10 tunnetuinta taiteilijaa. Maailman kuuluisimmat maalaukset

Taide on seurannut ihmistä läpi hänen historiansa, alkaen siitä hetkestä, kun ensimmäinen alkeellinen sivellin keksittiin. Olipa kyseessä Bhimbetkan kalliokaiverrukset tai Mona Lisa Pariisissa, taide löysi tiensä kaikkialle. Ei ole väliä kuka ja miten loi antiikin tai nykytaiteen - jokaisen luovan ihmisen elämän jokaisella pienellä jaksolla on oikeus kirjautua historiaan. Mutta ihmisten joukossa on varmasti paikka niille, jotka eivät vain ansaitse tämän paikan, vaan heidän on yksinkertaisesti otettava se. Ei siksi, että hänen luomansa työ olisi ollut uskomattoman vaikeaa, vaan siksi, että se sai ihmiset tuntemaan todellisia tunteita. Tapaa 15 kaikkien aikojen suurinta taiteilijaa.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Jokainen, joka on osoittanut kiinnostusta taiteeseen lapsuudessa, on luultavasti kuullut nimen Picasso. Espanjalainen taiteilija vietti luovaa elämää, ja hänestä tuli myöhemmin yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista ja kuuluisimmista taiteilijoista. Hän ei vain maalannut kuvia, vaan oli myös kuvanveistäjä, runoilija, näytelmäkirjailija. Ja kaikki tämä hänen muiden toimintojensa lisäksi. Yksi hänen parhaista teoksistaan ​​voidaan pitää "Guernica" (1937), joka luotiin vastauksena Hitlerin joukkojen pommittamiseen Baskimaan Guernican kaupunkiin.

Se oli yksi monista pommi-iskuista, jotka kestivät yli kaksi tuntia ja vaativat tuhansia viattomia ihmishenkiä. Nykyään kuva on muistutus tästä tragediasta ja sodan seurauksista ihmisille, erityisesti tavallisille kansalaisille. Picasson valmistuttua Guernican kankaalle tehtiin lyhyt kiertue, josta tuli suosittu sodanvastainen symboli ja se sai suosiota niin kriitikkojen kuin tavallisten ihmisten keskuudessa.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh on hollantilainen postimpressionisti, jota pidetään tähän päivään asti yhtenä länsimaisen taiteen tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hän loi noin 2000 teosta hieman yli 10 vuoden aikana. Niistä noin 800 on kirjoitettu hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Hän teki itsemurhan 37-vuotiaana vakavan mielisairauden ja köyhyyden vuoksi.

Starry Night (1889) on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka on kirjoitettu hänen ollessaan psykiatrisessa sairaalassa Ranskassa. Se on näkymä ikkunasta kuvitteelliseen kylään, jonka ylle nousee kirkkaan keltainen aurinko. Tämä on yksi tunnetuimmista maalauksista paitsi taidemaailmassa, myös kaikkialla maailmassa.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci oli italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, matemaatikko ja keksijä, ja hän osallistui myös arkkitehtuurin, tieteen, musiikin, tekniikan, tähtitieteen, geologian ja monien muiden alojen tutkimukseen. Siksi hän sai nimen "Renessanssin mies", koska hänellä oli tietoa lähes kaikilla siihen aikaan saatavilla olevilla aloilla. Hänen luultavasti tunnetuin maalaus on "Mona Lisa" (1503-1506), jota pidetään historiansa vierailluimpana, tunnistetuimpana ja parodioiduimpana maalauksena.

Syynä hänen suosioonsa on käsittämätön mysteeri, muotokuvassa kuvatun tytön salaperäinen hymy. Monet historioitsijat, kun he näkivät tämän kuvan ensimmäisen kerran, kuvasivat sitä jonakin, jota mikään valokuva ei pystynyt vangitsemaan. Muotokuvan uskotaan kuvaavan Francesco del Giocondon vaimoa Lisa del Giocondoa. "Mona Lisan" italialainen nimi on "La Gioconda", joka tarkoittaa "jocund" (onnellinen tai elossa, jota voidaan pitää sanapelinä sukunimellä - Giocondo. Maalauksen ranskankielinen nimi "La Joconde" on sama merkitys).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, joka tunnetaan paremmin nimellä Rembrandt, oli hollantilainen barokkimaalari. Hän oli taitonsa mestari kolmella alalla - piirtämisessä, maalauksessa ja kaiverruksessa. Monipuolisuuden ansiosta häntä pidetään laajalti taidehistorian suurimpana kuvataiteilijana. Hänen monipuolisuutensa antoi hänelle mahdollisuuden maalata kaikkea maisemista ja muotokuvista historiallisiin tapahtumiin ja raamatullisiin kohtauksiin.

