Elävä ääni: käytännön neuvoja. Musiikin live-esitys Elävänä mutta ei elävänä äänenä

1. Laulajan ääni kuulostaa liian tasaiselta

Mikä tahansa voimakas liike vaikuttaa laulamiseen - siksi tanssilaulujen lauseet ovat väistämättä lyhyempiä kuin lyyrisissä hitaissa kappaleissa. Jos laulun luonne ei muutu millään tavalla, kun taiteilija hyppää ympäri lavaa, etkä kuule hänen hengitystä, tämä on merkki kytketystä "vanerista".

Andrei Kovalev, yksi kuuluisimmista elävän äänen taistelijoista, vuonna 2007 hyväksymättömän Moskovan kaupungin duuman lakimerkin "On fonogrammi" kirjoittaja, kertoi Trudille lavalla esiintyvien "vaneri" puolustajien yleisimmistä vasta-asiakirjoista: ”Kerran Madonna ja Elton John kiistelivät keskenään. Sir Elton sanoi: "Rakas Madonna, menin konserttiisi, niin mitä? Lauloit puolet kappaleista ääniraidalle. " Madonna vastasi: "Kyllä, rakas Elton, koska hyppään ja tanssin lavalla." Elton vastusti: "Mutta maksoin, ettei katsella sinun hyppäämistä, vaan kuulla sinun laulavan."

Se mitä Madonna sanoi, on tietysti tekosyy. Jopa suurimmalla voimakkuudella voit laulaa normaalisti. Katso, miten Slipknot toimii. Tai Iron Maiden - heidän johtajansa Bruce Dickinson on yli 60-vuotias, ja millaista laulua hän antaa juosta lavalle! Kyse on halusta ja fyysisestä kunnosta. Laulaminen yhdessä juoksumatolla lenkkeilyn kanssa on hieno tapa treenata. Ja meillä on ihmisiä, jotka tanssivat aktiivisesti, laulavat yksinomaan livenä. Esimerkiksi Angelica Varum ja Leonid Agutin - he vaativat jopa yritystapahtumien järjestäjiltä, ​​julistekonsertteista puhumattakaan, että elävää ääntä varten on laitteita.

2. Tarkkaile ääniteknikon käsiä

Jos istut salissa ääniteknikon konsolin lähellä, katso hänen työtä. Jotkut taiteilijat - esimerkiksi Glucose - äänittävät erikseen instrumentaalisen säestyksen ja oman äänensä. Tämä sallii seuraavan manipuloinnin: joskus laulaja voi venyttää mikrofonin yleisölle - sanotaan, laula se itse ja varmista, että ääni on elossa. Näiden sekuntien aikana katsele ääniteknikkoa: jos hän nosti yhtä nappeja jyrkästi ylös - todennäköisesti hän toi sisään solistin mikrofonin täydellä teholla, ja nyt ääni on todella elossa. Ja ennen sitä oli "vaneri".

"Kaikki rock-muusikot työskentelevät livenä", sanoo Andrey Kovalev. - Kuten kaikki sanomalehdet. Poplaulajat puolestaan ​​keskimäärin viisikymmentä-viisikymmentä. Esimerkiksi en ymmärrä Philip Kirkorovia - hän on loistava laulaja, hän voisi aina laulaa livenä, mutta hän suorittaa jopa 30 prosenttia kappaleista äänitteellä. Dima Bilan käyttää ns. Tuplaa: hän laittaa elävän äänen äänittämiisi kappaleisiin, joten siellä on vain 20-30 prosenttia live-äänestä. Boris Moiseev toimii vain äänitteellä. Mutta Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov tai Ranetki laulavat aina livenä. "

3. Puhuu yhdellä äänellä, laulaa toisella

Nykyään esiintyjät rakastavat kaikenlaisia ​​vetoomuksia yleisölle: "Kuinka ihana olet!", "Missä ovat kätesi?" jne. Asiantuntijat neuvovat seuraamaan tätä. Jos äänen voimakkuus on samalla äänenvoimakkuudella hyvin erilainen kuin kappaleessa kuulosti, tämä on varma merkki äänitteestä. Näin tapahtuu esimerkiksi kuvattaessa useimpia televisio-ohjelmia, jotka perinteisesti kirjoitetaan valmiille ääniraidalle.

