelijän työn teatterijohtajasta, kun hän lavastaa monipuolista ohjelmaa.

Yleensä mikään pop-ohjelmien muodoista ei ole tärkeä teatterin johtajalle, koska hänen ei käytännössä tarvitse käsitellä niitä lavastettaessa lavastusta, koska ne (nämä muodot) kuuluvat vain pop-taiteeseen.

Ennen kuin puhut pop-ohjelman yhdestä tai toisesta muodosta:

konsertti, esitys, ei ole turhaa määritellä sanan "konsertti" merkitystä ... sen lisäksi, että tämä sana tarkoittaa tiettyä näyttämötoimintaa, joka koostuu sen muodostavien numeroiden summasta ).

Joten sana "konsertti" [lat. konsertti] latinasta käännettynä tarkoittaa kilpailua, kilpailua.

Kaikissa konserteissa, mukaan lukien varietee, esiintyy eräänlainen kilpailu, kilpailu esiintyjien ja heidän taiteellisessa työssään olevien lukujen välillä: esiintymistaidossa, menestyksessä yleisön kanssa jne. Lisäksi juuri konsertissa (kilpailu yleisön edessä) näyttämöesitys saa taiteellisen lopputuloksen.

Luonnollisesti pop-konsertti, kuten mikä tahansa konsertti, ei ole pelkästään mekaaninen sarja, vaan eri tyylilajit seos yhdeksi kokonaisuudeksi, jonka seurauksena syntyy uusi taideteos, jonka nimi on konsertti.

Juuri konsertin luominen numeroista, jotka ovat toisinaan tyylilajeittain, hahmoiltaan ja sisällöltään erilaisia, on toinen tärkeä ero näyttelijän ja teatterin johtajan työn välillä, joka yleensä käsittelee teosta (näytelmä) ) yhden tyylilajin, yhdellä juonella ja kehittyvä esityksen alusta loppuun loppuun yhdessä toiminnassa.

Pop-konsertti on tehokkaasti dynaaminen spektaakkeli, se on erityinen mielikuvituksellinen maailma, jossa viihdyttävä periaate vallitsee kirkkaassa, terävässä muodossa pukeutuneena, juhlava ilmapiiri, jonka avulla katsoja voi helposti havaita sen sisällön.

Konsertin menestys riippuu tietysti monista syistä: tässä ovat esiintyjät, heidän lukumääränsä laatu ja uutuus sekä numeroiden (kokoonpanon) järjestys ja siirtymien yhtenäisyys numeroista numeroihin , ja sen tyylilaji, tyypit jne. ...

Jos avaamme Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjan III painoksen VIII osan VIII sivun, voimme lukea: ”Konsertti on taiteilijoiden julkinen esiintyminen tietyn ohjelman mukaan. Konsertimusiikin tyypit (sinfoninen, kamari-, piano-, viulu jne.), Kirjallisuus (taiteellinen lukeminen), vaihtelevuus (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "Lähes sama, jonka voimme lukea "Teatterin tietosanakirja": "Konsertityypit: musikaali (sinfoninen, kamari, piano, viulu jne.), kirjallisuus (taiteellinen lukeminen), sekoitettu (musiikkiluvut, taiteellinen lukeminen, kohtauksia esityksistä, baletit jne.), vaihtelevuus (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.) "

Kiistämättä kahden arvovaltaisen lähteen mielipidettä huomaamme, että tällainen sanan "konsertti" käsite ei paljasta kovin tärkeää seikkaa. Kaikentyyppiset konsertit jaetaan niissä esiintyvien numeroiden luonteen ja sisällön mukaan niiden ilmaisutavan mukaan (vaikka kyseessä olisi "sekakonsertti"), jaettu kahteen päätyyppiin: filharmoninen ja pop. Lähdemme siitä, että filharmoniset ja pop-konsertit ovat toiminnallisesti ja psykologisesti erillään toisistaan. Ottaen huomioon, että molemmat toiminnot tyydyttävät katsojan (kuuntelijan) erilaiset tarpeet, poikkeamatta joidenkin yleisten tehtävien ratkaisusta (esteettinen, ideologinen, kasvatuksellinen).

Konserttipaikat täyttävät kuukausittaisen esityskiintiön.

Tällaisen konsertin rakentamisessa ei voinut olla mitään logiikkaa. Tässä viihdyttäjän oli "päästävä ulos".

Ehkä jälkimmäisellä olosuhteella oli jossain määrin merkitys esivalmistettujen konserttien katoamiselta näyttämöltä: johtavat pop-artistit alkoivat suosia soolokonsertteja tai suuria pop-esityksiä esivalmisteluihin nähden, koska tavallisten konserttien määrän lisääntyessä niiden luovuus sen enemmistö oli keskimääräistä matalampi.

Toinen tärkeä syy esivalmistettujen konserttien katoamiseen näinä päivinä oli itseään viihdyttäjiksi pitävien ihmisten erittäin alhainen taiteellinen taso. Aito viihdyttäjä, joka osaa luoda pop-toimintaa eri tyylilajeista, on käytännössä kadonnut useista syistä. Televisiolla oli myös tärkeä rooli valmiiden konserttien katoamisessa, joiden näytöillä pop-tähdet vilkkuvat jatkuvasti, etenkin erilaisissa mainosleikkeissä. Miksi maksaa paljon (ellei paljon rahaa konsertista, kun näet suosikkiartistisi TV-ruudulla).

Teoksen tekijän tekemä monien potentiaalisten katsojien kysely ei puhu vain heidän näkökulmansa yhteneväisyydestä V. Kaliszin mielipiteen kanssa, vaan myös siitä, että grandioosien silmälasien muoti riippumatta siitä, miten se istutetaan show-liike, ohittaa, ja Esivalmistettujen konserttien lavalle palaa näyttelyn verran, vaikkakin erilaisella ja ennen kaikkea näyttävällä laadulla, mutta koostuu useista eri tyylilajeista. Vahvistus tästä: Länsimaisen popin käytäntö päivinä ja useita konsertteja, jotka on järjestetty Moskovan varieteteatterissa, alueellisten ja alueellisten filharmonisten seurojen nykyinen elämä ja se, että jopa soolokonserteissa sankari kutsuu muita esiintyjiä genreittäin osallistua, sillä alitajuisesti tuntee ihmisen psykologisen havainnon ominaisuuden - halu erilaisiin vaikutelmiin.

Viime vuosina pop-konsertteja mainostavista julisteista löytyy useimmiten sellaisia \u200b\u200bnimiä kuin "varietee", "kabaree", mutta useammin - "show". Vaikka kaikkien nimettyjen konserttien ytimessä on joukko eri tyylilajeja (kuten maajoukkueessa), jokaisella niistä on omat melko ilmeiset ominaisuutensa.

Jos pidämme "varieteenäyttelyä" erityiskokonaisuutena, niin tämä nimi piilottaa useimmiten kevyen, viihdyttävän toiminnan, joka koostuu laulajien, tanssijoiden, muusikoiden, parodistien, akrobaattien, taikureiden jne. Esityksistä.

Yleensä varieteenäyttelyohjelma on esitysten kaleidoskooppi, joka on usein käynnissä viihdyttäjän minimaalisella osallistumisella, puhumattakaan muista puhutuista genreistä.

Jos puhumme varieteen ja kabareen välisestä erosta, niin 1900-luvun puolivälistä lähtien niiden välinen raja sekä sisällöltään että muodoltaan alkoi käytännössä hämärtyä. Nykyään on hyvin vaikea erottaa toisistaan.