Yksi hänen suosituimmista teoksistaan, Night Watch (1642), on nyt Amsterdamin valtionmuseossa. Maalaus on huomionarvoinen kolmesta ominaisuudestaan: koostaan ​​(noin 360 senttimetriä leveä ja 430 senttimetriä korkea), perinteisesti liikkumattoman sotilasmuotokuvan liikkeen leikistä sekä valon ja varjon käytöstä, joissa Rembrandt oli poikkeuksellisen taitava ja taitava.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer oli toinen hollantilainen taidemaalari, joka erikoistui pienituloisten talojen sisätilojen ja keskiluokan elämän kuvaamiseen. Vaikka häntä ei tunnustettu hänen elinaikanaan, hänen työnsä löydettiin uudelleen vuonna 1860.

Sitten jotkin hänen maalauksistaan ​​liitettiin virheellisesti muille taiteilijoille, mutta pian todellinen kirjoittaja tunnistettiin taidekriitikkojen ja historioitsijoiden huolellisen työn ansiosta. Tähän mennessä 34 tunnettua teosta, jotka kuuluvat Vermeerin siveltimeen. Hänen maalauksistaan ​​tunnetuin on "Girl with a Pearl Earring" (1665). Muotokuva on tunnettu eksoottisiin vaatteisiin pukeutuneen eurooppalaisen tytön eläväisestä, hengittävästä katseesta sekä epätavallisen suuresta kiillotetusta korvakorusta, jota väitetään helmeksi.

6. Michelangelo (1475-1564)

Leonardo da Vincin kilpailijana Michelangeloa pidettiin myös renessanssimiehenä kuvanveisto-, maalaus- ja runouden taitojensa vuoksi. Hänen vaikutuksensa ja panoksensa länsimaisen taiteen kehitykseen on vertaansa vailla tähän päivään asti. Hänen tunnetuin teoksensa on Daavidin (1501-1504) patsas, 17-metrinen marmoriveistos samannimisestä raamatullisesta sankarista, joka oli tuon ajan firenzeläisten taiteilijoiden suosikki.

Patsas tuli lopulta symboloimaan kansalaisvapauksia, jotka olivat uhattuna Firenzen tasavallassa, kaupungissa, joka kilpaili kaikkien sen ajan voimakkaiden kaupunkien kanssa ja vastusti niiden poliittista hegemoniaa.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch oli norjalainen ekspressionistinen taidemaalari ja taidegraafikko. Hänet tunnetaan psykologisista teemoistaan ​​ja sävyistään, joihin 1800-luvun symboliikka vaikutti voimakkaasti. Hänen työnsä vaikuttivat suuresti saksalaiseen ekspressionismiin 1900-luvun alussa.

Hänen tunnetuin ja tunnistetuin maalauksensa on Huuto (1893-1910), josta on neljä erillistä versiota kahdessa eri versiossa: öljy ja pastelli. Maalaus on huomattavan tuskallinen ja ankara, mutta samalla hyvällä maulla värikäs, ja se on kuvattu erittäin primitoituneilla kasvoilla jäätyneillä tunteilla kirkkaan oranssia taustaa vasten.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Yksi surrealistisen liikkeen tunnetuimmista maalareista, Dali tunnetaan parhaiten absurdin hassuista estetiikasta, joka siirtyy maalauksesta maalaukseen. Hänen taiteensa oli hänen itsensä jatke, mutta espanjalaisen ilmaisukyvyn ja huomionhalun vuoksi hän oli yhtä tunnettu omalaatuisesta käytöksestään. Hänen tunnetuin teoksensa on The Persistence of Memory (1931).