4. Televisiokamera - "vanerin" kumppani

Jos näet salissa televisiokameroiden nostureita, voit olla 90 prosenttia varma: "vaneri" kuulostaa täällä. Ja jos konsertti on joukkue, toisin sanoen, se järjestetään monien taiteilijoiden osallistumisella, niin 100. Koska laitteita on mahdotonta säätää nopeasti kullekin artistille. "Kokemuksestani Pilgrim-ryhmässä tiedän, että äänen säätäminen kestää vähintään kolme tuntia", Kovalev sanoo. - Kukaan ei tietenkään tee tätä ryhmäkonserteissa. Mutta tässä tapauksessa yleisön tulisi miettiä: onko näytös sen maksaman suuren rahan arvoinen? Loppujen lopuksi heille tehtiin lisäominaisuuksia, toisin sanoen heille olisi maksettava ampumisesta, ei heille. "

Joten kaikki "Vuoden laulut" ja vastaavat toiminnot ovat vankkaa "vaneria". Vaikka itse asiassa olemme menneet kaukana ajoista, jolloin epätäydelliset laitteet eivät antaneet meille mahdollisuutta tallentaa korkealaatuista ääntä live-esityksessä. Tänään on sellainen mahdollisuus. Joissakin TV-ohjelmissa ääni on jo vilkas ja erittäin korkealaatuinen. Joten kyse on TV-ihmisten halusta tai haluttomuudesta sotkea live-akustiikan kanssa.

5. Aivan kuten levyllä

Live-esityksellä on aina joitain yksilöllisiä ominaisuuksia ja karheutta. Täällä rytmi kiihtyi hieman, siellä lisättiin melodinen sisustus: Jos kuulet laulamisen, pienimpiin yksityiskohtiin, jotka ovat samansuuntaisia ​​levyiltä ja radioilmasta tunnetun fonogrammin kanssa, tämä tarkoittaa, että hän kuulostaa täällä.

Tämä menetelmä ei kuitenkaan aina toimi. "Jotkut mestarit harjoittavat temppuja", Andrei Kovalev kertoi Trudille. - Ne tähdet, jotka ovat sallittuja keinoin, kirjoittavat erityisen konsertin "plus yksi", jolla on jonkin verran karkeutta. Esimerkiksi Sofia Rotaru nauhoitti 1970-luvulla äänitteitä tarkoituksellisella potkulla, ikään kuin hänen äänensä katkaisi. Hän pyysi anteeksi tässä paikassa, ja yleisö sai vaikutelman elävästä laulamisesta. "

Kysely: "Onko fonogrammi paha?"

Joseph Kobzon, laulaja: "Äänitteelle ei ole erityisiä rangaistuksia"

- Kun olin valtion duuman kulttuurivaliokunnan puheenjohtaja, puhuimme paljon tästä aiheesta. On olemassa kuluttajansuojalaki, mutta siinä ei ole täytäntöönpanomekanismia eikä seuraamuksia. On tarpeen luoda tarkastajien henkilöstö - ei osana Rospotrebnadzoria, vaan uusi elin.

Joseph Prigogine, tuottaja: "Fonografit ovat menneet yritysjuhliin"

- Ne, jotka ovat olemassa julkisten konserttien kustannuksella, työskentelevät livenä. Ja äänittäjät menivät yritysjuhliin. Ryhmäkonserteissa äänite voi olla. Meille ei ole tapana, kun yksi live-orkesteri seuraa kaikkia ohjelman laulajia.

Ilya Damn, s ok-muusikko: "Äänite on valhe"

- Rockmusiikissa, toisin kuin popmusiikissa, on mahdotonta kuvitella äänitteitä. Tätä kutsutaan valheeksi. Kun lavalla he avaavat suunsa ja heiluttavat saaliinsa jonkun muun - oman, nauhoituksen alla, ja sattuu, että jonkun toisen. Puhuminen siitä, että elävä ääni aiheuttaa teknisiä vaikeuksia joissakin esityksissä, on tekosyy.

Vyacheslav Butusov, rock-muusikko: "Meidän on kasvatettava omatuntoa ihmisissä"
- ”Vaneri” on tunkeutunut konserttiliiketoimintaamme niin paljon kuin konserttiliiketoimintamme sallii. Koska maassamme käsite "liike" on voimakkaasti vääristynyt ja tarkoittaa vain primitiivistä mallia: anna vähemmän - ota enemmän, koko konserttitoimintamme näyttää Ostap Benderin mukaan ryöstöltä. Miksi rokkari työskentelee yleensä livenä ja popmusiikki usein - vaneriksi? Rockerit ovat askeetteja, heidän ei tarvitse syödä makealla ja nukkua pehmeästi. Tämän henkisen huomion jakautumisen ansiosta he pystyvät käyttämään enemmän aikaa tämän elämän hyödyllisiin näkökohtiin.