Kabaree [fr. - kesäkurpitsa] - pöydissä ei istu niinkään yleisö, vaan pop-konsertin tyyli, muoto ja sisältö, joka riippuu suurelta osin ilmapiiristä, jossa konsertti esiintyy.

Pohjimmiltaan kabareeohjelma on myös joukko erilaisia \u200b\u200besityksiä (numeroita). Mutta näillä ohjelmilla oli useita keskeisiä piirteitä.

Ensinnäkin he kävelivät pubeissa, kahviloissa, joissa yleisö istui pöytiin ja katsoi kaiuttimia. Aluksi nämä olivat eräänlaisia \u200b\u200btaiteellisia ja kirjallisia klubeja, joihin runoilijat, maalarit, kirjailijat ja näyttelijät kokoontuivat kahdentoista jälkeen yöllä. Yleensä ne, jotka tulivat tänne rentoutumaan ja pitämään hauskaa, menivät pienelle näyttämölle, joka sijaitsi salin keskellä tai sivussa, esittäen lauluja, lukemalla runoja. Jossakin määrin sellaisissa pubeissa tapahtuva heijastus oli taiteellisella alueella tapahtuvia prosesseja.

Toiseksi, esitys oli monipuolinen ja luonteeltaan improvisatiivinen. Esiintyjät pyrkivät herättämään tunnelmaa yleisöä. Naurupurskeet, suosionosoitukset, "bravo" -huudot olivat kabareeohjelman tavallinen ilmapiiri. Tuon ajan kabareessa vallitsi jännitys ja kilpailu, joka loi ilmapiirin, jossa oli helppous, ilo ja luovuuden, juhlallisuuden vapaus. Kabareessa linja näyttämön ja yleisön välillä hämärtyi.

Kolmanneksi kabareen toiminnan edellytys oli ilmapiirin läheisyys, jonka ansiosta esiintyjät saivat läheisen yhteyden yleisöön. Ja vaikka kabareeohjelmat koostuivat ja koostuvat edelleen erilaisista humoristisista ja lyyrisistä kappaleista, soolotansseista, satiirisista numeroista, parodioista jne. jne., pääroolin niissä on viihdyttäjä, joka välittää luottamuksellisen, intiimin ilmapiirin luomisesta, rennon keskustelun johtamisesta, joka aiheuttaa usein välitöntä reaktiota (mikä on erittäin tärkeää kabareeohjelmassa)

Kabareeohjelmien määrä on kasvanut merkittävästi, ja siitä on tullut eräänlainen kabareelle ominainen kaleidoskooppi. Samanaikaisesti niiden ratkaisussa käytettiin groteskin, epäkeskisyyden, puskurin, ironisen tyylin tekniikoita. Parodioita alettiin käyttää laajalti, joissa naurettiin tällä hetkellä näyttämöllä esiintyviä esityksiä ja tapahtumia.

Venäjällä ensimmäiset kabareet ilmestyivät 1900-luvun alussa. Niistä tunnetuimpia olivat: "The Bat" Moskovassa - aluksi kabaree Moskovan taideteatterin näyttelijöistä, josta myöhemmin tuli N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians Halt" Pietarissa ja muut. Pian kabareet ilmestyivät Odessassa, Kiovassa, Bakussa, Kharkovissa. Yleensä ne sijaitsivat kellareissa ja puolikellareissa, joissa oli pieni näyttämö.

Jo 1900-luvun 90-luvun alussa monet kabareet menettivät yleiset ominaisuutensa: taulukot katosivat, ohjelmien rakenne ja sisältö muuttuivat.

Kabareeteattereissa alettiin käyttää teatteritekniikoita: verhot, luiskat, lavakoristeet.

Näytä [eng. - 1. silmälasit; 2. Show] - hyvin yleinen, varsinkin nykyään tyypiltään monipuolinen viihdeohjelma, johon osallistuu vähintään yksi pop-tähti.

Esitys on kirkas, emotionaalisesti rikas pop-ohjelma, jolla ei ole vankkaa juoni-linjaa, joka perustuu ulospäin näyttäviin näyttäviin numeroihin ja nähtävyyksiin ja yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi odottamattomat siirtymät ja yhteydet; rakennettu nopeatempoiseen näyttämötoimintaan, luonteeltaan lähellä musiikkisalia. Samalla koreografisten numeroiden tyylikkyys musiikkisalissa, sama loisto ja loisto, upealla tahdin dynamiikalla, joka sallii show-ohjelman kyllästämisen suurella määrällä erilaisia \u200b\u200bnumeroita, mutta ei pakollista musiikki-sali-ohjelmalle, tosin primitiivinen, "pisteviiva" juoni. Samalla show-ohjelma ei sulje pois rohkeutta esittää numeroita. Päinvastoin, mitä monipuolisemmat menetelmät ohjelmassa olevien numeroiden esittämiseen ovat, sitä kirkkaampi näyttelyn näyttämömuoto on.

On huomattava, että esitys ei ole vain tyylilaji. Show-muodossa voi järjestää suositun pop-taiteilijan esityksiä ja erilaisia \u200b\u200bkilpailuja, esityksiä ja teatterihuutokauppoja jne.

Näyttelyohjelma on laajamittainen esitys, jonka scenografia luodaan todellisessa näyttämötilassa ja riippuu suurelta osin näyttämön ja sen laitteiden teknisistä ominaisuuksista. Esitys ei rajoita lavastajan mielikuvitusta. On tärkeää, että hänen keksintönsä on teknisesti toteutettavissa.

Ja vaikka nykyään onkin melko usein mahdollista tarkkailla, kuinka lavastaja toimii näyttelijänä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä ilmiö on seurausta todellisen lavassuunnan puutteesta. He saattavat vastustaa meitä: he sanovat, että monista taiteilijoista tuli myöhemmin ohjaajia. Esimerkiksi Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov ja muut. Heidän luovan elämänsä alkoi todellakin taiteilijan ammatista. Mutta myöhemmin ohjauksesta tuli heidän luova ammatti, joka oli heidän näyttämötoimintansa perusta. Ehkä sama on luova kohtalo B.Krasnoville, joka kutsuu itseään "lavastajaksi".

Tietysti lavastaja tietyssä määrin ohjaajana tuntee draaman dynamiikassa, liikkeessä. Mutta tämä tarkoittaa, että hän voi siten korvata itse tuotantojohtajan. Valitettavasti tämän näemme tänään erilaisten show-ohjelmien tuotannossa. Tämän vuoksi taiteilijan näyttämötaide tulee riippuvaiseksi suunnittelusta eikä päinvastoin, kun taiteilija, ohjelmansa sisältö, esitys määrittelee erilaisen ratkaisun lavastukseen. Usein on tarpeen nähdä, kuinka näyttämön ratkaisu kaikilla nykyaikaisilla temppuilla pelaamalla valolla, savulla, elektroniikan ja muiden erikoistehosteiden avulla ei toimi taiteilijan kannalta, mutta siitä tulee loistava tausta. Esimerkiksi, kuten sanoimme edellisessä luvussa, tämä ilmeni selvästi A.B. Pugacheva "Joulutapaamiset" vuonna 1998 (taiteilija B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomiimi, arvostelu] ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella (1830) satiirisena teatterilajina. Niinpä suosittu tuolloin "Annual Review" oli ajankohtainen katsaus Pariisin elämään. Silloinkin revyn sisältö vaihteli eri tyylilajeja. Itse asiassa revue sisälsi kaikki pop-ohjelman pääpiirteet.