Yksi kuvan tulkinnoista on, kuinka aika alkaa sulaa heti, kun ihminen nukahtaa. Kysyttäessä, mikä tarkalleen inspiroi Salvador Dalia maalaamaan tämän kuvan, hän vastasi, että sulamiskellon muoto on saanut inspiraationsa auringossa sulavasta Camembert-juustosta.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, jota usein kutsutaan yhdeksi impressionismin perustajista, oli ranskalainen taidemaalari ja yksi ranskalaisen impressionistisen liikkeen kirkkaimmista ja lahjakkaimmista pioneereista. Itse asiassa sana "impressionismi" keksittiin sen jälkeen, kun hän loi maalauksen nimeltä "Impression, Soleil Levant" ("Impression, auringonnousu").

Hänen tunnetuin teoksensa on Water Lilies (1840-1926), 250 maalauksen sarja, joka kuvaa puutarhaa ranskalaisen taiteilijan kodissa Givernyssä Ranskassa. Tämä sarja on ollut taiteilijan työn pääsuunta hänen elämänsä viimeisen 30 vuoden aikana.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock oli amerikkalainen taidemaalari ja abstraktin impressionismin johtaja. Hän tuli tunnetuksi epätavallisista tippumaalaustekniikoistaan, joissa maalia kaadetaan tai tiputetaan kankaalle. Pollock oli pahamaineinen alkoholiriippuvuudestaan, joka johti auto-onnettomuuteen, joka vaati hänen henkensä vuonna 1956.

Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, nro 5, 1948 (1948), on yksi maailman kalleimmista maalauksista. Taiteilija osoitti valtavaa kontrollia ja kurinalaisuutta kaoottisella tavalla. Maalaus on saanut nimen "Linnunpesä" toisiinsa sotkeutuneiden harmaan, ruskean, keltaisen valkoisen värin ansiosta.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir oli yksi impressionistisen liikkeen johtajista. Ranskalainen taiteilija on tunnettu feminiinisistä aistillisuuksistaan ​​ja kauneuden palvonnastaan. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Ball at the Moulin de la Galette (1876), joka kuvaa tyypilliseen impressionistiseen tapaan pariisilaisilta sunnuntai-iltoina järjestettävien ulkoilmajuhlien olemuksen, jossa kaupunkilaiset voivat juoda, tanssia, jutella ja huvitella. itse.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt oli itävaltalainen symbolistimaalari, joka tunnetaan parhaiten avoimesta erotiikasta, erilaisista seinämaalauksista, luonnoksista ja asetelmista. Naisen vartalon kuvaamisen lisäksi Klimt maalasi myös maisemia ja kohtauksia, joissa on vaikutteita osittain japanilaisesta taiteesta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Suudelma (1907-1908), yksi hänen kultakautensa jalokivistä. Hänen työnsä tämän ajanjakson määritteli näyttävä kultaisten sävyjen käyttö teoksissaan, joissa käytettiin usein aitoa lehtikultaa.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Yksi aikansa ja edelleenkin vahvimmista naisartisteista Frida Kahlo oli meksikolainen surrealisti, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan, jotka ovat täynnä yksinäisyyttä ja irrallisuutta. Hänen teoksiaan pidetään symboleina meksikolaisille perinteille, ja feministit rakastavat niitä myös laajalti niiden elävän ja luotettavan kuvan vuoksi naisen sisäisestä maailmasta.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​ovat Omakuva orjantappurakaulakorulla ja hummingbirdillä (1940). Ne ovat merkittävimpiä esimerkkinä hänen vapaasta symbolismin käytöstä. Piikkikaulakoru ja eloton kolibri saattoivat symboloida hänen sisäistä tuskaa.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte oli belgialainen surrealistinen taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten kodin esineistä välittääkseen koristeellisen käsityksensä jokapäiväisestä maailmasta. Hänet tunnettiin myös teoksista, jotka saavat katsojan ajattelemaan ja rohkaisivat häntä irtautumaan ennakkokäsityksistä todellisuudesta.

