Siksi maailma rakastui Grant Woodin "amerikkalaiseen goottilaiseen". Taiteilija myöntää puumaalauksia Amerikkalainen goottilainen taiteilija myöntää puuta maalauksesta

Amerikkalainen gootti - Grant Wood. 1930. Öljy kankaalle. 74 x 62 cm

Maalaus luotiin vuonna 1930 suuren laman aikana. Eldonin kaupungissa Grant Wood huomasi siistin goottilaisen puusepän talon. Taiteilija halusi kuvata talon ja sen potentiaaliset asukkaat - isä ja tytär, vanha piika (muiden lähteiden mukaan tämä on vaimo ja aviomies). Mallina olivat taiteilijan sisko ja hänen henkilökohtainen hammaslääkäri. Maalauksen epätavallinen näyttely ei ole muuta kuin niiden vuosien valokuvien jäljitelmä.

Hahmot on kuvattu hyvin selvästi ja selkeästi. Mies katsoo katsojaa, kori on tiukasti kiinni hänen käsissään. Nainen, jolla on tiukka pulla päänsä takana, näyttää sivulle, yllään vanhanaikaisella kuviolla varustettu esiliina. Kirjoittaja antoi vain yhden pullaa irtoaa tytön lakonisesta kampauksesta. Sankareiden ankarissa kasvoissa ja heidän tiukoissa huulissaan monet taidekriitikot löytävät vihamielisyyttä ja suoraa rumuutta. Muut erittäin arvovaltaiset tutkijat arvasivat työssä satiirin pikkukaupunkien asukkaiden liiallisesta eristymisestä ja rajoituksista.

Sillä välin Wood itse valitti, että yleisö tulkitsi hänen työnsä väärin - hän näki kyläläisissä täsmälleen sellaisen tehokkaan voiman, joka pystyi kestämään suuren masennuksen aiheuttamat taloudelliset ongelmat. Nämä kaupungit ja kylät ovat päättäväisiä ja rohkeita vastaamaan haasteisiin. Taiteilija sanoi, että hänen työnsä sankarit ovat kollektiivinen kuva, jonka hän yhdistää koko Amerikkaan. Eltonin kaupungin asukkaat eivät kuitenkaan ottaneet huomioon kirjoittajan selityksiä, he olivat raivoissaan ja vihaisia \u200b\u200bsiitä, kuinka Wood esitti heidät teoksessaan.

Onko se tytär vai vaimo? Vastaus tähän kysymykseen on myös erittäin mielenkiintoinen. Katsoja on taipuvainen "lukemaan" tätä sankaritaria vaimona, kun taas Woodin sisar, joka oli malli, vaati olevansa tytär. Hän halusi vain nähdä itsensä kuuluisassa teoksessa nuorempana, koska poseeraamisen aikana hän oli vain 30-vuotias.

Sorkka on maalauksen keskipiste. Tämän maataloustyökalun vahvat, suorat hampaiden linjat näkyvät terän muissa osissa. Miehen paidan saumat seuraavat melkein täydellisesti sorkkakorin muotoja. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko teos koostuu vetoomuksesta suoriin pystyviivoihin - talon ulkopintaan, torniin, pitkänomaisiin ikkunoihin ja itse hahmojen kasvoihin. Hammaslääkäri Byron McKeebi, jonka näemme isä-aviomiehen kuvassa, muistutti, että taiteilija totesi kerran: hän pitää hänen kasvonsa, koska se koostuu kokonaan suorista viivoista.

Yleisö reagoi mielenkiinnolla Grant Woodin työhön heti, kun hän esiintyi näyttelyssä Chicagon taideinstituutissa. Se on hämmästyttävää, mutta kaikki eivät olleet yhtä mieltä tekijän tulkinnan kanssa teoksesta, vaikka myönsivätkin, että taidemaalari onnistui "vangitsemaan" amerikkalaisen kansallishengen. Sen jälkeen, kun suuri lama oli siirtynyt tavalliseen vakaaseen elämään, katsoja pystyi vihdoin näkemään kuvan luojan silmillä, nähdäkseen ei ankaria, vaan horjumattomia amerikkalaisia, jotka ovat valmiita olemaan taistelematta, mutta kohtaamaan kaikki ongelmat.

