Kulttuurikehityksen tuhatvuotisten vuosien aikana ihmiskunta on luonut lukemattomia kirjallisia teoksia, joista voidaan erottaa joitain perustyyppejä, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200btavalla, joka heijastaa ihmisen ajatuksia ympäröivästä maailmasta. Nämä ovat kolmenlaisia \u200b\u200bkirjallisuuksia: eepos, draama, sanoitukset.

Mikä on ero kunkin kirjallisuuden tyypin välillä?

Eepos eräänlaisena kirjallisuutena

Epos(epos - kreikka, kertomus, tarina) on kuva tapahtumista, ilmiöistä, tekijän ulkopuolisista prosesseista. Eeppiset teokset heijastavat objektiivista elämänkulkua, ihmistä yleensä. Eeppisten teosten kirjoittajat ilmaisevat erilaisilla taiteellisilla keinoilla ymmärryksensä historiallisista, sosiaalipoliittisista, moraalisista, psykologisista ja monista muista ongelmista, joita ihmisyhteiskunta yleensä ja kukin sen edustajat elävät. Eeppisillä teoksilla on merkittäviä kuvamahdollisuuksia, mikä auttaa lukijaa oppimaan ympäröivästä maailmasta, ymmärtämään ihmisen olemassaolon syvät ongelmat.

Draama eräänlaisena kirjallisuutena

Draama (draama - kreikka, toiminta, toiminta) on eräänlainen kirjallisuus, jonka pääpiirre on teosten luonnonkaunis luonne. Toistaa, so. dramaattiset teokset on luotu nimenomaan teatteria varten, lavastusta varten, mikä ei tietenkään sulje pois niiden olemassaoloa lukemiseen tarkoitettujen itsenäisten kirjallisuustekstien muodossa. Eepoksen tavoin draama toistaa ihmisten välisen suhteen, heidän tekonsa ja heidän välillään syntyvät konfliktit. Mutta toisin kuin eepos, jolla on kertomusluonto, draama on muodoltaan dialoginen.

Liittyy tähän dramaattisten teosten piirteet :

2) näytelmän teksti koostuu hahmojen keskusteluista: heidän monologinsa (yhden hahmon puhe), vuoropuhelut (kahden hahmon keskustelu), polylogit (useiden toimintaan osallistuvien kopioiden samanaikainen vaihto). Siksi puheominaisuus osoittautuu yhdeksi tärkeimmistä keinoista luoda sankarin ikimuistoinen hahmo;

3) näytelmän toiminta kehittyy pääsääntöisesti melko dynaamisesti, voimakkaasti, sille annetaan pääsääntöisesti 2-3 tuntia näyttämöaikaa.

Sanoitukset eräänlaisena kirjallisuutena

Lyrics (lyra - kreikka, musiikki-instrumentti, jonka säestyksellä runollisia teoksia, kappaleita esitettiin) erotetaan erityisellä taiteellisen kuvan rakentamisella - se on kuva-kokemus, jossa yksilön emotionaalinen ja hengellinen kokemus kirjailija on ruumiillistettu. Sanoituksia voidaan kutsua salaperäisimmäksi kirjallisuudeksi, koska se on osoitettu ihmisen sisämaailmaan, hänen subjektiivisiin aisteihinsa, ideoihin, ideoihin. Toisin sanoen lyyrinen teos palvelee ensisijaisesti tekijän yksilöllistä itsensä ilmaisua. Esiin nousee kysymys: miksi lukijat, ts. muut ihmiset viittaavat tällaisiin teoksiin? Asia on, että sanoittaja, joka puhuu omasta puolestaan \u200b\u200bja itsestään, yllättäen ilmentää yleismaailmallisia inhimillisiä tunteita, ideoita, toiveita ja mitä merkittävämpi tekijän persoonallisuus on, sitä tärkeämpi hänen henkilökohtainen kokemuksensa on lukijalle.

Jokaisella kirjallisuustyypillä on myös oma tyylilajinsa.

Genre (genre - ranskalainen suku, laji) on historiallisesti kehittynyt kirjallisuuden teos, jolla on samanlaiset typologiset piirteet. Tyylilajit auttavat lukijaa liikkumaan kirjallisuuden rajattomalla merellä: joku rakastaa etsiviä tarinoita, toinen mieluummin fantasiaa ja kolmas faneja muistelmista.

Kuinka selvittää Mihin tyylilajiin tietty teos kuuluu? Useimmiten kirjoittajat itse auttavat meitä tässä, kutsumalla luomustaan \u200b\u200bromaaniksi, tarinaksi, runoksi jne. Jotkut tekijän määritelmät vaikuttavat kuitenkin odottamattomilta: muista, että A.P. Tšekhov korosti, että "Kirsikkapuutarha" on komedia eikä lainkaan draama, mutta A.I. Solzhenitsyn piti yhtä päivää Ivan Denisovichin elämässä tarinana, ei tarinana. Jotkut kirjallisuuskriitikot kutsuvat venäläistä kirjallisuutta genreparadoksien kokoelmaksi: romaani jakeessa "Eugene Onegin", proosaruno "Kuolleet sielut", satiirinen kronikka "Kaupungin historia". L.N.: n "Sodasta ja rauhasta" oli paljon kiistoja. Tolstoi. Kirjailija itse sanoi vain siitä, mikä hänen kirjaansa ei ole: "Mikä on" sota ja rauha "? Tämä ei ole romaani, vielä vähemmän runo, vielä vähemmän historiallinen kronikka. "Sota ja rauha" on se, mitä kirjoittaja halusi ja pystyi ilmaisemaan muodossa, jossa se ilmaistiin. " Ja vasta 1900-luvulla kirjallisuuskriitikot suostuivat kutsumaan L.N. Tolstoi eeppinen romaani.

Jokaisella kirjallisuuden tyylilajilla on useita vakaita piirteitä, joiden tuntemus antaa meille mahdollisuuden osoittaa tietty teos yhdelle tai toiselle ryhmälle. Tyylilajit kehittyvät, muuttuvat, kuolevat ja syntyvät, esimerkiksi kirjaimellisesti silmiemme edessä, on syntynyt uusi blogilaji (web loq) - henkilökohtainen Internet-päiväkirja.