Yksi hänen kuuluisista teoksistaan, joka tukee tätä periaatetta, on Kuvien petos (928-1929), joka on piippu, jossa on merkintä "Ceci n" est pas une pipe "(Tämä ei ole piippu). Ja se ei todellakaan ole sitä. piippu yksinkertaisesti siksi, että tämä on vain hänen kuvansa. Tämä tekniikka ja tyyli muuttaa todellisuutemme oli yhteinen kaikille hänen teoksilleen ja ideoilleen.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol oli yhdysvaltalainen kuvataiteilija, joka tunnetaan parhaiten poptaiteen tyylistään. Teoksissaan hän tutki lumoavan elokuvateollisuuden, mainonnan, populaarikulttuurin ja taiteellisen ilmaisun suhdetta.

Hänen tunnetuin teoksensa on Campbell's Soup (1962), joka koostuu 32 kappaleesta, joista jokainen on 51 senttimetriä korkea ja 41 senttimetriä leveä. Jokaista elementtiä voidaan pitää erillisenä kuvana. Tilaustyöt valmistettiin puoliautomaattisella silkkipainatuksella, mikä auttoi valtavasti poptaiteen kehittymistä ja populaarikulttuurin lähentymistä kuvataiteeseen sellaisena kuin se nykyään tunnetaan.

Venäläinen maalaus erottuu oikeutetusti taiteen maailmasta. Tosiasia on, että 1700-luvulle asti venäläinen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnolliseen teemaan. Tilanne muuttui tsaari-uudistajan - Pietari Suuren - tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ikonimaalaus erotettiin erillisenä suunnana. 1700-luku on taiteilijoiden, kuten Simon Ushakovin ja Joseph Vladimirovin, aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset maalarit, jotka siirtyivät muotokuvamaalauksesta maisemamaalaukseen. Mestareiden selvä myötätunto talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-lukua muistettiin myös arkimaalauksen syntymästä. Venäjällä 1800-luvulla peräti kolme suuntausta sai suosiota: romanttisuus, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat jatkoivat kääntymistä muotokuvagenreen. Silloin ilmestyi maailmankuuluja muotokuvia ja omakuvia O. Kiprenskystä ja V. Tropininista. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaista venäläistä kansaa heidän sorretussa tilassaan. Realismista tuli tämän ajanjakson maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin ilmestyivät Vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat suuresti sekä seuraajiinsa Venäjällä että ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan ​​tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava hämmästyttävä lahjakkaiden taiteilijoiden maailma, jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan

Näiden taiteilijoiden nimet ja teokset tunnetaan vuosisatojen ajan.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci jäi historiaan erinomaisena arkkitehtina, keksijänä, tutkijana, filosofina, matemaatikkona, kirjailijana, muusikkona ja tietysti taiteilijana. Hänen mestariteoksensa "Mona Lisa" ja "The Last Supper" tunnetaan kaikkialla maailmassa. Huomaa myös hänen ansiot muissa tieteissä - geologiassa, tähtitiedossa ja anatomiassa.

9 Raphael Santi (1483-1520)

Italialainen Rafael Santi, renessanssin (1400-luvun loppu - 1500-luvun alku) edustaja, oli yksi suurimmista maalareista ja arkkitehdeista. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan ​​- "Ateenan koulu" on nyt Vatikaanissa, Apostolisessa palatsissa. Rafaelin nimi on aikakauden suurten taiteilijoiden, kuten Leonardo da Vincin ja Michelangelon, nimien vieressä.

8 Diego Velazquez (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez on kuuluisa muotokuvistaan. Espanjalainen taidemaalari tuli suosituksi suuren määrän kuninkaallista perhettä, historiallisia tapahtumia ja kuuluisia eurooppalaisia ​​persoonallisuuksia kuvaavien teosten ansiosta, joita ansaitsi pitää yhtenä maalauksen kulta-ajan symboleista. Velazquez työskenteli maalaustensa parissa kuningas Philip Neljännen hovissa ja maalasi kuuluisimman maalauksensa "Menina", joka kuvaa hänen perhettään.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Diego Velaquezin maanmies Picasso antoi korvaamattoman panoksen 1900-luvun kuvataiteeseen. Hän loi pohjan maalauksen täysin uudelle suunnalle - kubismille. Hänen maalauksensa ja veistonsa antoivat hänelle viime vuosisadan parhaan ja "kalleimman" taiteilijan tittelin. Hänen teoksiaan on lukematon määrä - se mitataan kymmenissä tuhansissa.