Grant DeVolson Wood, 1891-1942 - kuuluisa amerikkalainen realistinen taiteilija tai muulla tavalla - regionalisti. Hänestä tuli laajalti tunnettu maalauksistaan \u200b\u200bmaaseudun elämästä keskilännessä.

Aluksi hieman taiteilijasta itsestään. Grant syntyi viljelijälle pienessä kaupungissa Iowassa. Valitettavasti pitkään hän ei voinut maalata. Hänen kveekereiden isänsä - toisin sanoen uskonnollisen kristillisen lahkon jäsen - suhtautui ennakkoluulottomasti negatiiviseen asemaan taiteeseen. Vasta kuolemansa jälkeen Wood pystyi aloittamaan maalaamisen. Hän osallistui Chicagon yliopiston taidekouluun. Sitten hän teki neljä matkaa Eurooppaan, jossa opiskeli pitkään eri suuntiin.

Hänen ensimmäiset teoksensa liittyvät impressionismiin ja postimpressionismiin. Tunnetuin niistä - "isoäidin talo metsässä" (isoäidin talo asuu metsässä, 1926) ja "näkymä Napolinlahdelle" (Napolinlahden näkymä, 1925).

Kaksi täysin erilaista teosta, jotka on suoritettu virheettömästi esitetyllä tyylillä. Jos "Mummon talo metsässä" on kirjoitettu hiekka-asteikolla ja täynnä valoa ja lämpöä, toinen maisema puhaltaa kirjaimellisesti kylmää. Tuulessa taipuneet puut on kuvattu kankaalle, jonka mestari maalasi tummilla - mustilla, sinisillä ja tummanvihreillä - väreillä. Ehkä, kuten muutkin kirjoittajat, jotka maalaavat postimpressionismityyliin ja pyrkivät kuvaamaan asioiden monumentaalisuutta, Wood halusi osoittaa myrskyn suuruuden, jota edes puutkin jousivat.

Hieman myöhemmin taiteilija tutustui 1500-luvun saksalaisten ja flaamilaisten mestareiden maalaukseen. Silloin Wood alkoi maalata realistisia, ja paikoin jopa liioiteltuja realistisia maisemia ja muotokuvia. Regionalismi, johon mestari kääntyi, on suunta, jonka pääidea on etnokulttuurisen alueen "olemuksen" taiteellinen työ. Venäjällä on tämän termin analogia - "lokalismi" tai "pochvenismi".

Amerikan keskilänteen maaseudun elämän kuvaus liittyy luultavasti kuuluisaan naisen ja miehen muotokuvaan, jolla on nokka talon edessä. Ja ei turhaan, koska Grant Wood kirjoitti tämän kuuluisan maalauksen - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Taiteilija ei tuskin voinut kuvitella, että hänen työstään tulisi yksi tunnetuimmista ja parodioiduimmista amerikkalaisesta taiteesta.

Kaikki alkoi pienestä valkoisesta talosta goottilaisessa puusepäntyylissä, jonka hän näki Eldonin kaupungissa. Grant halusi kuvata häntä ja ihmisiä, jotka voisivat asua siellä. Viljelijän tyttären prototyyppi oli hänen sisarensa Nan, ja maanviljelijän mallina itse oli hammaslääkäri Byron McKeebe. Muotokuva asetettiin kilpailuun Chicagon taideinstituutissa, jossa se on edelleen tähän päivään asti.