Useita vuosisatoja on kuitenkin ollut vakaita (niitä kutsutaan myös kanonisiksi) genrejä

Kirjallisuuden kirjalliset teokset - katso taulukko 1).

Pöytä 1.

Kirjallisuuden teosten tyylilajit

Kirjallisuuden eeppiset tyylilajit

Eeppiset tyylilajit eroavat ensisijaisesti volyymiltään, tämän kriteerin mukaan ne on jaettu pieniin ( luonnos, tarina, novelli, satu, vertaus ), keskiverto ( tarina ), suuri ( romaani, eeppinen romaani ).

Ominaisuusartikkeli - pieni luonnos luonnosta, genre on sekä kuvaileva että kertova. Monet esseet luodaan dokumenttielokuvalla, elämän perusteella, usein ne yhdistetään sykleiksi: klassinen esimerkki on englantilaisen kirjailijan Laurence Sternin "Sentimental Journey through France and Italy" (1768), venäläisessä kirjallisuudessa "A Matka Pietarista Moskovaan "(1790) Radishcheva, I. Goncharovin" Fregate Pallas "(1858)" B. Zaitsevin ja muiden "Italia" (1922).

Tarina - pieni kerronta-tyylilaji, joka kuvaa tavallisesti yhtä jaksoa, tapahtuman, ihmishahmon tai tärkeän tapahtuman sankarin elämästä, joka vaikutti hänen myöhempään kohtaloonsa (L. Tolstoi "Ballin jälkeen"). Tarinat luodaan sekä dokumenttielokuvalla, usein omaelämäkerralliselta pohjalta (A. Solzhenitsyn "Matryonin Dvor"), myös puhtaan kaunokirjallisuuden (I. Buninin "Herra San Franciscosta") ansiosta.

Tarinoiden intonaatio ja sisältö ovat hyvin erilaisia \u200b\u200b- sarjakuvista, uteliaisista (AP Tšekhovin varhaiset tarinat) syvälle traagisiin (V.Shalamovin Koljama-tarinat). Tarinat, kuten esseet, yhdistetään usein jaksoihin (I. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot").

Novella (novella ital. news) muistuttaa tarinaa monin tavoin ja sitä pidetään sen tyyppisenä, mutta se erottuu kertomuksen erityisestä dynaamisuudesta, terävistä ja usein odottamattomista käänteistä tapahtumien kehityksessä. Usein romaanin kertomus alkaa lopusta, se rakennetaan käänteislain, ts. päinvastaisessa järjestyksessä, kun irtisanominen edeltää tärkeimpiä tapahtumia (N. Gogolin "Kauhea kosto"). Tämän romaanin rakentamisen piirteen lainaa myöhemmin etsivä genre.

Sanalla "novella" on toinen merkitys, jonka tulevien lakimiesten on tiedettävä. Muinaisessa Roomassa ilmaus "novellae leges" (uudet lait) oli nimi, joka annettiin laille, joka otettiin käyttöön lain virallisen kodifioinnin jälkeen (Theodosius II -säännöstön julkaisemisen jälkeen vuonna 438). Justinianuksen ja hänen seuraajiensa romaanit, jotka julkaistiin Justinianuksen säännöstön toisen painoksen jälkeen, olivat myöhemmin osa Rooman lakien joukkoa (Corpus iuris civillis). Nykyaikana romaania kutsutaan parlamentille toimitettavaksi laiksi (toisin sanoen lakiluonnokseksi).

Tarina - Vanhin pienistä eeppisistä tyylilajeista, yksi tärkeimmistä kaikkien kansojen suullisessa työssä. Tämä on pieni maagisen, seikkailunhaluisen tai jokapäiväisen hahmon teos, jossa kaunokirjallisuus korostuu selvästi. Toinen tärkeä piirre kansantasassa on sen luonteeltaan: "Satu on valhe, mutta siinä on vihje, opetus hyville kavereille" Kansan sadut on tapana jakaa taikaksi ("Tarina sammakkoprinsessasta"), jokapäiväiseen ("Puuroa kirvesestä") ja tarinoita eläimistä ("Zayushkinan kota").

Kirjallisen kirjallisuuden kehittyessä ilmestyy kirjallisia tarinoita, joissa käytetään perinteisiä motiiveja ja kansantasan symbolisia mahdollisuuksia. Tanskalaista kirjailijaa Hans Christian Andersenia (1805-1875) pidetään oikeutetusti kirjallisten satujen klassikkona, hänen ihana "Pieni merenneito", "Prinsessa ja herne", "Lumikuningatar", "Vankka tinasotilas" "," Shadow "," Thumbelina "ovat rakastaneet monia lukusukupolvia, sekä hyvin nuoria että melko kypsiä. Ja tämä ei ole läheskään vahingossa, koska Andersenin tarinat eivät ole pelkästään satunnaisia \u200b\u200bja joskus jopa outoja sankareiden seikkailuja, ne sisältävät syvällisen filosofisen ja moraalisen merkityksen, joka on suljettu kauniisiin symbolisiin kuviin.

1900-luvun eurooppalaisista kirjallisuustarinoista ranskalaisen kirjailijan Antoine de Saint-Exupéryn Pikku Prinssi (1942) on tullut klassikoksi. Ja englantilaisen kirjailijan Cl. Kuuluisat "Narnian aikakirjat" (1950 - 1956). Lewis ja "Sormusten herra" (1954-1955), jonka on kirjoittanut myös englantilainen JR Tolkien, on kirjoitettu fantasialajiin, jota voidaan kutsua muinaisen kansantasan moderniksi muutokseksi.

Venäjän kirjallisuudessa ylittävät tietysti A.S.: n tarinat Puškin: "Kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä sankarista", "Kalastajasta ja kalasta", "Tsaarista Saltanista ...", "Kultaisesta cockerelista", "Pappista ja hänen työläisestään Baldasta". Korvaava tarinankertoja oli P.Ershov, Pieni ryhkitty hevonen. E. Schwartz luo XX vuosisadalla satuesityksen muodon, joista yksi "Karhu" (toinen nimi on "Tavallinen ihme") on monille hyvin tiedossa M. Zakharovin ohjaaman upean elokuvan ansiosta.