6 Vincent Van Gogh (1853-1890)

Kuudenneksi rankingissa nousi tunnettu taidemaalari Vincent Willem Van Gogh Hollannista. Valitettavasti hän saavutti maineensa yhtenä merkittävimmistä post-impressionisteista kuolemansa jälkeen. Hänen teoksiaan erottaa ainutlaatuinen, tunnistettava tyyli. Van Goghin maalaukset: maisemat, muotokuvat ja omakuvat ovat uskomattoman arvostettuja. Vincent van Gogn kirjoitti elämänsä aikana yli 2100 teosta, joista hänen teossarjansa "Auringonkukat" on erityisen erottuva.

5 Michelangelo (1475-1564)

Italialainen Michelangelo Buonarroti on loistavasti kuuluisa teoksistaan ​​kuvanveistossa, maalauksessa ja arkkitehtuurissa. Hän on myös kuuluisa filosofi ja runoilija, jolla on ollut valtava vaikutus koko ihmiskunnan kulttuuriin. Michelangelon luomukset - veistokset "Pieta" ja "David" ovat maailman kuuluisimpia. Mutta hänen freskot, jotka ovat Sikstuksen kappelin katossa, saivat epäilemättä suurta mainetta. Michelangelo kehitti myös suunnittelun Pietarinkirkon kupoliin jättäen jälkensä arkkitehtuuriin.

4 Masaccio (1401-1428)

Erinomainen mysteeritaiteilija Masaccio, jonka elämäkerrasta tiedämme hyvin vähän, antoi korvaamattoman panoksen kuvataiteeseen ja inspiroi monia taiteilijoita. Tämän taiteilijan elämä päättyi hyvin nopeasti, mutta jopa tänä aikana Masaccio jätti suuren kulttuuriperinnön. Hänen freskonsa "Trinity" Italiassa Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä on yksi neljästä säilyneestä maailmankuulusta. Uskotaan, että hänen Masaccion muita teoksiaan ei voitu säilyttää ehjinä ja ne tuhottiin.

3 Peter Paul Rubens (1577-1640)

Arvostelumme "pronssi" on oikeutetusti saanut Peter Paul Rubens - taiteilija Etelä-Alankomaista, joka työskenteli barokin aikakaudella, kuuluisa erityisestä tyylistään. Rubens välitti nerokkaasti värejä kankaalle, hänen maalauksensa lumoutuivat eloisuudellaan. Jokainen hänen maalauksiaan katsoessaan löysi jotain omaa - maisemista, muotokuvista. Rubens kirjoitti myös historiallisia maalauksia, jotka kertovat myyteistä tai uskonnollisista aiheista. Neljän vuoden aikana huolellisesti kirjoitettu triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" on saanut koko maailman huomion. Rubensin erityinen maalaustyyli teki hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa.

2 Caravaggio (1571-1610)

Arvosanan toiseksi sijoittui toinen varhaisen barokin aikakaudella työskennellyt italialainen taiteilija Michelangelo Merisi da Caravaggio, joka perusti eurooppalaisen realismin. Hän rakasti kuvata tavallisia ihmisiä kadulta kankaalle keskittyen huolellisesti tärkeisiin yksityiskohtiin: valon ja varjon leikkiin, väreihin ja kontrastiin. Hän esitti heidät uskonnollisissa, pyhissä kuvissa. Kuten Caravaggio itse mainitsi, hän oli ylpeä teoksestaan ​​"The Lute Player", joka on kirjoitettu aivan 1500-luvun lopulla. Mainitaan myös hänen maalauksensa "Saulin kääntyminen", "Matteus evankelista", "Bacchus" ja muut.

1 Rembrandt (1606-1669)

Kunniallisen ykköspaikan ottaa maailmankuulu hollantilainen taiteilija Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Taiteilija rakasti kokeilla chiaroscuroa teoksissaan. Hänen töitään on noin kolmetuhatta erilaista maalausta, piirustusta ja etsausta. Tällä hetkellä Amsterdamin kaupungin valtionmuseossa on Rembrandtin kuuluisin teos - maalaus "Night Watch", joka valmistui 1700-luvun puolivälissä ja jonka koko on jättimäinen - neljä metriä.