Elokuva on todella tärkeä, koska se osoittaa selvästi sen kuvaavan maan mentaliteetin. Elokuva on valtava matkalaukku, johon tämä tai tuo valtio täyttää näkemyksensä, arvot, kulttuuriperinnön, ihanteet, pelot, filosofian, teorian ja käytännön sekä paljon muuta ja lähettää matkalaukun eri maihin, jotta muut voivat tutkia sitä ja ymmärtänyt jotain lähettäjästä. Jos nyt lähestyt elokuvaa "American Gothic" tästä näkökulmasta. Ja elokuva itse kutsuu lähestymään sitä tästä näkökulmasta, koska lähettäjän nimi on hahmoteltu itse nimessä. Joten maan mentaliteetti paljastuu täysin. Ja verrattuna mentaliteettiin, venäjäksi, siperiankieleksi, tuntuu ristiriitaisuudesta ja valitettavasti hylkäämisestä.

Saarelle saapuu kuusi ihmistä, kuusi nuorta, joista viisi etsii taloa ja menee sinne. Alle viisi minuuttia myöhemmin kaverit käynnistävät gramofonin, kiipeävät jonkun toisen kaappiin, ottavat vaatteita, pukeutuvat niihin ja tanssivat tässä muodossa. Kun omistajat ilmestyvät, ihmisten keskustelun punaisesta linjasta tulee - jos haluat, voimme maksaa aiheutuneista haitoista. Tämä on ensimmäinen asia. "Olemme amerikkalaisia. Voimme käyttäytyä haluamallamme tavalla. Raha suojelee meitä kaikilta moraalisilta parannuksilta ja ratkaisemme kaikki ongelmat rahalla. Voimme tupakoida niin paljon kuin haluamme ja missä haluamme, koska me amerikkalaiset olemme omistajia kaikkialla. "

Vanha pariskunta isännöi ja ruokkii vieraita. Kuvittele, kun sinun ei tarvitse valmistaa ruokaa kahdelle, vaan seitsemälle. Toisin sanoen emännän on valmistettava paljon ruokaa kaikkien ruokkimiseksi. Kuinka vieraat kiittävät? Yksi tyttö, pyytämättä lupaa, epäilemättä tekonsa kohtuullisuutta ja oikeellisuutta, ottaa savukkeen ja sytyttää sen. Aivan ruokapöydässä keittiössä, jossa isännät istuvat, missä ruoka on. Tämä on normaalia? Mutta hän on amerikkalainen. Hän tupakoi missä tahansa. Kun omistaja tekee hänelle huomautuksen, hän lähtee tyytymättömästi. Amerikkalaisia \u200b\u200bei voida nuhdella, he eivät voi sietää sitä. Ne ovat liian tärkeitä kommentoida. Kyllä, tyttö lähtee, mutta jonkin ajan kuluttua hän heittää tupakantumpinsa pihalle. Puhtaalla sisäpihalla, jota omistajat niin tarkkailevat, tyttö heittää rohkeasti härän. Koska hän loukkaantui ja tekee vähän pahaa, koska hän on amerikkalainen.

Jatka eteenpäin. Kaikki söivät, kaikki olivat täynnä. Mitä nuoret tekevät, kun heitä ruokitaan ystävällisesti? Aivan oikein, he harjoittavat liiketoimintaansa. Loppujen lopuksi meillä venäläisillä on vielä jossain moraali, käytössääntö vierailulla. Varsinkin jos liikenteemme hajosi ja ihmiset ruokkivat meitä ja veivät meidät heidän luokseen. Kukaan ei kysynyt, tarvitsivatko he astianpesussa apua, he voisivat auttaa talossa. Viisi terveellistä kaveria ja tyttöä syömisen jälkeen menevät kävelylle, istuvat huvimajaan, tupakoivat. Ja kukaan ei tarjonnut apua omistajille. Omistajat eivät ole nuoria. Omistajille, joiden harteilla valtava talo, jossa he tekevät kaiken omin käsin, koska sähköä ei ole. Kun Jeff tapaa omistajan, joka sahaa jotain, Jeff ei sano "voinko auttaa sinua?" Ei, hän puhui rauhallisesti isoisänsä kanssa ja lähti. Terve kaveri, joka oli ruokittu ja suojattu. Onko tämä heidän mentaliteettinsa? Onko tämä normaalia amerikkalaisille? En vain ymmärrä sitä. Ja meille ei näytetä gopnikeja. Ei, kaikki ihmiset ovat aikuisia, hyvin pukeutuneita, ilmeisesti koulutettuja. On käynyt ilmi, että tämä tai tuo kansallisuus voi helposti korvata toisen kansallisuuden koulutuksen puutteen, heikon koulutuksen? Kuvittelen itseni heidän paikalleen. Todellakin, vieraanvaraisuuden ja avun jälkeen en aio tarjota apua. Olisiko venäläiset käyttäytyneet samalla tavalla? Kyllä, Venäjällä meillä on Kaukasus, Burjaatia ja Aasian tasavallat, joissa vieraanvaraisuutta ja etikettiä koskevat lait ovat melkein ensimmäisissä asemissa. Geenimme on vierailla toistensa luona ja ottaa vastaan \u200b\u200bvieraita. Enkä voi ymmärtää amerikkalaisten osoittamaa petollisuutta.