Tämä artikkeli on omistettu muusikoiden live-esityksille ja temppuille, joihin he antavat kuuntelijalle maksimaalisen ilon konsertista ja ... pettää hänet mahdollisimman paljon.

Artikkeli on tarkoitettu ihmisille, jotka eivät ole perehtyneitä konserttiääniin, ja se on tarkoitettu auttamaan heitä ymmärtämään live-esityksen prosessi.

Viimeisessä artikkelissa kirjoitimme jo, miten ääni muodostuu konserteissa ja mistä periaatteesta ääni rakennetaan. Täältä saamme selville, kuinka artistit esiintyvät konserteissa. Selvyyden vuoksi näytän suorituskykymallit luettelon ja algoritmin muodossa:

1. Esitys äänitteellä

Äänen tarkistus puuttuu tai on lyhyt. Muusikko tai yhtye astuu näyttämölle. Muusikoilla on instrumentteja, laulajalla on mikrofoni. Lavan varustus on nukke, sitä käytetään vain kuvaan. Ääniteknikko on konsolissa ja sillä on keskeinen rooli taiteilijan esityksessä, koska hänen erehdyksensä voi maksaa taiteilijalle mainettaan. Tässä puheessa hänen tehtävänään on kytkeä äänite päälle ja pois päältä ajoissa.

Vain monitorit työskentelevät näyttämöllä, jotta muusikot kuulevat äänen ja siirtyvät musiikkiin. Muusikot teeskentelevät soittavansa, laulaja teeskentelevät laulavansa, mutta he eivät tuota ääniä

Kaikki on täällä selvää: katsojat kuulevat äänen ja näkevät kuinka muusikot soittavat, tämä on enemmän show kuin konsertti. Petos kasvoilla. Luulen, että neljännes konsertissa läsnäolijoista arvaa, että heitä petetään, mutta heidät petetään kauniisti. Siksi useimmilla näistä taiteilijoista on oma yleisö.

2. Suorituskyky kaikilla eduilla

Äänen tarkistus puuttuu tai on lyhyt. Taiteilija tai ryhmä astuu näyttämölle. Muusikoilla on instrumentteja, laulajalla on mikrofoni. Ääniinsinööri käynnistää musiikin ja sekoittaa instrumenttien ja äänen ääniraitasignaaliin.

Kaikki laitteet toimivat lavalla - nämä ovat monitorilinjat, kitara- ja bassovahvistimet, rumpusetti, kaikki laitteet ovat ääniä. Muusikot todella soittavat, laulaja laulaa. Mutta he soittavat ylhäältä samalla radalla. Eli he toistavat studiossa äänitetyn, vain he tekevät sen livenä.

Sellaisena et voi kutsua sitä petokseksi, mutta silti se on läsnä. Tällaiset esitykset ovat nykyään yleisiä, koska äänenlaatu paranee merkittävästi live-esityksiin verrattuna ja äänen virityksen hinta ja nopeus pienenevät. Tällaisten esitysten mukavuus ja edut näkyvät paljaalla silmällä.

3. Elävä ääni

Konserttia edeltää pitkä äänentarkistus. Muusikot ilmestyvät lavalle kauan ennen esitystä, instrumentteja ja ääniä viritetään. Konsertin alkamisen jälkeen ääniteknikko täyttää tehtävänsä, toisin kuin edelliset kappaleet. Tässä esityksessä kaikki äänet tulevat lavalta, joten he luottavat vain äänentarkistukseen viritetylle äänelle.

Tämä on elävän äänen monimutkaisuus, toisin kuin esitykset substraateilla ja äänitteillä. Et voi piiloutua äänityksen taakse, kuuntelija saa vain sen, mikä on täällä ja nyt. Mutta se on myös live-esityksen jännitys. Vaikka muusikot soittavat samaa, jokainen kerta ei ole kuin edellinen, on hetki improvisaatiota.