Revue (arvostelu) on pop-toiminnan muoto, jossa yksittäiset numerot yhdistetään juoni-liikkeellä, jolloin sen kehittyessä voidaan "muuttaa" toiminnan kohtausta koko ajan. Esimerkiksi näyttämötaulusta, joskus muuttamatta muotoilua (käyttäen vain yksityiskohtia), tulee maanalainen käytävä yhdelle huoneelle, puistopenkki toiselle, stadionin tribune kolmannelle jne. Useimmiten juoni liikkuu perustuu sankarin (sankarien) tarpeeseen tehdä "matka" tai "etsiä" jotain, tai juoni voi olla sanomalehden näyttöversion julkaisu, kuten samassa pop-arvostelu "Evening Moscow". Revyssä katsoja ei näe jokaista numeroa erillisenä teoksena, vaan kirkkaana jaksona, elävänä toimintana konsertin kokonaiskompositiossa. Toisin sanoen, revue (arvostelu) on pop-esitys tontin kautta suunnitellusta ja ilmaistusta teemasta, joka koostuu eri numeroista yhdistettynä jaksoihin.

Musiikkisalin ohjelma "

Yleensä "Music Hall" määritellään kahdella tavalla: ensimmäinen määritelmä on teatterityyppi, joka tarjoaa pop-konserttiesityksiä, toinen on eräänlainen pop-ohjelma, esitys, jonka sisältö perustuu eri numeroiden vuorotteluun, nähtävyydet, virtuoosisen esitystekniikan esittely, näyttämötemput, sementin ("Pisteviiva") liikkeellä ja baletin tanssinumerot, yleensä naisryhmä ("tytöt").

Toisin kuin kabaree, musiikkihallin ohjelmien ei ollut alusta alkaen tarkoitus olla ajankohtaisia. Tällaisten ohjelmien etualalla ei ollut niinkään merkitystä kuin ulkoisen muodon kirkkaus, hienostuneisuus.

Musiikkisalin ohjelmien olosuhteet, niiden kyllästyminen erilaisilla lavastusvaikutuksilla, vetovoimat ovat myös muuttaneet yleisön käyttäytymisen luonnetta. "Sen sijaan, että soitettaisiin musiikkihallissa osallistujan roolia (kuten muissakin lavamuodoissa), yleisöstä tuli yleisön yleisö, kuten teatterissa."

Moskovan musiikkitalon kohtalo oli melko vaikea. Sitä vainottiin ja lakkasi olemasta, sitten se ilmestyi uudelleen. 20-luvun alussa teatterilla ei ollut pysyvää ryhmää, ja ohjelmissa esiintyi vierailevia esiintyjiä, myös ulkomaisia, jotka tulivat melkein esityspäivänä. Ohjaajat onnistuivat luonnollisesti harvoin luomaan yhden, jonka yhdistää yhteinen idea.

Mutta sitä merkittävämmiksi tulivat menestykset, jotka vaativat keksinnön ja taitojen kuilua. "

Musiikkisalin ohjelma on eräänlainen lavastettu kirkas, värikäs, joskus eksentrinen katsaus-spektaakkeli, joka koostuu lumoavista kuvista, jotka korvaavat nopeasti toisiaan, kyllästyneinä erilaisuudesta ja sirkuksen nähtävyyksistä; arvostelu-spektaakkeli, jossa ensiluokkaiset numerot ja jaksot, joihin pop-tähdet osallistuvat, yhdistetään ns. Hyvin merkittävän paikan musiikkisalin ohjelmissa ovat nerokkaasti lavastetut joukkotanssiluvut "tytöt", joilla on täydellinen synkronointi liikkeillä. Tämä on ohjelma, johon poporkesteri osallistuu, yleensä lavalla. Nämä ovat aina kirkkaita, tarttuvia esiintyjien (erityisesti baletin) pukuja. Se on värien loisto, valon ja varjojen leikki. Tämä on ulkonäön muutos. Esimerkiksi ohjelman aikana jään tippukivipuikot muuttuvat yhtäkkiä kukiksi; tai avaruusalus lentää salin poikki lavalle ja laskeutuu (kuten pariisilaisessa "Alcazarissa"); tai yhtäkkiä kohoaa näyttämön keskelle valtava lasiallas, jossa uimapukuiset tytöt uivat krokotiilien kanssa suorittaen useita urheilun synkronoituja uintia veden alla ("Friedrichstatpalas"). Nämä ovat kaikenlaisia \u200b\u200bvaiheefektejä. Tämä on useiden nykyaikaisten teknisten suunnittelutyökalujen käyttö.

Pop-taiteessa on sellainen pop-toiminnan muoto kuin "miniatyyrien teema".

Mielestämme sana "teatteri" korostaa sen luovia ja organisatorisia periaatteita, koska tässä tapauksessa sana "teatteri" ei vastaa käsitystä "teatteri", kun tällä sanalla tarkoitamme luovaa organismia, jonka ohjelmisto perustuu dramaattiseen tai balettiesityksiä. Toisaalta pienoisteattereissa heidän ohjelmansa perustuvat samoihin varieteen esityksiin, jotka eroavat varieteenäytöksistä ja kabareista vain niiden muodostaman lukumäärän mukaan. Katsojien ja esiintyjien miniatyyrien jakamisesta teattereissa (erottamalla katsojat jälkimmäisistä rampilla ja muilla näyttämön elementeillä) ja pöytien katoamisesta salista, rampin ja pöytien ulkonäkö tapahtui myös myöhemmissä kabareissa .

Miniatyyriteatteri ei ole vain tietty muoto ja tietty sisältö, vaan myös erityinen tyyli ja ajattelutapa, elämäntapa.

Juuri tämä pelotti vallassa olevia, jotka näkivät hänessä (varsinkin 1920- ja 1930-luvuilla) proletariaatille vieraan porvarillisen taiteen. Tällainen asenne pienimuotoiseen taiteeseen ei voinut muuta kuin estää pop-taiteen kehitystä.

Koska he eivät voineet kieltää sitä (syistä, jotka eivät ole tutkimuksen kohteena), he vain suvaitsivat sitä. Pop-konsertteja julistavissa julisteissa ei voisi olla kysymys sanoista "varietee", varsinkin "kabaree". Uloskäynnin löytyi, kuten osoittautui, kaikille hyväksyttävän: pienimuotoista taidetta alettiin kutsua "näyttämöksi", vaikka ennen sitä sana "vaihe" tarkoitti näyttämöalustaa, näyttämöalustoja ja pieniä teattereita - teattereita miniatyyrejä, joilla ei ollut pysyvää kokopäiväistä ryhmää, mutta jotka olivat lähinnä liikkuvaa alustaa.

Miniatyyri [fr. miniatyyri] - sanalla, joka aikoinaan merkitsi muinaisissa käsinkirjoitetuissa kirjoissa vain piirrettyä ja maalattua koristetta (nämä piirustukset nimettiin miniatyyreistä tehdyn maalin mukaan), on kuvaannollinen merkitys: jotain pienennettynä. Jälkimmäinen määrää Miniatyyriteatterin ohjelmiston. Täällä voit nähdä erilaisia \u200b\u200bpop-esityksiä: lyhyt vitsi, vaudeville ja luonnos, koreografinen miniatyyri, pantomiimikohtaus ja jopa elokuva. Eli, kuten sanotaan, ne ovat pienimuotoisia teoksia.