Siksi halusin alusta alkaen kaikilla näillä nuorilla olla hauskaa. En tiennyt mitä he ovat. Elokuvan tyylilaji on kauhu ja trilleri, mutta koska kuusi ihmistä on menossa jonnekin tähän genreen, lain mukaan heidät tapetaan.

Ja kaikki olisi hyvin, jos heitä potkaistaisiin ja sen jälkeen hyvitykset menisivät, mutta kirjoittajat menivät selvästi yli laidan elokuvan viimeisten 20 minuutin aikana. He aloittivat uuden juoni, aivan kurja, tyhmä ja naiivi. Tuskin voisin kestää tätä tapahtumakierrosta.

Elokuva ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi. Elokuva näytti keskimääräisen nuoren amerikkalaisen pojan ja tytön luonteen. Mutta tämä elokuva ei selvästikään ole mestariteos. Loppu on huono.

Ainakin kerran olet nähnyt tämän kuvan. Ja ensimmäinen asia mitä ajattelit oli: "Hmm ... mitä täällä tapahtuu?"

Maalaus "American Gothic" tekee katsojista epäselvän vaikutelman. Yritetään ymmärtää, miksi näin tapahtuu.
Maalaus luotiin vuonna 1930 taiteilija Grant Woodin toimesta. Eräänä päivänä hän näki pienen valkoisen talon goottilaisessa puusepän tyyliin. Taiteilija piti talosta, ja hän päätti maalata kuvan, joka kertoo talon asukkaista, jotka voisivat asua siinä. Hän valitsi sisarensa Nanin ja hammaslääkärin Byron McKeebyn malleiksi. Puu maalasi ihmiset ja talo erikseen, kuvassa näkemää kohtausta ei koskaan tapahtunut.

Kuva taiteilijan sisaresta Nan ja Byron McKeebee, josta tuli "American Gothic" -sankareita.

Valmistuttuaan Wood päätti lähettää maalauksensa kilpailulle Chicagon taidemuseossa. Tuomarit kokivat kuvan "humoristisena ystävänpäivänä", joka osoittaa kahden puolison suhdetta elämän "matkatavaroihin". Mutta museon kuraattori näki kuvassa jotain erilaista ja suostutteli tuomareita luovuttamaan Woodille 300 dollarin palkinnon ja ostamaan maalauksen instituutille. Siellä hän muuten pysyy tähän päivään asti.

Ostettuaan kuvan he päättivät tulostaa kuvan useisiin kaupunkilehtiin. Tapahtui odottamaton, että Iowan asukkaat, joissa maalaus maalattiin, olivat raivoissaan valtion asukkaiden satiirisesta esityksestä. Yksi nainen uhkasi jopa purra taiteilijan korvan.