No, kuuntelija saa nautintonsa, koska hän ei kuule kerran studiossa luotua nauhoitusta, vaan hänen silmänsä edessä syntyneen esiintyjän äänen, esityksen ja tunteet ja hänestä tulee tämän todistaja.

4. Suorituskyky miinus

Negatiivinen suorituskyky voidaan jakaa karkeasti kahteen luokkaan:

• Ensimmäisessä algoritmi on samanlainen kuin edellinen. Vain ryhmän elävä ääni sekoitetaan äänitteeseen, jonka ääniteknikko laittaa. Substraatit, tehosteet, taustalaulu, instrumentit, joita ei ole tai joita ei voi esiintyä lavalla, kuulostavat siitä. Tämä ei ole fonogrammi, koska kaikki toistetaan livenä, ja äänitys vain koristaa esitystä.
• Toisessa esiintyjä, olipa se vokalisti tai instrumentalisti, suorittaa osansa livenä, ja äänitys (taustaraita), jolla hän soittaa, kuulostaa taustalla. Joskus löydät live-esityksen solistista miinuksen alapuolelta ja muusikoista, jotka seisovat koristeina, jotka kuvaavat tämän miinuksen esitystä.

Esitysten mahdolliset muut versiot ovat tulkintoja yllä olevista tai niiden osittaista hämmennystä.

Kukin esiintyjä valitsee tietysti itse, kuinka esiintyä. Kaikki riippuu esitykseen sijoitetuista varoista ja myöhemmästä tuotosta, esiintyjän taidoista, sivuston teknisistä varusteista, esiintyjän maineesta ja kyvyistä.

Orange-yhtye VINIl esiintyy yksinomaan livenä! Meillä on vain live-rummut, basso, kitara, koskettimet, laulu ja saksofoni. Tulemme yritysjuhliin täydellä voimalla ja esittelemme suosituimpia kappaleita!

Musiikki on taika, joka syntyy itse luonnosta, samanaikainen maaginen yhdistelmä hiljaisuutta ja ääniä, jotka on järjestetty ajassa ja tilassa. Elävää musiikkia voidaan verrata vain maailmankaikkeuden harmoniaan, koska se voi myös herättää meissä ristiriitaisimpia tunteita: kyyneleitä, iloa, hellyyttä, intohimoa, iloa, yllätystä, rauhoitusta ja joskus jopa suuttumusta, ärsytystä ja vihaa. Hän pystyy palauttamaan meidät menneisyyteen, hoivaa meitä nykyisyydessä ja piirtää tulevaisuuden horisontteja. Ehkä siksi musiikki on ikuinen?

Elävä musiikki - mitä se on?

Musiikin elävä esitys toistetaan järjestettyinä ääninä, jotka on kyllästetty tietyllä energialla henkilön, joka poimii ne. Toistettujen äänien energia on ainutlaatuinen ja jäljittelemätön, koska se tuntuu vain täällä ja nyt lähetyshetkellä, ja mikä tärkeintä, se välittää muusikon sisäiset, sisimmät kokemukset ja tunteet. Eikä ole väliä, kuulemmeko instrumenttien äänet tai äänet, tärkeintä on, että "elävä aine" antaa ne meille - hengitys, ajattelu ja tunne. Antaa meille musiikkia tiettynä ajankohtana ja vain paikassa, jossa itse toiminta tapahtuu. Tästä seuraa, että elävä musiikin esitys on lumoava purkaus ihmisen sielussa.

Vuosisatojen ajan musiikki innosti ihmisten sydämiä, oli eräänlainen ulostulo ihmiskunnalle. Hän inspiroi, ohjasi, rauhoitti ja suojeli, nosti henkeä ja hajotti kertyneen maallisen negatiivisuuden itseensä. Eikä ihme, että sivilisaation ja tekniikan kehittyessä ihmisillä on polttava tarve kuulla musiikkia aina ja kaikkialla ja hemmotella korviaan suosikkimotiiveillaan.

Äänitallenteen syntymisen historia

Joten ensimmäinen, joka hämmästytti ja ilahdutti maailmaa loistavalla löytöellään, oli ranskalainen kirjastonhoitaja ja kirjakauppias Edouard Leon Scott de Martinville vuonna 1857. Hän onnistui tekemään globaalin läpimurron musiikkikentän kehityksessä ja luomaan ensimmäisen äänen tallennuslaitteen nimeltä phonautograph. Tämä laite mahdollisti äänen värähtelyn visualisoinnin, mutta ei niiden toistamista. Ja vasta vuonna 1877 amerikkalaisella keksijällä Thomas Edisonilla oli onni parantaa Martinville-laitetta, jota kutsuttiin äänitteeksi. Hän ei vain osannut äänittää, vaan myös toistaa niitä. Tuolloin tehtiin ensimmäiset otteet otteista, muusikoiden, laulajien ja puhujien esityksistä.