Vertaus - myös hyvin muinainen kansanperinnelaji, mutta toisin kuin satu, vertauksissa oli kirjoitettuja muistomerkkejä: Talmud, Raamattu, Koraani, Syyrian kirjallisuusmonumentti "Opettaminen Akharalle". Vertaus on opettavainen, symbolinen teos, joka erottuu sen ylevyydestä ja sisällön vakavuudesta. Muinaiset vertaukset ovat yleensä pieniä, ne eivät sisällä yksityiskohtaista tarinaa sankarin luonteen tapahtumista tai psykologisista ominaisuuksista.

Vertauksen tarkoitus on rakentaminen tai, kuten he aikoinaan sanoivat, viisauden opettaminen. Eurooppalaisessa kulttuurissa tunnetuimmat ovat vertaukset evankeliumeista: tuhlaajapoikasta, rikkaasta miehestä ja Lasaruksesta, epäoikeudenmukaisesta tuomarista, hullusta rikkaasta ja muista. Kristus puhui usein allegorisesti opetuslapsilleen, ja jos he eivät ymmärtäneet vertauksen merkitystä, hän selitti sen.

Monet kirjailijat kääntyivät vertauksen genren puoleen, eivät tietenkään aina asettaneet siihen korkeaa uskonnollista merkitystä, vaan yrittivät pikemminkin ilmaista jonkinlaista moralistista rakennetta allegorisessa muodossa, kuten esimerkiksi L. Tolstoi myöhemmässä teoksessa. Kanna se. V. Rasputin - Jäähyväiset äidille ”voidaan kutsua myös yksityiskohtaiseksi vertaukseksi, jossa kirjailija puhuu huolestuneena ja surullisesti ihmisen” omantunnon ekologian ”tuhoamisesta. Monien kriitikoiden mielestä E. Hemingwayn tarina "Vanha mies ja meri" on kirjallinen vertausperinne. Kuuluisa nykyaikainen brasilialainen kirjailija Paulo Coelho käyttää vertauskuvaa myös romaaneissaan ja tarinoissaan (romaani "Alkemisti").

Tarina - keskimääräinen kirjallisuuslaji, laajasti edustettuna maailman kirjallisuudessa. Tarina kuvaa useita tärkeitä jaksoja sankarin elämästä, yleensä yhden tarinan ja pienen määrän merkkejä. Tarinoille on ominaista suuri psykologinen kylläisyys, kirjoittaja keskittyy kokemuksiin ja hahmojen mielialan muutoksiin. Tarinan pääteemasta tulee hyvin usein päähenkilön rakkaus, esimerkiksi F. Dostojevskin "Valkoiset yöt", I. Turgenevin "Asya", I. Buninin "Mityan rakkaus". Romaanit voidaan yhdistää myös sykleiksi, erityisesti sellaisiksi, jotka on kirjoitettu omaelämäkerralliseen aineistoon: "Lapsuus", "Murrosikä", L. Tolstoi "Nuoruus", "Lapsuus", "Ihmisissä", "Minun yliopistot" A. Gorky. Tarinoiden intonaatiot ja teemat ovat hyvin erilaisia: traagisia, joissa käsitellään akuutteja sosiaalisia ja moraalisia kysymyksiä (V. Grossmanin "Kaikki kulkee", Y. Trifonovin "Talo rantakadulla"), romanttinen, sankarillinen ("Taras Bulba") N. Gogol), filosofinen, vertaus ("The Pit", A. Platonov), ilkikurinen, koominen ("Kolme veneessä, koiraa ei lasketa", kirjoittanut englantilainen kirjailija Jerome K. Jerome).

Romaani Alun perin myöhäiskeskiajalla mikä tahansa romaanikielellä kirjoitettu teos, toisin kuin latinaksi kirjoitettu, on merkittävä eeppinen teos, jossa kertomus keskittyy yksittäisen ihmisen kohtaloon. Romaani on monimutkaisin eeppinen tyylilaji, joka erottuu uskomattomalla määrällä teemoja ja juoni: rakkaus, historiallinen, etsivä, psykologinen, fantastinen, historiallinen, omaelämäkerrallinen, sosiaalinen, filosofinen, satiirinen jne. Kaikkia näitä romaanin muotoja ja tyyppejä yhdistää sen keskeinen idea - ajatus persoonallisuudesta, henkilön yksilöllisyydestä.

Romaania kutsutaan yksityiselämän eepokseksi, koska se kuvaa maailman ja ihmisen, yhteiskunnan ja persoonallisuuden erilaisia \u200b\u200byhteyksiä. Henkilöä ympäröivä todellisuus esitetään romaanissa erilaisissa yhteyksissä: historiallinen, poliittinen, sosiaalinen, kulttuurinen, kansallinen jne. Romaanin kirjoittaja on kiinnostunut siitä, miten ympäristö vaikuttaa ihmisen luonteeseen, miten hän muodostuu, miten hänen elämänsä kehittyy, onnistuiko hän löytämään tarkoituksensa ja toteuttamaan itsensä.

Genren alkuperä on monien mieltymys antiikkiin, tämä on Longin "Daphnis ja Chloe", Apuleiusin "Kultainen aasi", ritari-romaani "Tristan ja Isolde".

Maailmankirjallisuuden klassikkoteoksissa romaania edustavat lukuisat mestariteokset:

Taulukko 2. Esimerkkejä ulkomaalaisten ja venäläisten kirjailijoiden klassisesta romaanista (XIX, XX vuosisatat)

Kuuluisia romaaneja 1800-luvun venäläisistä kirjailijoista .:

1900-luvulla venäläiset kirjailijat kehittävät ja lisäävät suurten edeltäjiensä perinteitä ja luovat yhtä upeita romaaneja:

Mikään näistä luetteloista ei tietenkään voi teeskennellä olevansa täydellinen ja tyhjentävä, etenkin nykyaikaisessa proosassa. Tässä tapauksessa nimetään tunnetuimmat teokset, jotka ylistivät sekä maan kirjallisuutta että kirjoittajan nimeä.