Grant Wood sanoi puolustuksekseen haluavansa luoda kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista eikä halunnut vahingoittaa osavaltion asukkaiden tunteita. Taiteilijan sisar näki kuvassa myös nöyryyttävän asenteen itseään kohtaan. Hän kertoi veljelleen, että kuvassa hänet voidaan erehtyä kaksinkertaisen ikäisen miehen vaimoksi. Näytettyään maalauksen julkisesti Nan väitti, että maalauksessa on isä ja tytär. Taiteilija itse ei kuitenkaan kommentoinut tätä.

Jotkut kriitikot uskovat, että maalaus on satiiri amerikkalaisten pienten kaupunkien elämästä. 1930-luvulla amerikkalaisesta goottilaisesta kulttuurista tuli osa kasvavaa kriittistä näkemystä maaseudun Amerikan elämästä ja arvoista.

Kiinnitän nyt huomiota joihinkin tosiseikkoihin. Wood oli regionalistinen taidemaalari, jota ei tunnettu hyvin osavaltionsa ulkopuolella. Hän itse kasvoi maatilalla, maaseudulla, rakasti pikkukaupunkien luontoa ja maisemia. Joten miksi taiteilijan pitäisi nauraa siitä, mitä rakastaa?

Työskennellessään Byron McKeebeen kanssa miehen kuvasta Wood sanoi pitävänsä Byronin kasvoista. Maalauksessa mies on esitetty pyöreillä lasilla, mutta McKeebee käytti lasia kahdeksankulmaisilla linsseillä. Mutta Woodin isä käytti pyöreitä laseja, jotka olivat suosittuja 1800-luvulla.

Naisen kuva kopioitiin hänen sisarestaan. Elämässä Nan oli kirkas ja positiivinen tyttö, mutta kuvassa hän näyttää paljon vanhemmalta. Huolimatta siitä, että kuva on maalattu 1900-luvulla, sankareiden vaatteet on otettu viktoriaanisesta ajasta, tämän vahvistaa talon emännän esiliina (jonka Nan joutui repimään äitinsä pukeutumisen, koska sellainen joita ei enää myyty kaupoissa), samoin kuin pienoiskuva, joka oli tuolloin suosittu.

On mahdollista, että Wood loi muistomaalauksen, jossa hahmot ja asiat muistuttivat häntä lapsuudestaan \u200b\u200bja ajasta, jolloin hän asui maatilalla. Lisäksi suuren laman aikana maalausta alettiin nähdä kuvauksena amerikkalaisten tienraivaajien maskuliinisuudesta.

Mutta kaikesta tästä huolimatta kuva jättää edelleen oudon salaperäisen vaikutelman. Ehkä asia on sankareiden ominaisuuksissa ja "käyttäytymisessä". Jos katsomme tarkkaan hahmoja, näemme, että mies on etualalla, nainen on hieman jäljessä. Kyynärpäällä hän näyttää pitävän häntä takaisin, eikä anna hänen tulla lähemmäksi. Hänellä on sorkka käsissään, mutta hän pitää niitä nyrkkinsä, mikä antaa eleelle hieman uhkaavan ilmeen.

Talon yläpuolella näkyy kirkon torni. Tämä on viittaus puritaanien tienraivaajien perintöön, jotka noudattivat tiukkoja sääntöjä eivätkä halunneet hyökätä heidän hiljaiseen elämäänsä. Miehen selän takana näkyy punainen navetta, joka osoittaa omistajien miehityksen, kuten verannalla olevat kukat. Mutta erityisen vaikuttavat katsojat näkevät kuvassa kauhuelokuvan juoni. Tämän seurauksena kuvaa on pilkattu satoja, ehkä tuhansia kertoja. Internetistä löydät paljon kollaaseja täysin eri aiheista, kauhuelokuvista kuuluisten hahmojen, muusikoiden, poliittisten henkilöiden parodioihin.

Riippumatta kriitikoiden ja yleisön oletuksista, minkä vaikutelman tämä kuva antaa meille. Esimerkiksi Chicagossa he pitivät hyvänä ajatuksena pystyttää muistomerkki maalauksen sankareille ikään kuin vapauttamalla heidät matkalaukulla suurkaupunkiin.