Taiteilijat ovat ihmisiä, jotka pystyvät puhumaan julkisesti yhteiskunnan kanssa visuaalisten kuvien ja muotojen kielellä. Niiden suosio ja merkitys ei kuitenkaan näytä riippuvan lainkaan lahjakkuudesta. Kuka oli historian tunnetuin taiteilija?

Edouard Manet (1832-1883)

Tällainen oli Olympia-elokuvan kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan sankaritar katsoo katsojaa sellaisella haasteella ja pitää vasenta kättään ikään kuin tässä kädessä lompakko, eikä sankaritar itse syvästi välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena, sen juoni oli mautonta, ja sankarittarea verrattiin jopa ... naisgorillaan. Kuka olisi uskonut, että sadan ja viidenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi maailman tunnistetuimmista!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich oli suprematismin perustaja - joka tarkoittaa tavallaan kaiken nykytaiteen isää. Hänen oppikirjateoksensa "Musta neliö" esiteltiin vuonna 1915 ja siitä tuli ohjelmallinen. Mutta Malevich ei ole ainoa kuuluisa "musta neliö": hän työskenteli tuotantosuunnittelijana Meyerholdin groteskissa esityksissä, johti taidestudiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija Marc Chagall aloitti työskentelyn.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Yleisö ei kuitenkaan ollut innostunut Van Goghin maalauksista, maalaukset eivät olleet myynnissä. Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Arlesissa Etelä-Ranskassa, missä hän toivoi luovansa taiteilijayhteisön. Suunnitelma jäi valitettavasti toteuttamatta. Mielenterveyshäiriö eteni, ja eräänä päivänä riidan jälkeen Van Gogh hyökkäsi partaveitsellä kylään tulleen ystävän kimppuun. Ystävä, taiteilija Paul Gauguin, vei ystävänsä mielisairaalaan. Siellä Van Gogh päätti päivänsä - hän ampui itsensä vuosi vangitsemisen jälkeen.

On huomionarvoista, että tänä aikana kirjoitettiin melkein Van Goghin tunnetuimmat teokset - "Vehnäpelto varisten kanssa", "Tähtinen yö" ja muut. Mutta todellinen maine tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen - 1890-luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista.

Edvard Munch (1863-1944)

Huuto kirjoitettiin sen jälkeen, kun Munch käveli kotiin eräänä iltana ja kääntyi ympäri – punainen auringonlasku, jonka hän näki, hämmästytti hänet. Munchin paluumatka kulki henkisesti sairaiden teurastamon ja sairaalan ohi, jossa taiteilijan sisarta pidettiin.

Aikalaiset kirjoittivat, että potilaiden valitukset ja tapettujen eläinten huudot olivat sietämättömiä. The Screamista uskotaan muodostuneen eräänlainen ennustus 1900-luvun taiteelle, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen motiiveja.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Ymmärtääksesi, että tämä on Boschin maalaus, sinun ei tarvitse olla taidekriitikko. Esimerkiksi Boschin tunnetuimmassa teoksessa - triptyykki "Garden of Earthly Delights" - sisältää monia yksityiskohtia: se kuvaa seitsemän kuolemansyntiä, toistettu useita kertoja, kertoo yksityiskohtaisesti syntisiä odottavista helvetistä (oikealla) puolella), ja vasemmalla kehys näyttää Aadamin ja Eevan lankeemuksen. Figuurien omaperäisyys, suuri määrä pieniä yksityiskohtia ja taiteilijan erityinen mielikuvitus eivät jätä epäilystäkään siitä, kuka on kankaan kirjoittaja.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 60-luvun tärkeimmistä kulttuurikauppiaista. Massatietoisuuteen hän kuitenkin jää lähes varmasti identtisiä esineitä sisältävien kankaiden kirjoittajaksi - yhdessä tapauksessa sellainen esine oli purkitettu tomaattikeitto ja toisessa 50-luvun seksisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli, Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samaan aikaan Salvador Dali on edelleen yksi aikakautensa tärkeimmistä taiteilijoista. Valitessaan kahden espanjalaisen välillä luokituksessamme (Dali ja Pablo Picasso), sivuston toimittajat asettuivat silti ensimmäiseen - Salvador Dalin maalauksilla on paljon suurempi rooli populaarikulttuurissa; Keskivertoihmiselle nimet "muistin pysyvyys" tai "sisällissodan aavistus" puhuvat enemmän kuin "Guernica" tai "Dora Maarin muotokuva".