Eeppinen romaani... Muinaisina aikoina oli sankariseepojen muotoja: kansanperinteen saagat, runot, eepot, laulut. Nämä ovat intialaiset "Ramayana" ja "Mahabharata", anglosaksinen "Beowulf", ranskalainen "Roland Song", saksalainen "Nibelungs Song" jne. Näissä teoksissa idealisoituna, usein liioiteltuina, sankarin saavutukset korotettiin. Myöhemmät eeppiset runot Homerokselta, "Iliad" ja "Odysseia", Ferdowsin "shah-nimi", säilyttäen varhaisen eepoksen mytologisen luonteen, kuitenkin omistivat selvän yhteyden todelliseen historiaan ja ihmisen yhteen kietoutumisen teemaan. kohtalosta ja ihmisten elämästä tulee yksi tärkeimmistä. Muinaisten kokemus on kysytty XIX-XX vuosisadoilla, jolloin kirjailijat yrittävät ymmärtää aikakauden ja yksilöllisen persoonallisuuden dramaattisen suhteen, kertoa mihin moraaliin ja joskus ihmisen psyykkiin kohdistuu koetuksia. historiallisten mullistusten aika. Muistakaamme F. Tyutchevin rivit: "Autuas on se, joka vieraili tässä maailmassa kohtalokkaina hetkinä." Runon romanttinen kaava tarkoitti todellisuudessa kaikkien tavallisten elämänmuotojen, traagisten menetysten ja toteuttamattomien unien tuhoutumista.

Eeppisen romaanin monimutkainen muoto antaa kirjailijoiden tutkia taiteellisesti näitä ongelmia kokonaisuudessaan ja ristiriidoissa.

Kun puhumme eeppisen romaanin tyylilajista, muistelemme heti L. Tolstoin "Sota ja rauha". Muita esimerkkejä voidaan nimetä: M. Sholokhovin "Quiet Don", V. Grossmanin "Life and Fate", englantilaisen kirjailijan Galsworthyn "The Forsyte Saga"; myös amerikkalaisen kirjailijan Margaret Mitchellin "Tuulen viemää" kirjaa voidaan pitää suurella syyllä tälle tyylilajille.

Genren nimi osoittaa synteesin, yhdistelmän kahdesta pääperiaatteesta: romaanista ja eepoksesta, ts. liittyvät yksilön elämän teemaan ja ihmisten historiaan. Toisin sanoen eeppinen romaani kertoo sankareiden kohtaloista (yleensä sankarit itse ja heidän kohtalonsa ovat kirjoittajan keksimiä) taustaa vasten ja läheisessä yhteydessä aikakausien historiallisiin tapahtumiin. Joten, "Sodassa ja rauhassa" - nämä ovat yksittäisten perheiden (Rostovs, Bolkonskys), rakastettujen sankareiden (prinssi Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha ja prinsessa Marya) kohtalot 1800-luvun alun historiallisella kaudella, Isänmaallinen Vuoden 1812 sota, käännekohta Venäjälle ja koko Euroopalle ... Sholokhovin kirjassa - Ensimmäisen maailmansodan tapahtumat, kaksi kierrosta ja verinen sisällissota tunkeutuvat traagisesti kasakkatilan, Melekhov-perheen elämään, päähenkilöiden kohtaloon: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman puhuu suuresta isänmaallisesta sodasta ja sen päätapahtumasta - Stalingradin taistelusta - holokaustin tragediasta. Historialliset ja perheteemat ovat myös kietoutuneet yhteen Elämä ja kohtalo: kirjailija seuraa Shaposhnikovien historiaa yrittäen ymmärtää, miksi tämän perheen jäsenten kohtalo on kehittynyt niin eri tavalla. Galsworthy kuvaa Forsyte-perheen elämää legendaarisen viktoriaanisen aikakauden aikana Englannissa. Margaret Mitchell on Yhdysvaltojen historian keskeinen tapahtuma, pohjois-etelä -sota, joka muutti dramaattisesti monien perheiden elämää ja amerikkalaisen kirjallisuuden kuuluisimman sankaritar Scarlett O'Haran kohtalon.

Kirjallisuuden dramaattiset tyylilajit

Tragedia (Kreikkalainen tragodia-vuohilaulu) on dramaattinen genre, joka sai alkunsa muinaisesta Kreikasta. Muinaisen teatterin ja tragedian syntyminen liittyy hedelmällisyys- ja viinijumalan Dionysoksen kultin palvontaan. Hänelle oli omistettu useita lomia, joiden aikana rituaaleja taikapelejä pelattiin mummereiden, satyyrien kanssa, joita muinaiset kreikkalaiset edustivat kahden jalkaisen vuohen kaltaisten olentojen muodossa. Oletetaan, että juuri tämä satiinien esiintyminen, jotka esittivät virsiä Dionysoksen kunnialle, antoi tälle oudolle nimen tälle käännöksen vakavalle tyylilajille. Teatteriesitykselle antiikin Kreikassa annettiin maaginen uskonnollinen merkitys, ja suurten ulkoareenien muodossa rakennetut teatterit sijoittuivat aina aivan kaupunkien keskustaan \u200b\u200bja olivat yksi tärkeimmistä julkisista paikoista. Katsojat viettivät joskus koko päivän täällä: syövät, juovat, ilmaisivat äänekkäästi hyväksyntänsä tai epäluottamuksensa esitykseen. Muinaisen Kreikan tragedian kukoistus liittyy kolmen suuren tragedian nimiin: tämä on Aeschylus (525-456 eKr.) - Tragedioiden "Ketjutettu Prometheus", "Oresteia" jne. Kirjoittaja; Sophokles (496-406 eKr.) - "Kuningas Oidipuksen", "Antigonen" jne. Kirjoittaja; ja Euripides (480-406 eKr.) - "Medean", "Troyanokin" ja muiden luoja. Heidän luomuksensa pysyvät tyylilajina vuosisatojen ajan, he yrittävät jäljitellä niitä, mutta pysyvät ylittämättöminä. Jotkut heistä ("Antigone", "Medea") ovat lavalla tänään.

Mitkä ovat tragedian pääpiirteet? Tärkein niistä on ratkaisematon globaali konflikti: muinaisessa tragediassa tämä on vastakkainasettelu kohtalon, kohtalon ja toisaalta ihmisen, hänen tahtonsa, vapaan valintansa välillä. Myöhempien aikakausien tragedioissa tämä konflikti sai moraalisen ja filosofisen luonteen hyvän ja pahan, uskollisuuden ja pettämisen, rakkauden ja vihan vastakkainasetteluina. Sillä on ehdoton luonne, sankarit, jotka ilmentävät vastakkaisia \u200b\u200bvoimia, eivät ole valmiita sovintoon, kompromisseihin, ja siksi tragedian lopussa on usein monia kuolemantapauksia. Näin rakennetaan suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan William Shakespearen (1564-1616) tragediat. Muistakaamme niistä tunnetuimmat: Hamlet, Romeo ja Julia, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar jne.