Kriitikot ja yhteiskunta eivät tunnista monia taiteen alan neroita ja luojia elinaikanaan. Vuosien mittaan he alkavat ymmärtää ja tuntea vakaasti, että taiteilijalla tai runoilijalla on oma erityinen näkemyksensä asioista. Silloin heitä alettiin ihailla, luokiteltu aikakautensa uskomattoman lahjakkaiden ihmisten joukkoon. Näin tapahtui Wood Grantille, joka melkein sata vuotta sitten kuvasi näkemystään uuden maailman asukkaiden elämäntavasta maalauksessa "American Gothic". Hän oli melko monimutkainen taiteilija, jolla oli oma hahmo ja käsiala.

Muutama sana taiteilijan lapsuudesta

Monet kriitikot ja taidealan asiantuntijat uskovat, että ennen maalauksen analysointia, etenkin sellaisen, joka aiheutti suuren julkisen huuton, on tarpeen tutkia vähän mestariteoksen tekijää itse. Tämä on tehtävä vain taiteilijan motiivien tai viestin ymmärtämiseksi. Kun puhutaan Wood Grantista, jonka maalaus "American Gothic" aiheuttaa edelleen kiistoja ja erimielisyyksiä maailman asiantuntijoiden keskuudessa, on sanottava, että hänen alkuvuodet olivat merkitsemättömiä.

Hän syntyi pienessä maataloustilassa, aivan Amerikan laitamilla. Hänen lisäksi perheessä oli vielä kaksi poikaa ja tyttö. Perheen isä erottui nopealla taipumuksella ja ankaruudella. Hän kuoli melko aikaisin. Grantilla oli läheinen ja luottavainen suhde äitiinsä, kenties siksi hän kasvoi hyvin herkäksi, haavoittuvaksi ja lahjakkaimmaksi perheen kaikista lapsista.

Tunnistamaton nero

Kasvanut ja valinnut itselleen taiteellisen polun Grant kirjoitti riittävän määrän maalauksia, mutta hänen töitään ei arvostettu kunnolla. Häntä ei tunnustettu taiteessa, eikä hän edes ottanut työtään vakavasti.

Noin ajankohtana, jolloin kuva maalattiin

Amerikkalaisen taiteilijan Grant Woodin amerikkalainen gootti kirjoitettiin vuonna 1930. Tämä aika oli melko vaikea monista syistä:

1. Ensinnäkin Amerikassa alkoi vuonna 1929 talouskriisi, joka ei muutenkaan häirinnyt valtion nopeita toimia rakentamisen ja teollisuuden alalla. Maahan rakennettiin uusia, toistaiseksi tuntemattomia kerrostaloja. Se oli innovaatioiden ja teknologian aika.
2. Toiseksi kaikkialla maailmassa fasismi oli saamassa vauhtia yhtä nopeasti kuin teollisuus. Adolf Hitlerin uusi suuntaus ja ideologia juurtui täydelliseen tulevaisuuteen pyrkivien ihmisten mieliin.
3. Ehkä kannattaa lisätä tähän luetteloon tosiasia, joka koskee itse taiteilijaa. Wood Grant oli tuolloin jo asunut riittävän kauan Ranskassa ja Saksan Münchenissä. Jotkut kriitikot katsoivat, että nämä vaellukset ympäri maailmaa lisäsivät paljon eurooppalaista elämäntapaa maalaukseen "American Gothic".

Kaiken edellä mainitun jälkeen voit yrittää saada käsityksen taiteilijasta, hänen luonteestaan \u200b\u200bja elämästään. No, kun tämä on tehty, kannattaa edetä suoraan maalauksen "American Gothic" analyysiin.