1700-luvun lopulla, 1800-luvun alussa, ensimmäiset levyt ilmestyivät ja levy-yhtiö perustettiin. Vuodesta toiseen ihmiset ovat parantaneet musiikillista suuntaa ja tämän ansiosta - tänään meillä on mahdollisuus nauttia musiikin maagisista äänistä rajoittumatta itseämme tässä, kiitos sen muunnoksen ja vahvistuksen hankitut tekniset kyvyt. Elektroniset laitteet, akustiset järjestelmät, mikrofonit, mikserit, konsolit, muuntimet, kaikenlaiset apuvälineet ja modernit "älykkäät" instrumentit - kaikki tämä edisti modernin musiikkiteollisuuden kehitystä, lähentäen sitä täydellisyyteen ja erilaisten musiikkilajien muodostumiseen suuntiin.

Nykyään elävän musiikin esittämisen lisäksi on monia vaihtoehtoja musiikin esittämiseen.

Plus äänite

Plus- tai plus-äänite on nykyaikaisille taiteilijoille mukavin ja yleisin tapa, joka yksinkertaistaa huomattavasti työtä tällä alueella, jolloin kykysi voidaan esittää massalle pienellä vaivalla ja aikaa.

Plus-äänitteestä tuli trendisuunnittelija 80-90-luvuilla, jolloin popmusiikki kehittyi nopeasti ympäri maailmaa. Taiteilijat kiertelivät kaupungeissa ja maissa, antaen 3-4 konserttia päivässä, keräten valtavia faneja ja harrastajia. Sitten osoittautui yksinkertaisesti mahdottomaksi tehdä ilman häntä.

Ytimessä plus on ennalta äänitetty musiikillinen säestys, jonka laulajan tai laulajan ääni peittää sen käyttämällä erityisiä äänityslaitteita.

Tämä helpottaa artistien esiintymistä konserteissa. Heidän on vain soitettava riittävästi roolillaan lavalla avaamalla suunsa ääniraidalle ja luomalla juhlava tunnelma salissa.

Plussan käytön käytännöllisyyden kannalta siinä on erittäin suuri haittapuoli. Se ei salli taiteilijan avautua sataprosenttisesti, koska nauhoituksen ansiosta esiintyjästä lähtevä energian virta katoaa sillä hetkellä, kun hän laulaa, poimien ääniä livenä. Tietysti yhteydenpito katsojaan muuttuu vähemmän emotionaaliseksi ja luonnolliseksi. Mutta "tähden" päätehtävänä on luoda energinen yhteys kuuntelijaan ja antaa hänelle unohtumaton ilmapiiri. Siksi he yrittävät tänään elvyttää live-esityksiä ja yhä useammat muusikot palaavat musiikin live-esitykseen.

Tausta

Tausta on nauhoitettu instrumentaalikappale, toisinaan määrätyllä taustalaululla. Samoin kuin "plus" nauhoittavat studiossa sovittajat. Ammattilaiset tekevät hienoa työtä musiikkimateriaalin kanssa, äänittäen erikseen jokaisen soittimen (rummut, viulu, kosketinsoittajaryhmä, kitara, bassokitara, puhallinsoittimet), musiikillisesti he kertävät esiasetuksia. Sitten ne kootaan yhteen (yhdistetään) soveltamalla tarvittaessa haluttuja vaikutuksia. Ja esiintyjä peittää sitten laulunsa ylhäältä, eli laulaa livenä.

Tausta on myös yleinen muoto taiteilijoiden keskuudessa, koska se helpottaa esitysten järjestämistä ja on halvempaa, mikä on tärkeää. Esittäminen ennalta nauhoitetulla taustaraitalla vaatii paljon vähemmän tekniikkaa ja ihmisiä, jotka osallistuvat tähän tapahtumaan. Joskus ilman taustataustoja ei vaikuta realistiselta perustaa konsertti, tätä haittaavat tietyn paikan tekniset ominaisuudet. Kun laulajat työskentelevät "miinuksen" mukaan, se on kuultavissa, ja jopa henkilö, joka ei ymmärrä kaikkia musiikillisten ongelmien monimutkaisuutta, pystyy määrittämään, että laulaja laulaa livenä.

Musiikin esittäminen livenä

Silloin muusikot soittavat elektronisia tai klassisia instrumentteja tai laulavat reaaliajassa - tässä ja nyt. Mutta joka tapauksessa meidän aikanamme käytetään kaikenlaisia ​​teknisiä laitteita. Tämä on tarpeen tämän tai toisen teoksen kuvan paljastamiseksi, uusien värien ja sävyjen esittelemiseksi, jonkin vivahteen korostamiseksi tai piilottamiseksi.

Teknologian avulla voit kirkastaa puutteita tai ammattilaisia ​​ja tehdä elävän musiikin esityksestä kirkkaamman, näyttävämmän, ylimääräisen ja yksilöllisen.

Legendaariset muusikot esiintyvät mieluummin vain livenä. Koska he ymmärtävät "menestyksen salaisuuden" ja on äärimmäisen tärkeää, että heillä on sama energinen vaihto yleisön kanssa, antaessaan itsensä yleisölle täysin henkisesti ja fyysisesti liuenneen tässä prosessissa. Lisäksi musiikin elävä esitys on kiistaton merkki laadusta ja ammattimaisuudesta. Siksi sellaiset ryhmät kuin kansiryhmätyöt elävät vain, jos tietysti he ovat todellisia ammattilaisia.

Live-konsertti "A": sta "Z": ksi

Elävä ääni edellyttää aluksi erityisesti tätä varten suunniteltuja alueita ja salia, joissa arkkitehdit ottavat rakennussuunnitelmaa laatiessaan huomioon kaikki vivahteet oikean akustiikan luomiseksi. Tämä edistää elävän äänen, sen syvyyden ja voimakkuuden kaunista poimintaa. Tietenkin, jos muusikot osaavat tehdä työnsä, tarkkailevat musiikillista lukutaitoa. Välittää kaikki intonaatiot ja dynaamiset hetket, virtuoositut kohdat, teoreettiset viivat ja tempo täsmälleen samalla tavalla kuin esitetyn teoksen tekijä tarkoitti. Esimerkki on orkesterin soittaminen. Jos esityksen aikana kaikki yllä mainitut säilytetään, voimme nauttia musiikin jumalallisesta voimasta mielihyvin, pudoten tilapäisesti toiseen - epäinhimilliseen ulottuvuuteen.

Lopuksi haluaisin huomauttaa, että elävien kappaleiden tai musiikin hengittävän esityksen luomiseen ja esittämiseen luovien ihmisten on ammatillisten taitojen lisäksi teknisten "kellojen ja pillien" lisäksi oltava inspiraatiota ja jumalallinen lahja, toisin sanoen lahjakkuus. Vain tässä tapauksessa musiikkihistoria täydennetään uusilla mestariteoksilla, esitykset onnistuvat ja ovat vertaansa vailla, ja yleisö on kiitollinen ja omistautunut antaen taiteilijoille suosionosoituksia ja ukkosen suosionosoituksia.

Jokaisella äänitekniikalla on tiettyjä vaikeuksia elävän äänen tallentamisessa, varsinkin jos se ei tapahdu seinien sisällä, mutta esimerkiksi konsertissa, joka näytetään televisiossa.

Tänään voit usein nähdä otsikon "live ääni" TV-ruudun kulmassa. Pohjimmiltaan se tarkoittaa, että puhumme muusikoista, jotka soittavat ilman äänitteitä. Joissakin tapauksissa - äänitteitä teatteriesityksistä, konserteista, joissa esiintyy kuoro tai sinfoniaorkesteri - äänitteitä ei periaatteessa käytetä. Viime vuosisadan 70-luvulta lähtien fonogrammista on kuitenkin tullut vakavasti muodissa useimpien esiintyjien keskuudessa, ja tämä jatkuu edelleen.

Osa esityksestä ääniraitaan johtui kuvaamisen erityispiirteistä. Hyvän äänityksen tekemiseksi oli paljon helpompaa suostutella taiteilijaa tuomaan ääniraita ja esiintymään avaten ja sulkemalla suunsa samanaikaisesti kuin huokumaan ihanteellisen äänen kanssa pitkään hänen kanssaan. Äänitteellä on myös etuja: dynaaminen ja taajuusalue korjataan etukäteen, mikä mahdollistaa korkean äänenpainetason kehittämisen konserttisalissa.

Toisaalta "livenä" esiintyvät muusikot kohtaavat usein TV-ihmisten ja muiden esiintyjien väärinkäsityksiä ja jopa vastustusta. Ensinnäkin sillä ei ole tämän tason kirjaamiseen tarvittavia perusvälineitä; toiseksi "elävä" ääni pettää täysin häikäilemättömät kollegat, jotka laulavat "vanerille". Mutta live-esityksen plus ylittää kaikki miinukset, koska energia ja vaikutus kuuntelijaan ovat yksinkertaisesti korvaamattomia.

Onneksi länsimaiset äänimestarit ovat löytäneet aivan uuden lähestymistavan elävän musiikin nauhoittamiseen, ja meillä on joku oppia! Pohjimmiltaan he ampuvat ikään kuin olisivat eläneet; musiikkinumeron laatu ja visuaalinen voima säilyy melkein kokonaan, tosiasialle vain vähän periksi. Toivottavasti perinteinen lähestymistapa musiikkiin häviää vähitellen; tällä välin on vielä nautittava maailman parhaiden muusikoiden upeista konserttilevyistä, jotka johtavat

Käytämme usein ilmaisua "elävä musiikki", kun kyse on musiikkiryhmän, laulajan ja joskus jopa DJ: n esiintymisestä. Tässä artikkelissa yritämme selvittää, mitä voidaan pitää elävänä musiikkina ja mitä ei.

Nykyään melkein mikä tahansa laitos voi tarjota muusikoiden palveluja yritystapahtumiin, häihin ja syntymäpäiviin. Mutta elävää musiikkia hyvää tasoa ja tyylikästä lomaa varten on edelleen pulaa. Tästä syystä vastaavat laadukkaan elävän musiikin kustannukset. Voit aina löytää vaihtoehtoja hintaan 500, 400 ja jopa 300 dollaria per ilta. Mutta henkilö, jolla on kokemusta tapahtumien ja yritystapahtumien järjestämisestä, ymmärtää heti ryhmän tason ja elävän musiikin laadun. Toisaalta show-liiketoiminnassa hinta ei aina vastaa musiikkiryhmän tai laulajan tasoa. On paljon esimerkkejä siitä, että vaatimaton taiteilija (joka kuvasi vain yhden videon ja jolla on useita merkitsemättömiä tekijän kappaleita) pitää kustannuspalkkia vähintään 3000 tuhannella dollarilla. Vaikka todellisissa konserteissa sellaisin kustannuksin on vain yksi useammassa kuukaudessa.

Elävä musiikki: valokuvia yli 920 LAFESTA-konsertista tapahtumissa, juhlissa, esityksissä, vuosipäivissä, häät

Termi "elävä musiikki" ilmestyi suhteellisen äskettäin. 1800-luvulle saakka ei ollut muuta tapaa kuulla musiikkia kuin kutsua muusikkoja tekemään niin. Siksi mikä tahansa musiikki oli livenä. Ensimmäiset vaihtoehdot, jotka eivät vaatineet muusikoiden osallistumista, olivat soittimot ja tynnyriurut, ja mekaanisten soittimien todellinen läpimurto oli mekaaninen piano. Äänen tallennuslaitteiden myötä tarve turvautua muusikoiden palveluihin katosi joka kerta, ja henkilöllä oli mahdollisuus valita - kuunnella äänitystä tai elävää musiikkia.

Live-esitys. Sähköisten instrumenttien, laitteiden, efektilaitteiden ja äänenkäsittelyn tulo on helpottanut musiikin esittämisprosessia ja laajentanut muusikoiden mahdollisuuksia. Elektroniset laitteet säätelevät jo äänenvoimakkuutta, itse soittimien sävyä eivätkä ole luonnollista, elävää ääntä. Mutta koska niiden soittaminen on vilkasta ja vaatii muusikosta taitoa ja lahjakkuutta, tämä on myös elävää musiikkia. Kysymys herätetään jatkuvasti: voiko ääni olla elävä, jos se viedään vahvistinlaitteiden läpi? Loppujen lopuksi todellisen äänen noutavat mikrofonit, jotka "kuulevat" kaukana tavasta, jolla ihmiskorva havaitsee. Mutta kun vertaillaan VIA: n ja nykyaikaisten musiikkiprojektien ääntä, on huomattava, että musiikkitekniikan kehityksen ansiosta esiintyjillä on melkein rajattomat mahdollisuudet ilmaisuunsa: äänien ja äänien syntetisaattorit, erilaiset erikoistehosteet, samplerit, prosessorit ja prosessorit .. ja lopuksi laadukkaita instrumentteja ja mikrofoneja!

Miinus.(osittain live-esitys). Osa musiikkimateriaalista (esimerkiksi rytmipohja, bassolinja ja harmonia) ja joskus kaikki musiikkimateriaali on nauhoitettu etukäteen studiossa sähköiselle välineelle. Konserttiesityksen aikana osan musiikista soittavat muusikot ja osa mediasta. Joskus muusikoiden koko kokoonpanosta on jäljellä vain yksi laulu, ja kaikki instrumentaaliset osat toistetaan äänityksessä. Tätä esitystä voidaan kutsua "osittain livenä". Silti muusikon, ainakin yhden, läsnäolo antaa meille mahdollisuuden luokitella tämä esitys "eläväksi musiikiksi". Sen kiistaton etu on merkittävä säästö konserttiohjelman budjetissa vähentämällä muusikoiden ja teknisen ratsastajan määrää. Budjettilomien musiikillisen säestyksen alalla tällaiset muusikot ovat suosituimpia.

Äänite. Musiikin esittäminen ei ole vain äänien tekemistä. Taiteellisella esityksellä on voimakas visuaalinen vaikutus. Sinfoniaorkesterin, rock-yhtyeen tai suositun laulajan esitys on värikäs esitys, show, jota on ilo katsella. Kehittyneen äänen toistamisen, käsittelyn ja vahvistamisen teknisten keinojen myötä tuli houkuttelevaksi jäljitellä live-esityksiä konsertin aikana. Ei-ammattilaiset eivät aina voi sanoa luottavaisesti, esiintyvätkö muusikot äänitteellä vai työskentelevätkö ne "livenä". On objektiivisia olosuhteita, joissa teos "plus" (fonogrammilla) on ainoa mahdollinen vaihtoehto taiteilijoille.

Internetin ansiosta yritysjuhlien elävästä musiikista on tullut edullinen palvelu. Hakukoneet ovat täynnä erilaisia ​​tyylejä, musiikkisuuntia, kokoonpanoja ja tasoja. Jos tarvitset muusikkoja yritysjuhliin, muista katsoa video valitsemasi bändin konsertista Youtubessa tai taiteilijan verkkosivustolla. Häämusiikin tulee olla positiivista, ymmärrettävää ja kaikkien sen osanottajien saatavilla: nuoria ja vanhempaa sukupolvea. Yritysmusiikki - korostamaan organisaation kuvaa, sen yrityskulttuuria, läsnäolijoiden makua, eikä ole välttämätöntä, että se on suosittu. Elävä musiikki lomalla luo tunnelman ja oikean ilmapiirin.

Mitä valita tapahtuman musiikilliseksi säestykseksi: musiikkiryhmä vai DJ? Se on vain kysymys loman budjetista, sijainnista ja tyylistä. On paikkoja, joissa on yksinkertaisesti mahdotonta asettaa täysimittaista muusikkoryhmää. Kun myös tilaat musiikkiryhmän lomien musiikilliseen järjestelyyn, älä unohda, että mitä halvempi muusikkoryhmä on, sitä suurempi on riski päästä epäilyttävän tason ryhmään. Mutta jos ryhmän maksu ja sen esittämä ohjelmisto sopivat asiakkaalle, niin tämä vaihtoehto on tietysti onnistuneempi loma-koriste. Musiikkipalvelujen markkinoilla esittäjiin, esitysten järjestäjiin ja asiakkaisiin kohdistuvat vaatimukset kasvavat koko ajan. Ja korkealaatuisen "elävän musiikin" ihailijoita on aina enemmän kuin niitä, jotka eivät pysty erottamaan elävää musiikkia äänitteestä. Siksi muusikoilla on aina kannustin luottaa laadukkaaseen live-ääniin.

Artikkelin on kirjoittanut LAFESTA-musiikkiprojekti. Käytä materiaalia ilman aktiivista linkkiä www ..