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresko "Aadamin luominen" on yksi kaikkien aikojen ja kansojen tunnetuimmista maalauksista. Täysin ilmeisen kulttuurisen merkityksen lisäksi tällä imagolla oli rooli 2000-luvun populaarikulttuurissa: se, minkä vain Internetin pilkkaajat laittoivat Adamin ojennettuun käteen: kaukosäätimestä jedi-valosapeliin.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Tiedetään, että Leonardo työskenteli maalausten parissa pitkään, siirsi ne usein "myöhemmin" ja yleensä ilmeisesti käsitteli maalausta toisena luovuuden tyyppinä erottamatta sitä liikaa muista. Siksi suhteellisen pieni määrä hänen kankaistaan ​​on päätynyt meille. On mahdotonta olla muistamatta oppikirjaa "La Gioconda", samoin kuin "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - ja tietysti fresko "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria delle Grazie -luostarissa Milanossa.

Ei ole yllättävää, että tunnetut taiteilijat houkuttelevat usein jäljittelijöitä - sekä niitä, jotka haluavat koskettaa nerojen kunniaa, että niitä, jotka haluavat ansaita sillä rahaa. Kutsumme sinut lukemaan historian kuuluisimmista maalausten väärentäjistä.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä

Lainausviesti Taidehistorian tunnetuimmat ja merkittävimmät kuvat maailmasta. | 33 maailmanmaalauksen mestariteosta.

Maalausten alla taiteilijoita, joihin he kuuluvat, on linkit postauksiin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Klassinen ja moderni taide on yksi tärkeimmistä inspiraation, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä kenelle tahansa, jopa luovalle ja vielä enemmän.
Maailmankuuluja maalauksia on varmasti yli 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet useita maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä maalauksia, joita usein kopioidaan mainoksissa. Jokaisen teoksen mukana on mielenkiintoinen seikka, selitys sen taiteellisesta merkityksestä tai syntyhistoriasta.

Säilytetty Dresdenin vanhojen mestareiden galleriassa.

Kuvassa on pieni salaisuus: kaukaa katsottuna pilviltä näyttävä tausta, tarkkaan tarkasteltuna osoittautuu enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642
Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen todellinen nimi on "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Reitenbürgin kiväärikomppanian puhe." Maalauksen 1800-luvulla löytäneille taidehistorioitsijoille näytti siltä, ​​että hahmot ilmestyivät tummaa taustaa vasten, ja sitä kutsuttiin "Yövartioksi". Myöhemmin selvisi, että nokikerros teki kuvan tumman, mutta toiminta tapahtuu itse asiassa päiväsaikaan. Maalaus on kuitenkin jo päässyt maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci Viimeinen ehtoollinen 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon aikana freskoa on tuhottu toistuvasti: maalauksen kautta tehtiin oviaukko, jonka jälkeen se muutettiin, luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee, käytettiin asevarasto, vankila ja pommitettiin. Kuuluisa seinämaalaus on kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeinen restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava lippunsa ennakkoon nähdäkseen taideteoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Tekijän itsensä mukaan maalaus on maalattu Dalin assosiaatioiden seurauksena sulatejuuston nähdessä. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan "Muistin pysyvyyden" nähtyään unohtaisi sitä.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Bruegelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johdu Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä ilmaantuneista kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Valtava rakenne näyttää ensi silmäyksellä varsin kiinteältä, mutta lähemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisesti aseteltuja, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo murenemassa, itse rakennus kallistuu kohti kaupunkia ja koko projektin näkymät ovat erittäin surulliset.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei pystynyt viimeistelemään maalausta ajoissa, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich kirjoitti uudet "mustat neliöt" jo tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kaksi kappaletta) ja yksi "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912
Sijaitsee valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei voi pitää. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien sieppaus" 1617-1618
Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien sieppaus" pidetään rohkean intohimon ja ruumiillisen kauneuden persoonallisuutena. Nuorten vahvat, lihaksikkaat kädet tarttuvat alastomiin nuoriin naisiin ja nostavat heidät hevosilleen. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamia.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898
Museum of Fine Artsissa Bostonissa.