Kyse on yksityiskohdista

Kangas voidaan analysoida vain, jos se on kuvattu yksityiskohtaisesti. Joten etualalla on kuvattu kaksi ihmistä: nainen ja mies, joka on ilmeisesti paljon vanhempi kuin hän. Wood Grant on toistuvasti sanonut yrittäneensä näyttää isälle ja tyttärelle, mutta tiedetään varmasti, että hän kuvasi omaa sisartaan ja hammaslääkäri Byron McKeebea. Taiteilijan mukaan jälkimmäinen oli melko iloinen. Totta, maalauksessa "American Gothic" hän näyttää olevan hillitty henkilö, ellei jopa ankaraa. Hänen katseensa kohdistuu suoraan kangasta katsojan silmiin, ja on mahdotonta ymmärtää, mitä seuraavaksi tapahtuu: hymyileekö vai suuttuuko hän. Hänen kasvonsa on piirretty niin yksityiskohtaisesti, että voit tehdä siitä jokaisen rypistyksen, joka hänellä on.

Naisen katse on suunnattu sivulle, jonnekin kuvan ulkopuolelle. Mies ja hänen tyttärensä seisovat keskellä, ja nainen pitää vanhaa miestä käsivarressa. Hänellä on sorkka käsissään, osoittaa ylöspäin, jota hän pitää riittävän vahvalla otteella. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Wood Grantin kuvaamat ihmiset yrittävät suojella kotiaan, jota vastaan \u200b\u200bheidät on maalattu.

Talo on vanha amerikkalaistyylinen rakennus. Toinen vivahde, joka tulee esiin lähemmin tarkasteltaessa: kuvassa kaikki tapahtuu ihmisten käsillä: miehen paita, naisen esiliina ja muuten mansardikatto.

Jos kiinnität huomiota maalauksen "American Gothic" taustaan, näyttää siltä, \u200b\u200bettä Grant Wood ei kiinnittänyt siihen riittävästi huomiota. Puut esitetään geometristen muotojen muodossa, eikä niitä ehdottomasti jäljitetä, yleistetä. Muuten, jos katsot tarkkaan, kuvassa on paljon geometriaa: kolmiomainen katto, suorat ikkunarivit, haarukat, jotka toistavat putkiston miehen paidassa.

Sävyjä, joihin kangas maalataan, voidaan kuvata melko rauhallisiksi. Ehkä tämä on koko kuvaus maalauksesta "American Gothic", josta käy selväksi, miksi monet amerikkalaiset näkivät itsensä siinä: melkein kaikilla mantereen länsi- ja itärannikolla asuneilla perheillä oli tällaisia \u200b\u200btaloja.

Yhteiskunnan arviointi

Maalaus "American Gothic" teki tilaisuuden. Jotkut olivat iloisia, mutta myös tyytymättömiä. Asukkaat pitivät tätä elämäntapansa kuvaamista taiteilijan pilkana, ja yksi nainen uhkasi jopa tappaa Grant Woodin. Hän lupasi purra hänen korvansa. Monet ihmiset syyttivät taiteilijaa antipatiasta kaikesta uudesta, kutsumalla häntä konservatiiviksi ja tekopyhäksi, koska hän kuvasi vanhaa taloa uuden sivilisaation kynnyksellä. Taiteilija itse sanoi kerran maalauksestaan: "Yritin kuvata näitä ihmisiä sellaisina kuin he olivat minulle elämässä, jonka tiesin ...".

Vuosisata myöhemmin

On syytä huomata, että jonkin ajan kuluttua kuva on edelleen suosion huipulla. He tekevät parodioita hänestä, ihailevat häntä, eivät ymmärrä häntä. Mutta kaikki tämä ei estänyt "amerikkalaista goottia" tulemasta eräänlaiseksi symboliksi noiden vuosien elämäntavasta. Lähes vuosisataa myöhemmin kriitikot pystyivät erottamaan hänestä amerikkalaisten tienraivaajien horjumattoman hengen. Ja viimeinen asia, joka on mainittava: Grant Wood pystyi "kiinnittämään" valtavan määrän ihmisiä mestariteoksellaan pakottaen yleisön keskustelemaan, väittelemään maalauksesta "American Gothic".