1600-luvun ranskalaisten näytelmäkirjailijoiden Corneille ("Horace", "Polyeuctus") ja Racine ("Andromache", "Britannica") tragedioissa tämä konflikti sai toisenlaisen tulkinnan - velvollisuuden ja tunteen konfliktina, rationaalisena ja emotionaalisena päähenkilöiden sielut, toisin sanoen ... sai psykologisen tulkinnan.

Venäläisen kirjallisuuden tunnetuin on A.S.: n romanttinen tragedia "Boris Godunov". Puškin, perustuu historialliseen aineistoon. Yhdessä parhaimmista teoksistaan \u200b\u200brunoilija nosti jyrkästi esiin ongelman Moskovan valtion "todellisista ongelmista" - petollisten ketjureaktiosta ja "kauheista julmuuksista", joihin ihmiset ovat valmiita vallan vuoksi. Toinen ongelma on ihmisten asenne kaikkeen, mitä maassa tapahtuu. Boris Godunovin finaalin "hiljaisten" ihmisten kuva on symbolinen, ja keskustelut jatkuvat tähän päivään asti siitä, mitä Puškin halusi sanoa. M.P.Mussorgskyn saman niminen ooppera on kirjoitettu tragedian perusteella, josta on tullut venäläisen oopperaklassikon mestariteos.

Komedia (Kreikkalaiset komot - iloinen väkijoukko, oda - laulu) - genre, joka syntyi muinaisesta Kreikasta vähän myöhemmin kuin tragedia (V vuosisata eKr.). Tuon ajan tunnetuin koomikko oli Aristophanes ("Pilvet", "Sammakot" jne.).

Komediassa satiirin ja huumorin, ts. pilkkaa sarjakuvia, moraalisia paheita: tekopyhyyttä, tyhmyyttä, ahneutta, kateutta, pelkuruutta, itsetyytyväisyyttä. Komediat ovat yleensä ajankohtaisia, ts. käsitellään myös sosiaalisiin kysymyksiin paljastamalla viranomaisten puutteet. Erota komediat komedioista ja komedioista. Ensimmäisessä, ovelassa juonittelussa, tapahtumaketju (Shakespearen "Virhekomedia") on tärkeä merkitys, toisessa - hahmojen hahmot, heidän järjettömyytensä, yksipuolisuutensa, kuten komennoissa "Pieni" kirjoittanut D. Fonvizin, "Porvaristo aatelistossa", "Tartuffe", joka kuuluu klassikkolajiin, 1600-luvun ranskalainen komedia Jean Baptiste Moliere. Venäläisessä draamassa satiirikomedia terävällä yhteiskunnallisella kritiikillä, kuten esimerkiksi N. Gogolin "Tarkastaja", M. Bulgakovin "Crimson Island", osoittautui erityisen kysytyksi. A. Ostrovsky loi monia upeita komedioita ("Sudet ja lampaat", "Metsä", "Hullut rahat" jne.).

Komedialaji on poikkeuksetta suosittu yleisön keskuudessa, ehkä siksi, että se vahvistaa oikeuden voiton: finaalissa epäilemättä on rangaistava ja hyve on voitettava.

Draama - suhteellisen "nuori" genre, joka ilmestyi Saksassa 1700-luvulla lesedrama (saksaksi) - näytelmä lukemista varten. Draama on kohdistettu ihmisen ja yhteiskunnan arkeen, arkeen, perhesuhteisiin. Draama on ensisijaisesti kiinnostunut ihmisen sisämaailmasta, se on psyykkisin kaikista draamalajeista. Samanaikaisesti se on näyttelijälajeista kirjallisin, esimerkiksi A. Tšehovin näytelmät koetaan suurelta osin enemmän lukuteksteinä, ei teatteriesityksinä.

Kirjallisuuden lyyrilajit

Sanoitusten jakaminen genreihin ei ole ehdoton, koska tyylilajien erot tässä tapauksessa ovat ehdollisia eivätkä ole yhtä ilmeisiä kuin eepoksessa ja draamassa. Useammin erotamme lyyriteokset niiden temaattisten piirteiden mukaan: maisema, rakkaus, filosofiset, ystävälliset, intiimit sanoitukset jne. Voit kuitenkin nimetä joitain genrejä, joilla on selkeät yksilölliset ominaisuudet: elegia, sonetti, epigrammi, viesti, epitaafi.

Elegia(elegos Kreikan valituslaulu) - keskipitkä runo, yleensä moraalifilosofinen, rakkaus, tunnustuksellinen sisältö.

Tyylilaji on peräisin antiikin ajoista, ja sen pääominaisuutta pidettiin elegiaksi distichiksi, ts. runon jakaminen pareiksi, esimerkiksi:

Kaipattu hetki on tullut: monien vuosien työni on ohi. Miksi käsittämätön suru häiritsee minua salaa?

A.Pushkin

1800- ja 1900-lukujen runoudessa pariksi jakaminen ei ole enää niin tiukka vaatimus, nyt genren alkuperään liittyvät semanttiset piirteet ovat merkittävämpiä. Pohjimmiltaan elegia palaa muinaisten hautajaisten "valitusten" muotoon, joissa he surevat kuollutta samalla muistuttavat hänen poikkeuksellisia ansioitaan. Tämä alkuperä määritteli elegian pääpiirteen - surun yhdistämisen uskoon, katumuksen toivoon, olemisen hyväksymisen surun kautta. Elegian lyyrinen sankari on tietoinen maailman ja ihmisten epätäydellisyydestä, omasta syntisyydestään ja heikkoutestaan, mutta ei hylkää elämää, mutta hyväksyy sen kaikessa traagisessa kauneudessaan. Silmiinpistävä esimerkki on A.S.: n "Elegia". Puškin:

Hullut vuodet haalistuvat

Minulle on vaikeaa kuin epämääräinen krapula.