Gauguinin itsensä ohjeiden mukaan maalaus tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista lapsen kanssa edustaa elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; loppuryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää olevan sovinto ja omistautunut ajatuksiinsa", hänen jaloissaan "outo valkoinen lintu... edustaa sanojen hyödyttömyyttä".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830
Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljelleen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, niin ainakin kirjoitan hänen puolestaan." Kansaa johtavan naisen alaston rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka "paljain rinnoin" meni vihollisen luo.

Claude Monet ”Vaikutus. Nouseva aurinko "1872
Säilytetty Marmottan-museossa Pariisissa.

Teoksen nimestä "Impression, soleil levant" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli taiteellisen suunnan nimi "impressionismi". Maalaus on maalattu elämästä vanhassa Le Havren esikaupungissa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yhtä hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin kuuluisimmista maalauksista kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tiedetä. Vuonna 2003 Tracy Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa kankaan luomisen historia rekonstruoitiin hypoteettisesti Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän yhteydessä. .

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on kansainvälisesti tunnettu venäläinen merimaalari, joka on omistanut elämänsä meren maalaamiseen. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elinaikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuora taulu. Tsaarit (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fjodorovitš) "peittivät" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-suojelualueella.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä taistelusta, epäilystä. Kädet traagisesti ristissä, Demoni istuu valtavat surulliset silmät suunnattuna kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "Päivän muinainen" on kirjaimellisesti käännetty englannista "ajan muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Kuvan päähenkilö on luomishetken Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja ilmaisee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèressä" 1882
Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergère on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet vieraili usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen - viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä seisoo omiin ajatuksiinsa uppoutunut baarimikko katsomassa akrobaattia trapetsilla, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Säilytetty Borghese-galleriassa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei taiteilija itse antanut, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli useita otsikoita: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maalliset naiset" (1700) ja lopuksi "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" "(1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890
Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Visio nuorille Bartolomeukselle" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa: "En elä. "Nuori Bartolomeus" elää. Jos nyt kolmenkymmenen, viidenkymmenen vuoden kuluttua kuolemastani hän vielä sanoo jotain ihmisille, se tarkoittaa, että hän on elossa, se tarkoittaa, että minäkin olen elossa."

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568
Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokea", "Sokeiden paraabeli", "Sokea johtaa sokeita". Uskotaan, että kuvan juoni perustuu raamatulliseen vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat reikään."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Tarina "Sisar Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta" otetaan perustana. Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "näytti elävän päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua ... Jonkinlainen erityinen venäläinen henki puhalsi hänestä."

Vincent van Gogh "Tähtinen yö" 1889
Modernin taiteen museossa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Tähtiyö on kirjoitettu muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa hulluuden kohtausten piinaamana.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833
Säilytetty Pietarin Venäjän valtionmuseossa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. NS. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoutuminen. Maalauksen vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Girl on the Ball" 1905
Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I.A.Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on Valtion taidemuseon A.S.:n kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on "Madonna ja lapsi". Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan nimestä - kreivi Litta, Milanon perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa kirjailijan tavalle epätavallinen vauva-ase.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Tällä kuvalla taiteilija tiivistää eräänlaisen tiivistelmän uimareiden kuvista, joiden teema on ollut hänen työssään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti sen pyöreäksi kuvaksi - tondoksi.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" - venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän hankki maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Kuva on kirjoitettu N. A. Rimski-Korsakovin "Tsaari Saltanin tarina" -oopperan sankarittaren näyttämökuvan perusteella, joka perustuu A. Pushkinin samannimiseen sadun tarinaan. Vrubel loi vuoden 1900 oopperan ensiesitykset, luonnokset maisemista ja puvuista, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan osan.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksena" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kaloista, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Maalauksessa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A.S. Pushkin Moskovassa.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar kelluu rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli), vaimonsa Chloridan käsivarsissa, puhaltaa kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. "Venuksen syntymä" on säilynyt hyvin sen ansiosta, että Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.