Sodanjälkeisinä vuosina Moskovan miniatyyriteatteri Vladimir Polyakovin johdolla, Saratovin miniatyyriteatteri (taiteellinen johtaja Lev Gorelik) ja tietysti tunnetuin monien vuosien ajan oli Leningradin miniatyyriteatteri taiteellisen ohjauksen alla. ainutlaatuinen taiteilija Arkady Raikin.

Mutta niiden tyyppisten ohjelmien lisäksi, joista puhumme, pop-taiteessa on pop-toimintamuotoja, jotka eroavat harkitsemistamme. Tämä on varietee, esitys.

Vaikka nämä taideteokset säilyttävät varieteen ja varieteen kaikki pääpiirteet ja ennen kaikkea eri tyylilajien esiintymisen, ne synteettivät tietyssä määrin sinänsä teatteritoiminnan piirteet. Pop-esityksen draaman ytimessä pop-esitys on yksityiskohtainen juoni, jossa on roolihenkilöinti ja sankareiden kohtalo. He käyttävät laajasti teatterille ominaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja: näyttämötoiminta, misen kohtaus, näyttämön ilmapiiri jne.

Ei ole sattumaa, että pop-esitys, pop-esitys, erotettiin meistä "pop-konsertin" yleisestä käsitteestä. Jos "performanssin" käsitettä ei tarvitse paljastaa (ehkä ei ole yhtä teatteritaideteosta, jossa tätä käsitettä ei olisi tutkittu perusteellisesti), "performanssilla" on monia, joskus ristiriitaisia \u200b\u200bmääritelmiä. Usein ennen sanaa "esitys" he kirjoittavat tai lausuvat sanan "teatteri", toisin sanoen pohjimmiltaan he kutsuvat öljyvoita, sillä käsite "esitys" on sinänsä identtinen "teatraalisuuden" käsitteen kanssa.

Koska tätä käsitettä ("teatraalisointi") on tulkittu eri tavalla tähän päivään asti, pidämme tässä työssä tarpeellisena paljastaa se sellaisten harjoittajien asemasta, jotka ovat esittäneet useamman kuin yhden erilaisten esitysten vaiheen, varsinkin kun teatterikonsertti on edelläkävijä monipuolinen suorituskyky, ymmärrämme jälkimmäisen. "Teatraalisoinnin" käsite suhteessa konserttiin tarkoittaa, että tällaisen konsertin järjestämisessä käytetään kaikkien niiden pop-ilmaisuvälineiden lisäksi, joista puhuimme yhdistetyn konsertin ominaisuuksia analysoitaessa, teatterille ja teatteritoiminnalle ominaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja. teatterikonsertissa. Nimittäin: näyttämötoiminta (kuten tiedätte, teatterin tärkeimmät ilmaisukeinot), misanen-scene (kun tällainen yhdistelmä poseja. Esittäjien ajatukset tuodaan esityksen genren luontaiseen staatiikkaan, joka tällä hetkellä ilmaista esityksen sisällön olemus ja luomisen suhde, kuten teatterissa käytetään pelivaloa, ääniä, taustamusiikkia ja muita elementtejä, jotka luovat tietyn ympäristön, jossa esityksen toiminta kehittyy), puku ja koriste .

Eri pop-esityksiä tarkkailemalla voit helposti huomata, että tällaisessa esityksessä juonikurssi saa yleisön paitsi seuraamaan juonen kehitystä, myös ymmärtämään ja hyväksymään esityksen rakentamisen logiikan ja joskus havaitsemaan tämän tai sen numeron (tai kaikki numerot) odottamattomassa valossa.

Variaatioesitys, toisin kuin teatterikonsertti, on ominaista viihdyttäjän (juontaja tai esittäjät) roolipelien personoinnille. Eli hänestä, jolla on tietyt luonteenpiirteet ja piirteet (ammatti, ikä, sosiaalinen asema, tottumukset jne.), Tulee esityksen aktiivisesti näyttelijä, sillä hän (he) ilmentää esityksen liikettä. juoni liikkua.

Esityksen esittämisen aikana ohjaaja ei ajattele, mitkä "pelin olosuhteet" - teatteri- tai variaatiotaide - määrittävät hänen ohjaajansa päätöksen kyseisestä tai tuosta esityksen hetkestä. Näiden ohjaajan "peliehtojen" synteesi tapahtuu alitajunnan tasolla, eikä harjoitteluhetkellä johtaja ymmärrä, mitä tällä hetkellä tulee lavalta ja mikä on teatterista. Tämä taito, vaikkakin tiedostamatta, perustuu kahteen erityyppiseen esittävään taiteeseen.

Kuten näemme, jopa sellaisessa esityksessä, joka näyttää olevan lähellä teatteritaiteen genrejä, pop-performanssina pop-esityksellä on oma erityispiirteensä, omat menetelmänsä ohjaajan luovuudessa. Ja silti, huolimatta tämän vaiheohjelman monimutkaisuudesta, käsityksemme mukaan, nykyaikaisen käytännön vahvistamana, vaiheen tulevaisuus liittyy juoniesityksiin. Kun esitys luodaan pop-taiteella, jossa kaikki - ja viihde, ja lavatehosteet, sekä valon ja värin leikki, scenografia ja ennen kaikkea numeroiden valinta - ovat alisteisia ajatukselle, juonelle, ja mikä tärkeintä - esityksen taiteelliseen kuvaan. Riittää, kun muistelemme joitain viimeisimpiä ohjelmia, jotka on toteutettu Rossiya-konserttisalin näyttämöllä.

Näytelmä on tietysti vaikein lajikeohjelma, koska, kuten erinomainen ohjaaja Fjodor Nikolaevich Kaverin kirjoitti, "on olemassa tietty tekstimateriaali, jolla on oma juoni, jossa on joitain, jopa hyvin vähän merkkejä, ja heidän hahmoistaan \u200b\u200bja kohtaloistaan \u200b\u200b(useimmiten koomisista seikkailuistaan) tulee väistämätön painopiste. Pelkästään pop-numerot leikkaavat erillisiin hetkiin näytelmän aikana ... Kehittäessään ajatusta tällaisesta esityksestä toiminnassa ohjaaja kohtaa täysin erityisiä tehtäviä, jotka ovat täysin erilaisia \u200b\u200bkuin ne, jotka määrittävät hänen työnsä teatterissa yleensä . Hänen on luotava periaate, jonka mukaan numerot tuodaan tällaiseen leikkiohjelmaan, löydettävä ja vahvistettava oikeat suhteet niiden lukumäärään juoniin nähden, määritettävä niiden luonne .... Ohjaajan erityinen huolenaihe tällaisen esityksen parissa on koko esityksen tyylin etsiminen ja määrittäminen, soittotapa, joka perinteisten pop-kappaleiden vieressä…. Se vaatii myös oman sisäisen kurssinsa ja selkeästi vakiintuneen suhteen (ei ole väliä onko se koordinoitua vai tietoisesti vastakkainasettelua) esityksessä "

Vaihe - eräänlainen esittävä taide, joka tarkoittaa sekä erillistä genreä että synteesiä: laulu, tanssi, alkuperäinen esitys, sirkustaide, illuusio.

Pop-musiikki - eräänlainen viihdyttävä musiikkitaide, joka on tarkoitettu suurimmalle yleisölle.

Tämän tyyppinen musiikki sai suurimman kehityksen XX vuosisadalla. Se sisältää yleensä tanssimusiikkia, erilaisia \u200b\u200bkappaleita, teoksia pop- ja sinfoniaorkestereille sekä laulu- ja instrumentaaliyhtyeille.