Mutta kuten viini, on menneiden päivien suru

Sielullani, mitä vanhempi, sitä vahvempi.

Polkuni on tylsä. Lupaa minulle työtä ja surua

Tuleva levoton meri.

Mutta en halua kuolla, oi ystävät;

Haluan elää ajattelemaan ja kärsimään;

Ja tiedän, että nautin

Surujen, huolien ja huolien välillä:

Joskus nautin taas harmoniassa,

Vuodatan kyyneleitä kaunokirjallisuudesta,

Ja ehkä - surulliseen auringonlaskuni

Rakkaus loistaa hyvästit hymyillen.

Sonetti (italialainen sonetto-laulu) - ns. "kiinteä" runollinen muoto, jolla on tiukat rakennusmääräykset. Sonetissa on 14 riviä, jotka on jaettu kahteen quatratiniin (quatrains) ja kahteen kolmeen säkeeseen (tercets). Neljänneksi toistetaan vain kaksi riimiä, kaksi tai kolme teretissä. Rimeytysmenetelmillä oli myös omat vaatimukset, jotka kuitenkin vaihtelivat.

Sonetin syntymäpaikka on Italia; tämä genre on edustettuna myös englannin ja ranskan runoudessa. Genren korifausta pidetään XIV-luvun italialaisena runoilijana. Hän omisti kaikki sonettinsa rakkaalle Donna Lauralle.

Venäjän kirjallisuudessa A.S.Pushkinin sonetit ovat ylittämättömiä, kauniita sonetteja ovat luoneet myös hopeaajan runoilijat.

Epigrammi (Kreikan epigramma, kirjoitus) on lyhyt, pilkkaava runo, joka on yleensä osoitettu tietylle henkilölle. Epigrammeja kirjoittavat monet runoilijat, joskus lisäävät heidän epätoivonsa ja jopa vihollistensa määrää. Kreivi Vorontsovin epigramma kääntyi ympäri A.S. Puškinin viha tätä aatelista ja lopulta karkotus Odessasta Mikhailovskoeen:

Popu-herrani, puolikauppias,

Puolitiede, puoliksi tietämätön,

Puolet lurista, mutta toivoa on

Se on viimeinkin täydellinen.

Pilkkaavat jakeet voidaan omistaa paitsi tietylle henkilölle myös yleistetylle vastaanottajalle, kuten esimerkiksi A.Ahmatovan epigrammassa:

Voisiko Biche, kuten Dante luoda,

Menitkö Laura ylistämään rakkauden lämpöä?

Opetin naisia \u200b\u200bpuhumaan ...

Mutta, Jumala, kuinka hiljentää heidät!

On jopa tunnettuja tapauksia eräänlaisesta epigrammin kaksintaistelusta. Kun kuuluisa venäläinen asianajaja A.F. Hevoset nimitettiin senaattiin, epätoivoiset lähettivät hänelle pahan epigrammin:

Caligula toi hevosen senaattiin,

Hän seisoo pukeutuneena samettiin ja kultaan.

Mutta sanon, että meillä on sama mielivalta:

Luin sanomalehdistä, että Koni on senaatissa.

Johon A.F. Hevoset, joita erottaa erinomainen kirjallinen lahjakkuus, vastasivat:

(Kreikkalainen epitafia, hautakivi) - hautakiveksi tarkoitettu runo-jäähyväiset kuolleelle henkilölle. Aluksi tätä sanaa käytettiin kirjaimellisessa mielessä, mutta myöhemmin se sai kuvaannollisemman merkityksen. Esimerkiksi I. Buninilla on lyyrinen miniatyyri proosassa "Epitaph", joka on omistettu kirjailijan tielle erottamiseen, mutta vetäytyy ikuisesti Venäjän menneisyyteen. Vähitellen epitaafi muuttuu vihkimisrunoiksi, jäähyväisrunoiksi ("Akhmatovan" kuolleiden seppele "). Ehkä tunnetuin tällainen runo venäläisessä runoudessa on M.Lermontovin runoilijan kuolema. Toinen esimerkki on M.Lermontovin Epitaph, joka on omistettu 22 vuoden ikäisenä kuolleen runoilijan ja filosofin Dmitri Venevitinovin muistolle.

Video-opas 2: Kirjallisuuden tyylilajit ja tyylilajit

Luento: Kirjallisuus syntymä. Kirjallisuuslajit

Kirjallisuus syntymä

Epos - tarina menneistä tapahtumista. Suuret eeppiset teokset sisältävät kuvauksia, päättelyjä, lyyrisiä poikkeamia, dialogeja. Eepos sisältää suuren määrän hahmoja, monia tapahtumia, joita aika tai tila ei rajoita. Eeposhahmojen teoksissa merkittävä rooli annetaan kertojalle tai kertojalle, joka ei puutu tapahtumien kulkuun, arvioi tapahtumia irrotetulla, objektiivisella tavalla (I.Goncharovin romaanit, A Tšekhov). Usein kertoja kertoo tarinan sellaisena kuin kertoja on kuullut.

Lyrics yhdistää paljon runollisia tyylilajeja: sonetti, elegia, laulu, romantiikka. Lyyrinen teos voidaan helposti erottaa kahdesta muusta kirjallisuuden päätyypistä - eepos ja draama - tapahtumattomuuden puuttumisen ja kuvan sisäisen maailman läsnäololla, kuvauksella hänen mielialojensa ja vaikutelmiensa muutoksista. Sanoituksissa luonteen, tapahtuman tai kohteen kuvaus esitetään henkilökohtaisen kokemuksen näkökulmasta.

Näiden kirjallisuuden päätyyppien välillä on välituote, lyric-eepos genre. Lyroepos yhdistää eeppisen kertomuksen ja lyyrisen emotionaalisuuden yhdeksi kokonaisuudeksi (A. Pushkin “Eugene Onegin”).

Draama - tärkein kirjallisuusperhe, joka on kahdessa muodossa - eräänlainen näyttämötoiminta ja kirjallisuuslaji. Dramaattisessa teoksessa ei ole yksityiskohtaista kerronnan kuvausta, teksti koostuu kokonaan dialogeista, huomautuksista, hahmojen monologeista. Jotta näyttämötoiminnossa olisi draaman merkkejä, konflikti on välttämätön (tärkein ja ainoa tai useampi konfliktitilanne). Jotkut näytelmäkirjailijat osaavat osoittaa mestarillisesti sisäistä toimintaa, kun sankarit vain ajattelevat ja huolehtivat, "siirtäen" tontin lahjaksi.

Joten muista, mikä on ero kirjallisuuden tärkeimpien sukupuolten välillä:

Eeppinen - tapahtuma kerrotaan

Lyrics - tapahtuma on kokenut

Draama - tapahtuma kuvataan

Kirjallisuuslajit

Romaani- kuuluu kirjallisuuden eeppiseen sukuun, erottuu merkittävästä ajanjaksosta juoni, joka on täynnä monia merkkejä. Jotkut romaanit jäljittelevät saman perheen useiden sukupolvien kohtaloa ("perheen saagat"). Romaanissa kehittyy pääsääntöisesti useita tarinoita samanaikaisesti, näytetään monimutkaisia \u200b\u200bja syvällisiä elämänprosesseja. Romaanin tyylilajiin kirjoitettu teos on kyllästetty konflikteista (sisäisistä, ulkoisista), tapahtumat eivät aina säilytä peräkkäisyyden kronologiaa.

Romaani on eepos kuvaa laajaa kansanelämän kerrostumia huipentumilla, historiallisten aikakausien käännekohdassa. Muut eepoksen piirteet ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin romaanin eeppisenä teoksena. Lajityyppi sisältää M.Solokhovin "Quiet Don", L. Tolstoi "War and Peace".

Tarina- keskikokoinen proosateos (vähemmän kuin romaani tekstimäärän ja merkkien lukumäärän suhteen, mutta enemmän tarina).

Sävellyspiirteet: tapahtumien aikakehitys on ominaista tarinalle, kirjoittaja ei aseta lukijoille laajoja historiallisia tehtäviä. Romaaniin verrattuna tarina on "kammio" kirjallisuuden genre, jossa päätoiminta keskittyy päähenkilön luonteeseen ja kohtaloon.

Tarinaon pienen proosan muotoinen teos. Tyypilliset merkit:

lyhyt tapahtumien kesto,

pieni määrä merkkejä (voi olla vain yksi tai kaksi merkkiä),

yksi ongelma,

yksi tapahtuma.

Ominaisuusartikkeli - pienimuotoinen kirjallinen proosateos, eräänlainen tarina. Suurin osa esseestä koskee kiireellisiä sosiaalisia ongelmia. Juoni perustuu tosiseikkoihin, asiakirjoihin, tekijän havaintoihin.

Vertaus - pieni proosalinen, opettavainen tarina, jonka sisältö välitetään allegorioiden avulla, allegorisella tavalla. Vertaus on hyvin lähellä tarua, mutta toisin kuin siinä, se ei lopeta kertomusta valmiilla moraalilla, vaan kehottaa lukijaa ajattelemaan itse ja tekemään johtopäätöksen.

Runous

Runo - laaja runollinen tarinateos. Runossa yhdistyvät sanoitusten ja eepoksen piirteet: toisaalta tämä on laajennettu, laaja sisältö, toisaalta sankarin sisämaailma paljastuu kaikissa yksityiskohdissa, hänen kokemuksiaan, sielun liikkeitä tutkitaan huolellisesti kirjoittanut.

Balladi. Balladityylissä kirjoitetut teokset eivät ole yhtä yleisiä nykykirjallisuudessa kuin runot tai laulut, mutta aikaisempina aikoina balladitaide oli hyvin yleistä ja suosittua. Muinaisina aikoina (oletettavasti keskiajalla) balladi oli rituaalista kansanperinnettä, jossa yhdistettiin laulu ja tanssi. Ballaatti tunnistaa helposti kertomuksen juonesta, alistumisesta tiukalle rytmille, yksittäisten sanojen tai kokonaisen rivin toistojen (pidätysten). He rakastivat erityisesti balladia romantismin aikakaudella: genren temaattinen monimuotoisuus antoi romanttisille runoilijoille mahdollisuuden luoda upeita, upeita, historiallisia, humoristisia teoksia. Melko usein käännetyn kirjallisuuden juoni otettiin perustaksi. Balladi koki uudestisyntymisensä 1900-luvun alussa; genre kehittyi vallankumouksellisen romantiikan ideoiden kehityksen vuosina.

Lyric runo. Lukijoiden ja kuuntelijoiden rakastetuin runollisen tyylilajin edustaja on lyyrinen runo. Pieni, usein ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu runo välittää lyyrosankarin tai suoraan runon tekijän tunteet, mielialat, kokemukset.

Laulu.Pienet runolliset teokset, jotka sisältävät versoja (jae) ja refräänejä (kuoro). Kirjallisuuden tyylilajina laulu on jokaisen kansakunnan kulttuurissa, nämä ovat vanhimpia esimerkkejä amatööri-suullisesta luovuudesta - kansanlaulut. Laulut koostuvat useista tyylilajeista: on historiallisia, sankarillisia, kansanmusiikkisia, humoristisia jne. Kappaleella voi olla virallinen kirjoittaja - ammattirunoilija, laululla voi olla kollektiivinen tekijä (kansantaide), kappaleet ovat ammattimaisten harrastajien säveltämät (niin sanotut "tekijän", amatöörilaulut).

Elegia.Voit arvata, mikä elegia on sanan merkityksen käännöksestä kreikkalaisesta kielestä - "surullinen laulu". Elegieillä on todellakin aina surullinen mieliala, suru, joskus jopa suru. Tietyt lyyrisen sankarin filosofiset kokemukset muuttuvat elegiaksi. Elegialainen jae oli erittäin suosittu romanttisten ja tunteellisten runoilijoiden keskuudessa.

Viesti. Tietylle henkilölle tai henkilöryhmälle osoitettu jae-kirje sai nimen "viesti" runoudessa. Tällaisen teoksen sisältö voi olla ystävällistä, lyyristä, pilkkaa jne.