Usein pop-musiikki identifioidaan vallitsevan "kevyen musiikin" käsitteen kanssa, toisin sanoen helposti havaittavissa, yleisesti saatavilla. Historiallisesti kevyt musiikki voidaan luokitella sisällöltään yksinkertaiseksi, klassisen teoksen, joka on voittanut yleismaailmallisen suosion, esimerkiksi F. Schubertin ja I. Brahmsin, F. Leharin ja J. Offenbachin näytelmät, I. Straussin ja AK: n valssit. Glazunov, "Pikku yön serenadi" W. A. \u200b\u200bMozart.

Tässä valtavassa ja myös luonteeltaan ja esteettisyydeltään erittäin heterogeenisessä musiikillisen luovuuden kentässä käytetään toisaalta samoja ilmaisukeinoja kuin vakavassa musiikissa - omat, erityiset.

Termi "pop-orkesteri" ehdotti L.O. Utyosov 40-luvun lopulla, mikä mahdollisti kahden käsitteen erottamisen:
itse musiikki pop ja jazz.

Nykyaikaisella popmusiikilla ja jazzilla on useita yhteisiä piirteitä: rytmiosan suorittama jatkuva rytminen syke; pääasiassa pop- ja jazz-ryhmien esittämien teosten tanssihahmo. Mutta jos jazzmusiikille on ominaista improvisaatio, erityinen rytminen ominaisuus on swing, ja nykyaikaisen jazzin muotoja on joskus melko vaikea havaita, niin popmusiikki erottuu musiikkikielen saavutettavuudesta, melodiasta ja äärimmäisestä rytmisestä yksinkertaisuudesta.

Yksi yleisimmistä pop-instrumentaalikokoelmista on pop-sinfoniaorkesteri (ESP) eli sinfoninen jazz. Maassamme ESS: n muodostuminen ja kehitys liittyy V.N.Knushevitskin, N.G.Minkhin, Yu.V.Silantyevin nimiin. Pop- ja sinfoniaorkestereiden ohjelmisto on erittäin laaja: alkuperäisistä orkesteriteoksista ja fantasioista tunnetuista aiheista kappaleiden ja operettien säestykseen.

ESP sisältää välttämättömän rytmiosan ja big bandin puhallinorkesterin (saksofoni ja puhallinorkesteri) lisäksi perinteiset sinfonisten orkesteri-instrumenttien ryhmät - puupuhaltimet, ranskalaiset sarvet ja jouset (viulut, viola, sello). ESP: n ryhmien suhde on lähellä sinfoniaorkesterin suhdetta: Jousiryhmä dominoi, mikä johtuu ESP: n musiikin pääasiassa melodisesta luonteesta; puupuhaltimilla on tärkeä rooli; orkesterin periaate itsessään on hyvin lähellä sinfoniaorkesterissa hyväksyttyä periaatetta, vaikka jatkuvasti sykkivä rytmiosa ja puhallinorkesterin (ja joskus saksofonien) aktiivisempi rooli muistuttavat joskus jazzorkesterin ääntä. Harpulla, vibrafonilla, timpanilla on tärkeä koloristinen rooli ESP: ssä.

Maassamme ESP: t ovat erittäin suosittuja. Heidän esityksensä lähetetään radiossa ja televisiossa, he esittävät usein elokuvamusiikkia, osallistuvat monenlaisiin konsertteihin ja festivaaleihin. Monet Neuvostoliiton säveltäjät kirjoittavat musiikkia nimenomaan ESP: tä varten. He ovat A. Ya.Eshpai, I.V.Jakushenko, V.N.Ljudvikovsky, O.N. Khromushin, R.M.

Popmusiikin lajityyppi sisältää erityyppisiä pop-kappaleita: perinteinen romantiikka, moderni lyyrikappale, laulu tanssirytmissä kehittyneellä instrumentaalisella säestyksellä. Tärkein asia, joka yhdistää useita pop-laulutyyppejä, on niiden kirjoittajien halu melodian lopulliseen saavutettavuuteen, muistettavuuteen. Tällaisen demokratian juuret ovat vanhassa romanssissa ja modernissa kaupunkien kansanperinnössä.

Pop-kappale ei rajoitu pelkkään viihteeseen. Joten, Neuvostoliiton pop-kappaleissa kuulostetaan kansalaisuuden, isänmaallisuuden, taistelun rauhan aiheista jne. Ei ihme, että I.O.Dunaevsky, V.P.Soloviev-Sedoy, M.I.Blanter, A.N.Pakhmutova, D.F.Tukhmanov ja muut Neuvostoliiton kappaleet. säveltäjiä rakastetaan paitsi maassamme myös kauas sen rajojen ulkopuolella. Solovyov-Sedoyn laulu "Moscow Nights" sai todellisen maailmanlaajuisen tunnustuksen. 1900-luvulla. erilaiset tanssimusiikkityypit korvasivat toisensa. Joten tango, rumba, fokstrotti korvasivat rock and rollin, se korvattiin kierteellä ja ravistuksella, samban ja bossa novan rytmit olivat erittäin suosittuja. Useiden vuosien ajan disko-tyyli oli levinnyt pop- ja tanssimusiikissa. Se syntyi neekerisen instrumentaalimusiikin seoksesta, jossa oli laulu- ja muovielementtejä, mikä oli ominaista Latinalaisen Amerikan, erityisesti Jamaikan saaren poplaulajille. Diskomusiikki osoittautui läheisessä yhteydessä Länsi-Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin levy-teollisuuteen ja diskokäytäntöön, ja se osoittautui yhdeksi 1900-luvun toisen puoliskon nopeasti kehittyvistä pop- ja tanssimusiikin suuntauksista.

Neuvostoliiton säveltäjistä, jotka asettivat kansalliset perinteet tanssimusiikin lajiin, ovat A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky ja muut.

Nykyaikaista rock-musiikkia voidaan pitää popmusiikin kenttänä. Länsi-Euroopan ja Yhdysvaltojen musiikkikulttuurissa tämä suuntaus on hyvin kirjava sen ideologisen ja taiteellisen tason sekä esteettisten periaatteiden suhteen. Sitä edustavat sekä teokset, joissa ilmaistaan \u200b\u200bprotesti sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, militarismia, sotaa vastaan, että teokset, jotka saarnaavat anarkismia, moraalittomuutta ja väkivaltaa. Tätä suuntausta edustavien yhtyeiden musiikillinen tyyli on yhtä heterogeeninen. Niillä on kuitenkin yhteinen perusta, joitain erityispiirteitä.

Yksi näistä piirteistä on laulun, soolon ja yhtyeen käyttö ja näin ollen teksti, jolla on itsenäinen sisältö, ja ihmisen ääni erityisenä sävyvärinä. Kokoonpanojen tai ryhmien jäsenet yhdistävät usein instrumentalistien ja laulajien toiminnot. Johtavat soittimet ovat kitarat sekä erilaiset koskettimet, harvemmin puhallinsoittimet. Instrumenttien ääntä vahvistavat erilaiset äänimuuntimet, elektroniset vahvistimet. Rock-musiikki eroaa jazzmusiikista osittaisemmalla metrorytmisellä rakenteella.

Maassamme rock-musiikin elementit heijastuvat laulu- ja instrumentaalikokoelmien (VIA) työssä.

Massiivisen luonteensa ja laajan suosionsa vuoksi Neuvostoliiton popmusiikilla oli merkittävä rooli nuoremman sukupolven esteettisessä kasvatuksessa.

Lippunumero 30. Varieteenäytökset. Nykyaikaiset ominaisuudet ja trendit.

Näytä - tämä on erityinen lumoava spektaakkeli, jonka semanttinen ja juoni-puoli katoavat kohti vaikutelmien tehokasta esittämistä (juoni on "hämärtynyt" vaikutuksissa), show-ohjelma tulisi rakentaa jatkuvaan vaikutelmien muutokseen ja eläviin näyttäviin menetelmiin ilmaisukeinot.

Show-liike terminä on esiintynyt erikoiskirjallisuudessa 80-luvun puolivälistä lähtien. XX vuosisata ja korvasi aiemmin olemassa olevan "Neuvostoliiton vaiheen" käsitteen. Termi "vaihe" syntyi Venäjän taiteellisessa historiassa viime vuosisadan alussa ja yhdisti kaikenlaiset helposti havaittavien tyylilajien taiteet.

Lajike taiteelle on ominaista avoimuus, lakonismi,

improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys, viihde... Juhla-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelaamisen, luonnonkauniiden maisemien muutoksen, näyttämön muutoksen jne.

Kuluttajalla on valinnanvaraa siirtyessä avoimeen demokraattiseen yhteiskuntaan. Trendi moderni näyttely on tämä: yleisön nopeasti muuttuva maku vaatii kovaa työtä johtajilta, taiteilijoilta, tuottajilta.

Kulttuuritoiminnan tuote on jo "myynnin ja ostamisen" aihe, ts. syntyy taloudellisesti perusteltuja suhteita, ja koska vaihe saapuu liike-elämän maailmaan, tähän tarvitaan ammattilaisia, ihmisiä, jotka osaavat organisoida yrityksen niin, että se tuo voittoa paitsi taiteilijalle, ryhmälle, yritykselle myös valtiolle ( verojen muodossa). Tällä hetkellä näyttelyliiketoiminta kehittyy markkinoiden lakien mukaisesti. Suurta merkitystä on henkilöstöhallintoon liittyvien kysymysten ratkaisemisella, sen potentiaalin hyödyntämisellä, joka ennustaa menestyksen asetetun tavoitteen saavuttamisessa.

Niin, moderni näyttelyOnko upea näyttämöesitys, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, urheilu, jazzorkesteri, jääbaletti jne. Esitys on siirtymässä kohti ulkoisia vaikutuksia, jotka on suunniteltu kaunistamaan tapahtumien sisältöä.

Show-liiketoiminnan hallinnassa käytetään erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä, lähestymistapoja ja tekniikoita luomaan edellytykset tehokkaalle työlle. Siten voimme korostaa modernin esityksen ominaisuuksia:

1. "Tähden" läsnäolo.

Tähti-käsite syntyi elokuva-aikakaudella, jolloin näyttelijät olivat nimettömiä, ja yleisö kutsui pitämiään hahmoja elokuvien nimillä sekä heidän ulkoisilla tiedoillaan ("surullisten silmien mies", "tyttö, jolla on kiharat" jne.). Katsojat alkoivat hyökätä elokuvantuottajayrityksiin pyytämällä heitä antamaan pidettyjen näyttelijöiden sukunimen, etunimen ja erilaiset elämäkerralliset tiedot. Amerikkalaisen "IMP" -yhtiön päällikkö Karl Lemmle käytti ensimmäisenä näyttelijä Florence Lawrencen suosiota houkutellakseen yleisöä elokuviin levittäen huhuja kuolemastaan. Siksi hän herätti suuren yleisön kiinnostuksen ja muutti yön yli näyttelijästä amerikkalaisen elokuvan tähden.

Siten "tähtijärjestelmän" alku asetettiin. Muut elokuvayhtiöt seurasivat IMP: n esimerkkiä. "Tähtien" määrä alkoi kasvaa nopeasti. Heistä tulee lipputulot syöttiä sekä elokuville että musiikkiteollisuudelle, teatterille, malliesityksille jne.

Tähden käsitteen ydin on, että heidän suosimansa esiintyjä herättää myötätuntoa yleisöltä, ja siksi he haluavat nähdä hänet, haluavat olla hänen kaltaisiaan. Kuluttaja (katsoja, kuuntelija) ei rajoitu pelkästään näkemään epäjumalia, hän haluaa tietää kaiken hänestä, myös yksityiskohdat henkilökohtaisesta elämästään. Tämä näkökohta on erittäin hyödyllinen "tähtiä" luettaessa, koska sitä pidetään suuren suosion merkkinä, mikä tarkoittaa, että "tähtien" palkkiot nousevat. "Tähden" houkutteleminen osallistumaan näyttelyyn, malliesitykseen, elokuvaan, musikaaliin, teatterituotantoon tai levytallenteeseen on tae kysynnälle ja täysi talo.

Vaiheen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen, joka voidaan jäljittää Egyptin, Kreikan, Rooman taiteessa; sen elementit ovat läsnä kiertävien koomikoiden-puskurien (Venäjä), shpielmanien (Saksa), jonglöörien (Ranska), dandien (Puola), naamiaisten (Keski-Aasia) jne. esityksissä.

Satiiri kaupunkielämästä ja tapoista, terävät vitsit poliittisista aiheista, kriittinen asenne valtaan, parit, koomiset kohtaukset, vitsit, pelit, klovni pantomiimi, jongleeraaminen, musiikillinen epäkeskisyys olivat alkua tuleville pop-genreille, jotka syntyivät karnevaalin ja katuviihde.

Haukkureista, jotka myivät vitsien, nokkeluuden ja hauskojen sekoitusten avulla mitä tahansa tuotetta torilla ja markkinoilla, tuli myöhemmin viihdyttäjän edeltäjä. Kaikki tämä oli luonteeltaan massiivista ja ymmärrettävää, mikä oli välttämätön edellytys kaikkien pop-tyylilajien olemassaololle. Kaikki keskiaikaiset karnevaalitaiteilijat eivät soittaneet esityksiä.

Venäjällä pop-tyylilajien alkuperä ilmeni kansanmusiikkifestivaalien puhuttelussa, huvituksissa ja joukkojen luovuudessa. Heidän edustajansa ovat välttämättömällä partalla varustetut Raus-isoisät-vitsit, jotka huvittivat ja houkuttelivat yleisöä kopin yläosasta, persilja, raeshnikit, "tiedemiehen" karhun johtajat, näyttelijät-puhvelit, soittavat "luonnoksia" ja "reprises" "väkijoukon keskuudessa, soittamalla piippuja, psalteria, nuuskaamalla ja huvittamalla ihmisiä.

Erilaiselle taiteelle on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin avoimuus, lakonismi, improvisaatio, miellyttävyys, omaperäisyys ja viihde.

Juhla-ajan taiteena kehittyvä näyttämö on aina pyrkinyt ainutlaatuisuuteen ja monimuotoisuuteen. Itse juhlallisuuden tunne syntyi ulkoisen viihteen, valon pelin, viehättävien maisemien muutoksen, näyttämön muodon muutoksen jne. Huolimatta siitä, että muodot ja tyylilajit ovat tyypillisiä näyttämölle, se voidaan jakaa kolmeen ryhmään:

• - konserttilava (aiemmin nimeltään "divertissement") yhdistää kaikenlaisia \u200b\u200besityksiä erilaisissa konserteissa;
• - teatterilava (miniatyyriteatterin, kabareeteatterien, kahvilateatterien tai suuren konsertirevyn kamariesitykset, musiikkisali, jossa on suuri esiintyjä ja ensiluokkainen lavavarustus);
• - juhlavaihe (kansanjuhlat, stadionilomat, jotka ovat täynnä urheilu- ja konserttinumeroita, sekä pallot, karnevaalit, naamiaiset, festivaalit jne.).

On myös sellaisia:

• 1. Varieteatterit
• 2. Musiikkisalit

Jos pop-esityksen perusta on täydellinen luku, niin arvostelu, kuten mikä tahansa dramaattinen toiminta, vaati kaiken lavalla tapahtuneen alistamisen juonelle. Tätä ei pääsääntöisesti yhdistetty orgaanisesti ja se johti esityksen yhden osan heikkenemiseen: joko numeroon, hahmoihin tai juoniin. Tämä tapahtui elokuvan "1900-luvun ihmeet" esityksen aikana - näytelmä hajosi useiksi itsenäisiksi, löyhästi yhteydessä oleviksi jaksoiksi. Ainoastaan \u200b\u200bbalettiyhtye ja useat ensiluokkaiset lajike- ja sirkusnumerot onnistuivat yleisön kanssa. Goleizovskyn esittämä balettiyhtye esitti kolme numeroa: "Hei, Uhnm!", "Moskova sateessa" ja "30 englantilaista tyttöä". Käärmeen esitys oli erityisen tehokas. Sirkusnäyttelyistä parhaita olivat: Tea Alba ja "Australian Lumberjacks" Jackson ja Laurer. Alba kirjoitti samanaikaisesti eri sanoja kahdelle taululle oikealla ja vasemmalla kädellään. Huoneen päässä olevat metsästäjät kilpailivat leikkaamaan kahta paksua tukkia. Saksalainen Strodi osoitti erinomaisen määrän tasapainoa langassa. Hän suoritti kuperkeikkoja langalla. Neuvostoliiton taiteilijoista, kuten aina, Smirnov-Sokolsky ja chastushki V.Glebova ja M.Darskaya menestyivät hyvin. Sirkustoimista Zoyan ja Martha Kochin lukumäärä erottui kahdesta rinnakkaisesta johdosta.

Syyskuussa 1928 avattiin Leningradin musiikkitalo.

• 3. Miniatyyriteatteri - teatteriryhmä, joka työskentelee pääasiassa pienissä muodoissa: pienet näytelmät, kohtaukset, luonnokset, oopperat, operetit ja pop-numerot (monologit, parit, parodiat, tanssit, laulut). Ohjelmistoa hallitsee huumori, satiiri, ironia, eikä sanoituksia ole suljettu pois. Ryhmä on pieni, yhden näyttelijän teatteri, kaksi näyttelijää on mahdollista. Lakonisen muotoilun esitykset on suunniteltu suhteellisen pienelle yleisölle, ne edustavat eräänlaista mosaiikkikangasta.
• 4. Keskustelulajit lavalla - tavanomainen genreiden kuvaus, joka liittyy pääasiassa sanaan: viihdyttäjä, välikappale, kohtaus, luonnos, tarina, monologi, feuilleton, mikrominiatyyri (vaiheitettu anekdootti), burime.

Viihdyttäjä - viihdyttäjä voi olla kaksinkertainen, yksi, massa. Keskustelulaji, joka on rakennettu "vastakohtien yhtenäisyyden ja taistelun" lakien mukaan, toisin sanoen siirtyminen määrästä laatuun satiirisen periaatteen mukaisesti.

Lajikkeen monologi voi olla satiirinen, lyyrinen, humoristinen.

Välisoitto on koominen kohtaus tai humoristisen sisällön musiikkikappale, joka esitetään itsenäisenä numerona.

Luonnos on pieni kohtaus, jossa juonittelu kehittyy nopeasti ja jossa yksinkertaisin juoni on rakennettu odottamattomille hauskoille, teräville asennoille, käännöksille, jolloin toiminnan aikana voi syntyä useita absurdeja, mutta jossa kaikki yleensä päättyy onnellinen loppu. 1-2 merkkiä (mutta enintään kolme).

Miniatyyri on suosituin keskustelulaji vaiheessa. Nykypäivän lavalla suosittu anekdoote (julkaisematon, ei painettu - kreikaksi) on lyhyt ajankohtainen suullinen tarina, jolla on odottamaton nokkela loppu.

Puna on vitsi, joka perustuu samankaltaisten, mutta erilaisten kuulostavien sanojen koomiseen käyttöön, toistamalla vastaavien sanojen tai yhdistelmien äänen samankaltaisuutta.

Reprise on yleisin lyhyt keskustelulaji.

Jakeet ovat yksi ymmärrettävimmistä ja suosituimmista puhutun tyylilajin lajikkeista. Coupletist pyrkii pilkkaamaan tätä tai muuta ilmiötä ja ilmaisemaan asennetta siihen. On oltava huumorintaju

Musikaali- ja keskustelulajityyppeihin kuuluvat pari, ditty, chansonette, musikaali.

Lavalle levinnyt parodia voidaan "puhua", laulu, musikaali, tanssi. Kerran kunnianosoitukset, melodeklamaatiot, litomontageja ja "Art Reading" olivat puheen tyylilajien vieressä.

On mahdotonta antaa tarkalleen kiinteää luetteloa puheen tyylilajeista: sanan odottamattomat synteesit musiikilla, tanssilla, alkuperäisillä genreillä (muunnos, ventrologia jne.) Synnyttävät uusia tyylilajeja. Elävä harjoittelu tuottaa jatkuvasti kaikenlaisia \u200b\u200blajikkeita, ei ole sattumaa, että vanhoissa julisteissa oli tapana lisätä näyttelijän nimeen "hänen tyylinsä".

Kullakin edellä mainituista puhetyypeistä on omat ominaisuutensa, historia, rakenne. Yhteiskunnan kehitys, sosiaaliset olosuhteet sanelivat pääsyn yhden tai toisen tyylilajin eturintamaan. Oikeastaan \u200b\u200bvain kabareessa syntynyttä viihdyttäjää voidaan pitää pop-tyylilajina. Loput tuli kopista, teatterista, humorististen ja satiiristen aikakauslehtien sivuilta. Puheen tyylilajit, toisin kuin muut, taipuvaisia \u200b\u200bhallitsemaan ulkomaisia \u200b\u200binnovaatioita, kehittyivät kansallisen perinteen mukaisesti, läheisessä yhteydessä teatteriin, humoristisen kirjallisuuden kanssa.

Puheen tyylilajien kehitys liittyy kirjallisuuden tasoon. Näyttelijän selän takana on kirjailija, joka "kuolee" esiintyjässä. Näyttelijöiden sisäinen arvo ei kuitenkaan vähennä tekijän merkitystä, joka määrää suurelta osin teon onnistumisen. Taiteilijat itse tulivat usein kirjoittajiksi. I.Gorbunovin perinteet poimivat pop-tarinankerrontajat - he itse loivat ohjelmistonsa Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov ja muut. Näyttelijät, joilla ei ollut kirjallista lahjakkuutta, pyysivät apua kirjoittajilta, jotka kirjoittivat suullisen esityksen vuoksi ottaen huomioon esiintyjän naamio. Nämä kirjoittajat pysyivät yleensä "nimettöminä". Useiden vuosien ajan lehdistössä keskusteltiin siitä, voidaanko lavalla esitettäväksi kirjoitettua teosta pitää kirjallisuutena. 80-luvun alkupuolella perustettiin All-Unionin ja sitten Venäjän pop-kirjoittajien yhdistys, joka auttoi laillistamaan tämäntyyppisen kirjallisen toiminnan. Kirjoittajan "nimettömyys" on menneisyyttä, ja kirjailijat itse menivät näyttämölle. 70-luvun lopulla julkaistiin "Naurun kulissien takana" -ohjelma, joka koostui konsertin tavoin, mutta yksinomaan pop-kirjoittajien esityksistä. Jos edellisinä vuosina vain yksittäiset kirjailijat (Averchenko, Ardov, Laskin) esiintyivät omilla ohjelmillaan, nyt tämä ilmiö on yleistynyt. M. Zhvanetsky -ilmiö vaikutti paljon menestykseen. Alkaen 60-luvulta Leningradin miniatyyriteatterin kirjoittajana, hän alkoi sensuurin ohi lukea lyhyitä monologejaan ja vuoropuheluitaan yksityisilloissa Luovan älykkyyden taloissa, jotka, kuten Vysotskin kappaleet, levisivät koko maahan.

5. Jazz lavalla

Termi "jazz" ymmärretään yleensä seuraavasti: 1) eräänlainen improvisaatioon ja erityiseen rytmiin perustuva musiikkitaide, 2) tätä musiikkia esittävät orkesterit ja yhtyeet. Termejä "jazzyhtye", "jazzyhtye" (joskus ilmaisee esiintyjien lukumäärän - jazztrio, jazz-kvartetti, "jazz-orkesteri", "big band") käytetään myös kollektiivien merkitsemiseen.

6. Laulu lavalla

Laulu (laulu-instrumentaali) miniatyyri, jota käytetään laajasti konserttikäytännössä. Lavalle se ratkaistaan \u200b\u200busein lavalla "näytelmänä" miniatyyrinä muovien, pukujen, valojen, mise-en-scène ("lauluteatteri") avulla; esiintyjän persoonallisuus, kyvyn ominaisuudet ja taito, josta monissa tapauksissa tulee säveltäjän "kirjailija", saa suuren merkityksen.

Kappaleen tyylilajit ja muodot vaihtelevat: romantiikka, balladi, kansanlaulu, jae, hieno, chansonette jne. myös esitystavat vaihtelevat: soolo, yhtye (duetit, kuorot, laulu-instrumentaaliset yhtyeet).

Popmuusikoiden joukossa on myös säveltäjäryhmä. Nämä ovat Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk ja muut. Viimeinen kappale oli pääasiassa säveltäjän laulu, nykyinen "esiintyy".

Monet tyylit, tavat ja suunnat ovat rinnakkain - sentimentaalisesta kitistä ja urbaanista romanssista punkrockiin ja räppiin. Niinpä tämän päivän kappale on monivärinen ja monityylinen paneeli, joka sisältää kymmeniä suuntia kotimaisista kansanperinteen jäljitelmistä afroamerikkalaisten, eurooppalaisten ja aasialaisten kulttuurien siirteisiin.

7. Tanssi lavalla

Tämä on lyhyt tanssinumero, soolo tai ryhmä, joka esitetään esivalmistetuissa pop-konserteissa, varietee-esityksissä, musiikkisaleissa, pienoisteattereissa; seuraa ja täydentää vokalistien ohjelmaa, alkuperäisen ja tasaisen puheen tyylilajeja. Se muodostettiin kansanmusiikin, jokapäiväisen (juhlasalin) tanssin, klassisen baletin, modernin tanssin, urheiluvoimistelun, akrobatian pohjalta, kaikenlaisten ulkomaisten vaikutteiden ja kansallisten perinteiden ylityksellä. Tanssimuovien luonteen sanelevat modernit rytmit, jotka muodostuvat aiheeseen liittyvien taiteiden vaikutuksesta: musiikki, teatteri, maalaus, sirkus, pantomiimi.

Kansantanssit olivat alun perin osa pääkaupunkiseudun esityksiä. Ohjelmistoon sisältyi maaseudun, kaupunkien ja armeijan teatteriesityksiä, laulu- ja tanssisviittejä venäläisistä kansanlauluista ja tansseista.

90-luvulla lavatanssi polarisoitui voimakkaasti, ikään kuin palaisi 20-luvun tilanteeseen. Show-liiketoimintaa harjoittavat tanssiryhmät, kuten "eroottinen tanssi" ja muut, luottavat eroottisuuteen - esitykset yökerhoissa sanelevat omat lait.

8. Nuket lavalla

Muinaisista ajoista lähtien Venäjä on arvostanut käsitöitä, rakastanut lelua ja kunnioittanut hauskaa peliä nukella. Petrushka oli tekemisissä sotilaan, poliisin, papin kanssa ja jopa kuolemallaan hän rohkeasti kerhosi klubia, laski paikan päälle ne, joita kansa ei rakastanut, kukisti pahan ja väitti kansan moraalia.

Persiljavalmistajat vaeltelivat yksin, toisinaan yhdessä: nukketeatterin ja muusikon kanssa, he itse sävelsivät näytelmiä, olivat itse näyttelijöitä, itse ohjaajia - he yrittivät säilyttää nukkien liikkeet, misen-kohtaukset, nukketemppuja. Nukketeattereita vainottiin.

Oli myös muita esityksiä, joissa nuket näyttelivät. Venäjän teillä voitiin tavata pakettiautoja, joissa oli nukkeja jousille - nukkeja. Ja joskus laatikot, joissa on aukkoja, joita pitkin nukkeja siirrettiin alhaalta. Tällaisia \u200b\u200blaatikoita kutsuttiin syntymä kohtauksiksi. Nuket hallitsivat jäljittelytaidon. He rakastivat kuvata laulajia, kopioida akrobaatteja, voimistelijoita, pellejä.

9. Parodia lavalla

Tämä on luku tai esitys, joka perustuu ironiseen jäljitelmään (jäljitelmään) sekä alkuperäisen yksilöllisestä tavasta, tyylistä, ominaispiirteistä ja stereotypioista että taiteen kokonaisista suuntauksista ja tyylilajeista. Sarjakuvan amplitudi: nokkelasta satiirisesta (halventava) humoristiseen (ystävällinen karikatyyri) - määräytyy parodistin suhtautumisesta alkuperäiseen. Parodia on juurtunut antiikin taiteeseen, Venäjällä se on jo pitkään ollut läsnä pelipeleissä, farssiesityksissä.

10. Pienet teatterit

Venäjällä luodaan kabareeteattereita "The Bat", "Crooked Mirror" ja muita.

Sekä "Crooked Mirror" että "The Bat" olivat ammattimaisesti vahvoja näyttelijäryhmiä, joiden teatterikulttuurin taso oli epäilemättä korkeampi kuin lukuisissa pieneteattereissa (Petrovsky erottui enemmän kuin muut Moskovasta, ohjaaja D.G.Gutman, Mamonovsky, viljelemässä dekadentteja Taide, jossa Alexander Vertinsky debytoi ensimmäisen maailmansodan aikana, Nikolsky - taiteilija ja ohjaaja AP Petrovsky. Pietarin keskuudessa - Troitsky AM Fokina - ohjaaja VRRappoport, jossa möykkyillä ja kuinka VOToporkov esiintyi menestyksekkäästi viihdyttäjänä, myöhemmin taiteellisen teatterin taiteilija.).