Epigrammi. Tämä pienikokoinen runo voisi olla sisällöltään melko tilava: usein vain muutamassa rivissä oli tilava, tuhoisa ominaisuus henkilölle tai useammalle henkilölle. Epigramman tunnustus annettiin kahdessa tilanteessa: nokkeluus ja äärimmäinen lyhyyys. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev olivat kuuluisia upeista, joskus puolueettomista epigrammoistaan. Nykyaikaisessa runoudessa A. Ivanovia, L. Filatovia ja V. Gaftia pidetään "silmiinpistävän linjan" erinomaisina mestareina.

todellakinsävelletty tapahtuman tai tietyn henkilön kunniaksi. Pienen muodon runollinen teos oli täynnä juhlallista sisältöä, ja se erottui pompoivasta esityksestä ("erittäin rauhallinen"), pommi. Jos Oda oli omistettu hallitsevalle henkilölle, pieni muoto voisi merkittävästi "laajentua", jotta runoilija voisi merkitä jakeessa kaikki vastaanottajan erinomaiset ominaisuudet.

Sonetti - 14-rivinen runo (4 + 4 + 3 + 3), sisältää tietyt rakennussäännöt:

Kolmirivinen. Vaihtaa

Kolmirivinen. Irtisanominen on esitetty

Nelisäe. Altistumisen kehittäminen

Lausunnon viimeinen rivi ilmaisee runon olemuksen.

Komedia, tragedia, draama

Hauskaa on hyvin vaikea määritellä. Mikä aiheuttaa naurua? Miksi se on hauskaa?

Komedia (Kreikkalainen "hauska laulu") sen esiintymishetkestä nykypäivään on rakastetuin näyttämö- ja kirjallisuus. Komediasisällön teoksissa kirjoittajat kuvaavat ihmistyyppejä ja erilaisia \u200b\u200belämäntilanteita koomisessa ilmentymässä: rumuus esitetään kauneutena, tylsyys loistavan mielen ilmentymänä jne.

Komediat ovat erityyppisiä:

"High" ("Woo from Wit") - vakava elämäntilanne esitetään sarjakuvahahmojen toiminnan taustalla.

Satirical ("Tarkastaja") - paljastaa hahmot ja toimet hauskassa, naurettavassa valossa.

Lyric ("Kirsikkapuutarha") - sankareita ei ole jaettu "hyviksi" ja "huonoiksi", ei ole toimintaa, ei ole näkyvää ristiriitaa. Äänet, yksityiskohdat, symboliikka ovat tulossa tärkeiksi.

Tragedia - erityinen dramaattinen tyylilaji: teoksessa ei ole eikä voi olla onnellista loppua. Traagisen teoksen juoni koostuu sankarin sovittamattomasta törmäyksestä yhteiskuntaan, Destinyyn, ympäröivään maailmaan. Tragedian tulos on aina surullinen - finaalissa sankari varmasti kuolee. Erityisen traagisia olivat antiikin Kreikan tragediat, jotka luotiin tiukasti annettujen sääntöjen mukaisesti. Myöhemmin (1700-luvulla) tragedia alkoi vähitellen menettää tyylilajinsa, lähestyen draamaa. Uusia tyylilajeja ollaan muodostamassa - sankarillinen historiallinen, traaginen draama. XIX vuosisadan lopussa. tragedian ja komedian yhdistyminen tapahtui, uusi genre ilmestyi - tragikomedia.

Draama eroaa kirjallisuuden tyylilajina ja eräänlaisena näyttämötaiteena.

Draaman piirteiden ymmärtämiseksi voidaan verrata tragedian ja draamateoksen piirteitä, ominaispiirteitä.

Kirjallisuuden genre - tämä on malli, jolla kirjallisen teoksen teksti rakennetaan. Genre on kokoelma tiettyjä piirteitä, joiden avulla kirjallinen teos voidaan luokitella eepoksi, lyriikaksi tai draamaksi.

Kirjallisuuden tyylilajien päätyypit

Kirjallisuuslajit on jaettu eeppisiin, lyriisiin ja dramaattisiin. Eeppiset tyylilajit: satu, eepos, eepos, eeppinen romaani, tarina, romaani, essee, tarina, anekdootti. Lyriset tyylilajit: ode, balladi, elegia, epigramma, viesti, madrigali. Dramaattiset tyylilajit: tragedia, draama, komedia, melodraama, farssi ja vaudeville.

Kirjallisuuden tyylilajeilla on useita erityispiirteitä, jotka on jaettu genrenmuodostukseen ja muihin. Lajityypin muodostavat merkit määrittelevät tietyn tyylilajin spesifisyyden. Esimerkiksi satuun liittyvä piirre on suhtautuminen kaunokirjallisuuteen. Kuuntelija näkee satuun liittyvät tapahtumat maagisina, kuvitteellisina, eivätkä liity suoraan todellisuuteen. Romaanin tyylilaji on sen yhteys objektiiviseen todellisuuteen, todellisuudessa tapahtuneiden tai mahdollisesti tapahtuneiden tapahtumien kuvaus, suuri määrä näyttelijöitä ja erityisen huomion kiinnittäminen elokuvan sisämaailmaan. sankareita.

Kirjallisuuden tyylilajien kehitys

Kirjallisuuslajit eivät yleensä pysy paikallaan. Ne kehittyvät koko ajan eivätkä lakkaa muuttumasta. Muodostettaessa tai muutettaessa kirjallisuuden tyylilajeja kiinnitetään huomiota todelliseen historialliseen todellisuuteen, jonka halossa kirjallisia teoksia luodaan.

Mille kirjallinen genre on tarkoitettu?

Saimme selville, mikä genre on kirjallisuudessa, mutta ei ole tarpeetonta miettiä, miksi kirjallisuuden genreä tarvitaan - mitä toimintoa se suorittaa?

Genre pystyy antamaan lukijalle melko täydellisen kuvan teoksesta. Toisin sanoen, jos teoksen otsikossa on sana "romaani", niin lukija alkaa heti virittyä merkittävään määrään tekstiä, toisin kuin esimerkiksi pienestä "tarinasta", mikä aiheuttaa vastaavan assosiaation kirjan arvioitu sivujen määrä.

Genre voi myös antaa lukijalle käsityksen teoksen sisällöstä. Esimerkiksi, jos se määritellään "draamaksi", voimme kuvitella etukäteen, että teoksen henkilö näkyy dramaattisessa suhteessa yhteiskuntaan, ja todennäköisesti seuraamme traagisia tapahtumia kirjan lopussa.

Yhdessä artikkelin "Mikä on genre kirjallisuudessa?" lukea: